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Ele tinha certa fama, teve vários jogos e muita gente lembra dele até hoje, principalmente pelo jeito extremamente falastrão durante as fases. Mas, sinceramente, ele nunca entrou no meu “top mascotes” daquela época. Meu favorito sempre foi o Mario, então o Bubsy acabava ficando mais como aquele personagem curioso que aparecia aqui e ali.

Só que o mais engraçado é que o próprio Bubsy 4D parece reconhecer a fama meio conturbada do personagem. O jogo faz piada com isso o tempo inteiro.

Ele entende que Bubsy virou quase um personagem “difamado” dentro do mundo dos games depois de alguns títulos bem criticados, especialmente Bubsy 3D, lançado originalmente em 1996 e lembrado até hoje pelos controles confusos e pela tentativa de levar o mascote para o 3D sem muito sucesso.

Agora, em 2026, a Fabraz, junto da Atari — que adquiriu os direitos da franquia em 2023 — tenta novamente trazer o personagem de volta aos holofotes. E olha… apesar de vários problemas claros, eu admito que me diverti mais do que imaginava.

O jogo chega em 21 de maio para Nintendo Switch, PlayStation, Xbox e PC. Quer saber tudo o que eu achei dessa nova empreitada do personagem? Fica comigo nesta review de Bubsy 4D e, caso prefira, segue a análise em vídeo:

História simples, mas isso não é um problema

Começo esta review de Bubsy 4D pela história do game. Ela é extremamente simples, quase como uma desculpa para colocar você nas fases, mas sinceramente? Em jogo de plataforma isso raramente é um problema.

Os eternos inimigos da franquia, os Woolies, roubam todos as ovelhas da Terra. Só que as ovelhas acabam se rebelando contra os próprios captores e retornam como os BaaBots, criaturas armadas com tecnologia Woolie e determinadas a roubar o bem mais precioso do Bubsy: seu novelo dourado.

A partir daí, Bubsy reencontra personagens conhecidos da franquia, como Terri, Terry e Virgil enquanto segue numa jornada para derrotar novamente os vilões.

É uma história extremamente clichê e previsível, mas ela funciona como pano de fundo para a aventura. E sinceramente? Plataforma nunca precisou de uma narrativa ultra complexa para funcionar.

O mais divertido é justamente perceber que o próprio jogo brinca com a imagem meio caótica do Bubsy. Ele continua falastrão, continua soltando frases aleatórias e comentários o tempo inteiro, mas agora parece existir uma autoconsciência muito maior sobre isso.

O problema é que boa parte dessas piadas pode simplesmente passar batida para jogadores brasileiros, porque o jogo não possui qualquer localização em português. Nada. Nem legendas, nem interface, nem dublagem. E como o humor do Bubsy depende bastante de diálogos rápidos e piadas bobas, você acaba perdendo parte da experiência caso não entenda inglês.

Quando a movimentação encaixa, Bubsy 4D realmente fica divertido

O jogo possui três mundos principais divididos em cerca de 15 fases no total, cada um deles encerrando com um chefe. A estrutura lembra bastante algo próximo de Super Mario 3D World, com fases mais delimitadas, mas ainda oferecendo espaço para exploração, coletáveis e desafios opcionais.

Você pode simplesmente correr até o final da fase ou tentar completar objetivos extras, como pegar todos os colecionáveis, finalizar dentro de um determinado tempo ou procurar itens escondidos que desbloqueiam roupas e habilidades para o personagem.

Inclusive, o fator replay vem justamente daí. Embora a campanha principal seja relativamente curta — eu levei entre sete e oito horas para finalizar explorando bastante coisa — existe bastante conteúdo para quem quer fazer 100%, buscar platina ou focar em speedrun.

O game possui um modo chamado Nine Lives, o qual você não pode recever 9 hits, ou seja, levou 10 hits, já era! É Game Over. Bem legal pra quem busca um desafio maior!

O game possui pulo duplo, pode planar, escalar paredes usando as garras, se transformar numa bola gigante para ganhar impulso e ainda fazer um salto diagonal bem legal. Quando tudo isso começa a funcionar junto, o gameplay realmente flui.

Só que existe um problema: o jogo complica demais alguns comandos.

Para jogadores acostumados com plataforma, isso provavelmente não será um problema tão grande. Mas para alguém menos familiarizado, muita coisa pode parecer confusa. Você precisa combinar várias mecânicas ao mesmo tempo em certas plataformas, e isso acaba criando momentos meio desajeitados.

Caso você se perca em meio à vários movimentos, o game conta com um menu de movimentos, o Moveset Menu, onde você pode ver todos os comandos úteis.

A câmera atrapalha mais do que ajuda em vários momentos

Se teve algo que realmente me incomodou durante boa parte da experiência foi a câmera.

Ela frequentemente se perde sozinha, gira de forma estranha e atrapalha bastante em algumas sequências de plataforma mais precisas. Em speedruns isso fica ainda pior, porque você precisa constantemente reajustar a câmera apertando R3 para recentralizar tudo.

Dá até para perceber que os próprios desenvolvedores sabiam desse problema, porque o recurso de reset rápido da câmera claramente existe para minimizar isso. Só que ainda assim, em vários momentos eu acabava brigando mais com a câmera do que propriamente com a fase.

Outro ponto que também não funcionou muito bem para mim foi o uso do DualSense.

O jogo claramente tenta criar uma experiência mais imersiva usando os recursos do controle, principalmente os sons saindo do alto-falante enquanto Bubsy fala ou interage com o cenário. Só que sinceramente? Parece uma tentativa de replicar o que Astro Bot faz de maneira brilhante — mas sem o mesmo cuidado.

Não chega a estragar a experiência, mas também não adiciona praticamente nada.

Divertido, mas tecnicamente bem limitado

Visualmente, Bubsy 4D me decepcionou um pouco.

Eu entendo perfeitamente que estamos falando de um jogo com menor escopo, mas sinceramente, em pleno 2026, eu esperava algo mais caprichado visualmente. Alguns mundos possuem cores agradáveis e um visual simpático, mas o último mapa especificamente eu achei realmente feio. A paleta de cores é apagada e pouco chamativa.

Não é um jogo horrível visualmente, longe disso, mas também passa muito longe de impressionar.

Em compensação, a performance foi estável durante praticamente toda a experiência. Não tive quedas de FPS relevantes no PlayStation 5, mesmo em momentos mais movimentados.

Os problemas aparecem mais na parte técnica visual mesmo:pequenas falhas de colisão, Bubsy atravessando partes do cenário e um bug específico em que fiquei preso numa parede e precisei reiniciar o jogo.

Nada absurdo, mas são detalhes que claramente mostram certa falta de polimento.

A trilha sonora funciona, mas os efeitos sonoros roubam a cena

A trilha sonora segue um estilo mais puxado para jazz e blues, e sinceramente, combina bastante com a proposta do jogo. Não é nada memorável ou algo que eu vou sair ouvindo depois, mas funciona bem enquanto você joga.

Agora, os efeitos sonoros eu gostei bastante.

O Bubsy gritando quando cai de lugares altos, os sons exagerados durante movimentação, os efeitos das habilidades e até os barulhos enquanto ele fica parado ajudam muito a dar personalidade para o personagem e deixam a experiência mais imersiva.

Por outro lado, achei bem ruim a parte de áudio envolvendo diálogos com NPCs. Algumas vozes e efeitos parecem mal mixados ou simplesmente estranhos.

Review de Bubsy 4D – Vale a pena?

Finalizo esta review de Bubsy 4D dizendo que ele me surprrendeu, positivamente e dependendo do que você espera dele, isso pode acontecer contigo também.

A Fabraz claramente entendeu que precisava respeitar a identidade caótica do personagem, mas ao mesmo tempo atualizar sua jogabilidade para os dias atuais. E embora o jogo tenha vários problemas técnicos, uma câmera inconsistente e um visual apenas razoável, existe aqui um plataforma genuinamente divertido.

Quando você domina as mecânicas de movimentação, o gameplay fica muito satisfatório. Explorar as fases, fazer speedrun, coletar itens e testar habilidades realmente funciona.

Ele não tenta ser o próximo grande mascote da indústria. Não tenta competir com Mario. Não tenta reinventar o gênero. E talvez justamente por isso ele consiga funcionar melhor do que muita gente imagina.

Se você gosta de jogos de plataforma 3D mais simples, sente falta daquele clima de mascotes clássicos dos anos 90 ou simplesmente quer algo leve e divertido para jogar por algumas boas horas, Bubsy 4D consegue entregar isso.

Curtiu a review de Bubsy 4D? Fica com outras análises do nosso time:

• Review: Rune Dice (PS5)
• Review de LEGO Batman – O Legado do Cavaleiro das Trevas após a platina (PS5 Pro)
• Review: Black Jacket (PS5)

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Como tudo em Warhammer, entender a lore e a história por trás desse lançamento é uma das melhores partes da experiência. O jogo trata do embate entre duas das facções mais queridas pela comunidade: os Adeptus Mechanicus, entidade tecno-religiosa com origem em Marte, que cultuam o Deus Máquina como verdade suprema e são os responsáveis por proteger, criar e manter a engrenagem de guerra e tecnologia do Império girando sem parar; e os Necrons, uma dinastia composta por robôs humanoides que já foi a força dominante há muito tempo, mas que se encontra adormecida por dezenas de milhões de anos e aos poucos desperta para reerguer sua antiga dominação galáctica.

A história

A trama do jogo acontece em um novo planeta, onde os Mechanicus estabelecem indústrias de manufatura tão enormes que podem ser vistas até do espaço, mas que, em sua expansão, dão de cara com tumbas de Necrons prontas para defender seus domínios. É uma história bem parecida com a do primeiro jogo, mas, ao contrário do mesmo, esse novo planeta é tão abundante em recursos e valioso para o Império que logo no início da campanha já sabemos que um Exterminatus (destruição completa do planeta) está fora de questão. Por isso, temos que fazer de tudo para conquistá-lo… ou defendê-lo.

