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Apesar de tecnicamente receberem nomes diferentes, como donghua para a China e aeni para a Coreia do Sul, o público costuma chamá-las de anime. Isso acontece porque a experiência visual e narrativa segue o que os fãs reconhecem e amam nos animes japoneses.

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Consequentemente, essas produções internacionais vêm conquistando espaço entre os amantes de anime e aparecem com frequência em recomendações e listas de títulos populares. A seguir, veja algumas obras que parecem anime, mas têm origem fora do Japão.

Devil May Cry (2025)

Embora inspirado na famosa franquia de jogos da Capcom, o novo anime de Devil May Cry não foi produzido no Japão. A animação é obra do estúdio sul-coreano Studio Mir, com supervisão do produtor americano Adi Shankar, trazendo uma abordagem internacional à história conhecida pelos fãs.

A trama segue Dante, um caçador de demônios marcado pela tragédia da morte de sua família. Enquanto busca vingança, ele se envolve em uma missão para impedir que o portal entre o mundo humano e o submundo demoníaco seja aberto. Caso consiga, criaturas perigosas poderiam invadir a Terra, ameaçando a humanidade.

Castlevania

Inspirada na famosa franquia de jogos japoneses da Konami, Castlevania se destaca por seu visual que lembra um anime, mas é uma produção americana. A animação foi criada pelo Frederator Studios em parceria com a Shankar Animation, trazendo um estilo próprio e marcante.

A história revive a lendária ascensão de Drácula, que ameaça mergulhar o mundo no caos. Para impedir a destruição, a família Belmont, famosa por caçar vampiros, se ergue contra o Conde. A missão deles é proteger o leste europeu do domínio sombrio do vampiro e restaurar a paz.

Jovens Titãs

Embora tenha traços que lembram animes, Jovens Titãs é uma animação americana produzida pela Warner Bros. Animation, baseada nos quadrinhos da DC. A série acompanha um grupo de jovens heróis que se unem para proteger a Terra de diversas ameaças, combinando ação e humor de forma envolvente.

Robin lidera a equipe ao lado de Estelar, a heroína alienígena; Ravena, com seus poderes misteriosos; Ciborgue, força e tecnologia em um só corpo; e Mutano, o divertido e imprevisível. Apesar das batalhas intensas, são os momentos de amizade e companheirismo que realmente fortalecem o grupo e conquistam os fãs.

Avatar: The Last Airbender

Apesar do visual inspirado em animes e nas culturas asiáticas, Avatar: The Last Airbender é uma criação americana de Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino para a Nickelodeon. A série conquistou fãs ao redor do mundo por sua história rica e personagens cativantes.

A trama acompanha Aang, um garoto que ficou preso por cem anos dentro de um iceberg e desperta em um mundo devastado pela guerra. Como Avatar, ele é o único capaz de dominar os quatro elementos: água, terra, fogo e ar, e precisa restaurar o equilíbrio entre as nações.

Link Click

Apesar do visual que lembra um anime, Link Click é um donghua chinês produzido pelo LAN Studio e pela Haoliners Animation League, com distribuição da Bilibili. A história acompanha Cheng Xiaoshi e Lu Guang, dois jovens que comandam um pequeno estúdio fotográfico e possuem uma habilidade única: entrar dentro das fotografias.

Ao assumir o ponto de vista de quem tirou a foto, eles conseguem reviver momentos do passado para ajudar seus clientes a resolver problemas antigos. No entanto, qualquer erro durante essas viagens nas memórias pode alterar o futuro de maneira inesperada, tornando cada missão arriscada e emocionante.

Lord of Mysteries

Lord of Mysteries é um donghua produzido na China pelo estúdio Bissim Pictures, baseado na famosa web novel de mesmo nome. A história segue Zhou Mingrui, que desperta em outro mundo assumindo a identidade de Klein Moretti.

Ambientado em uma sociedade inspirada na era vitoriana, com tecnologia a vapor e elementos ocultos, Klein se envolve em intrigas complexas entre diferentes igrejas e mistérios sobrenaturais. Cada decisão pode trazer consequências inesperadas, tornando a narrativa cheia de tensão e suspense.

