Além da data de lançamento de Silent Hill Townfall, as empresas apresentaram um novo trailer focado na história e abriram a pré-venda do aguardado título de terror psicológico.

A edição padrão custa R$ 284,90 enquanto a edição Deluxe sai por R$ 339,90, os valores valem PC e PlayStation.

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Terror psicológico e mistérios em St. Amelia

A história acompanha Simon, um homem que retorna à enigmática ilha de St. Amelia após receber um chamado inesperado. Durante sua jornada, ele encontra Zoe, uma enfermeira local que parece conhecer mais sobre os acontecimentos da região do que revela inicialmente.

Segundo a Screen Burn Interactive, a narrativa terá papel central na experiência. Os quebra-cabeças foram criados para se integrar diretamente à história, revelando informações importantes sobre os personagens e os mistérios da cidade.

O novo trailer também mostrou uma das criaturas que perseguirão o protagonista. Em alguns encontros, os jogadores poderão recorrer ao combate. Em outros, a única alternativa será escapar e permanecer escondido para sobreviver.

Silent Hill: Townfall chega em 24 de setembro para PlayStation 5 e PC.

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Para quem não conseguiu acompanhar a transmissão ao vivo, aqui está um resumo com tudo o que foi mostrado.

Tudo que rolou no State of Play de junho (2026)

Marvel’s Wolverine

Como prometido pela empresa, o show começo com um olhar mais aprodundado de Marvel’s Wolverine. A Insomniac apresentou um novo trailer com gameplay e nuances da história. Confira:

2- Marvel Tokon Fighting Souls

Mais update do jogo de luta da Marvel que chega em agosto. Foi apresentado o time do Doctor Doom em uma gameplay insana. Confira:

3- Rayman Legends Retold

E ele voltou. Rayman Legends Retold foi anunciado de forma oficial e chega em 1º de outubro. Confira o trailer da nova aposta da Ubisoft

4- Bancho: The Chef

Uma prequel de Dave The Diver foi revelada. Dessa vez jogaremos com Bancho. O game foi anunciado com um trailer bem interessante. Confira:

5- Kemuri: Hunt the Unseen

Tivemos o primeiro olhar de Kemuri: Hunt the Unseen. Ele é um game de ação onde você pode jogar solo ou coop com até 3 jogadores. Confira o trailer:

6- Tomb Raider: Legacy of Atlantis

Tivemos a divulgalção da data de lançamento de Tomb Raider: Legacy of Atlantis. Antes previsto para 2026, o jogo chega em fevereiro de 2027. Veja o novo trailer:

7- The Lost Wild

Um Survival Horror com dinossauros foi apresentado: The Lost Wild. O jogo chega em 2027. Confira o trailer de anúncio:

8- Onimusha Way of the Sword

Onimusha Way of the Sword Story recebeu um trailer de história espetacular. A Capcom está com tudo em 2026 e pretende manter a boa forma com mais esse grande título. O jogo chega em 25 de setembro e já tem demo liberada. Confira o trailer:

9- Silent Hill: Townfall

A Konami divulgou mais um trailer de Silent Hill: Townfall. O trailer mostra bons gráficos e um clima tenso o tempo todo. O título chega dia 24 de setembro. Confira:

10- Ace Combat 8: Wings of Theve

Pra quem gosta daquela ação com caças. Ace Combat 8: Wings of Theve ganhou um novo trailer e não desapontou. O game chega em 02 de outubro de 2026. Confira:

11- Stuntman Hollywood

A franquia clássica Stuntman está de volta com Stuntman Hollywood. O famoso jogo de dublê. Confira o trailer explosivo:

12- ILL

O promissor jogo de terror, ILL, teve um trailer de história brutal e anunciou uma janela de lançamento. O game chega em 2027. Confira o trailer:

13- Control Resonant

O novo jogo da Remedy recebeu um novo trailer e ganhou uma data de lançamento. Ele chega em 24 de setembro de 2026. Confira o trailer:

14- Temporada 2 de Marathon

O shooter extraction da Bungie ganhou um trailer da sua segunda temporada. Confira:

15- Until Dawn 2

A sequencia foi anunciada, Until Dawn 2 está entre nós. Agora desenvolvido pela Firesprite. O game ganhou um trailer e chega em 2027. Confira:

16- God of War Laufey

O evento teve fim com seu principal anúncio: God of War Laufey. Uma nova aventura da franquia de Kratos, mas agora jogado com sua esposa Laufey. Confira o trailer:

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O momento de virada da marca

Após 12 meses marcados por uma reestruturação severa sob a gestão do novo CEO, Hideaki Nishino, que incluiu o cancelamento de projetos esperados (como o jogo online de The Last of Us) e demissões em estúdios, a marca busca recuperar a confiança dos fãs.

O momento foi meio que de “limpar a casa”. O foco agora não deve ser apenas em promessas futuras, mas em entregar jogos sólidos e mostrar que a estratégia da empresa voltou a priorizar a qualidade acima da insistência em jogos como serviço (Games as a Service), que gerou tanto atrito com a base de usuários.

O que esperar do evento: palpites e apostas

Com 60 minutos de duração confirmados, aqui estão os destaques esperados:

• Marvel’s Wolverine: Presença confirmada com um deep dive detalhado em gameplay e história.
• Data de Lançamento: O palpite é que veremos datas definitivas para títulos como Kena 2 (apostando em 25 de setembro) e Control: Resonant (apostando em 28 de agosto). Além de Castlevania: Belmont’s Curse.
• Novidades da Konami: Novas informações sobre a coletânea Metal Gear Solid Vol. 2.
• Surpresas de Grande Escala: O criador especula a revelação de um novo trailer para Judas (novo jogo do criador de Bioshock) e a possível revelação bombástica do novo jogo da franquia God of War, focado em Faye.

Menos promessas, mais entregas

O consenso é que a PlayStation não precisa de um grande número de World Premieres de jogos desconhecidos agora. O mercado está saturado de grandes lançamentos previstos para o segundo semestre de 2026. A estratégia ideal seria focar em atualizações robustas, gameplays reais sem scripts e, principalmente, datas de lançamento para os títulos que o público já aguarda ansiosamente.