Isso mesmo, de forma inédita, temos também o controle dos Necrons, podendo escolher qual das duas campanhas jogar logo após o tutorial. Algo bem interessante, que já existia no primeiro jogo, é o contraste entre os Adeptus Mechanicus — humanos que pregam que “a carne é fraca” e consideram o fator biológico nojento, sempre almejando a implementação de peças biônicas e a remoção de órgãos “inúteis” na busca pela perfeição — e os Necrons, entidades robóticas privadas de suas almas e carne por conta de seu passado, sendo o objetivo de vários lordes necrons o resgate de seus corpos originais. Um dos maiores exemplos dessa dicotomia é como os humanos do jogo falam em Lingua-Technis, um dialeto binário composto de zumbidos eletrônicos, enquanto os alienígenas da trama falam em inglês praticamente nativo.

O gameplay

O gameplay do jogo está significativamente diferente do primeiro. Nele, tínhamos como equipe principal seis techno-padres totalmente customizáveis, com algumas poucas tropas adicionais para servirem como distração ou fonte extra de dano. Porém, um problema dessa liberdade irrestrita era que algumas armas e árvores de habilidades eram claramente superiores, o que resultava, no fim das contas, em seis techno-padres praticamente idênticos, tornando a experiência um pouco repetitiva após certo tempo.

Na sequência, finalmente podemos controlar os líderes da expedição em campo de batalha, e cada um dos personagens traz uma gameplay bem diferente entre si, principalmente porque cada líder tem a possibilidade de seguir mais de uma build.

O Lector-Dogmático Videx, por exemplo, pode ser uma fonte de cânticos que fortalece todas as tropas aliadas e enfraquece as inimigas ao seu redor, ou um “deleta boss” de longa distância com seu canhão Arco-voltaico. Outro exemplo é Captrix, que pode focar em aumentar o desempenho de seu exército Skitarii ou aumentar a quantidade de vezes que a mesma pode entrar em modo furtivo nas batalhas.

Isso também se aplica aos Necrons e seus vários líderes, mas a raça alienígena tem bastante coisa diferente, como um sistema de recrutamento e a própria mecânica de ressurreição icônica dos ciborgues, entregando uma gameplay bem especial.

A parte visual está ótima, uma evolução clara em relação ao primeiro jogo. Claro, não teremos gráficos AAA, ray tracing nem nada do tipo, mas, para o gênero e o estilo de apresentação do jogo, diria que está entre os melhores que já joguei. Os efeitos de alguns ataques e a diversidade dos personagens estão muito bons.

Entretanto, agora vem a parte que mais me decepcionou no jogo — justamente o que eu mais estava hypado e, sem dúvida, o melhor departamento do primeiro jogo: a dublagem e a trilha sonora.

Qualquer pessoa que jogou o primeiro Mechanicus (ou qualquer fã de Warhammer) sabe o quão incrível e única é a dublagem, principalmente a música do jogo. A Lingua-Technis é apresentada de forma majestosa e coesa (principalmente pela Assassina do grupo, Captrix), com uma trilha completamente imersiva e representativa do que é ser parte dos Adeptus Mechanicus, com destaque para as faixas “Noosphere” e “Children of the Omnissiah”, ambas presentes na minha playlist quase diariamente.

A dublagem de Mechanicus 2, à primeira vista, parece idêntica, e realmente alguns personagens novos prenderam minha atenção em suas introduções. Porém, fica claro que a Lingua-Technis do jogo tem muitas faixas repetidas e sem o mesmo impacto do anterior. A trilha sonora consegue ser ainda mais decepcionante, não porque as músicas sejam ruins, mas porque literalmente não dá para ouvi-las durante o jogo! Em várias fases e sessões notei que ou a música era muito tímida, o áudio estava baixo ou simplesmente não havia nada tocando ao fundo, deixando a gameplay totalmente à mercê dos efeitos sonoros do combate (que, ao menos, são excelentes — os tiros de laser são absurdos). Na minha opinião, isso é quase inadmissível, e torço para que seja um bug ou que seja corrigido em breve.

Vale a pena?

Warhammer 40,000: Mechanicus 2 é, no fim das contas, um ótimo jogo ambientado nesse universo do qual sou tão apaixonado. Sua qualidade no gameplay, história e apresentação entregam uma experiência bem bacana. Porém, pessoalmente, a grande queda no departamento de áudio deixou uma ferida considerável no meu coraçãozinho de fã.

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A DLC Bhashiva

Os Homens-Tigres finalmente chegaram ao jogo. Felinos humanoides extremamente ferozes e sorrateiros, eles possuem uma população minguante e precisaram da ajuda do Dragão de Ferro de Cathay, Zhao Ming, para se estabelecerem novamente. Tendo como líder da facção a Tigresa Branca da Profecia, Bashiva, os Homens-Tigres funcionam como um exército privado dentro da nação de Cathay, defendendo as fronteiras ocidentais de Cathay em troca do auxílio recebido.

Em combate, Bashiva e seus conterrâneos focam bastante em utilizar seus bônus de flanqueamento e investida para emboscar os inimigos, infligindo grande dano e abocanhando todos que tentarem fugir do campo de batalha, graças à velocidade adquirida por suas habilidades passivas.

Entretanto, montar exércitos compostos inteiramente por Homens-Tigres não é tão fácil, nem sequer recomendado. Isso porquê os felinos não tem tropas com dano à distância constante, máquinas de artilharia, monstros nem nada do tipo. Por conta disso, existe a mecânica de Exércitos de Shang-Yang, que permite melhorar adquirir e melhorar as tropas tradicionais de Cathay com bônus bem fortes, como aumentar o alcance dos arqueiros ou reduzir o tempo de recarga dos canhões, resultando em um exército variado, composto por tigres, humanos e monstros, bem poderoso.

Banners fazem a diferença

Outra mecânica bem interessante são os banners da Corte do Tigre, com cada banner entregando bônus únicos, como desbloquear a postura sorrateira na campanha, deixando mais fácil pegar inimigos desprevenidos antes da batalha, e tais banners podem se tornar ainda mais fortes conforme você dedica os medalhões sagrados dos tigres espalhados pelo mapa.

Essa DLC entrega de forma satisfatória o que esperávamos dela. Senti falta de um Regimento de Honra ou de algum monstro de entidade única, mas pelo preço cobrado, está tudo nos conformes.

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E eu preciso admitir que essa é uma reação estranha da minha parte, pois eu nunca soube explicar o motivo pelo qual não gostei de Tales of nas primeiras vezes que tentei a série. Em momentos distintos da minha vida, eu experimentei Tales of Vesperia e Tales of Berseria, especificamente, e em ambos os casos, eu acabei jogando por cerca de 10 horas antes de dropar os jogos por um motivo ou outro. Eles simplesmente não me prenderam o suficiente.

No caso de Tales of Arise, a minha experiência foi muito diferente, e isso aconteceu já desde os primeiros momentos de jogatina. Como um JRPG épico, com uma direção de arte belíssima e uma trilha sonora impactante, Tales of Arise apresenta logo de cara uma seleção de personagens muito interessantes, que se aventuram em uma narrativa que toca em temas surpreendentemente complexos e profundos. Com um sistema de combate igualmente divertido, Tales of Arise tem tudo o que qualquer fã de JRPG pode procurar. Agora, como será que está esse port para o Switch 2? É isso que vamos discutir nesta análise.

• Antes de continuar, clique aqui caso queira conferir o nosso review original da versão de PlayStation 5.

Robusto em conteúdo e performance

Começando pelo começo, é importante deixar claro que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition chega ao Switch 2 oferecendo um “pacote definitivo” da versão original. Em outras palavras, isso significa que o pacote básico do Switch 2 entrega não apenas o conteúdo original do jogo (lançado inicialmente como um título cross-gen em 2021), mas também inclui sua expansão intitulada Beyond the Dawn, além — é claro, de uma série de cosméticos, itens e outros bônus extras especiais.

Dito isso, embora a versão básica do Switch 2 já seja bastante robusta, existe também um pacote Premium que adiciona ainda mais cosméticos e outros elementos supérfluos, mas nada que faça realmente falta na experiência básica do jogo. Comparado com o que foi feito por outras empresas (como no caso de Persona 3 Reload, por exemplo, no qual absolutamente todos os DLCs e pacotes extras são oferecidos como compras separadas), o pacote de Tales of Arise no Switch 2 é bastante interessante, o que mostra um enorme respeito por parte da Bandai Namco para com seus fãs Brasileiros.

E por falar em respeito para com nosso país, vale ressaltar que todo o conteúdo de Tales of Arise, das 60 horas da campanha básica às 20 horas da expansão Beyond the Dawn, está inteiramente localizado em nossa língua, em uma adaptação brilhante que traduz perfeitamente termos e sotaques dos personagens. Em termos de áudio, o jogo apresenta opções de dublagem em inglês e japonês, o que funciona muito bem para fãs do “estilo anime”, que queiram jogar com a dublagem original, por exemplo, mas com texto em português do Brasil.

Em termos de visuais e performance, estamos falando de uma conversão extremamente satisfatória para o Nintendo Switch 2. O jogo roda a 1080p tanto no modo portátil, quanto no modo TV, o que funciona perfeitamente bem com a direção de arte distinta que o jogo apresenta, onde todos os ambientes são lindamente realizados com texturas que lembram um estilo aquarela muito particular. Enquanto cutscenes são apresentadas em uma taxa de quadros de 60 frames por segundo, os momentos de gameplay são travados a 30 — apesar da limitação, o jogo roda lindamente, sem engasgos, mesmo nos momentos mais caóticos de batalha.

Um conto de dois mundos

Quanto ao jogo em si, Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition se divide em duas campanhas, que são apresentadas uma como sequência da outra. Na campanha principal, acompanhamos um conflito bastante complexo envolvendo dois planetas distintos. Rehna, um planeta tecnologicamente avançado, que possui acesso a magias extremamente poderosas, tem dominado e controlado a população de Dahna a força já tem 300 anos. Assumindo o papel do Máscara de Ferro — um misterioso protagonista sem memória —, nosso objetivo começa com uma rebelião rumo à liberdade.

