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Por isso, este é o momento ideal para conferir histórias novas e promissoras. Nesta seleção, você encontrará animes para todos os gostos. Por exemplo, há comédias românticas leves que divertem, enquanto os shounens prometem batalhas intensas e cheias de emoção. Com tantas opções, cada episódio se torna uma oportunidade de se encantar com enredos envolventes e animações de alta qualidade.

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Portanto, se você quer estar por dentro das tendências e não perder os próximos sucessos, confira agora os lançamentos de abril que têm tudo para se tornar sensação entre os fãs de anime.

Witch Hat Atelier

A expectativa para a adaptação de Witch Hat Atelier é grande. O mangá de Kamome Shirahama é premiado e frequentemente lembrado como uma das melhores obras de fantasia recentes. Inicialmente previsto para 2025, o anime teve seu lançamento adiado, portanto, o estúdio pôde garantir animação de alta qualidade e capturar todo o charme da obra original.

A história acompanha Coco, uma jovem filha de costureira que sonha em dominar a magia. Quando descobre que seu livro favorito contém feitiços reais, um acidente inesperado muda completamente sua vida. Em seguida, resgatada pela bruxa Qifrey, Coco inicia seu treinamento mágico. Além disso, ela acaba envolvida em uma perigosa missão contra um grupo que utiliza feitiços proibidos, o que faz com que descubra segredos que desafiam tudo o que ela conhecia.

Daemons of the Shadow Realm

A nova série de Hiromu Arakawa, conhecida mundialmente por Fullmetal Alchemist, chega cercada de grande expectativa. Além disso, a adaptação ficará nas mãos do estúdio Bones Film, responsável por transformar o sucesso anterior da autora em animação de alta qualidade, aumentando ainda mais a atenção dos fãs.

A trama acompanha dois irmãos gêmeos que possuem uma ligação com forças misteriosas capazes de influenciar o destino. Após um ataque à sua aldeia, Yuru percebe que sua vida pacata escondia segredos profundos. Em seguida, ao invocar entidades demoníacas associadas à divindade local, ele começa a desvendar a verdade por trás do caos que transformou completamente sua existência, enquanto mergulha em um mundo cheio de mistério e perigo.

Liar Game

O mangá Liar Game, que já recebeu adaptações em live-action e k-drama, é lembrado como um dos thrillers psicológicos mais inteligentes do gênero. Agora, finalmente, ele ganha sua primeira versão em anime. Além disso, a expectativa aumenta pelo fato de o estúdio Madhouse, responsável por clássicos de suspense como Death Note, estar por trás da produção.

A história acompanha Nao Kanzaki, uma universitária famosa por sua honestidade inabalável. Quando recebe uma grande quantia em dinheiro, ela é forçada a participar do enigmático Liar Game, um torneio em que enganar e manipular é essencial para vencer. Sem experiência nesse tipo de jogo, Nao recorre a Shinichi Akiyama, um golpista genial que pode ser sua única chance de sobreviver a esse desafio cheio de mentiras, estratégias e reviravoltas.

MAO

Criado por Rumiko Takahashi, famosa por clássicos como Inuyasha e Ranma ½, o mangá MAO chegou cercado de grande expectativa. Além disso, a adaptação em anime reforça o potencial da obra, especialmente por contar com o estúdio Sunrise, que já produziu Inuyasha e tem experiência em levar os trabalhos da autora para as telas.

A história acompanha Nanoka, que atravessa um portal para a era Taisho e é salva pelo exorcista Mao. Quando retorna ao presente, percebe que algo mudou dentro dela. Determineda a descobrir a verdade, Nanoka volta ao passado e se envolve nas investigações de Mao sobre assassinatos misteriosos ligados a uma antiga maldição, enquanto mergulha em uma trama repleta de suspense, magia e mistérios do passado.

Marriagetoxin

Lançado em 2022 na Shonen Jump+, Marriagetoxin rapidamente se destacou entre os títulos mais recentes da revista. Além disso, a adaptação em anime ficará a cargo do estúdio Bones Film, conhecido por grandes sucessos como My Hero Academia, o que aumenta ainda mais a expectativa dos fãs.

A trama acompanha Hikaru Gero, herdeiro de uma poderosa família especializada em venenos e com atuação no submundo como assassino. Quando sua família exige que ele garanta a continuidade da linhagem, Hikaru toma uma decisão inesperada. Em seguida, ao conhecer Mei Kinosaki, uma habilidosa golpista matrimonial, ele faz um pedido inusitado: que ela o ajude a encontrar alguém para se casar. Assim, entre estratégias, enganos e situações cômicas, a história combina humor, ação e romance de forma única.

Fist of the North Star

Publicada há mais de 40 anos, Fist of the North Star é um marco do mangá de ação e continua influenciando gerações de histórias no gênero. A nova adaptação em anime está sendo produzida pelo estúdio TMS Entertainment, conhecido por sucessos como Dr. Stone e Fruits Basket, aumentando a expectativa pela qualidade da animação.

A trama revive um mundo pós-apocalíptico devastado por uma guerra nuclear, onde a violência domina. Nesse cenário, surge Kenshiro, mestre da lendária arte marcial Hokuto Shinken e reconhecível pelas sete cicatrizes no peito. Viajando pelos desertos devastados, ele enfrenta tiranos e protege os inocentes, trazendo ação intensa, justiça e confrontos memoráveis que marcaram a história do anime.

The Drops of God

Publicado há 22 anos, The Drops of God se tornou um fenômeno mundial, vendendo milhões de cópias e até influenciando o mercado de vinhos fora do Japão. A adaptação em anime está sendo produzida pelo estúdio Madhouse, famoso por clássicos como Death Note e Monster, conhecido por transformar histórias maduras em animações de alta qualidade.

A trama acompanha Shizuku Kanzaki, filho de um renomado crítico de vinhos que sempre desprezou a bebida. Após a morte do pai, ele só poderá herdar a valiosa coleção da família se conseguir identificar vinhos lendários, conhecidos como os “12 Apóstolos”, e as misteriosas “Gotas de Deus”. Porém, seu principal desafio é enfrentar Issei Tomine, um crítico experiente e seu rival nessa disputa intensa, cheia de estratégia, conhecimento e paixão pelo mundo do vinho.

Snowball Earth

Lançado em 2021, Snowball Earth combina ficção científica, sobrevivência e estratégias inteligentes em um mundo à beira do colapso. A adaptação em anime está sendo produzida pelo Studio Kai, prometendo trazer à tela a mesma intensidade e mistério que conquistou os fãs do mangá.