O State of Play de 2 de junho será, sem dúvida, o teste definitivo para medir se a nova fase da PlayStation está alinhada com o que os jogadores realmente querem ver.

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O título foi lançado em setembro de 2025 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Desde então, o game se transformou em um dos maiores sucessos recentes da série.

• RELACIONADO: Quantas horas leva para zerar Silent Hill f e aproveitar tudo do jogo

Baseado no conceito “Encontre a beleza no terror”, SILENT HILL f entrega em uma experiência psicológica ambientada no Japão. Além disso, o jogo mistura horror, mistério e uma atmosfera perturbadora que chamou atenção desde sua revelação.

Na trama, os jogadores acompanham Hinako Shimizu, uma estudante do ensino médio presa em uma cidade consumida pela névoa. Enquanto explora Ebisugaoka, a protagonista precisa desvendar mistérios, enfrentar criaturas grotescas e tomar decisões que influenciam diretamente seu destino.

A produção também reuniu nomes conhecidos da indústria japonesa. O roteiro ficou nas mãos de Ryukishi07. Já os designs de personagens e criaturas foram criados por kera.

Além disso, a trilha sonora trouxe novamente Akira Yamaoka, um dos nomes mais emblemáticos da história da franquia.

O retorno de Silent Hill ao topo do terror

Além do sucesso em cópias vendidas, SILENT HILL f também acumulou reconhecimento em grandes premiações da indústria. O jogo venceu três categorias no Famitsu Dengeki Game Awards 2025. Entre elas, está o prêmio de Jogo do Ano escolhido pelo público.

Além disso, o terror da KONAMI apareceu entre os indicados do The Golden Joystick Awards 2025 e do The Game Awards 2025. Dessa forma, a franquia voltou aos holofotes após anos longe do topo do gênero.

A KONAMI também revelou que Silent Hill 2 ultrapassou a marca de 6 milhões de jogadores. Segundo a empresa, o número inclui vendas, downloads digitais e acessos via serviços de assinatura.

• Review: Silent Hill 2 Remake (PS5)

Para celebrar os resultados, a companhia disponibilizou o pacote duplo de SILENT HILL 2 e SILENT HILL f com 40% de desconto na PlayStation Store.

Silent Hill f chegou setembro de 2025 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC

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Nesses casos, sair do caminho principal não é apenas possível, mas altamente recompensador. Além disso, explorar áreas escondidas pode revelar segredos, itens raros, missões extras e até informações importantes da história. Dessa forma, o mundo do jogo se torna mais rico e envolvente.

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Por outro lado, jogos que valorizam a exploração conseguem manter o interesse do jogador por mais tempo, já que sempre existe algo novo para descobrir. Assim, cada passo fora do roteiro principal pode trazer uma surpresa. A República DG reuniu 10 jogos que fazem da exploração uma parte essencial da experiência, tornando cada canto do mapa uma oportunidade de descoberta.

Control

Desenvolvido pela Remedy Entertainment, Control aposta em um design que foge do comum ao transformar o cenário em parte central da experiência. O enigmático Oldest House apresenta uma estrutura que muda constantemente, exigindo atenção e exploração por parte do jogador.

À medida que novas habilidades são desbloqueadas, áreas antes inacessíveis passam a se abrir. Além disso, corredores escondem caminhos alternativos e diversos itens espalhados, como documentos e gravações, ajudam a expandir a narrativa de forma opcional.

Outro destaque está nos detalhes. Setores como Pesquisa e Manutenção guardam segredos que não fazem parte da história principal, mas enriquecem o universo do jogo. Assim, Control recompensa quem explora cada canto. Enquanto alguns jogadores terão uma experiência direta, outros podem se envolver profundamente ao investigar tudo o que o ambiente oferece.

Disco Elysium

Criado pela ZA/UM, Disco Elysium foge totalmente do conceito tradicional de exploração. Aqui, não existem dungeons ou áreas secretas escondidas no mapa. Em vez disso, o jogo aposta em algo diferente.

O cenário é compacto e pode ser percorrido rapidamente. No entanto, a verdadeira exploração está nos diálogos e nas escolhas. Cada personagem apresenta profundidade incomum, enquanto objetos simples revelam textos ricos em detalhes.

Além disso, decisões durante as conversas abrem caminhos únicos, liberando informações que podem nunca aparecer em outra jogada. O sistema de pensamentos também influencia diretamente a forma como o jogador interage com o mundo.

Assim, Disco Elysium recompensa a curiosidade de outra forma. Em vez de explorar espaços, o jogador explora ideias, narrativas e possibilidades que vão muito além do básico.

Outer Wilds

Desenvolvido pela Mobius Digital, Outer Wilds leva a exploração a outro nível ao eliminar qualquer sistema tradicional de progressão. Aqui, não existem upgrades ou melhorias ao longo da jornada.

Desde o início, o jogador já possui todas as ferramentas disponíveis. Por outro lado, o verdadeiro avanço acontece por meio do conhecimento adquirido ao explorar o sistema solar. Cada planeta guarda segredos que só fazem sentido quando conectados a descobertas feitas em outros locais.

Além disso, o jogo não entrega respostas de forma direta. Tudo precisa ser observado, interpretado e compreendido pelo próprio jogador. Com isso, cada descoberta se torna significativa.

Red Dead Redemption 2

Em Red Dead Redemption 2, da Rockstar Games, a exploração não gira em torno de recompensas tradicionais. Em vez de itens raros ou melhorias, o jogo oferece algo mais único: eventos e encontros que só acontecem em situações específicas.

Durante a jornada, é possível encontrar personagens que surgem de forma inesperada e reaparecem mais tarde, com reações diferentes conforme suas escolhas. Além disso, existem figuras isoladas pelo mapa, como viajantes ou artistas, que aparecem apenas em certos horários ou condições.

Outro ponto importante é que nada disso é indicado ao jogador. Não há marcações ou objetivos ligados a esses momentos. Ainda assim, eles enriquecem a experiência e tornam o mundo mais convincente.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Em The Legend of Zelda: Breath of the Wild, da Nintendo, a exploração foi tratada como um princípio central de design. A ideia é simples, mas poderosa: se o jogador consegue ver um ponto no horizonte, ele também deve ser capaz de chegar até ele.

