Confira o trailer da data:

Sobre Before I Go

O mundo está velho e doente. Uma aflição sinistra deixou toda alma viva fraca, aterrorizada e impotente diante do desespero. Porém, essa infestação paralisante deixou a inocência de uma criança intacta. Perdido no limbo, uma jornada de outro mundo aguarda por você. Encontre respostas. Enfrente o seu maior medo. Confronte a realidade.

BEFORE I GO retrata uma reflexão contemplativa sobre a existência e a natureza transitória da vida. Perca-se neste conto enigmático. Na adversidade, encontre seu caminho para a libertação e a paz.

BEFORE I GO é um desafiador jogo de ação e plataforma em progressão lateral (side-scrolling) que destila o gênero clássico até os seus aspectos mais adorados, satisfazendo tanto os amantes de plataformas clássicas (old-school) quanto os entusiastas de mecânicas inovadoras.

Recursos principais

• Explore um mundo elaborado e não linear, mergulhe em um universo onírico.
• Supere seções de plataforma intensas e meticulosamente criadas.
• Resista a abominações parasitárias implacáveis.
• Assimile habilidades poderosas e ágeis, afie suas aptidões, aperfeiçoe a rapidez de suas ações.
• Domine controles intuitivos, responsivos e diligentemente ajustados.

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A sequência temática do primeiro Grime (2021) desenvolvida pela Clover Bite e publicada pela Kwalee amplia ideias do primeiro jogo e traz sistemas próprios para se destacar dentro do gênero.

Depois de cerca de 20 horas de gameplay para a produção desta review de Grime 2, dá pra perceber que o game tem identidade. Ele não tenta ser apenas mais um metroidvania, mas também não escapa de alguns problemas que acabam impactando a experiência, principalmente no equilíbrio.

• Preview de Grime 2, uma sequência feita do jeito certo

Quer saber tudo o que o título têm para oferecer?! Fica comigo nesta review de Grime 2:

Uma narrativa que se constrói aos poucos

A história segue um caminho semelhante ao que já vimos no primeiro jogo. Você controla uma criatura sem forma, capaz de absorver outras criaturas e utilizar essas formas ao longo da jornada. É uma proposta interessante e que conversa diretamente com a própria identidade do jogo.

A narrativa não é direta. Ela aparece principalmente por meio de diálogos com NPCs e descrições de equipamentos, algo que lembra bastante a forma como a FromSoftware constrói seus mundos. Os personagens falam em uma linguagem própria, mas todos os textos estão localizados em português, o que facilita acompanhar o que está acontecendo.

Ainda assim, é um tipo de história que exige atenção. Não espere explicações claras ou um roteiro que te guie o tempo inteiro. Ela vai se formando conforme você avança, e cabe ao jogador conectar os pontos.

No fim, funciona. Não é o principal atrativo, mas também não fica de lado. Está ali para quem quiser se aprofundar.

Combate cadenciado e os Moldes

Grime 2 segue um caminho diferente de outros metroidvanias mais rápidos, como Prince of Persia: The Lost Crown. O ritmo aqui é mais controlado, como em Mandragora, sem botão de corrida e com um foco maior em leitura de inimigos e posicionamento.

O grande destaque está no sistema de moldes. Durante o combate, muitos inimigos possuem uma barra específica que, ao ser quebrada, permite que você absorva habilidades daquele tipo de criatura. Esse processo não é imediato para uso permanente, o que incentiva repetir o enfrentamento contra determinados inimigos até dominar aquele molde.

Isso cria uma dinâmica interessante. Aos poucos, você monta um conjunto de habilidades que muda completamente a forma de jogar. Dá pra focar mais em defesa, usar parry com mais eficiência, criar armadilhas ou partir para um estilo mais agressivo.

Os moldes em Grime 2 se dividem basicamente em dois tipos. Os que você ganha ao enfrentar inimigos várias vezes precisam ser carregados durante o combate, então fazem parte direta da sua estratégia no momento da luta.

Já os moldes de itens funcionam de outra forma: são habilidades diferentes, que ficam sempre disponíveis, mas com usos limitados. Elas se recarregam nos pontos de descanso, chamados de Sucedâneos e, conforme você encontra mais desses itens escondidos pelo mapa, aumenta também a quantidade de vezes que pode utilizá-las antes de precisar recarregar.

Use o cenário como arma

Outro ponto que funciona bem é a interação com o cenário. Em vários momentos, o ambiente deixa de ser apenas pano de fundo e passa a fazer parte do combate. Empurrar inimigos contra espinhos, derrubar estruturas ou usar elementos do mapa a seu favor faz diferença real nas lutas.Mas, tome cuidado, o inimigo também usa o ambiente ao seu favor.

Esse conjunto de ideias dá personalidade ao combate e mantém o jogo interessante ao longo das horas.

Progressão que mistura boas ideias com falta de impacto

Grime 2 traz um sistema completo de evolução, como Vida, Força, Destreza, Divergência e Flexibilidade. É possível alternar entre armas mais pesadas, que causam mais dano, e opções mais rápidas ou de longo alcance, criando diferentes abordagens para o combate.

Cada arma escalona com um certo tipo de atributo, o Machado, por exemplo, você precisa ter uma quantidade “X” de força para usá-lo e assim por diante.

As armaduras também têm seu papel, principalmente quando você decide montar conjuntos completos, já que isso libera bônus específicos. Essa parte incentiva experimentar e pensar na build de forma mais estratégica.

Além disso, o jogo trabalha com recursos como o Átrio, usado como moeda, e materiais específicos para melhorias. As armas evoluem com itens próprios chamados de Raiz Sangrenta, enquanto as armaduras são melhoradas com Fios. Esses itens são encontrados escondidos pelo cenários ou comprados com NPC’s.

A mecânica de Fôlego, por exemplo, substitui a cura tradicional. Você precisa atacar e derrotar inimigos para encher essa barra e, só então, recuperar vida com o R2 no PlayStation. Isso mantém o jogador ativo o tempo todo e evita um ritmo mais passivo.

Também existe a barra de Ímpeto, que funciona como estamina, mas com um detalhe importante: existe um ponto ideal onde o dano é maior. Saber controlar isso durante o combate faz bastante diferença, principalmente contra inimigos mais fortes.

O problema aparece quando falamos dos atributos básicos. Evoluir força e vida não traz uma sensação clara de progresso. Mesmo investindo nesses pontos, o impacto no gameplay é pequeno, o que enfraquece o senso de evolução ao longo da jornada.

Um pico de dificuldade absurdo

Existem dois tipos de modo de dificuldade aqui: o modo Padrão, o qual fechei o título e o modo História, o qual possui um nível menor de desafio.

A dificuldade de Grime 2 começa de forma equilibrada. Você morre, aprende padrões e segue em frente. Esse ciclo funciona bem nas primeiras horas.

O problema é quando o jogo decide aumentar esse nível de desafio de forma “maluca”. Existe um momento específico da campanha em que a dificuldade sobe de maneira considerável, especialmente em áreas mais avançadas do mapa.

A partir daí, o jogador enfrenta grupos de inimigos com padrões mais exigentes, cenários que exigem muita precisão de plataforma, usando várias habilidades ao mesmo tempo. Tudo isso enquanto o dano recebido continua alto, mesmo com o personagem evoluído.

A ausência de um atributo de defesa pesa bastante nesse ponto. Não importa quanto você invista em vida, alguns inimigos ainda conseguem eliminar o personagem em poucos golpes.

Isso não torna o jogo inviável, mas muda completamente o ritmo. O que antes era aprendizado passa a exigir precisão absurda, o que pode afastar quem não está buscando esse nível de desafio.

Exploração consistente dentro do gênero

Mesmo com esses problemas, a estrutura de metroidvania funciona bem. O jogo libera habilidades aos poucos e incentiva revisitar áreas antigas, algo essencial para o gênero.