A história começa após uma batalha que destrói Yukio, enquanto Tetsuo consegue escapar em uma cápsula. Oito anos depois, ele retorna à Terra e encontra o planeta totalmente congelado. Em meio a esse novo mundo coberto de gelo, Tetsuo precisa desvendar o que aconteceu com a humanidade e descobrir se ainda é possível cumprir a promessa que fez antes da guerra. Entre sobrevivência e investigação, o anime apresenta uma narrativa cheia de tensão, mistério e raciocínio estratégico.

Kill Blue

Lançado em 2023 na Weekly Shonen Jump, Kill Blue rapidamente se destacou por combinar ação de assassinos com comédia escolar. A obra também chama atenção por ser do mesmo autor de Kuroko’s Basketball, que já comprovou seu talento dentro da indústria.

A história segue Juuzou Oogami, um assassino lendário que nunca falhou em uma missão. No entanto, após derrotar uma poderosa organização, ele é picado por uma misteriosa vespa e acorda transformado em um garoto de 13 anos. Para complicar ainda mais, sua próxima missão exige que ele se infiltre em uma escola, criando situações cheias de ação, humor e estratégias inesperadas.

Akane-banashi

Lançado em 2022, Akane-banashi chamou atenção ao trazer o rakugo, a arte tradicional japonesa de contar histórias, de forma cativante e moderna. Desde sua estreia, o mangá conquistou leitores e críticos, destacando-se pela narrativa envolvente e personagens marcantes.

A história acompanha Akane, que cresceu admirando as apresentações de seu pai. Quando ele é expulso da escola de rakugo após um exame decisivo, abandona completamente a carreira. Determinada a provar que o talento do pai foi injustamente ignorado, Akane decide seguir os passos dele, mergulhando nesse universo único e mostrando que está pronta para conquistar seu próprio lugar no mundo do rakugo, entre desafios, aprendizado e apresentações emocionantes.

I Want to End This Love Game

Lançado em 2021, I Want to End This Love Game rapidamente conquistou fãs de comédias românticas, mantendo altas avaliações em sites como MyAnimeList, com nota 8,01. A obra se destaca pelo humor leve e pelos personagens cativantes.

A história acompanha Yukiya Asagi e Miku Sakura, amigos de infância que brincam de um jogo peculiar: tentar deixar o outro constrangido ao dizer “eu te amo”. A competição, cheia de provocações e estratégias divertidas, continua mesmo no ensino médio. Porém, com o tempo, os sentimentos entre eles mudam, e aquela frase inocente ganha um peso muito maior, transformando brincadeiras em situações emocionantes e inesperadas.

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Embora grande parte das estreias aconteça apenas em abril, alguns títulos já chegam antes e ajudam a movimentar o calendário. Em alguns casos, inclusive, já existe confirmação de exibição no Brasil. Outro destaque fica para os animes que estreiam nos cinemas.

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Por enquanto, a maioria desses lançamentos está programada apenas para o Japão e ainda não tem data definida para o público brasileiro. Portanto, se você quer saber quais são as principais estreias de anime em março de 2026, confira a lista com os títulos, datas de lançamento e onde assistir quando disponível.

I Got a Cheat Skill in Another World and Became Unrivaled in The Real World, Too: Real World

O especial Real World volta a acompanhar a rotina de Yuuya Tenjou após os eventos que mudaram sua vida. Depois de adquirir poderes incríveis em outro mundo, o protagonista retorna à Terra e percebe que nada é mais como antes. Sua nova aparência, habilidades e popularidade começam a chamar a atenção de todos ao redor.

Ao mesmo tempo, a história mostra como Yuuya tenta se adaptar a essa nova realidade. Enquanto lida com a fama inesperada, ele também precisa manter em segredo a origem de seus poderes. No entanto, novos perigos surgem e acabam trazendo desafios que vão além da vida escolar.

Dessa forma, o especial aprofunda o impacto das aventuras do protagonista em sua vida no mundo real, mostrando que as escolhas de Yuuya agora têm consequências tanto na Terra quanto no outro universo.

Shunkashuutou Daikousha: Haru no Mai

Em um passado distante, o mundo era dominado apenas pelo inverno. Com o tempo, porém, dessa solidão nasceu a primavera, trazendo renovação e esperança. Depois vieram o verão e o outono, completando o ciclo natural das estações. Para garantir que esse equilíbrio continue existindo, surgiram os chamados Agentes das Quatro Estações, responsáveis por representar e manter cada período do ano.

A trama acompanha Hinagiku, a Agente da Primavera. Dez anos atrás, ela desapareceu misteriosamente e, junto com ela, sua estação também sumiu, afetando o equilíbrio do mundo. Agora, após enfrentar muitos desafios, Hinagiku finalmente retorna para restaurar a ordem natural.

Com estreia marcada para 29 de março, o anime também explora o reencontro entre a primavera e o inverno, revelando sentimentos antigos e uma ligação que atravessa diferentes eras.

The iDOLM@STER Million Live! Itsuka, Mannaka de

A história acompanha Mirai Kasuga, uma jovem que sonha em se tornar uma idol de sucesso. Apesar da grande vontade de subir aos palcos, ela ainda tenta descobrir qual é o seu verdadeiro talento. Ao entrar para a 765 Production, Mirai passa a conviver com outras garotas que também carregam sonhos, dúvidas e muitas expectativas sobre o futuro.

Com o passar do tempo, os treinos intensos e as apresentações começam a aproximar o grupo. Assim, cada integrante percebe que o caminho até o centro do palco não é percorrido sozinha. Pelo contrário, ele exige dedicação constante, aprendizado e confiança entre todas.

O filme estreia em 27 de março nos cinemas japoneses e mostra a evolução das idols enquanto elas enfrentam desafios, fortalecem amizades e seguem em busca do momento em que finalmente poderão brilhar diante do público.

Assassination Classroom Movie

Os fãs de Assassination Classroom terão a chance de revisitar momentos marcantes da história com o filme Minna no Jikan. A produção retorna à trajetória da Classe 3-E e ao período em que os alunos conviveram com o inesquecível Koro-sensei, o professor excêntrico que, ao mesmo tempo em que precisava ser eliminado, também transformou a vida de seus estudantes.

