Não estamos sozinhos

Encarnando Yasna, uma biologista que acorda em um planeta misterioso e busca por formas de lembrar o que estava fazendo, o jogo se torna uma jornada de exploração simples e curta, com cerca de cinco horas de duração, em que o jogador contempla o desconhecido do cosmos de maneira simples e efetiva.

O jogo não é uma fantasia de poder. The Invencible faz questão de mostrar que Yasna é humana, com seus esforços para escalar em detalhes ou mesmo em seu cansaço mais próximo do fim do jogo. O jogo brilha por mostrar que, na verdade, somos uma peça cósmica que, sem o devido cuidado, pode se machucar ou se deparar com situações aparentemente impossíveis de serem resolvidas, brilhando justamente por ser essa jornada contemplativa.

Explorar, reunir informações sobre a fauna, ir olhando e entendendo o ambiente em que Yasna está é importantíssimo, e vai fazendo a jornada ser uma de descobrimento acima de tudo. É interessante como mesmo nessa situação, o jogo ainda engaja o jogador graças aos impressionantes gráficos e como o título sempre parece estar jogando novas informações desse ambiente para a tela. 

É uma aventura impressionante, sinceramente. Não tem muitas setpieces ou coisas do tipo, mas fascina pelo descobrimento e pela vontade de explorar. É uma ode ao desconhecido das estrelas, e sinceramente para quem gosta de sci-fi isso é incrível.

Pequenas decisões importam

O jogo também conta com uma série de decisões que afetam a progressão, sendo especialmente criadas para adicionar tensão ao ritmo de jogo. Sacrificar um equipamento para ajudar alguém, tentar carregar algo tóxico por mais alguns metros para poder investigar com mais afinco – tudo isso cria uma atmosfera de descoberta e de mistério, e, ao mesmo tempo, humana mesmo se passando no espaço, que ajuda muito o jogo, sinceramente. 

E tudo isso, de maneira mais importante ainda, também adiciona para a impressão que temos que não somos nada comparado ao mundo do jogo. Somos somente um agente que está ali, totalmente aberto para qualquer desafio que apareça por simplesmente não temos ação sobre o que está acontecendo ali. 

Nós não somos os protagonistas do universo, só temos a chance de explorá-lo, e isso é o que The Invencible deixa claro a todo momento. Devemos aproveitar nossa existência ao máximo e aproveitar também as estrelas, mas sabendo que nossa pequeneza em comparação a infinitude delas é muito menor do que realmente parece ser.

Tudo isso, claro, com um desempenho excelente no PS5, em que os tempos de loading são praticamente inexistentes permitindo que a jornada ocorra com uma fluidez incrível e que ajuda na imersão dessa aventura interestelar. Sinceramente, poucas vezes me senti tão imerso num jogo quanto em The Invencible, e o SSD com certeza é parte integrante dessa experiência.

Review de The Invencible: Vale a Pena!

Para um jogo baseado em um livro de mesmo nome de 1964, eu entrei em The Invencible não esperando nada e sai talvez com minha ideia de universo completamente modificada. Mesmo que tudo seja ficcional, é de suma importância pensar em como somos pequenos, e isso não é algo para ficar triste; pelo contrário, é uma coisa que deve nos elevar, que entre essa infinitude de coisas no universo nós estamos vivos e felizes, podendo fazer o que quisermos.

The Invencible talvez não seja para todo mundo, mas para quem tiver oportunidade e aguentar seu ritmo contemplativo, com certeza poderá aprender uma lição valiosa. Recomendo e muito. 

The post Review: The Invencible (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Um novo mundo de aventuras

Como eu disse na prévia, Persona 5 Tactica se esforça em suas primeiras horas de jogo para criar um ambiente em que cada regra e funcionalidade das batalhas seja introduzida de maneira funcional para o jogador, com ataques, sistemas de descanso e principalmente posicionamento para ataques em equipe apresentados de forma que o jogador não fique sobrecarregado de informações.

Após todas as mecânicas terem sido apresentadas e o jogo continuar, o que temos então é uma execução bem fechada do RPG tático, em que num campo de batalha vasto e estratégico, o combate se desenrola como um intricado tabuleiro de xadrez, onde cada movimento é crucial e cada decisão molda o destino da batalha. Os personagens, habilmente posicionadas, enfrentam inimigos em uma dança coreografada de estratégia e poder.

