Desenvolvido pela Kautki Cave, Flame Keeper é um ótimo rogue-lite para todos os públicos, sendo uma boa opção de entrada para o gênero.

Após jogar por 40h e ter finalizado o jogo, trago a vocês o meu review de Flame Keeper no PS5.

Um roguelite de uma chaminha fofa

Inegavelmente, um ponto bastante atraente que difere bastante dos demais jogos do gênero, é ter um design mais familiar e gráficos minimalistas. Como de praxe, temos um objetivo bem claro, recuperar a chama eterna, salvar os habitantes de Orbis e claro derrotar as forças malignas.

 Logo no início, somos apresentados ao vilarejo Vulpis, que se trata da hub central do jogo. Nela, temos conversas com o chefe da vila para podermos avançar na história, evoluir o personagem e melhorar os prédios para desbloquearmos novas habilidades.

Para destruir as forças das trevas, contamos com 4 habilidades básicas, e mais algumas que desbloqueamos ao longo da jogatina. Temos também a presença de algumas armas brancas que aprimoram o dano que causamos. Certamente, por ser um guardião de chamas, temos também magias que adquirimos no decorrer da jogatina, que com elas aumentam o leque de dano e incrementam a jogabilidade.

Caminho para a chama eterna

Para poder recuperar a chama eterna, tive que percorrer um caminho bem amplo e divertido. O jogo é dividido em 4 biomas e em cada bioma temos 3 mapas diferentes. Nela, temos 2 mapas com o objetivo de recuperar lâmpadas espalhadas pelo mapa e levá-las até uma espécie de caldeirão central.

Exatamente nesse ponto que temos uma mecânica bastante interessante, para acender as lâmpadas é necessário drenar nossa própria vida. Dessa maneira, será necessário equilibrar os ataques e defesas, visto que a esquiva também tem uma limitação de uso por um período de tempo. Ressalto que no processo de levar a lâmpada até o caldeirão, ficamos impossibilitados de usar a esquiva ou golpear, adicionando ainda mais tensão e risco durante a exploração.

A exploração pode ser desafiadora, porém, os inimigos são bem fáceis de serem derrotados. Eles não possuem uma variedade de ataques, fazendo com que os jogadores aprendam o momento certo de usar a esquiva para a jogatina vira um “mamão com açúcar”.

De maneira bem criativa, conseguiram implementar uma espécie de tower defense nos biomas. No terceiro mapa de cada região temos um caldeirão gigante, tornando-se necessário proteger ele de hordas das trevas, para assim “purificar” a região e retornar a vila.

Um simples bem feito

Flame Keeper é a essência de um trabalho bem feito! O jogo não conta com a presença de bugs e oferece mapas simples, além de contar com uma paleta de cores bem vividas e artes bastante agradáveis. Mostraram que o simples pode ser muito bem feito e que com certeza irá agradar ao público!

Não temos uma grande variedade de inimigos nos cenários ou até diferenças gritantes entre eles. Todavia, o trabalho impecável do estúdio acaba tornando o game cativante e divertido. Durante minha jogatina, notei que os comandos respondem de forma precisa, a mecânica é intuitiva e de fácil aprendizado, além de trazer elementos estratégicos divertidos e nada complexos.

Review: Flame Keeper (PS5), vale a pena?

No geral, Flame Keeper entrega uma experiência satisfatória. A jogabilidade é envolvente, a estética é cativante e, somando-se aos elementos de tower defense, temos diversão o tempo todo.

Se você busca um roguelite de ação rápida, com runs curtas e acessíveis, Flame Keeper pode ser uma boa escolha para iniciar no gênero. Afinal, o jogo é bastante fácil até na dificuldade mais alta, mostrando que quer atrair mais pessoas para os jogos indies e roguelites.

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O mais interessante é que Ready or Not possui características únicas. Graças ao seu enorme foco nos aspectos táticos e camadas interessantes de realismo, o jogador sente uma certa apreensão em cada missão do jogo, afinal, os danos são irreversíveis e cada ação tem consequência.

Após me divertir por mais de 40h, conseguindo fazer todas as missões com rank A, trago a vocês o meu review de Ready or Not no PS5. 

A cidade do caos

Los Sueños para mim é, sem sombra de dúvidas, uma das cidade mais caótica e brutal do universo dos jogos. Temos crimes extremamente brutais e impactantes para a sociedade. Uma creche que é base para filmes de pedofilia? Escolas sofrendo com tiroteios? Uma fazenda de uma família incestuosa e a mais brutal do país? Todos esses cenários existem em Los Sueños.

Cabe ao jogador, controlando um oficial da SWAT, conseguir solucionar esses casos e muitos outros, da maneira mais tática e, claro, com menos reféns mortos. O jogo base conta com 18 missões diferentes, cada uma seguindo uma temática brutal e com doses cavalares de realismo.

Crimes reais

Um ponto bastante interessante, que aumenta não só a imersão, mas que me fez ter uma sensação de realismo, é o fato que boa parte das missões são de situações que realmente existiram no mundo real. Tiroteio em uma escola americana por adolescentes…

A maior família incestuosa psicopata dos EUA, uma creche nos EUA que servia de fachada para gravação para filmes de pedofilia.. Em Ready or Not, a “arte” imita a vida, fazendo o jogador ter que lidar com suas emoções e bússola moral ao lidar com esses bandidos.

A imersão nas missões acontece tanto visualmente quanto através do som. Gritos, xingamentos e ameaças dos criminosos ajudam o jogador a incorporar o papel de membro da SWAT.

Uma equipe de elite

Para combater tamanha criminalidade, precisamos de equipamentos de 1° linha. E felizmente Ready or Not não deixa a desejar nesse sentido. Temos diversas opções de armas, que inclusive são armas reais, usadas por diversas forças policiais. Fuzis de assalto com diferentes calibres, submetralhadoras, espingardas, e claro armamento não letal como armas que atiram gás de pimenta ou borracha.

Fora o armamento temos também uma ótima variedade de equipamentos táticos. Como taser, lança-granadas, explosivos para portas, espingarda de arrombamento, escudo balístico e mais.

No modo comandante, somos responsáveis por coordenar as duas equipes, ao todo 4 policiais. Isso é feito ao segurar L1, abrindo a roda de comandos disponíveis. Os comandos possuem uma série de opções, alguns envolvem verificação de armadilhas, arrombamento de porta de diversas maneiras, vasculhar local para provas, prender suspeitos, essas são somente algumas opções.