Lookism

Embora muitas pessoas o chamem de anime, Lookism é uma animação sul-coreana, conhecida como aeni, produzida pelo Studio Mir. A história acompanha Park Hyung Suk, um estudante constantemente humilhado por sua aparência.

Tudo muda quando ele passa a acordar misteriosamente em um segundo corpo, alto, bonito e atlético. Dividido entre essas duas identidades, Hyung Suk descobre que a aparência e a popularidade também trazem novos desafios e conflitos.

Critical Role – The Legend of Vox Machina

Critical Role começou como uma websérie americana em que dubladores jogam campanhas de Dungeons & Dragons. A animação The Legend of Vox Machina é uma produção dos Estados Unidos, feita pela Critical Role Productions em parceria com a Amazon Studios.

A história acompanha um grupo de aventureiros desorganizados, mais interessados em dinheiro fácil e bebida do que em heroísmo. No entanto, quando sua cidade é atacada por uma criatura poderosa, eles percebem que podem ser a única chance de salvar o reino.

Blood of Zeus

Apesar de lembrar o estilo de anime, Blood of Zeus é uma animação adulta americana da Netflix, produzida pelo Powerhouse Animation Studios. A série transporta o público para a Grécia Antiga, seguindo Heron, um jovem comum que descobre ser filho do próprio Zeus.

Com essa revelação, ele é lançado em um conflito entre deuses e forças demoníacas que ameaçam a humanidade. Cada batalha testa sua coragem e habilidades, enquanto inimigos poderosos, incluindo uma deusa implacável, desafiam seu destino.

Scissor Seven

Scissor Seven é um donghua chinês produzido pelos estúdios Sharefun Studio e Aha Entertainment. A série acompanha Seven, um assassino de aluguel atrapalhado que usa sua barbearia como fachada para os trabalhos mais perigosos.

Endividado e com problemas de memória, Seven tenta se tornar um matador profissional, mesmo sem ter passado pelo treinamento oficial. Entre confusões e situações cômicas, ele precisa lidar com clientes e inimigos de maneiras inesperadas, tornando cada missão imprevisível e divertida.

Heaven Official’s Blessing

Heaven Official’s Blessing é um donghua, termo usado para animações produzidas na China. A história acompanha Xie Lian, um antigo príncipe e deus marcial que retorna aos céus pela terceira vez depois de séculos de queda e esquecimento.

Sem seguidores e com prestígio quase inexistente, Xie Lian recebe uma nova missão que o leva a cruzar caminhos com figuras misteriosas. Entre elas está Hua Cheng, o temido Rei Fantasma, que demonstra um interesse inesperado em ajudá-lo.

Mom, I’m Sorry

Embora muitas pessoas o chamem de anime, Mom, I’m Sorry é uma animação chinesa lançada em 2024, dirigida por Zhang Yu Xia, e baseada em uma obra sul-coreana. A história acompanha Dong Cui Can, que toma uma decisão extrema para salvar sua mãe de uma doença terminal, trocando os anos de sua própria vida pelos dela.

Após a cura, a mãe retorna jovem e cheia de vitalidade, como se tivesse recebido uma segunda chance. Enquanto isso, Cui Can precisa lidar com o tempo limitado que lhe resta e encontra maneiras de demonstrar todo o amor e gratidão que sente antes que seja tarde demais.

The Witcher: Lenda do Lobo

Embora algumas pessoas o chamem de anime, The Witcher: Lenda do Lobo é uma animação ocidental produzida pelo Studio Mir em parceria com estúdios dos Estados Unidos.

O filme conta a história de Vesemir muito antes de se tornar mentor de Geralt de Rívia. Jovem e ambicioso, ele encara a profissão de bruxo como uma forma de ganhar fama e dinheiro caçando monstros. Porém, quando uma ameaça poderosa surge no Continente, Vesemir descobre que algumas batalhas exigem coragem e sacrifício além das recompensas.

DOTA: Dragon’s Blood

Embora seja frequentemente chamado de anime, DOTA: Dragon’s Blood é uma produção criada em parceria entre estúdios americanos e sul-coreanos, com animação do Studio Mir.