Os participantes, no caso os Phantom Thieves, se movem em turnos, planejando suas ações com base nas habilidades únicas de suas personagens e na topografia do ambiente. O terreno oferece vantagens e desvantagens, desde cobertura estratégica até elevações que conferem visão privilegiada. Cada escolha tática leva em consideração a posição relativa dos aliados e inimigos, bem como os recursos limitados disponíveis.

Magias e habilidades especiais são lançadas com precisão, criando efeitos espetaculares que transformam o campo de batalha. Além disso, os personas de cada personagem são importantes para que as peças possam ser movidas de maneira intricada e que alcancem os objetivos.

Além disso, a incerteza sempre paira no ar à medida que as ações são executadas, com os status dos bonecos participantes nos conflitos mais seus posicionamentos sendo lançados como dados no ar, determinando o sucesso ou não das ações. Com tudo isso, o combate de RPG tático transcende a simples troca de golpes, tornando-se uma dança estratégica onde a inteligência, a criatividade e a coordenação são tão importantes quanto a força bruta – mas infelizmente, após umas boas dez horas de jogo, ele também se torna maçante, já que não existem tantas possibilidades assim no jogo.

Mesmo com os personas de apoio, que permitem novas habilidades serem equipadas, ainda existe uma falta de customização e mesmo de opções de combate que tornam o jogo um tanto repetitivo a partir de um certo momento. Comigo aconteceu com 10 horas, com você pode acontecer antes ou depois – só ficando realmente preso na narrativa que, assim como no Persona 5 original, é engajante e interessante.

Mesmo com estética SD, narrativa surpreende

Mesmo olhando para bonecos SD que, sinceramente, são um tanto feios, a história não para de ter bons momentos e lidar com temáticas parecidas com a do Persona 5 original, principalmente com a presença do subtexto politico mais uma vez.

Por meio da liberação dos reinos do jogo, e da interação entre os personagens, cada vez mais momentos interessantes vão se desenrolando, e mesmo quando o combate estava em seus momentos mais maçantes, a narrativa me prendeu o suficiente para continuar jogando. É interessante como uma temática como adolescentes lutando contra o mal e as mazelas da sociedade pode prender o jogador.

A performance do jogo, por sinal, está um primor, com loadings rápidos e nenhum travamento ou queda de frames — mesmo que o jogo não precise tanto disso já que é por turnos, é bom ver a fluidez funcionando no título, além de que com os loadings a experiência se torna mais rápida e com poucos momentos de espera em telas pretas.

Só é meio chato não ter legendas em PT-BR no jogo. Sendo um RPG, a leitura é muito importante, e isso pode ser um verdadeiro bloqueio para quem não tiver habilidade com a linguagem inglesa – que já está bem representada com a dublagem do jogo, que continua impecável assim como no Persona 5 original. 

Trilha incrível

A música de “Persona 5 Táctica” não apenas complementa o ambiente visual, mas também desempenha um papel crucial na experiência geral do jogador. Cada faixa foi cuidadosamente escolhida para se adequar aos diferentes momentos do jogo, desde os momentos mais descontraídos da vida diária até as batalhas emocionantes e os momentos mais intensos da história.

A trilha sonora incorpora uma série de estilos musicais, desde as faixas animadas e cativantes das cenas de batalha até as melodias mais contemplativas durante os momentos mais reflexivos do enredo. A diversidade musical contribui para a narrativa do jogo, criando uma conexão emocional entre o jogador e os personagens.

Além disso, a música dinâmica acompanha a progressão dos eventos da narrativa, no jogo, adaptando-se às mudanças de clima e eventos. Isso contribui para a imersão do jogador, o que torna ele um dos mais interessantes títulos em termos musicais e continua elevando a barra da franquia, que já é alta.

Review de Persona 5: Tactica – Vale a Pena!