Outro ponto positivo é a capacidade de aprendizado da inteligência artificial do jogo. Em cada missão que concluo com meu esquadrão, os meus policiais podem dizer que aprendemos novas habilidades. Todavia existe um problema, à medida que finalizamos as missões, o psicológico dos policiais pode ser deteriorado, podendo ocasionar uma licença médica ou até uma dispensa do serviço.

Essas ferramentas da inteligência artificial do jogo nos obriga a ser o mais tático e furtivo possível, para poder preservar o mental e estresse dos policiais. O sistema acrescenta uma camada de dificuldade interessante.

Review de Ready or Not – Vale a Pena?

O público alvo do game é bastante específico, afinal, Ready or Not é um FPS tático que beira a simulação. Levando isso em consideração, o jogo entrega uma alta dose de diversão e imersão, de um jeito que praticamente inexiste no mercado.

Cada passo conta. Cada ação tem uma reação e os momentos de tensão são brutalmente realistas, ajudando a solidificar Ready or Not como uma experiência obrigatória para quem busca algo nesse sentido.

Com um modo para um jogador robusto e um modo online que praticamente faz com que o game renda centenas de horas ao lado dos amigos, Ready or Not é uma opção certeira para quem busca um shooter tático nos consoles.

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Após jogar por aproximadamente 30 horas, trago a vocês o meu veredito sobre o que achei do terceiro jogo da franquia, os seus prós e contras. Aviso que irei levar em consideração também minha paixão pelo segundo jogo da franquia, que passei mais de 120h jogando até conquistar a platina. E claro, a sensação de saudosismo que tive por jogar o seu sucessor, já que esse estilo me agrada muito.

A história se repete, agora fora de Londres

Sem sombra de dúvidas, continuar um legado que marcou um gênero é uma tarefa árdua. Em Killing Floor, o trabalho dificulta mais ainda. No terceiro jogo da franquia, senti muitas diferenças em relação ao segundo jogo, desde gráficos, ambientação, visual dos inimigos, sendo esses os principais pontos.

Inegavelmente os mapas tiveram uma mudança positiva. Desta vez, ao invés de utilizar cenários pós pandêmicos, a empresa apostou em um clima mais sombrio já conquistado pelos Zeds.

Isso se deve também a narrativa do jogo, onde o mundo foi dominado pelos Zeds, e a última agulha da resistência é a facção Nightfall. Após o surto ocorrido no segundo jogo, a Horzine liberou os zeds pelo mundo todo, com isso levando a civilização que conhecemos para as ruínas.

Dessa maneira temos cenários totalmente destruídos, laboratórios invadidos, trens descarrilhados e muito mais. A riqueza de detalhes surpreendeu bastante logo no início, mostrando que a vida mudou e nunca mais será a mesma.

Em relação aos gráficos, o jogo mostrou o poder da nova geração, com um visual mais polido e repleto de detalhes. Todavia, nem tudo são flores… tive a impressão que os elementos viscerais e sanguinolentos do jogo foram reduzidos. A impressão que fica é que isso foi feito para atrair um público mais jovem, perdendo parte de sua essência que é muito sangue e tripas na tela. 

Escolha a sua Vantagem na guerra contra os Zeds!

Seguindo o costume da franquia, as vantagens são divididas em classes. Ao todo, temos 6 vantagens disponíveis que podem ser utilizadas. Cada uma com o seu próprio estilo de jogo e sua árvore de habilidades e passivas. Fiquei bem vidrado no ninja e no engenheiro e elas, sem sombra de dúvidas, são as que mais me diverti jogando.

Para aumentar nossas chances contra as hordas de Zed, temos também um elemento interessante, onde podemos optar por editar a arma. Ao escolher nossa vantagem, temos acesso às armas específicas da classe, podendo carregar até duas armas principais e uma arma secundária. Podemos colocar modificadores na arma, como um supressor ou condensador no cano, diferentes tipos de munição, indo de balotes explosivos para cartuchos elétricos.

Inegavelmente, temos uma lista de modificadores consideráveis para personalizar a classe escolhida e graças a essa personalização, deixá-la da melhor forma para a nossa jogatina.

Enfrente as hordas com amigos!

É claro que um dos maiores destaques da franquia é poder jogar com os seus amigos. Em Killing Floor 3 isso não foi diferente! Podemos jogar cooperativo com até 6 amigos. Esse fator é essencial e bastante decisivo na hora da compra.

Essa é certamente a maior diversão do game, ao matar Zeds com os amigos, enfrentando grandes dificuldades, e claro, muita risada e diversão.

E para deixar ainda melhor, temos um ótimo Crossplay, envolvendo PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Se você tiver um amigo em outra plataforma, agora poderão jogar juntos!

Este foi um fator primordial para aumentar a vida útil do jogo, pois o cooperativo com até 6 jogadores é essencial para eliminar as hordas de Zeds.

História existente, porém inóspita

É inegável que esse erro se tornou uma marca da franquia: mais uma vez, a história serve apenas como pano de fundo para justificar os acontecimentos, sem oferecer nada realmente marcante durante a jogatina.

Esse erro é um dos mais graves da franquia, porque o jogo possui sim uma história boa com uma execução péssima. Em todos os arquivos de leitura do jogo e das tarefas que recebemos da Nightfall, é nítido que a história tem um roteiro bastante interessante e intrigante. Todavia, preferiram novamente deixar ela como um pretexto para exterminar hordas infinitas de zeds.

Zeds na nova geração

Como de costume, o jogo tirou proveito da performance do PlayStationn 5, fornecendo um jogo bastante polido com zero bugs. Durante minha jogatina, o jogo não sofreu com quedas de fps, ou algum bug de textura, ou de cenário quando as hordas de Zeds se aproximavam (mantendo 60 FPS estáveis). Isso mostra o comprometimento da desenvolvedora em entregar um jogo tecnicamente polido.

No DualSense a conversa não foi a mesma! A empresa se limitou em somente tirar proveito da robustez do PlayStation 5. O jogo não explora a fundo as tecnologias do DualSense. Parece claro que a intenção não foi aproveitar todo o potencial do controle para ampliar a imersão na experiência de Killing Floor 3

Review: Killing Floor 3, vale a pena?

Aqui está uma questão com bastante dualidade… se você já é fã da série, pode não gostar devido a certas mudanças gráficas e um ambiente menos visceral. Já para os novatos, muitos irão gostar bastante de passar horas e horas matando Zeds.