Embora Tales of Arise brinque com alguns clichês do gênero de JRPG, o elenco de protagonistas que é apresentado aos poucos durante as 60 horas de campanha é extremamente cativante e divertido. Um dos grandes trunfos do jogo nesse sentido é a inclusão das chamadas “esquetes”, pequenos trechos narrativos opcionais que aparecem após determinados acontecimentos da trama. É por meio desses diálogos entre os personagens que suas personalidades são elaboradas e desenvolvidas de maneiras surpreendentes.

Com isso, cada um dos seis protagonistas que fazem parte da sua party traz uma personalidade única, que brilha em momentos distintos de uma trama que, por si só, explora temas e conflitos bastante complexos e interessantes. Dahna, como o planeta que abarca grande parte da narrativa, é quase que um segundo protagonista por si só, já que cada uma de suas cinco regiões apresentará visuais, acontecimentos e personagens únicos. Existem algumas pequenas soluções de conflito mais simplórias em certas subtramas, mas são momentos pontuais em uma história épica e grandiosa.

Para além dessa campanha principal, o conteúdo de Beyond the Dawn continua a história de Máscara de Ferro e seus amigos em uma aventura que busca atar as possíveis pontas soltas deixadas pela narrativa principal. É uma nova história que precisa ser jogada ao término da história principal, já que ela vai lidar diretamente com as consequências das ações dos protagonistas, e acrescenta um pouco mais de Tales of Arise para aqueles que terminarem a campanha principal com um gostinho de “quero mais”.

Uma dança em forma de combate

Para acompanhar uma narrativa bastante interessante, Tales of Arise apresenta um sistema de combate em tempo real que consegue ser, ao mesmo tempo, simples e engajante. Como um bom JRPG, é um sistema que começa bastante simplório, mas se torna progressivamente mais interessante conforme novas mecânicas são introduzidas durante as primeiras dez horas da campanha.

Basicamente, enquanto você controla um dos personagens da sua party (que pode ser o Máscara de Ferro, ou cada um dos outros quatro membros ativos a cada momento), todos os outros participantes da batalha são controlados pela inteligência artificial do jogo, que os comandará automaticamente, deferindo golpes, usando poderes especiais e magias. Você pode, nesse sentido, “programar” a sua party para agir de maneira mais moderada, ofensiva, ou defensiva, de acordo com a opção que você escolher.

Dentro desse sistema, a sua parte no combate se dá em tempo real, por meio de controles bastante responsivos, que estão inteiramente focados na combinação de combos simples, ataques especiais (ligados à pontos que são gastos quase como uma “stamina”), além de golpes de invocação, que podem ser ativados ao chamar os colegas de party. Isso, sem falar ainda nos ataques finalizadores especiais, que podem ser ativados quando inimigos ficam vulneráveis depois de receberem uma quantidade de dano expressiva.

Conforme você começa a dominar esses sistemas, ficando mais habilidoso ao encontrar maneiras de combar todas essas habilidades em uma sequência ininterrupta, o combate de Tales of Arise começa a brilhar de verdade, quase parecendo uma dança deliciosa de executar. Nesse sentido, novas habilidades vão tornando o combate cada vez mais divertido e engajante, já que você começa a encontrar maneiras de recuperar os seus pontos de stamina ao esquivar perfeitamente, ou derrotar um inimigo em meio às hordas.

Um pouquinho de clássico, uma pitada de repetição

Embora o combate de Tales of Arise seja divertido em um nível mecânico, existe um pequeno problema a nível estrutural que pode se tornar um pequeno porém à longo prazo: o jogo apresenta uma variedade de inimigos pequena, o que faz com que o combate se torne um tanto quanto repetitivo com o tempo.

Um dos motivos para isso é o quão “clássica” é a estrutura de jogo de Tales of Arise. Para o bem e para o mal, a progressão do jogo e exploração de cada um dos cenários da aventura segue uma abordagem mais clássica, com mapas relativamente lineares que são interligados por caminhos específicos. Diferentes de outros jogos mais modernos, que costumam apelar para uma estrutura de mundo aberto, Tales of Arise segue uma vibe um pouco mais antiquada.

Por um lado, eu acho isso refrescante em 2026, já que o jogo pode brincar com designs de mapas mais específicos. Hora você explora algo muito próximo de uma dungeon old-school, com portas que precisam ser abertas com as chaves corretas. Em outros momentos, você tem uma planície relativamente expansiva, com algumas opções diferentes de caminhos e segmentos secundários divertidos de encontrar.

A repetição vem do modo como inimigos são posicionados no mapa. Ao “encostar” em um ou mais inimigos, você é teleportado para um cenário de batalha padrão, onde fica durante o período da luta. Com um número relativamente baixo de inimigos diferentes, e cenários que não fazem muita diferença nas lutas em si, o combate (embora mecanicamente delicioso) se torna repetitivo com o tempo.

Review de Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition: um JRPG com J maiúsculo

Como é de se esperar do gênero, Tales of Arise compensa um pouco essa possível repetição com uma gama absurda de atividades e conteúdos secundários. Isso inclui desde dezenas de side quests dos mais variados tipos, até mesmo atividades paralelas como a preparação de refeições, a manufatura de armas e acessórios, além de um minigame de pesca, como não poderia deixar de ser.

Com um pacote bastante robusto, que traz a experiência de Tales of Arise intacta em modalidade portátil, a versão do Nintendo Switch 2 não deixa nada a desejar quando comparada às versões de plataformas mais potentes e, assim, se torna uma opção extremamente válida para aqueles que queiram uma aventura que vai durar dezenas e dezenas de horas.

Se você, assim como eu, nunca tinha entrado de verdade na franquia Tales of, digo com tranquilidade que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition é uma das melhores portas de entradas para esse que é um dos melhores JRPGs lançados na plataforma. Se você gosta do gênero e procura uma narrativa vasta, com combate divertido, pode entrar de cabeça que você não vai se arrepender.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Bandai Namco.

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Um desses, sem sombra de dúvidas, é Luna Abyss. Desenvolvido pelo estúdio indie
Kwalee Labs, o projeto é ambicioso, profundo e muito bem produzido, precisando de apenas alguns minutos pra te levar pra um mundo impressionante e brutal de forma extremamente imersiva.

Esse novo jogo de tiro no estilo bullet hell é mais uma das atrações desse mês de maio. E não só uma das atrações, mas uma das grandes atrações. Ao longo de quase uma dezena de horas, Luna Abyss mexeu bastante comigo, mas acima de tudo por sua surpreendente competência técnica.

E de fato, temos algo aqui bem diferentão em vários sentidos. O projeto é um bullet hell que soube se adaptar não apenas pra primeira pessoa, mas pro seu próprio conceito. E não há como negar que há muitas escolhas corretas.

Uma prisão incomum

Sentenciada por quase 10000 dias para explorar uma megaestrutura desabitada por baixo da superfície de Luna, Fawkes parece estar relacionada a um propósito maior. Seu primeiro passo: não questionar nada, apenas entender seu papel e suas obrigações pra com esse simulacro da lua.

Quanto mais fundo ela chegar no Abismo e se aproximar da recuperação de tecnologias esquecidas, mais sua sentença diminui. E enquanto o guarda prisional Aylin fica de olho em tudo, Fawkes se vê cada vez mais em risco, à medida que o Abismo não alivia e que forças poderosas começam a contra atacar as intenções da protagonista.

Sob o controle de um Bastião, máquina eterna especializada na exploração das profundezas, ela passa a atravessar ruínas de uma antiga cidade próspera e a entender as consequências de uma tragédia conhecida como Flagelo, e vê um grupo chamado de Coletivo perder suas esperanças de um dia rever a superfície.

E isso parece ser o que tá acabando mais rápido: qualquer tipo de esperança em escapar dali.

Luna Abyss é um jogo de ação baseado em bullet hell. Ao longo de quase 10h, você precisa atravessar diversos mapas ao redor de Luna, em estruturas que não são interconectadas no sentido de design de gameplay, mas sim na ideia de conceito do mundo.

O título traz fortes inspirações em games como DOOM e Returnal, mas é bem mais linear e narrativo, falando objetivamente. Temos uma história complexa, com lore riquíssima desenvolvida por diálogos opcionais e por documentos colecionáveis, que contam mais a história do simulacro e das pessoas que passaram por situações parecidas às de Fawkes.

Porém, seu gameplay se adapta de forma muito funcional a esse estilo. O bullet hell é mais lento, mas estimulante e desafiador. Ao lado disso, diversas mecânicas interessantes se juntam a uma jogatina intuitiva, que você não precisa fazer muito esforço pra literalmente dominar tudo e agir como o roteiro diz: impulsivamente.

Tiroteio estratégico

O gameplay de Luna Abyss é extremamente satisfatório. Falando mais especificamente do gunplay, o jogo oferece todas as ferramentas necessárias pra que você entenda o que fazer, ainda mais por haver muitas pistas visuais que te permitem agir da forma mais eficaz possível.

A progressão do jogo vai liberando armas que entram em uma roda. Daí você pode selecionar entre uma pistola de energia, uma escopeta, um rifle e um lança-granadas pra dizimar inimigos que aparecem a sua frente, mas com ressalvas.

Fawkes deve antes identificar que tipo de inimigo é e como fazer pra sugar seu HP. Em alguns casos, basta atirar com qualquer arma, mas em outros, é preciso quebrar escudos ou armaduras antes de meter bala com tudo. E em certas situações, agir rapidamente é importantíssimo.

Luna Abyss começa lento com seu bullet hell, mas escala rapidamente. Em pouco tempo, uma quantidade massiva de balas de todas as cores começam a pipocar na tela, com inimigos causando emboscadas e exigindo que você tenha compreensão 360 graus da arena.

Quando comparamos com DOOM e Returnal, temos um contra ataque bem mais lento e fácil de evitar. Mas com o tempo, artifícios como dash e escudo de energia são imprescindíveis. É simplesmente impossível escapar de algumas hordas de monstros sem se defender e garantir que seu escudo tá em dia antes de pensar qual monstro atacar primeiro.