Persona 5 Tactica é um bom título para quem quer interagir com os Phantom Thieves por mais um tempo, ou mesmo para quem quer um novo rpg tático. Embora simples e um tanto maçante em certos momentos, o jogo se destaca por uma trilha impecável e uma narrativa excelente, tornando ele um dos títulos mais interessantes deste ano, mesmo que não seja um clássico automático.

Se tiver oportunidade, jogue-o!

The post Review: Persona 5 Tactica (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

PS: Não foi permitido usar capturas próprias para ilustrar o preview.

Confira nosso preview:

3 contra o mundo

Experienciando Persona 5 Tactica, o que fica mais evidente em suas primeiras horas de jogo é como o título se esforça para criar um ambiente em que cada regra e funcionalidade das batalhas seja introduzida de maneira funcional para o jogador, com ataques, sistemas de descanso e principalmente posicionamento para ataques em equipe sendo pacientemente apresentados de forma que o jogador não fique sobrecarregado de informações.

Isso narrativamente é apresentado de maneira que o jogador é levado a reunir os Phantom Thieves durante as missões iniciais, de forma que as vantagens e as fraquezas de cada um deles são bem apresentadas e a escolha antes de cada missão das 3 unidades que irão compor o time seja rápida e dinâmica, dependendo muito do posicionamento dos inimigos no mapa e o quão rápido o jogador quer terminar a missão.

Essas escolhas também são consolidadas pelas recompensas das missões, que envolvem o cumprimento de requisitos específicos para que mais personas possam ser recebidos e as famosas fusões da franquia possam ser realizadas – com um porém dessa vez: não se trata de fundir personas principais, mas sim secundários que servirão mais como um apoio para o jogador do que máquinas de trucidar inimigos.

Nesse início do jogo, a verdadeira profundidade desse sistema ainda não pode ser vista, mas é claro que com a opção de utilizar o persona secundário servindo muito mais para aumentar o HP e SP dos personagens do que qualquer outra coisa, mas admito que já consigo enxergar que mais tarde, lá pela metade do jogo, isso fique muito mais complexo, permitindo jogos de fraqueza e resistência para ganhar os One More Turns famosos da franquia de maneira muito mais efetiva.

Aliás, os All Out-Attack e os One More Turns foram adaptados de maneira genial para o contexto de um jogo tático, com eles só ocorrendo em momentos que os inimigos ficam realmente vulneráveis para que o sistema não seja completamente quebrado, mas ainda sim exigindo uma certa análise dos adversários para que eles possam ocorrer, não sendo algo tão simples quanto só apertar botões e torcer que a estratégia dê certo.

Estética SD causa estranhamento, mas torna-se agradável

Desde o anúncio, eu vinha entortando o nariz para o Persona 5 Tactica principalmente por conta de seu visual, mas nas primeiras horas de jogo confesso que o preconceito sumiu. Para os mapas e as batalhas funcionarem nesse mundo tático, foi necessária essa adaptação, que permite uma visão maior do campo de batalha sem estranhamento – mas ainda sim nas cutscenes é um pouco estranho ver palavrões sendo usados livremente por personagens bonitinhos, um efeito meio South Park das ideias mas nada muito sério.

No total, para este preview, joguei cerca de 4 horas do jogo, e até agora as músicas também continuam mantendo a excelência da franquia, com temas cantados e muito mais. Sinceramente, a única coisa que senti falta até agora foram de Social Links, mesmo que a interação entre personagens esteja efetiva e dinâmica, mas entendo que se trata de um spin-off e não de um jogo principal da franquia, o que faz com que essas coisas estejam distantes do escopo.

De qualquer maneira, as impressões iniciais são extremamente positivas, e estou ansioso para continuar o jogo em breve. 

The post Preview: Persona 5 Tactica (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

E foi nessa toada que me surpreendi bastante com Little Goody Two Shoes, jogo publicado pela Square Enix e produzido por desenvolvedores portugueses, que mostra o terror em uma pequena vila a protagonista começa pouco a pouco a priorizar a ganância de seus objetivos. Confira nosso review a seguir:

Ganância e gerenciamento de recursos

Em Little Goody Two Shoes, você controla Elise, uma personagem criada em uma pequena vila extremamente religiosa e que, independentemente dos valores que foram colocados em sua educação, espera obter fama e dinheiro de maneira abundante. Essa ganância faz com que a personagem encontre sapatos vermelhos e que dão o título ao jogo, e com eles seus conflitos com sua vila começam.