A possibilidade de marcar pontos no mapa ajuda bastante na organização da exploração. Sempre que você encontra um caminho bloqueado, dá pra sinalizar e voltar depois com novas habilidades.

Os trechos de plataforma seguem a mesma linha do restante do jogo: exigentes, mas recompensadores. Existem momentos em que você precisa combinar várias habilidades para avançar, e quando tudo encaixa, a sensação de progresso é muito boa.

Alguns ajustes melhorariam a exploração

A exploração em Grime 2 funciona bem dentro da proposta do gênero, mas traz algumas decisões que acabam atrapalhando o fluxo do jogador, principalmente nas áreas mais avançadas.

O principal problema está na forma como a viagem rápida é liberada. Encontrar um Sucedâneo não é suficiente para ativar o fast travel naquele ponto. Para isso, ainda é necessário descobrir estruturas específicas no mapa que liberam a visualização da área. Só depois disso o deslocamento rápido fica disponível.

Na prática, isso quebra o ritmo. Em mapas que já são difíceis por natureza, você avança, encontra o ponto de descanso, mas ainda não pode usá-lo como referência de viagem. Se precisar sair dali para melhorar equipamentos ou reorganizar a build, vai ter que retornar por outro ponto mais distante e refazer parte do caminho depois.

Outro detalhe que pesa é a distribuição dos NPCs. Eles ficam espalhados entre diferentes cidades e nem sempre próximos dos pontos de viagem rápida. Como o jogo tem um ritmo mais cadenciado, esse vai e volta constante acaba ficando mais cansativo do que deveria.

Centralizar melhor esses NPCs ou aproximá-los dos pontos de viagem rápida já ajudaria bastante. Da mesma forma, liberar o fast travel assim que o jogador encontra um sucedâneo tornaria a progressão mais fluida, sem diminuir o desafio do jogo em si.

Um dos visuais mais marcantes do gênero

Se tem algo que chama atenção em Grime 2 desde o início é o visual. O jogo não busca realismo, mas compensa isso com uma direção artística muito forte.

Os cenários são variados, criativos e cheios de identidade. Em vários momentos, o jogo desacelera naturalmente só para que você observe o ambiente. Existem transições bem construídas entre áreas, principalmente quando o cenário se abre após um trecho mais fechado.

Tecnicamente, o desempenho se mantém estável. Pequenas quedas podem acontecer em transições, mas nada que comprometa a experiência de forma relevante. Durante toda a jogatina, também não surgem problemas de bugs que atrapalhem a progressão.

Trilha sonora competente, mas nem sempre alinhada

A trilha sonora é agradável e funciona bem na maior parte do tempo. O problema aparece em alguns momentos específicos, quando o tipo de música não combina com o que está acontecendo na tela.

Existem áreas com muitos inimigos e desafios mais exigentes em que a trilha mantém um tom mais calmo. Isso não chega a atrapalhar diretamente, mas causa uma leve desconexão.

Já os efeitos sonoros cumprem bem seu papel e ajudam no feedback das ações durante o combate.

Review de Grime 2 – Vale a pena?

Finalizo esta review de Grime 2 cravando que ele é um jogo com boas ideias e identidade própria dentro do gênero. O sistema de moldes, o uso do cenário como arma, mostram um cuidado em oferecer algo além do básico.

Por outro lado, o equilíbrio da dificuldade e a progressão de atributos acabam limitando um pouco a experiência. Em alguns momentos, o jogo exige mais do que entrega em termos de evolução do personagem.

Ainda assim, para quem gosta de metroidvanias mais desafiadores e com foco em um combate mais cadenciado, ele entrega uma experiência muito divertida.

Para quem busca os 100%, o game pode chegar as 25 horas de duração, com facilidade. Eu fechei em 20 horas e não fiz o mapa por completo. Se você gostou do primeiro Grime, lá de 2021, vai adorar esse aqui, sem sombra de dúvidas.

Grime 2 chega para PlayStation 5, Xbox Series e PC no dia 31 de março de 2026.

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Damon and Baby é exatamente isso. Em meio a tantos jogos grandes, cheios de orçamento e ambição — como Crimson Desert e Resident Evil Requiem — ele vai na direção oposta. É menor, mais direto, sem querer competir em escala. E talvez por isso funcione tão bem.

É aquele game que te prende e você não ver a hora passar. Não porque ele é perfeito — porque não é — mas porque ele acerta em algo que muita gente esquece: ele é divertido de jogar.

Damon and Baby é um jogo de ação e aventura com aquele estilo clássico de dois analógicos, onde você se movimenta com um e mira com o outro. Esse tipo de controle, conhecido como twin-stick shooter, dá uma liberdade muito grande no combate, permitindo atacar em qualquer direção sem travar o movimento.

O título chega no dia 25 de março de 2026 para PS5, PS4, Nintendo Switch e PC. Esta análise foi feita no PlayStation 5 base. Portanto, sem mais enrolação, vem saber tudo sobre o game nesta review de Damon and Baby.

Uma história simples, mas que segura você até o final

A narrativa é direta: você controla Damon, um rei demônio que quer subir de categoria no inferno, até chegar ao posto de Lorde Supremo, no entanto, ele recebe a missão de proteger um bebê misterioso e, para piorar, ele é proibido de se afastar da criança e ela não pode sequer adquirir maldade ou angústia em seu coração

A partir daí, o jogo começa a brincar com a ideia de bem e mal de um jeito interessante.

Nesse mundo, demônios não são necessariamente vistos como vilões. Em alguns momentos, pessoas fogem ao ver o personagem, mas em outros, a reação é completamente oposta. Tem até situações em que o próprio Damon estranha como, em outros mundos, ele seria tratado como algo ruim.

Esse contraste dá personalidade à narrativa. Não é uma história complexa, nem cheia de reviravoltas, mas funciona bem dentro da proposta. O mistério em torno do bebê é o que te puxa pra frente, e mesmo sem grandes surpresas, você quer entender o que está acontecendo e quem é aquela criança e quais os motivos que levam várias entidades a quererem pegá-la.

Você encontrará muitos NPC’s pelo meio do caminho, como lojistas, demônios aliados, entidades inimigas, cozinheira, samurais e muito mais. No total, são mais de 130 personagens e inimigos.

O único ponto que pesa um pouco é o humor. O jogo possui algumas piadas e trocadilhos, principalmente nas falas do protagonista, e nem sempre isso encaixa bem. Em alguns momentos, quebra um pouco o clima, como se insistisse em ser mais leve do que precisava. Não chega a incomodar o tempo todo, mas dá a sensação de que poderia ter sido mais equilibrado.

A gameplay é o grande acerto, mesmo com alguns tropeços

Se tem um ponto onde Damon and Baby realmente brilha, é na jogabilidade.

O sistema de dois analógicos funciona de forma muito fluida. Você se movimenta com liberdade, mira com precisão e rapidamente entra no ritmo do combate. É aquele tipo de jogo que você aprende em poucos minutos, mas continua aproveitando por horas.

As armas ajudam bastante nisso. Tem uma boa variedade — pistolas, metralhadoras, escopetas e mais — e cada uma muda um pouco a forma de jogar. Ao mesmo tempo, o jogo traz uma progressão interessante, com melhorias de habilidades, atributos como vida, proteção e equipamentos como evolução de bombas, armas e socos.

O jogo mistura várias ideias ao mesmo tempo. Ele tem elementos de RPG na progressão, pega emprestado conceitos de exploração de metroidvania e ainda traz sistemas que lembram jogos como Dark Souls:

• Descansar nas “salas seguras” recupera sua vida
• Permite evoluir o personagem
• E faz com que os inimigos do mapa retornem

Essa combinação funciona bem na maior parte do tempo e ajuda a manter o jogo interessante.

Só que, conforme você avança, começam a aparecer algumas decisões que atrapalham mais do que ajudam.