A roda de armas funciona dentro do esperado em Luna Abyss, enquanto os mecanismos defensivos estão colocados de forma ergonômica no controle. Já ações como saltar, correr e deslizar complementam as mecanicas de jogo e deixam o combate muito, mas muito mais dinâmico. Derrotar inimigos no jogo é muito satisfatório.

Além disso, Fawkes consegue, por meio da progressão, ter acesso a habilidades únicas. Apertar o comando enquanto o inimigo tá desacordado permite que a protagonista absorva seu resto de vida e ganhe hp, enquanto segurar faz ele explodir e liberar fragmentos pontiagudos que atingem inimigos próximos.

Salte, corra, deslize e use o cenário ao seu favor

Luna Abyss também sabe combinar muito bem o gunplay com seções de plataforma. Ao longo da campanha, muitos trechos aparecem e te obrigam a ser rápido, principalmente quando mais ações começam a ser desbloqueadas.

Fawkes consegue manipular os cenários por meio de seus poderes adquiridos. Assim, ela cria blocos de gelo em tempo real, salta entre olhos bizarros e se agarra a pontos de grappling pra avançar grandes distâncias. Em certos momentos, é preciso fazer tudo isso de uma vez, e você pode quebrar um pouco a cabeça pra concluir.

Nesse caso, os comandos funcionam bem, mas as vezes podem ser contra-intuitivos. É muito fácil você se desligar de qual botão apertar nas áreas mais complexas, e talvez seja preciso tentar algumas vezes antes de encontrar o caminho certo. Mas nada que seja no estilo metroidvania… é de boa mesmo.

Enquanto isso, Luna Abyss traz muitas armadilhas no estilo bullet hell. Quem jogou Saros e Returnal, por exemplo, vai se identificar de cara. Muitas balas saindo de estruturas, feixes de laser, explosivos do Flagelo e mais tornam a descida um pouco mais desafiadora, então sempre suspeite quando encontrar algo que não parece ser normal.

O game também possui quebra-cabeças ambientais. Pra atravessar algumas áreas, você precisa encontrar botões e ativá-los ao mesmo instante. E como eles são determinados por um cronômetro, você precisa ser rápido e olhar bem seus arredores pra identificar tudo que deve ser pressionado.

Isso também se estende a colecionáveis. Luna Abyss tem diversos documentos escondidos, diversos mesmo. Além disso, há upgrades de HP que nem sempre tão em lugares óbvios e melhorias para as armas que tão em lugares menos óbvios ainda. Mas lembre que explorar bem os mapas é seu papel ali em Luna.

E vale reforçar também que o jogo possui quatro níveis de dificuldade (sendo um de História) e recursos de acessibilidade. Então qualquer problema, basta ativar a assistência que a própria máquina vai te ajudar a mandar bem.

Um mundo verdadeiramente hipnotizante

O mundo de Luna Abyss é impressionante. Desde o primeiro segundo, o jogo te prende com sua estética minimalista, mas muito imersiva e quase que inteiramente baseada em cores mortas. O vermelho indica, por exemplo, que há energia naquele complexo industrial, enquanto o cinza traz uma forte sensação de abandono.

O game tem fortes inspirações na arte do quadrinista Leonard Mogel, de Heavy Metal, mas mais especificamente nos conceitos criados por Paolo Eleuteri Serpieri. Há fortes referencias ao industrialismo ali, reforçadas pelo excelente trabalho de som ambiente e por uma profundidade de campo que beira ao absurdo.

Tanto as áreas externas quanto internas de Luna Abyss são ricas em detalhes, com alguns momentos que vão te fazer cair o queixo. O jogo, aliás, introduz muito bem novos mapas, colocando uma trilha sonora instrumental de fundo que não é apenas belíssima, mas melancólica e condizente com a proposta da história.

A história não é um ponto muito forte aqui, mas o desenvolvimento do arco de Luna é muito bom. Você se interessa rapidamente pela existência daquele Abismo e se conecta com tudo que acontecesse, seja por meio dos NPCs excêntricos e esquisitos ou por meio da motivação de Fawkes em simplesmente reduzir o seu tempo de prisão.

Tecnicamente falando, o jogo também se supera. Os tempos de carregamento poderiam ser melhores, mas a performance geral e otimização são muito boas no PlayStation 5. Além disso, detalhes como partículas, sombras e iluminação impressionam, enquanto os reflexos, em especial de poças d’água e estruturas espelhadas, se destacam.

Fora que o mundo é bem atraente. Luna Abyss possui caminhos alternativos, recompensas quando se explora bem e um bom senso de recompensa, mesmo que envolto em uma estrutura linear de jogo. Vale lembrar que isso não quer dizer que é guiada, mas não é tão difícil saber para onde ir.

Luna Abyss é mais uma surpresa boa que chega ao Game Pass

Após o excelente Black Jacket chegar em Day One ao Xbox Game Pass, Luna Abyss é mais um game nesse sentido que vai valer seu tempo. Profundo, misterioso e muito satisfatório, o game traz tiroteios precisos, ótimas lutas contra chefões e sistemas de plataformas que te exigem sempre se adaptar.

O mundo do jogo é belíssimo e seus gráficos surpreendem com um alto nível de profundidade. Além disso, a excelente trilha sonora contribui muito pra esse enriquecimento do jogo como um todo, te permitindo gastar alguns minutos da campanha simplesmente contemplando tudo.

Luna Abyss também traz muitas referências conceituais a jogos como Returnal, DOOM e Scorn, mas do seu próprio jeito. De fato, ter um bullet hell em primeira pessoa muito muito em termos de agilidade, mas os desenvolvedores souberam adaptar essas escolhas a uma jogabilidade eficiente e responsiva.

Problemas no tempo de carregamento e em algumas ações contra-intuitivas existirão, não tem jeito. Enquanto isso, a história poderia ser mais impactante e original, pois algumas de suas ideias, quando não caem no clichê, parecem ser muito recicladas de clássicos da ficção científica.

Porém, no geral, temos aqui um ótimo jogo. E lembrando que ele é Day One Game Pass, mas também fica disponível nessa semana pras outras plataformas. Teste obrigatório mesmo e que vai te mostrar um mundo como você nunca viu. Ou, caso você já tenha visto algo parecido, seria um mundo raramente mostrado daquela forma.

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Estou há dias jogando no PlayStation e, sem exagero, toda vez que eu desligava o console eu continuava pensando nas builds que queria testar, nos personagens que ainda precisava desbloquear e nas combinações de dados que poderiam funcionar melhor numa próxima run. Rune Dice simplesmente entrou na minha cabeça de um jeito que poucos jogos conseguem hoje em dia.

Desenvolvido pela Smart Raven Studio e distribuído pela Kwalee, o game chega no dia 19 de maio para PC, Xbox, Nintendo Switch e PlayStation. O título já possui uma demo disponível na Steam para quem quiser experimentar antes do lançamento completo, e sinceramente? Eu recomendo bastante testar. Essa review, inclusive, foi feita na versão de PlayStation, onde o jogo rodou muito bem durante todo o tempo que passei jogando.

Rune Dice não possui história. O foco aqui é totalmente na jogabilidade, e honestamente, eu acho que essa foi a decisão certa. Portanto, o jogo entende perfeitamente aquilo que quer ser: um roguelike extremamente viciante focado em estratégia, física de dados e construção de builds.

Fica comigo nesta review de Rune Dice e saiba os motivos que podem fazer esse game fazer você ficar grudado no controle. Além disso, caso prefira, segue abaixo a nossa análise em vídeo:

Quando você entende os dados, Rune Dice simplesmente te prende

A mecânica dos dados é, sem dúvida, o coração da experiência. Você normalmente começa uma rodada com um dado número 1 — embora existam runas específicas que permitam iniciar com um dado número 2 — e precisa mirar esse dado em outro dado de mesmo valor espalhado pelo cenário.

Quando o dado 1 acerta outro dado 1, ele evolui para um dado 2. Depois disso, esse dado automaticamente salta para o dado 2 mais próximo, transformando-o em um dado 3. Em seguida, o dado 3 pula para outro dado 3 que esteja mais perto, e assim sucessivamente.

Parece complicado lendo pela primeira vez, mas quando você entende como a mecânica funciona, tudo começa a fazer sentido de uma maneira quase absurda. O interessante é que você não pensa apenas no lançamento inicial.

Você precisa pensar na cadeia inteira de acontecimentos. Qual dado está mais próximo? Qual será o próximo salto? Vale mais a pena focar em dano? Recuperar vida? Gerar moedas? E o mais importante: a soma desses combos e habilidades é justamente o dano que você causará nos inimigos posicionados na parte superior da tela.

Isso transforma Rune Dice quase num jogo de sinuca misturado com roguelike. Em vários momentos eu me pegava calculando ângulos, pensando em ricochetes e planejando jogadas futuras enquanto tentava sobreviver aos chefes. E é justamente aí que o jogo começa a mostrar o quanto ele é estratégico.

Cada personagem muda completamente sua forma de jogar

Outro ponto que me surpreendeu bastante foi a variedade dos personagens. Cada classe possui habilidades próprias, tipos de dados diferentes e estilos únicos de gameplay.

O mago trabalha muito com dano elemental e controle de grupo. O arqueiro consegue afastar inimigos perigosos. Já o ladrino utiliza veneno, esquiva e combos rápidos. Além disso, a build que eu mais gostei foi justamente uma focada em esquiva com recuperação de vida.

Aliás, essa acaba sendo uma dica importantíssima para quem for jogar: priorize itens e habilidades de recuperação de vida sempre que possível, porque os chefes punem demais qualquer erro.

Rune Dice é um daqueles jogos em que você constantemente pensa no futuro da run. Muitas vezes eu deixava de finalizar um combate imediatamente apenas para usar a última jogada coletando vida ou moedas antes da próxima batalha.