É na verdade interessante como o jogo coloca esses conflitos como uma metade importantíssima do gameplay em um quase simulador de dia a dia. Elise, durante a manhã, deve ajudar a vila, conhecer pessoas, auxiliar de diferentes maneiras, seja coletando coisas ou mesmo somente ouvindo alguns dos habitantes, para que possa continuar sendo vista como uma menina de Deus, enquanto a noite, onde o grosso do jogo acontece, ela deve explorar uma floresta de seus pesadelos enquanto lida contra seus próprios demônios vindos de sua ganância. 

É nessa segunda parte que o jogo se mostra um quase survival horror, com os terrores do psicológico da pequena garota vindo à tona em todo momento e sua barra de sanidade e de fome sofrendo danos notáveis enquanto ela tenta chegar ao fim do período. É surreal e um tanto assustador, principalmente conforme o jogo progride e mais percebemos que tudo isso se trata de uma manifestação da psique de Elise e de sua ganância, gerando desconforto para os jogadores que entendem a interpretação dos desejos e sua deturpação a noite – algo que tenho certeza que muitos de nós já passaram em diferentes momentos da vida.

Estética noventista dá um charme a mais para o jogo

Little Goody Two Shoes se apresenta nas descrições de loja como um jogo que remete muito a era PlayStation dos videogames, e é fácil entender o porquê disso. Desde seu começo até cada uma das cutscenes ou cenas de diálogo a estética do jogo remete aos animes e videogames dos anos 1990, o que traz um charme e sensação bem único em 2023 para o jogo.

A trilha também conta com momentos felizes e momentos mais assustadores, que parecem sugar a alma do jogador para um momento mais terrível, e tudo isso também ao mesmo tempo lembrando títulos como Tokimeki Memorial ou outros clássicos da estética noventista do PlayStation de maneira genial, ainda que com o gameplay de gerenciamento de recursos modernos permita que o jogo se destaque e não fique maçante.

Além disso, os puzzles conseguem parecer modernos ao mesmo tempo que por conta da estética, conseguem remeter a essa época dos videogames. É um processo bem interessante e que sem dúvidas mostra bem como o jogo é bem feito, sem ficar apelando para nostalgia em todos os momentos – a dosagem certa pode construir um clássico, afinal.

E é nesses aspectos de clássico que o jogo se destaca, trazendo uma experiência consolidada e efetiva que por mais que, de longe, pareça um tanto entediante na descrição, se torna extremamente engajante para quem está com o jogo em mãos, já que tudo é suficientemente dinâmico para transformar o jogo em uma experiência única e bem construída dentro de suas limitações.

Review de Little Goody Two Shoes: Vale a Pena!

Não será um dos concorrentes ao GOTY, sem dúvidas, mas Little Goody Two Shoes é um daqueles jogos que quem jogar não esquecerá tão cedo, seja pela estética ou mesmo pelo horror psicológico leve que ele usa. 

Além disso, contando com vários finais e com diferentes formas de interpretar e reagir a ações do mundo, o jogo conta com um clássico fator replay bem colocado, mais uma vez rementendo aos clássicos de PlayStation. 

Se tiver uma oportunidade, recomendamos que jogue Little Goody Two Shoes. Ele está disponível para Nintendo Switch, PC, Xbox Series X/S e PS4/PS5, por US$ 19,99.

The post Review: Little Goody Two Shoes (PC) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Quase 20 anos depois, o primeiro jogo da franquia, mais suas duas expansões, Opposing Fronts e Tales of Valor, chegam a uma nova plataforma, o Nintendo Switch, com um novo esquema de controle mas a mesma experiência engajante de outrora. Confira nossa review a seguir:

Atalhos e mais atalhos

Mesmo já tendo jogado lá atrás essa campanha, é inegável que me senti bem satisfeito em rejogá-la nessa nova perspectiva, mais portátil mas ainda sim tão efetiva quanto antes. Começando no desembarque na Normandia, o jogo não poupa brutalidade ao mostrar os soldados falecendo de maneira brutal em uma cg inicial bem efetiva em demonstrar o tom do jogo. 

