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Se você não teve tempo de acompanhar, mas não quer perder nada do que rolou no evento, a gente preparou uma lista com todos os anúncios, portanto, fique tranquilo.

Todos os anúncios do Nintendo Direct de junho de 2026

Trailer e data de lançamento de Rhythm Heaven: Groove

Rhythm Heaven: Groove é um jogo rítmico onde a sincronização com as batidas musicais importam demais. São vários tipos de minigames, de ação estilo RPG antigo em turno, até de tocar bateria. Ele chega dia 2 de julho.

Pequeno teaser de Onimusha: Way of Sword

Onimusha: Way of the Sword será lançado para Nintendo Switch 2 em 25 de setembro de 2026.

O novo capítulo da franquia Onimusha colocará os jogadores no controle de Musashi, que embarca em uma jornada marcada pelo confronto contra seu rival destinado, Ganryu.

Dragon’s Dogma 2: Dark Arises chegando ao Switch

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen chega para Nintendo Switch 2 em 9 de outubro de 2026.

A nova versão de Dragon’s Dogma 2 chegará ao console da Nintendo trazendo conteúdos inéditos para expandir a experiência do RPG de ação da Capcom. Os jogadores voltarão a explorar um vasto mundo ao lado de seus fiéis Pawns, companheiros controlados pela inteligência artificial que auxiliam durante a aventura.

Stellar Blade no Switch 2 ainda em 2026

Stellar Blade será lançado para Nintendo Switch 2 em 2026.

A aventura de ação desenvolvida pela Shift Up também chegará ao Nintendo Switch 2, levando os jogadores para um futuro em que a humanidade luta para recuperar a Terra de forças misteriosas que dominaram o planeta.

Orbitals ganhou data de lançamento

Orbitals será lançado exclusivamente para Nintendo Switch 2 em 3 de setembro de 2026.

O novo jogo cooperativo levará os jogadores a uma aventura espacial inspirada no estilo dos animes retrô. A experiência foi desenvolvida para ser aproveitada em dupla, incentivando o trabalho em equipe durante toda a jornada.

Rayman Legends: Untold

Rayman Legends Retold chega em 1º de outubro de 2026 para Nintendo Switch 2.

O remake trará de volta os populares mapas musicais, considerados por muitos jogadores alguns dos momentos mais marcantes da aventura. Além do retorno dessas fases, o pacote incluirá quatro músicas inéditas, ampliando os desafios baseados em ritmo e precisão.

Big Walk ganhou data de lançamento

Big Walk chega para Nintendo Switch 2 em 4 de agosto de 2026.

Desenvolvido pela House House, estúdio responsável por Untitled Goose Game, Big Walk é uma aventura cooperativa online que incentiva a exploração e a comunicação entre os jogadores.

One Piece: Grand Gourmet foi anunciado

ONE PIECE: Grand Gourmet estreia em 23 de outubro de 2026 para Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch.

O novo jogo inspirado no universo de One Piece chegará aos consoles da Nintendo reunindo mais de 400 personagens da famosa obra criada por Eiichiro Oda.

Pokemon Pokopia – DLC Grátis e Passe de Expansão

Pokémon Pokopia receberá sua primeira expansão paga em agosto, enquanto uma atualização gratuita também chegará no mesmo período.

O Expansion Pass de Pokémon Pokopia já está disponível para compra, e sua primeira parte, intitulada Bubbly Basin, será lançada em agosto. O conteúdo adicional levará os jogadores para uma cidade subaquática inédita, com novos Pokémon para encontrar, além de móveis e roupas exclusivas para o Ditto.

Além da expansão paga, o jogo também receberá uma atualização gratuita no mesmo mês. O update adicionará o movimento Dive, permitindo explorar o fundo do oceano e interagir com Pokémon que vivem em ambientes submarinos, ampliando as possibilidades de exploração do mundo do jogo.

Fire Emblem: Fortune’s Weave ganhou data de lançamento

Fire Emblem: Fortune’s Weave chega exclusivamente para Nintendo Switch 2 em 17 de setembro de 2026.

O novo capítulo da franquia Fire Emblem levará os jogadores ao coração do Império de Dagda, onde guerreiros de diferentes regiões se reúnem para disputar os Jogos Heroicos, um torneio que promete conceder um único desejo ao seu grande vencedor.

Ninjala 2: The Uncharted Planet Reveal ganhou trailer

Ninjala 2: The Uncharted Planet será lançado para Nintendo Switch 2 na primavera de 2027.

A sequência de Ninjala marcará a estreia da franquia em um mundo aberto, expandindo a fórmula de ação baseada no uso da Ninja Gum com novas possibilidades de exploração.

Evento de desafios em Donkey Kong Bananza

Nintendo promoverá evento por tempo limitado de Donkey Kong no Nintendo Switch Online.

Os assinantes ativos do Nintendo Switch Online poderão participar, por tempo limitado, de desafios especiais em Donkey Kong Bananza e em outros títulos clássicos selecionados da franquia disponíveis no serviço para Nintendo Switch 2.

DLC de Donkey Kong Bananza com Super Mario Bros

Donkey Kong Bananza receberá colaboração por tempo limitado com Super Mario Bros.

A expansão paga Donkey Kong Bananza: DK Island & Emerald Rush contará com um evento especial em parceria com Super Mario Bros., trazendo conteúdos temáticos para os jogadores por tempo limitado.

Jujutsu Kaisen Rumble Survivation

JUJUTSU KAISEN RUMBLE: SURVIVATON chega para Nintendo Switch 2 em 2026.

nspirado no universo de Jujutsu Kaisen, o novo jogo desenvolvido pelos criadores de Vampire Survivors em parceria com a Shueisha Games chegará ao Nintendo Switch 2 trazendo uma experiência focada em partidas competitivas no estilo survivors.

Lords of the Fallen 2 chegando ao Switch 2

O promissor souls Lords of the Fallen 2. O game chega ainda em 2026

Lies of P: Complete Edition

Uma versão completa de Lies of P está chegando ao Switch em 6 de agosto. O conteúdo já vem com a expansão Overture

Devil May Cry 5 no Switch

Dante e companhia chegam ao Switch. Veja o trailer

Muramasa: Revenant Blades anunciado

Muramasa: Revenant Blades será lançado para Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch no início de 2027.

A clássica lenda das Lâminas Demoníacas retornará em Muramasa: Revenant Blades, que chegará aos consoles da Nintendo com uma apresentação visual renovada para uma nova geração de jogadores.

Xenoblade Chronicles Trilogy Definitive Edition chegando ao Switch

Xenoblade Chronicles: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition já está disponível em formato digital.

A Nintendo lançou hoje a versão digital de Xenoblade Chronicles: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition, juntamente com o pacote de atualização para quem já possui o jogo. A edição física também foi confirmada e chegará às lojas em 30 de julho de 2026.

Anúncio de Xenoblade: Genesis

Xenoblade Genesis será lançado exclusivamente para Nintendo Switch 2 em 2027.

A Nintendo anunciou Xenoblade Genesis, um novo capítulo da franquia que promete marcar um recomeço para a série. O título chegará exclusivamente ao Nintendo Switch 2 em 2027, iniciando uma nova fase para o universo criado pela Monolith Soft.

Anúncio de Nintendo Switch Sports Resort

Nintendo Switch Sports Resort será lançado exclusivamente para Nintendo Switch 2 em 22 de outubro de 2026.

A Nintendo levará os jogadores de volta à icônica Wuhu Island em Nintendo Switch Sports Resort, novo título esportivo exclusivo do Nintendo Switch 2. O jogo contará com 12 modalidades esportivas, todas desenvolvidas para aproveitar os controles por movimento dos novos Joy-Con 2.

RuneScapa: Dragonwilds

RuneScape: Dragonwilds chega para Nintendo Switch 2 em 15 de setembro de 2026.

Ambientado no continente esquecido de Ashenfall, RuneScape: Dragonwilds levará os jogadores a uma aventura de sobrevivência em mundo aberto, onde dragões despertaram e passaram a ameaçar a região.

Hello Kitty Party Land anunciado

Hello Kitty Party Land será lançado para Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch em 29 de outubro de 2026.

Os personagens da Sanrio estarão reunidos em Hello Kitty Party Land, um novo jogo de festa que chegará aos consoles da Nintendo trazendo uma coleção de minijogos voltados para partidas descontraídas entre amigos e familiares.

Demo de Star Fox

Star Fox será lançado para Nintendo Switch 2 em 25 de junho de 2026.

Além de confirmar o lançamento, a Nintendo também disponibilizou uma demonstração gratuita do jogo, que inclui um tutorial e uma das fases iniciais da campanha. As pré-vendas já estão abertas para os interessados em embarcar na nova missão da equipe Star Fox.

Final Fantasy Resonance anunciado

FINAL FANTASY RESONANCE chega para Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch em 22 de outubro de 2026.

A Square Enix anunciou FINAL FANTASY RESONANCE, um novo capítulo da franquia que aposta no estilo visual HD-2D, combinando pixel art com efeitos modernos de iluminação e movimentação dinâmica de câmera.

Revelação de Pikuniku 2

Pikuniku 2 será lançado para Nintendo Switch 2 em 2027.

A sequência de Pikuniku foi confirmada para o Nintendo Switch 2 e levará os jogadores a uma nova aventura repleta do humor peculiar e das situações inusitadas que marcaram o jogo original.

DRAGON QUEST MONSTERS: The Withered World

DRAGON QUEST MONSTERS: The Withered World chega em 3 de dezembro de 2026 para Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch.

O novo capítulo da série DRAGON QUEST MONSTERS colocará as criaturas da franquia no centro da aventura. Dos clássicos Slimes a monstros inéditos, os jogadores poderão recrutar, treinar e lutar ao lado de centenas de companheiros diferentes.

Novo trailer de The Duskbloods

The Duskbloods chega exclusivamente para Nintendo Switch 2 em 2026, com um teste fechado de rede previsto para acontecer em breve. O game ainda não tem data de lançamento.

