Pine Hearts conta a história de Tyke que após o – aparente – falecimento de seu pai, ele se vê necessitado de voltar a Caravan Park, uma montanha que é cercada por um parque, aparentemente uma reserva ambiental, e que costumava escalar com seu pai durente a sua infância, dando a entender que essa visita pode estar sendo feita com o objetivo de ser um ritual de passagem para seu luto, mas tambem pare reaver as boas memórias que tinha com seu pai e pelo caminho Tyke terá que resolver desafios e ajudar pessoas que lhe pedem por ajuda, fazendo novos amigos, recuperando memórias e criando novas lembranças.

Ambientação bucólica

Pine Hearts por ter um grafico todo estilizado em 3D apresentando uma arte com cores vivas e naturalistas passa bastante um clima bem bucólico e amistoso, que se torna convidativo à aventura, seus gráficos e suas cores além de bonitos, são muito agradáveis e ele mascara muito bem um tema bastante sensivel que é o luto, presente na narrativa do jogo, mas que se dilui em uma ambientação bem amistosa para com o jogador.

Apesar de seu gráfico 3D, o jogo possui uma visão isométrica porém de câmera fixa, não sendo possivelmente rotacionar a câmera, logo, além de limitar o campo de visão do jogador, limita também sua movimentação.

Mas é necessário frizar que isso não é um ponto negativo, o escopo do jogo é ser simples, e a escolha por uma câmera fixa em visão isométrica corrobora com essa proposta, passando uma sensação de que é um jogo inspirado em um formato retrô com graficos atuais. Perde-se na mobilidade e ganha-se na simplicidade e objetividade. PAra esse review foi joagada a demo no PC, porém com um controle, o que não interfere me ndada na jogabilidade, pois a escolha de câmera torna o jogo bem simples!

Depois de alguns munitos jogando, é perceptível que essa escolha da uma dinamicidade ao gameplay, pois, por se tratar de um jogo de puzzle de cenário, torna mais fácil a identificação por parte do jogador de certos objetivos. É rapidamente perceptível que rotacionar a camera seria um adição desnecessária e faria alguns players perderem mais tempo tentando encontrar respostar que estão bem a sua frente.

Por se tratar de um jogo repleto de puzzles de cenários em que é necessário conseguir o item “x”, para entregar a um personagem “y” e receber uma recompensa que dá acesso a uma nova sessao do mapa, a opção por esse tipo de câmera é perfeitamente compreensível.

Progressão adequada à proposta

Esse modelo de gameplay também proporciona um backtracking interessante e notável já nos primeiros minutos. Varias rotas estão inacessíveis e ao interagir com a “barreira” importa, a única resposta que se tem é um “?”, ou seja, para quem ja tem alguma experiência com games, leia-se: volte aqui quando já possuir o item necessário. Pine Hearts não é o primeiro jogo a fazer isso, porém é uma proposta adequada para o jogo e além disso, bem executada.

Isso garante uma boa sensação de progressão, sempre bem-vinda em jogos, principalmente em jogos que, como esse, não possuem combate, então ja que o jogador não sente uma melhora pessoal em seu gameplay, como aprender um combo novo, essa sensação é passada pela possibilidade de acessar uma nova área e poder explorar e conseguir novos itens.

Essa exploração ainda rende também o desbloqueio de memórias da personagem principal. Ao atingir uma certa pontuação que é representada por lágrimas (uma boa alusão ao luto), é possível acessar tais memoriais. Memórias com seu Pai, que são expostas por trechos que capricham da direção de arte do jogo, misturando o real do jogo con lembranças, desbloqueando depois alguma adição ao gameplay.

Tecnicamente simples e impressionante

A parte técnica do jogo é notável, possuindo um excelente desempenho, sem bugs, travamentos ou quedas de frames por segundo, pelo menos na experiência que tive.

Um outro destaque fica também pela trilha sonora e design de som, totalmente aventurescos, que remeteu me remeteu imediatamente para a parte sonora de Klonoa, excelente jogo de aventura da geração do PlayStation 1, tendo porém diferença claras e personalidade sonora. Ponto muito positivo.

O jogo está listado na steam como disponível em português, porém a demora está disponível apenas em inglês, apesar disso, por se tratar de um jogo simples, quem possui uma compreensão básica da língua conseguirá jogar tranquilamente.

Preview de Demo Pine Hearts

A demo é curta, sendo possível terminá-la em torno de 30 a 40 minutos, e o que fica não é decepção e sim um gosto de “quero mais” por se tratar de um tempo que praticamente não é percebido passando de tão suave que é a experiência que o jogo entrega.

Pine Hearts definitivamente merece entrar no radar de todos que buscam por jogos diferentes do padrão. Possui uma parte técnica apurada, uma direção de arte muito bonita, e apresenta toda uma elegância em sua simplicidade, sendo leve, mesmo se tratando de um jogo que possui como plano de fundo uma história que fala de luto, se tornando, portanto, um jogo que conquista por descomplicar.

The post Preview: Pine Hearts (PC) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

O jogo se trata de um remake de um título lançado originalmente para Game Boy Advanced em 2004. E aí que entramos no campo da expectativa x realidade. Muitos fãs esperavam um jogo novo de Donkey Kong. Esse processo gerou uma certa aversão ao remake. Contudo, após seu lançamento, e passado o estranhamento, Mario vs. Donkey Kong se mostrou ser um jogo agradabilíssimo e que reserva 130 fases incríveis e que garantem, acima da expectativa, a diversão.

Essência do que é video game!

Em um resumo simplificado do enredo: Donkey Kong estava assistindo TV quando viu o comercial do “Mário de brinquedo”, ficou animado para adquirir um mas ao chegar na loja o brinquedo já tinha sido esgotado. Donkey Kong então tem a ideia de invadir a fábrica de brinquedos, roubando todos os mini-marios de brinquedo da fábrica. Esse é o contexto para que Mario saia em uma aventura com a finalidade de recuperar os bonecos.

Mario vs. Donkey Kong se trata de um jogo lúdico e essa ausência de história jamais pode ser vista como algo negativo, seu foco é inteiramente no gameplay, e com uma classificação indicativa LIVRE, o jogo é claramente direcionado para o público infantil, ou pelo menos, pode muito bem ser jogado por ele, sem maiores entraves e interpretações complexas. O foco do jogo é justamente esse, ser simples, ter um contexto para que as missões do jogo se desenrolam.

Isso faz dele ser um jogo muito bom justamente por sua simplicidade. É uma proposta que faz lembrar os primórdios e a essência dos video games em que de fato era tudo mais simples. Antigamente a história era um mero contexto para a jogabilidade: uma princesa raptada em perigo, um gorila gigante jogando barris em um construção, e nesse caso em específico, o roubo de brinquedos.

Novidades à vista!

A jogabilidade é bem simples, pense nos jogos antigos de Mario. jogos 2D de plataforma em side scrolling em que sua principal arma é o pulo do seu personagem, aqui não existe uma significativa mudança desse raciocínio, mudando apenas o fato de que o jogo deixa de ser um side scrolling para apresentar puzzles de cenário ao jogador, fazendo com que esse precise observar o cenário e planejar seus movimentos para poder resolver os quebra-cabeças, recuperar os bonecos e seguir adiante para o próximo desafio.

Logicamente existem algumas adições de jogabilidade, como o fato de que Mario agora desempenhar pulos acrobáticos que o levam mais longe, “plantar bananeira” para evitar ser acertado por itens que vêm da parte de cima do cenário, além de também existir uma interação com o cenário com botões de diferentes cores que mudam a forma como o cenário se apresenta, fazendo sumir algumas seções do mesmo e adicionando outras, fazendo com que o jogador analise qual botão apertar para criar a melhor rota possível.

Além disso, ao completar os 6 níveis de cada mundo, o jogador habilita uma fase extra em que você deve guiar os brinquedos coletados através de uma fase para conseguir a recompensa de vidas extras e além dessa fase também é habilitado uma luta contra o chefe do mundo, que basicamente são “boss fights” temáticas de acordo com as nuances do mundo que você acabou de passar.

Por exemplo, no primeiro mundo, que é tudo ainda muito básico, o jogador precisa basicamente jogar presentes no Donkey Kong no centro da fase enquanto desvia de itens que caem do teto.

Já no segundo mundo que tem uma temática de selva e introduz cordas nos cenários, o jogador precisa derrubar frutas do Donkey Kong, que fica em uma plataforma móvel abaixo do seu nível. Ele joga brinquedos de jacaré que, caso acertem você, tira uma vida e o jogador tem que tentar desviar disso enquanto tenta acertá-lo. Essas frutas estão penduradas em cordas que se encontram no topo do cenário.

Além dos mundos já conhecidos do jogo original, o remake traz ainda a adição de dois novos mundos: Merry Mini-island (com a temática de parque de diversão) e Sliperry Summit (Que é uma montanha congelada).

O remake traz ainda a possibilidade de jogar todas as fases em co-op local. O segundo player assume a persona de Toad e isso faz com que algumas fases se tornem um pouco mais desafiadoras, o que é bem interessante de se notar, e pode trazer um fator replay bem interessante.

A parte sonora é impecável e, assim como os jogos antigos da saga Mario, as músicas de Mario vs. Donkey Kong trazem e evocam todo aquele senso de aventura e diversão descompromissada. Cada mundo apresenta uma variação interessante de sons e até mesmo os menus do jogo além de serem esteticamente bonitos possuem as músicas animadas e legais, é até mesmo reconfortante abrir o jogo e já ouvir a melodia de aventura do jogo.

Na parte gráfica é de fato um do jogos mais bonitos desse “fim de geração” do Nintendo Switch e possui um desempenho extremamente estável, rodando quase que o tempo todo nos 60 FPS, seja no modo portátil com uma resolução em 720p (o que é amenizado pela tela pequena e dá a sensação de que a resolução é até mesmo superior) ou mesmo no modo dock em HD (1080p), e em ambos os casos os gráficos são muito bonitos.