Logo depois disso, as missões começam e é aqui que o pulo do gato ocorre: é claro que sem um teclado e mouse, a experiência seria muito diferente e teria que ser adaptada, e a maneira que a Feral Interactive achou para isso foi criando uma série de atalhos em que combinações de botões permitem que o jogador possa ter acesso a todas as funções disponíveis na versão veterana da franquia.

Não vou mentir que demorei bastante para me acostumar com as combinações necessárias muitas vezes para fazer coisas simples como construir novos soldados ou instalações, mas depois de uma ou duas horas o jogo já parecia minha casa, funcionando como o esperado e cheio de momentos tensos em sua extensa campanha mostrando a realidade da Segunda Guerra de maneira engajante e curiosa, bem diferente de um Call of Duty da vida. 

Jogo de 2006, port com sacrifícios

Embora a campanha seja extremamente engajante, o fato é que nossa real lembrança sobre Company of Heroes normalmente envolve longas sessões de multiplayer em LAN. Não esperávamos, obviamente, uma LAN party no Nintendo Switch, mas pelo menos a presença do modo multijogador no título – situação que não ocorre na versão atual do jogo, embora ele esteja prometido a chegar no console em atualização futura.

Outra coisa que me chamou atenção é como o jogo, de 2006, manteve os visuais de duas décadas atrás, mas ainda sim, de alguma forma, continua rodando a 30 fps. Os soldados são angulares e tem movimentação pouco natural, os gráficos são um tanto borrados assim como em nossos PCs duas décadas atrás e assim por diante, mas o jogo não passa dessa configuração de quadros por segundos por motivos que não consegui entender bem, já que mesmo o Nintendo Switch teria poder para rodá-lo a 60 FPS. 

A decisão talvez seja uma questão de paridade com a experiência original, mas mesmo assim achei curioso. Quem sabe futuras atualizações, com a inclusão do Multiplayer, também não melhorem essa questão, não é mesmo?

Uma guerra portátil

RTSs em geral não são exatamente o tipo de jogo que você tenta jogar num console, mas cá estamos no Nintendo Switch com uma versão do primeiro Company of Heroes suficientemente engajante e bem feita para permitir horas de diversão portáteis.

Claro que, como citamos, faltaram algumas coisinhas, principalmente considerando a idade do jogo, mas é inegável que a experiência ficou boa e acessível. Para quem não jogou o original, ele se torna uma ótima opção de experimentar a campanha, mas a falta do multiplayer, pelo menos no momento, faz com que a experiência, embora interessante, não esteja completa.

De qualquer forma, ele é mais um jogo para complementar a enorme e rica biblioteca do Nintendo Switch, que vai se aproximando de seu fim de vida como talvez uma das mais completas já vistas em um videogame. 

The post Review: Company of Heroes Collection (Switch) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Baldur`s Gate 3 é um desses exemplos, destacando-se tanto em relação aos demais títulos disponíveis no mercado que não é um exagero considerá-lo um dos principais concorrentes a Jogo do Ano de 2023. Explicamos mais no nosso review a seguir:

Engajante, denso e complexo

É difícil não entender o apelo de Baldur`s Gate 3 logo ao ligar o jogo pela primeira vez. Com uma narrativa extensa, e a sensação real de estar numa mesa de RPG simulada, o jogo já te joga num tutorial capaz de agradar a qualquer um graças a sua extensa área de ação e também com uma explicação simples mas funcional de todas as funções de combate.

Não é difícil entender a magia, então, de suas lutas, mas é complicado aperfeiçoá-las. Em um esquema tático muito mais complicado que a maioria dos jogos de estratégia existentes no mercado atualmente, o jogo traz a movimentação e o uso de magias da quinta edição de Dungeons e Dragons para o mundo virtual, com um aproveitamento impressionante. Não há MP aqui, mas sim cargas de magia; use mais do que as que você preparou no acampamento e aquele ataque em específico ficará indisponível até o próximo descanso.