Splatoon Raiders ganhou trailer de gameplay

Splatoon Raiders chega para Nintendo Switch 2 em 23 de julho de 2026.

O novo título da franquia coloca os jogadores ao lado do trio musical Deep Cut em uma aventura focada no modo para um jogador. A missão será explorar as misteriosas Ilhas Spirahlite em busca de tesouros escondidos.

Metaphor: ReFantazio chegando ao Switch

No RPG da Atlus, os jogadores participam de um torneio real em busca do trono, enfrentando desafios que definirão o futuro do reino. Ele chega no dia 12 de novembro.

Deltarune Chapter 5

DELTARUNE Chapter 5 ganhará uma atualização gratuita em 24 de junho de 2026 para Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch.

Minecrat no Switch

Minecraft está chegando ao Switch ainda em 2026

Partner Spotlight Sizzle Reel

A Nintendo apresentou uma nova seleção de títulos que chegarão ao Nintendo Switch 2 e ao Nintendo Switch nos próximos meses. A lista reúne remasterizações, novas edições e jogos inéditos de diferentes gêneros.

Entre os destaques exibidos estão FINAL FANTASY XIV, Tales of Eternia Remastered, Atelier Karia: The Night Kingdom & the Guide of Memories, Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration, METAL GEAR SOLID: MASTER COLLECTION Vol.2, SnowRunner, Observer: System Redux, Warhammer 40,000: Space Marine DAYZ, Everbloom e Fitness Boxing 3: Your Personal Trainer – Nintendo Switch 2 Edition.

Coletânea de Kingdom Hearts

KINGDOM HEARTS Collection (1-3) será lançada para Nintendo Switch 2 em 8 de outubro de 2026.

A coletânea KINGDOM HEARTS Collection (1-3) chegará ao Nintendo Switch 2 reunindo as principais aventuras da franquia protagonizada por Sora, ao lado de Donald e Pateta. As pré-vendas do pacote já estão disponíveis.

Trailer de Kingdom Hearts 4

Uma grata surpresa foi o trailer de Kingdom Hearts 4. Com certeza os fãs da franquia gostaram de ver a evolução da franquia.

KINGDOM HEARTS 4, um novo título da série de RPG de ação desenvolvida e publicada pela SQUARE ENIX, apresenta aos fãs alguns dos personagens que o protagonista Sora encontrará na misteriosa cidade de Quadratum.

Sora viajará mais uma vez por mundos, onde novas figuras cruzarão seu caminho e novos poderes despertarão neste próximo capítulo. KINGDOM HEARTS 4 chega para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, XBOX Series X|S e PC.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake anunciado

O último anúncio do Nintendo Direct foi de explodir cabeças. O jogo da vida de muita gente Zelda: Ocarina of Time vai ganhar um remake. O título chega ainda em 2026. Confira o trailer:

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Mesmo depois de tantos anos, vários jogos do SNES continuam divertidos e conseguem prender a atenção com facilidade. Além disso, muitos clássicos envelheceram muito bem graças às fases criativas, trilhas sonoras memoráveis e mecânicas simples, mas extremamente eficientes.

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Enquanto alguns games antigos ficaram ultrapassados, diversos títulos do Super Nintendo seguem relevantes e ainda são considerados referência no mundo dos videogames. Pensando nisso, a República DG reuniu 10 jogos de Super Nintendo que continuam excelentes e ainda valem a pena jogar atualmente.

Mega Man X

Mega Man X foi responsável por modernizar a clássica fórmula da franquia da Capcom no Super Nintendo. Diferente dos títulos anteriores, o jogo trouxe uma jogabilidade mais dinâmica, incluindo movimentos rápidos, dash e melhorias espalhadas pelos cenários.

Além da ação intensa, o game também apresentou uma narrativa mais trabalhada, algo que ajudou a deixar a experiência ainda mais envolvente para os jogadores da época. Com isso, Mega Man X rapidamente se tornou um dos maiores clássicos do SNES.

Mesmo após décadas, o título continua divertido graças ao combate preciso, fases criativas e mecânicas que envelheceram muito bem. Até hoje, muitos fãs consideram Mega Man X um dos melhores jogos da franquia Mega Man.

Super Castlevania IV

Super Castlevania IV é lembrado até hoje como um dos melhores jogos da franquia Castlevania no Super Nintendo. O título chamou atenção na época pelos gráficos detalhados, animações fluidas e uma trilha sonora marcante que ajudava a criar uma atmosfera sombria durante toda a aventura.

Além do visual impressionante, o game trouxe melhorias importantes para a jogabilidade. O chicote de Simon Belmont passou a permitir ataques em diferentes direções, deixando os combates mais variados e estratégicos ao longo das fases.

Com mecânicas bem refinadas e uma dificuldade equilibrada, Super Castlevania IV continua sendo um dos jogos mais elogiados da era 16-bits. Mesmo atualmente, o clássico da Konami ainda entrega uma experiência divertida para fãs de ação e plataforma.

Zombies Ate My Neighbors

Zombies Ate My Neighbors se destacou no Super Nintendo por apostar em uma proposta criativa e cheia de humor. Inspirado em filmes clássicos de terror, o jogo coloca dois adolescentes contra criaturas como zumbis, alienígenas, monstros e lobisomens em fases repletas de ação.

Ao longo da aventura, os jogadores precisam resgatar vizinhos espalhados pelos cenários antes que os inimigos consigam capturá-los. Além disso, cada mapa traz desafios diferentes, o que deixa a experiência mais dinâmica e divertida.

Outro ponto que ajudou o game a se tornar um clássico foi o modo cooperativo, perfeito para jogar com amigos. Mesmo depois de tantos anos, Zombies Ate My Neighbors continua sendo um dos jogos mais divertidos e criativos da era 16-bits.

ActRaiser 2

ActRaiser 2 adotou uma proposta bem diferente do primeiro jogo da franquia no Super Nintendo. Desta vez, a sequência deixou de lado os elementos de construção de cidades e apostou totalmente na ação e nas fases de plataforma.

Com uma jogabilidade mais desafiadora, o título exige precisão nos movimentos e bastante atenção durante os combates. Além disso, o nível de dificuldade elevado acabou se tornando uma das características mais marcantes do game entre os fãs da era 16-bits.

Outro destaque fica para a atmosfera sombria e a trilha sonora épica, que ajudam a deixar a aventura ainda mais intensa. Mesmo sem alcançar a mesma popularidade de outros clássicos do SNES, ActRaiser 2 continua sendo lembrado como um verdadeiro clássico cult do console.

Axelay

Axelay ficou conhecido como um dos jogos de nave mais impressionantes do Super Nintendo. Desenvolvido pela Konami, o título chamou atenção pelos gráficos avançados e pelos efeitos visuais que aproveitavam ao máximo o poder do SNES.

Um dos grandes diferenciais do game está na variedade das fases, que alternam entre diferentes perspectivas durante a gameplay. Isso deixa a experiência mais dinâmica e ajuda a manter o ritmo intenso ao longo da aventura.

Além da ação rápida, Axelay também se destaca pela trilha sonora e pelos combates desafiadores contra chefes gigantes. Mesmo após décadas, o clássico continua sendo lembrado como um dos melhores shooters da era 16-bits e ainda consegue divertir fãs do gênero atualmente.

Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest

Donkey Kong Country 2 é considerado por muitos jogadores um dos maiores clássicos do Super Nintendo. Na época do lançamento, a Rare impressionou o público ao usar gráficos pré-renderizados que deram aos personagens e cenários um visual muito avançado para um console 16-bits.

Além da parte visual, o game conquistou espaço entre os fãs graças às fases criativas e à jogabilidade precisa. O jogo apresenta mecânicas variadas ao longo da campanha, mantendo a experiência dinâmica e divertida durante toda a aventura.

A trilha sonora também se tornou um dos elementos mais marcantes do título e segue lembrada até hoje entre as melhores do SNES. Com equilíbrio entre desafio, exploração e plataforma, Donkey Kong Country 2 permanece como um dos jogos mais importantes da história da Nintendo.

Super Mario World

Super Mario World é um dos jogos mais icônicos do Super Nintendo e um verdadeiro marco na história dos videogames. Além disso, ele foi um dos títulos responsáveis por apresentar o console da Nintendo ao público, conquistando jogadores logo no lançamento.

Ao longo da aventura, o game ampliou a fórmula clássica da série Mario com novidades importantes, como novos power-ups, fases secretas e a introdução de Yoshi, que rapidamente se tornou um dos personagens mais populares da franquia.

Por outro lado, o grande destaque está no design das fases, que incentiva a exploração e recompensa quem busca caminhos alternativos e segredos escondidos. Isso torna a jogabilidade mais dinâmica e envolvente.

The Legend of Zelda: A Link to the Past

The Legend of Zelda: A Link to the Past é amplamente considerado um dos melhores jogos da franquia Zelda no Super Nintendo e também um dos títulos mais influentes da Nintendo. Além disso, o game ajudou a definir muitos elementos que se tornaram padrão na série ao longo dos anos.

Durante a jornada, o jogo introduz o conceito de dois mundos paralelos, o que amplia a exploração e adiciona novas possibilidades à progressão. Além disso, as dungeons são bem estruturadas e trazem desafios que misturam combate, raciocínio e descoberta de itens.

Outro ponto forte é o equilíbrio entre exploração, puzzles e ação, o que mantém a aventura sempre envolvente. Dessa forma, a jornada de Link pelo reino de Hyrule continua divertida mesmo após décadas.

Chrono Trigger

Chrono Trigger é amplamente considerado um dos melhores RPGs já lançados na história dos videogames e um dos grandes destaques do Super Nintendo. Além disso, o jogo foi desenvolvido por um grupo de criadores renomados, reunindo talentos de franquias como Final Fantasy e Dragon Quest.

Ao longo da aventura, o título apresenta um sistema de combate dinâmico que foge do padrão tradicional da época. Outro diferencial importante é a narrativa baseada em viagens no tempo, que se adapta conforme as escolhas do jogador.