No entanto, a experiência não termina na chegada. Pelo contrário, quase sempre existe algo esperando lá. Torres distantes podem esconder desafios, ruínas antigas podem levar a santuários e formações curiosas no cenário geralmente indicam puzzles ocultos.

Além disso, criaturas e eventos raros surgem em condições específicas, incentivando a observação constante do mundo. Nada disso é obrigatório para avançar na história principal.

Hollow Knight

Em Hollow Knight, desenvolvido pela Team Cherry, a exploração é construída de forma extremamente detalhada, onde cada área fora do caminho principal possui propósito e significado próprio.

A Cidade das Lágrimas, por exemplo, apresenta caminhos alternativos que revelam fragmentos de história por meio de anotações e restos de personagens. Já em regiões mais antigas, o ambiente em si conta parte do passado do reino, exigindo atenção aos detalhes para ser compreendido.

Além disso, áreas opcionais podem alterar a percepção da narrativa principal, enquanto mecânicas como os sonhos revelam memórias ocultas de certos personagens, expandindo ainda mais o enredo.

Elden Ring

Em Elden Ring, da FromSoftware, a exploração funciona como um verdadeiro teste de curiosidade do jogador. O mundo não oferece instruções diretas, apenas pistas visuais como colinas distantes, ruínas isoladas e entradas escondidas no terreno que despertam a vontade de investigar.

Enquanto alguns jogadores seguem apenas os objetivos principais, outros escolhem explorar cada canto do mapa. Como resultado, encontram áreas secretas, masmorras opcionais e chefes que não fazem parte da progressão obrigatória, mas ampliam muito a experiência.

Além disso, fragmentos de história espalhados pelo mundo ajudam a reinterpretar a narrativa principal, tornando cada descoberta mais significativa.

Dark Souls

Em Dark Souls, da FromSoftware, a exploração vai muito além de encontrar itens ou áreas secretas. O próprio design do mundo transmite parte da narrativa, sem depender de explicações diretas.

A estrutura de Lordran é pensada como um mapa interconectado, onde é possível avistar locais importantes desde o início, mesmo sem entender seu significado naquele momento. Além disso, a forma como as áreas se conectam cria uma sensação constante de continuidade e coesão.

Outro ponto importante são os atalhos. Portas e caminhos que se abrem entre regiões distantes ajudam o jogador a perceber como o mundo se organiza, reforçando a ideia de que tudo está ligado.

Super Metroid

Em Super Metroid, da Nintendo, a exploração não é apenas uma mecânica, mas uma linguagem de design que influenciou todo o gênero metroidvania. O jogo ensina o jogador a interpretar o ambiente como um conjunto de pistas visuais.

Ao longo da jornada, paredes com detalhes sutis, inimigos posicionados estrategicamente e áreas aparentemente inacessíveis indicam caminhos futuros. Dessa forma, o próprio cenário funciona como guia, mesmo sem explicações diretas. Além disso, regiões opcionais escondem melhorias e recursos que não são obrigatórios, mas facilitam significativamente o progresso.

Em muitos casos, essas áreas passam despercebidas em uma primeira jogada. Outro destaque está na evolução das habilidades. Ao desbloquear novos movimentos, o jogador revisita locais antigos e descobre passagens antes impossíveis de alcançar.

Castlevania: Symphony of the Night

Em Castlevania: Symphony of the Night, da Konami, a exploração é um dos pilares centrais da experiência e ajudou a consolidar o estilo metroidvania como conhecemos hoje. O jogo apresenta um castelo repleto de segredos, salas ocultas e caminhos opcionais que recompensam a curiosidade do jogador.

Ao longo da progressão, quem explora com atenção encontra itens especiais, áreas alternativas e encontros que ampliam o conteúdo disponível muito além do caminho principal. No entanto, o grande destaque acontece na virada da narrativa.

Em determinado momento, o castelo se revela em uma nova forma, praticamente espelhada, dobrando o tamanho do mundo e abrindo ainda mais possibilidades de exploração. Isso transforma completamente a experiência e surpreende quem chega até ali.

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Enquanto vários títulos modernos apostam em produções gigantes, muitos clássicos seguem entregando experiências mais envolventes e memoráveis. Além disso, diversos desses jogos influenciaram a indústria e continuam servindo de referência anos depois. Não é apenas nostalgia. Em muitos casos, esses títulos ainda oferecem mais criatividade e personalidade do que muito AAA atual.

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Por isso, a República DG reuniu 10 jogos antigos que continuam impressionando e, mesmo após décadas, ainda conseguem superar muitos lançamentos modernos. Alguns nomes são óbvios, outros podem surpreender.

Grand Theft Auto: San Andreas

Muito antes de expansões fragmentadas e conteúdos lançados aos poucos, Grand Theft Auto: San Andreas já mostrava o que era um jogo realmente completo.

Com mundo aberto gigantesco, liberdade para explorar e uma variedade enorme de atividades, o clássico da Rockstar Games entregava uma experiência ambiciosa que marcou época. Além da campanha memorável, o título se destacava pelos sistemas avançados para seu tempo, algo que ainda impressiona.

Portal

Nem sempre um jogo precisa ter dezenas de horas para ser memorável. Portal é a prova disso. Com uma proposta criativa, puzzles inteligentes e uma execução quase impecável, o título da Valve transformou uma ideia simples em um clássico atemporal.

Além disso, sua jogabilidade inovadora e narrativa sutil fizeram o jogo se destacar mesmo entre grandes produções.

Super Metroid

Mesmo décadas após o lançamento, Super Metroid ainda é referência em level design e exploração. Em vez de depender de tutoriais longos ou diálogos constantes, o clássico da Nintendo aposta na descoberta, fazendo o jogador aprender enquanto joga.

Além disso, sua progressão inteligente e ambientação envolvente ajudaram a definir o gênero metroidvania. Cada área incentiva curiosidade e recompensa exploração, algo que muitos jogos modernos acabam simplificando demais.

Chrono Trigger

Poucos RPGs envelheceram tão bem quanto Chrono Trigger. Em vez de alongar a experiência com repetição ou progresso artificial, o clássico aposta em ritmo eficiente, combate dinâmico e uma narrativa que mantém o jogador envolvido do começo ao fim.