Em contrapartida, a diversão cooperativa é um fator bastante acentuado, pois são poucos os jogos que possuem um crossplay bem amplo e com um número de jogadores grande por sala.

A longevidade do jogo está atrelada ao modo cooperativo, pois, quando jogado em grupo, ele se torna bem duradouro. Por outro lado, para quem prefere jogar sozinho, a experiência tende a ser significativamente mais curta. Em Killing Floor 3, o modo online cooperativo acaba sendo essencial.

República DG

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Depois de ter jogado por diversas horas, ter me divertido com meus amigos e sofrido bastante, trago a vocês o meu review de Wizard of Legend 2. O review foi feito com base na versão de PS5.

Um novo ciclo

Logo nos minutos iniciais do jogo podemos perceber uma das mudanças mais palpáveis em Wizard of Legend 2. O estilo visual. O estúdio optou por seguir um caminho com gráficos cartoonescos e em 3D, abrindo mão do pixel art do primeiro. Essa mudança tornou as magias mais charmosas, graças às cores mais vibrantes.

A movimentação também teve uma leve mudança. O tempo de resposta das esquivas está mais ágil e a movimentação é mais livre. Isso vale tanto para o nosso personagem quanto para os inimigos, tornando os embates mais desafiadores.

Essa é uma sequência em todos os sentidos, fazendo com que o primeiro jogo tenha um ar meio que de protótipo e o segundo se trate da visão quase que final do estúdio para a saga. O estúdio Dead Mage é conhecido por Children of Morta e podemos ver que eles usaram toda a experiência prévia com roguelites nessa nova empreitada.

Sofrer com amigos é mais divertido

Um dos principais pilares de Wizard of Legend 2 é a presença de magos de vários elementos e isso é meio que refletido no sistema co-op do jogo. Podemos convidar amigos para participar das runs conosco e o mais legal é que cada amigo pode montar a própria build, tornando a run bem divertida.

Contudo, preciso confessar que eu senti que o jogo é bem nivelado para runs com até duas pessoas. Quando você passa a jogar em trio, a dificuldade passa a se tornar bem desproporcional e até o inimigo mais fraco causa bastante dano.

Também notei que certas vezes a HUD bugava, deixando de mostrar a quantidade de ouro, HP e cooldown das habilidades para o jogador convidado.

Em suma, essa modalidade é bem divertida, principalmente por permitir que o jogador mantenha os recursos permanentes após a run, contudo, ainda precisa de ajustes de balanceamento.

O caminho para se tornar um mago lendário

Antes de começar o jogo, temos que escolher entre 4 classes para termos nossas magias iniciais. Logo de cara temos as seguintes classes:

• Ar : Mobilidade elevada e ataques longo alcance
• Fogo: magias de curto alcance, dano contínuo e ataques em área.
• Raio: Foco em ataques a distância, ataques em cadeia
• Terra: Foco em habilidades corpo a corpo e defesa agressiva
• Água: Foco em controle de multidão com opções de magia de gelo e mais defensiva.

Todavia, vale ressaltar que ao escolher uma classe inicial, você não fica preso a somente essa classe. De certa forma ela serve para estabelecer suas magias iniciais, logo após algumas runs, você pode modificar e tendo liberdade de escolher as magias que tem mais preferência, indiferente do elemento.

Ao escolher minha classe, fui lançado no hub do jogo, onde fui apresentado aos NPCs e aos sistemas de progressão e confecção de builds.

Nesse mesmo hub temos a liberdade de personalizar nosso mago, alterando o traje e máscara. E claro, podemos habilitar o modo que queremos jogar, sendo cooperativo local, online ou solo. Tudo funciona de maneira bem intuitiva, mesmo para jogadores inexperientes no gênero.

Vale ressaltar que a cada chefe que matamos, temos a opção de fazer um upgrade em uma de nossas magias, alterando inclusive a sua forma de uso. Com isso Wizard of Legend 2 oferece uma variedade absurda de builds que chega a beirar as centenas de combinações.

Riqueza está nos detalhes

Como todo bom roguelite, temos um caminho tortuoso para chegar ao boss final, em Wizard of Legend 2 não é diferente. O jogo é dividido em 3 mapas, cada mapa possui 5 subregiões que são divididos em:

• 2 mapas para exploração, comprar ou trocar relíquias e magias, adquirir relíquia amaldiçoada, conseguir novas magias e claro fazer upgrade nelas.
• 2 mapas onde tem somente a batalha com um mini-boss, e após derrotar o mini-boss eu posso escolher qual magia eu gostaria de fazer um upgrade. Nesse ponto achei bastante interessante que esse upgrade muda completamente a magia que escolhemos fazer o upgrade.
• 1 mapa onde definimos se queremos recuperar toda nossa vida perdida durante os mapas ou aumentar nossa vida total e partir para o bioma seguinte.

Em alguns mapas, temos a opção de adentrar em um portal, nele ao derrotarmos alguns inimigos podemos escolher usar uma relíquia amaldiçoada. Essa relíquia oferece um benefício bastante poderoso, todavia possui um efeito colateral negativo bastante forte também.

Review de Wizard of Legend 2: Vale a pena?

Com uma jogabilidade viciante e um fator replay generoso, Wizard of Legend 2 é um ótimo roguelite. Graças à sua identidade fortemente pautada nas magias, ele consegue se diferenciar dos demais títulos do gênero e se posiciona como uma das opções de maior qualidade do grupo.

Se você curte roguelites a la Hades, que possuem combate frenético, e um desafio constante com uma ótima variedade de builds, super indico o jogo pra você!

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O exemplar mais recente do gênero, Dynasty Warriors: Origins, revitalizou a fórmula e já ultrapassou a marca de 1 milhão de unidades vendidas.

Com o apetite por mais, a Koei anunciou (e lançou) de surpresa Warriors: Abyss, um novo spin-off que flerta com o gênero musou e o roguelike, entregando uma experiência bem diferente dentro da franquia.

Pense em uma mistura de Vampire Survivors com Dynasty Warriors, essa é a descrição perfeita de Warriors: Abyss. Mas será que essa proposta funciona e diverte? É isso que você vai descobrir em nosso review de Warriors: Abyss.

“Roguemusoulike”

A proposta de Warriors: Abyss é óbvia: apresentar uma nova roupagem para os fãs da IP “Warriors” com um DNA próprio. Ele segue algumas trends de mercado que, quando unidas com a identidade da Koei Tecmo, se torna uma experiência bem particular dentro da indústria.