Além disso, o game conta com múltiplos finais, o que aumenta a rejogabilidade e torna cada partida única. Dessa forma, a experiência se mantém sempre interessante e variada. Mesmo diante de RPGs modernos, Chrono Trigger ainda se destaca pela história envolvente, trilha sonora marcante e ritmo bem equilibrado de gameplay.

Super Metroid

Super Metroid é um dos jogos mais influentes do Super Nintendo e também um dos títulos que melhor envelheceram na história dos videogames. Lançado em 1994, o game redefiniu o conceito de exploração dentro do gênero de ação e aventura.

Na história, o jogador controla Samus Aran em uma missão no planeta Zebes, onde precisa enfrentar os Space Pirates e recuperar uma criatura roubada. Além disso, o mapa interconectado incentiva a exploração constante, já que novas áreas são desbloqueadas conforme habilidades são adquiridas.

Essa estrutura não linear se tornou uma grande referência e ajudou a consolidar o estilo conhecido hoje como metroidvania. Por isso, o jogo influenciou diversas produções modernas. Dessa forma, mesmo após décadas, Super Metroid ainda se destaca pelo level design inteligente, atmosfera marcante e jogabilidade precisa, sendo considerado um dos melhores games já criados para o Super Nintendo.

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Também preciso ser honesto e falar que a teoria surgiu graças ao vazamento inicial do jogo. O leaker em questão afirmou categoricamente que a espada destacada no gameplay está relacionada à Merlin. Não somente isso, ele também falou que Tyr está no game e é um personagem jogável!

A Espada é a Excalibur

A franquia God of War é conhecida por colocar armas lendárias nas mãos de seus protagonistas. Em God of War Ragnarok por exemplo, Kratos empunha a Lança Draupnir, armamento que faz referência ao anel Draupnir, objeto capaz de se multiplicar.

Como mencionei acima, o vazador afirmou categoricamente que a espada está relacionada à Merlin. E, bom, a única espada relacionada à Merlin na mitologia é a própria Excalibur. Agora, vamos para a apresentação da espada propriamente dita.

O jogo faz questão de destacar a espada e seus ornamentos por vários segundos. Laufey retira a espada do Cubo, lembrando uma rocha (na lenda “real”, a Excalibur fica presa numa pedra) e aponta a espada para cima. Neste momento, o sol incide diretamente na espada, dando um aspecto de fábula.

A imagem acima revela certos detalhes que precisamos debater sobre. Rue, a fita amarrada na espada, inicialmente está relutante em entregar à espada para Laufey. O Cubo, chamado no jogo de Phranque, acaba convencendo Rue à permitir que Laufey empunhe a espada. Essa informação é importantíssima para o complemento dessa teoria que irei falar mais na frente. Mas em suma, ao que tudo indica, Rue é a Guardiã da Espada.

Ao retirar a Espada do Cubo, que lembra uma rocha e tem aparência de aquosa (como se fosse um Lago), podemos ver a espada em detalhes. A Guarda, parte que antecede à lâmina, claramente apresenta um dragão adornado, com direito à escamas e tudo.

Em múltiplas versões da lenda, a Excalibur é imbuída com o fogo de um dragão, tornando-se assim capaz de abater qualquer ser, seja ele mortal ou mágico, vivo ou morto. Outro ponto de referência é que na lenda, a espada é destinada à Arthur PenDRAGON. E, como mostrei na imagem anterior, Rue fica relutante em permitir que Laufey empunhe à espada, indicando que ela busca um portador específico. Não somente isso, Laufey promete que vai devolver a espada.

Por fim, ao resgatar a criatura que estava presa, o jovem alerta Laufey, indicando que a “espada é mais do que parece”. Outro ponto importante de destacar é que existem runas desconhecidas na espada (veja a imagem acima) e essas runas não fazem parte do Elder Futhark, o alfabeto rúnico nórdico utilizado nos dois jogos anteriores.

Rue é na verdade Nimue

E aqui as coisas ficam mais interessantes. Passando a considerar que a espada é de fato a Excalibur, o que ou quem seria a fita mágica amarrada na espada? E a minha resposta é Nimue, uma sacerdotisa de Avalon. Em muitas variações da mitologia arthuriana, Nimue aparece como a Guardiã da Excalibur e ela entrega a espada para Arthur Pendragon.

Agora, você deve estar se perguntando, o que diabos Nimue tem a ver com God of War? Curiosamente, a personagem é mencionada por Mimir em God of War Ragnarok. Após visitarmos a Dama da Forja e pegar a Lança Draupnir, Mimir menciona Nimue, uma Ninfa do Lago. De acordo com ele, Nimue tinha uma grande aptidão para criar…. espadas! Outro ponto é que Mimir deixa claro que Nimue é da terra dele, ou seja, ele faz parte da mitologia celta e não da nórdica.

O curioso é o final da história. Ele fala exatamente essas palavras: Nimue fazia as melhores espadas de todas as ilhas e ela tinha grandes sonhos sobre o que ela iria fazer com elas um dia. Somando isso, com o aviso do garoto – “a espada é mais do que parece”, temos uma evidência concreta de que Rue pode ser de fato Nimue.

O que você achou da teoria de God of War: Laufey mencionando a Excalibur e Nimue? Fez sentido pra você? O jogo segue sem data de lançamento, apesar de termos múltiplos rumores mencionando um lançamento na primeira metade de 2027.

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Como pegar e evoluir o Deus Gato em Anime Vanguards

O Deus Gato é uma unidade inspirada no personagem Beerus de Dragon Ball: Super e pode ser obtido no Passe de Batalha da Temporada 13, limitado no tempo. Para desbloqueá-lo, é necessário alcançar o nível 30 do Passe de Batalha. A experiência do Passe (Pass XP) é ganha ao jogar nos modos Dungeon Duplo e Infinito. Além disso, completar missões dentro do jogo acelera o ganho de Pass XP, facilitando o avanço do passe.

Ao conquistar o Deus Gato, você pode evoluí-lo para Deus Gato (Destruição). Para isso, dirija-se ao NPC na área de Evolução e tenha em mãos os seguintes materiais:

1. 1x Copo de Pudim (recompensa do Passe de Batalha)
2. 40x Essência Verde
3. 30x Essência Azul
4. 30x Essência Roxa
5. 1x Essência Arco-Íris
6. 15.000 Ouro

Esses itens são necessários para realizar a evolução e liberar todo o potencial do Deus Gato no jogo.

Deus Gato (Destruição) em Anime Vanguards: Todos os Passivos e Stats

Após evoluir, o Deus Gato (Destruição) ganha duas habilidades passivas importantes:

Antes da Criação

Essa passiva permite que o Deus Gato evite todos os ataques recebidos, além de fazer com que seus ataques causem o efeito de Desespero. Também consegue executar um ataque adicional (Ataque 1) após cada ataque, ignorando a redução de dano do inimigo.

Chega a Destruição

Com essa habilidade, o Deus Gato executa automaticamente inimigos que não sejam bosses e que tenham menos de 10% de vida. Além disso, toda vez que ele executa um inimigo, seu dano aumenta em 1%, acumulando até 50%.

Stats Importantes

• Natureza: Cósmica
• Dano: 8.000
• SPA (Ataque Especial): 6
• Alcance (RNG): 16

Para melhor desempenho, combine o Deus Gato (Destruição) com a memória Destruidor de Mundos, aumentando sua eficácia nas batalhas.

Perguntas Frequentes (FAQs)

Como posso evoluir o Deus Gato?

Para evoluir o Deus Gato, fale com o NPC da área de Evolução e reúna os seguintes materiais: 40x Essência Verde, 30x Essência Azul, 30x Essência Roxa, 1x Essência Arco-Íris, 15.000 de Ouro e 1x Copo de Pudim.

Como posso obter o Deus Gato?

O Deus Gato é uma recompensa ao alcançar o nível 30 do Passe de Batalha da Temporada 13. Para subir de nível, participe dos modos Dungeon Duplo e Infinito, além de completar as quests para ganhar Pass XP.

Ter o Deus Gato e evoluí-lo em Anime Vanguards no Roblox garante uma vantagem estratégica, especialmente em eventos e batalhas competitivas. Aproveite o poder desta unidade exclusiva no seu time.

Fonte: Deltias Gaming

Roblox está disponível para PC, dispositivos móveis e consoles.

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Diversos jogos menos conhecidos entregam histórias envolventes, mecânicas criativas e experiências únicas que fogem do padrão dos títulos mais famosos. Além disso, esses games “escondidos” costumam surpreender justamente por trazerem ideias diferentes e inovadoras. Por isso, vale a pena ir além dos lançamentos mais comentados e explorar outras opções.

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Dessa forma, a República DG reuniu uma seleção com 10 jogos incríveis que quase ninguém conhece, mas que podem oferecer experiências muito marcantes para quem gosta de descobrir novos títulos.

The Talos Principle

À primeira vista, The Talos Principle pode até parecer apenas mais um jogo de puzzles, mas rapidamente ele mostra que vai muito além disso. Enquanto o jogador avança por quebra-cabeças cada vez mais desafiadores, surgem mensagens de uma entidade misteriosa que afirma ser o próprio criador de tudo ao seu redor.

Além disso, o ambiente do jogo apresenta terminais e registros que trazem reflexões filosóficas sobre consciência, humanidade e inteligência artificial, deixando a experiência ainda mais profunda. Dessa forma, o game combina desafios lógicos com uma narrativa que provoca questionamentos constantes durante a progressão.

No final, quando todas as peças da história se conectam, a experiência ganha um novo significado e muda completamente a forma como o jogador enxerga tudo o que viveu dentro do jogo.

Pentiment

Pentiment é um daqueles jogos que fogem completamente do padrão dos videogames tradicionais. Desenvolvido pela Obsidian Entertainment, o título se passa no século XVI e chama atenção logo de início por seu estilo visual inspirado em manuscritos e ilustrações medievais.