O acampamento, por si, também é um mundo de mecânicas por si só, a começar pelo fato que ele é onde podemos conversar mais profundamente com nossos companheiros, engajar em romances, organizar melhor o que carregamos em nosso inventário e também preparar as magias que queremos usar na próxima aventura – mesmo que isso signifique gastar uma quantidade de recursos, a comida, para estarmos plenamente recuperados.

Com isso, a recuperação e preparo se tornam coisas não tão simples e que devem ser mais pensadas, uma tática por si só. Qual o momento mais propício para descansar? Tenho recursos o suficiente para fazer o que quero? Vale a pena ficar com esta bola de fogo em vez deste buff? E assim a sinfonia das escolhas vai sendo tocada, cada vez com mais e mais decisões.

Narrativa é a alma do jogo

E essas tão citadas decisões não estão presentes somente nas batalhas, por sinal, com a narrativa do jogo, seu grande destaque, também estando presente de maneira impressionante com uma textura quase literária e em como absolutamente todo o mundo do jogo parece ter algo para apresentar ao jogador. 

Como exemplo, cito o momento em que me desviei da missão principal temporariamente para explorar as montanhas em que iniciei o jogo. Acabei me deparando com um antigo santuário druida, e ao explorá-lo descobri um item que, quase 20 horas depois, me permitiu entrar em outro lugar no mundo. 

O jogo inteiro é assim, com pequenos diálogos com qualquer personagem podendo esconder segredos muito maiores. Um rumor que tenha sido escutado no começo do jogo pode ajudar a desvendar um puzzle na metade dele; um amigo que ajudamos durante uma aventura em um lar de Orcs pode ser um político que mais tarde permitiu nossa entrada em um lugar restrito e por aí vai. É denso e muitas vezes eu sentia que durante minha jornada talvez estivesse perdendo alguma coisa, mas isso não quer dizer que minha experiência tenha sido incompleta, mas sim que ela somente tenha sido daquele jeito para o meu personagem em específico, e se eu criar outro, novos caminhos aparecerão.

Customização faz parte

A customização dos personagens, inclusive, faz parte integrante da experiência. Ao criar um personagem, alguns bônus são escolhidos, como seu comportamento e sua origem, e conforme o jogador for explorando o mundo e for se comportando de acordo com essas escolhas, pontos de rerolagem são concedidos para eles.

Os dados fazem parte integrante do jogo, sendo necessário sempre realizar rolagens para ver se é possível desde quebrar uma porta até mesmo convencer alguém de algo. Com as rerolagens concedidas pela jogatina de acordo com as escolhas da criação do personagem, o jogo permite segundas chances para testes difíceis, e a dificuldade parece mais justa – mais uma vez, tal qual o RPG de mesa em que o jogo se baseia.

É claro que para quem quebrar essas escolhas o jogo também reserva surpresas, sendo muito mais um caminho de redenção ou transformando o personagem em algo mais sombrio (e sem pontos de rerolagem) do que qualquer outra coisa, mas ainda é interessante de se presenciar.

PS5 entra em cena

O port de um jogo tão denso (e em turnos) para os consoles sempre é motivo de preocupação por dois motivos: a jogabilidade e a câmera. Felizmente a Larian já tem experiência de sobra com isso, graças à franquia Divinity. Baldur’s Gate 3 funciona de maneira excepcional no PlayStation 5. A experiência não apresenta bugs, glitchs, quedas de frames ou crashes.

A navegação nos menus é intuitiva, contudo, confesso que o jogo poderia ter uma quantidade maior de tutoriais nesse sentido. Mesmo funcionando bem, existem diversos recursos “escondidos” que facilitam e muito no combate.

Os visuais estão estonteantes, parelho com as opções mais parrudas no PC e a ausência de loadings permitem que a aventura aconteça praticamente sem qualquer interrupção. Um interessante ponto de reforço é o DualSense. As “firulas” especiais do controle foram bem aplicadas e realmente concedem um ar maior de imersão em Baldur’s Gate, aprimorando as sensações durante a aventura.

Conclusão

Se me perguntarem o que é Baldur`s Gate 3, eu responderei de maneira simples e efetiva: é o melhor RPG que já joguei na vida, não por ser melhor que os outros, mas por ser o mais próximo do que penso que é um jogo de mesa tão narrativamente denso quanto o prometido. 