O alicerce principal de Abyss é o gênero roguelike, portanto, a dificuldade é um pouco mais acima do que boa parte dos títulos. Apesar dessa aproximação com o gênero, a quantidade gigantesca de inimigos na tela, uma das marcas registradas do Musou, permanece aqui.

As hordas de inimigos são gigantescas e extremamente agressivas. O timing correto da esquiva é profundamente essencial para se manter vivo, afinal, o seu uso não é ilimitado e o jogador precisa estar atento ao tempo de recarga.

No final de cada fase, precisamos fazer uma escolha com alguns caminhos possíveis:

• Recrutar um aliado aleatório
• Recrutar um aliado de um emblema específico
• Acesso à loja de itens
• Aumento e recuperação de vida
• Moeda do jogo extra

O jogo é consideravelmente extenso, tendo ao todo 4 mapas, cada mapa possui um total de 8 fases que são totalmente aleatórias. Ao final das 8 fases do mapa temos uma batalha de chefe, que confesso a vocês que pode se tornar algo desafiador.

Os chefes possuem combos variados e, ao dar muito dano em um chefe, você o nocauteia por um tempo. Se você não conseguir derrotar ele nesse meio tempo, ele consegue trazer tropas aliadas para vir te atacar. Isso deixa as lutas mais desafiadoras e adiciona um senso interessante de urgência.

Um grande ponto negativo é a falta de localização dos textos para o nosso idioma. A prática, infelizmente, tem sido meio que comum para a Koei Tecmo. Resta sonhar para que um dia isso mude.

Diversos caminhos em Warriors: Abyss

Um detalhe formidável de Warriors: Abyss é a quantidade gigantesca de personagens presentes no jogo. São 86 personagens, cada personagem conta com um sistema de combos e um sistema de afinidade com outros personagens.

Com essa grande variação de personagens, consequentemente temos milhões de combinações disponíveis. Para cada personagem que escolhemos podemos ter 6 aliados ativos em nosso grupo, onde podemos usar suas habilidades para termos vantagens em campo.

Fora isso podemos ter mais personagens disponíveis como um reforço que acabam fornecendo suas habilidades passivas, aumentando nossa vantagem em campo. Podemos também alterar a nossa formação de batalha. Ela tem impacto direto no nosso poder de ataque. Escolher a formação mais adequada aumenta o poder de ataque e até gera modificações das habilidades.

O jogo também conta com um sistema de árvore de habilidades chamado Emblemas. Cada emblema representa uma árvore de habilidades passivas que concedem vantagens estratégicas.

As vantagens de cada emblema são ativadas através do recrutamento de aliados específicos. Cada emblema fornece um conjunto de vantagens e melhorias em combate, tornando essencial analisar quais são os melhores com o seu personagem para maximizar o dano que pode ser causado.

Hall das almas ligadas

Certamente essa é uma das melhores inovações que trouxeram ao gênero. O Hall das Almas Ligadas é uma espécie de árvore de personagens e buffs.

Ao final de cada jogatina, recebemos a Brasa de Carmas, que funciona como a experiência do jogo. Com ela, podemos desbloquear novos personagens jogáveis, e cada novo guerreiro adicionado ao nosso elenco também melhora os nossos atributos, como vida, defesa ou ataque, dependendo da escolha feita.

Além disso, podemos usar a Brasa de Carmas para obter vantagens adicionais, como aumentar a taxa de drop desse recurso ou a quantidade de Lágrimas de Sangue, a moeda do jogo.

A lágrima de sangue é uma moeda que usamos durante as partidas. Gastamos essas lágrimas na loja para comprar estratégias e recrutar aliados, expandindo ainda mais nossas opções táticas naquela run.

O desempenho

Bom certamente a Koei Tecmo mais uma vez provou que está adepta a inovações e marcando presença na nova geração. Entregando um jogo inovador e bastante viciante, fornecendo horas de diversão.

Em relação às tecnologias do console, temos presente como de costume o modo qualidade e o modo performance. O jogo está rodando muito bem no PS5.

Durante minha jogatina não me deparei com nenhum bug ou queda de frames. Fiquei impressionado com a quantidade de inimigos na tela e em nenhum momento o fps caiu, mantendo-se fixo mesmo com tanta coisa acontecendo na tela.

Um ponto negativo é que o DualSense foi pouco explorado no título, quem sabe no futuro podemos ver a desenvolvedora explorar mais os recursos do controle.

Review de Warriors: Abbys – Vale a Pena?

A Koei Tecmo conseguiu usar uma de suas principais IPs para entregar uma proposta diferente do comum e que garante horas e horas de diversão frenética. Pode-se dizer, com tranquilidade, que Warriors: Abyss é o “puro suco de videogame”.

No fim das contas, o jogo consegue conversar muito bem com os dois públicos que ele seleciona como alvos: os fãs do gênero roguelike e, claro, a comunidade crescente de jogadores que adoram a franquia Warriors. Mesmo se tratando de um spin-off, Abyss segue à risca o DNA muito bem definido pela Koei Tecmo.

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Essa é a proposta de Robobeat, um fps rítmico com estrutura roguelite. No jogo, a velocidade dos tiros e movimentação dos inimigos depende da música que está sendo reproduzida no tocador de fitas.

Sim, fitas!! Essa escolha vintage me deu nostalgia, me fazendo lembrar da época que era criança e usava um igualzinho do jogo para ouvir minhas músicas. Achei essa proposta sensacional!

Produzido pela Inzanity, assumimos o papel de um caçador de recompensas com o objetivo de aniquilar um robô chamado Frazzer.

Se aconchegue mais, pegue um salgadinho e venha ler o meu review de Robobeat, essa aventura rítmica de um caçador de recompensas.

Um labirinto sem fim!

O jogo começa com um tutorial básico que ensina as principais mecânicas. Logo de cara, aprendemos a andar pelas paredes, deslizar infinitamente e realizar saltos extremamente altos. Tudo isso para conseguirmos chegar até o nosso alvo principal.

Em seguida, somos levados ao hub principal, que funciona como ponto central do jogo. Lá, encontramos as quatro áreas disponíveis, cada uma com seu próprio nível de dificuldade. Cada área apresenta uma boa quantidade de inimigos na tela e uma variedade interessante.