O principal problema está na falta de direção. O jogo praticamente não te diz pra onde ir. Não há indicação clara de missão principal, nem de objetivos secundários, e o mapa não contribui muito pra te orientar. Até pra comprar a habilidade de colocar pinos de marcação no mapa precisa ser comprada.

No começo, isso até passa uma sensação de liberdade. Mas com o tempo, vira frustração. Você começa a andar sem rumo, revisitar áreas sem saber exatamente o que está procurando, e isso quebra o ritmo da experiência.

Tenho mesmo que pagar pra tudo?

Outro ponto que pesa é o excesso de sistemas pagos. Muita coisa depende de dinheiro: liberar viagem rápida, usar recursos do mapa, até pra completar algumas missões secundárias você precisa comprar roupas para completá-las. Isso faz com que você precise farmar mais do que o necessário, o que acaba cansando.

Além disso, existem pequenos problemas de qualidade de vida que, somados, fazem diferença. O inventário começa muito limitado, não dá pra vender itens direto do baú, falta uma opção de organização automática e, muitas vezes, você desbloqueia uma habilidade nova mas não faz ideia de onde pode usá-la.

Isso fica ainda mais evidente nos momentos com elementos de metroidvania. Você encontra caminhos bloqueados por habilidades que ainda não tem, mas o jogo não te ajuda a lembrar onde estavam esses pontos depois. Talvez uma mudança de cor na parte do mapa onde ainda o jogador não tivesse feito os 100% ajudaria muito.

A câmera também poderia ser melhor. A ideia de fazer as paredes desaparecerem para mostrar o personagem parece boa, mas na prática gera confusão. Em alguns momentos, fica difícil entender o que é caminho e o que é apenas efeito visual.

Aumente sua mochila o mais rápido possível

Se tem uma coisa que você precisa fazer o quanto antes em Damon and Baby, é investir no inventário.

O jogo começa com um espaço bem limitado, e como você coleta muito item o tempo todo — armas, recursos, equipamentos — não demora nada pra tudo ficar cheio. E aí começa aquele vai e volta que quebra o ritmo: abrir menu, reorganizar, decidir o que descartar, chega a ser cansativo. Senti o mesmo jogando Nioh 3.

Por isso, aumentar a mochila o mais rápido possível faz muita diferença. Quanto mais espaço você tiver, mais tempo consegue explorar sem precisar parar.

O mesmo vale pro baú. Ele funciona como um armazenamento geral que aparece em diferentes pontos do jogo, mas também começa pequeno. Se você não evoluir isso cedo, vai lotar rápido e virar mais um problema pra administrar.

Chefes simples, mas com identidade própria

As batalhas contra chefes são, no geral, bem positivas. Cada boss tem um estilo próprio, com visual e padrões diferentes, o que ajuda a manter o jogo interessante ao longo da campanha. Não é nada extremamente complexo, mas também não fica repetitivo — dá pra perceber um cuidado em tentar variar esses encontros.

A dificuldade, no geral, é tranquila. O jogo não tenta ser punitivo, então a maioria dos chefes não deve travar o progresso de quem está evoluindo normalmente.

Agora, se você chegar em algum deles pouco evoluído, pode acabar sofrendo um pouco mais do que o esperado. Nada absurdo, mas o suficiente pra perceber que talvez fosse melhor ter explorado mais ou melhorado o personagem antes.

E um detalhe que ajuda no ritmo: ao final de cada missão principal, você enfrenta um chefe. Isso cria uma sensação boa de progressão, como se cada etapa tivesse um fechamento claro.

No fim, não são batalhas memoráveis, mas cumprem bem o papel dentro da proposta do jogo.

Mesmo com tudo isso, o jogo continua funcionando

O curioso é que, mesmo com esses problemas, o jogo não deixa de ser divertido. Parte disso vem das próprias mecânicas. As habilidades de Damon são interessantes (confesso que senti falta de um “especial”) e os trechos de plataforma também funcionam melhor do que o esperado.

Além disso, há uma boa quantidade de conteúdo secundário. Missões extras, customização com roupas, sistema de equipamentos e até um modo cooperativo local ajudam a dar mais vida à experiência.

Visual agradável e desempenho sem problemas

Visualmente, o game segue uma linha mais cartunesca e colorida, sem tentar buscar realismo.

Os cenários variam bem — entre ruínas, áreas urbanas e outros ambientes — e são agradáveis de explorar. Não é um jogo que impressiona tecnicamente, mas também não decepciona. No PS5 base, o desempenho foi sólido do início ao fim. Sem quedas de frame, sem travamentos e sem bugs perceptíveis.

A trilha sonora acompanha bem o jogo. Não é algo que vai ficar na sua cabeça o tempo todo, mas tem momentos pontuais bem trabalhados que ajudam na ambientação.

Review de Damon and Baby – Vale a Pena?

Finalizo esta review de Damon and Baby dizendo que ele é um jogo que conquista pelo conjunto. Ele claramente tem problemas. Algumas decisões de design poderiam ser melhores, principalmente na forma como guia o jogador e em alguns pequenos aspectos que poderiam facilitar a vida do jogador.

Mas, ao mesmo tempo, ele acerta no principal: é divertido. É aquele jogo que você joga pra relaxar, sem pressão, sem compromisso. E quando percebe, já avançou mais do que imaginava.

Recomendo muito e, além disso, ele estará disponível por um preço bem acessível já no lançamento. Com certeza ele merece um lugar no seu radar de jogatina.

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Com mais de 100 milhões de unidades vendidas, incluindo o sucesso do Game Boy Color, o portátil virou um verdadeiro ícone dos anos 90. Enquanto muitas adaptações de sucessos do NES e do Super Nintendo, como Tetris, fizeram história, títulos originais como a série Pokémon também elevaram o Game Boy a outro nível.

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Nesta lista, reunimos 15 jogos que marcaram época. Para manter a variedade, evitamos repetir franquias, com exceções apenas para séries derivadas, como Donkey Kong e Donkey Kong Land ou Super Mario Land e Wario Land. Vale lembrar que consideramos apenas os games do Game Boy original e do Game Boy Pocket em preto e branco, deixando de fora os títulos do Game Boy Color.

Pokémon Red & Pokémon Blue

Antes do sucesso de Pokémon Gold & Silver, Pokémon Red e Blue já haviam conquistado o público e, como resultado, ajudaram a impulsionar as vendas do Game Boy. Criados pela Game Freak e Nintendo, esses jogos apresentaram aos jogadores o mundo de Pokémon, com criaturas icônicas como Bulbasaur, Squirtle e Charmander. Assim, os players, como treinadores iniciantes, saíam da cidade de Pallet e exploravam todo o continente de Kanto, capturando, treinando e batalhando com diversos monstros.

O game combina RPG e estratégia. Além disso, exige que os jogadores enfrentem criaturas selvagens, derrotem os oito Líderes de Ginásio e cheguem à Liga Pokémon para desafiar a Elite dos Quatro, enquanto desmantelam a organização criminosa Equipe Rocket. Red e Blue também tinham Pokémon exclusivos, o que incentivava trocas entre jogadores e fortalecia a interação social.

Pokémon Gold & Pokémon Silver

Não dá para falar do Game Boy sem citar Pokémon, uma das séries mais icônicas da Nintendo. Após o sucesso de Red e Blue, Pokémon Gold e Silver levaram os jogadores para uma nova aventura na região de Johto. Além disso, o universo foi expandido com novos treinadores, organizações e desafios.

O jogo trouxe um ciclo de dia e noite baseado no relógio interno do game e introduziu mais de 100 novos Pokémon, além dos 151 originais. Dessa forma, eles passaram a ter gêneros e também podiam gerar ovos. Uma das maiores surpresas, no entanto, era poder revisitar Kanto depois de completar a campanha em Johto. Nessa fase, os jogadores ainda podiam enfrentar até mesmo o protagonista do primeiro jogo, algo viabilizado pelas ferramentas de compressão desenvolvidas por Satoru Iwata, futuro presidente da Nintendo.