Na história, o jogador assume o papel de um artista que se envolve em uma sequência de assassinatos misteriosos em uma pequena comunidade europeia. Ao longo da narrativa, a investigação se desenrola de forma gradual, atravessando diferentes períodos e mostrando como cada escolha impacta o futuro daquela sociedade.

Além disso, a jogabilidade é praticamente toda baseada em diálogos e decisões, o que torna a experiência mais focada na narrativa. Mesmo assim, o enredo é extremamente envolvente e mantém o interesse do início ao fim, reforçando como uma boa história ainda pode ser o principal destaque nos games.

GreedFall

GreedFall é um RPG que passou quase despercebido no seu lançamento, mas que acabou ganhando uma base fiel de jogadores ao longo do tempo. O jogo se passa em uma ilha misteriosa, ambientada em um período inspirado nas grandes explorações coloniais, trazendo um cenário rico e cheio de conflitos.

Nele, o jogador assume o papel de um diplomata que precisa lidar com diferentes grupos, como colonizadores, povos nativos e até forças sobrenaturais. Diferente de muitos RPGs de ação, o grande destaque aqui está nas decisões e na diplomacia, que influenciam diretamente o rumo da história.

Além disso, cada escolha pode afetar alianças, gerar conflitos e mudar o destino da ilha como um todo. Para quem gosta de RPGs focados em narrativa e escolhas, como Dragon Age, GreedFall pode ser uma excelente descoberta.

Pathologic 2

Pathologic 2 é um jogo difícil de recomendar, mas ao mesmo tempo é uma das experiências mais marcantes dos videogames. Em primeiro lugar, a história se passa em uma cidade isolada que é tomada por uma doença misteriosa, colocando toda a população em colapso.

Nesse cenário, o jogador assume o papel de um médico tentando sobreviver enquanto decide como ajudar as pessoas ao redor. No entanto, os recursos são escassos, o tempo é limitado e, consequentemente, não é possível salvar todos. Dessa forma, o game força escolhas constantes e extremamente difíceis, onde cada decisão pode mudar o destino de alguém.

Além disso, a atmosfera é pesada, desconfortável e até surreal, aumentando ainda mais a tensão da experiência. Por isso, Pathologic 2 se destaca como um jogo de nicho no SEO de jogos indie e narrativos, sendo lembrado como um verdadeiro cult entre experiências mais profundas e diferentes.

Enslaved: Odyssey to the West

Lançado em 2010, Enslaved: Odyssey to the West acabou ficando esquecido ao longo do tempo, mesmo entregando uma experiência muito interessante. Em primeiro lugar, o jogo é inspirado livremente na clássica obra chinesa Jornada ao Oeste, trazendo uma releitura em um cenário pós-apocalíptico dominado por máquinas.

Nele, o jogador controla Monkey, que precisa proteger e acompanhar Trip em uma jornada perigosa por um mundo devastado. Além disso, o relacionamento entre os dois personagens é o ponto central da narrativa, evoluindo gradualmente de desconfiança para uma parceria emocional forte e bem construída.

Outro destaque importante é o roteiro, escrito por Alex Garland, conhecido por filmes como Ex Machina e Annihilation. Por isso, a história acaba sendo muito mais profunda do que parece inicialmente, combinando ação com momentos de forte carga emocional e narrativa envolvente.

Tyranny

Diferente da maioria dos RPGs, Tyranny não coloca o jogador no papel de um herói destinado a salvar o mundo. Na verdade, aqui a história começa depois que o mal já venceu.

Em vez disso, o jogador assume a função de um oficial de um império tirânico que já dominou quase todo o continente, sendo responsável por manter a ordem e lidar com conflitos internos desse regime. Além disso, o grande destaque do jogo está na liberdade de escolhas, já que cada decisão influencia diretamente o destino de regiões inteiras e dos personagens envolvidos.

Dessa forma, o jogador pode fortalecer ainda mais a tirania, buscar um equilíbrio político ou até manipular facções para criar novas alianças estratégicas. Por isso, Tyranny se destaca entre os RPGs por oferecer uma abordagem moral diferente, onde decisões políticas moldam completamente o rumo da narrativa.

Observer

Se você gosta de ficção científica sombria, Observer é um jogo que chama atenção desde o primeiro momento. Em um cenário cyberpunk decadente, o jogador assume o papel de um detetive especializado em invadir a mente de suspeitos para investigar crimes.

Além disso, essa mecânica vai além do comum, já que as invasões mentais são apresentadas de forma literal e perturbadora. Durante as investigações, o protagonista explora memórias, traumas e fragmentos psicológicos, que se transformam em ambientes distorcidos e cheios de simbolismo.

Isso resulta em uma experiência intensa, com forte clima de terror psicológico e momentos bastante desconfortáveis. Outro destaque é a presença de Rutger Hauer, conhecido por Blade Runner, que dá voz ao protagonista e reforça o tom sombrio da narrativa. Por isso, Observer se destaca como um jogo curto, mas extremamente impactante dentro do gênero de terror psicológico.

Disco Elysium

Disco Elysium é um RPG que foge completamente do padrão tradicional dos videogames. Em vez de combate, o jogo é totalmente focado em diálogos, escolhas e na construção psicológica do protagonista ao longo da investigação.

O jogador controla um detetive em completo colapso emocional, que precisa resolver um assassinato em uma cidade decadente e cheia de problemas sociais. Além disso, um dos maiores diferenciais é a forma como o jogo representa a mente do personagem, já que suas habilidades e pensamentos ganham “voz própria” e influenciam diretamente as decisões tomadas.

Dessa forma, cada escolha carrega um peso narrativo significativo, tornando a experiência profunda e bastante imprevisível. Por isso, Disco Elysium se destaca como um RPG extremamente complexo, com forte carga filosófica, política e emocional, sendo considerado um dos roteiros mais impactantes já criados nos videogames.

Return of the Obra Dinn

Return of the Obra Dinn apresenta uma proposta de investigação totalmente diferente do que se vê nos jogos tradicionais. Em primeiro lugar, a história gira em torno do desaparecimento completo da tripulação de um navio fantasma, onde o jogador precisa descobrir o que aconteceu com cada pessoa a bordo.

Para isso, o protagonista utiliza um relógio misterioso que permite visualizar o momento exato da morte de cada tripulante. A partir dessas cenas congeladas no tempo, o desafio é analisar pistas, identificar personagens e entender a causa de cada morte. No entanto, o jogo não oferece respostas diretas, o que faz com que tudo dependa da observação e da dedução do jogador.

Além disso, o estilo visual monocromático reforça a atmosfera única e misteriosa da experiência. Por isso, Return of the Obra Dinn se destaca como um jogo de investigação extremamente original e diferente de tudo o que existe no gênero.

The Forgotten City

The Forgotten City é um jogo que combina mistério, investigação e escolhas morais de forma muito bem construída. Em primeiro lugar, a história se passa em uma cidade antiga que vive sob uma regra extrema: se qualquer pessoa cometer um pecado, todos os habitantes são punidos com a morte.

Nesse cenário, o jogador precisa descobrir quem está prestes a quebrar essa regra e impedir uma tragédia em massa. No entanto, cada decisão tomada pode gerar consequências diferentes, levando a novos caminhos e possíveis desfechos inesperados. Além disso, a narrativa funciona em um sistema de loop temporal, no qual cada repetição permite coletar novas pistas e entender melhor o que está acontecendo.

O jogo, que começou como um mod de Skyrim, evoluiu para uma experiência completa e muito elogiada pela sua escrita inteligente. Por isso, The Forgotten City se destaca como um dos jogos narrativos mais marcantes e reflexivos dos últimos anos.

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Embora isso possa acontecer por influência cultural ou tendências da indústria, certas situações continuam intrigando jogadores até hoje. Afinal, algumas semelhanças são tão específicas que parecem difíceis de explicar apenas como inspiração criativa.

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Pensando nisso, a República DG reuniu oito coincidências curiosas envolvendo jogos famosos que chamaram atenção justamente pelos detalhes improváveis. Além de surpreendentes, alguns casos ficaram marcados por gerar teorias e debates dentro da comunidade gamer.

Doom e Wolfenstein

Quando o assunto é FPS, poucos jogos tiveram tanto impacto quanto Wolfenstein 3D e Doom. O detalhe curioso é que ambos foram lançados pela id Software em um intervalo muito curto de tempo, mudando completamente a indústria quase de uma vez só.

Primeiro, Wolfenstein 3D apresentou a base do shooter em primeira pessoa moderno, apostando em combate rápido e fases lineares. Pouco depois, Doom elevou a fórmula para outro nível ao trazer mapas mais complexos, multiplayer, iluminação avançada e suporte para mods.

A parte mais impressionante dessa coincidência é que a própria id Software acabou superando sua maior criação em menos de dois anos. Enquanto Wolfenstein abriu caminho para o gênero FPS, Doom redefiniu o padrão tão rapidamente que o jogo anterior pareceu ultrapassado quase imediatamente.

Street Fighter II e Mortal Kombat

O início dos anos 90 marcou uma verdadeira revolução para os jogos de luta graças a Street Fighter II e Mortal Kombat. Apesar de seguirem a mesma base de batalhas em 1 contra 1, os dois games apostaram em estilos completamente diferentes quase ao mesmo tempo.

Enquanto Street Fighter II focava em precisão, estratégia e golpes técnicos, Mortal Kombat chamou atenção pelo visual mais realista, violência exagerada e fatalidades icônicas. Mesmo assim, ambos ajudaram a definir o futuro do gênero nos arcades e consoles.

O mais curioso é que os dois jogos acabaram criando caminhos opostos para os games de luta. De um lado surgiu o estilo mais competitivo e técnico. Do outro, uma proposta mais brutal e cinematográfica. Desde então, praticamente todo jogo do gênero passou a seguir características inspiradas em um desses dois clássicos.

Portal e The Stanley Parable

Mesmo separados por vários anos, Portal e The Stanley Parable acabaram explorando ideias extremamente semelhantes de uma forma curiosa. Ambos colocam o jogador dentro de ambientes fechados enquanto uma voz controla, orienta e até manipula cada decisão tomada durante a experiência.