Após terminarmos 1 sessão da área, temos a oportunidade de escolher nosso caminho. Ao eliminarmos todos os inimigos da sala, é liberado algumas opções de rota. Cabe a nós escolhermos qual o melhor para aquele momento. Temos caminhos que fornecem somente inimigos, um que fornece melhorias ou armas novas, e outros que podem fornecer habilidades.

O que mais me agradou foi como cada área possui seu próprio “DNA”. Desde a dificuldade e quantidade de inimigos até o design visual, tudo contribui para uma sensação de inovação à medida que avançava no jogo. É divertido termos a liberdade também de abusarmos de nossa agilidade para aniquilar os inimigos, podendo abusar do deslizamento infinito ou andando pelas paredes no ritmo da música. 

Ritmo da dificuldade

Uma mecânica bastante divertida, é que a dificuldade do jogo pode se basear na música que está sendo reproduzida no meu tocador de fitas.

Caso escolha uma música mais energética, temos opção de atirar mais rápido, e inimigos vão vir rapidamente até você, tudo fica em sincronia com o ritmo da música.

Com isso podemos decidir se queremos uma gameplay mais frenética ouvindo músicas eletrônicas ou uma gameplay mais lenta e ritmada. Dessa forma pude personalizar totalmente a minha experiência durante a jogatina. 

Arsenal a nossa disposição

Robobeat oferece dezenas de itens para conseguirmos chegar até o alvo. Temos algumas habilidades disponíveis para ajudar no caminho, um arsenal bastante formoso e invejável à nossa disposição que vamos desbloqueando à medida que jogamos. E obviamente muitas músicas disponíveis para deixarmos o jogo no nosso estilo preferido de gameplay.

O sistema de combate é um dos destaques. Podemos usar duas armas simultaneamente, equipar duas habilidades, aparar ataques inimigos e até amplificar o dano das armas. E o melhor: se sincronizarmos nossos tiros com o ritmo da música, causamos dano bônus nos inimigos. Essa mecânica achei genial. Ela incentiva o jogador a literalmente “jogar conforme a música”.

O jogo fornece muitas mecânicas e itens para facilitar nosso caminho, e confesso a vocês, ele não é fácil. À medida que eu progredia em cada área, me deparava cada vez mais com um número maior de inimigos.

Incrivel otimização na nova geração

Fiquei bastante contente que pleno início de 2025, me deparo com um indie bastante formoso e que cumpre o que promete. Entregando ótimas horas de diversão, e em todos os momentos fiquei feliz. Esses jogos de escopo menor entregam inovação e impulsionam a indústria em uma direção melhor.

Robobeat é bastante otimizado e divertido. Uma coisa que me chamou atenção é que ele tira um ótimo proveito da tecnologia do DualSense, aumentando com isso a imersão no jogo. Seguindo o padrão da indústria, Robobeat apresenta dois modos visuais: fidelidade e desempenho. Testei ambos e não tive problema técnico em nenhum deles!

Com isso fiquei bastante contente com a minha experiência. Sem dúvidas, Robobeat é um excelente exemplo de como os indies continuam inovando e conquistando corações.

Review: Robobeat, vale a pena?

Após jogar por 15h o jogo, trago a vocês o meu veredito final.

O jogo cumpre todas as suas expectativas, um indie bastante divertido e completo, onde promete algumas horas de diversão. Como o jogo possui um certo grau de dificuldade, ele garante fácil umas 15 a 20h de jogatina. A cada etapa vamos nos deparando com desafios maiores.

Se você procura um jogo para se divertir sem estresse e ainda ouvir boas músicas, ele é um prato cheio.

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Após jogar sem parar o jogo, tendo zerado ele, trago a vocês como foi a minha experiência jogando Ninja Gaiden pela primeira vez!

Isso mesmo, eu infelizmente nunca joguei nenhum jogo da franquia, esse foi o meu primeiro contato com ela. Com isso, meu relato será baseado em um jogador tendo contato pela primeiríssima vez com a saga. Se aconchegue mais, pegue um salgadinho e venha ler o meu review de Ninja Gaiden 2 Black.

Ninja Gaiden de volta

Um ponto bastante peculiar que pude observar logo no início do jogo, foi que infelizmente a Koei aparentemente não se importou em conquistar novos corações. Não temos nenhuma retrospectiva da história do primeiro e somos “jogados” no meio do plot.

Após a primeira cutscene, sabemos apenas o nome do personagem, que somos um ninja e partimos direto pra “pancadaria”. Se você se importa com o aspecto narrativo de um jogo, esse pode ser um ponto negativo.

Esse aspecto passa a ideia de que Ninja Gaiden 2 Black foi pensado especificamente para os fãs da saga. Isso é compreensível, afinal, podemos considerar a franquia como algo nichado. Contudo, penso que uma recapitulação não faria mal e não daria tanto trabalho.

Overdose de adrenalina

O gênero hack’n slash era um dos mais cultuados na época do PS2 e PS3, era em que a franquia Ninja Gaiden brilhou. Contudo, ao longo do tempo, esses jogos foram perdendo espaço para um combate mais cadenciado, principalmente após a popularização do gênero Souls.

Diante desse contexto, é incrível poder jogar algo que se baseia num dos momentos mais fantásticos dos jogos. Ninja Gaiden é extremamente frenético e é difícil se desgrudar da tela.

Em todos os momentos eu era afunilado com vários inimigos na tela, e em cada passo que dava, vinha mais uma leva de 10 inimigos. Nesse quesito gostei bastante. A variedade é ótima e a descarga de adrenalina é tão grande que mal percebi o tempo passar.

Para mim esse é um fator fundamental de um jogo: o fator diversão. Se você procura uma experiência despretensiosa e que não faz rodeios pra divertir quem joga, Ninja Gaiden 2 Black é uma ótima pedida.

Dificuldade, nós temos!

Como um bom gamer que gosta de jogos desafiadores, Ninja Gaiden Black nos presenteia com ótimas lutas. E claro, graças a sua variedade de inimigos, e pela quantidade que vem em cada luta, consegui ter momentos que me fizeram bolar uma estratégia para poder avançar na história.

As lutas de chefes são relativamentes simples. Eles apresentam um move set que acaba sendo fácil de decorar. O problema vem quando o jogador erra. Os combos dos chefes são devastadores e arrancam uma quantidade generosa de HP. Se você não esquivar e bloquear no momento correto, o jogo te pune sem pena.

Outro ponto é que ao acionar o ataque especial da arma, não existe iframes. O chefe vai tomar dano mas vai continuar te batendo, demandando precisão e estratégia na hora de usar esses ataques especiais.