Além das diferenças mecânicas, eu gostei muito do humor presente nos nomes dos personagens. Claramente a equipe se inspirou em figuras famosas da cultura pop e fantasia.

Temos Albus Bumbledore, referência evidente ao universo Harry Potter, Nikola Eletresla lembrando Nikola Tesla, John Wicky inspirado em John Wick, Arahorn Passocurto remetendo diretamente ao personagem de Senhor dos Anéis e Maximus Vigesumis, que claramente brinca com Gladiador e muitos outros que não irei citar para não estragar a experiência.

Meu favorito foi o bardo Dan Deliono, uma referência muito divertida ao personagem de The Witcher. São detalhes simples, mas que ajudam bastante a dar personalidade ao jogo.

Rune Dice parece simples, mas exige muita estratégia

O jogo constantemente te obriga a pensar. Os inimigos possuem comportamentos diferentes e você precisa entender como cada um funciona para conseguir avançar. Arqueiros, por exemplo, ficam no fundo da fila causando dano constante enquanto outros inimigos fazem a linha de frente protegendo eles. Então muitas vezes a melhor decisão é usar relíquias que alteram a ordem dos inimigos para trazer os arqueiros para frente e eliminá-los rapidamente.

Já os inimigos corpo a corpo ficam avançando lentamente até você, mas quando conseguem chegar perto o dano costuma ser muito alto.

E tem ainda uma mecânica que eu achei genial: os inimigos bomba-relógio. Eles possuem um contador e vão avançando rodada após rodada. Se o contador acabar antes deles chegarem até você, eles explodem e causam dano nos próprios aliados. Ou seja, em certos momentos você literalmente usa os próprios inimigos como arma, e isso deixa as batalhas ainda mais interessantes.

Tudo em Rune Dice parece pensado para incentivar estratégia. Desde a ordem dos inimigos até o tipo de relíquia que você escolhe carregar. Em muitos momentos eu precisava decidir entre focar em dano imediato ou construir uma run mais segura pensando nos chefes futuros. E isso cria aquele ciclo viciante de sempre querer tentar “só mais uma vez”.

Mesmo com poucos mapas, o fator replay segura tudo

Atualmente, Rune Dice possui três regiões principais: Floresta Próxima, Areias Desoladas e o Círculo do Vazio. Cada mapa possui três chefes, totalizando nove chefes no conteúdo atual do jogo. Aqui entra minha principal crítica construtiva. Eu realmente gostaria que existissem mais mapas. Quando você derrota os nove chefes, praticamente concluiu o conteúdo principal disponível no momento.

Ainda assim, o fator replay consegue compensar bastante essa limitação graças à enorme quantidade de builds, personagens desbloqueáveis e modos difíceis presentes em cada região.

Os próprios desbloqueios ajudam muito nisso. Diversos personagens exigem desafios específicos para serem liberados, incentivando você a testar novas estratégias e estilos de gameplay constantemente.

Então mesmo após concluir os mapas, ainda existe aquela vontade de voltar para experimentar uma build diferente ou desbloquear uma nova classe. Foi exatamente isso que me manteve preso ao jogo por tantas horas. E sinceramente? Eu realmente espero que o jogo faça sucesso e receba novos mapas futuramente, porque potencial ele claramente tem para isso.

Pixel art bonita, boa performance e uma trilha sonora que me cansou rápido

Visualmente, Rune Dice aposta numa pixel art simples, mas muito agradável. O jogo não tenta impressionar com gráficos ultra realistas, e sinceramente, nem precisa. A direção artística funciona muito bem para aquilo que a proposta entrega. Os efeitos sonoros também são bons e ajudam bastante na sensação de impacto durante os combos.

Já a trilha sonora acabou sendo um ponto mais fraco para mim. Depois de algumas horas jogando, as músicas começaram a ficar repetitivas e até um pouco cansativas. Inclusive, eu acabei diminuindo bastante o volume da soundtrack durante as partidas. Não chega a prejudicar a experiência, mas é um aspecto que poderia melhorar futuramente.

Em relação ao desempenho, o jogo rodou muito bem no PlayStation durante toda a análise. Não encontrei travamentos que atrapalhassem a experiência.

Review de Rune Dice – Vale a Pena?

Concluo esta review de Rune Dice dizendo que ele é altamente VICIANTE e foi uma das maiores surpresas indie que joguei recentemente. É um jogo simples visualmente, mas extremamente inteligente em suas mecânicas e criativo nas possibilidades.

Mesmo com poucos mapas atualmente, ele consegue sustentar dezenas de horas graças ao enorme fator replay e à quantidade absurda de estratégias possíveis. Dá pra perceber claramente que existe muita criatividade e muito carinho da equipe no desenvolvimento desse projeto.

Eu realmente espero que Rune Dice cresça, receba novos conteúdos e encontre seu público, porque ele merece bastante atenção.

Curtiu esta review de Rune Dice? Então fica com outras análises do nosso time:

• Review de LEGO Batman – O Legado do Cavaleiro das Trevas após a platina (PS5 Pro)
• Review: Black Jacket (PS5)
• Review: Call of the Elder Gods (PS5)

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Com incontáveis quadrinhos, desenhos, filmes, livros e jogos, o “Homem-Morcego” se tornou um símbolo marcante da luta contra a injustiça.

Após ter retratado uma das sagas mais emblemáticas do cinema, a Saga Skywalker, a TT Games resolveu assumir um desafio ainda maior: recriar e honrar o legado do Cavaleiro das Trevas. Será que o estúdio cumpriu a missão com êxito? É isso que você vai descobrir em nosso review de LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas.

Eu sou a Vingança

A história do jogo aborda os passos iniciais de Bruce Wayne, sim, começando pelo fatídico dia em que seus pais são assassinados, até os anos em que a aposentadoria do herói se aproxima, mostrando os primórdios do que vem a se tornar a Batfamília.

Assim como em A Saga Skywalker, vemos aqui a recriação de cenas fantásticas da franquia Batman, sejam elas de filmes, desenhos ou dos quadrinhos.

Elas foram organizadas em uma ordem cronológica que facilita o entendimento geral da trama e, claro, adaptadas para o universo LEGO. É muito importante lembrar que o jogo mira no publico infanto-juvenil, afinal, é um LEGO e ele não esconde isso em nenhum segundo da aventura.

O humor galhofa que marca os jogos LEGO é constante e essas cenas emblemáticas são retratadas com piadas e leveza. Considero importante ressaltar isso pra que expectativas sejam bem aplicadas aqui. Se você busca profundidade narrativa, é melhor ir rejogar a franquia Arkham!

No geral, achei a história bem competente mas sinto que o estúdio poderia ter inserido colecionáveis com a finalidade de educar os jogadores um pouco mais sobre o herói e o processo de criação dele.

Um elemento fantástico é que o game conta com localização completa em nosso idioma e vozes marcantes dos desenhos retornam, elevando a experiência e trazendo um senso maior de imersão!

Apesar de ser uma aventura LEGO, o estúdio fez questão de manter a essência de todos os personagens do panteão Batman. É engraçado ver Bane e o Coringa mandando umas piadocas de quinta série enquanto eles mantém a compostura de vilões.

Eu levei 28 horas para platinar o jogo mas sinto que um ritmo normal de jogatina vai colocar a platina em 35 a 40 horas para a maioria dos jogadores.

A duração é menor do que a Saga Skywalker mas essa redução foi uma decisão super acertada da equipe. Mais algumas horas e o jogo sairia do campo da diversão e entraria no vale da repetitividade.

De Volta à Arkham

Se a história do jogo honra vários momentos icônicos do legado do cavaleiro das trevas, o combate é quase que uma réplica da trilogia Arkham, uma das trilogias mais cultuadas no mundo dos games. Os personagens podem socar, usar gadgets, desviar, realizar abates furtivos e dar contra-golpes. O medidor de combo também se faz presente.

As lutas são tão Arkham que você desbloqueia uma habilidade que amplifica o dano ao acionar a cadeia de golpes no momento certo. Apesar da inspiração, o combate se torna muito repetitivo e logo nas primeiras horas por conta da enorme simplicidade que ele carrega. Não temos um sistema de combos complexo aqui.

A TT Games acaba subestimando seu público alvo, entregando um sistema de combate que até crianças de 4 anos conseguem jogar, mas que acaba sendo inexpressivo pra idades maiores. O estúdio tenta combater a repetitividade ao adicionar ferramentas e múltiplos personagens jogáveis mas isso acaba sendo insuficiente para variar os embates.

É legal jogar com Jim Gordon, Robin, Asa Noturna, Batgirl e Talia mas esperava uma variedade maior de golpes e combos. Felizmente a parte técnica das lutas é fantástica. Os golpes tem peso e o controle é altamente responsivo, tornando o ato de enfrentar múltiplos inimigos algo bem satisfatório.

A equipe até pensou e implementou opções para quem prefere abordagens furtivas e as animações de eliminações são bem engraçadas. É memorável ver Batman fazendo uma enterrada com uma lata de lixo na cabeça de um capanga! Por falar em memorável, temos várias batalhas contra chefes e, surpreendentemente, eles são bem ricos mecanicamente falando.

A trilha sonora dos chefes poderia ser mais emblemática mas não chega a ser algo que incomoda. Outro ponto que foi bastante simplificado foi a progressão. Ela acontece em duas grandes vias – através do aprendizado de novas habilidades e ao melhorar os gadgets de cada personagem.

Os pontos de habilidades são obtidos ao concluir missões secundárias e principais, já os dispositivos são melhorados ao abrir Cápsulas Wayne espalhadas por Gotham e em certas missões principais. Eu entendo que é um jogo para a criançada mas sinto que a progressão poderia fugir um pouco da mesmice que conhecemos bem dos jogos de mundo aberto da década passada.

Agora em um lado positivo, o level design. As missões são bem legais e brincam a todo momento com o caráter interativo das peças de LEGO. Cada personagem tem seus dispositivos e expertises e isso é explorado bem tanto nas missões principais quanto no mundo aberto.