Além disso, os múltiplos finais e o sistema de batalhas ajudaram o título da Square a se tornar referência no gênero. Nada parece excessivo, e cada momento contribui para a jornada.

Sonic the Hedgehog

Sonic the Hedgehog se tornou um clássico porque entendeu cedo o valor de uma jogabilidade rápida e responsiva. Cada fase foi construída para manter ritmo, precisão e uma sensação constante de movimento.

Além disso, o título da Sega mostrou como controles fluidos podem tornar uma experiência simples extremamente viciante. Tudo funciona com naturalidade, do design das fases à velocidade que definiu a franquia.

DOOM II

Antes dos shooters cinematográficos dominarem o mercado, Doom II já mostrava a força de uma fórmula baseada em ação pura. Sem excessos, o clássico da id Software apostou em ritmo acelerado, combate intenso e gameplay direto ao ponto.

Além disso, sua proposta continua atual justamente pela simplicidade. Não há sistemas complexos desviando a atenção do essencial: movimentação, estratégia e combate frenético.

Castlevania: Symphony of the Night

Muito antes do termo metroidvania se popularizar, Castlevania: Symphony of the Night já definia o gênero com maestria. O clássico da Konami combinou exploração, progressão inteligente e combate em uma experiência que segue influente até hoje.

Além disso, o jogo se destaca pelo ritmo bem construído, sem conteúdo excessivo ou mecânicas colocadas apenas para prolongar a jornada. Cada nova habilidade abre caminhos e reforça a sensação de descoberta, algo essencial para seu legado.

Half-Life 2

Half-Life 2 mudou a forma como muitos jogos contam histórias. Em vez de interromper a ação para explicar tudo, o clássico da Valve integrou narrativa e gameplay de forma natural, fazendo o mundo evoluir enquanto o jogador participa dele.

Além disso, ambientação, física e level design ajudaram a criar uma experiência imersiva que parecia viva a todo momento. Nada soa excessivo, e justamente essa abordagem tornou o jogo tão marcante.

Dark Souls

Dark Souls se destacou por desafiar uma tendência que domina muitos jogos modernos: conduzir o jogador o tempo inteiro. O clássico da FromSoftware apostou no oposto, valorizando descoberta, risco e aprendizado pela experiência.

Além disso, seu combate estratégico, construção de mundo e progressão sem excessos ajudaram a transformar o jogo em referência para a indústria. Cada vitória exige atenção, e justamente isso torna tudo mais recompensador.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ajudou a definir como exploração e progressão podem andar juntas. Em vez de apostar em um mapa gigantesco sem propósito, o clássico da Nintendo construiu um mundo em que cada área tinha função, personalidade e impacto na jornada.

Além disso, suas dungeons, puzzles e senso de descoberta fizeram do jogo uma referência em design até hoje. Cada avanço parecia recompensador, e isso dava peso real à aventura.

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No entanto, enquanto muitas séries seguiram em frente, outros jogos de PS3 acabaram deixados de lado, mesmo com potencial para continuações. Ainda assim, vários desses títulos seguem vivos na memória dos fãs e poderiam voltar em novos projetos.

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Pensando nisso, a República DG reuniu 15 jogos esquecidos do PS3 que mereciam sequência. Da ação à aventura, a lista destaca títulos que fizeram sucesso, mas nunca tiveram uma nova chance. Confira os games que ainda poderiam retornar.

The Saboteur

Lançado em 2009 e desenvolvido pela Pandemic Studios, The Saboteur apostou em uma proposta diferente ao levar os jogadores para uma Paris ocupada na World War II. No controle de Sean Devlin, a missão era enfrentar forças nazistas em um mundo aberto que misturava exploração, ação e infiltração.

Um dos grandes destaques era seu visual criativo. Áreas dominadas pelos inimigos apareciam sem cor e, conforme missões de sabotagem eram concluídas, os cenários ganhavam vida novamente. Além disso, o jogo combinava parkour, tiroteios e liberdade para cumprir objetivos, algo que chamou atenção na época.

Mesmo elogiado pela proposta e direção artística, o game nunca teve continuação. Isso porque o fechamento da Pandemic Studios pouco antes do lançamento encerrou qualquer plano para sequência, transformando The Saboteur em um cult clássico que muitos fãs ainda gostariam de ver retornar.

Dante’s Inferno

Lançado em 2010 pela Visceral Games, Dante’s Inferno trouxe uma releitura sombria de Divine Comedy, apostando em combates intensos e uma jornada pelos nove círculos do inferno. Inspirado no estilo de jogos de ação da época, o título chamou atenção pela mistura de violência, mitologia e uma direção de arte marcante.

Ao longo da campanha, o game apresentava cenários perturbadores, inimigos criativos e mecânicas que permitiam evoluir habilidades por caminhos ligados à luz ou às trevas. Além disso, a narrativa deixava espaço para expandir a história, especialmente com um desfecho que sugeria uma continuação.

Mesmo com boa recepção entre muitos jogadores e potencial para virar franquia, a sequência nunca aconteceu. Com mudanças de foco dentro da Electronic Arts e o encerramento da Visceral Games anos depois, o jogo acabou ficando como mais um título de PS3 que merecia uma nova chance.

Metal Gear Rising: Revengeance

Lançado em 2013 em parceria entre a Kojima Productions e a PlatinumGames, Metal Gear Rising: Revengeance levou a franquia por um caminho diferente, trocando o foco em furtividade por combates acelerados e cheios de estilo. No comando de Raiden, o jogo apostou em ação intensa e conquistou espaço próprio dentro da série.

Seu grande destaque foi a mecânica de cortes precisos, que permitia atacar inimigos em vários ângulos e deixava as batalhas ainda mais dinâmicas. Além disso, as lutas contra chefes e a trilha sonora ajudaram a criar uma identidade marcante, algo que transformou o game em um dos títulos mais lembrados do PS3.

Mesmo com sucesso entre crítica e público, uma sequência nunca saiu do papel. Ainda que o potencial para continuar fosse enorme, mudanças internas na Konami e a saída de Hideo Kojima acabaram interrompendo qualquer plano para dar continuidade ao projeto.