Ao longo do longa, o público relembra desafios importantes, treinamentos intensos e as conexões criadas dentro da sala de aula. Dessa forma, a narrativa destaca não apenas a missão aparentemente impossível, mas também o crescimento pessoal de cada integrante da turma.

Com estreia marcada para 20 de março nos cinemas japoneses, o filme funciona como uma celebração da jornada da Classe 3-E, reforçando as lições, amizades e momentos que marcaram a história do anime.

Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure

Ambientado no Velho Oeste, Steel Ball Run apresenta uma corrida gigantesca que atravessa os Estados Unidos e promete um prêmio milionário ao vencedor. Para participar, vale praticamente qualquer meio de transporte. No entanto, os competidores precisam enfrentar longas distâncias, territórios perigosos e condições extremas ao longo do caminho.

A história acompanha Johnny Joestar, um ex-jóquei que perdeu o movimento das pernas e inicialmente chega ao evento apenas como espectador. Porém, tudo muda quando ele presencia a técnica incomum de Gyro Zeppeli e suas misteriosas bolas de aço.

Ao sentir uma energia estranha percorrer seu corpo, Johnny percebe que talvez exista uma chance de recuperar algo que perdeu no passado. Assim, ele decide entrar na corrida e embarcar em uma jornada cheia de desafios, mistérios e confrontos intensos. O anime tem estreia marcada para 19 de março.

Rooster Fighter

À primeira vista, ele parece apenas um galo comum andando pelas ruas. No entanto, por trás dessa aparência simples existe um verdadeiro protetor da humanidade. Em Rooster Fighter, o protagonista enfrenta monstros gigantes que surgem para ameaçar cidades inteiras, mostrando que coragem pode vir dos lugares mais inesperados.

Mesmo diante de inimigos enormes e perigosos, o galo não recua. Pelo contrário, ele parte para o combate usando força, determinação e um grito de guerra impossível de ignorar.

Com estreia marcada para 15 de março, o anime aposta em uma mistura curiosa de ação intensa e humor exagerado. Dessa forma, a história transforma um herói improvável no centro de batalhas absurdas, criando uma proposta diferente que rapidamente chama a atenção dos fãs de anime.

L’etoile de Paris en Fleur

Ambientado no início do século XX, L’etoile de Paris en Fleur acompanha a trajetória de duas jovens determinadas a seguir seus sonhos artísticos. Fujiko deseja se tornar uma pintora reconhecida, enquanto Chizuru sonha em construir carreira na dança. As duas se conhecem em Yokohama, no Japão, mas o destino acaba cruzando seus caminhos novamente em Paris.

Ao chegarem à capital francesa, elas passam a enfrentar os desafios de viver em um país diferente e em uma época cheia de limitações, principalmente para mulheres que desejavam seguir carreira nas artes. Ainda assim, as duas seguem determinadas a conquistar espaço e mostrar seu talento.

O anime estreia em 13 de março nos cinemas japoneses e apresenta uma história marcada por amizade, perseverança e pela busca por reconhecimento em meio às dificuldades de um novo mundo.

Himitsu no AiPri Movie: Mankai Buzzlume Live!

A história acompanha Himari Aozora, uma garota que sempre admirou as famosas princesas idols conhecidas como AiPri. Desde pequena, ela fez uma promessa à amiga Mitsuki: um dia as duas iriam estrear juntas nesse universo brilhante. No entanto, com o passar do tempo, a timidez de Himari quase fez esse sonho desaparecer.

Tudo começa a mudar em seu primeiro dia na Academia Paradise. Após um encontro inesperado, ela acaba sendo levada ao misterioso AiPriVerse e, sem planejar, participa de uma audição. Para sua surpresa, sua apresentação chama a atenção e abre novas possibilidades.

O filme estreia em 13 de março nos cinemas japoneses e acompanha o início dessa jornada. Ao mesmo tempo, Himari precisa manter em segredo sua identidade como AiPri, sem imaginar que Mitsuki também esconde exatamente o mesmo segredo.

Beastars Temporada Final Parte 2

A história de Beastars entra em sua fase decisiva com a segunda parte da temporada final. Depois que o assassino na Academia Cherryton é revelado, a relação entre carnívoros e herbívoros se torna ainda mais tensa. Como consequência, a escola passa a adotar regras mais rígidas de separação entre os alunos.

Enquanto isso, fora dos portões da academia, a situação também se complica. O mercado clandestino de carne continua crescendo e novas disputas começam a surgir no submundo. Com o Shishi-gumi enfraquecido, uma figura extremamente violenta tenta assumir o controle, aumentando ainda mais o clima de instabilidade.

Com estreia marcada para 7 de março, essa parte da história acompanha Legoshi tentando levar uma vida mais discreta. Ainda assim, ele continua usando sua força sempre que alguém precisa de proteção.

A New Dawn

A história de A New Dawn gira em torno da antiga fábrica de fogos Obinata, que está prestes a ser confiscada após anos de abandono. Mesmo assim, Keitarou continua vivendo no local quase vazio, mantendo viva a esperança de um dia reencontrar seu pai desaparecido.

Durante os últimos seis anos, ele passou a produzir fogos de artifício sozinho. Mais do que um trabalho, essa rotina representa a forma que encontrou para preservar suas lembranças e não desistir do passado.

Com estreia em 6 de março nos cinemas japoneses, o filme acompanha a jornada de três jovens que tentam encontrar seu lugar no mundo. Ao longo da trama, eles enfrentam desastres naturais, mudanças climáticas e desafios ambientais, enquanto buscam construir suas próprias identidades em meio a um cenário incerto.

Map of Fukufuku

O curta Map of Fukufuku acompanha Sophie, uma filósofa francesa que viaja até Fukushima para participar do casamento de uma amiga. No entanto, durante sua estadia, ela acaba se perdendo pela região e inicia uma jornada inesperada pela província.

Com estreia marcada para 5 de março, a história começa quando Sophie encontra um mapa curioso e passa a seguir pistas deixadas por um misterioso “amigo”. A partir daí, seu passeio se transforma em uma sequência de pequenas descobertas.

Enquanto percorre diferentes pontos da cidade e faz paradas inesperadas, Sophie começa a observar detalhes que antes passariam despercebidos. Assim, cada lugar visitado revela traços da cultura local e de tradições que foram construídas ao longo de várias gerações.