Em Portal, a inteligência artificial conduz testes enquanto promete recompensas que nunca parecem chegar. Já em The Stanley Parable, o narrador interfere constantemente nas escolhas do jogador, transformando cada ação em parte da própria narrativa.

O detalhe mais estranho é que os dois jogos discutem praticamente o mesmo tema: controle, liberdade e a relação entre jogador e criador. Mesmo desenvolvidos por equipes totalmente diferentes, os games chegaram a conclusões muito parecidas sobre como os videogames funcionam como forma de narrativa interativa.

Mega Man e Astro Boy

As comparações entre Mega Man e Astro Boy existem há décadas, principalmente pelas várias características que os dois personagens compartilham. Embora tenham sido criados com muitos anos de diferença, ambos apresentam conceitos visuais e narrativos surpreendentemente parecidos.

Os dois são robôs com aparência infantil, visual marcante em azul, olhos expressivos e forte conexão emocional com humanos. Além disso, suas histórias giram em torno de cientistas brilhantes e conflitos envolvendo máquinas fora de controle.

O ponto que mais chama atenção é que as semelhanças vão além do design. A personalidade heroica, o lado emocional e até a temática sobre robôs com sentimentos reais aproximam bastante os personagens. Mesmo sem uma confirmação oficial de inspiração direta, muitos jogadores e fãs de anime acreditam que Mega Man acabou seguindo caminhos muito parecidos com os criados por Astro Boy décadas antes.

Halo e Destiny

As comparações entre Halo e Destiny sempre chamaram atenção da comunidade gamer, principalmente porque os dois projetos foram criados pela Bungie. Mesmo pertencendo a épocas diferentes, os games apresentam estruturas narrativas e conceitos muito parecidos.

Nos dois casos, o jogador controla um protagonista misterioso ligado a uma grande guerra espacial envolvendo humanos e ameaças alienígenas. Além disso, ambas as franquias apostam em inteligência artificial como elemento central da história, enquanto forças cósmicas antigas movem os principais conflitos do universo.

O detalhe mais curioso é que várias semelhanças aparecem não apenas na narrativa, mas também no clima das campanhas, no estilo da ação e na construção do mundo sci-fi. Por isso, muitos fãs enxergam Destiny quase como uma evolução espiritual das ideias que a Bungie já havia apresentado em Halo anos antes.

The Last of Us e Children of Men

Desde o lançamento de The Last of Us, muitos fãs passaram a comparar o jogo com Children of Men por causa da estrutura quase idêntica das duas histórias. Afinal, ambas acompanham um homem emocionalmente destruído tentando proteger uma jovem que pode representar a última esperança da humanidade em um cenário pós-apocalíptico.

Embora a Naughty Dog tenha confirmado que o filme serviu como inspiração, algumas semelhanças vão além do esperado. Certas cenas possuem clima visual parecido, enquanto o desenvolvimento emocional dos protagonistas segue caminhos muito próximos.

Além disso, a relação paternal criada durante a jornada acabou se tornando um dos pontos mais marcantes tanto no filme quanto no game. Por causa disso, muitos jogadores descrevem a experiência como um enorme déjà vu entre cinema e videogame.

Crash Bandicoot e Spyro the Dragon

Durante os anos 90, Crash Bandicoot e Spyro the Dragon se tornaram dois dos maiores mascotes do primeiro PlayStation. Além do visual carismático e da proposta focada em plataforma 3D, os jogos compartilhavam várias ideias parecidas que até hoje chamam atenção dos fãs.

Os dois títulos apostavam em mundos coloridos, fases liberadas por áreas centrais e grande quantidade de itens colecionáveis para alcançar 100% de progresso. Porém, o detalhe mais estranho aparece na estrutura dos cenários.

Ambos os jogos possuem fases de neve, castelos medievais, áreas de floresta tropical e confrontos finais em grandes fortalezas. Como os projetos foram desenvolvidos por equipes diferentes, muita gente considera impressionante a quantidade de elementos semelhantes presentes nas duas franquias clássicas da era PlayStation.

Bioshock e System Shock 2

Poucos jogadores perceberam o quanto BioShock e System Shock 2 compartilham ideias extremamente semelhantes na narrativa. Nos dois jogos, o protagonista passa boa parte da campanha seguindo ordens recebidas por rádio de uma figura aparentemente confiável.

No entanto, conforme a história avança, surge a grande revelação: a voz que guiava o jogador estava manipulando tudo desde o início. Essa reviravolta acabou se tornando um dos momentos mais marcantes das duas franquias.

Além da coincidência envolvendo o plot twist, muitos fãs destacam como os jogos usam essa descoberta para questionar controle, escolhas e a relação entre jogador e narrativa. Ainda assim, as semelhanças entre as histórias continuam sendo assunto frequente entre jogadores que gostam de analisar detalhes escondidos nos games.

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E eu preciso admitir que essa é uma reação estranha da minha parte, pois eu nunca soube explicar o motivo pelo qual não gostei de Tales of nas primeiras vezes que tentei a série. Em momentos distintos da minha vida, eu experimentei Tales of Vesperia e Tales of Berseria, especificamente, e em ambos os casos, eu acabei jogando por cerca de 10 horas antes de dropar os jogos por um motivo ou outro. Eles simplesmente não me prenderam o suficiente.

No caso de Tales of Arise, a minha experiência foi muito diferente, e isso aconteceu já desde os primeiros momentos de jogatina. Como um JRPG épico, com uma direção de arte belíssima e uma trilha sonora impactante, Tales of Arise apresenta logo de cara uma seleção de personagens muito interessantes, que se aventuram em uma narrativa que toca em temas surpreendentemente complexos e profundos. Com um sistema de combate igualmente divertido, Tales of Arise tem tudo o que qualquer fã de JRPG pode procurar. Agora, como será que está esse port para o Switch 2? É isso que vamos discutir nesta análise.

• Antes de continuar, clique aqui caso queira conferir o nosso review original da versão de PlayStation 5.

Robusto em conteúdo e performance

Começando pelo começo, é importante deixar claro que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition chega ao Switch 2 oferecendo um “pacote definitivo” da versão original. Em outras palavras, isso significa que o pacote básico do Switch 2 entrega não apenas o conteúdo original do jogo (lançado inicialmente como um título cross-gen em 2021), mas também inclui sua expansão intitulada Beyond the Dawn, além — é claro, de uma série de cosméticos, itens e outros bônus extras especiais.

Dito isso, embora a versão básica do Switch 2 já seja bastante robusta, existe também um pacote Premium que adiciona ainda mais cosméticos e outros elementos supérfluos, mas nada que faça realmente falta na experiência básica do jogo. Comparado com o que foi feito por outras empresas (como no caso de Persona 3 Reload, por exemplo, no qual absolutamente todos os DLCs e pacotes extras são oferecidos como compras separadas), o pacote de Tales of Arise no Switch 2 é bastante interessante, o que mostra um enorme respeito por parte da Bandai Namco para com seus fãs Brasileiros.

E por falar em respeito para com nosso país, vale ressaltar que todo o conteúdo de Tales of Arise, das 60 horas da campanha básica às 20 horas da expansão Beyond the Dawn, está inteiramente localizado em nossa língua, em uma adaptação brilhante que traduz perfeitamente termos e sotaques dos personagens. Em termos de áudio, o jogo apresenta opções de dublagem em inglês e japonês, o que funciona muito bem para fãs do “estilo anime”, que queiram jogar com a dublagem original, por exemplo, mas com texto em português do Brasil.

Em termos de visuais e performance, estamos falando de uma conversão extremamente satisfatória para o Nintendo Switch 2. O jogo roda a 1080p tanto no modo portátil, quanto no modo TV, o que funciona perfeitamente bem com a direção de arte distinta que o jogo apresenta, onde todos os ambientes são lindamente realizados com texturas que lembram um estilo aquarela muito particular. Enquanto cutscenes são apresentadas em uma taxa de quadros de 60 frames por segundo, os momentos de gameplay são travados a 30 — apesar da limitação, o jogo roda lindamente, sem engasgos, mesmo nos momentos mais caóticos de batalha.

Um conto de dois mundos

Quanto ao jogo em si, Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition se divide em duas campanhas, que são apresentadas uma como sequência da outra. Na campanha principal, acompanhamos um conflito bastante complexo envolvendo dois planetas distintos. Rehna, um planeta tecnologicamente avançado, que possui acesso a magias extremamente poderosas, tem dominado e controlado a população de Dahna a força já tem 300 anos. Assumindo o papel do Máscara de Ferro — um misterioso protagonista sem memória —, nosso objetivo começa com uma rebelião rumo à liberdade.

Embora Tales of Arise brinque com alguns clichês do gênero de JRPG, o elenco de protagonistas que é apresentado aos poucos durante as 60 horas de campanha é extremamente cativante e divertido. Um dos grandes trunfos do jogo nesse sentido é a inclusão das chamadas “esquetes”, pequenos trechos narrativos opcionais que aparecem após determinados acontecimentos da trama. É por meio desses diálogos entre os personagens que suas personalidades são elaboradas e desenvolvidas de maneiras surpreendentes.

Com isso, cada um dos seis protagonistas que fazem parte da sua party traz uma personalidade única, que brilha em momentos distintos de uma trama que, por si só, explora temas e conflitos bastante complexos e interessantes. Dahna, como o planeta que abarca grande parte da narrativa, é quase que um segundo protagonista por si só, já que cada uma de suas cinco regiões apresentará visuais, acontecimentos e personagens únicos. Existem algumas pequenas soluções de conflito mais simplórias em certas subtramas, mas são momentos pontuais em uma história épica e grandiosa.

Para além dessa campanha principal, o conteúdo de Beyond the Dawn continua a história de Máscara de Ferro e seus amigos em uma aventura que busca atar as possíveis pontas soltas deixadas pela narrativa principal. É uma nova história que precisa ser jogada ao término da história principal, já que ela vai lidar diretamente com as consequências das ações dos protagonistas, e acrescenta um pouco mais de Tales of Arise para aqueles que terminarem a campanha principal com um gostinho de “quero mais”.