SSX

O retorno de SSX em 2012 mostrou que a clássica franquia de snowboard ainda tinha muito a oferecer. Desenvolvido pela EA Canada, o jogo modernizou a série ao combinar velocidade, manobras exageradas e desafios em montanhas inspiradas em mapas reais.

Entre os destaques, o modo Deadly Descents trouxe uma proposta diferente ao adicionar perigos naturais durante as corridas, enquanto o tradicional estilo arcade da franquia manteve a identidade que consagrou a série. Além disso, a jogabilidade fluida e recursos online ajudaram o título a conquistar elogios de fãs e crítica.

Mesmo com boa recepção e potencial para novos jogos, SSX acabou sem continuação. Com a queda de popularidade dos games de esportes radicais e a mudança de foco da Electronic Arts para outras franquias, a série foi deixada de lado, tornando-se mais um nome do PS3 que merecia voltar.

Blur

Lançado em 2010 pela Bizarre Creations e pela Activision, Blur apostou em uma mistura criativa entre corrida realista e batalhas no estilo arcade. O diferencial estava justamente em unir carros licenciados com disputas cheias de poderes, algo que deu identidade própria ao jogo.

Além da ação intensa nas pistas, o multiplayer foi outro ponto forte, especialmente para partidas online e jogatina local, algo muito valorizado no PlayStation 3. Por isso, muitos fãs ainda lembram do game como um dos títulos de corrida mais subestimados da geração.

No entanto, o lançamento em meio a fortes concorrentes acabou prejudicando seu desempenho. Como resultado, o estúdio foi fechado poucos meses depois, encerrando qualquer chance de continuação. Assim, Blur virou mais um jogo de PS3 que merecia sequência, mas acabou esquecido.

Vanquish

Lançado pela PlatinumGames, Vanquish se destacou no PlayStation 3 ao levar jogos de tiro para um ritmo muito mais acelerado. Em vez do estilo tradicional do gênero, o game apostou em mobilidade, combates intensos e ação quase constante.

O grande diferencial estava na jogabilidade veloz, com deslizamentos em alta velocidade, confrontos frenéticos e mecânicas que incentivavam uma postura mais ofensiva. Além disso, o visual futurista e a direção de Shinji Mikami ajudaram o título a ganhar status cult entre fãs de ação.

Mesmo elogiado por inovar no gênero, o jogo nunca recebeu continuação. Embora tivesse potencial para virar franquia, vendas abaixo do esperado e a falta de interesse da Sega em investir em uma sequência acabaram deixando Vanquish como mais um clássico do PS3 sem retorno.

Remember Me

Lançado pela Capcom e desenvolvido pela Dontnod Entertainment, Remember Me trouxe uma proposta original ao misturar ação com ficção científica em uma futurista Neo-Paris. No PlayStation 3, o jogo chamou atenção principalmente por suas ideias criativas.

Seu maior destaque foi a mecânica de alterar memórias, que dava um toque diferente à narrativa e ajudava o título a se destacar entre outros jogos da geração. Além disso, o visual marcante, a ambientação cyberpunk e o sistema de combate fizeram o game conquistar muitos fãs ao longo dos anos.

No entanto, apesar do potencial para virar franquia, uma sequência nunca aconteceu. Parte disso se deve ao lançamento em um período competitivo e também à mudança de foco da desenvolvedora, que seguiu por outro caminho. Por isso, Remember Me continua sendo um dos jogos de PS3 que mereciam uma nova chance.

Sleeping Dogs

Lançado pela Square Enix, Sleeping Dogs se tornou um dos jogos mais elogiados do PlayStation 3 ao misturar mundo aberto, ação e uma narrativa policial envolvente. Ambientado em Hong Kong, o título chamou atenção por fugir do padrão de outros games do gênero.

Enquanto muitos focavam em tiroteios, Sleeping Dogs apostou forte no combate corpo a corpo inspirado em filmes de artes marciais, o que deu personalidade ao jogo. Além disso, perseguições, missões variadas e uma história marcante ajudaram a criar uma base fiel de fãs.

Mesmo com boa recepção e potencial para se tornar franquia, a sequência nunca saiu do papel. Apesar de planos para continuar a série, decisões da publicadora e projetos que não avançaram acabaram encerrando esse caminho. Por isso, Sleeping Dogs segue como um dos jogos de PS3 que mais mereciam continuação.

Heavenly Sword

Entre os primeiros destaques do PlayStation 3, Heavenly Sword chamou atenção por mostrar o potencial do console logo no início da geração. Desenvolvido pela Ninja Theory, o jogo combinava combates intensos, narrativa cinematográfica e uma protagonista que marcou muitos jogadores.

Um dos pontos fortes estava na variedade do combate, com estilos diferentes de luta e sequências de ação que ajudavam a dar ritmo ao game. Além disso, a apresentação visual e a performance de Andy Serkis elevaram a experiência e fizeram do título um dos exclusivos mais lembrados do PS3.

Apesar do reconhecimento e do potencial para virar série, a continuação nunca aconteceu. Embora uma sequência tenha sido cogitada, mudanças de prioridade da Sony fizeram o projeto ser deixado de lado. Assim, Heavenly Sword virou outro clássico que merecia retornar.

Enslaved: Odyssey to the West

Lançado pela Bandai Namco Entertainment e desenvolvido pela Ninja Theory, Enslaved: Odyssey to the West é um daqueles jogos de PlayStation 3 que ganharam status cult com o tempo. Misturando ação, exploração e narrativa, o título chamou atenção pelo foco na relação entre seus protagonistas.

Enquanto muitos games da época priorizavam apenas combate, Enslaved apostou também no desenvolvimento dos personagens, algo que ajudou a criar uma experiência mais envolvente. Além disso, a ambientação pós-apocalíptica e a variedade da jogabilidade fizeram o título conquistar fãs mesmo sem grande sucesso comercial.

No entanto, vendas abaixo do esperado impediram a criação de uma franquia. Embora existissem planos para continuar a história, o projeto acabou não avançando. Por isso, até hoje Enslaved é lembrado como um dos jogos esquecidos do PS3 que mais mereciam sequência.