Super Mario Land 2

Super Mario Land foi um dos primeiros games do Game Boy e permitia que os jogadores levassem Mario para qualquer lugar. No entanto, diferente de outros títulos da franquia, o jogo apresentava uma atmosfera curiosa e única, com tartarugas explosivas e fases com veículos. Essa diferença ocorre porque o game foi criado por Gunpei Yokoi, responsável pelo Game Boy, e não por Shigeru Miyamoto, criador do Mario.

Super Mario Land 2 por outro lado seguiu mais de perto a fórmula clássica de plataforma da série. Além disso, trouxe um novo power-up: as orelhas de coelho, que permitem que Mario reduza a velocidade da queda e tenha maior controle nos pulos. Outra novidade foi a introdução de Wario, agora rival de Mario, que invade o castelo do herói e espalha seis Moedas Douradas pelo mundo, necessárias para desbloquear o castelo.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening

The Legend of Zelda: Link’s Awakening prova que o Game Boy podia ter jogos originais de destaque, e não apenas versões simplificadas de títulos maiores. Além disso, mantendo a qualidade da série, o game trouxe aventuras com visão aérea, combates desafiadores e dungeons repletas de quebra-cabeças, tudo isso em um formato portátil que não deixava nada a desejar.

A história se passa na ilha de Koholint, onde Link chega após um naufrágio. Para conseguir escapar, ele precisa encontrar oito instrumentos mágicos e despertar o lendário Wind Fish. Mesmo em escala menor, o jogo conseguiu manter toda a complexidade e o charme da franquia, oferecendo assim uma experiência completa para os fãs.

Tetris

Não dá para falar do Game Boy sem mencionar Tetris, um dos maiores fenômenos do console. Criado originalmente pelo desenvolvedor russo Alexey Pajitnov, o jogo se tornou um clássico instantâneo ao acompanhar o Game Boy como título essencial. Para muitos, Tetris era motivo suficiente para ter o portátil.

O objetivo é simples, mas viciante: organizar peças de formatos variados, chamadas Tetraminos, para formar linhas completas, que desaparecem e liberam espaço na tela. Conforme o jogo avança, a velocidade aumenta, exigindo raciocínio rápido e reflexos precisos para evitar que as peças se empilhem até o topo.

Donkey Kong

Donkey Kong para Game Boy, também conhecido como Donkey Kong ’94, surpreendeu muitos jogadores ao expandir o clássico de fliperama de 1981. Desenvolvido pela Nintendo e Pax Softnica, o jogo começa com a mesma premissa: Mario precisa escalar plataformas e desviar de inimigos para resgatar Pauline do enorme macaco.

A grande surpresa aparece após completar essas fases iniciais. O game se transforma, oferecendo novas fases cheias de quebra-cabeças e desafios originais, além de um conjunto de movimentos acrobáticos inéditos para Mario. Essa evolução acabou dando origem à série Mario vs. Donkey Kong, trazendo mais estratégia e diversão ao universo do personagem.

Kirby’s Dream Land 2

Kirby, um dos personagens mais queridos da Nintendo, começou sua trajetória no Game Boy com Kirby’s Dream Land. Porém, foi no segundo jogo da série que ele realmente se destacou. Desenvolvido pela HAL Laboratory, Kirby’s Dream Land 2 trouxe a habilidade de copiar poderes dos inimigos, como fogo, eletricidade, bumerangues e até um guarda-chuva, aumentando a estratégia e a diversão.

Kirby também pode usar montarias especiais, como o hamster Rick, o pássaro Coo e o peixe Kine. Elas ajudam a superar obstáculos e inimigos. Juntos, eles enfrentam Evil Matter, uma força maligna que tomou o controle do vilão King Dedede e ameaça as Rainbow Islands.

Metroid II: Return of Samus

Quando a franquia Metroid ainda era pouco conhecida, Metroid II: Return of Samus trouxe a caçadora de recompensas Samus Aran para o Game Boy. O jogo oferece uma aventura inédita no planeta natal dos Metroids, SR388. Mantendo a essência do título original do NES, combina exploração e ação. Novas habilidades permitem desbloquear áreas antes inacessíveis, como a Spider Ball, que deixa Samus andar pelas paredes.

A missão principal é localizar e eliminar quarenta Metroids. A tarefa pode parecer repetitiva no começo, mas se torna desafiadora à medida que as criaturas evoluem e assumem formas diferentes. Com fases bem planejadas e gameplay viciante, Metroid II se consolida como um clássico portátil da Nintendo.

Donkey Kong Land

Após o sucesso de Donkey Kong Country no Super Nintendo, a Rareware criou um jogo de plataforma para o Game Boy, mantendo a essência do original mesmo com gráficos em preto e branco. Curiosamente, a própria história do game reflete esse desafio: Donkey Kong e Diddy precisam superar obstáculos e provar seu valor, sem os gráficos detalhados da versão do Super Nintendo.

Apesar de alguns jogadores considerarem Donkey Kong Land apenas uma adaptação de Donkey Kong Country, o jogo traz fases totalmente originais e desafios únicos. Donkey Kong Land I, II e III se destacam como clássicos do Game Boy, oferecendo diversão portátil e gameplay envolvente para fãs da franquia.

Final Fantasy Adventure

Desenvolvido pela Square Enix, Final Fantasy Adventure surgiu como um spin-off da famosa série de RPG, mas com foco maior em ação e exploração, seguindo um estilo parecido com The Legend of Zelda. O sucesso do game criou sua própria franquia dentro do universo Mana.

No jogo, o jogador controla Sumo, um jovem aprisionado para se tornar gladiador. Ele consegue escapar e descobre um plano maligno do Dark Lord e do feiticeiro Julius. A missão é impedir que eles dominem o poder da Mana, embarcando em uma aventura cheia de desafios.

A jogabilidade combina exploração de dungeons com visão aérea, combates usando diferentes armas e itens, e quebra-cabeças estratégicos. Final Fantasy Adventure se mantém como um clássico do Game Boy, oferecendo uma experiência portátil única que conquistou fãs até hoje.

Castlevania II: Belmont’s Revenge

Seguindo o sucesso de Operation C para a franquia Contra, a Konami trouxe para o Game Boy títulos originais de Castlevania, mantendo a essência dos games do NES antes do surgimento dos famosos “Metroidvania”.

Em Castlevania II: Belmont’s Revenge, os jogadores controlam Christopher Belmont em uma missão para resgatar seu filho, sequestrado por forças malignas. Embora as fases sejam lineares, é possível escolher a ordem de enfrentamento, lembrando o estilo de Mega Man. A ação tradicional da série permanece, com o uso do chicote para derrotar monstros e superar armadilhas e obstáculos.

Mega Man V

No Game Boy, a popular série Mega Man da Capcom ganhou diversas versões portáteis, como Mega Man, II, III e IV, mantendo a ação e a plataforma contra as máquinas do Dr. Wily. Esses primeiros títulos traziam algumas limitações, como fases reduzidas e apenas quatro chefes por game, em vez dos oito tradicionais do NES.

Mega Man V surpreendeu os fãs ao apresentar uma aventura totalmente original. Com novos chefes espaciais chamados StarDroids, Mega Man enfrenta desafios inéditos, equipado com a poderosa Mega Arm e contando com a ajuda de Tango, um simpático gato robô.

Wario Land 2

Originalmente vilão nos jogos de Mario, Wario se tornou um anti-herói e ganhou sua própria série de games. Em Wario Land 2, ele precisa recuperar seus tesouros roubados pela pirata Capitã Syrup e seus capangas, que ainda inundaram seu castelo. O jogo combina ação, plataforma e elementos de quebra-cabeça, com um detalhe curioso: Wario não possui barra de energia, sendo praticamente imortal.