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Isso acontece porque os videogames oferecem algo que a série não consegue entregar da mesma forma: interatividade. Além de expandirem o universo da obra, muitos jogos de anime investem em mecânicas sólidas, gráficos chamativos e lançamentos multiplataforma. Consequentemente, atingem um número maior de pessoas, inclusive quem nunca assistiu ao anime original.

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Outro ponto importante é o mercado internacional. Enquanto algumas séries permanecem restritas a nichos específicos, os games conseguem distribuição global e forte divulgação. Por isso, acabam se tornando a principal referência da franquia. A seguir, veja oito jogos de anime que superaram a popularidade da série original e marcaram o mercado de games.

Hameln no Violin Hiki

Lançado exclusivamente no Japão pela Enix, Hameln no Violin Hiki se tornou um título cult dentro da biblioteca do Super Nintendo Entertainment System. Mesmo sem lançamento oficial no Ocidente, o jogo ganhou espaço entre fãs de clássicos 16 bits.

O título é um plataforma 2D que mistura ação e humor de forma criativa. O protagonista, Hamel, utiliza um violino como arma, o que já diferencia a experiência de outros jogos do gênero. Além disso, a personagem Flute tem papel importante na jogabilidade. Ela pode ser arremessada contra inimigos e ainda aparece com fantasias diferentes ao longo das fases, o que ajuda na progressão.

Curiosamente, no Brasil o game ficou mais conhecido do que o mangá original e até do que o anime inspirado na obra. Enquanto o mangá aposta na comédia, a adaptação animada segue um tom mais sério e sombrio.

Magical Taruruto-kun

Pouca gente no Brasil conhece Magical Taruruto-kun, anime inspirado no mangá publicado na Weekly Shonen Jump. A história mistura comédia e fantasia ao acompanhar Honmaru Edojo, um estudante azarado que sofre bullying e tenta se aproximar da colega Iyona Kawai. No entanto, tudo muda quando ele encontra o pequeno mago Taruruto, que passa a interferir diretamente em sua rotina.

Com o sucesso no Japão, a obra recebeu versões para videogame. Entre elas, a mais lembrada é a edição lançada para o Mega Drive, desenvolvida pela Game Freak, estúdio que anos depois ficaria mundialmente conhecido por Pokemon.

O jogo segue o estilo plataforma 2D de rolagem lateral, com cores vibrantes e ritmo acelerado. O jogador controla Taruruto, que utiliza sua caneta mágica para dar vida a objetos e lançá-los contra os inimigos. Como resultado, o game acabou ficando mais famoso que o próprio anime fora do Japão.

Ghost Sweeper Mikami: Joreishi wa Nice Body

Pouco lembrado no Brasil, Ghost Sweeper Mikami é um anime de comédia e ação inspirado no mangá publicado na Weekly Shonen Sunday. A trama acompanha Reiko Mikami, uma exorcista profissional que resolve casos sobrenaturais, mas sempre coloca o lucro como prioridade.

Apesar de a animação nunca ter sido exibida oficialmente por aqui, a história ganhou força entre jogadores graças ao lançamento de Ghost Sweeper Mikami: Joreishi wa Nice Body para o Super Nintendo Entertainment System. Curiosamente, o game acabou ficando mais conhecido que o próprio anime no país.

O título segue o estilo plataforma 2D com rolagem lateral, bastante popular na era 16 bits. O jogador controla Mikami, que enfrenta fantasmas usando seu báculo mágico, combinando pulos precisos com ataques rápidos. Assim, mesmo sem grande fama na TV, a franquia conquistou espaço no universo dos jogos de anime.

Kishin Douji Zenki – Battle Raiden

Embora o anime Zenki seja pouco lembrado no Brasil, o mesmo não pode ser dito do jogo Kishin Douji Zenki: Battle Raiden para o Super Nintendo Entertainment System. Baseada no mangá publicado na Monthly Shonen Jump, a série animada quase não teve espaço por aqui. Ainda assim, o game conquistou muitos jogadores na era 16 bits.

A história gira em torno de um antigo demônio que retorna séculos depois, mas em forma infantil. Portanto, cabe à jovem descendente do clã Enno controlar seu poder e liberar sua versão verdadeira durante as batalhas.

No jogo de plataforma com rolagem lateral, o jogador alterna entre a forma pequena e a forma demoníaca mais poderosa. Além disso, a ação direta e o desafio equilibrado ajudaram o título a ganhar fama. Como resultado, muita gente conhece o game, mas nunca assistiu ao anime original.

Mamono Hunter Yōko: Dai 7 no Keishō

Quase ninguém no Brasil se lembra do anime Devil Hunter Yohko, que apresenta a rotina de uma adolescente destinada a caçar demônios. Ainda que a animação tenha tido seu público no Japão, por aqui ela passou praticamente despercebida.

Por outro lado, o jogo Mamono Hunter Yōko: Dai 7 no Keishō, lançado para o Mega Drive, ganhou muito mais reconhecimento entre os fãs de 16 bits. Inclusive, muitos jogadores conheceram a personagem primeiro pelos videogames, e não pelo anime.

O título segue o estilo plataforma com rolagem lateral, focado em ação direta. O jogador controla Yohko, que utiliza sua espada para derrotar criaturas sobrenaturais ao longo das fases. Além disso, a dificuldade desafiadora e o visual marcante ajudaram o game a se destacar. Como resultado, ele acabou se tornando mais famoso que a própria série animada.

Tag Team Match: M.U.S.C.L.E.

No Japão, Kinnikuman é um verdadeiro clássico dos mangás e animes de luta. A obra influenciou gerações e ajudou a popularizar o estilo shonen com humor exagerado e combates intensos. No entanto, fora do país, especialmente no Brasil, a série nunca teve o mesmo reconhecimento.

Por outro lado, muitos jogadores conhecem bem Tag Team Match: M.U.S.C.L.E., lançado para o Nintendo Entertainment System. O game trouxe personagens como Kinnikuman, Ramenman, Terryman e Robin Mask para lutas em duplas que marcaram a era 8 bits.

Enquanto o anime mistura comédia pastelão e torneios de luta livre protagonizados por um herói atrapalhado, o jogo apostou em ação direta e partidas rápidas. Assim, para muita gente, o primeiro contato com esse universo aconteceu pelo videogame, que acabou se tornando mais lembrado que a animação original.

Nankoku Shōnen Papuwa-kun

Para o público brasileiro, o anime Papuwa praticamente não existe. Ainda assim, muitos jogadores da era 16 bits já tiveram contato com Nankoku Shōnen Papuwa-kun, lançado para o Super Nintendo Entertainment System.