Algo que me chamou a atenção foi a dificuldade elevada nas missões tag (secundárias). Nessas missões, os inimigos se mostram mais agressivos e os combates são significativamente mais desafiadores, proporcionando uma boa dose de adrenalina para quem busca um maior nível de dificuldade.

Quanto à estrutura do jogo, ele segue uma abordagem bastante linear. Apesar de cada área oferecer pequenas seções para explorar recursos, não há conteúdo secundário integrado à narrativa principal. O foco é exclusivamente no objetivo principal, sem missões paralelas ou subtramas que expandam a história.

Embora a linearidade mantenha a experiência direta e objetiva, senti que a inclusão de missões secundárias dentro da campanha principal poderia enriquecer o mundo e dar mais camadas ao enredo, além de diversificar ainda mais a jogabilidade.

O arsenal de um ninja

Indo para o nosso equipamento, contamos com um arsenal bastante generoso para enfrentarmos os inimigos, com 9 armas. Todas elas podem ser aprimoradas no Ferreiro, permitindo assim dar mais dano, e consequentemente alterar também o seu visual. Cada arma possui 2 upgrades para fazermos.

Além das armas, temos habilidades ninjas que complementam o combate. Entre elas, estão os pássaros de fogo e um vórtex destrutivo capaz de dizimar grupos de inimigos. Essas habilidades são especialmente úteis contra grandes grupos e se destacam em lutas contra chefes, trazendo uma boa dose de estratégia para os confrontos.

No entanto, uma parte que me decepcionou foi a ausência de personalização do personagem. Apesar de o sistema de equipamentos ser bem detalhado e variado, senti falta de um sistema de atributos que permitisse moldar o personagem ao meu estilo de jogo.

Visuais belíssimos

Inegavelmente, um fator bastante presente nesse remaster foi o nível gráfico presente e também o nível de detalhes presentes durante o desmembramento. Sair arrancando cabeças e ver o sangue jorrando é uma marca registrada de Ninja Gaiden.

Até quando arrancamos a perna, o inimigo fica deitado ainda tentando nos atacar. Achei esse fator do NPC sofrer as consequências da perda do membro bastante vívidas e claro muito bem vinda.

Graças à Unreal Engine 5, eu fiquei apreciando os cenários em vários momentos. A iluminação e as texturas foram muito aprimoradas, deixando o jogo mais charmoso e com cara de geração atual.

A exploração foi um dos aspectos que mais me agradou. Ela não apenas destaca a riqueza de cada área, mas também nos força a usar nossas habilidades ninjas para alcançar locais específicos. Essa interação com o ambiente reforça a sensação de estar em um mundo ninja autêntico, onde cada detalhe parece pensado para mergulhar o jogador na experiência.

Poder da nova geração marca a presença

Eu joguei Ninja Gaiden 2 Black no PS5 e temos alguns recursos interessantes aqui. É possível limitar os FPS em 60 ou 120, o que é uma opção fantástica considerando a intensidade e velocidade dos combates.

Uma coisa que a equipe poderia ter aproveitado melhor são os recursos do DualSense. Isso tornaria a experiência sensorial fantástica, ainda mais se tratando de um jogo onde as armas brancas dominam.

No quesito bugs, glitches e quedas de frames, eu não tive nenhum problema com esses aspectos. O jogo está muito bem polido, o que indica que a Team Ninja trabalhou bastante nele para poder lançar como um shadowdrop.

No aspecto técnico, a coisa que eu mais detestei no jogo foi a câmera. Ela é quase o maior inimigo de Ninja Gaiden 2 Black. O estúdio optou por deixar a visão similar aos jogos antigos do gênero e ao Ninja Gaiden 2 original, o que pra mim foi uma decisão péssima.

Review: Ninja Gaiden 2 Black – Vale a Pena?

Eu zerei o jogo e completei algumas missões tag, logo, já posso dar o meu veredito sobre Ninja Gaiden 2 Black.

Apesar de nunca ter jogado nada da franquia antes, eu gostei bastante do jogo. Fiquei meio perdido em relação à alguns detalhes da história mas não é nada que torne a experiência pior, pelo contrário, só fiquei ainda mais curioso sobre esse universo.

A maior parte negativa do jogo pra mim foi a câmera. Inclusive, ela me faz recomendar cautela na hora da compra. Existem trechos que chegam a ser irritantes por conta do posicionamento da câmera.

Se você é um fã da franquia ou do gênero, pode ir sem medo pois a diversão é certa. Os jogos do gênero estão cada vez mais raros e ele é importantíssimo para revitalizar esse gênero que já nos trouxe tanta alegria e histórias épicas.

Contudo, se você não tem tanta aproximação com hack’n slash, eu recomendo que você aguarde por uma promoção ou pela possibilidade de testar o game antes de comprar.

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Inesperadamente, tudo muda, uma chuva misteriosa começa a cair, e qualquer ser humano que ela toca é instantaneamente aniquilado. Como se isso não fosse o bastante, essa mesma chuva dá origem a criaturas horripilantes, programadas com um único propósito: exterminar o que resta da humanidade.

Esse é o cenário de Synduality: Echo of Ada, a nova proposta da Bandai Namco Entertainment. É uma aposta ambiciosa da empresa, que mistura elementos de ficção científica, ação e aventura PvPvE em um mundo futurista e pós apocalíptico.

Dito isso, aconselho a você se aconchegar, pegar um lanche e conferir o meu review de Synduality: Echo of Ada.

O mundo de Synduality

Após a catástrofe da chuva venenosa que ficou conhecida como “Lágrimas da Lua Nova”, a humanidade se encontra à beira da extinção. Os sobreviventes foram forçados a se abrigar no subterrâneo para sobreviver. Com um mundo exterior inóspito, os sobreviventes desenvolveram os Magus, mechas com IA avançada que ajudam na exploração e obtenção de recursos.

Com os mechas conseguimos chegar até a superfície e explorar o mundo devastado atrás de recursos e os cristais AO. Entretanto, temos também grandes perigos no novo mundo, bandidos gananciosos, monstros criados pela Lágrima da Lua Nova e, claro, a chuva ácida que destrói nossa armadura à medida que somos expostos a ela.

O jogo é dividido em duas regiões distintas: a noroeste, onde começamos nossa jornada, e a sudoeste, que desbloqueia conforme avançamos na história. Cada uma oferece um mapa extenso, com uma impressionante variedade de cenários que enriquecem a experiência.