Uma dança em forma de combate

Para acompanhar uma narrativa bastante interessante, Tales of Arise apresenta um sistema de combate em tempo real que consegue ser, ao mesmo tempo, simples e engajante. Como um bom JRPG, é um sistema que começa bastante simplório, mas se torna progressivamente mais interessante conforme novas mecânicas são introduzidas durante as primeiras dez horas da campanha.

Basicamente, enquanto você controla um dos personagens da sua party (que pode ser o Máscara de Ferro, ou cada um dos outros quatro membros ativos a cada momento), todos os outros participantes da batalha são controlados pela inteligência artificial do jogo, que os comandará automaticamente, deferindo golpes, usando poderes especiais e magias. Você pode, nesse sentido, “programar” a sua party para agir de maneira mais moderada, ofensiva, ou defensiva, de acordo com a opção que você escolher.

Dentro desse sistema, a sua parte no combate se dá em tempo real, por meio de controles bastante responsivos, que estão inteiramente focados na combinação de combos simples, ataques especiais (ligados à pontos que são gastos quase como uma “stamina”), além de golpes de invocação, que podem ser ativados ao chamar os colegas de party. Isso, sem falar ainda nos ataques finalizadores especiais, que podem ser ativados quando inimigos ficam vulneráveis depois de receberem uma quantidade de dano expressiva.

Conforme você começa a dominar esses sistemas, ficando mais habilidoso ao encontrar maneiras de combar todas essas habilidades em uma sequência ininterrupta, o combate de Tales of Arise começa a brilhar de verdade, quase parecendo uma dança deliciosa de executar. Nesse sentido, novas habilidades vão tornando o combate cada vez mais divertido e engajante, já que você começa a encontrar maneiras de recuperar os seus pontos de stamina ao esquivar perfeitamente, ou derrotar um inimigo em meio às hordas.

Um pouquinho de clássico, uma pitada de repetição

Embora o combate de Tales of Arise seja divertido em um nível mecânico, existe um pequeno problema a nível estrutural que pode se tornar um pequeno porém à longo prazo: o jogo apresenta uma variedade de inimigos pequena, o que faz com que o combate se torne um tanto quanto repetitivo com o tempo.

Um dos motivos para isso é o quão “clássica” é a estrutura de jogo de Tales of Arise. Para o bem e para o mal, a progressão do jogo e exploração de cada um dos cenários da aventura segue uma abordagem mais clássica, com mapas relativamente lineares que são interligados por caminhos específicos. Diferentes de outros jogos mais modernos, que costumam apelar para uma estrutura de mundo aberto, Tales of Arise segue uma vibe um pouco mais antiquada.

Por um lado, eu acho isso refrescante em 2026, já que o jogo pode brincar com designs de mapas mais específicos. Hora você explora algo muito próximo de uma dungeon old-school, com portas que precisam ser abertas com as chaves corretas. Em outros momentos, você tem uma planície relativamente expansiva, com algumas opções diferentes de caminhos e segmentos secundários divertidos de encontrar.

A repetição vem do modo como inimigos são posicionados no mapa. Ao “encostar” em um ou mais inimigos, você é teleportado para um cenário de batalha padrão, onde fica durante o período da luta. Com um número relativamente baixo de inimigos diferentes, e cenários que não fazem muita diferença nas lutas em si, o combate (embora mecanicamente delicioso) se torna repetitivo com o tempo.

Review de Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition: um JRPG com J maiúsculo

Como é de se esperar do gênero, Tales of Arise compensa um pouco essa possível repetição com uma gama absurda de atividades e conteúdos secundários. Isso inclui desde dezenas de side quests dos mais variados tipos, até mesmo atividades paralelas como a preparação de refeições, a manufatura de armas e acessórios, além de um minigame de pesca, como não poderia deixar de ser.

Com um pacote bastante robusto, que traz a experiência de Tales of Arise intacta em modalidade portátil, a versão do Nintendo Switch 2 não deixa nada a desejar quando comparada às versões de plataformas mais potentes e, assim, se torna uma opção extremamente válida para aqueles que queiram uma aventura que vai durar dezenas e dezenas de horas.

Se você, assim como eu, nunca tinha entrado de verdade na franquia Tales of, digo com tranquilidade que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition é uma das melhores portas de entradas para esse que é um dos melhores JRPGs lançados na plataforma. Se você gosta do gênero e procura uma narrativa vasta, com combate divertido, pode entrar de cabeça que você não vai se arrepender.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Bandai Namco.

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Além disso, esse estilo se destaca por entregar experiências variadas. Você pode construir, coletar recursos, explorar mapas extensos e testar ideias sem limitações. Ou seja, cada partida acaba sendo única.

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Por isso, se a ideia é encontrar jogos com alta liberdade e criatividade, esta lista reúne os 10 melhores jogos sandbox da história segundo o Metacritic. Confira e descubra quais valem seu tempo.

Minecraft [93]

Lançado pela Mojang Studios, Minecraft se tornou um dos maiores exemplos de jogo sandbox graças à liberdade quase ilimitada que oferece. Desde o início, o jogador pode explorar um mundo gerado de forma procedural, coletar recursos e construir estruturas do jeito que quiser.

Além disso, o game traz dois estilos principais de experiência. No modo Sobrevivência, é preciso gerenciar fome, enfrentar criaturas e se manter vivo. Já no Criativo, todos os itens ficam liberados, permitindo focar apenas na construção e na criatividade.

Outro destaque está no visual em blocos, que, apesar de simples, garante identidade própria e variedade de biomas. A jogabilidade é direta e viciante, baseada em mineração, criação de itens e exploração constante. Atualmente, Minecraft está disponível em várias plataformas, com preços que variam conforme a versão.

Satisfactory [91]

Desenvolvido pela Coffee Stain Studios, Satisfactory leva o jogador para um planeta alienígena repleto de recursos e possibilidades. Aqui, o objetivo vai além de explorar, já que você precisa transformar matéria-prima em sistemas industriais cada vez mais eficientes.

Ao mesmo tempo, o jogo mistura construção e estratégia. É possível criar fábricas gigantes, automatizar processos e conectar tudo com esteiras, veículos e até trens. Dessa forma, a produção cresce de maneira contínua e organizada.

Outro ponto forte está no mapa, que apresenta biomas variados e incentiva a exploração constante. Enquanto isso, criaturas e ambientes diferentes tornam a experiência mais dinâmica. Além de jogar sozinho, também dá para aproveitar no modo cooperativo, o que deixa tudo ainda mais interessante.

Dreams [89]

Criado pela Media Molecule, Dreams vai além de um jogo tradicional e funciona como uma verdadeira plataforma criativa. Nele, o jogador pode tanto explorar experiências feitas por outras pessoas quanto criar seus próprios projetos do zero.

Por um lado, o modo Dream Surfing permite acessar milhares de conteúdos da comunidade, com ideias que vão de minigames a animações interativas. Por outro, o Dream Shaping abre espaço para desenvolver jogos, músicas e até histórias completas com ferramentas acessíveis.

Além disso, o visual varia bastante, já que cada criação possui seu próprio estilo. Isso torna a experiência sempre diferente e imprevisível. Para quem busca liberdade criativa e variedade, Dreams se destaca como uma das propostas mais únicas do gênero sandbox.

Subnautica [87]

Desenvolvido pela Unknown Worlds Entertainment, Subnautica aposta em uma proposta diferente dentro do gênero sandbox ao levar a sobrevivência para um planeta coberto por oceanos. Após um acidente, o jogador precisa explorar o ambiente subaquático enquanto busca recursos e entende o que aconteceu.

Desde o início, a exploração é essencial. É preciso coletar materiais, gerenciar o oxigênio e, ao mesmo tempo, lidar com criaturas desconhecidas. Com o avanço, o jogo permite construir bases submarinas e criar equipamentos que facilitam a jornada.

Além disso, a progressão incentiva o jogador a ir cada vez mais fundo, aumentando o desafio e a tensão. Visualmente, o título se destaca pelos cenários detalhados e cheios de vida, o que torna a experiência ainda mais imersiva.

Dragon Quest Builders 2 [86]

Desenvolvido pela Square Enix, Dragon Quest Builders 2 combina elementos de sandbox com RPG em um mundo formado por blocos, inspirado na clássica franquia Dragon Quest. Aqui, o jogador assume o papel de um construtor que precisa restaurar regiões destruídas enquanto enfrenta o grupo Children of Hargon.

Ao longo da jornada, é possível explorar diferentes ilhas, coletar recursos e construir cidades completas. Com o tempo, esses locais passam a ser habitados, o que dá mais vida ao progresso do jogador.

Além disso, o jogo mistura construção com combate, trazendo monstros conhecidos da série. Também há atividades como plantar, cozinhar e gerenciar comunidades, o que deixa a experiência mais variada. Dessa forma, Dragon Quest Builders 2 se destaca por unir criatividade com uma progressão mais guiada e envolvente.

Core Keeper [86]

Criado pela Pugstorm, Core Keeper entrega uma experiência que mistura exploração, mineração e sobrevivência em um mundo gerado de forma procedural. Logo no início, os personagens acordam em uma caverna misteriosa e precisam evoluir enquanto tentam ativar um enigmático Núcleo.

Durante a jornada, o jogador explora o subsolo em busca de recursos, fabrica ferramentas e monta sua própria base. Além disso, é possível cultivar alimentos e se preparar para enfrentar inimigos e chefes desafiadores.

Outro destaque está no visual em pixel art, que deixa tudo mais leve e agradável. Ao mesmo tempo, o modo cooperativo para até oito jogadores amplia as possibilidades, tornando a experiência ainda mais divertida. Dessa forma, Core Keeper se destaca como uma opção completa para quem curte sandbox com foco em progressão e exploração.