Cheio de momentos incríveis, personagens engajantes e heróis clássicos, Baldur`s Gate 3 é uma experiência que deve ser tida por todos os amantes de videogames, mesmo que não seja finalizado por muitos; ele é narrativamente, mecanicamente e principalmente divertidamente perfeito. 

The post Review: Baldur`s Gate 3 (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Porém, desde que entrei em minha vida adulta, é inegável que a qualidade dos jogos tem sido meio complicadas – tanto por estagnação da franquia quanto por outros motivos que não vem ao caso neste momento. Porém, Pokémon Scarlet e Violet pareciam a chance de tudo isso mudar – e o resultado, sinceramente, foi bem positivo, embora com problemas que não podem ser desconsiderados. Explico mais no review a seguir:

Um novo mundo de aventuras

Pokémon Violet se passa na região de Paldea, baseada no mediterrâneo e que tem um formato um tanto diferente das demais: ela é praticamente um grande ovo. No fim, essa decisão geográfica é uma das primeiras vantagens do jogo para sua nova abordagem de mundo aberto, já que o formato permite uma exploração de áreas do jogo com mais facilidade, mesmo que alguns obstáculos, pelo menos no início do título, ainda sejam difíceis de serem ultrapassados.

Aliás, esse mundo aberto é extremamente interessante, já que ao mesmo tempo que passa liberdade ao jogador consegue manter os padrões da franquia intactos – é uma sensação muito interessante me aventurar por rotas diversas e ver os pokémon aparecendo sem precisar correr em um matinho (algo que já ocorria desde Pokémon Let’s Go, mas aqui parece ter alcançado seu ápice). Ao mesmo tempo, confesso que senti falta de algumas coisas de Pokémon Legends Arceus, como jogar as pokébolas sem precisar entrar em confronto com as criaturas e não ficar preso enquanto espera a captura – mas entendo que isso pode ficar como uma característica do spin-off.

A movimentação pelo mundo também é bem divertida, já que desde o começo do título o Pokémon lendário da versão (Koraidon em Scarlet e Miraidon em Violet) são disponibilizados como uma moto para o jogador utilizar – e a idéia, que inicialmente tinha me irritado muito no anúncio, se mostrou extremamente divertida, cooperando e muito com a progressão se tornar rápida e eficaz.

Porém, essa magia toda não é o suficiente para ignorar um sério problema de progressão em Pokémon Violet: o fato que todos os desafios do jogo contam com níveis fixos. Independente de qual das três rotas principais você está seguindo, seja ela os ginásios da Liga Pokémon, a luta contra as criaturas titãs ou o embate com a organização criminosa Team Star, cada um dos desafios não tem nivelamento, o que quer dizer que o ginásio de insetos, por exemplo, sempre estará com o Pokémon mais forte no nível 14, mesmo que os seus estejam na casa dos 70.

Isso atrapalha a sensação de um mundo realmente aberto, já que no fim ainda parece que existe uma ordem fixa para os desafios. Sinceramente, é um problema que é muito simples de ser resolvido, e me incomodou extremamente de não ter sido pensado para Violet.

Interações sociais em ponto

Se estamos falando de Pokémon, é óbvio que o multiplayer deve ser um ponto importante, não é mesmo? E é esse o caso em Violet, que me gerou uma das maiores diversões na franquia que eu tive na última década.

Batalhas e trocas de criatura continuam funcionando como sempre, mas Pokémon Violet brilha mesmo é em outras duas frentes: a primeira é a possibilidade de se aventurar com mais três amigos pela região do jogo livremente, quase como se fosse um mundo de um MMO. Não é necessário estar perto do host da sessão nem nada, com o jogador ainda podendo encontrar Pokémons exclusivos da versão contrária a sua caso o host esteja nela. A troca de informações e a sensação de aventura é incrível, e eu particularmente curti muito o título.

A outra são as Tera Raids, que são um refinamento das Raids de Sword and Shield. Elas funcionam de forma que um Pokémon com um tipo Tera raro deve ser enfrentado por quatro jogadores, e derrotado em um certo limite de tempo – são batalhas empolgantes e bem interessantes, e que muitas vezes exigem estratégias para que as criaturas possam ser derrotadas de maneira definitiva. Sinceramente, são os maiores desafios que tive na franquia em anos.