A animação acompanha Papuwa, um garoto de força impressionante que vive em uma ilha cheia de criaturas excêntricas e mistérios envolvendo pedras com poderes sobrenaturais. No entanto, o jogo segue um caminho diferente. Em vez de controlar o protagonista do anime, o jogador assume o papel de Shintaro em um plataforma 2D com rolagem lateral, focado em ação simples e fases bem construídas.

Além disso, vale destacar que o mangá foi criado por Ami Shibata, também responsável por Bucky, que fez sucesso na TV brasileira. Mesmo assim, por aqui, o game acabou sendo mais lembrado que o próprio anime.

Jungle no Ōja Tar-chan: Sekai Manyū Dai Kakutō no Maki

Inspirado no mangá publicado na Weekly Shonen Jump, Jungle King Tar-chan é um anime que mistura comédia exagerada e ação. A história faz uma paródia de Tarzan e acompanha Tar-chan, um lutador incrivelmente forte criado na savana africana por um chimpanzé. Ao longo da trama, ele enfrenta ameaças para proteger sua esposa e os animais da região.

Mesmo assim, o anime quase não é lembrado fora do Japão. Por outro lado, o jogo Jungle no Ōja Tar-chan: Sekai Manyū Dai Kakutō no Maki, lançado para o Super Nintendo Entertainment System, ganhou mais visibilidade entre os fãs de clássicos 16 bits.

O título aposta em plataforma 2D com rolagem lateral e foco total na ação. O jogador controla Tar-chan em combates rápidos e fases dinâmicas. Como resultado, o game acabou ficando mais conhecido que a própria animação.

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Além disso, essas referências aparecem em diferentes aspectos, como aparência, comportamento e até na trajetória dentro da história. Por isso, esses personagens chamam tanto atenção dos fãs e acabam se tornando ainda mais marcantes.

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Assim, ao longo desta lista, você vai conhecer personagens de anime que têm ligação direta com o mundo real e descobrir inspirações que talvez você nunca imaginou. Então, se você gosta de curiosidades de anime e quer entender melhor essas conexões, continue lendo e confira quem são eles.

Thorfinn (Vinland Saga) – Thorfinn Karlsefni

Thorfinn, de Vinland Saga, não é apenas um personagem de ficção. Ele foi inspirado em Thorfinn Karlsefni, um explorador nórdico real do século XI. Nos registros históricos, ele é conhecido por liderar expedições em busca de Vinland, uma terra vista como promessa de novas oportunidades e um futuro melhor.

No anime, essa inspiração vai além do nome. A jornada de Thorfinn também carrega a ideia de esperança, descoberta e mudança, mas ganha uma abordagem emocional muito mais intensa. Enquanto a história real fala sobre exploração e conquista, Vinland Saga transforma essa trajetória em algo mais humano, mostrando conflitos internos, crescimento pessoal e a luta para encontrar um novo propósito.

Jewelry Bonney (One Piece) – Anne Bonny

Jewelry Bonney não surgiu por acaso dentro de One Piece. A personagem tem uma clara inspiração na pirata histórica Anne Bonny, uma das figuras femininas mais marcantes dos mares. Assim como a personagem do anime, Anne era conhecida por sua postura desafiadora, pela personalidade forte e por não aceitar as regras impostas em um mundo dominado por homens.

Além disso, as duas compartilham a ideia de liberdade, poder e independência, algo que combina perfeitamente com o universo de One Piece. Enquanto a Anne Bonny real deixou seu nome na história da pirataria, Bonney conquista os fãs com sua presença impactante e atitude destemida.

Victor Nikiforov (Yuri!!! on Ice) – John Cameron Mitchell

Victor Nikiforov é um dos personagens mais marcantes de Yuri on Ice e sua inspiração vem diretamente do mundo real. A diretora Sayo Yamamoto já confirmou que usou John Cameron Mitchell como referência visual, algo que fica claro na elegância do personagem, no olhar marcante e na presença artística que ele transmite em cada cena.

Além disso, Victor carrega um charme único e uma aura sofisticada que lembram bastante o ator e diretor de Hedwig and the Angry Inch. Essa escolha ajudou a criar um personagem carismático, inspirador e diferente do que normalmente vemos em histórias de esporte nos animes.

Capone Bege (One Piece) – Al Capone Eiichiro

Eiichiro Oda já afirmou que vários personagens de One Piece têm ligação com figuras históricas, e Capone Bege é um exemplo claro disso. O personagem foi inspirado em Al Capone, o lendário chefe da máfia de Chicago, algo que fica evidente desde o primeiro contato.

No anime, Bege age exatamente como um verdadeiro mafioso. Ele lidera sua tripulação com inteligência estratégica, autoridade e uma certa brutalidade que impõe respeito. Além disso, o visual robusto, o traje elegante, o charuto sempre presente e as atitudes sofisticadas reforçam ainda mais essa conexão direta com o mundo do crime real.

Griffith (Berserk) – Björn Andrésen

No caso de Griffith, não existe uma confirmação oficial, mas a teoria é muito aceita entre os fãs de Berserk. Muitos acreditam que o personagem foi inspirado em Björn Andrésen, especialmente pela imagem marcante do ator em Morte em Veneza. A semelhança visual chama atenção rapidamente.

Além disso, a aparência delicada, o rosto com traços suaves e os cabelos claros ajudam a construir uma figura quase celestial, algo que combina perfeitamente com a presença de Griffith na obra. Essa estética acabou se tornando um padrão muito forte no Japão e, com o tempo, influenciou vários outros personagens de anime.

Spike Spiegel (Cowboy Bebop) – Yusaku Matsuda e Bruce Lee

Spike Spiegel mostra claramente influências do mundo real. A equipe de produção confirmou que os criadores se inspiraram no ator japonês Yusaku Matsuda para construir sua aparência descontraída e seu jeito relaxado, especialmente nos papéis de detetive, nos quais Matsuda transmitia charme e elegância.

Além disso, os movimentos de ação de Spike refletem diretamente Bruce Lee. O personagem luta com o estilo Jeet Kune Do, usando movimentos rápidos, fluidos e improvisados, combinando perfeitamente com sua personalidade carismática e única.

Osamu Dazai (Bungo Stray Dogs) – Osamu Dazai

Neste caso, não existe mistério. A inspiração é totalmente oficial. O personagem Osamu Dazai de Bungo Stray Dogs foi criado com base no famoso escritor japonês de mesmo nome, uma figura marcada tanto pelo talento literário quanto pelos conflitos emocionais que enfrentou ao longo da vida.