Foco na diversão!

Mesmo o jogo tendo seu foco completo no gameplay de resolução de puzzles das fases e com um história bem rasa que funciona apenas como plano de fundo, não é possível ignorar o fato de que mais um jogo exclusivo da Nintendo não está localizado em PT-BR. De fato são poucas linhas de texto, e quem possui inglês básico não terá dificuldades, o que corrobora ainda mais para a facilidade que seria localizar o game.

Um dos poucos pontos negativos do game é que ele não traz novidades marcantes em relação ao gameplay, ou seja, as fases são basicamente iguais as do game original, o que pra quem jogou o game antigo pode dar aquele ar de um “remaster de luxo” do game atual, mas acima disso, como são muitas fases com level design bem semelhante, jogar esse jogo por muitas horas pode torná-lo repetitivo.

A dica aqui seria: este é um jogo casual, jogue de maneira casual. Procure amigos, a experiência será mais interessante e divertida, mas caso vá jogar sozinho, não passe muitas horas, deixe este jogo para ser jogado como ele deve ser jogado: casualmente, em partidas curtas. Termine algumas fases e volte depois, a experiência será muito mais agradável.

Contudo, ainda assim, se trata de um jogo que tem por escopo proporcionar uma diversão descompromissada ao jogador, seu foco, de fato, é a diversão. O jogador não tem que se preocupar com farm, xp, chefes muito difíceis, fases com um grau realmente muito alto de dificuldade ou complexidade, todo aqui é feito para o jogo ser casual e divertido e isso pode ser sentido nos primeiros minutos de gameplay até os últimos.

Review de Mario vs. Donkey Kong: uma aventura divertida e atualizada!

Mario vs. Donkey kong é um jogo que serve tanto pra quem é “velha guarda” e jogou o jogo original lançado para game Boy Advance em 2004, porque pode muito bem ter aqui a mesma experiência e reviver boas memórias mas com toda a parte técnica melhorada, quanto pra quem nunca tinha tido contato com a franquia reservando vários encontros com um mundo que de forma despretensiosa garante uma diversão quase que lúdica e infantil nos melhores aspectos que essas palavras podem expressar.

Apesar de inovar pouco em comparação ao jogo original, é uma experiencia extremamente válida para os dois públicos, o escopo do jogo não é reinventar a roda e der um jogo hardcore, é de fato trazer novamente aquela experiência de 2004 para o console híbrido da Nintendo, coisa que o jogo faz muito bem, com uma parte técnica impecável no console vovozinho proporcionando um jogo que surpreende de forma positiva por tudo que entrega.

The post Review: Mario vs. Donkey Kong (Switch) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Para ofertas, oportunidades e promoções confira nossos grupos de descontos

Deixaremos de fora os controles padrão de consoles ou mesmo suas versões “Pro” que também podem ser conectados ao PC, como por exemplo Dualsense ou Nintendo Pro Controller.

8BitDo Pro 2

• COMPRE AQUI

Um dos controles Pro mais recentes da marca 8BitDo oferece um ótimo custo benefício, possuindo um design que parece uma amálga entre os controles do Super Nintendo, com um design quase que retrô, e Dualsense, com posicionamente dos analógicos iguais aos dos controles da Sony e uma ergonomia semelhante, o 8BitDo Pro2 oferece ainda muitas features que podem melhorar bastante a experiência de jogar no PC.

Além a conexão via bluetooth, sem cabos, o controle também oferece um aplicativo para que o player possa realizar algumas configurações interessantes como mapeamento de botões, o que aliado aos botões traseiros adicionais, deixa as possibilidades de configurações muito interessantes.

Além disso, como é possível mapear botões, é possível também criar perfis dentro do aplicativo, quem salvam suas configurações preferidas. O botão de troca de perfil personalizado contém 3 perfis personalizados que podem ser trocados instantaneamente. além do botão Mode Switch de 4 tipos de conectividade que permite alternar instantaneamente entre Switch, Android, entrada D e entrada X para que você possa conectar o controle com qualquer dispositivo da maneira mais fácil possível. é um controle pensado para praticidade e personalização.

O Ultimate Software do controle oferece personalização eficiente e está disponível tanto para Android, quanto para iOS. É possível personalizar o mapeamento de botões, ajuste a sensibilidade do analógico e do gatilho, controle de vibração e criar macros com qualquer combinação de botões.

Além da compatibilidade com o PC, também é possível conectá-lo no Nintendo Switch, iPhone, iPad, Mac, Apple TV e também Steam Deck.

O que o torna ainda mais interessante é seu preço, que perto de outros controles é até bastante convidativo e atualmente, seu preço padrão na Amazon é possível encontrá-lo por volta de R$ 255,00.

É importante destacar que a marca 8BitDo possui vários outros controles, e separamos esse porque entendemos que é o mais interessante para a proposta da presente lista, contudo, vale a pena conferir as outras opções.

T4 Cyclone PRO

• COMPRE AQUI

O lançamento mais recente da GameSir apresente uma localização de botões e analógicos muito semelhante ao padrão de controles do Xbox, que possui uma ampla aceitação por parte dos usuários, além disso, também com diversas funcionalidades que além de melhorarem a experiência de jogar também garantem uma maior longevidade do controle em alguns aspectos.

Os analógicos do controle apresentam uma tecnologia chamada “Hall Effect” que garantem uma movimentação e usabilidade do controle com anti-drift e prometem pelo menos 5 milhões de cliques!

Essa tecnologia também está presente no gatilhos do controle, permitindo que você alterne entre gatilhos normais e o modo de gatilho rápido, que é um modo turbo disponível para a ativação durante o gameplay, garantindo uma facilidade maior ao jogar jogos FPS ou RPGs, por exemplo.

O controle também possui botões extras na região traseira, permitindo uma configuração de atalhos e mapeamento desses botões para uma maior facilidade, ou seja, usando os botões traseiros é possível acionar o modo turbo, o modo combo e até mesmo abrir o menu de configurações de mapeamento.

Além disso tudo o controle também apresenta três modos de conectividade com outros dispositivos, sendo possível conectá-lo via bluetooth, usb-C e Wifi. e Além de conseguir conectá-lo ao PC também é possível fazê-lo no Nintendo Switch e celulares (iOS e Android).

Apresenta um preço bem interessante, fora do país é vendido a U$ 50,00 e nacionalmente seu preço padrão sugerido atualmente é de R$400,00.

GameSir T4 Pro

A GameSir também tem uma segunda linha de controles wireless que se torna bastante interessante por todas as funcionalidades que possui e preço um pouco mais acessível que seu controle mais caro.

• COMPRE AQUI

O GameSir T4 Pro pode não ter um design tão bonito e com menos detalhes que seu primo rico (T4 Cyclone PRO) mencionado anteriormente. Mas possui um material com transparência, o que agrada muitos jogadores e ainda leds sob alguns botões que podem ser configurados conforme a vontade do usuário.

além disso, é claro que conta com outras funcionalidades interessantes para quem quer jogar.Como por exemplo 4 botões traseiros configuráveis, opção de ativção do modo turbo, além de uma bateria de 600mAh que pode é recarregável via USB-C, inclusive enquanto joga, oferecendo também conexão via cabo em alguns dispositivos dessa forma.

O controle pode ser conectado no PC, Nintendo Switch, TVs e celulares (Android e iOS) e possui um preço mais acessível que p T4 Cyclone PRO, custando cerca de R$340,00.

FLYDIGI Direwolf 2

Um dos principais controles da marca chinesa Flydigi, o Direwolf 2 é uma atualização de respeito de seu antecessor, o Direwolf.

• COMPRE AQUI

Contando com um design que ao mesmo tempo é clean mas também imponente, o Direwolf 2 possui diversas possibilidades que vários controles concorrentes também possuem e é um dos mais buscados para quem quer uma opção para jogar no PC.

Possui uma conexão muito rápida e precisa, contando com conexão sem fio de 250Hz e uma taxa de 500Hz com fio, o que da ao jogador a possibilidade da escolha. O controle também possui um motor de contrapeso balanceado que proporciona feedback tátil realista, semelhante ao que se encontra em controles mais caros como o Dualsense.

Assim como outros controles citados o Direwolf 2 também possui a tecnologia de Hall Effect garantindo o anti-drift além de controles extremamente precisos e com durabilidade do dispositivo alta. Além de também possuir analógicos traseiros com a possibilidade de mapeamento via interface de personalização no PC.

O Direwolf 2 ainda conta com uma bateria de 800mAh que pode durar cerca de 20 horas depois de completamente carregado. E além de ser compatível com o PC, também é possível usá-lo no Nintendo Switch e Celulares (iOS e Android). Custando cerca de R$260, 00.

MOBAPAD Chitu HD

Uma ótima opção pra quem busca um controle muito confortável, com botões traseiros extras e uma estética bem diferente das demais e muito bonita.

• COMPRE AQUI

Um diferencial no Mobapad Chitu é que o controle acompanha o D-Pad em formato de cruz adicional e de fácil remoção, podendo o jogador alternar conforme sua vontade e adaptação melhor dependendo do jogo.

Além de um Cabo USB-C, o controle também possui tecnologia anti-drift, composição com material de excelente qualidade e com botões mecânicos, além da função turbo manual através de um botão na parte da frente e possibilidade de mapeamento de dois botões extras traseiros.

É um controle com menos tecnologia mas sua vantagem está em seu custo benefício já que em períodos de promoção o controle chega a estar com 50% de desconto, que o que recomendamos esperar se pretender adquirir um desse.

Além de conexão possível com o PC o controle também é compatível com Nintendo Switch, tendo até mesmo a opção de leitura de Amiibos, além de funcionar também em TVs com conexão Bluetooth e celulares Android.