Os danos causados por inimigos, como ser achatado ou queimado, se tornam ferramentas estratégicas para resolver quebra-cabeças, permitindo acessar áreas pequenas ou destruir blocos especiais. Com essa mecânica inovadora, Wario Land 2 oferece desafios criativos e diversão contínua, consolidando Wario como protagonista de aventuras únicas no Game Boy.

Operation C

Em uma época em que jogos portáteis geralmente traziam versões simplificadas de títulos de console, a Konami lançou Operation C para o Game Boy, provando que ação intensa também cabia em um portátil. O jogador controla Bill Rizer em sua missão contra a ameaça alienígena Black Viper, mesmo com uma história mais simples, o foco está na jogabilidade rápida e desafiadora.

O game combina tiroteios com soldados, veículos armados e criaturas, utilizando armas clássicas da série, como a Spread Gun, além da novidade Homing Gun. Algumas fases ainda alternam para visão aérea, trazendo variedade à ação e mantendo o ritmo frenético típico da franquia Contra.

Gargoyle’s Quest

Gargoyle’s Quest apresentou ao mundo um dos anti-heróis mais inesperados da Capcom: o gárgula Firebrand, originado da série Ghouls ‘n Goblins. O jogo mistura ação, plataforma e elementos de RPG, alternando entre fases desafiadoras, exploração em mapas com encontros de personagens e batalhas aleatórias contra monstros, oferecendo uma experiência portátil surpreendentemente profunda.

A série, iniciada no Game Boy, ganhou sequência no NES com Gargoyle’s Quest 2 e culminou no aclamado Demon’s Crest para o Super Nintendo. Embora não tenha recebido novos títulos desde então, Firebrand continuou presente como lutador em Ultimate Marvel vs. Capcom 3 e Marvel vs. Capcom: Infinite, consolidando seu legado.

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• Preview de Grime 2

A sinopse diz o seguinte:

Torne-se um ladrão de formas em Grime 2, sequência do aclamado metroidvania de ação e aventura de 2021. Você é um Formless – um mímico artístico que absorve criaturas e invoca moldes ao seu formato.

Aventure-se em uma terra nova e misteriosa no universo Grime, onde o perigo e as maravilhas o aguardam por todo lado. Use o ambiente ao seu redor em conjunto com seus moldes invocados para vencer inimigos mortais e chefes épicos, enquanto explora um mundo profundo, repleto de culturas e personagens diversos.

Crie seu próprio estilo de jogo escolhendo entre uma variedade de habilidades, armas e invocações de moldes. Aprenda as características de seus inimigos ao conjurar suas formas para auxiliar no combate e explorar os vários caminhos secretos do mundo.

Características principais:

MOLDES

Absorva inimigos derrotados, transformando-os em moldes que podem ser usados para ataques especiais. Use esses moldes para arremessar adversários, disparar projéteis, atordoar e até mesmo transformá-los em invocações.

COMBATE AMBIENTAL

Onde quer que você vá, o ambiente oferece amplas oportunidades de causar dano aos inimigos próximos ou à distância. Tenha cuidado, pois eles podem fazer o mesmo com você!

APARE E AGARRE

Faça uso de gavinhas de mão para aparar ataques inimigos ou agarrá-los e absorvê-los, aproximando você da forma deles.

UM MUNDO VIVO

Descubra locais incríveis feitos de garras pintadas e vasos gigantes, cada um com sua própria civilização, cultura e personagens profundos para interagir.

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Quando acontece um aniversário, então, durante o qual grandes franquias completam seus 10, 20, ou 30 anos, os relançamentos acabam até mesmo algo esperado. E foi justamente isso que aconteceu com a franquia Pokémon durante o seu aniversário de 30 anos. Uma semana antes do evento Pokémon Presents, que marca essa data fatídica, a The Pokémon Company resolveu anunciar o lançamento de um port de Pokémon FireRed e Pokémon LifeGreen, que chegou ao Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 no dia 27 de janeiro de 2026.

Lançados inicialmente em 2004 para o Game Boy Advance, Pokémon FireRed e LifeGreen são remakes dos dois primeiros jogos de Pokémon da história, que por sua vez haviam sido lançados inicialmente em 1996 para o primeiro Game Boy. 22 anos após o lançamento desse remake, e 30 anos após o lançamento dos jogos originais, os dois títulos chegam ao híbrido da Nintendo como ports pagos, oferecendo praticamente a mesma experiência encontrada no jogo de 2004.

Devido à natureza específica desses relançamentos, acho que mais do que nunca essa minha análise precisa se focar em dois aspectos bastante diferentes, mas complementares. De um lado, precisamos falar sobre o jogo Pokémon FireRed e LeafGreen em si — a experiência que ele oferece, como é jogá-lo (ou rejogá-lo) em 2026, esse tipo de coisa. Todavia, não dá para falar desse jogo sem considerar também a natureza do seu relançamento — seu preço, o modo como o pacote é oferecido na eShop, a ausência de melhorias relevantes, e a sua não-inclusão no NSO, serviço de assinatura da Nintendo. Vamos lá?

Temos que pegar?

O apelo geracional de Pokémon é inegável. Desde o seu lançamento inicial há 30 anos, as 151 criaturinhas que compunham o jogo original (junto com as outras centenas que foram adicionadas em títulos subsequentes) passaram a dominar o imaginário popular de crianças, adolescentes e adultos, que em muitos casos cresceram jogando aos jogos de Pokémon, assistindo aos desenhos, e consumindo os mais diversos produtos oferecidos pela The Pokémon Company.

Cientes disso, o lançamento de Pokémon FireRed e LeafGreen chega para atender uma demanda bastante latente dos fãs da franquia: sua vontade de jogar títulos clássicos nas plataformas modernas da Nintendo. O Nintendo Switch recebeu diversos jogos novos de Pokémon, incluindo Sword/Shield, Scarlet/Violet, Pokémon: Legends Z-A, além de spin-offs como New Pokémon Snap. Contudo, até o momento, não era possível jogar nenhum dos títulos clássicos na plataforma mais moderna da empresa.

Esse é, sem sombra de dúvidas, o aspecto mais positivo do relançamento de FireRed e LeafGreen no Switch. Afinal, estamos falando de dois jogos que continuam extremamente divertidos mesmo tanto tempo após o seu lançamento inicial. Graças à sua direção de arte cartunesca, com um estilo de pixel-art muito colorido e agradável, o jogo segue bastante atual, já que sua estética própria remete enormemente a estilos utilizados em jogos independentes atuais.

Além disso, por serem jogos originalmente do Game Boy Advance, Pokémon FireRed e LeafGreen conseguem se enquadrar perfeitamente em um sweet-spot de jogo “retrô”, no qual ele não é nem muito antigo para entregar uma experiência truncada ou extremamente antiquada, nem novo demais para ser próximo demais aos jogos modernos. Isso significa que FireRed e LeafGreen consegue passar uma experiência clássica e nostálgica, ao mesmo tempo em que traz algo diferente do que você encontra nos jogos atuais de Pokémon.

Clássico é clássico, e vice-versa

Caso você nunca tenha jogado FireRed ou LeafGreen antes, saiba que estamos falando de um jogo de Pokémon que traz todas as características mais clássicas da franquia. Isso significa que, além de se focar nas 151 criaturinhas originais, toda a estrutura de jogo é baseada na ideia de controlar uma criança que parte em uma aventura na região de Kanto, durante a qual ela precisará enfrentar a Equipe Rocket, derrotar oito líderes de ginásio, vencer a Elite Four, capturando e treinando o seu time de criaturas ao longo do caminho.