Puppeteer

Entre os jogos mais criativos do PlayStation 3, Puppeteer é um daqueles títulos que muitos consideram subestimados. Desenvolvido pela Japan Studio, o game apostou em uma proposta diferente ao transformar toda a aventura em um grande espetáculo teatral.

Seu visual inspirado em palco, com cenários mudando como uma peça em andamento, deu identidade única ao jogo. Além disso, mecânicas criativas e a forte pegada de plataforma fizeram Puppeteer se destacar entre os exclusivos do console, conquistando elogios pela originalidade.

No entanto, apesar da boa recepção, o jogo acabou ofuscado pelo lançamento do PlayStation 4 e perdeu espaço em meio à chegada da nova geração. Como resultado, nunca recebeu continuação. Por isso, Puppeteer segue lembrado como um dos jogos de PS3 esquecidos que mais mereciam uma sequência.

PlayStation All-Stars Battle Royale

A tentativa da Sony de criar seu próprio jogo de luta reuniu alguns dos personagens mais icônicos do PlayStation 3 em PlayStation All-Stars Battle Royale. Com foco em batalhas caóticas e um elenco de peso, o título tinha tudo para se tornar uma franquia duradoura.

Além do crossover entre diferentes universos, o game buscou se diferenciar com mecânicas próprias, apostando em combates mais estratégicos para definir as vitórias. Por isso, muitos jogadores enxergaram potencial para a série crescer com novos personagens e sequências.

No entanto, apesar das boas ideias e da recepção positiva de parte do público, o jogo não teve o sucesso esperado. Críticas ao elenco inicial e decisões internas após o lançamento acabaram interrompendo futuros planos. Assim, PlayStation All-Stars Battle Royale se tornou mais um jogo de PS3 que merecia uma continuação e acabou esquecido.

Folklore

Entre os jogos mais diferentes do PlayStation 3, Folklore se destacou por misturar ação, RPG e uma atmosfera sombria pouco comum na geração. Desenvolvido pela Game Republic, o título chamou atenção pela ambientação inspirada em fantasia e mistério.

Além da narrativa envolvente, o jogo ficou marcado por mecânicas criativas e pelo uso dos recursos do controle, algo que ajudou a dar identidade própria à experiência. Enquanto outros RPGs seguiam fórmulas mais tradicionais, Folklore apostou em ideias originais e, por isso, ganhou status cult entre fãs do console.

No entanto, vendas abaixo do esperado e a falta de maior divulgação impediram que a franquia avançasse. Com o encerramento do estúdio anos depois, qualquer chance de sequência desapareceu. Assim, Folklore segue como um dos jogos esquecidos do PS3 que mereciam voltar.

Brutal Legend

Poucos jogos do PlayStation 3 tiveram tanta personalidade quanto Brütal Legend. Desenvolvido pela Double Fine Productions, o título misturou ação, mundo aberto e referências ao heavy metal em uma aventura que ganhou status cult com o tempo.

Além do visual inspirado na cultura do metal, o game se destacou pela trilha sonora marcante e pela presença de Jack Black no papel principal. Enquanto muitos jogos apostavam em fórmulas conhecidas, Brütal Legend tentou algo diferente, combinando combate com elementos estratégicos e uma identidade única.

No entanto, apesar dos elogios e do potencial para virar franquia, a sequência nunca aconteceu. Mudanças de rumo e questões comerciais acabaram travando novos planos. Por isso, até hoje o título é lembrado como um dos jogos esquecidos de PS3 que mais mereciam continuação.

Modnation Racers

Entre os jogos de corrida do PlayStation 3, ModNation Racers tentou ir além das disputas tradicionais ao unir velocidade e criatividade. Desenvolvido pela United Front Games, o título chamou atenção por combinar corridas estilo kart com forte foco em personalização.

Seu maior diferencial estava justamente na liberdade para criar personagens, veículos e pistas, algo que ajudou o jogo a conquistar uma comunidade fiel. Além disso, o conceito de compartilhar criações online fazia ModNation Racers parecer à frente do seu tempo, o que reforça por que muitos o consideram um clássico esquecido do PS3.

No entanto, apesar das boas ideias e da recepção positiva, a franquia perdeu espaço com mudanças de estratégia da Sony e nunca recebeu uma sequência direta. Assim, o game segue como mais um jogo de PS3 que merecia voltar.

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A promessa da desenvolvedora é entregar a experiência mais autêntica e imersiva da série até o momento. O título apostará fortemente em uma jogabilidade realista, oferecendo opções acessíveis para novatos e profundidade mecânica para os veteranos do esporte.

Gráficos de nova geração com Unreal Engine

Desenvolvido com o poder gráfico da Unreal Engine, PRO SPIRIT 2026 promete recriar fielmente a atmosfera e a tensão dos estádios ao vivo. Os jogadores poderão notar a física aprimorada da bola, animações detalhadas e complexas dos atletas, torcidas vibrantes e um sistema de comentários dinâmicos durante os confrontos.

Para os fãs da liga profissional de beisebol do Japão, o título contará com estatísticas 100% atualizadas. O elenco reflete a realidade do esporte, incluindo desde os novatos recém-saídos do draft até o retorno de jogadores experientes e grandes contratações internacionais.

A imersão do Modo Temporada e o “Draft Ativo”

Para quem gosta do aspecto de gerenciamento, o Modo Temporada é o grande destaque. Nele, o jogador assume a gestão de um clube durante um ano inteiro, lidando com decisões táticas, administração de elenco e estratégias de campo para buscar o título.

A grande novidade desta edição é a implementação do sistema de Draft Ativo. Criada para movimentar o mercado e revitalizar os times, a mecânica exige que todos os clubes transfiram, ao final da temporada, pelo menos um atleta que teve baixo tempo de campo. Isso permite que as equipes se reformulem constantemente e busquem novos talentos para o ano seguinte.

Bônus de pré-venda: Shohei Ohtani

Um dos maiores atrativos para quem adquirir eBaseball: PRO SPIRIT 2026 de forma antecipada é o bônus exclusivo. Os jogadores que comprarem o título na pré-venda vão desbloquear imediatamente a versão SAMURAI JAPAN 2026 do astro Shohei Ohtani, um dos maiores fenômenos do beisebol mundial na atualidade.