Para ofertas, oportunidades e promoções confira nossos grupos de descontos

The post Melhores controles para jogar no PC appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Um movimento ainda tímido mas que cresce a cada lançamento novo que acontece é o de jogos de RPG de turnos que tornam o combate, outrora considerado desinteressante, um pouco mais dinâmicos. Sejam em jogos de orçamento maiores, como por exemplo Monster Hunter Stories 2 que implementa um sistema de pirâmide de fraquezas e Quick Time Events durante as batalhas, ou mesmo, seja um indie como o recente Worldless que implemente um sistema de RPG por turnos em que o jogador precisa desferir combos e defender no momento exato para ter vantagens durante o combate.

O fato é que RPGs por turno vêm tendo uma nova leva de títulos que estão fazendo sucesso e esse gênero que outrora estava quase que desacreditado, em 2023 retoma seu fôlego com grandes e pequenos jogos que trazem um frescor merecido para esse gênero tão importante para a indústria de games. E com Born of Bread não é diferente, pois aqui temos um jogo majoritariamente de aventura com um combate em RPG de turno, desenvolvido pela Wild Arts Studios e publicado pela Dear Villagers (Mesma de Nocturnal), Born of Bread exala não apenas bom humor, mas também aventura, diversão, doses de desafio e cheiro de pão quentinho!

Se aconchegue e me acompanhe nesse review de Born of Bread!

Enredo lúdico

Born of Bread tem um enredo bem infantil, porém isso não é dito como um descrédito, na verdade, boa parte da magia do jogo está no fato dele se utilizar dessa nuance para criar um clima fantasioso que envolve todos os aspectos do jogo, desde menus, diálogos, enredo e até mesmo sua batalha por turnos.

Nesse jogo você é Loaf, um golem nascido de… um pão! Exatamente, assim como na mitologia judaica, em que golens são associados a animação de materiais inanimados a partir de intercessão divina, em Born of Bread, Loaf nasce do amor de seu pai, o Padeiro real, com a intercessão de um objeto mágico durante o preparo de um pão para a rainha.

Acontece que arqueólogos encontraram tal objeto mas também despertaram um mal secular que estava submerso em catacumbas, agora cabe a Loaf, nosso improvável herói sem glúten explorar esse reino mágico, fazer amigos e derrotar as forças do mal. Simples assim!

Uma arte fabulosa!

Essa abordagem lúdica do enredo alcança também sua estética: Born of Bread é um RPG com gráficos em 2.5D, ou seja, os personagens são feitos em 2D, desenhados de fato, e a maior parte do cenário é feita em 3D, permitindo uma movimentação tridimensional. Um estilo artístico que apesar de interessante não é mais tanta novidade assim, porque foi popularizado em RPGs por Octopath Traveler, lançado em 2018 e que atualmente possui também outros expoentes como Star Ocean: The Second Story R, se tornando uma tendência.

Porém aqui, além de combinar com a proposta lúdica, faz sentido também. Loaf é uma criança com espírito de criança, então a cada novo amigo que faz (novos membros para a party) ele faz um desenho desse encontro, e seu diário também é todo colorido, assim como o Mapa Mundi do jogo, que também é desenhado e tudo isso combina muito bem com os cenários do jogo, cheios de cores vibrantes e muito bem escolhidas.

É uma estética que funciona muito bem para com a proposta do jogo que resulta em um visual que apesar de simples, é de encher os olhos!

Uma ótima porta de entrada para os RPGs!

Born of Bred, como já dito é um jogo infantil, tanto no seu enredo e estilo de arte, mas isso também se estende para a sua jogabilidade. Pessoas de todas as idades serão aptas a jogar esse jogo porque não há muita complicação aqui, o sistema é simples e mesmo que quem vá jogar não saiba ler inglês é possível entender tudo pela identidade visual.

Sendo um combate por turnos, naturalmente, você escolherá suas ações e depois será a vez de seus inimigos e em todas ações ofensivas haverá um Quick-Time Event (QTE) bem simples que geralmente pede para que você aperte um determinado botão em um moento exato, porém nada muito difícil e para defender também é possível apertar um determinado botão logo antes do inimigo desferir um ataque, possibilitando a redução ou mesmo anulação do dano. O que tira aquela monotonia criticada por quem não é adepto de RPGs por turno, há sempre algo em tela para fazer.

No combate é possível atacar, defender, usar habilidades, itens, golpes especiais e fugir, cada opção sendo representada por uma cor, o que facilita a identificação visual e também a criar familiaridade.

Já fora do combate é importante dizer que a exploração é recompensadora, existem várias interações com o cenário e normalmente itens quebráveis, além de serem fáceis de serem identificados, sempre rendem dinheiro ou algum item consumível, além do fato de alguns itens mais escondidos rederem upgrades interessantes, como a expansão da bolsa de itens, além de uma side quest que acontece logo nos primeiros momentos do jogo em que você pode encontrar um tipo específico de colecionável que serve para conseguir novas habilidades em uma árvore de habilidades própria dos integrantes da party que não sejam Loaf.

Explorar, além de ser importante, é recompensador. Nunca é tempo perdido. E por falar em explorar, o jogo vai apresentando naturalmente novos cenários a medida que o enredo avança, então é como se cada bioma do jogo fosse uma parte da história, e em cada parte um novo integrante se une a equipe, e cada integrante possui uma habilidade única que possibilita uma nova forma de exploração, seja de cavar buracos, revelar “pontes” sobrenaturais, ou causar pequenos incêndios.

O fato é que a cada novo personagem, e cada nova possibilidade de interação com o cenário é possível retornar nos biomas já visitados para explorar áreas ou seções do mapa que claramente o jogador percebe que eram inacessíveis anteriormente, logo, existe aqui um backtracking que se revela bem orgânico e bem-vindo, pois aumenta a duração do jogo de maneira positiva.

Quem nunca se aventurou por RPGs ou mesmo quem não gosta tanto assim do gênero mas quer saber por onde começar, Born of Bread é uma excelente opção!

O som da infância

Como já dito, existem diferentes biomas no jogo, e além da parte estética que muda de acordo com a área visitada, a parte sonora também. Cada bioma possui uma música característica, assim como cada vila, cada dungeon. As músicas são ponto muito positivo no jogo, pois combinam muito bem com a estética proposta.

Em um determinado bioma, por exemplo, o enredo se desenrola para uma espécia de torneio de artes marciais, logo, nesse trecho a música é muito mais dinâmica e forte. Já em um outro que é mais no início do jogo, que se localiza em uma floresta em que apresenta a base da jogabilidade para o jogador, já é uma música mais acolhedora, porém sem deixar de ser animada.

A parte de design de som também é bastante operante coaduna bem com a proposta lúdica do jogo. É difícil enjoar dessa trilha sonora aqui, ela parece que já esteve presente na sua infância, parece algo familiar, o que é muito bom!

Desempenho retificável!

Rapadura é doce mas não é mole e nem tudo são flores. Existem algumas questões técnicas que precisam de reparo.

Vale destacar que joguei a versão de PlayStation 5, então não sei se esses bugs estão presentes em outras versões, além disso, e também de extrema importância que se saliente: joguei antes do lançamento oficial, então é possível que o que eu vá apontar aqui vá ser corrigido em algum momento no futuro e na verdade a possibilidade de correção é bem grande.

Sofri com alguns bugs de cenário, por exemplo, fui salvar o jogo e meu personagem ficou preso no check-point. Porém, como eu tinha acabado de salvar, apenas retornei ao menu inicial do jogo e o problema foi sanado.

Em alguns lugares específicos do mapa a câmera chegou a bugar, e ficava alternando seu posicionamento de maneira muito rápida. Porém basta sair da sessão do mapa que isso para, chegou a acontecer em dois locais, ambos no canto de uma sala do jogo.

Em outro momento as letras do menu de opções do jogo chegou a sumir, eu não conseguia, por exemplo mudar de categoria no menu ou mesmo ler o que estava escrito na categoria que estava sendo mostrada. Porém, também ao recarregar o jogo isso foi sanado.

Então, frise-se que são problemas contornáveis, que podem ser facilmente corrigidos com patchs de atualização e que não comprometem a experiência como um todo, apesar de serem nuances que precisam ser ditas e levadas em consideração.

Outro ponto a se destacar é a ausência de legendas em português. Mesmo que seja um jogo indie, é um RPG de turnos, então a história é algo muito presente aqui. Born of Bread tem diversas janelas de textos, muitos diálogos, descrição de item, tutorias, tudo com bastante texto e mesmo como já dito anteriormente: a identidade visual do jogo ajuda, mas não resolve o problema e a experiência pode sim ser comprometida pra quem não tem domínio da língua inglesa.

Além disso, um último ponto a se destacar é que um fast travel fez muita falta no jogo. Como dito anteriormente é possível fazer um backtraking, tendo em vista que novas iterações com o cenário vão sendo liberadas, contudo é preciso ir “à pé” à área desejada, sem a possibilidade de viagem rápida a pontos específicos do mapa. Isso em um RPG faz bastante falta e de fato compromete a experiência da jogabilidade.

Review de Born of Bread: Sabor de “Quero mais!”

Born of Bread é uma experiência lúdica, muito bonita, agradável aos olhos e ouvidos e que serve como uma excelente porta de entrada para o mundo dos RPGs. Quem gostou desse jogo possivelmente procurará por jogos semelhantes, porque essa é uma experiência, acima de tudo, cativante em diversos aspectos. Suas questões técnicas podem ser facilmente corrigidas e o jogo se encerra deixando um gosto muito agradável para quem se aventurar por esse reino mágico.

É um jogo muito recomendado tanto para amantes de RPG quanto para novos jogadores pois oferece uma experiência que possui todas as nuances que grandes RPGs possuem: uma história interessante ou boa de se acompanhar, uma parte visual agradável, ótima trilha sonora, uma boa jogabilidade, progressão e exploração do mapa. É uma ótima opção!

The post Review: Born of Bread (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Confira meu review de Worldless:

Uma proposta diferente

Tradicionalmente, como sempre faço, ficam de apresentação alguns detalhes técnicos do jogo, Worldless se trata de um jogo indie, produzido pela Coatsink e publicado pela Thunderful, com lançamento no dia 20 de novembro de 2023, no dia que esse review está sendo lançado.