Comparado com os títulos de Pokémon mais recentes, FireRed e LeafGreen entrega uma estrutura de jogo e design de mundo muito diferentes. Basicamente, a região de Kanto é composta por diversas cidades e locais de interesse, que são interligadas por rotas únicas. Enquanto as cidades englobam lojas, ginásios e construções variadas, as rotas são repletas de Pokémon selvagens, bem como treinadores que estão prontos para te desafiar caso você cruze o seu caminho.

Para mim, a coisa mais interessante dessa estrutura (e que me soou um bocado “refrescante” quando comparado com jogos atuais) é a maneira como o mundo de FireRed e LeafGreen é todo interligado por meio de barreiras que precisam ser sobrepostas com itens ou habilidades específicas dos seus Pokémon. Árvores, pedras e até mesmo um Snorlax sonolento se configuram como obstáculos para o seu progresso, que precisam ser sobrepujados de maneiras específicas.

É quase como se FireRed e LeafGreen tivessem leves elementos de Metroidvania, o que faz com que a exploração do seu mundo passe a impressão de não-linearidade. Muitas vezes, você vai avançar em um determinado caminho até perceber que existe algo impedindo o seu progresso. A solução, nesses casos, é explorar melhor o ambiente, encontrando caminhos e rotas alternativas, o que torna toda a experiência mais engajante.

É super efetivo!

Se, por um lado, o mundo de FireRed e LeafGreen apresenta essa estrutura mais clássica, muito diferente dos jogos mais modernos, uma coisa que se mantém quase a mesma desde que o jogo foi lançado há mais de 20 é  o seu estilo de combate por turnos. Nesse aspecto, falamos de uma fórmula que se mantém quase a mesma (ao menos nos jogos mainline) desde a concepção da franquia, lá no Game Boy original.

Por meio de um divertido sistema de “pedra-papel-e-tesoura”, FireRed e LeafGreen apresenta um combate por turnos clássico, mas muito divertido, durante o qual você precisa pensar estrategicamente em quais Pokémon você vai utilizar em cada situação. Com tipagens únicas (como planta, fogo, água, elétrico, psíquico, etc), cada Pokémon apresenta fraquezas e vantagens únicas. Utilizar o Pokémon certo em cada situação é crucial para a vitória, já que os golpes eficazes costumam tirar muito HP dos inimigos.

Por ser um jogo mais clássico, FireRed e LeafGreen não possuem alguns dos “facilitadores” incluídos em jogos mais modernos, como o sistema de compartilhamento de experiência, por exemplo. Esse é um dos aspectos que mais modifica a experiência de jogar esses jogos, já que sua ausência faz com que seja muito mais difícil e trabalhoso treinar o seu time. Para fazer a Magikarp evoluir, por exemplo, é precisa colocá-la na batalha, depois removê-la para que ela participe e ganhe experiência.

Aspectos mais “antiquados” como esse trazem coisas positivas e negativas à experiência. Por um lado, o jogo todo se torna muito mais desafiador, já que você precisa realmente pensar em quais Pokémon treinar para enfrentar cada ginásio ao longo do caminho. Comparativamente, os jogos modernos são muito mais fáceis que FireRed e LeafGreen. O ponto negativo, contudo, é que o jogo pode passar a exigir um certo nível de grinding em determinados pontos da aventura, principalmente se você estiver tentando capturar muitas criaturas e montar times variados.

Presente de aniversário, mas para quem?

Quando analisamos Pokémon FireRed e LeafGreen isoladamente, vemos que, apesar de alguns aspectos que podem soar mais antiquados, os dois jogos conseguem sobreviver muito bem ao teste do tempo, já que entregam experiências de muita qualidade, com características bastante diferentes dos jogos modernos de Pokémon — o que torna o ato de jogá-los ou rejogá-los em 2026 muito divertido e até mesmo refrescante.

Não obstante, precisamos falar do grande Dompan shiny na sala, que está relacionado com toda a metodologia de negócios escolhida pela The Pokémon Company. Para de começo de conversa, é preciso considerar o fato de esses dois ports de FireRed e LeafGreen apresentarem pouquíssimas melhorias quando comparado com os títulos originais. Vale dizer que esse pacote inclui os itens que permite acessar eventos especiais e capturar os Pokémon lendários Lugia, Ho-oh e Deoxys, o que é bastante positivo.

Todavia, tirando isso, o jogo basicamente não apresenta nenhuma função nova — nem mesmo suporte à funções online! Isso significa que a única maneira de trocar Pokémon ou batalhar com amigos é estando no mesmo ambiente, já que o jogo só apresenta comunicação local. FireRed e LeafGreen receberão suporte ao Pokémon Home, o que permitirá enviar seus monstros para outro jogo. Porém, essa função só chegará em um update futuro, e não está disponível em seu lançamento.

Além disso, não dá para deixar de comentar a respeito de como esses jogos estão disponíveis no Switch 1 e 2. Ao invés de serem incluídos no Nintendo Switch Online + Expansion Pack, que já oferece jogos de GBA em sua assinatura, cada um desses jogos só pode ser comprado separadamente, e custam R$120,99, cada. Não preciso nem dizer que não, a TPC não se deu ao trabalho de adicionar localização em português do Brasil. Bizarramente, cada uma das línguas é uma compra separada na eShop. Se você quiser jogar em espanhol, por exemplo, precisa comprar esse pacote específico.

Review de Pokémon FireRed e LeafGreen — Ótimos jogos, péssimo pacote

No final das contas, o aniversário de 30 anos de Pokémon trouxe coisas interessantes para os fãs dos monstrinhos de bolso. Pokémon Champions, por exemplo, chega em abril como uma opção free-to-play para aqueles que desejam explorar o lado competitivo da franquia. Além disso, Pokémon Ondas e Pokémon Ventos chegam no ano que vem com uma nova geração que promete muito, já que traz um estilo gráfico renovado, além da tão esperada localização em português do Brasil.

Mesmo assim, o que poderia ser mais um grande elemento desse aniversário se torna essa experiência meio agridoce, única e exclusivamente devido à escolhas de negócio bastante questionáveis por parte da The Pokémon Company. Não me entendam mal, como jogos, Pokémon FireRed e Pokémon LeafGreen são extremamente divertidos, instigantes, desafiadores e eu gostei demais de (re)experimentar essa aventura mais clássica de Pokémon. É uma pena, contudo, que tudo de bom que o jogo tem a oferecer fica um pouco soterrado em polêmicas que estão para além do jogo em si.

Caso você realmente queira essa experiência clássica em plataformas modernas, e nem a barreira de língua, nem a ausência de funcionalidades online, nem o preço elevado sejam problemas muito grandes para você, então saiba que Pokémon FireRed e LeafGreen são sim dois jogos muito bons da franquia. Jogos esses que continuam muito bons, mesmo 22 anos depois de sua primeira aparição.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Este conteúdo não é um guia completo, mas apenas uma visão geral das exigências de cada lista de troféus para ajudar você a decidir se vale a pena encarar a jornada da platina.

Resumo das Platinas da PS Plus Extra de março

Warhammer 40,000: Space Marine 2 – PS5 – Guia completo

• Tempo estimado: ~60 horas
• Dificuldade: 5/10
• Troféus online: Sim
• Troféus perdíveis: Não
• Total de troféus: 50 (sem DLC)

A platina começa com a conclusão da campanha, que pode ser terminada em qualquer dificuldade enquanto você coleta placas de dados e registra todos os tipos de inimigos.

Depois disso, será necessário concluir ao menos uma missão na dificuldade mais alta do jogo. Também há troféus ligados às classes, incluindo alcançar o nível máximo com uma classe de combate corpo a corpo e outra de combate à distância.

O multiplayer não é muito longo: basta vencer algumas partidas e jogar cerca de 30 jogos distribuídos entre os modos. Por fim, ainda será preciso alcançar 41 mil inimigos derrotados, algo que normalmente exige um pequeno farm no final da jornada.