Spiritfarer [84]

Desenvolvido pela Thunder Lotus Games, Spiritfarer apresenta uma proposta mais sensível dentro do gênero sandbox. Aqui, o jogador controla Stella, responsável por guiar espíritos em sua jornada final enquanto ajuda a realizar seus últimos desejos.

Ao longo do jogo, é necessário expandir e melhorar o barco, que funciona como base principal. Além disso, você explora diferentes regiões, coleta recursos e cria vínculos com personagens marcantes, o que torna cada despedida mais significativa.

A jogabilidade também inclui atividades como plantar, cozinhar, minerar e pescar, o que mantém o ritmo variado. Visualmente, o destaque fica para a arte desenhada à mão e animações caprichadas. Assim, Spiritfarer entrega uma experiência mais tranquila, focada em narrativa, gestão e conexão emocional.

Dragon Quest Builders [83]

Desenvolvido pela Square Enix, Dragon Quest Builders leva o jogador ao reino de Alefgard, que foi dominado pela escuridão após a vitória do vilão Dracolord. Nesse cenário, você assume o papel de um construtor com a missão de restaurar áreas destruídas e devolver a esperança aos sobreviventes.

Para avançar, é necessário coletar recursos, erguer estruturas e reconstruir vilarejos. Ao mesmo tempo, o jogo exige enfrentar monstros em combates frequentes, o que adiciona mais desafio à jornada.

Além disso, atrair novos moradores se torna parte essencial da progressão, já que isso ajuda a desenvolver as regiões recuperadas. Com visual em blocos e estilo marcante, Dragon Quest Builders combina construção e ação de forma equilibrada, entregando uma experiência envolvente dentro do gênero sandbox.

Grounded [83]

Desenvolvido pela Obsidian Entertainment, Grounded traz uma ideia criativa ao colocar os jogadores em um quintal depois de serem reduzidos ao tamanho de insetos. A partir daí, sobreviver se torna o principal objetivo em um ambiente que, apesar de comum, esconde diversos perigos.

Durante a exploração, o jogador precisa coletar recursos, criar equipamentos e buscar pistas para entender o que causou o encolhimento. Ao mesmo tempo, é essencial cuidar de necessidades básicas, como fome e sede, o que aumenta o desafio.

Além disso, o mapa revela novas áreas conforme você avança, incentivando a curiosidade. Visualmente, o jogo chama atenção ao transformar objetos do dia a dia em estruturas gigantes. Para completar, o modo online permite viver essa experiência em grupo, deixando tudo mais dinâmico.

Subnautica: Below Zero [82]

Desenvolvido pela Unknown Worlds Entertainment, Subnautica: Below Zero retorna ao planeta 4546B, mas agora em uma região dominada pelo frio extremo. Dessa vez, a protagonista chega ao local para investigar o desaparecimento da própria irmã, o que adiciona mais peso à narrativa.

Assim como no primeiro jogo, a exploração continua sendo essencial. É preciso coletar recursos, criar equipamentos e construir abrigos capazes de suportar as baixas temperaturas. Ao mesmo tempo, novas áreas e instalações abandonadas revelam pistas importantes ao longo da jornada.

Além disso, o jogo se destaca pelos cenários detalhados e pela ambientação imersiva. Combinando sobrevivência, exploração e história, Below Zero entrega uma experiência envolvente para quem busca desafios em um mundo aberto hostil.

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Além disso, a lista combina bem jogos de franquias conhecidas com projetos inéditos. Dessa forma, o mês consegue atrair tanto quem prefere títulos já consolidados quanto quem quer experimentar algo novo. Ao mesmo tempo, essa diversidade ajuda a manter o interesse ao longo de todo o período.

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Entre os destaques, por exemplo, está Saros, novo roguelike da Housemarque. Além dele, Pragmata também chama atenção como uma aposta de ficção científica da Capcom. Por fim, abril se destaca pelo equilíbrio de gêneros, reunindo jogos de ação, RPG e aventuras com foco em narrativa.

Lançamentos de jogos em abril de 2026

Para facilitar sua busca por novos jogos, reunimos os principais lançamentos de abril de 2026 em uma lista organizada por data. Dessa forma, você consegue acompanhar tudo o que chega ao longo do mês com mais praticidade.

Além disso, essa organização ajuda a não perder nenhum título relevante. Assim, fica mais fácil se planejar e decidir quais jogos testar primeiro. Por fim, você aproveita melhor todas as novidades que abril de 2026 tem a oferecer.

Primeira semana de Abril

• 02/04 – Darwin’s Paradox! — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;
• 02/04 – Temtem: Swarm (PC, PS5)
• 02/04 – Xenonauts 2 — PC;
• 02/04 – Clean Up Earth — PC;

Segunda semana de Abril

• 07/04 – Road to Vostok (Acesso Antecipado) — PC;
• 07/04 – People of Note (PS5, Xbox Series, PC, Switch 2)
• 07/04 – Sigma Star Saga DX (PC, PS5, Switch)
• 07/04 – Starfield (PS5)
• 08/04 – ChainStaff — PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 08/04 – The Occultist — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 08/04 – Pokémon Champions (Switch)
• 08/04 – Samson: A Tyndalston Story (PC)
• 09/04 – DarkSwitch — PC;
• 09/04 – Beyond Words — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 10/04 – Skull Horde — PC;

Terceira semana de Abril

• 13/04 – Moves Of The Diamond Hand (Acesso Antecipado) — PC;
• 13/04 – Oceaneers (Acesso Antecipado) — PC;
• 14/04 – Hades 2 (PS5, Xbox Series);
• 14/04 – Last Flag — PC;
• 14/04 – Replaced (PC, Xbox Series)
• 16/04 – Lucky Tower Ultimate — PC e Nintendo Switch;
• 16/04 – MOUSE: P.I. For Hire — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;
• 16/04 – Cthulhu: The Cosmic Abyss — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 16/04 – Gecko Gods (PC, PS5, Switch)
• 16/04 – Opus: Prism Peak (PC, Switch 2, Switch)
• 16/04 – Tomodachi Life: Living the Dream — Nintendo Switch;
• 17/04 – PRAGMATA — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;
• 17/04 – The Ember Guardian — PC;

Quarta semana de Abril

• 20/04 – Jay and Silent Bob: Chronic Blunt Punch (PC, PS5, PS4, Xbox Series, Switch)
• 21/04 – Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 22/04 – Masters of Albion — PC;
• 22/04 – Tides of Tomorrow (PC, PS5, Xbox Series)
• 23/04 – Kiln (PC, PS5, Xbox Series)
• 23/04 – Kingdom’s Return: Time-Eating Fruit and the Ancient Monster — PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch 1/2;
• 23/04 – Outbound — PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;
• 23/04 – Sudden Strike 5 (PC, PS5, Xbox Series)
• 24/04 – Little Nightmares VR: Altered Echoes (PC, PS5, Meta Quest)

Quinta semana de Abril

• 27/04 – Moomintroll: Winter’s Warmth — PC e Nintendo Switch;
• 27/04 – Aphelion (PC, PS5, Xbox Series)
• 28/04 – Diablo IV: Lord of Hatred [DLC] (PC, PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One)
• 28/04 – He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 28/04 – Aphelion — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 28/04 – WILL: Follow The Light — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 28/04 – Ys Memoire: Revelations in Celceta (Switch)
• 29/04 – Magin: The Rat Project Stories (PC, PS5, Xbox Series)
• 29/04 – MotoGP 26 (PS5, Xbox Series, PC, Switch, Switch 2)
• 30/04 – SAROS — PlayStation 5;
• 30/04 – Invincible VS — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 30/04 – inKONBINI: One Store. Many Stories — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 30/04 – Adorable Adventures — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 30/04 – Winx Club: The Magic Is Back (PC, PS5, Switch)

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Em linhas gerais, Pokémon Pokopia se propõe a fazer uma mistura inusitada de ideias variadas. De um lado, temos um mundo inteiramente composto de “voxels”, à lá Minecraft, o que por si só já oferece um nível de customização absurdo, capaz de prender por dezenas de horas aqueles que se interessem em criar e customizar o seu próprio mundinho. Todavia, diferente do que possa parecer à primeira vista, Pokémon Pokopia é muito mais do que um “clone”, já que ele incorpora ideias únicas para criar uma campanha engajante e surpreendentemente tocante.

Caso você já tenha jogado algum título da franquia Dragon Quest Builders, você vai se sentir em casa em Pokémon Pokopia, já que ambos os títulos compartilham praticamente o mesmo time de desenvolvedores. Consequentemente, ideias presentes em DQ Builders são reaproveitadas em Pokémon Pokopia — tudo isso, é claro, com as devidas adaptações para fazer essas mecânicas e ideias funcionarem com o universo carismático dos monstrinhos de bolso.

Quem jogou Animal Crossing também encontrará alguns elementos familiares em Pokémon Pokopia, principalmente no que se trata do sistema de tempo dentro do jogo, que é atrelado ao tempo do mundo real. Isso significa que se você abrir Pokémon Pokopia durante a manhã, o mundo do jogo estará de manhã. Se você jogar de noite, o jogo estará de noite. Isso cria uma dinâmica que incentiva você a jogar em diferentes horas do dia, já que o horário de jogo interfere em alguns sistemas e mecânicas.

A utopia dos Pokémon

Durante a campanha do jogo, que dura no mínimo umas 40 horas (ou muito mais, caso você explore seu extenso conteúdo secundário), você é apresentado a uma versão bastante única do universo Pokémon. Por motivos que você descobre durante a aventura, o mundo do jogo parece estar inteiramente destruído, todos os humanos parecem ter desaparecido, e os Pokémon que restaram parecem estar perdidos por aí, sem muita ideia a respeito de onde ider ou do que fazer.

Nesse contexto, você controla um Ditto que se transforma (ou melhor, que tenta se transformar) em seu treinador Pokémon desaparecido. Com essa nova forma, você começa a reunir os mais variados Pokémon, com o objetivo de reconstruir diferentes ambientes e, quem sabe assim, talvez conseguir fazer com que os humanos apareçam novamente. Nesse caminho, você também desbloqueia habilidades únicas, que você aprende com Pokémon de tipos variados, que permitem moldar parte do mundo ao seu bem-prazer.