Nessa breve apresentação eu geralmente informo ao leitor de qual gênero se trata o jogo, mas se a falta de liturgia assim permite, hoje falarei que aqui se trata de um jogo multigênero.
Exatamente, pelo menos na minha análise, é impossível, ou, pelo menos, muito difícil categorizar Worldless em apenas um gênero, mas imediatamente eu explico o porquê.

Duas frentes!

O jogo se divide em duas frentes: exploração e combate. E em ambas seus gêneros são muito claros: na parte da exploração se trata de um jogo de movimentação 2D que pode muito bem ser categorizado como um Metroidvânia não tradicional, isso porque o backtracking do jogo meio que se esconde até um segmento relativamente avançado do jogo e o jogador passa boa parte achando que é apenas uma movimentação 2D de aventura, porém, a medida que o jogador vai liberando novas habilidades para seu personagem, a percepção de uma interconexão do mapa se revela aos poucos a medida que o backtracking se torna possível.

A outra frente diz respeito ao combate do jogo: um RPG de turno bem atípico. Não bastasse o jogo mesclar a movimentação e exploração 2D com um combate muito raramente presente nesse gênero, ainda conta com uma batalha por turnos diferente, pois aqui se torna algo bem mais dinâmico e ativo que o tradicional “Bate e espera” de alguns jogos mais tradicionais do gênero.

Em Worldless o jogador preciso combinar habilidades e criar combos de ataque para causar dano em seus inimigos, além do fato de existirem diferentes tipos de golpes, como magias, golpes físicos e especiais, além do fato de que mesmo no turno do inimigo o jogo não deixa de fazer com que o jogador seja um personagem ativo, na verdade, talvez a atenção deva ser redobrada no turno do inimigo, pois aqui é sua oportunidade de defender na hora certa ou mesmo contra-atacar.

O tempo que você terá para desferir seus golpes nos inimigos é presentado por uma barra decrescente que pode ser aumentada a medida que se progride no jogo ao conseguir alguns coletáveis espalhados no mapa que a medida que um novo upgrade é conseguido, para conseguir aumentar a barra novamente, mais coletáveis serão necessários, porém, logo no início do jogo é possível conseguir uma habilidade que lhe concede um tempo extra, caso o jogador realizar defesas perfeitas no turno do oponente, o que em um primeiro momento pode parecer pouco, mas que em batalhes mais difíceis pode ser um atributo essencial entre a vitória e a derrota.

Esses atributos tanto de ataque como de defesa faz com que o jogo crie batalhas que são desafiadoras e recompensadoras de forma diretamente proporcional, pois quanto mais se avança na história do jogo, mais difíceis as batalhas se tornam chegando ao ponto de que em alguns chefes a atuação do jogador em relação a acertar os golpes certos e defender no momento exato chega a ter que ser perfeita e o jogo praticamente se torna um jogo rítmico! O que pode atrair muito jogadores e afastar outros. Pessoalmente achei uma decisão ousada, porém bem executada, pois torna o gameplay desafiador mas também satisfatório. Você vai comemorar ter vencido alguns chefes desse jogo!

E por falar em gameplay é importante frisar aqui outras questões técnicas que também chamam a atenção em Worldless.

Minimalismo Visual

Com uma estética cósmica, mas, ao mesmo tempo, minimalista é fácil dizer que dificilmente você encontrará outro jogo que mostre uma parte visual tão marcante quanto Worldless que aposta muito em ambientes praticamente monocromáticos compostos em sua maioria por uma cor dominante que acompanha os cenários do início ao fim, por exemplo, o primeiro mapa tem pela cor dominante o azul, depois temos outro mapa que tem a cor dominante o vermelho, e cada cenário é como se obedecesse a um tema de um elemento, que se reflete em sua cor.

E esses cenários são interconectados por segmentos de mapa que não possuem uma cor dominante, são escuros e normalmente possuem uma iluminação que faz lembrar uma penumbra, o que coaduna muito bem com a proposta dar cores temáticas.

Mas para além disso, a medida que vai se avançando nos cenários puder perceber uma possível inspiração em um outro jogo que se aproveita de uma estítica visual minimalista e que também possui uma movimentação em 2D: Gris.

Algumas composições, algumas cores dominantes e alguns temas de cenários remetem facilmente a cenários muito marcante de Gris, que coincidentemente (ou não) também possui uma abordagem em relação às cores muito importante em sua essência.

Não é possível afirmar com certeza se é uma homenagem clara a Gris, mas a semelhança estética é notável! (O que me deixou feliz e familiarizado, já que Gris além de ser um jogo muito bonito é um dos jogos que mais me marcou na vida, estando no rol dos meus favoritos. Já o platnei duas vezes e futuramente pretendo completá-lo em outras plataformas).

Atenção ao som!

Porém voltando para Worldless, o mesmo minimalismo presente na parte gráfica também é percebido na parte sonora.
Os cenários dificilmente possuem algum NPC, além disso dificilmente possuem uma música tema, destacando dessa forma a jornada solitária de seu protagonista além de dar bastante espaço para o design de som, que possui um trabalho muito bom.

A trilha aprece pouco, porém em momentos chave e importantes, como em segmentos da história e principalmente em lutas contra chefes em que ela se torna épica, contagiante e cheia de energia!
São músicas dignas de fato, de grandes batalhes de RPGs!

Surpreendentemente regular!

Em relação ao desempenho do jogo é importante destacar que joguei a versão de PlayStation e não tive nenhum bug de nenhuma natureza, além de em nenhum momento eu ter percebido quedas de quadros por segundo, o desempenho do jogo está excelente! Fazendo falta apenas uma tradução das legendas em português brasileiro, porque afinal são poucos textos, porém são textos que abrem margem pra muita interpretação.

De fato, a história de Worldless não é seu forte, é uma história em certo ponto rasa, porém o jogo possui uma narrativa não tradicional e fragmentada, que é contada através dos encontros da protagonista com poucos NPCs espalhados pelos cenários, além do próprio cenário contar parte dela o que faz com que jogá-lo em sua língua mãe provavelmente torne a experiência mais completa e mesmo conseguindo entender tudo, senti falta de ler os diálogos misteriosos na minha língua-mãe.

Review de Worldless: vale a pena!

Worldless é uma aposta ousada de um casamento que deu certo de dois gêneros que estão presentes nos videogames a muitas décadas e que aqui são muito bem executados e executados de forma bastante original, possuindo uma duração muito bem acertada para que o jogo não se torne muito curto a ponto de sentir que precisava de mais nem muito longo a ponto de sentir que precisava de menos. A Sua exploração é relativamente recompensadora, bem como sua estética é impressionante, e o mesmo pode ser dito sobre seu desempenho.

Talvez uma narrativa um pouco mais expositiva e um mapa um pouco mais regular ajudassem mais na imersão do jogador, porém não exclui o fato de ser um jogo surpreendentemente bom e que vale muito a pena ser jogado, prometendo conquistar os fans tanto de Metroidvanias quanto de RPGs, e porque não, os amantes de jogos de luta?!

The post Review: Worldless (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Uma forma oriental de contar histórias!

Fate/Samurai Remnant (FSR) não segue uma narrativa “ortodoxa”, apesar de chegar bem perto da narrativa de animes Shonen e alternar entre cinemáticas e momentos que lembram muito jogos visual novel, esse jogo usa e abusa de reviravoltas imersas em uma estrutura narrativa bem oriental. Ficou confuso? Explico:

Na história do Game você encarna a persona de Miyamoto Iori, que na vida real é nome do filho adotivo de Miyamoto Musashi, Samurai lendário da história e também da cultura japonesa que inspirou incontáveis adaptações de sua história em diversas mídias como filmes, animes, jogos e uma das mais famosas no mangá Vagabond, escrito e ilustrado pelo talentosíssimo Takehiko Inoue.

De uma forma menos numerosa, Miyamoto Iori também recebeu adaptações, como no anime Shuumatsu no Valkyrie, e aqui em FSR temos o desenvolvimento de um jovem muito maduro e focado, que treina arduamente todos os dias para dominar o estilo de luta em duas espadas e se tornar um grande guerreiro, mas que em uma noite, sua casa é invadida por um guerreiro samurai misterioso, e após ser atacado por este samurai acompanhado de uma jovem poderosa e quase ser executado por essa dupla misteriosa, o jovem Iori inconscientemente invoca uma guerreira que se apresenta como Saber, que salva sua vida e se torna sua aliada.

Do dia para a noite Iori se vê envolvido em uma trama que mistura a disputa por poder em meio a era Edo no Japão (1603 – 1868) que envolve a disputa de senhores feudais e o sobrenatural.
Iori descobre que a marca em sua mão que brilhou e invocou Saber é um sinal de que ele é um “Mestre” que pode invocar uma guerreira poderosa que controla o elemento da água, que se autodenomina como apenas “Saber” e faz parte de uma estrutura de poder que existem outros 7 mestres e outros 7 vassalos, todos poderosos e que disputam entre si o poder para controlar o destino do Mundo. E Que isso será decidido em breve a partir de uma Guerra entre eles que é chamada de Waxing Moon Ritual (Ritual da Lua crescente) e que Saber é apenas uma das 7 classes de guerreiros que são elas: Saber (Eapadachim), Archer (Arqueiro), Rider (Guerreiro), Lancer (Lanceiro), Berserker (Lutador), Caster (Mago) e Assassin (Assassino).

Esses guerreiros funcionam quase que como espíritos do anime Shaman King, eles precisam ser invocados por seus mestres para poder atuar, contudo aqui possuem certa autonomia, e encaram as batalhas de frente.

A partir disso, Iori conhece diversos mestres e vassalos pelas diferentes províncias do Japão do Período Edo, revelando mais uma inspiração na história de Musashi, que em sua juventude caminhava pelas províncias japonesas desafiando diferentes Dojos sem nunca perder nenhum duelo. Este feito elevou a figura histórica de Musashi e níveis que beiram a lenda e atualmente existem algumas dúvidas sobre a veracidade de algumas histórias, mas a certeza que se tem é que Musashi foi um espadachim excepcional.