Os perigos do novo mundo

Sem dúvida, os cenários capturam de forma impecável a atmosfera de um mundo pós apocalíptico, transmitindo fielmente a devastação do mundo. Essa ambientação é complementada pelos novos perigos do mundo, como os Enders, criaturas aterrorizantes criadas pela lágrima azul, conhecidas pelo comportamento agressivo. Além disso, os bandidos que sobrevivem fora do subterrâneo são extremamente fortes.

O jogo apresenta uma atmosfera intrigante, mas enfrenta limitações que impactam a experiência. Os dois mapas incluem apenas quatro Enders, cada um com uma única variação, que é apenas uma versão mais forte e agressiva.

Os bandidos seguem um padrão repetitivo: sempre em duplas ou trios, protegem os mesmos pontos do mapa. Apesar do forte poder de fogo e da agressividade, a repetição desses elementos se torna evidente rapidamente, o que reduz a sensação de novidade e torna a exploração previsível.

Assosiação de Drifters

Drifter é o nome denominado para os usuários dos mechas que vão à superfície à procura de recursos e cristais. Entretanto, achei bastante desbalanceado, especialmente por se tratar de um mundo online onde a “confiança” no próximo é essencial para sobreviver.

Durante minhas incursões, encontrei outros jogadores, alguns amistosos, mas a maioria focada no PvP. Na prática, as expedições à superfície são verdadeiras caçadas de recursos, onde apenas os mais fortes sobrevivem. O jogo é extremamente punitivo nesse aspecto: ser derrotado significa perder todos os itens equipados e, claro, o loot coletado, o que torna a experiência brutalmente desafiadora.

Sofri diversas vezes contra jogadores com equipamentos superiores, que me eliminavam facilmente na superfície. Isso me obrigou a mudar minha estratégia, optando por jogar em horários com menos jogadores para conseguir grindar com mais tranquilidade e melhorar meu mecha rapidamente.

Todos os jogadores pertencem à mesma associação, já que o subterrâneo é unificado, mas isso funciona apenas na teoria. Na prática, nada impede que alguém ataque outros jogadores para ter loot.

Como todo o mapa está disponível para ações PvP e PvE sem áreas específicas, acredito que isso fará muitos jogadores hesitarem em se engajar, já que a experiência exige uma constante vigilância e pode se tornar frustrante para quem não gosta de experiencias pvp.

Mecha com IA, funciona?

Fiquei impressionado com a jogabilidade, que se mostrou fluida e funcional em todos os aspectos. A IA adiciona uma camada estratégica interessante, fornecendo habilidades distintas, insights para o combate e uma avaliação sobre os drifters que encontramos durante as expedições. Outro destaque é o sistema de peso, que impacta diretamente a mobilidade: quanto mais carregamos, mais lenta se torna a velocidade de corrida e mais limitadas ficam as esquivas.

Esse elemento estratégico transforma o combate em uma experiência mais tática. Ao focarmos em loot e exploração, enfrentamos uma desvantagem caso nos deparamos com um drifter inimigo ou um jogador voltado ao PvP, já que o peso reduz nossa agilidade. Nessas situações, é preciso decidir rapidamente: abandonar parte da carga para recuperar a mobilidade ou arriscar enfrentar o inimigo com penalidades. Após o combate, ainda podemos recolher o loot deixado para trás, mas isso aumenta novamente o peso e traz de volta a limitação de movimentação.

Para lidar com essas mecânicas, optei por explorar de forma mais seletiva, priorizando loot estratégico e mantendo minha mobilidade para enfrentar combates com maior vantagem tática. Esse equilíbrio foi essencial para sobreviver durante os combates.

Temos história?

Infelizmente esse para mim foi um ponto bastante negativo, a história é contada em partes pequenas através das requisições. Nada mais são que missões que pegamos no subterrâneo que possuem objetivos triviais, coletar 50 cristais, eliminar 10 enders com arma específica, entregar kits de reparo e por aí vai.

Com isso não temos uma campanha por assim dizer, o que achei extremamente negativo. Pois pelas telas de loading e itens que possuem uma história, pude perceber que a história de Synduality me aparenta ser extraordinária, com bastantes picos e reviravoltas.

Me aparenta que o jogo se passa em um momento onde todo o caos do início do apocalipse já se passou. E que estamos jogando um momento onde as coisas já ficaram em uma rotina e estão mais calmas.

Review de Synduality: Echo of Ada – Vale a pena?

O jogo tem uma proposta muito boa, jogar com aliados, em um mundo PvPvE onde temos que coletar recursos e sobreviver. Todavia, não funciona bem assim, está mais para um sobreviva quem puder.

Não ter uma história tradicional me desagradou muito, por que o jogo seria bem mais interessante se tivéssemos uma campanha. A jogabilidade se torna repetitiva bastante rápido, temos que literalmente pegar uma requisição, ir para a superfície, sobreviver, voltar ao subterrâneo, evoluir a base. E isso se repete logo no início após umas 3-4h de gameplay.

O fator roguelike já é algo que me agrada, é um gênero que gosto bastante, todavia acharia mais justo existir uma opção de mundo PvPvE e outro apenas PvE.

Diante disso tudo, minha recomendação é: espere. Sinto que a Bandai Namco ainda precisa tomar várias decisões em relação ao loop e proposta do jogo e essas decisões serão fundamentais para definir sua longevidade.

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Dito isso, trago a vocês um review de um indie extremamente divertido e que cumpre o que promete. Estou falando de VED, um roguelite desenvolvido pela Karaclan, um pequeno estúdio situado na Lituânia.

O estúdio fez um ótimo dever de casa, entregando uma experiência bastante divertida e com um bom nível de desafio. Fornecendo diversos finais, facções com opiniões extremamente opostas sobre a cidade e seu futuro e, claro, muita magia.

Vou ressaltar que o jogo foi anunciado a 7 anos atrás, e finalmente em 2024, podemos desfrutar de todo o trabalho duro feito nesse indie. Dito isso, se aconchegue e venha ler o meu review de VED.

Mundos interconectados

Em VED, a narrativa é o grande destaque, com uma história densa, repleta de intrigas e caminhos a explorar. Apesar da complexidade, o jogo consegue apresentar tudo de forma clara, facilitando o entendimento do cenário e das motivações de cada lado envolvido.