No anime, essa referência aparece de forma muito clara. O humor sombrio, a relação constante com pensamentos autodestrutivos e a visão melancólica sobre o mundo refletem diretamente a trajetória do autor real. Além disso, até a habilidade especial do personagem, chamada No Longer Human, é uma homenagem ao romance mais conhecido do escritor.

Gordon Agrippa (Black Clover) – Marilyn Manson

Gordon Agrippa, de Black Clover, não tem confirmação oficial de inspiração, mas muitos fãs percebem uma ligação com Marilyn Manson. O personagem se destaca pela aparência pálida, olhar enigmático e comportamento excêntrico, criando uma presença única dentro do anime.

A comparação com Manson surge principalmente pelo visual marcante e pela atmosfera que ambos transmitem. Tanto Gordon quanto o músico provocam uma sensação de mistério e desconforto que chama atenção, tornando-os figuras inesquecíveis.

Titã Blindado (Attack on Titan) – Brock Lesnar

O Titã Blindado, de Attack on Titan, não tem confirmação oficial de inspiração, mas muitos fãs percebem semelhanças claras com Brock Lesnar. O personagem se destaca pelo corpo enorme, força descomunal e presença intimidadora durante os combates, tornando-o um adversário temido.

A associação com Lesnar vem justamente do estilo agressivo e dominante que o lutador exibe no wrestling e no MMA. Além disso, a forma como ambos avançam com impacto e força impressiona e cria uma sensação de poder quase incontrolável.

Senku Ishigami (Dr. Stone) – Albert Einstein

Senku Ishigami, de Dr. Stone, não foi confirmado oficialmente como inspirado em Albert Einstein, mas fãs identificam várias semelhanças. O personagem incorpora o arquétipo do gênio excêntrico, com visual único e referências culturais que remetem à figura do físico.

Detalhes como a camisa com a famosa equação E=mc² e suas poses icônicas funcionam mais como símbolos da inteligência e da ciência do que como homenagem direta a Einstein. Senku foi criado para representar a própria essência do conhecimento humano e da curiosidade científica, tornando-se um símbolo universal do raciocínio e da inovação.

Rock Lee (Naruto) – Bruce Lee

A inspiração de Rock Lee em Bruce Lee é oficial e confirmada pelo próprio Masashi Kishimoto. O personagem reflete a essência do lendário lutador, especialmente na filosofia de superação e na dedicação intensa às artes marciais.

Sem habilidade natural para ninjutsu ou genjutsu, Lee se destaca por desafiar seus próprios limites, conquistando cada vitória com treino, disciplina e força de vontade. Seu visual, estilo de combate e postura determinada evocam diretamente Bruce Lee, tornando a conexão clara para os fãs.

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Além disso, esses mascotes aparecem em produtos, colecionáveis e até campanhas publicitárias, o que reforça a força deles dentro da cultura pop. Mesmo quem não acompanha animes costuma identificar esses personagens de imediato, já que o visual marcante e a personalidade divertida chamam atenção.

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Pensando nisso, reunimos mascotes que se destacaram por diferentes motivos, desde o comportamento único até a participação essencial na narrativa. Cada um deles ajudou a fortalecer a identidade do anime em que aparece, criando conexões que continuam crescendo com o tempo.

Pikachu – Pokémon

Pikachu é o rosto de Pokémon e um dos personagens mais reconhecidos da cultura pop. Ao longo da série, o pequeno elétrico se tornou muito mais que um mascote, já que seu jeito curioso e cheio de energia cativa qualquer fã. Além disso, a relação dele com Ash cresce a cada aventura e se transforma em um dos laços mais marcantes do anime.

Mesmo com um comportamento impulsivo em alguns momentos, Pikachu mostra um lado carinhoso e protetor que conquista o público. Sempre que surge um desafio, ele não hesita em entrar em ação para ajudar seus amigos, reforçando o quanto é fiel e corajoso.

Kon – Bleach

Kon é um dos personagens mais marcantes de Bleach, mesmo vivendo dentro de um corpo de leão de pelúcia. Desde sua primeira aparição, ele se destaca pelo humor exagerado e pelas tiradas inesperadas que quebram o clima tenso do anime. Além disso, por trás das piadas, existe um personagem que realmente se importa com a vida e demonstra um senso de ética surpreendente.

Apesar de ser tratado como um brinquedo na maior parte do tempo, Kon possui emoções reais e faz questão de mostrar que tem valor. Ele busca reconhecimento e quer ser visto como alguém com propósito, não apenas como um acessório cômico.

Happy – Fairy Tail

Happy é um dos personagens mais carismáticos de Fairy Tail e se destaca desde o primeiro momento em que aparece. Com suas asas azuis e o famoso Aye! ele segue Natsu em todas as aventuras, funcionando como parceiro, conselheiro e alívio cômico ao mesmo tempo. Além disso, sua personalidade bem-humorada e leal equilibra as situações mais tensas dentro da guilda.

Apesar das brincadeiras constantes, Happy demonstra uma maturidade que surpreende até os magos mais poderosos. Ele adora provocar Lucy, especialmente quando tem peixe envolvido, mas sempre mostra que está disposto a ajudar quem precisa.

Kero – Sakura Cardcaptor

Kero é um dos mascotes mais marcantes de Sakura Cardcaptor e conquista de imediato com seu jeito mandão e cheio de energia. Embora viva atrás de doces e passe boa parte do tempo jogando, ele tem uma missão importante que é orientar Sakura enquanto ela captura as Cartas Clow. Além disso, sua personalidade expansiva garante momentos leves e divertidos ao longo da história.

Mesmo agindo como chefe das operações, Kero demonstra uma lealdade enorme e nunca esconde o quanto acredita no potencial da garota. Ele pode ser poderoso e imponente em sua forma verdadeira, mas ainda assim prefere aproveitar as pequenas alegrias do dia a dia, como assistir TV ou devorar um bom pedaço de bolo.

Doraemon – Doraemon

Doraemon é um dos mascotes mais icônicos dos animes e se destaca como o gato robô enviado do futuro para ajudar Nobita a mudar sua vida. Com o famoso bolso quadridimensional, ele sempre tira algum gadget inesperado que, em vez de resolver tudo, costuma gerar situações engraçadas e cheias de aprendizados. Além disso, suas invenções são parte essencial do charme da série.