E por falar em Musashi ele está presente aqui, digo, ela… Sim, em FSR tomaram a liberdade poética de Adaptar Musashi como um Vassalo extremamente poderoso, mas aqui sendo uma mulher, mestre de Iori, que criou o estilo de luta que foi ensinado para Iori, o estilo de luta de Duas Espadas (Niten-Ichi-Ryu), que de fato Musashi criou na vida real ao fundar a sua escola (estilo) de arte militar: a Nitô-Ryu, também conhecida como Niten-Ichi.

O game toma diversas liberdades poéticas e inspirações como essa, mas existem alguns detalhes que chamam a atenção pelo cuidado. Por exemplo, no Niten-Ichi-Ryu de Musashi não se usa duas katanas convencionais, na verdade, Musashi adotou o estilo de usar uma katana e uma espada menor, chamada de Wakizashi, detalhe esse lembrado e posto no jogo. Iori também usa duas espadas, uma katana e uma Wakizashi, acenando ao fato no qual o jogo se inspira, um detalhe que pode parecer pequeno mas que para quem aprecia a cultura japonesa, é perceptível e faz diferença.
Diferente também é uma palavra que se pode usar para qualificar a narrativa de FSR. O jogo não economiza quando pretende apresentar personagens e tampouco na exposição de cenas de ação grandiosas. Por vezes tantos personagens novos são postos em tela que é difícil assimilar rostos e nomes, além disso a história é complexa e carrega varias reviravoltas, o que pode confundir ou surpreender em diversas cenas. Inimigos outrora agora aparecem em tela unindo forças contra um inimigo em comum, típico de animes clássicos.

E nesse ponto é possível fazer mais uma observação, duas inspirações claras são percebidas durante as cenas de ação e a narrativa quase que de modo geral de FSR, em primeiro plano, claro, a inspiração na cultura japonesa no que diz respeito aos animes, temáticas de animes Shonen como o poder da amizade a partir de certo momento se torna recorrente, muitas lutas dinâmicas e muito bem animadas em fluidez de movimentos, artes de espada, cores e estilo gráfico.

Quem gosta de animes como Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba), Bleach ou até mesmo InuYasha se sentirá em casa. E o jogo não esconde essas inspirações e estruturas típicas de animes, pois o próprio jogo possui uma abertura, muito bonita, diga-se de passagem, como se fosse, de fato, um anime.

E em um segundo plano é possível também sentir a inspiração em filmes Wuxia, seja em enquadramentos, tensão de cenas de luta, o estilo da da movimentação da câmera, o enquadramento e até mesmo as famosas lutas em telhados bem típicas desse gênero de filmes, que possui como um expoente conhecido o premiado “O Tigre e o Dragão”.

A estética visual e narrativa de FSR é claramente mais inspirada no estilo oriental, mas ainda assim possui bastante identidade, tendo personagens carismáticos em momentos que podem parecer clichê, como o poder da amizade, mas aqui é uma amizade tão bem construída que o clichê serve bem a história que se quer apresentar. O grande problema que realmente persiste por toda a narrativa de FSR é o excesso de diálogos desnecessários.

Mais que isso, alguns diálogos desnecessários e extensos, em forma de visual novel, o que piora um pouco a situação da narrativa, porque é um estilo pouco dinâmico em que faz o jogador perder muito tempo de tela.

Para cada cena de ação impactante ou para cada reviravolta no enredo, muitas telas de texto em visual novel devem ser lidas pelo player, até mesmo entre sessões de combate, o que vai aos poucos quebrando um ritmo dinâmico que o jogo deveria ter e gera um contraste negativo em relação ao sistema de batalha bem dinâmico do jogo.

A Main Quest é muito boa, mas é prejudicada diversas vezes pelo ritmo da narrativa. As Side Quests são em sua maioria são esquecíveis, e ainda sofrem do mesmo problema. É uma escolha de estilo e de estética, mas que definitivamente não agrega bem ao estilo de jogo.

Uma mistura inesperada de vários gêneros.

Aqui, mais uma vez, pode-se dizer que FSR é uma amálgama de gêneros, inicialmente o classifiquei como um “Musou” (sub gênero de jogos de ação caracterizado por combos longos e muitos inimigos em tela, otimos exemplos desse gênero são Dinasty Warrios, One Piece Pirate Warriors e Dragon Quest Heroes), contudo o número de inimigos não é tão alto assim, então ele faz lembrar também jogos Hack’N Slash, porém falta aqui uma certa dinâmica de alternância e composição de combos, pois aqui os combos são curtos, e não é possível, por exemplo, encadear um combo no solo com um combo aéreo, pois esse segundo não se faz presente no jogo. Então, no fim das contas, FSR é um jogo de ação com elementos de outro gêneros (Como RPG) e subgêneros (Como Hack’N Slash e Musou)

Outra característica de Musous que muda em FSR é o fato de conhecer os inimigos ser importante, normalmente em um jogo Musou a regra é “amassar” o botão de ataque, porém fazer isso em FSR é um tiro no pé, pois os inimigos mais fortes possuem uma postura a ser quebrada, e além disso, normalmente esses inimigos conseguem repelir seus golpes se não estiverem em momentos de vulnerabilidades, ou seja, momentos em que sua guarda é reduzida, normalmente depois de golpes mais elaborados, ou seja, após serem atingidos por magias, contragolpes após esquivas perfeitas ou golpes em parceria com seu vassalo (ainda comentarei sobre essas possibilidades mais a frente), apenas atacar na hora errada da margem para perder a postura e levar dano, então o jogador deve encontrar um equilíbrio entre ataque, esquiva e recuo.

Além disso, diferente de jogos Musou em que diversas armas ou diversos personagens estão disponíveis, aqui o protagonista usa unicamente duas katanas, alternando apenas sua postura, que são 5 no total.

Iori começa com duas posturas (stance) bem distintas: primeiro a Water Stance, em que usa duas espadas e sugestivamente é uma postura de movimentos mais ágeis, focada em combos um pouco mais longos e a Earth Stance, que é uma das duas posturas em que Iori utiliza apenas uma katana, caracterizada por uma base firme e rigidez maior nos movimentos, sendo eles um pouco mais lentos e em menor número, logo os combos também são menores e é uma postura que aumenta sua defesa.

Outras três posturas são desbloqueadas adiante: Fire Stance, que possui um foco maior na agressividade do jogador e aumenta seu ataque quanto menor for seu HP.
Wind Stance: uma postura “mista” que lembra e parece uma mistura da Water com Fire Stance porém com finalizações de combo com a invocação de magias e é a outra Postura em que Iori se utiliza apenas de uma Katana, porém aqui, com o adicional , como já dito, do uso de magias para a finalização dos combos. E por fim a Void Stance, postura extremamente ágil e claramente a que mais causa dano, e visualmente também é a que mais impressiona, pelo fato do protagonista “sumir” na hora de vários golpes, no melhor estilo espadachim rápido de anime, porém o poder de ataque e agilidade são reduzidos a medida que o HP do jogador vai diminuindo, então o ideal aqui nessa postura é não ser atingido.

Uma crítica que fica nesse sentido é que embora as posturas mudam bastante entre sí a execução é praticamente a mesma, a sequência de botões para realização dos combos é sempre igual, com golpes levez, de até 5 em sequência, finalizando a qualquer momento com golpes pesados e um ataque especial que usa uma barra que vai sendo preenchida a medida que combos vão sendo feitos no ínterim do combate.

O mesmo vale para outros personagens que podem ser controlados por tempo limitado pelo jogador (Comentarei adiante), nenhum deles possui uma execução diferente. Inicialmente isso pode facilitar a execução dos combos, pois se torna praticamente memória muscular, porém, após algumas horas e centenas de vezes executadas, isso se torna repetitivo demais.

O combate se baseia então na realização dos combos iniciando com golpe fraco e finalizando com golpes pesados + a possibilidade de um especial que fica habilitado a partir de uma barra de especial que é preenchida ao longo do combate além de alguns detallhes de combate como a esquiva perfeita, que não é muito responsiva, porém que da a possibilidade de um contra ataque que quebra a postura de qualquer inimigo, mesmo os chefes, além disso, no cartel de Iori ainda existe a possibilidade de usar magias, que gastam “gems” que são dropadas por inimigos ao longo do combate, e essas magias podem ser de Buffs do personagem principal ou de ataque, como a magia de bola de fogo que causa a quebra de postura na maioria dos inimigos.

E além dessas duas possibilidades, os golpes em cooperação com Saber, sua Vassala, ou algum outro vassalo aliado (Rogue Servant) também pode quebrar a guarda dos inimigos mais fortes. E por fim, a partir do momento em que seu personagem desenvolve um elo com os Rogue Servant é possível ainda utilizar um ataque especial, assim como Iori, que funciona da mesma forma, uma barra que vai sendo preenchida ao longo do combate.

No geral, são possibilidades interessantes e o combate é bastante satisfatório, proporcionando ao jogador até mesmo a elaboração de certas estratégias contra os inimigos mais fortes, algo raro em jogos Musou, porém a repetitividade da execução de tudo tira um pouco do fator emoção e dinâmica.

E aqui mais uma observação a respeito do legado de Musashi: as posturas de Iori são inspiradas no livro escrito por Musashi, O Livro dos Cinco Anéis (Gorin no Sho), em que Musashi faz uma abordagem mais filosófica a respeito do Bushidô, o caminho do guerreiro, e cada capítulo de seu livro é representado por um elemento, assim como as posturas; Água, Terra, Vento, Fogo, e por fim, ao dominar todas as nuances de si próprio, Musashi divaga a respeito do Vazio (ou Vácuo, dependendo da tradução).