Todos os modos de jogo confirmados

Além de partidas rápidas de exibição, o novo título da Konami chega recheado de atividades, incluindo desafios focados em home runs e progressão de carreira. Confira a lista completa de modos disponíveis no lançamento:

• Jogos de Exibição
• Modo Espíritos
• Modo Temporada
• Modo Astros
• Hakkyu No Kiseki
• Campeonato ao Vivo
• Cenário ao Vivo
• Grand Prix
• Derby de Home Runs
• Treinamento e Tutoriais
• Edição de Equipe e Compartilhamento de Edição
• Estatísticas de jogadores
• Loja Prospi e Configurações Gerais

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Nos últimos anos, a PlayStation tem concentrado os States entre os meses de abril ou maio, logo, a afirmação faz sentido. Outro aspecto que ajuda a acreditar no rumor é que os títulos da PlayStation Plus Extra de Abril ainda não foram revelados e o evento pode ser um ótimo palco para isso.

Agora, puramente pela brincadeira da coisa, irei falar sobre os possíveis jogos que podem ser apresentados no evento, elaborando, claro, os motivos que me fazem pensar que tal jogo será apresentado.

O que esperar do State of Play de abril (2026)?

Judas

Faz bastante tempo que vimos uma atualização sobre Judas. No PlayStation Blog, o último update foi em 31 de janeiro, com o trailer de história do game.

Comumente, dentro da estratégia de marketing dos jogos, o lançamento não costuma ser tão distante após o trailer de história ser divulgado. Por exemplo, Saros teve seu trailer de história divulgado no dia 12 de dezembro de 2025 e o lançamento acontece em 30 de abril de 2026, um gap de 4 meses apenas.

Cyberpunk 2077 teve seu trailer de história divulgado em 25 de junho de 2020 e o lançamento aconteceu em 20 de dezembro de 2020, um gap de um pouco menos de 6 meses.

Isso tudo me leva a crer que o lançamento de Judas está mais perto do que achávamos, podendo chegar entre Junho e Agosto. A presença do jogo em um State of Play também pode ser indicada pela frequência em que jogos da Take-Two são adicionados na PlayStation Plus, evidenciando uma grande proximidade entre as duas empresas.

Control Resonant

A campanha promocional de Control Resonant está bem forte, com o game recebendo vários trailers e até previews hands-off, o que me leva a crer que seu lançamento não está tão distante. A própria Remedy sugeriu que podemos receber uma data em breve:

Armatus

Armatus é um looter shooter da Counterplay Games, o mesmo estúdio que criou Godfall, um dos jogos de lançamento do PlayStation 5. Além dessa conexão prévia, o game está sendo publicado pela Fictions Inc.

A publisher, que chegou chegando no mercado e assegurando grandes jogos, tem Greg Rice em seu quadro de executivos. Greg Rice era um executivo de alto escalão na PlayStation. Um dos títulos publicados pela Fictions é Beast of Reincarnation, o próximo jogo da Game Freak que teve data de lançamento revelada no State of Play mais recente.

Expansão de The Witcher 3

Rumores apontam que uma expansão de The Witcher 3 está sendo produzida pela Fool’s Theory, o estúdio que está fazendo o remake do primeiro jogo. A expansão supostamente vai servir como uma “ponte conectora” entre os jogos 3 e 4.

Bom, caso a expansão de fato exista, o anúncio em abril posicionaria bem o conteúdo para chegar a tempo do aniversário do jogo. The Witcher 3 foi lançado em 19 de maio de 2015. Seria épico jogar uma expansão final 11 anos depois.

Assassin’s Creed Black Flag Remake

Além do rumor sobre o State of Play, um outro rumor surgiu no horizonte alegando que o remake de Black Flag será apresentado oficialmente no dia… 16 de abril. Pois é, a suposta data do State of Play. Resta saber se o game aparecerá no evento ou se vai ser um anúncio individual da Ubisoft.

Bandai Namco

No State of Play de fevereiro vimos uma grande reaproximação da PlayStation com o Japão e vários games da Konami foram destacados. Acredito que isso pode acontecer mas agora com a Bandai Namco. A publisher tem um grande rol de lançamentos a caminho, como um novo Sword Art, Blood of Dawnwalker e Ace Combat 8. Acredito que um ou mais desses projetos podem dar as caras!

Phantom Blade Zero

Phantom Blade Zero tem lançamento marcado para setembro, contudo, o jogo sumiu das redes sociais tem uns meses. Um novo vídeo pode servir como pontapé da campanha de marketing até a chegada do dia 9 de setembro.

Expansão de Dragon’s Dogma 2

Em 22 de março de 2026, Dragon’s Dogma 2 fez 2 anos de lançado. Para celebrar, a Capcom publicou uma imagem aparentemente inocente. Contudo, os fãs rapidamente acharam uma figura enigmática de costas na imagem, com roupas e um penteado que ainda não existem no game. Isso foi o suficiente para incendiar a esperança da comunidade por uma expansão.

Novo trailer de 007: First Light

Surpreendentemente, a PlayStation anunciou um DualSense temático de 007: First Light nessa semana, logo, apostar na presença do jogo em um novo State of Play é como chover no molhado. A PS deve estar apostando muitas fichas de que o título terá um lançamento comercial gigantesco.

Trailer de Marvel’s Wolverine e abertura da pré-venda

Ontem (9) a Amazon Brasil abriu a pré-venda da mídia física de Marvel’s Wolverine para, minutos depois, parar com as vendas. Isso reforça que o jogo deve ganhar um novo trailer ou post no blog comunicando o começo das vendas.

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Darwin’s Paradox, desenvolvido pela ZDT Studios, é a mais nova e ousada aposta da empresa. Esqueça tudo que você viu nas outras franquias: aqui, a ideia é algo completamente fora da caixinha, onde absurdos e exageros se misturam em uma experiência de plataforma surpreendentemente divertida.

E se você é fã desse tipo de jogo baseado em precisão e em muitas coisas acontecendo na tela… Bom, talvez a aventura de um pouco que foi tirado a força de seu lar seja exatamente o que você precisa.

Longe de casa

A história de Darwin’s Paradox é bem boba. Basicamente, você assume o papel de um polvo que tá de boa brincando com o colega no oceano, até que chega do nada uma nave espacial e te abduz, junto do colega e de varias outras coisas que tão por perto.