A mecânica de Terastelize, por sinal, é interessante, embora não tanto marcante: é um jeito de modificar o tipo do Pokémon durante a luta, adicionando uma nova camada de estratégia para o jogo. Como ela é bem limitada, só podendo ser usada por uma criatura por partida, ela não chega a ser quebrada, criando um interessante fluxo e uma nova forma de estratégias no jogo.

O elefante na sala: a terrível performance de Pokémon Violet

• Quedas de fps em Pokémon Scarlet e Violet estão causando mal-estar nos jogadores

O jogo, como vocês podem ter visto pelos meus comentários acima, é excelente – mas como vocês podem ver, a nota dele ainda é relativamente baixa. O motivo para isso é um só: o título é possivelmente um dos piores otimizados em termos de performance que já executei em meu Nintendo Switch.

Quedas de frames e alguns outros problemas de performance infelizmente são esperados no hardware no Nintendo Switch, mas nada ao nível que Pokémon Violet faz. Estamos falando de um jogo em que bugs constantes podem fazer as criaturas ficarem invisíveis; que em inúmeros momentos a performance cai para menos de 15FPS; que objetos antes inexistentes aprecem na cara dos jogadores sem aviso prévio, assustando e desviando a rota. É absurdo que um produto desse esteja disponível para o público – e ainda mais absurdo é o fato que nenhum comentário oficial foi feito até o momento, somente comemorações do número de vendas.

O jogo é excelente, não me entenda errado – mas falar que a performance não atrapalha a experiência seria algo até mesmo mentiroso. Se esses problemas não existissem, eu afirmo com plenos pulmões que ele seria meu título favorito do ano, mas com a existência delas e sem uma possível correção no horizonte, ele acaba se tornando só mais um título. 

É triste, mas essa é a realidade de um jogo que tinha tudo para ser talvez o maior marco de uma franquia, mas ficará marcado por erros, principalmente neste período pós-lançamento. 

The post Review: Pokémon Violet (Switch) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Call of Duty: Warzone 2.0 já passou da marca de 25 milhões de jogadores

Segundo Jason Schreier, em 2023 a Activision e a Infinity Ward lançarão diversos conteúdos extras para Modern Warfare 2, com o final do ano sendo marcado pro uma gigantesca expansão paga, com o site WhatifGaming complementando as informações afirmando que a expansão aprofundará o personagem de Ghost.

Entretanto, Ghost não seria o único foco, já que a expansão será no estilo antologia, com várias histórias de personagens diversos do jogo. Interessante, não?

De qualquer forma, só saberemos com certeza sobre essas informações no ano que vem – e considerando que ela deve sair só no final do ano, qualquer anúncio oficial ainda deve demorar um pouco. 

Fonte: Eurogamer

The post Rumor indica que Ghost será protagonista da expansão de MW2 appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

• Diversos personagens de Overwatch 2 serão nerfados, saiba quais

Ramattra poderá, na forma Nemesis, causar alto dano, até mesmo passando por escudos adversários, enquanto na forma Omnic ele poderá se locomover por ambientes diversos para se aproximar do time rival.

Confira o trailer a seguir:

Ramattra será lançado em 6 de dezembro, sendo disponibilizado no ato para quem comprou o Battle Pass Premium de Overwatch 2. Quem não o comprou, deverá progredir no Battle Pass gratuito para liberá-la.

Fonte: Eurogamer

The post Ramattra, nova personagem de Overwatch 2, ganha trailer de gameplay appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

• The Witcher 3 da nova geração terá armadura exótica da série

Nesse contexto, um vídeo mostrando uma comparação entre as duas versões foi publicado pelo canal do YouTube ElAnalistadeBytes, mostrando o começo do jogo na versão lançada em 2015 e na SKU upgradeada que sairá no começo de dezembro.

Confira o vídeo a seguir:

E ai, o que achou da nova versão de The Witcher 3? Conte para a gente nos comentários!

Fonte: YouTube

The post Vídeo faz comparativo entre versões de The Witcher 3; veja diferenças appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.