“O espírito do vácuo é a ausência das coisas, o desconhecido. Naturalmente, o vácuo é o nada. Conhecendo o que existe, toma-se conhecimento do nada. Eis o vácuo. No mundo, há quem, partindo de um ponto de vista vulgar, interprete como vácuo aquilo que lhe parece incompreensível. Na verdade, esse vácuo não é o verdadeiro, mas apenas fruto da confusão de espírito.
[…]
No vácuo há o bem, e não o mal. Só quando dotado da sabedoria, das razões e dos mandamentos da arte militar é que se elimina qualquer pensamento irrelevante e se alcança o estágio espiritual do vácuo.” (MUSASHI, Miyamoto. O Livro dos Cinco Anéis. Tradução do japonês José Yamashiro. Barueri, SP: Novo Século Editora, 2015.)

Curiosamente a Void Stance é a mais poderosa, porém a mais ousada e arriscada postura a ser utilizada e que só é desbloqueada após o jogador conseguir utilizar as outras 4 posturas. Então o jogador precisa já estar avançado no jogo e dominar as outras 4 posturas para conseguir esta aqui. Um detalhe muito bem encaixado dentro do gameplay que faz o coração de qualquer leitor de Musashi ficar mais aquecido! Mas o combate não é a única nuance a ser debatida na jogabilidade de FSR, como ja dito mais de uma vez, esse jogo possui elementos de vários gêneros.

Progressão conturbada!

Além do combate inspirado no gênero Musou, FSR também pega emprestado muitos elementos de jogos de RPG para compor toda a margem do jogo que não diz respeito ao combate em si. Além do XP ganho após os combates para subir de nível, melhorando os status base do jogador, também é possível conseguir diversos itens, sejam eles espalhados pelo mapa, que é até grande e diverso para um jogo do gênero, seja após as batalhas como forma de recompensa.

E esses itens desempenham diversas funções dentro do jogo, alguns itens são usados para melhorar seus equipamentos, que consistem em toda a estrutura da guarda da espada, que no jogo é dividida em quatro partes: Bainha, Guarda, Cabo e Ornamento. A medida que o jogador avança no jogo ele ganha tanto os equipamentos em si, quanto itens que os melhoram.

Além disso, existem também os itens de cura, que basicamente são alimentos usados em batalhas para recuperar HP ou garantir algum Buff temporário. Também existem itens para talhar imagens de buda, que servem para desbloquear habilidades específicas dentro do jogo e também alguns outros itens que são usados para a manutenção da espada, garantindo power-ups por um número de batalhas e por fim itens que são usados para melhorar atributos secundários, como por exemplo, a quantidade que itens de cura vão recuperar do seu HP ao usá-los.

Existe ainda uma opção de fabricar itens, como se fosse uma espécie de forja, que fabrica itens de diferentes naturezas, e também itens para serem usados nas incursões sobrenaturais (falarei dessa opção adiante).

Sim, são muitos itens, muitas opções de upgrades e que estão espalhados em mais de um menu em diferentes locais dentro do jogo. Todos possuem um contexto até que verossímil e que reforçam a ambientação do game, mas nesse sentido é perceptível que a quantidade se sobressai em relação a qualidade, são itens demais e alguns upgrades, simplesmente, praticamente não fazem diferença, então são questões que mais preocupam o jogador em continuar upando do que propriamente ser algo útil ou divertido dentro do jogo.

Desequilíbrio

E um ponto em especial desse jogo que diz respeito tanto a progressão quanto ao gameplay são as conexões “Leyline”. Momentos do jogo que são obrigatórios para se avançar na história e que o jogador explora as províncias, contudo o jogo muda diametralmente, e o jogador é transportado para um tabuleiro em que precisa dominar áreas antes que inimigos (normalmente onis ou outros seres sobrenaturais) o façam.

Essas sessões do jogo me lembraram Dragon Ball Z Budokai 2, jogo lançado originalmente para o Playstation 2 em 2004 e que possuía a mesma questão, a simbiose é prejudicada porque o gameplay de combate está muito distante da dinâmica mais lenta das táticas de tabuleiro.
Talvez se fosse um jogo focado nas táticas de combate de guerra de Sun Tzu (A Arte da Guerra) isso funcionasse melhor, mas aqui é um jogo de ação que dá atenção e se inspira no estilo de combate criado por Miyamoto Musashi, são duas faces do jogo que não se conectam muito bem.

Mas é importante deixar claro que essa parte do tabuleiro se fosse mais aprofundada poderia render um jogo próprio ou um minigame não obrigatório dentro do jogo, isso, de fato, seria um complemento mais interessante que tornar essas sessões obrigatórias quebrando a dinâmica dos combates.

O que transparece na verdade é que a equipe que desenvolveu o jogo não se decidiu em qual aspecto do jogo cortar ou deixar como secundário, para deixá-lo mais enxuto e coeso, e optou por deixar tudo por via das dúvidas, resultando em uma quantidade muito grande de tarefas e opções que se estivessem separadas por suas temáticas talvez fossem mais interessantes em jogos independentes, mas que obrigatórias em um mesmo jogo o tornam maçante em certa medida e quebram, em partes, a experiência do jogador.

Uma experiência com várias nuances

FSR é um jogo que possui uma linguagem bem oriental, tanto no que diz respeito a sua narrativa, estilo gráfico, temáticas abordadas e resolução de conflitos. Possui muita identidade e em suas diversas atividades secundárias e pormenores dentro das entrâncias do jogo, pode garantir aos exploradores mais assíduos muitas e muitas horas de gameplay.

Sua ambientação é extremamente acertada, seus gráficos oscilam entre o primor nas cenas de ação, setores de cenários muito bonitos e muito bem feitos para sessões mais simples em todos esses quesitos.

A trilha sonora é calma e sem destaque, mas longe de ser ruim, ela de fato aparece quando precisa e apenas, se tornando operante.

Seu gameplay apesar de satisfatório poderia ser aprimorado com opções simples, como combos mais elaborados e de execução diferente para cada estilo ou para cada personagem controlado, deixar todos os combos iguais torna a jogabilidade engessada a partir de certo ponto.
As sessões de tabuleiro quebram bastante o clima mais dinâmico que um jogo de ação pede, apesar de que se fossem feitas em um jogo distinto ou um minigame não obrigatório, seriam mais interessante. Vale frisar ainda que o jogo possui um desempenho muito bom na versão de Playstation 5, com poucas quedas de FPS, basicamente em momentos do jogo em que a tela está preenchida por mais inimigos, mas não é algo que incomoda e também não sofri com nenhum bug de nenhuma natureza.

E a progressão possui muitos pormenores que poderiam ser simplificados, mas apesar de tudo isso, FSR consegue entregar uma experiência memorável, principalmente graficamente e em relação ao combate do jogo, fora toda a inspiração na cultura japonesa e legado de Miyamoto Musashi.

Review de Fate/Samurai Remnant: vale a pena!

Fate/Samurai Remnant é um jogo que vai conquistar os mais apaixonados e conhecedores da cultura oriental de maneira geral. Possui diversas referências a serem captadas, uma boa jogabilidade, de maneira geral, uma história interessante e com muitas reviravoltas, e muitas opções para explorar ao longo do caminho, mas justamente esse quesito é sua maior complicação, FSR peca pelo excesso, de opções, de modos, de itens, de missões secundarias desinteressantes e de diálogos longos e desnecessários. Talvez ter enxugado o jogo o tivesse deixado mais suave e pleno, talvez se tivessem seguido um pouco mais os ensinamentos de Musashi e tivessem aberto mão de certas coisas desnecessárias teriam atingido um estágio mais avançado. Mas mesmo com todas essas questões é um jogo que cumpre seu papel de retratar muito bem uma cultura muito rica e de divertir, principalmente nas sessões de ação, seu ponto mais forte!

The post Review: Fate/Samurai Remnant (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Grandes inspirações

Solar Ash é um jogo de Aventura e plataforma 3D, desenvolvido pela Heart Machine e distribuido pela Annapurna Interactive, originalmente lançado em 2 de dezembro de 2021 para Playstation 4, Playstation 5 e PC e tendo mais um lançamento, dessa vez para nintendo Switch, Xbox One e Series em 14 de setembro de 2023.

Primeiramente é importante dizer que o jogo abre sua cutscene inicial com conceitos complexos da física teórica, contudo, logo esses conceitos são praticamente abandonados, e assim como sua protagonista, Rei, o jogador também chega de surpresa nesse mundo e funcionando quase que como uma releitura de animes “isekai”, o olhar de Rei serve e representa o jogador no universo de Solar Ash, onde tudo é novo e desconhecido.

De cara é possível notar a inspiração em Journey, e dizer isso será sempre um elogio. O tom quase que melancólico de uma aventura solitária chega a ser quase que palpável, mas além disso, o fato da protagonista deslizar pelas nuvens desse mundo também ajudam o jogador a pegar a referência.

Porém, como gosto de falar, é perceptível que é uma referência e não é uma cópia porque Solar Ash tem bastante essência e as similaridades, pelo menos com esse game, ficam por ai, pois a exploração e os púzzles do game seguem um ritmo bem mais dinâmico e possui como plano de fundo uma narrativa que é bem mais expositiva.

Rei se encontra em um contexto em que precisa deter a expansão de um buraco negro, e para isso precisa concertar uma máquina chamada “starseed”, que está sendo impedida de funcionar por anomalias presentes nesse mundo, basicamente é isso, e para não dar mais spoilers, pararei por aqui, mas de modo geral, isso é suficiente e de fato o jogo se desenvolve em cima desta premissa.

Cada novo mapa, ou setor, o jogo apresenta uma pequena variação em relação ao anterior, seja por novas estruturas a serem exploradas, novos inimigos e principalmente novos chefes.

Os setores também apresentam um chefe gigante, e aqui outra referência pode ser percebida, claramente uma inspiração em Shadow of the Colossus: um protagonista em uma aventura solitária que precisa derrotar monstros gigantes… Porém mais uma vez as similaridades também param por aqui, pois Solar Ash desenvolve sua própria a Lore e Rei faz isso com um proposito bem diferente de Wander. E dito isso é importante frisar em um aspecto bem pungente do jogo: seu gameplay!