A Mulher-Gato por exemplo é a única que consegue cortar vidros. Batman consegue usar o Spray Explosivo para explodir paredes. Asa Noturna consegue energizar dispositivos, Bat-Girl consegue hackear… a individualidade de cada herói é respeitada e podemos trocar livremente entre eles no mundo aberto, o que torna tudo ainda mais especial.

Uma Gotham Vibrante

Um grande protagonista de LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas é a própria Gotham. A cidade aqui é vibrante e pulsa vida (e crimes é claro).

A TT Games fez um trabalho fantástico em recriar uma das cidades mais icônicas do entretenimento e podemos visitar várias localizações que ficaram eternizadas na mente dos fãs do Morcegão.

O mais impressionante (e meio que esperado) é a enorme interatividade do cenário. Por ser um jogo LEGO, podemos quebrar quase tudo e obter peças, além, claro, de se divertir bastante interagindo com coisas variadas, sejam bancos, caixas-eletrônicos, foguetes de brinquedo e muito mais.

Quase toda esquina da cidade tem alguma coisinha pra gente “brincar” e isso reforça muito a própria essência LEGO. A travessia pelo mapa acontece de três formas – através da viagem rápida, divertidamente chamada aqui de Subwayne – através do gancho + planagem, coisa que está tão satisfatório quanto em Arkham, e através dos veículos.

O jogo conta com 30 veículos diferentes no total e temos veículos específicos para cada personagem. O fantástico aqui, além dos visuais em LEGO, é que o time se atentou até ao som emitido pelos veículos, gerando uma imersão fantástica.

Usar a turbina do Tumpler proporciona uma baita experiência sonora! Se locomover rapidamente é importante aqui. Temos centenas de colecionáveis e atividades secundárias que vão levar boa parte do tempo para a platina.

A variedade é absurda… destruir plantas carnívoras, ajudar Bullock em um caso importante, ajudar Sofia Falcone com um problema, colocar rastreadores em animais que fugiram do zoológico… é bastante coisa e a variedade impressiona.

A cereja do bolo são os enigmas do Charada e do Mestre das Pistas. São mais de 100 enigmas ao todo e que surpreendentemente variam bem no design, desafiando o raciocínio lógico de quem joga. Diferente do combate, os desenvolvedores não seguraram a mão aqui e alguns enigmas são incrivelmente complexos. Temos jogos da memória, puzzles matemáticos, puzzles de “engenharia” e muito mais.

Outro ponto de destaque é a Batcaverna. O centro de operações de Batman é super charmoso, exibindo todos os trajes obtidos na aventura, veículos e permitindo um grau elevado de customização, fazendo com que cada jogador deixe o QG do jeito que preferir!

A TT Games sabe o que faz

O estúdio responsável pelo jogo adquiriu uma expertise absurda ao longo dos anos. Eles conseguem recriar mundos inteiros dentro do contexto LEGO com um nível de precisão absurdo, mantendo, claro, a essência interativa do brinquedo. Isso se repete aqui. Os visuais estão belíssimos, impulsionadas pela Unreal Engine 5.

É estranho falar isso e parece improvável, mas constantemente eu esquecia que estava jogando um LEGO visualmente falando. Após algumas horas, você acaba tão imerso naquele mundo que ele se torna realista na medida do possível.

Como já mencionei, a parte sonora está incrível, tanto dos veículos quanto dos diálogos. A localização completa em nosso idioma ajuda na imersão. O DualSense também se faz presente. Os avisos de crimes no rádio da polícia por exemplo são emitidos no alto-falante do controle.

Apesar disso, eu senti que os recursos do controle poderiam ser mais usados no combate, amplificando a sensação de impacto.

No campo do desempenho, não tive nenhuma queda de frame perceptível, contudo, tive dois bugs em missões que me fizeram ter que voltar para o menu principal para resolver o problema. Também tive um crash. Vale mencionar que joguei antes do lançamento, logo, um patch pontual pode resolver esses problemas!

Review de LEGO Batman: O Cavaleiro das Trevas – Vale a Pena!

Respondendo à pergunta lá do começo do review, sim, a TT Games cumpriu a missão com êxito e entrega um baita jogo que faz jus ao legado de um dos maiores ícones do entretenimento. Apesar de ser uma aventura projetada majoritariamente para crianças, todo fã adulto do Batman vai encontrar algo positivo aqui, suprindo um pouco a saudade deixada pela trilogia Arkham.

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Com o tempo, o deckbuilding ganhou mais força no mercado, em especial com o lançamento de Balatro. Tudo bem, ali não era um deckbuilding em si, mas uma abordagem bem única em cima do popular pôquer. Foi então que ficou a pergunta: por que não unir todos esses conceitos com os jogos de azar, mantendo essa pegada mais casual?

Praticamente resumimos apenas a superfície do que significa Black Jacket. O novo roguelike de cartas, que chega nesta semana aos consoles e PC (incluindo Day One Game Pass), faz referência a um dos gambling games mais populares de todos os tempos: o blackjack. Porém, nem de longe ele é tão básico quanto o jogo de cartas que conhecemos.

Um excelente projeto da Mi’pu’mi Games GmbH, o game é simplesmente viciante, carismático e sombrio, mas mantendo a pegada acessível e a jogabilidade intuitiva que fez seus primos distantes obterem lugares de respeito no cenário dos videogames.

Escape do submundo

Uma pessoa desconhecida, por motivos também desconhecidos, acaba preso no submundo. Acompanhando uma legião de almas perdidas, ela descobre que a única forma de sair dali é tendo moedas o suficiente para comprar sua passagem de volta com o Barqueiro.

Pra dar essa chance às almas, o reino criou um sistema de ganhos inteiramente baseado na sorte. Quem quiser fugir da escuridão, precisa vencer uma série de partidas de blackjack, mas dentro das próprias regras doentias e sempre em mudança criadas por alguém que não deseja ver ninguém escapando.

Como sua única opção é jogar, é necessário ver até que ponto dá pra chegar. Mas esse caminho não será fácil: almas perdidas, amaldiçoadas e outros mortos muito experientes em jogos de azar são obstáculos implacáveis… e você não pode desistir, mesmo que a vitória não venha.

Quantas moedas você deve ter pra comprar o bilhete com o Barqueiro? Será que esse jogo é feito pra que o tormento seja infinito? Sua sorte deve estar ao seu favor… Ou não.

Black Jacket é um jogo de cartas roguelike baseado no blackjack. Caso você não saiba, esse gambling game é tradicional em cassinos e em casas de aposta, exigindo que dois jogadores compitam enquanto abrem cartas até chegar na contagem 21, ou ao menos em uma contagem mais próxima desse número.

Há algumas regras padrão como cartas mais altas, possibilidades de empate, Blackjack (10 + às) e não ultrapassar o limite dos 21, mas no geral é um jogo de simples compreensão. Mas não vá contando com isso quanto ao Black Jacket, que transforma tudo que conhecemos em algo bem mais estratégico.

Quem jogou Balatro também se identificará com algumas mecânicas, como desbloqueio de baralhos por meio da progressão, muitos níveis de dificuldade e uma forte pegada na tentativa e erro, apesar do game indicado a Melhor Indie do Ano ser bem mais dependente da sorte. E quanto digo “bem mais”, é bem mais mesmo.

Quanto à campanha, Black Jacket leva cerca de 5h horas pra ser zerado, mas ainda há conteúdos de “epílogo”, digamos assim, para serem destravados. Cada run leva em média 50 minutos pra ser encerrada, e há histórias secundárias que são importantes para que se alcance o final verdadeiro.

Cartas na mesa

Entender como funciona Black Jacket é muito simples. É um jogo de turnos, onde cada um tem cinco espaços do seu lado da mesa e precisa preenchê-los de cartas até achar que é o momento de parar. Como se trata de um jogo de apostas, há moedas para ambos os oponentes, e elas vão para um pote ao fim das rodadas.

Você pode burlar esse sistema usando cartas especiais para fazer os adversários pagarem mais moedas por turno. Porém, seus oponentes também podem fazer isso, e cabe ao protagonista gerenciar seu baralho e aproveitar as mecânicas para evitar ser alvo desses “cheats”.

Assim como em Balatro, Black Jacket possui cartas especiais, chamadas de Despertadas, que ganham efeitos adicionais aleatórios. Eles incluem ver as primeiras cartas do baralho, descartar cartas, aumentar ou diminuir o valor de cartas selecionadas, aumentar o custo das jogadas e mais. Enquanto isso, decks únicos podem deixar os jogos mais complexos.

Ao longo da campanha, cumprir desafios destrava baralhos de queimadura, de digestão, de quebra e mais. O de queimadura, por exemplo, incendeia cartas suas e dos adversários, enquanto o de digestão “come” uma quantidade de cartas pra aumentar seu valor. Já o de quebra inverte a carga do número: uma carta de 9, por exemplo, vira -9.

E a partir desse momento, o jogo fica muito mais estratégico e matemático. Saber prever as próximas cartas por meio da Revelação, esconder cartas em sua Manga pra usar posteriormente, gastar moedas no momento certo pra forçar o oponente a gastar também… Todas essas ações são válidas, principalmente por saber que Black Jacket tem muitas reviravoltas.

Outro ponto importante diz respeito aos Artefatos. Eles são itens passivos ou ativos que podem mudar a dinâmica dos jogos, mexendo em basicamente todas as habilidades de forma a criar builds infinitas de baralhos. Os Artefatos podem ser comprados com moedas douradas após derrotar um chefe ou com moedas normais, caso você tenha suficiente (pois eles são caros).

A Loja, disponível aleatoriamente nas runs, também permite comprar outros tipos de cartas. Você pode gastar grana diretamente em um card já revelado e com efeitos diversos, bem como pode abrir um pack de um baralho específico e selecionar uma de quatro cartas novas.

Descubra a história dos chefes

O fluxo das runs em Black Jacket se parece muito com o de Inscryption. Linhas de progressão são criadas, e em muitas delas você precisa escolher qual caminho tomar. Ao fim de cada uma, há um chefão te esperando.