A história é bastante divertida, e em alguns pontos confusa, pois jogamos em 2 mundos e eles estão conectados. E esse é o nosso objetivo, desvendar a conexão desses mundos e ajudar nossos aliados.

Somos responsáveis pelas nossas escolhas e toda escolha tem uma consequência. Essa é a graça da liberdade fornecida em VED. Ao mesmo tempo que temos que ler os diálogos e escolher a opção mais plausível é necessário ter cautela.

Cada decisão acaba afetando também a nossa relação com os personagens do jogo e ressalto que temos alguns personagens chaves que temos que tomar cuidado para não afetar negativamente nossa relação com eles.

Um combate que definirá o caminho

No mundo real temos que escolher nosso caminho e ficar atento com as facções. No mundo “mágico” temos que ajudar nossos aliados, derrotar monstros, aprender novas habilidades e descobrir como usar elas para desvendar o mistério.

O combate, por sua vez, traz um sistema de turnos envolvente que remete ao tradicional RPG com o icônico D20. Além disso, o jogo apresenta três atributos principais: força, inteligência e destreza. Esses atributos permitem realizar ações específicas no cenário, como retirar uma flecha com precisão, chutar uma porta com força ou aquecer uma poção mágica para uso.

No combate, temos uma inovação ao introduzir uma mecânica estratégica única. As habilidades são organizadas em uma fileira dividida em quatro partes, e seu uso depende do posicionamento do personagem em relação ao inimigo. Cada golpe recebido pode mudar sua posição para a direita, esquerda ou centro, o que abre novas oportunidades de ataque ou defesa. Essa dinâmica adiciona uma camada extra de estratégia, tornando cada batalha mais envolvente e desafiadora.

Review de VED: Vale a pena?

VED é um jogo que mostra que os indies foram bem representados em 2024 e que eles são capazes de entregar ótimas narrativas.

O jogo possui uma ótima história, um combate bem elaborado e uma trama bastante densa. Ainda vou ressaltar que o jogo possui diversos finais, e todos eles dependem de suas escolhas ao decorrer dos capítulos e da sua relação com seus aliados. Sendo assim, o jogador é o responsável por salvar o mundo ou deixá-lo em ruínas.

Essa liberdade fornecida foi bastante agradável, me lembrando alguns jogos narrativos como Detroit Become Human.

O jogo está otimizado para o PlayStation 5, porém, por ser um projeto de um estúdio indie, eles não exploraram completamente todo o poder do console e do DualSense.

Mesmo possuindo uma trama ótima, o jogo sofre na execução dos diálogos, muitas vezes eu lia 2 ou 3x para entender realmente o que estava acontecendo.

Se você gosta de indies e principalmente de RPGs, VED é uma ótima opção para adicionar na sua lista!

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Dito isso, se aconchegue, pegue uma boa coca zero e um salgadinho e leia meu review de New Arc Line. Ressalto que a review não vai possuir nenhum spoiler, garantindo sua diversão.

Liberdade de sobra na cidade esperança

Jogando as primeiras horas de New Arc, pensei bastante em Baldur’s Gate 3. A grande liberdade de escolha e a narrativa densa, repleta de desfechos possíveis, tornam a experiência criativa e desafiadora.

Inegavelmente a liberdade começa já na criação do personagem. Você pode escolher entre duas raças, definir o gênero, a origem e personalizar a aparência. Mas atenção, essas decisões não são meramente estéticas.

A sociedade da cidade carrega preconceitos profundamente enraizados, o que significa que suas escolhas podem gerar consequências reais. Dessa forma, em vários momentos, será preciso lidar com situações desagradáveis e encontrar formas criativas de contorná-las. 

Diversas escolhas em New Arc Line

Como de costume em jogos do gênero, New Arc Line oferece a chance de moldar nosso destino. Podemos optar por uma jornada altruísta, crescendo como um bom samaritano, ou abraçar o caos e se tornar o criminoso mais procurado da cidade.

De maneira curiosa, em diversos momentos que estava explorando ou looteando os locais, sempre tinha um felizardo para conversar comigo. Nessas situações certamente me deparava com algumas escolhas interessantes. Podemos de fato subornar a pessoa para não nos delatar ou aumentar nossa infâmia ou podemos simplesmente confrontá-la e no final lootear ela, caso tenha itens.

Em algumas missões, afetamos diretamente o equilíbrio da região a depender de nossas escolhas, podendo deixar ela mais voltada para a magia ou voltado para a tecnologia. Essas escolhas nas missões acabam também afetando nosso personagem, dessa forma gerando bufs adicionais a depender de nossas escolhas.

Inegavelmente outro ponto que gostei muito foi as diversas opções de escolha de diálogos que podemos ter para alcançar o objetivo. Eu optei por ter um nível alto de carisma, zombaria e percepção. Com essas habilidades elevadas eu conseguia ter sucesso em todas as opções de diálogos que envolvia zombaria e carisma, dando desfechos bem engraçados que me poupavam o combate.

Liberdade e beleza em New Arc Line

Bom, a liberdade está presente em todos os aspectos do jogo, não sendo exclusiva a escolhas, mas também na criação do personagem. Podemos ser especialistas em magia, onde temos algumas opções ou focarmos no combate físico somado ao dano de armas. As combinações são várias, possibilitando assim a forma de combate mais ideal para cada gosto.

A cidade e suas localidades são repletas de atividades a serem feitas, podemos andar pela cidade e nos deparar com um pedido de ajuda de uma moça, ou simplesmente ignorá-la e sermos viciados em drogas.

As missões secundárias são bastante divertidas, aumentando o tempo de gameplay e claro descreve com mais detalhes a cidade e sua história.

Por falar na cidade, não posso deixar de lado a sua beleza, New Arc possui sua própria identidade. Uma cidade extremamente vivida, com sua beleza steampunk e claro cada local dela apresenta suas próprias características.

Review de New Arc Line: Vale a pena?

New Arc Line faz parte de um nicho bastante específico, muito denso e claro muitos diálogos e escolhas. Mas também um combate satisfatório. Tudo foi bem desenvolvido e felizmente sem bugs.

Porém possuindo seu próprio DNA e tendo uma forte inspiração em Baldurs gate 3, New Arc conseguiu para mim ter seu espaço entre os jogos do gênero. Tendo uma ótima divisão entre diálogos, história e combate.

Para mim o único ponto um pouco negativo foi a jogada de câmera, ela aparenta ser fixa, sendo assim acabando nos prejudicando na exploração se não formos bem antenados.

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