Mesmo diante do caos que Nobita provoca, Doraemon mantém a paciência e tenta mostrar caminhos melhores para o garoto seguir. Sua postura gentil e protetora faz dele uma figura quase fraterna dentro da história.

Pochita – Chainsaw Man

Pochita é um dos mascotes mais marcantes de Chainsaw Man e conquistou os fãs desde a primeira aparição. Mesmo sendo o demônio da motosserra, ele transmite uma inocência rara e uma lealdade que emociona. Pequeno e laranja, lembra até um cachorrinho, o que torna seu contraste com o poder destrutivo ainda mais impactante.

Além disso, a relação dele com Denji é o que move grande parte da história. Quando decide se unir ao protagonista, Pochita não apenas salva sua vida, mas também oferece a Denji a chance de viver algo próximo de um sonho. Essa fusão transforma os dois em um só coração, reforçando o tema de amizade que permeia o anime.

Luna – Sailor Moon

Luna é uma das figuras mais importantes de Sailor Moon e rapidamente se destaca como a guia das Sailor Senshi. Com sua pelagem escura e voz firme, ela assume o papel de mentora de Usagi, sempre tentando direcioná-la para escolhas mais maduras. Além disso, sua orientação constante ajuda a protagonista a entender o verdadeiro peso de ser uma guerreira.

Mesmo mantendo uma postura séria, Luna revela um lado sensível e cheio de sonhos. Ela acredita no poder do amor tanto quanto nas batalhas que enfrenta ao lado das garotas. A relação dela com Artemis também mostra que, por trás do ar de responsabilidade, existe alguém que deseja ser amada e compreendida.

Agumon – Digimon

Agumon é um dos rostos mais conhecidos de Digimon e rapidamente conquista o público com seu visual de pequeno dinossauro e espírito de herói. Desde o início, ele se mostra curioso e impulsivo, mas também extremamente corajoso quando alguém que ama está em perigo. Além disso, sua presença ao lado de Tai dá o tom emocional da série.

Ao longo da história, seus ataques, como o famoso Baby Flame, se tornam marca registrada do personagem e ajudam a construir cenas memoráveis. No entanto, o que realmente chama atenção é a relação profunda entre Agumon e seu parceiro. Os dois evoluem juntos, não apenas em poder, mas também em maturidade e confiança.

Sadaharu – Gintama

Sadaharu é um dos mascotes mais marcantes de Gintama e se destaca logo de cara pelo tamanho absurdo e pelo comportamento imprevisível. Sempre acompanhado por Kagura, ele vive criando situações caóticas dentro da Yorozuya, seja arrancando gargalhadas ou assustando todo mundo quando resolve morder cabeças do nada.

Mesmo gigantesco, Sadaharu demonstra um lado doce e extremamente leal ao grupo. Além disso, sua presença funciona como um tipo de proteção silenciosa, já que ele sempre reage quando alguém que ama corre perigo. Gintoki costuma fingir que não se importa, mas a convivência dos dois deixa claro que existe uma parceria verdadeira ali.

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Pensando nisso, reunimos uma seleção de personagens que representam bem essa mistura de humor e poder. Eles fazem rir, mas também surpreendem quando mostram toda a força que têm. Além disso, cada um deles se destaca de um jeito próprio, o que ajuda esses animes a se tornarem ainda mais marcantes.

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A seguir, descubra quais são os personagens de anime que conseguem ser engraçados e incrivelmente fortes ao mesmo tempo.

Alex Louis Armstrong

Alex Louis Armstrong é um dos personagens mais carismáticos de Fullmetal Alchemist. À primeira vista, seu visual exagerado chama atenção, especialmente por causa do cabelo brilhante e do bigode inconfundível. Porém, conforme a história avança, fica claro que ele não é apenas uma figura cômica. Na verdade, Armstrong é um Alquimista Federal extremamente poderoso e um dos soldados mais respeitados das Forças Armadas de Amestris.

Além disso, ele demonstra uma força física surpreendente que sempre impressiona os adversários. Mesmo com seu jeito dramático e cheio de poses, Armstrong se mostra um aliado essencial para Edward Elric e seus companheiros.

Mirio Togata

Mirio Togata se destaca em My Hero Academia logo de início, já que seu visual lembra personagens de desenho animado e contrasta bastante com os outros heróis da série. Além disso, seu jeito sempre positivo e animado reforça a imagem de alguém leve e descontraído. Em algumas cenas, ele até aparece sem roupa por causa do funcionamento da sua individualidade, o que gera momentos bem engraçados.

No entanto, conforme a história evolui, fica evidente que Mirio é muito mais do que humor. Ele é considerado um dos estudantes mais talentosos da U.A. e demonstra uma dedicação impressionante ao papel de herói.

Mestre Kame

Mestre Kame costuma ser lembrado pelo comportamento pervertido e pelas cenas cômicas em Dragon Ball, o que faz muita gente ignorar sua verdadeira importância na história. No entanto, à medida que a série avança, fica claro que ele está longe de ser apenas um alívio cômico. Na verdade, Kame é um dos humanos mais fortes do universo criado por Akira Toriyama e possui técnicas que influenciaram gerações de lutadores.

Além disso, sua experiência como artista marcial é impressionante, e várias habilidades icônicas nasceram com ele. Mesmo sem a aparência de um grande guerreiro, ele demonstra disciplina, estratégia e domínio técnico que surpreendem adversários muito mais jovens.

Majin Boo

Majin Boo aparece em Dragon Ball Z com um visual estranho e um comportamento quase infantil, o que faz os Guerreiros Z duvidarem da sua força logo no início. Sua forma arredondada, o jeito brincalhão e as reações exageradas passam a impressão de que ele não representa uma grande ameaça. No entanto, essa ideia muda rapidamente.

Assim que entra em ação, Boo revela um poder fora do comum e deixa claro que sua aparência não tem qualquer relação com seu verdadeiro potencial. Ele derrota adversários poderosos com facilidade e mostra habilidades que surpreendem até os personagens mais experientes.

Jiraiya

Jiraiya sempre foi marcado pelo bom humor e pelo comportamento descontraído. Ele passa boa parte do tempo pensando em mulheres, escrevendo seus livros e aproveitando uma bebida, o que faz muitos subestimarem seu verdadeiro valor como ninja. No entanto, basta um momento sério para ficar claro por que ele é um dos personagens mais respeitados de Naruto.