O jogo possui cinco chefes ao todo, sendo um deles secreto. Quer dizer, “secreto”. Cada boss tem habilidades únicas que alteram a dinâmica do jogo, mas mesmo elas estão no sistema roguelike: dependendo de em qual run você encontre esse chefe, seu poder pode ser diferente. Dessa forma, o jogo exige que você esteja sempre se adaptando.

Outro ponto interessante é o estímulo ao fator replay. Basicamente os chefes precisam ser derrotados seis vezes pra que se descubra toda a sua história. E mesmo perdendo você destrava diálogos adicionais que são lembrados no futuro; e não só por esses boss, mas por outros e pelo “guia” que te introduz aos sistemas de gameplay.

As histórias deles são muito interessantes e bem obscuras, sendo necessário um leve trabalho mental pra entender seus papeis ali no submundo. Infelizmente, elas não se aprofundam o suficiente pra que a narrativa geral se enriqueça, e muitas vezes deixam a impressão de que só existem ali como uma ou outra linha de roteiro.

Além disso, mesmo com uma belíssima estética visual em Black Jacket, a decisão por apresentar a história por power points dinâmicos não ajuda. Parece ser tudo muito curto e raso… e em um jogo onde temas sensíveis são explorados, há uma forte necessidade ao apelo narrativo; algo que se saiu muito bem em Inscryption.

Black Jacket é mais um diamante lapidado

Black Jacket foi uma surpresa muito agradável. Uma experiência viciante de jogo e nem de longe exploratória como o tradicional blackjack é. É um jogo totalmente single player, sem microtransações e que te dá todos os recursos necessários, mesmo que a sorte ainda seja um componente importante.

Com textos e menus e português do Brasil, muito fator replay e partidas curtas, mas sempre recompensadoras, o game tem de tudo pra ser aquele sucesso cult que nem muitos falam, mas quem fala, fala bem. E é algo merecido: com tantos card games por aí, investir em algo eficiente, original e caprichado merece palmas.

Infelizmente a história deixa a desejar mais pela falta de profundidade do que pelas decisões estéticas. Muito pelo contrário: o jogo é bem bonito em termos visuais e a dinamicidade das partidas, com efeitos, falas e sons, é absurda. Mas o roteiro poderia ser bem mais desenvolvido em todos os sentidos.

Ah, e vale lembrar que Black Jacket é Day One Game Pass hein? Então se você assina o serviço da Xbox, já vá logo instalando o game aí. Não vai se arrepender.

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O mais recente é o caso da Hotta Studio, que ganhou os holofotes do mundo com Neverness to Everness. O título se destacou muito antes de ser lançado ao ganhar o apelido de “GTA de anime”, mas sua estreia provou que o projeto vai muito além de um grande sandbox em mundo aberto.

NTE, como passou a ser conhecido nas redes sociais, é um jogo bem completo, caprichado e convincente; que não se assusta diante de uma concorrência pesada e vai muito além do que existe de convencional para o termo “gacha”.

Óbvio que nem de longe o título é perfeito. Há alguns problemas relevantes, em especial para o público brasileiro. Mas não dá pra negar que suas sequências de ação e gameplay ousado brilham muito acima de quaisquer outras falhas.

Humanos e anomalias

Depois de um evento desastroso onde parte da humanidade foi dizimada, Hethereau começa a presenciar uma grande incidência de fenômenos paranormais. Conhecidos como anomalias, eles tomam conta de toda a cidade, colocando em risco os poucos sobreviventes que ainda tentam levar suas vidas da forma mais natural possível.

Com isso, nada mais é confiável: humanos, objetos, criaturas e eventos que beiram o absurdo… Qualquer situação inesperada pode ocorrer, e apenas um pequeno grupo de investigadores é capaz de descobrir as origens por trás dessas ocasionalidades.

De repente, um Appraiser não licenciado é recrutado pelo Bureau e conhece alguns colegas bem extravagantes enquanto entende seu papel como investigador profissional. Assim, eles precisam lidar com essas anomalias, à medida que procuram ter uma vida normal em meio a tudo que acontece na rotina de Hethereau.

Neverness to Everness é um jogo de ação e aventura em mundo aberto com elementos de slice of life. Ao longo de uma campanha principal com cerca de 20h de conteúdos, os jogadores podem cumprir diversas atividades secundárias e minigames, com foco unicamente na progressão de personagens e do ranking.

Quem já jogou Genshin Impact e outros games do gênero vai entender de cara com NTE funciona. Porém, aqui, temos uma experiência mais livre no geral, com uma tonelada de conteúdos que podem ser aproveitados sem qualquer tipo de bloqueio. Ou seja, não há necessidade de esperar 24h pra energia ser recarregada e voltar a curtir a cidade.

Além disso, Neverness to Everness tem uma tonelada de conteúdos pagos que permitem obter recursos para evolução, dados para a Feira (onde ficam os banners de personagens) e outros recursos úteis, como moedas in-game para investir em imóveis, veículos, decorações e muito mais.

Como o jogo tá disponível há poucos dias, não há uma quantidade grande de personagens ou áreas exploráveis. Por enquanto, temos apenas pouco mais de uma dezena de Appraiser, bem como apenas um único mapa de ambiente urbano com subáreas em missões e com uma extensão explorável suficiente (mas nada surpreendentemente grande).

Combate simples, mas brilhante

Falando um pouco do combate, Neverness to Everness possui sistemas de jogabilidade muito simples, mas eficientes. Os personagens têm movesets muito caprichados, com suas próprias características refletidas a cada ataque, visuais inspirados e armas que se destacam devido ao porte e ao manejo.

Basicamente, as ações comuns a todos são ataque básico, ataque especial, ultimate, esquiva e salto. Para o ataque especial e ultimate, há cooldowns que te permitem usá-los apenas após o tempo de recarga ser concluído, enquanto a esquiva é quase instantâneo para ativar e as outras ações são livres.

Além disso, a tela indica quando há chances de realizar esquivas perfeitas ou parries: quando um círculo dourado aparecer no inimigo, basta atacar ao mesmo tempo, enquanto um som e um feixe vermelho indicam que é hora de se esquivar do ataque para abrir uma janela poderosa de contra-ataque, que drena muito a postura dos adversários.

Como se não bastasse, Neverness to Everness tem um excelente sistema de progressão que permite aumentar atributos básicos dos personagens (nada de tão complexo) e destravar habilidades adicionais. Tudo isso acontece com muita personalização e incontáveis possibilidades de montar build, mas dentro de algumas limitações conceituais: o jogo não se trata disso.

NTE também possui variações interessantes de inimigos, batalhas contra chefes épicas e a nível de FromSoftware, uma atividade de caça a recompensas com alvos padrões e alvos de alto risco, eventos de combate aleatórios que ocorrem na própria cidade ou em um mundo invertido, e minigames de luta contra o tempo, boss rush e sobrevivência.

Quem gosta de jogos de ação e combate com mecânicas muito simples, mas eficazes, o gacha da Hotta Studio é um prato cheio nesse quesito. Apesar de ser um game de exploração em mundo aberto e de ter uma grande abordagem pro slice of life, os eventos de combate são intensos e até mesmo relativamente desafiadores, com algumas coisas que certamente vão te surpreender.

Viva a sua vida

A proposta de slice of life em Neverness to Everness é muito funcional e agradável. Como se trata de um gacha, ou seja, de um projeto totalmente dependente da progressão, várias coisas demoram a ser desbloqueadas, enquanto outras te forçam a cumprir certas atividades pra que você tenha acesso.

Porém, elas são introduzidas de forma orgânica e compreensível, com exceção do minigame da bateria que é simplesmente terrível. Facilmente é a pior inspiração de Guitar Hero que já vi, pois os comandos não fazem o menor sentido e são 100% antiergonômicos. Porém, em relação ao restante, as corridas são legais, a pescaria é bem agradável, o serviço de táxi é recompensador e há outros serviços que fazem quebrar o peso da história.

Neverness to Everness também conta com uma grande quantidade de atividades secundárias, que vão desde eventos de combate até missões para ajudar moradores e melhorar seus vínculos com os outros personagens, e até mesmo a possibilidade de abrir estabelecimentos comerciais, colocar Appraiser pra trabalhar lá e arrecadar fundos de tempos em tempos.

Outro ponto interessante diz respeito à possibilidade de comprar imóveis. Eles podem ser personalizados de infinitas formas, desde cores até móveis, e também permitem convidar um amigo pra morar lá e, consequentemente, ativar novas interações em parceria.

No geral, o mundo de Hethereau é muito interessante e tem um altíssimo senso de descoberta. Há eventos aleatórios, itens secretos espalhados pelo mapa, interações únicas com NPCs e muitas oportunidades; todas elas garantindo, de forma 100% segura, que você seja recompensado de alguma forma.

E vale reforçar que o mapa urbano é totalmente explorável. Você consegue entrar em vários estabelecimentos, escalar prédios de literalmente todos os tamanhos e até mesmo ver o interior das residências, pois o trabalho de detalhamento, que inclui reflexos, sombras e iluminação, é muito, mas muito caprichado mesmo.

Um tradicional jogo de anime

Neverness to Everness não ganhou o apelido de GTA de anime a toa. O jogo se inspira claramente em GTA, com a possibilidade de roubar carros (ou pedir permissão para usar), de comprar veículos e motos, de causar danos à cidade e até mesmo de cometer crimes.

O game possui um sistema de estrelas muito parecido com a franquia da Rockstar. Quanto maior seu índice de procurado, mais policiais agressivos aparecem, e eles podem te mandar para cumprir cárcere temporário em uma prisão distante da cidade. Caso você não queira que as coisas cheguem a esse ponto, basta pagar fiança na delegacia e reduzir o medidor.

Quanto ao anime, NTE tem uma estética muito caprichada mesmo. Os gráficos do jogo são incríveis, tanto enquanto se explora a cidade quanto se assiste as belíssimas (belíssimas mesmo) cenas em CGI. Alguns momentos, aliás, são hipnotizantes, trazendo referências visuais, narrativas e conceituais ao sucesso chinês recente, Lord of Mysteries.