Satisfatório mas com potencial pra mais!

O gameplay de Solar Ash, desponta como seu principal argumento para ser um jogo que consegue prender seu jogador, pois o plano de fundo avança pouco a medida que o jogador avança em seu enredo, as missões secundárias ficam por conta de alguns poucos personagens que vão sendo encontrados pelo caminho mas que nenhum deles demonstra carisma o suficiente para despertar interesse em suas histórias e isso fica apenas por conta da curiosidade de cada jogador.

A exploração é pouco recompensadora, basicamente você pode encontrar uma gosma rosa que funciona como moeda de troca para recuperar espaços de vida em locais específicos e também encontra “voidrunners” (Um nome bonito para “colecionáveis”) que ao conseguir juntar um numero X dessas peças que estão espalhadas em cada setor, você desbloqueia uma nova roupa para Rei, em que cada roupa possui um efeito mas que não afeta em basicamente nada no gameplay, é possível zerar com a roupa do início sem sentir diferença praticamente nenhuma.

O mesmo se aplica tanto aos inimigos quanto ao combate do jogo, são satisfatórios, porém poderiam ser bem melhores se existisse uma evolução perceptível. Rei não consegue novos equipamentos que mudam o gameplay, não existe aqui uma árvore de habilidades, por exemplo, ou pelo menos o desbloqueio de acessórios que impactem de fato a forma como o jogador joga, o estilo é o mesmo do início ao fim do jogo e os inimigos embora tenham uma variação ou outra, carecem de diversidade e impacto. Alguns até atiram de longe, mas todos parecem iguais.

O mesmo não se pode dizer das anomalias, que funcionam como o chefão de cada fase, todos tem uma aparência bem própria e também um estilo de “combate” próprio, porém o uso de aspas aqui foi totalmente intencional, pois nessas sessões de enfrentamento das anomalias o jogo se torna praticamente um jogo de ritmo, tentativa e erro.

Não existe um combate de fato, e sim uma sêquencia de movimentos que precisam ser feitos com maestria pelo jogador para que esse derrote a anomalia e tenha um breve diálogo com uma “divindade” local que a cada novo encontro pistas vão sendo dadas a respeito do enredo do jogo que aos poucos vai se tornando previsível de certa forma, mas que ainda assim é bem interessante.

Tecnicamente excelente

Não existem reclamações ou apontamentos a serem feitos a respeito de gráficos, trilha sonora e desempenho nesse review de Solar Ash.

Os gráficos do jogo possuem identidade, assim como sua estética futurista e praticamente “neo noir” que usa bastante de cores complementares como verde e roxo e entrega uma paleta bem rica em identidade e que traduz bem que esse jogo é um universo totalmente diferente do nosso, é uma estética bem própria.

Assim como a trilha sonora que funciona muito bem e que em alguns momentos dá até um clima de terror para o jogador, em outros contextos ela poderia até mesmo causar medo. A trilha reforça a jornada solitária de uma estrangeira em um mundo que não é o seu.

E, por fim, em relação ao desempenho, vale frisar que joguei a versão de Xbox no Xbox Series S e não encontrei nenhum tipo de bug, travamento, queda de FPS e/ou afins, tudo funcionou perfeitamente bem.

Review de Solar Ash: Vale a pena!

Solar Ash é uma aventura que consegue cativar muito seu jogador, mesmo com algumas questões que poderiam ser resolvidas encorpando um pouco mais sua estrutura, mas que não apagam um jogo muito bom que consegue se inspirar em grandes clássicos e criar uma identidade muito própria.

The post Review: Solar Ash (Xbox Series) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Contexto Operante

Summum Aeterna se trata de um jogo prequel, ou seja, conta uma história que vem antes de outra história, e nesse caso é o prequel de Arterna Noctis, então se você já conhece esse outro game, espere por similaridades e referências, principalmente estética.

Nesse jogo você vai encarnar a persona do Rei das Trevas, um senhor da guerra forte, implacável, insistente, poderoso e durão condenado à vida eterna e que precisa explorar territórios desconhecidos povoados de tesouros, armadilhas, hordas de inimigos e chefes poderosos para tentar retornar a ordem natural do mundo.

Dessa forma o jogador precisa explorar o território selvagem de Aeterna, descendo às profundezas mais perigosas desse reino e lutando até o fim de cada mundo para encontrar as divindades responsáveis por desequilibrar a ordem natural das coisas.

Sim, é uma história simples que serve na verdade mais de contexto para dar espaço para o gameplay, que é o ponto forte do game.

Gameplay cativante e desafiador

E por falar em gameplay o jogo começa relativamente simples e aos poucos vai apresentando novas mecânicas, novos atributos, variáveis, upgrades e vários tipos de itens que podem ser pegos nos mapas procedurais. Mas vamos por partes. No primeiro mapa do jogo, logo após apertar new game, o jogador é apresentado a um tutorial simples de combate, e aqui não existe muito segredo na movimentação, você pode pular, usar dash, atacar com golpes rápidos e mais fracos ou usar um golpe pesado que precisa ser carregado. Essas são as possibilidades iniciais com a espada e logo após aprender isso você provavelmente vai morrer!

Sim, isso vai acontecer bastante durante o jogo. Após a primeira morte você será transportado para o mural dos campeões, que na verdade é a morada do protagonista e local para o qual ele é transportado sempre que morrer em algum mundo diferente. Nesse local também somos apresentados a novas opções de armas, como foice e armas de fogo, que dão uma boa variedade de gameplay.Além de várias opções de diferente upgrades, como Forja em que é possível aumentar os atributos do personagem, ou o ramo de uma arvore sagrada que serve como ponto de upgrade para os atributos e tesouros obtidos ao longo de cada incursão. A posteriori, mais uma loja também será desbloqueada pelo jogador, bem como opções de armaduras que podem ser melhoradas.

No geral o jogo disponibiliza diferentes tipos de “moedas” em que cada uma é útil na compra de algum upgrade diferente, o que pode tornar a parte da progressão diversificada, porém muito confusa e trabalhosa, definitivamente é mais difícil se lembrar qual moeda serve para que do que de fato consegui-las. Então, por fim, a morada do protagonista acaba funcionando não apenas de ponto de partida de todas as Runs, mas também como um lobby, lá você consegue upar, ver o que falta par upar mais cada atributo, além de criar os mundos que pretende fazer runs e etc.

E por falar nelas, as runs são uma caso a parte em que eu tenho sensações mistas, explico: Cada run que você vai fazer depende de uma semente que pode ser coletada em baús espalhados pelos cenários que são gerados de forma procedural. Existem vários tipos de sementes que liberam diferentes mapas, porém as sementes têm niveis de raridade que podem ser aumentados fundindo sementes de mesmo tipo e também possuem modificadores que influenciam na run, como por exemplo: algumas sementes proporcionam ao jogador um modificador de +5% de xp enquanto estiver vivo, porém os inimigos causam 50% mais dano, dentre outros efeitos que podem parecer pouca coisa, mas que somados passam a fazer diferença.

Além das sementes suas armas também possuem níveis de raridade, nível de arma e modificadores que podem ser obtidos durante as runs e alguns outros que podem ser permanentes de acordo com a arma obtida, mas basicamente, suas armas iniciais não possuem efeitos, apenas modificadores que são obtidos em sessões especificas dos diferentes mapas, e a medida que se vai avançando no jogo você vai conseguindo armas melhores que possuem alguns efeitos fixos, como por exemplo +5 de velicidade de ataque em uma certa espada com nivel 2 de raridade inicial e que ainda possui espaço para mais dois modificadores. (Sim, eu sei, é confuso).

Além disso, você pode começar uma run com uma espada, por exemplo, mas no meio da run você pode encontrar um “mercador” em que você pode trocar para uma foice, ou arma de fogo, as possibilidades são aleatórias e dependem do mapa. Essas opções tornam o jogo bastante diverso e variado, e de fato, cada run se torna única, contudo, mais uma vez: o excesso de informações e pequenas variáveis por vezes chega a incomodar, as vezes eu só queria entrar no mapa sem me preocupar com 15 efeitos de modificadores.

Acaba que me concentrei inicialmente apenas em masterizar o gameplay, como por exemplo: a hora certa de usar o dash. E as armas que mais gostei de usar foram espada e pistola, mas as outras opções são interessantes caso você tenha um perfil de gameplay diferente, experimente, vale a pena. Experimentar é importante porque como já dito são muitas variaveis e pode demorar até você masterizar não apenas os golpes das armas, mas também os modificadores certos para enfim conseguir fazer a run perfeita e conseguir passar de todos os chefes.

Summum Aeterna é um jogo com um desafio extremamente elevado, então prepare-se para recomeçar varias e varias vezes, ou como eu comentei com amigos: apanhar mais que cachorro doido em cidade do interior! Não se engane, esse é um jogo para quem busca desafio!

Parte técnica e desempenho

No que diz respeito ao seu desempenho, vale a pena citar que joguei a versão de PlayStation 4 no PlayStation 5 e não tive nenhum problema com bugs de cenários, quedas de frames ou algo do tipo, o único relato que posso fazer e que me causou certa estranheza foi o jogo ter mudado o idioma sozinho duas vezes sem motivo algum, pois eu sequer estava mexendo nas configurações de idioma do game, mas basicamente procurei a opção de idiomas e coloquei em português novamente, que inclusive a meu ver é sempre um ponto positivo para qualquer jogo: oferêce-lo no maior numero possível de idiomas, o que é o caso aqui, inclusive em português Brasileiro.

Seus gráficos simples e melodia operante podem enganar os desavisados que pensam que é apenas mais um indie metroidvania, na verdade, Summum Aeterna é um Roguelite 2D de respeito, e com uma identidade muito forte, realçada por seus detalhes e inúmeras variáveis que oferecem um desafio tão grande quanto a satisfação em chegar cada vez mais longe.

Review de Summum Aeterna: Vale a pena!