Persona 5 Royal – PS5, PS4 – Guia Completo

• Tempo estimado: 120+ horas
• Dificuldade: 3/10
• Troféus online: Não
• Troféus perdíveis: Sim
• Troféus relacionados à dificuldade: Não
• Total de troféus: 53 (sem DLC)
• Autopop: Não

Considerado um dos JRPGs mais conhecidos da geração passada, o jogo mistura exploração de dungeons com a rotina escolar do protagonista.

A lista de troféus não é particularmente difícil, mas exige atenção ao gerenciamento do calendário do jogo. É importante equilibrar exploração dos palácios, evolução das personas e fortalecimento dos relacionamentos.

Grande parte dos troféus perdíveis envolve realizar certas atividades ao menos uma vez durante a campanha. Além disso, será essencial evoluir os cinco atributos sociais do protagonista e garantir o final verdadeiro, o que libera o terceiro semestre da história.

Blasphemous 2 – PS5, PS4 – Guia Completo

• Tempo estimado: 10–20 horas
• Dificuldade: 6/10
• Troféus online: Não
• Troféus perdíveis: Sim (2)
• Troféus relacionados à dificuldade: Não
• Total de troféus: 55 (+ DLC paga)

A sequência mantém a estrutura do primeiro jogo, com exploração em estilo metroidvania e combates inspirados em jogos do gênero soulslike em 2D.

Para a platina, é necessário alcançar o final B, que exige um item adicional durante a campanha. Entre os troféus perdíveis estão derrotar um chefe sem receber dano e eliminar todos os tipos de inimigos.

Uma atualização posterior adicionou conteúdo extra ao jogo, o que pode afetar troféus de conclusão total dependendo da versão instalada. Além disso, a lista inclui um desafio de speedrun, que pede chegar a um chefe específico em até 30 minutos.

Metal Eden – PS5 – Guia Completo

• Tempo estimado: 10–15 horas
• Dificuldade: 4/10
• Troféus online: Não
• Troféus perdíveis: Sim
• Troféus relacionados à dificuldade: Sim
• Total de troféus: 26 (sem DLC)

O FPS aposta em fases lineares e combate acelerado, lembrando jogos modernos de tiro focados em movimentação rápida.

A platina exige terminar o jogo na dificuldade Brutal e coletar Dust suficiente para melhorar todas as armas antes do final da campanha. Esse upgrade completo é o único troféu realmente perdível.

Também é importante realizar alguns troféus miscelâneos durante as missões, já que recarregar checkpoints nem sempre funciona para repetir ações específicas.

Madden NFL 26 – PS5 – Guia em vídeo

• Tempo estimado: ~20 horas
• Dificuldade: 4/10
• Troféus online: Sim
• Troféus perdíveis: Não
• Troféus relacionados à dificuldade: Não
• Total de troféus: 29 (sem DLC)

A platina envolve passar por diferentes modos do jogo, começando pelo modo de exibição para aprender as mecânicas e conquistar alguns troféus básicos.

A maior parte do progresso acontece no modo Franchise, onde você gerencia um time ao longo das temporadas.

No online, será necessário vencer uma partida em liga e conquistar o Super Bowl. Ajustar partidas para tempos menores e usar dois controles pode ajudar a acelerar parte da lista.

The Lord of the Rings: Return to Moria – PS5 – Guia Completo

• Tempo estimado: 60+ horas
• Dificuldade: 4/10
• Troféus online: Não
• Troféus perdíveis: Não
• Troféus relacionados à dificuldade: Não
• Total de troféus: 28 (sem DLC)

A platina mistura progresso natural da campanha com tarefas de criação de equipamentos.

Além de terminar a história, será necessário fabricar diversos sets de armaduras, armas e bebidas, o que exige encontrar receitas e coletar muitos materiais ao longo da exploração.

Boa parte do tempo da platina acaba sendo dedicado ao farm de recursos para completar todas as criações.

Astroneer – PS5, PS4 – Guia Completo

• Tempo estimado: ~40 horas
• Dificuldade: 4/10
• Troféus online: Sim
• Troféus perdíveis: Não
• Troféus relacionados à dificuldade: Não
• Total de troféus: 56 (inclui DLC gratuita)

A jornada envolve exploração espacial, construção de bases e coleta de recursos enquanto você viaja entre cinco planetas e duas luas.

Grande parte dos troféus está ligada a construção, pesquisa e exploração. O que costuma levar mais tempo é ativar os Gateway Engines, estruturas espalhadas pelos corpos celestes do jogo.

Os troféus online são simples e envolvem algumas horas em cooperação com outro jogador.

Sua vez, caçador! Conta pra gente qual ou quais das platinas da PS Plus Extra de março você vai correr atrás?

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Além disso, vários desses títulos continuam divertidos mesmo após décadas. A jogabilidade pode ser mais simples quando comparada aos padrões atuais, porém o fator nostalgia e a criatividade daquela época compensam qualquer limitação técnica. Por isso, revisitar esses clássicos é uma ótima forma de relembrar como tudo começou.

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Seja para quem jogou nos anos 90 ou para quem quer descobrir relíquias do passado, ainda vale muito a pena explorar os melhores jogos de PS1. A seguir, você confere 8 títulos que continuam relevantes e merecem espaço no seu tempo livre.

Pandemonium!

Entre os jogos de PS1 que marcaram a era dos plataformas em 3D, Pandemonium! é um daqueles títulos que muita gente lembra com carinho. Lançado originalmente no primeiro PlayStation, o game também pode ser encontrado atualmente na Steam, o que facilita revisitar essa aventura em 2026.

Aqui, o jogador escolhe entre Fargus, um bobo da corte atrapalhado, ou Nikki, uma acrobata habilidosa. A jornada acontece em cenários 2.5D com rotas alternativas, o que adiciona variedade à exploração. Além dos saltos precisos, o jogo oferece ataques simples e itens especiais que ajudam a superar obstáculos.

Na história, os dois protagonistas usam magia sem pensar nas consequências e acabam destruindo a própria vila. Por isso, precisam encontrar uma máquina capaz de realizar desejos e tentar consertar o caos que causaram.

Gex Trilogy

Para quem busca jogos de PS1 com humor marcante e personalidade forte, a Gex Trilogy é uma ótima pedida em 2026. A coletânea reúne as três aventuras do carismático lagarto que fez sucesso na era 32 bits e agora pode ser jogada no PC e em consoles atuais.

A trilogia inclui Gex, Gex: Enter the Gecko e Gex: Deep Cover Gecko. O primeiro título segue o estilo side-scrolling tradicional. Já os dois seguintes apostam em fases totalmente em 3D, ampliando a exploração e a variedade de desafios.

Além disso, a franquia ficou conhecida pelas inúmeras referências à cultura pop e pelas falas sarcásticas do protagonista. Por isso, mesmo após tantos anos, Gex continua sendo uma opção divertida para quem quer reviver clássicos do PS1 com muito bom humor.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

Entre os jogos de PS1 que atravessaram gerações, poucos são tão lembrados quanto Crash Bandicoot N. Sane Trilogy. A coletânea reúne os três primeiros títulos do mascote da era 32 bits: Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back e Crash Bandicoot: Warped.

A principal diferença está no visual totalmente reconstruído, com gráficos modernos e animações mais detalhadas. Ainda assim, a estrutura das fases e a jogabilidade clássica foram preservadas, o que mantém o desafio original que marcou o PlayStation.

Além disso, os jogos continuam focados em plataforma, saltos precisos e coleta de itens, sempre com o carisma do marsupial Crash. Por isso, a trilogia remasterizada é uma das melhores formas de reviver esses clássicos do PS1 em 2026, agora com visual atualizado e a mesma essência de antes.

Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered

Para quem procura jogos de PS1 com narrativa sombria e clima mais adulto, Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered é uma escolha certeira em 2026. A coletânea traz versões atualizadas de Legacy of Kain: Soul Reaver e Soul Reaver 2, capítulos centrais da franquia Legacy of Kain.

Além da melhoria visual em alta definição, o pacote permite alternar gráficos, conta com controles adaptados aos padrões atuais e apresenta ajustes na câmera, o que torna a experiência mais confortável. Ainda assim, a essência da jogabilidade foi preservada.

Na história, o jogador controla Raziel, um vampiro traído por seu próprio mestre. Após ser executado e retornar como uma entidade espectral, ele inicia uma jornada de vingança. Por isso, a remasterização é ideal para revisitar esse clássico cult do PS1 com mais qualidade técnica.

Legend of Mana

Entre os RPGs mais lembrados do PS1, Legend of Mana segue como uma experiência única até hoje. O clássico da Square Enix ganhou versão remasterizada para plataformas modernas, o que facilita revisitar essa aventura em 2026.

Diferente de muitos RPGs tradicionais, o jogo aposta em um sistema não linear. Ou seja, o jogador decide onde posicionar cidades e dungeons no mapa, moldando o mundo conforme avança. Além disso, as batalhas acontecem em tempo real, tornando o combate mais dinâmico e menos engessado.

Na história, você controla um protagonista silencioso, podendo escolher entre herói ou heroína. A missão é reconstruir o mundo de Fa’Diel usando artefatos mágicos espalhados pelo cenário. Por isso, Legend of Mana é uma ótima opção para quem busca um RPG clássico do PS1 com liberdade e personalidade própria.

Final Fantasy IX

Considerado por muitos como um dos melhores RPGs do PS1, Final Fantasy IX continua relevante mesmo em 2026. A Square Enix disponibilizou uma versão aprimorada com melhorias visuais e pequenos ajustes de qualidade de vida, o que torna a experiência mais acessível nas plataformas atuais.

A história acompanha Zidane, um ladrão carismático, que acaba se envolvendo em um conflito muito maior do que imaginava. Ao lado de seus aliados, ele percorre o mundo de Gaia para enfrentar os planos da rainha Brahne e do misterioso Kuja. Conforme a trama avança, temas como identidade e destino ganham destaque.

Na jogabilidade, a exploração do mapa se mistura com batalhas por turnos, nas quais cada personagem possui habilidades próprias. Por isso, Final Fantasy IX é uma escolha certeira para quem quer revisitar um clássico do PS1 com narrativa marcante e combate estratégico.

Tomb Raider I–III Remastered

Para quem quer revisitar jogos de PS1 que ajudaram a popularizar a ação em 3D, Tomb Raider I–III Remastered é uma escolha certeira em 2026. A coletânea reúne Tomb Raider, Tomb Raider II e Tomb Raider III, três títulos que marcaram o PlayStation.

As versões remasterizadas permitem alternar entre gráficos atualizados e o visual original, o que agrada tanto novos jogadores quanto fãs nostálgicos. Além disso, há opções de controles clássicos ou modernos e ajustes de câmera, deixando a experiência mais confortável.

Na jogabilidade, a mistura de exploração, quebra-cabeças e combate continua sendo o grande destaque. O jogador controla Lara Croft, que viaja por ruínas e tumbas antigas em busca de artefatos valiosos. Por isso, a coletânea é ideal para reviver um dos maiores ícones do PS1 com melhorias técnicas importantes.

Tomba! Special Edition

Entre os jogos de PS1 que viraram cult com o passar do tempo, Tomba! Special Edition é uma excelente opção para jogar em 2026. O clássico Tomba! recebeu uma versão aprimorada com nova trilha sonora e recursos modernos, como save states, que facilitam a progressão.

A jogabilidade mistura ação, plataforma e elementos de RPG, além de trazer características de metroidvania. Ou seja, o jogador explora áreas interligadas, desbloqueia habilidades e retorna a locais anteriores para avançar na aventura.

Na história, você controla Tomba, um garoto de cabelo rosa que parte em busca da pulseira de seu avô, roubada por porcos malignos que espalharam magia pelo mundo. Durante a jornada, é possível derrotar inimigos pulando sobre eles, agarrando pelas costas ou usando armas específicas. Por isso, Tomba continua sendo um dos títulos mais criativos do PS1.

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A sequência mantém a proposta que misturou metroidvania com elementos de soulslike no primeiro jogo, mas agora aposta em sistemas expandidos e em uma ambientação ainda mais surreal.

• Preview de Grime 2, uma sequência feita do jeito certo

Confira o trailer com a data de lançamento de Grime 2:

Sistema de Moldes e evolução do combate

Em GRIME 2, os jogadores controlam o “Sem Forma”, uma criatura capaz de absorver inimigos e remodelá-los em habilidades utilizáveis.

O sistema de Moldes é o primordial. Ao derrotar inimigos, o jogador pode absorvê-los e transformá-los em habilidades especiais. Esses poderes incluem arremessar adversários, disparar projéteis, atordoar oponentes ou até invocar suas formas diretamente durante o combate.

• Review: GRIME (PS5)

O estúdio também reforçou a interação com o cenário. O ambiente funciona como parte ativa das batalhas, com armadilhas naturais e posicionamento estratégico influenciando cada confronto. Ao mesmo tempo, os inimigos podem usar esses mesmos elementos contra o jogador.

As mecânicas de Aparar e Agarrar retornam em versão aprimorada. Agora, o protagonista pode lançar tentáculos semelhantes a mãos para desviar ataques ou puxar inimigos para absorção imediata.

O primeiro GRIME está disponível para PlayStation, Xbox, Switch e PC. Já GRIME 2 chega exclusivamente ao PC em 31 de março de 2026.

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O jogo já estava disponível no PC e a lista de troféus é basicamente a mesma lista de conquistas presente na Steam.

Confira abaixo a relação completa de troféus de Constance:

Obra-prima
Conquiste todas as outras conquistas.

Ressurgimento
Aceite a Lágrima do Ressurgimento.

Relação
Aceite a Lágrima da Relação.

Lembrança
Aceite a Lágrima da Lembrança.

Reflexão
Aceite a Lágrima da Reflexão.

Coragem
Confronte-se.

Aceitação
Conclua o jogo.

Perseguindo o Tempo
Conclua o jogo em menos de 6 horas.

Desafiando o Tempo
Conclua o jogo em menos de 3 horas.

Resiliência
Encontre todos os Fragmentos de Coração.

Saturação
Encontre todos os Frascos de Tinta

Limpeza Total
Colete todos os Apagadores.

Maestria em Pintura
Domine todas as Técnicas de Pintura.

Lampejo de Esperança
Colete 1.000 Lampejos.

Esperança Renovada
Colete 5.000 Lampejos.

Esperança Sem Limites
Colete 9.999 Lampejos.

Centelha de Luz
Colete sua primeira Pedra Prismática.

Luz Radiante
Colete 450 Pedras Prismáticas.

Luz Eterna
Colete 900 Pedras Prismáticas.

Bolso Sem Fundo
Compre todos os itens da loja.

Cumprimento
Não deixe nenhuma Provação não concluída.

Inspiração
Encontre sua primeira inspiração.

Iluminação
Encontre todas as inspirações.

Despertar
Aprimore todas as inspirações.

Exploração
Visite todas as fases do jogo.

Arte Aspirante
Preencha a página de inspirações com desenhos.

Domínio da Arte
Preencha a página de inspirações com desenhos coloridos.

Caos do Milkshake
Conclua todos os Desafios de Milkshake.

Virtude
Conquiste 100% do jogo.

Virtude Verdadeira
Conquiste 100% do jogo em menos de 8 horas.

Show de Comédia
Ouça todas as piadas de Bertram.

Descanso
Converse com Vincent na barraca de macarrão.

Marca de Inspiração
Encontre a Sala da Comunidade.

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