Fãs do estilo oriental de animação também podem esperar momentos emocionantes, principalmente os que envolvem os finais das missões secundárias, muito alívio cômico e algumas situações que estereotipam muito o comportamento dos personagens, evidenciando seus traços característicos (a física dos corpos femininos que o diga).

Tudo isso se junta, mais uma vez, ao excelente trabalho técnico da Hotta Studio. Apesar de problemas com quedas de FPS (especialmente durante a direção dos carros) e com falhas claras no processamento do mundo (NPCs demoram a aparecer, por exemplo), o jogo possui efeitos de partículas realmente incríveis, que incorporam traços levemente realistas.

Neverness to Everness aquece concorrência pelo gacha supremo

Por ser mais recente que seus primos distantes, Neverness to Everness não possui tanto conteúdo quanto se esperava. Porém, o jogo convence não apenas por ser gratuito, mas por ter qualidade em quase tudo que apresenta.

Uma história fraca e clichê, mas que se enriquece por meio de atividades secundárias e de um mundo acolhedor, um combate simples, mas extremamente fino e satisfatório, e recursos pros jogadores aproveitarem aquele universo da forma como quiserem; NTE revela uma experiência completa que agradará facilmente a todos os tipos de públicos.

Seu gacha nem de longe é predatório, enquanto os conteúdos bloqueados vêm com uma progressão satisfatória, onde basicamente tudo que você ganha é recompensador. É simplesmente impossível ficar sem fazer nada no game: a todo instante, tem algo interessante acontecer ou disponível pra ser revisitado.

Problemas técnicos existem, em especial devido à ambição do mundo, mas eles se escondem atrás de uma aventura cheia de momentos épicos, fortalecida por uma ótima trilha sonora atmosférica e muito imersiva. E infelizmente o jogo não tá localizado em português do Brasil, então você deve se preparar pra ler tudo no idioma nativo ou em inglês.

Mas levando em conta que se trata de um jogo gratuito… a primeira impressão é muito positiva; e não apenas ela, pois curti bastante as dezenas de horas que gastei.

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Quando joguei o primeiro game da Out of the Blue Games lá em 2020, gostei bastante da ambientação e das referências ao universo de Lovecraft, mas a gameplay nunca conseguiu me prender por muito tempo. Os puzzles eram simples demais e, depois de algumas horas, tudo começava a parecer repetitivo.

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Por isso, comecei Call of the Elder Gods com um pé atrás. Só que dessa vez a proposta é diferente. O jogo mergulha muito mais no horror cósmico e tenta criar uma experiência mais pesada, focada em mistério, insanidade e puzzles bem mais elaborados.

Depois de zerar a campanha em cerca de seis ou sete horas, fiquei com sentimentos bem mistos. Tem muita coisa legal aqui. Em vários momentos eu realmente queria descobrir o que estava acontecendo naquele mundo. Só que também teve hora em que eu fiquei completamente cansado do jogo, principalmente por causa de alguns puzzles absurdamente confusos.

Lembrando que o game chega agora no dia 12 de maio para PS5, Xbox Series, PC e Switch 2, sendo distribuído pela Kwalee e desenvolvido pela mesma desenvolvedora do seu antecessor, a Out of the Blue Games. Ah! Ele estará disponível Day One no Xbox Game Pass e o primeiro capítulo pode ser jogado, gratuitamente, na Steam.

Quer saber tudo o que eu achei do game? Então fica comigo nesta review de Call of the Elder Gods e saiba se ele vale o seu tempo e investimento e, caso prefira, segue a análise em vídeo:

Uma história que demora demais pra engrenar

A trama acompanha Evangeline Drayton e o professor Harry Everhart enquanto os dois investigam acontecimentos ligados a artefatos antigos e fenômenos estranhos. Harry começa a enxergar sombras pelos cantos da visão, enquanto Evangeline passa a ter sonhos bizarros envolvendo uma descoberta feita anos atrás.

E olha… o jogo bebe MUITO da fonte do Lovecraft. Muito mesmo. Quem gosta daquela pegada de horror psicológico, personagens perdendo a sanidade e criaturas além da compreensão humana provavelmente vai curtir bastante o rumo da história. O problema é que o começo é bem arrastado.

Teve momentos nas primeiras horas em que eu sinceramente estava achando tudo meio sem graça. O jogo demora muito para mostrar o que realmente quer contar e fica segurando mistério demais sem entregar quase nada interessante no começo. Só depois de algumas horas é que a narrativa realmente melhora.

Quando as peças começam a se encaixar, Call of the Elder Gods finalmente encontra sua identidade. A atmosfera fica mais pesada, os cenários começam a ficar mais estranhos e aquela sensação de paranoia passa a funcionar muito melhor.

A narradora ajuda bastante nisso também. Em vários momentos ela conversa diretamente com o jogador, questiona acontecimentos e faz você duvidar do que acabou de ver. Gostei bastante dessa escolha porque ajudou a criar uma sensação constante de desconforto. Só que, infelizmente, o final não me agradou tanto quanto eu esperava.

Não é um final ruim e ele faz sentido dentro da proposta do jogo. O problema é que faltou impacto. Depois de toda a construção envolvendo entidades cósmicas e mistérios sobrenaturais, eu esperava algo mais marcante.

No fim, fiquei com a sensação de que a história melhora bastante no meio da campanha, mas perde força novamente perto do encerramento.

Cenários bonitos, mas exploração limitada

Uma coisa que eu gostei bastante foi da ambientação. Tem cenários muito bonitos aqui. Mansões antigas, bibliotecas, escritórios, cidades estranhas e locais que parecem completamente fora da realidade ajudam muito a criar o clima Lovecraftiano que o jogo quer passar.

Conforme a campanha avança, a direção de arte também melhora bastante. O começo do jogo tem uma estética meio esquisita e até colorida demais em alguns momentos, mas depois tudo vai ficando mais sombrio e interessante.

Também gostei da troca entre Harry e Evangeline durante alguns capítulos. Existem puzzles e situações específicas em que você precisa alternar entre os dois personagens, e isso ajuda a dar uma variada legal no ritmo da gameplay.

Só que existe um problema grande aqui: o jogo é extremamente linear. Extremamente. Os cenários até parecem grandes visualmente, mas quase sempre você está preso em corredores disfarçados de áreas abertas. O excesso de paredes invisíveis incomoda bastante e quebra muito da imersão.

Teve várias horas em que eu olhava para algum canto do cenário e pensava “claramente dá pra passar ali”, mas o jogo simplesmente não deixava. Isso acabou me incomodando mais do que eu imaginava.

Alguns puzzles são ótimos, mas outros são simplesmente irritantes

Call of the Elder Gods praticamente vive dos puzzles. A campanha inteira gira em torno disso e da narrativa. E aqui entra minha maior crítica ao jogo.

Existem puzzles MUITO legais. Alguns realmente fazem você parar, analisar documentos, juntar informações e pensar um pouco antes de chegar na solução. Quando isso funciona, é muito satisfatório. Só que o jogo exagera demais em vários momentos.

Tem puzzles aqui que eu sinceramente não consegui enxergar lógica nenhuma. E eu gosto bastante de jogos de puzzle. Me considero alguém acostumado com esse tipo de gameplay, mas mesmo assim teve hora em que eu fiquei completamente perdido sem saber o que o jogo queria de mim.

Teve um puzzle específico perto do final que me deixou genuinamente irritado. Nem os documentos ajudavam direito e as próprias dicas do jogo eram confusas. Parecia mais tentativa e erro do que raciocínio lógico. E isso começa a cansar.

Muitas vezes eu abria o jogo já pensando “lá vem mais um puzzle maluco”. Então aquela vontade de continuar jogando começava a diminuir porque eu sabia que provavelmente ficaria preso em algum desafio extremamente complicado.

Existe uma linha muito tênue entre puzzle desafiador e puzzle chato. E sinceramente? Acho que Call of the Elder Gods cruza essa linha várias vezes.

O sistema de dicas praticamente resolve os puzzles pra você

O jogo possui dificuldade normal e difícil. No difícil, quase todas as assistências são removidas e os puzzles ficam ainda mais complicados. Sinceramente, eu não consigo imaginar muita gente zerando isso sem usar dicas em alguns momentos.

E o próprio jogo parece saber disso. Logo na primeira vez que você abre o menu de ajuda, ele avisa que não existe punição nenhuma por usar dicas. Você não perde troféus, progresso ou qualquer outra coisa.

Só que tem um detalhe meio estranho nisso tudo: várias dicas praticamente entregam a solução completa do puzzle. Se você precisa abrir um cofre, por exemplo, muitas vezes o próprio sistema te dá o código exato no final das dicas.

Eu entendo a intenção da desenvolvedora em evitar frustração, mas acho que isso tira bastante da graça. Talvez fosse melhor dar orientações mais inteligentes ao invés de simplesmente entregar a resposta.

Review de Call of the Elder Gods – Vale a pena?

Finalizo esta review de Call of the Elder Gods dizendo que ele me intrigou em sua narrativa e me fez bater muita cabeça com certos puzzles. Ele é aquele tipo de jogo que eu consigo recomendar com várias ressalvas.

Se você gosta de horror cósmico, mistério e histórias claramente inspiradas nas obras do Lovecraft, existe uma boa chance de você se envolver bastante com a campanha. A atmosfera funciona, alguns cenários são muito bonitos e a narrativa realmente melhora bastante depois das primeiras horas.

Só que também é um jogo que me cansou em vários momentos. A exploração é limitada demais, o começo da história demora para engrenar e muitos puzzles acabam sendo mais irritantes do que divertidos.

Mesmo assim, eu não achei uma experiência ruim. Muito pelo contrário. Tem personalidade aqui e dá pra perceber que a Out of the Blue Games tentou fazer algo mais ambicioso do que em Call of the Sea. Só acho que faltou um equilíbrio melhor entre desafio e diversão.

Curtiu esta review de Call of the Elder Gods? Fica com outras análises do nosso time:

• Review: Outbound (PS5)
• Review: Everything is Crab (PC)

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