A história inspirada no jogo acompanha Davion, um cavaleiro dedicado a caçar dragões e proteger o mundo. Durante uma batalha crucial, ele se conecta espiritualmente a um antigo dragão, mudando sua visão sobre o conflito entre humanos, dragões e demônios. Essa ligação revela novos desafios, principalmente diante da ameaça do poderoso Terrorblade.

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Por muito tempo, os filmes animados receberam pouca atenção durante a cerimônia, com raras honrarias — geralmente da Disney. No entanto, a criação da categoria de Melhor Filme de Animação transformou esse cenário. Desde então, histórias criativas e emocionalmente ricas passaram a ser valorizadas também por sua inovação técnica.

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Neste artigo, você vai descobrir 10 animações que se destacaram no Oscar, segundo a crítica. Para isso, reunimos avaliações de sites como Rotten Tomatoes, IMDb e Letterboxd, além de listas dos melhores filmes do século XXI, mostrando as produções mais aclamadas e influentes do cinema animado.

A Viagem de Chihiro (2001)

A Viagem de Chihiro, dirigido pelo lendário Hayao Miyazaki, foi o primeiro filme estrangeiro a conquistar o Oscar de Melhor Animação. Com uma arte 2D encantadora, o longa transporta o público para um universo de fantasia e mistério, unindo emoção, simbolismo e criatividade visual.

Além disso, o filme aparece constantemente em listas dos melhores de todos os tempos. Ele ocupa o 77º lugar na Sight and Sound e o impressionante 4º na lista da BBC, além de manter 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Esses números reforçam seu impacto duradouro no cinema mundial.

Na história, Chihiro se muda com os pais para uma nova cidade. Porém, durante o trajeto, uma confusão transforma seus pais em porcos. A partir daí, ela precisa enfrentar um mundo mágico repleto de desafios para salvá-los e encontrar coragem dentro de si.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3, dirigido por Lee Unkrich, é a terceira parte da icônica franquia da Pixar. O filme conquistou o público e a crítica com uma narrativa emocionante sobre amizade, amadurecimento e despedidas. Além disso, alcançou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes e ficou em quarto lugar na lista dos melhores filmes de 2010 da revista francesa Cahiers du Cinéma.

Na história, Andy está prestes a ir para a universidade, e seus brinquedos vivem o medo de serem esquecidos. No entanto, uma confusão os leva a uma creche cheia de desafios e novos personagens. Diante disso, Woody e seus amigos criam um plano ousado para escapar e retornar para casa. Entre ação e emoção, o filme celebra a lealdade, a coragem e os laços que resistem ao tempo.

Divertida Mente (2015)

Divertida Mente, dirigido por Pete Docter, é uma das animações mais criativas da Pixar, explorando as emoções humanas de forma leve e envolvente. O longa encantou o público e a crítica, conquistando a 41ª posição na lista da BBC dos melhores filmes do século XXI. Além disso, foi eleito a melhor animação de todos os tempos pelo jornal de filosofia Film and Philosophy.

Na trama, acompanhamos Riley, uma garota de 11 anos que tenta se adaptar a uma nova cidade e rotina. Dentro de sua mente, suas emoções — Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho — trabalham para guiá-la. No entanto, uma confusão na “sala de controle” muda tudo, desencadeando momentos divertidos, tocantes e cheios de aprendizado.

Procurando Nemo (2003)

Procurando Nemo, dirigido por Andrew Stanton e produzido pela Pixar, é uma das animações mais marcantes dos anos 2000. O filme recebeu reconhecimento mundial, sendo eleito pelo American Film Institute como o 10º melhor longa de animação americano. Além disso, aparece na lista da BBC dos melhores filmes do século XXI, ocupando o 96º lugar.

Na trama, acompanhamos Nemo, um pequeno peixe-palhaço capturado por um mergulhador e levado para terra firme. Enquanto isso, seu pai inicia uma jornada cheia de perigos e descobertas para reencontrá-lo. Ao longo do caminho, ele conhece personagens inesquecíveis e enfrenta obstáculos com coragem e humor, resultando em uma aventura emocionante e cheia de lições sobre amor e superação.

Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Homem-Aranha no Aranhaverso apresentou uma visão inovadora e ousada do herói mais querido dos quadrinhos. Com um visual marcante e revolucionário, o filme redefiniu o estilo das animações modernas e influenciou produções como As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (2023). O sucesso foi imediato, consolidando o longa como uma das melhores adaptações do Homem-Aranha e abrindo caminho para novas histórias no multiverso do herói.