Daí, você aparece em um mega complexo industrial supostamente alienígena. Quer dizer, supostamente não, alienígena mesmo, que pretende te transformar em comida pra uma grande rede de alimentos marinhos. Então não resta outra opção: o polvo precisa escapar de lá com vida, enquanto é perseguido por ratos, cozinheiros, captores, peixes gigantes e ate mesmo uma gaivota maluca.

Darwin’s Paradox é um jogo de aventura e plataformas com abordagem cinematográfica. Enquanto seus visuais lembram muito as animações da Disney, com cenas em 3D e um altíssimo nível de profundidade ambiental, o gameplay não foge muito das coisas que você conhece: algo que Bionic Bay fez ao reduzir as frustrações do Super Meat Boy.

Dessa forma, fica claro que a ideia do jogo funciona diante de precisão e quebra-cabeças. Ao longo de pouco mais de 4h, você deve passar por alguns capítulos narrativos e diversos mapas únicos, resolvendo questões que envolvem desde a fuga de captores até a sobrevivência em locais repletos de armadilhas.

Aqui não vemos nada muito fora do normal. Os quebra-cabeças envolvem empurrar caixas, descobrir passagens secretas, ativar botões no momento certo e mais, enquanto as armadilhas vão desde espinhos a elementos da natureza, como fogo, raio e outros. Porem, é nas mecânicas de jogo onde Darwin’s Paradox realmente brilha.

Polvo esperto

No jogo, o polvo consegue escalar qualquer superfície, permitindo que você busque segredos, rotas alternativas e caminhos pra escapar das mais diversas situações. O movimento dele, alias, é muito daora. Pense numa coisa divertida e satisfatória é andar com esse polvo por tubulações e descobrir como avançar, às vezes, de uma forma que você nunca pensaria.

Além disso, ele nada em águas “nadáveis”, digamos assim, ou seja, nada de tentar a sorte em poços contaminados. Ele também se impregna de radioatividade pra assustar ratos, algo que o deixa escorregadio e o impede, por exemplo, de escalar paredes ou se grudar. Há também um recurso de atirar tinta em locais que você consegue determinar, mas de duas formas distintas.

Dentro da água, sua tinta vira um jato que o esconde dos inimigos. Por alguns segundos, você pode atravessar o fluxo e ficar invisível pra quem for, ate mesmo pra câmeras e maquinas que rastreiam teu movimento por meio de feixes de luz. Já fora d’água, sua tinta vira um tiro e consegue acertar objetos de interesse, como latas, desabilitar caixas de eletricidade e mais.

Darwin também corre, mas apenas no oceano por meio de um dash, e pula. No geral, esses fundamentos são simples, mas muito bem feitos, e conversam bem com um jogo que busca, a todo instante, a objetividade. Há apenas algumas cenas animadas, por exemplo, e elas são muito bonitas, apesar de haver quedas de FPS pontuais devido a grande quantidade de informação.

Design dos mapas e gameplay desafiador

Já o design dos mapas é bem interessante, apesar de explorar pouco um mundo mais exterior, nesse sentido. Assim, nem sempre fica tão claro onde o polvo tá ou qual o sentido de tudo aquilo estar ali, dando a impressão de que apenas são áreas genéricas de esgoto e tudo mais colocadas dentro de Darwin’s Paradox pra dar volume.

Mas se prepare pra morrer muito. Nem de longe o jogo é tão complexo quanto Bionic Bay e não há sistemas de combate aqui, mas as armadilhas frustram em alguns momentos. Nada que umas tentativas não resolvam, porém os tempos de carregamento poderiam ser ligeiramente menores, visto que o jogo tem esse conceito de tentativa e erro em quase toda a campanha.

A precisão não é tão exigente assim e não há nada que te trave em termos de parar pra pensar. Mas alguns takes de câmera poderiam ser mais simples, pois as vezes a perspectiva mais atrapalha do que ajuda. Essas questões não são frequentes, mas como a ideia do jogo é essa de plataformas, o ideal é fazer o impossível pra não tornar a jogabilidade tão estressante.

Universo curioso e belíssimo

O mundo de Darwin’s Paradox, por sinal, é curioso e bem feito em termos visuais. Há diversas referencias à indústria e ao mercado gastronômico, críticas sociais a exploração animal, especialmente dos mares, e colecionáveis pontuais com alguns easter eggs bem daora e com mais informações de lore, totalizando 20 espalhados pelo jogo. E caso você perca algo, tem uma seleção de capítulos, então não existem troféus perdíveis.

Tecnicamente, o jogo é muito caprichado. Os efeitos visuais estão muito bonitos e nem de longe destoam dessa estética mais cinematográfica. Ácido, efeitos dentro do mar, com um desfoque muito interessante em comparação com a superfície, eletricidade, fogo e tudo mais… Tudo realmente tá bem caprichado e se dá muito bem com os excelentes efeitos de partícula, sombras e reflexos.

Em relação ao som, o jogo tem uma trilha sonora bem Scooby Doo, dando aquela sensação de desenhos antigos onde havia muito desajeitamento, confusões e desespero, mas de uma forma mais cômica. O jogo, aliás, tem muito alívio cômico, principalmente quando colocam frente a frente a persistente gaivota e o polvo.

Darwin’s Paradox é diversão garantida

No geral, Darwin’s Paradox é decente no que se propõe. Apesar de simples e muito curto, sua apresentação visual dispensa comentários e merece muitos elogios. Um belo trabalho de animação geral que o coloca na prateleira dos grandes projetos inspirados em animações em 3D, como Kena.

A jogabilidade é acessível, as plataformas são equilibradas e os quebra-cabeças não exigem quebrar a cabeça demais. Porém, o mundo poderia ser mais ousado e a historia poderia ser mais rica por meio de CGIs.

É um bom ar fresco da Konami, aproveitando esse intervalo aí sem grandes lançamentos de suas principais franquias. E principalmente, Darwin’s Paradox é um jogo divertido. Com certeza quem pegar ele vai gostar bastante por tar experimentando algo genuinamente agradável, leve e que não vai te esquentar tanto.

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