Ao longo da história, Jiraiya demonstra um nível de poder que poucos alcançam. Ele recusou o cargo de Hokage três vezes e ainda assim continuou sendo tratado como uma lenda viva entre os shinobi. Além disso, quando decide agir com seriedade, até os inimigos mais perigosos sentem o impacto da sua presença.

Aoi Todo

Aoi Todo costuma aparecer em Jujutsu Kaisen fazendo perguntas aleatórias e criando situações inesperadas tanto com amigos quanto com inimigos. Seu temperamento explosivo e suas reações exageradas rendem momentos bem engraçados, especialmente quando alguém não responde do jeito que ele imagina. Mesmo assim, esse comportamento descontraído esconde um feiticeiro extremamente talentoso.

Conforme a história avança, fica claro que Aoi possui uma força física impressionante e um domínio de combate que supera muitos feiticeiros experientes. Além disso, ele desempenha um papel fundamental no crescimento de Itadori, funcionando como um mentor pouco convencional, mas muito eficiente.

Maito Gai

Maito Gai é conhecido pelo comportamento exagerado, pelo entusiasmo contagiante e por um visual que foge completamente do padrão em Naruto. Seu jeito animado e as poses dramáticas rendem cenas hilárias, fazendo muitos acreditarem que ele é apenas um personagem cômico. No entanto, essa impressão desaparece rapidamente quando ele entra em combate.

Ao longo da série, Gai prova ser um dos ninjas mais habilidosos de Konoha. Seu domínio absoluto do taijutsu o coloca em um nível que poucos conseguem acompanhar e, quando utiliza toda a sua capacidade física, ele atinge um poder impressionante.

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Desde o lançamento do jogo original em 2019, a franquia vem crescendo para além dos videogames. Além do anime, Kojima já trabalha em um filme live-action em parceria com o estúdio A24 e em outro projeto de animação chamado Death Stranding: Mosquito, ainda sem data de estreia. Dessa forma, o mundo de Sam Bridges segue ganhando novas formas de narrativa.

Uma nova história no universo de Sam Bridges

Conforme o site Deadline, Death Stranding: Isolations acompanha Sam Bridges e novos personagens em um mundo devastado. A trama apresenta um velho em busca de redenção, uma guerreira determinada a moldar um novo futuro e dois jovens com visões opostas: um movido pelo rancor e outro tentando lidar com a própria solidão. Assim, o anime promete expandir a mitologia do jogo e aprofundar o lado humano de seus personagens.

A produção está nas mãos da E&H Production, estúdio japonês fundado por Sunghoo Park, ex-diretor de Jujutsu Kaisen e The God of High School. Takayuki Sano, conhecido por trabalhos em Attack on Titan e Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses, dirige o projeto.

Porém, Hideo Kojima atua como produtor executivo e pretende reunir talentos de vários países para criar uma animação com apelo global.

Assim, com três adaptações em desenvolvimento, Death Stranding se consolida como uma das franquias mais versáteis da atualidade. Ao que tudo indica, o universo de Kojima ainda tem muito a oferecer.

Animado para o anime de Death Stranding? Comente!

Fonte: Deadline

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O estúdio Qzil.la lidera a produção, enquanto o diretor Kenichi Kutsuna destaca que a equipe coloca sua visão artística em cada detalhe. “Investimos nossa paixão e criatividade em cada quadro para que fãs antigos e novos vivenciem o mundo de Sekiro de forma impactante”, comentou Kutsuna.

Equipe de produção e elenco principal

A produção reúne profissionais renomados. Por exemplo, Shunsuke Fukui será vice-diretor, Kaito Moki atuará como diretor-chefe de animação e Takashi Mukoda comandará a animação de ação. Além disso, o roteiro fica por conta de Takuya Satou, o design de personagens é de Takahiro Kishida e a trilha sonora será assinada por Shuta Hasunuma.

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Os três personagens principais retornam com seus dubladores originais: Daisuke Namikawa como Lobo, Miyuki Satou como Kuro/O Herdeiro Divino e Kenjiro Tsuda como Genichiro Ashina. Dessa forma, o anime mantém a conexão com o universo original do jogo.

O jogo Sekiro: Shadows Die Twice, lançado em março de 2019 para PlayStation 4, Windows e Xbox One, vendeu mais de 10 milhões de cópias no mundo todo. Portanto, com o anime, a narrativa e o universo do jogo alcançarão ainda mais fãs globalmente, garantindo que a história se expanda para além dos consoles.

Animado para o anime de Sekiro? Comente

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O suposto anúncio do projeto deve ser realizado em breve. Quem sabe no PlayStation Showcase? Para quem não se lembra, em 2021 a Kadokawa (conglomerado que é dono da FromSoftware), anunciou uma parceria com a Sony para aprimorar a expansão de suas propriedades intelectuais. Ou seja, transportar IPs consagradas para outros formatos de mídia. Bom, como Sekiro ganhou o GOTY, isso torna o jogo uma escolha óbvia para tal produção. Fora a temática que também ajuda demais.

Quem pode estar fazendo o anime de Sekiro?

Surpreendentemente, ontem (17), a Sony Corp. realizou uma reunião estratégica para falar sobre o futuro de curto prazo da marca. Na ocasião, a companhia afirma que pretende aumentar o crescimento dos animes através de uma colaboração entre a Aniplex e a Crunchyroll. Pra quem não sabe, a Aniplex é a produtora de Demon Slayer, um dos principais animes da atualidade. Em suma, temos aí um excelente candidato para a produção da obra.

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Também foram reveladas informações sobre a equipe do anime e as artes visuais. Confira abaixo:

• Diretor: Ryouji Masuyama
• Organização de série: Yoko Taro, Ryouji Masuyama
• Diretor de Design de Personagens e Diretor de Supervisão de Animação: Jun Nagai
• Música: MONACA
• Estúdio de Animação: Imagens A-1
• Cast Vocal: 2B (voz por Yui Ishikawa), 9S (voz por Natsuki Hanae), Pod 042 (voz por Hiroki Yasumoto) e Pod 153 (voz por Kaoru Akiyama)

NieR: Automata foi lançado originalmente em 23 de Fevereiro de 2017 e desenvolvido pela PlatinumGames. Vale ressaltar que o jogo já está disponível para PlayStation 4, Xbox One, PC e será lançado em 6 de Outubro de 2022 para Nintendo Switch.

Fonte: Gematsu

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