Com essa premissa muito diferente de qualquer jogo mainline da série, Pokémon Pokopia se posiciona como um spin-off capaz de explorar facetas do mundo Pokémon que não vemos com tanta frequência — e isso é feito tanto em um nível mecânico quanto narrativo. A respeito desse segundo ponto, inclusive, é interessante destacar como o jogo tem uma narrativa surpreendentemente divertida e envolvente, mesmo que ela ainda seja “simples” quando comparada a outros jogos mais focados em narrativa.

Diante disso, encontrar os diferentes Pokémon (desde os clássicos Charmander, Bulbassauro e Squirtle até os bichinhos de gerações mais recentes) é sempre uma experiência interessante, já que cada um deles é um personagem próprio, que traz uma personalidade e diálogos inteiramente exclusivos. Alguns desses personagens são mais elaborados, e fazem parte da narrativa maior do jogo, enquanto outros são inteiramente opcionais. Em ambos os casos, todos os monstrinhos tem algo interessante a se dizer.

Cada macaco no seu habitat

Uma das ideias principais da série Pokémon, que é a de capturar e “colecionar” todos os monstrinhos disponíveis, foi adaptada em Pokémon Pokopia de uma maneira muito interessante. Diferente de um jogo mainline, você não captura nenhum monstro. Muito pelo contrário. Aqui, um dos seus possíveis objetivos ainda é encontrar todos os 400+ monstros disponíveis na Pokédex, mas você faz isso criando ambientes capazes de os atraí-los para suas diversas cidades — os chamados habitats.

Esses habitats funcionam por meio da combinação de diferentes elementos e itens em um mesmo ponto do cenário, e eles podem ser construídos em qualquer lugar do mapa. Plante quatro blocos com grama, e você cria um habitat de “grama alta”. Coloque-os ao lado de uma árvore, e você terá uma “grama na sombra”. Crie um desses habitats e, passado algum tempo, um Pokémon pode surgir ali, pedindo para se tornar um membro da sua pequena sociedade.

De início, esses habitats possuem formatos muito simples, que podem ser facilmente replicados e até mesmo descobertos “na sorte”. Conforme o jogo avança, contudo, novos habitats mais complexos surgem, exigindo a construção de partes raras e, muitas vezes, inusitadas. Construir os habitats que aparecem na história, encontrar “traços de Pokémon”, que ajudam com dicas de habitats novos, e eventualmente ir preenchendo suas cidades com mais e mais monstrinhos é uma atividade prazerosa por si só, mas Pokémon Pokopia ainda faz um bom trabalho ao integrar isso a campanha do jogo por meio de sistemas que se complementam.

Conforme você avança, alguns Pokémon da história passam a pedir ajuda com determinadas missões, muitas delas exigindo a construção de habitats específicos para o surgimento de Pokémon com habilidades distintas. Nesse sentido, inclusive, cada criatura assume um papel único na sua pequena sociedade. Alguns coletam itens automaticamente, outros trabalham transformando materiais (argila em tijolos, troncos em pranchas de madeira, dentre outros), e outros possuem funções necessárias para a construção de casas e edifícios maiores.

Um jogo de (re)construção

Por meio da campanha do jogo, Pokémon Pokopia apresenta diferentes mapas para serem desenvolvidos, cada um com características e desafios únicos. O primeiro mapa, por exemplo, é uma terra seca e desolada, que precisa de água para recuperar seu brilho. O segundo, por sua vez, parece uma cidade litorânea, com grandes extensões de água, enquanto o terceiro parece ter sido soterrado por lava vulcânica.

Além de trazer desafios distintos, um dos pontos mais positivos dos mapas de Pokémon Pokopia, na minha opinião, está em como eles são mapas criados manualmente, e possuem um level design inteiramente pensado para incentivar ações distintas e diferentes tipos de desenvolvimento. Isso significa que Pokémon Pokopia é mais do que um jogo de construção; ele é, na realidade, um jogo de reconstrução.

Isso não significa que você não possa soltar a sua liberdade livremente. Muito pelo contrário! Desde o lançamento do jogo, a internet tem sido inundada de vídeos e imagens de pessoas criando as cidades mais bonitas e elaboradas possíveis. Todavia, diferente de um jogo como Minecraft, onde os mapas são gerados proceduralmente e, por consequência, são mais um template em branco para os jogadores do que qualquer outra coisa, Pokémon Pokopia oferece fundações muito claras, que ajudam jogadores menos criativos (como eu) a se guiar durante toda sua jornada.

Quando você chega em cada um dos mapas, é perceptível que ali já existia alguma coisa. Restos de construções, ruínas de prédios e até mesmo pedaços restantes de caminhos ajudam como uma sugestão do que pode ser feito. É um level design pensado para “guiar” o olhar do jogador rumo às possibilidades, o que fica ainda mais interessante conforme você avança e o jogo começa a adicionar novos elementos, como trilhos de trens, elevadores e bondinhos.

Pokémon mais vivo do que nunca

Neste sentido, é muito surpreendente ver o quão vivo o mundo começa a se tornar conforme você avança no jogo. Para começo de conversa, diversos elementos que você constrói são inteiramente funcionais. Trilhos de trem podem ser utilizados com carrinhos para que você se desloque mais rapidamente de um lado para o outro. Elevadores te ajudam a chegar em lugares altos. Bondinhos podem ligar ilhas que estão afastadas umas das outras.

O que torna tudo mais fantástico, contudo, é o modo como os Pokémon são vivos e dinâmicos. Como eu mencionei anteriormente, cada Pokémon possui uma ou duas habilidades, e eles executam atividades específicas diante de determinados objetivos. Pokémon do tipo fogo, por exemplo, podem acender velas e fogueiras, ou ainda podem trabalhar em uma caldeira, derretendo minérios de metal. Mas as interações vão muito além disso.

Mesmo quando você está longe, os Pokémon transitam em todo o mapa, interagindo com objetos deixados no cenário, e interagindo uns com os outros. Dependendo de suas preferências próprias, eles podem ficar mais felizes ou mais tristes por estarem vivendo em ambientes do seu agrado. Ou, dependendo da situação, eles podem interagir uns com os outros, oferecendo diálogos únicos que brincam muito com a vasta lore da série. É claramente o tipo de coisa feita para o fã mais hardcore da série.

Infelizmente, nesse aspecto, eu preciso ressaltar um dos pontos mais negativos de Pokémon Pokopia, que é justamente a ausência de localização em português do Brasil. Por mais que os futuros títulos Pokémon Ventos e Ondas estejam confirmados para chegarem em nossa língua, Pokémon Pokopia ficou de fora, o que é realmente uma pena, visto que além de o jogo possuir um apelo amplo, para diversos públicos, ele tem um texto muito bom e divertido.

Muito de arte, nem tanto de multiplayer

Toda a divertidíssima experiência de (re)construção de Pokémon Pokopia toma forma por meio de um estilo artístico muito agradável, digno de um “cozy game” do melhor tipo possível. Acompanhado de uma trilha sonora excelente, que adapta brilhantemente temas presentes em toda a franquia Pokémon, a apresentação de Pokémon Pokopia combina modelos bastante fofos e detalhados dos Pokémon com ambientes que, embora compostos por “voxels”, formam composições muito belas, já que suas texturas se conectam automaticamente conforme você faz suas criações.

O jogo roda perfeitamente bem, tanto no modo portátil quanto TV, e não apresenta quaisquer mínimos problemas de performance, mesmo nas situações mais extremas, com mapas extremamente carregados de elementos e personagens. O multiplayer também funciona muito bem, e o jogo oferece diferentes modalidades, porém existem algumas considerações incômodas aqui e acolá.

De modo geral, o jogo oferece três modalidades de gameplay distintas: sendo elas o multiplayer pelo GameShare, o multiplayer padrão local e online, e o multiplayer pelas chamadas “Dream Islands”. A funcção do GameShare permite que você convite um jogador do Switch 1 ou Switch 2 para jogar com você, mas ela funciona em apenas um dos mapas do jogo, que você desbloqueia conforme avança a campanha.

As outras modalidades multiplayer são um pouco mais amplas. No caso do multiplayer local ou online, é possível chamar amigos para as suas cidades, ou visitar os mundinhos deles, porém, novamente, apenas um dos mapas do jogo permite construção e destruição total (nos demais mapas, o convidado não possui habilidades de construção). O modo das Dream Islands, por sua vez, possibilita a criação de um mundo compartilhado, que todos os jogadores envolvidos podem visitar e modificar independentemente uns dos outros.

Review de Pokémon Pokopia — um exclusivo imperdível

Embora essas modalidades multiplayer possuem algumas limitações chatinhas, Pokémon Pokopia oferece uma extensa campanha single-player, com o potencial de se tornar um desses “jogos eternos”, que incentivam que você volte de novo e de novo para construir mais um pouquinho e desenvolver ainda mais cada uma das suas ilhas.

Por meio de mecânicas que se complementam de maneiras surpreendentes, Pokémon Pokopia permite a criação de mundos vivos e extremamente divertidos, oferecendo uma visão do mundo de Pokémon que poucos jogos da série já fizeram. Ele é um dos maiores exemplos atuais de que “não se deve julgar o livro pela capa” quando se trata de jogo. Seus visuais mais cartunescos escondem sistemas complexos e engajantes, além de uma narrativa e lore surpreendentemente profundos.

Se você gosta do gênero dos cozy games e possui um Nintendo Switch 2, Pokémon Pokopia é um título absolutamente imperdível. Se você não é um fã tão grande de jogos desse gênero, mesmo assim é possível que você se encante com esse jogo ao experimentá-lo. Afinal, sem qualquer tipo de exagero, Pokémon Pokopia é facilmente um dos melhores jogos dentro desse estilo, e já se assume o pontos de um dos grandes exclusivos do Nintendo Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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