Artisticamente mediano porém com um gameplay cativante, Summum Aeterna é recomendado para quem gosta de jogos 2D desafiadores, tem um “Q” de Castlevania, mas também demonstra toda a modernidade de sistemas complexos de variáveis que vão garantir horas e horas de desafios, builds e recomeços. Morrer e se superar é inevitável em Aeterna.

The post Review: Summum Aeterna (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

ProtoCorgi tem uma narrativa bem simples

E assim como a maioria dos jogos arcades classicos, aqui a História de protocorgi serve apenas como plano de fundo pra desenvolver o gameplay, que no caso você é cachorrinho chamado Bullet (que sugestivo, não?!) que está tentando salvar seu dono, um cientista brilhante sequestrado por uma raça alienígena que quer governar a galáxia. SIMPLES ASSIM!

A partir disso o gameplay se desenrola e a primeira vista o jogo parece muito fofinho, mas basta alguns minutos de gameplay para perceber que se trata de lobo em pele de cordeiro, ou melhor, um jogo hardcore com cara de casual!

Jogabilidade mais simples possível

Assim como os arcades clássicos é MUITO FÁCIL morrer em ProtoCorgi, o que torna ele um jogo bem difícil pra quem chega desavisado ou pra quem não tem familiaridade com o gênero, e para deixar com ainda mais cara de arcade: morra e volte TUDO DO INÍCIO, salvando apenas algumas possibilidade de upgrades que você pode pegar ao longo do jogo e algumas vidas a mais para tentar novamente.

Protocorgi é um shoot em up praticamente punitivo, que na verdade se você for MUITO BOM ou ja tiver refeito as fazes umas cem vezes, você conseguirá zerar em cerca de uma hora, contudo, pelo elevado grau de dificuldade, você precisará tentar várias vezes até conseguir passar do primeiro chefe, depois do segundo e por ai vai, aumentando, dessa forma, o fator replay do jogo, que assim como os arcades mais antigos o ideal era você “masterizar” a jogabilidade e decorar as armadilhas das fases, bem como o padrão de movimentos dos chefes, pois um erro pode ser fatal.

ProtoCorgi possui uma jogabilidade simples, você basicamente se move na tela enquanto o cenário passar por você (Clássico do gênero) da direita para a esquerda, e segurando um botão você consegue se mover mais lentamente, o que pode ajudar a conseguir mirar melhor ou pegar alguns power-ups pelo caminho, em outro botão você atira pressionando varias vezes e ao segurar de forma continua você troca o modo de tiro, que fica a critério do jogador, a medida que você pega mais power-ups, você vai adaptando qual tiro fica melhor para o seu gameplay, sem muito segredo, o jogo e muito objetivo.

Um espetáculo visual retrô!

Graficamente ele é muita bonito, possui uma pixel-art muito bem feita e cenários bem coloridos com várias influencias da cultura japonesa dos anos 80 e 90, então você verá muitos lasers, monstros espaciais, tokusatsu, mechas e até mesmo algumas referências a Dragon Ball Z!

Som e desempenho são muito satisfatórios

A trilha sonora combina bem com a estética pixel art e com as influencias de épocas citadas, sendo ela bem dinâmica, forte, agitada e passando uma sensação de aventura! Eu joguei a versão de Nintendo Switch e vale destacar que mesmo o jogo tendo momento de se assemelhar com o gênero bullet hell de tanta coisa que tinha na tela o desempenho estava ótimo, se aconteceram quedas de frames, pelo menos pra mim, foram imperceptíveis, rodando bem, sem nenhum bug durante o tempo que joguei, além do fato do jogo estar com menus totalmente em português brasileiro.

Outro ponto interessante em ProtoCorgi está no fato de ser possível criar fases para serem postadas online, na maior vibe ali de super mario maker, apesar de eu não ter explorado essa parte, a gente sabe que muita gente realmente gosta dessa opção, e também e tipo de conteúdo que soma muito em jogo que possui uma campanha relativamente curta (Depois de morrer 250 vezes).

The post Review – ProtoCorgi (Switch) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Enredo atiça a curiosidade

Pois bem, nesse jogo você encarna a persona do Ardeshir, um soldado da chama eterna, que após uma jornada difícil por um mar turbulento, você volta para sua ilha, Nahran após alguns meses fora, porém no retorno você percebe Uma névoa peculiar está cobrindo a ilha e a única forma de cruzá-la é brandir-se como fogo para abrir caminho. Mas a Névoa também pode revelar lugares incríveis e conceder habilidades poderosas àqueles dispostos a explorar seus mistérios, ao adentrar no templo, você percebe que seus irmãos e sacerdotes foram corrompidos pela névoa, e passa a se preocupar com a sua irmã, que também fazia parte da mesma ordem, a partir daí o jogo vai lhe incumbir de tentar purificar o que restou do seu templo além de tentar entender tudo que aconteceu e achar sua irmã.

Antes de me aprofundar um pouco mais no enredo eu gostaria de falr que em alguns momentos esse jogo me fez lembrar duas obras, um filme e uma série. O filme seria “quando as luzes se apagam”, que brinca muito bem com a dinâmica de luz e trevas como poucos filmes de terror fazem, inclusive é um filme bem legal, fica ai a recomendação. E a série foi Game of Thrones, mais especificamente a religião do Senhor da Luz em que se adora o fogo, lá da Melisandre e do Thoros de Myr, que eles vivem repetindo que “a noite é escura e cheia de terrores”. Porque aqui nesse game isso é muito bem aplicado. Quando a luz se vai, sobra somente o terror!

É preciso dizer que o enredo do jogo é bastante operante em criar um ambiente de mistério e com uma proposta narrativa que serve muito bem ao gameplay, além disso, o game possui uma narrativa quase que fragmentada, em que o jogador terá que interpretar muita coisa da história a partir de pequenos diálogo com os poucos NPCs do jogo além de encontrar algumas cartas e paginas de manuscritos que ajudam a entender e desvendar a mitologia do jogo.

Ajuda à atiçar a curiosidade do jogador não apenas de entender aquela história mas também explorar o cenário do game, o que pode ser um desafio e tanto devido ao seu grande diferencial: a me mecânica de brandir o fogo!

Gameplay casa muito bem com a proposta narrativa

Como ja dito anteriormente, a proposta narrativa coaduna muito bem com a proposta de gameplay, que resultar em uma me mecânica diferenciada dentro do gênero: brandir o fogo não possibilita ao jogador apenas poder enxergar o cenário, mas também concede a ele habilidades, que também são evoluídas em um arvora além de também resultar em mais dano aos inimigos e alguns inimigos são apenas acertados a partir do fogo. Tudo no game se desenvolve em cima disso, inclusive alguns puzzles de cenários que podem render varias tentativas até finalmente serem vencidos.

O jogo faz lembrar muito os Castlevanias mais clássicos, principalmente em seu combate e movimentação, que é bem simples, é possível andar, pular, atacar, atacar no ar, usar um dash que também pode funcionar como esquiva e após certo momento arremessar facas, basicamente isso. O jogo se encarrega de criar o desafio a partir daqui. Contudo não é possível afirmar que se trata de um metroidvania, porque um dos elementos essenciais ao gênero não está presente aqui: falo do mapa interligado e a necessidade de adquirir habilidades para acessar determinadas áreas do mapa, ou seja: Backtraking.

No caso, o backtraking não é possível pois se trata de um jogo 2D linear, o mapa aqui não é interconectado, e isso não é uma crítica, é apenas uma constatação, porque não precisava ser, pelo proposta do jogo de contar uma história simples e curta. E aqui talvez more um dos defeitos do jogo: ele é bem curto. É possível zerar em um dia para os mais dedicados. Eu demorei dois e meio com um total de 5 horas.

E essa duração resulta em um game de ação com poucos chefes e um último chefe pouco memorável e com ausência de uma apresentação e preparo melhor. Parece na verdade que o último terço do jogo foi feito com medo ou pressa, poderia ter se alongado porque ainda tinha lenha pra queimar (trocadilho).

O fim parece repentino, e apesar do jogo tentar passar essa mensagem de um final agridoce, o que incomoda na verdade é o ritmo. Mais uma ou duas horas de jogo seriam muito bem vindas pra ajudar a contextualizar melhor o clímax além de apeoveitar mais o gameplay. Mas isso não estraga a experiência como um tudo.

Visuais

E é possível ressaltar outras questões técnicas do game como seus gráficos que entregam uma experiência muito satisfatório, com um estilo que faz lembrar animes, o jogo se sai muito bem em sua ambientação, apesar de eu não gostar tanto da paleta de cores que após um tempo fica um pouco saturada, entendo que faz parte da proposta e ambientação que é bastante convincente e coaduna muito bem por exemplo…

Trilha sonora que valoriza o silêncio

Com a trilha que sabe aproveitar muito bem os momentos de silêncio, ressaltando a missão solitária do protagonista que não sabe se vai lograr êxito em sua empreitada, mas que cresce em momentos chave, como em momentos de fuga mas principalmente nas lutas contra os chefes, em que a trilha se torna muito mais viva e épica. Ja o design de som é apenas operante. Vale destacar que mesmo jogando antes do lançamento na versão 1.0 nao tive nenhum bug de nenhuma natureza.

Nocturnal – Vale a Pena!

Vale ressaltar que esse jogo é mais indicado aos amantes dos jogos 2D que buscam uma experiência um pouco mais “soft” que os metroidvanias mais tradicionais, mas que ainda assim reserve um desafio razoável, mesmo que sem muito backtraking é exploração, pois se trata de um jogo que vai direto ao ponto, você precisa chegar até o final, a proposta é essa e o jogo sempre se apresenta assim. Então é uma experiência que se torna mais satisfatória pra quem goste ou ja esteja acostumado com esse gênero. Mas ainda assim um bom jogo com um bom desempenho e muito bom em suas nuances técnicas que deixa a desejar apenas em sua duração e parte do seu desenvolvimento.

The post Review: Nocturnal (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.