A trama acompanha Miles Morales, um jovem negro e latino que herda os poderes do Homem-Aranha. No entanto, tudo muda quando ele conhece Peter Parker de outra dimensão. A partir desse encontro, Miles mergulha em um multiverso repleto de desafios e descobertas, onde aprende o verdadeiro significado de coragem, identidade e responsabilidade.

Up – Altas Aventuras (2009)

Up – Altas Aventuras, dirigido por Pete Docter e produzido pela Pixar, é uma animação que emocionou o público e encantou a crítica. O filme conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda aparece em diversas listas de melhores produções da década, incluindo a da revista Empire em 2011.

A história acompanha Carl Fredricksen, um idoso solitário que tenta lidar com a perda da esposa. Quando as autoridades decidem enviá-lo para um lar de idosos, ele toma uma atitude inesperada. Determinado a realizar o sonho que compartilhou com sua companheira, Carl prende milhares de balões em sua casa e parte em uma incrível jornada até a América do Sul. Durante o caminho, ele descobre novas amizades, desafios e motivos para seguir em frente.

Ratatouille (2007)

Ratatouille, dirigido por Brad Bird e produzido pela Pixar, conquistou público e crítica com sua história encantadora. O filme foi reconhecido internacionalmente, ocupando a posição 93 na lista da BBC dos 100 melhores filmes do século XXI, elaborada por críticos de cinema de todo o mundo em 2016.

A animação se passa em Paris e acompanha Remy, um rato com um paladar excepcional e o sonho de se tornar um grande chef de cozinha. Sua vida muda ao conhecer Linguini, um jovem zelador recém-contratado em um restaurante renomado. Juntos, eles transformam desafios em oportunidades, provando que talento e dedicação podem surgir nos lugares mais inesperados.

Os Incríveis (2004)

Os Incríveis, da Pixar, é uma aventura que acompanha uma família de super-heróis, dirigida por Brad Bird. A animação é constantemente destacada entre os melhores filmes do gênero por publicações como The Guardian, Entertainment Weekly e IGN.

A história mostra o Sr. Incrível, que após anos vivendo uma rotina tranquila com a família, ainda sente falta da emoção e da ação de seus dias como herói. Tudo muda quando ele recebe uma missão secreta que exige seu retorno à ativa. Logo, ele descobre que enfrentar esse novo perigo dependerá não apenas de suas habilidades, mas também da colaboração de sua esposa e filhos, tornando a aventura divertida e cheia de união familiar.

Wall-E (2008)

Wall-E foi o primeiro de vários sucessos da Pixar a ganhar grande destaque no Oscar, sob a direção de Andrew Stanton. Além disso, a animação alcançou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi amplamente reconhecida pela crítica. Em 2012, por exemplo, apareceu na lista da revista Sight and Sound, que reúne especialistas de cinema do mundo todo, e também conquistou a 29ª posição na lista da BBC dos 100 melhores filmes do século XXI.

Na trama, acompanhamos Wall-E, um pequeno robô solitário encarregado de limpar a Terra em um futuro distópico, quando o planeta já foi completamente abandonado pelos humanos. No entanto, sua rotina muda de forma inesperada ao conhecer EVA, uma robô moderna que desperta nele sentimentos profundos. A partir daí, ele embarca em uma jornada tocante e inspiradora, repleta de descobertas, amor e esperança.

O Menino e a Garça (2024)

A animação japonesa O Menino e a Garça marcou presença no Oscar como a segunda produção do país a conquistar o prêmio. Além disso, o filme celebrou o retorno do renomado diretor Hayao Miyazaki e do icônico Estúdio Ghibli, após sua aposentadoria anunciada em 2013.

A história acompanha Mahito, um jovem que tenta lidar com a perda da mãe enquanto precisa se adaptar a uma nova cidade. No entanto, tudo muda quando uma garça falante aparece, revelando que sua mãe ainda pode estar viva. A partir desse momento, Mahito embarca em uma jornada mágica e emocionante, repleta de descobertas, desafios e momentos de profunda sensibilidade.

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