O filme recebeu uma enxurrada de críticas, dividindo a opinião do público e da mídia especializada, entretanto, mesmo com a ideia de criar algo assustador, o universo era explorado com poucas referências e um ritmo que não condizia com um bom filme de terror ou algo impactante. Felizmente, com o anúncio de Five Nights at Freddy’s 2, tudo que parecia apenas um sonho, se tornou realidade! Aqui, a Blumhouse não poupou seus esforços para oferecer uma experiência digna de terror, com uma nova direção de arte e uma abordagem completamente diferente para a trama.

A grande questão é: isso é o suficiente para alterar o rumo da história e impactar o público com novas referências ou com personagens que haviam sido ignorados no último título? É isso que você irá descobrir em nossa crítica de FNAF 2!

Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

O retorno a Freddy Fazbear’s Pizza

ATO 1

Em Five Nights at Freddy’s 2, conhecemos Charlotte (Audrey Lynn-Marie), uma menina solitária que aguarda ansiosamente a apresentação da Marionette. Porém, algo perturbador interrompe o momento: ela testemunha uma criança sendo raptada e levada para os fundos da pizzaria. Quando tenta pedir ajuda aos adultos, é completamente ignorada, o que acaba levando a seguir o sequestrador por conta própria. O que acontece em seguida é brutal, mas uma ótima forma de introduzir o público a trama central.

ATO 2

Após deixarem o passado para trás e sobreviverem aos horrores da Freddy Fazbear’s Pizza, Mike Schmidt e Abby tentam reconstruir a vida em um lugar mais tranquilo. Com o tempo, a garota passa a sentir falta dos seus amigos animatrônicos presos na antiga pizzaria. Ignorando os avisos do irmão e sem medir as consequências de seus atos, ela decide retornar ao local na esperança de reencontrá-los.

Sozinha e desorientada, ela é levada ao endereço de uma nova pizzaria e reencontra os animatrônicos, que agora surgem com um comportamento diferente suspeito. Vanessa (Elizabeth Lail) retorna à casa de Mike para informar o desaparecimento de Abby, mas ao perceber que ele também não está, decide investigar o novo endereço por conta própria. Lá, ela é capturada pela Marionette e forçada a desativar o sistema de segurança, permitindo que os animatrônicos escapem da pizzaria.

Com a libertação das criaturas, o caos se espalha pela cidade, mantendo a tensão constante durante todo o filme!

Referências por toda parte!

Para quem nunca teve contato com a franquia FNAF, não se preocupe: o filme apresenta todos os personagens de forma clara, permitindo que até quem só assistiu ao primeiro longa, seja nos cinemas ou no streaming, compreenda a história perfeitamente. Ainda assim, a experiência se torna muito mais divertida para aqueles que já conhecem ou tiveram algum contato com os jogos.

Em diversos momentos, pude notar as referências clássicas aos jogos, como personagens marcantes, novos animatrônicos e até mesmo pequenas áreas que estavam presentes, como a sala de controle para desativar os “robôs”. E, felizmente, posso afirmar que eles foram inseridos no filme dentro de um contexto, sem recorrer ao “fanservice bobo” que costuma aparecer em outras adaptações de videogame.

Com o intuito de evitar spoilers, aguarde muitos momentos únicos com a apresentação de personagens e animatrônicos de jogos como Sister Location e FNAF 2!

Aspectos técnicos

Partindo para o lado técnico, no qual envolve a escolha do elenco, direção de arte e trilha sonora/efeitos sonoros, o filme simplesmente brilha em todos os aspectos! Vamos por partes…

Em FNAF 2, a escolha do elenco é importante para manter a trama central, desde os acontecimentos anteriores da pizzaria, o que é um grande acerto, tendo em vista que anos se passaram desde os horrores do local, até a introdução de novos personagens que complementam e servem como referências para os títulos futuros.

Outro elemento que se destaca é a direção de arte, dando um tom mais sobrenatural e sombrio. Desta vez, a produção se assume como um verdadeiro filme de terror, trazendo cenas mais tensas, sustos bem construídos (sem lorotas ou jumpscares bobos) e animatrônicos mais agressivos. Infelizmente, esse potencial não foi explorado no primeiro longa, o que acabou decepcionando quem esperava uma atmosfera mais sombria desde o início.

Felizmente, agora podemos considerar Five Nights at Freddy’s como um verdadeiro filme de terror!

A trilha sonora/efeitos sonoros também complementa a narrativa, sendo inserida em momentos únicos, criando uma atmosfera sombria com a aparição dos novos animatrônicos. Músicas clássicas, incluindo a da abertura também estão de volta.

A paleta de cores adotada no filme ajuda a manter o clima dramático e funciona perfeitamente ao lado do uso do plano-detalhe, que destaca objetos de cena e até mesmo ambientes. Esses elementos visuais não apenas ajudam a manter a atmosfera sombria, como também permitem que os fãs dos jogos reconheçam imediatamente os cenários, personagens e referências inseridas. Arrisco dizer que a Blumhouse entregou um trabalho impecável aqui, resultando em um dos filmes mais assustadores e divertidos de 2025!

Crítica de Five Nights at Freddy’s 2 – Vale a Pena?

É clichê dizer isso, mas Five Nights at Freddy’s 2 é uma verdadeira carta de amor para os fãs de longa data e até mesmo para pessoas que foram inseridas neste universo pela primeira vez. Antes de se preparar para o filme, recomendo assistir séries no YouTube que contam trechos sobre a história dos jogos, para tornar sua experiência ainda mais imersiva.

Outro ponto de atenção que recomendo é acompanhar o primeiro filme antes de iniciar o segundo. Apesar de parecer óbvio, é possível assistir apenas o segundo filme, mas detalhes poderão passar batido, bem como o verdadeiro “vilão” deste mundo infernal.

Sem sombra de dúvidas, FNAF 2 é o melhor filme da Blumhouse dos últimos anos, entregando uma experiência completa para todos, com muito terror, suspense, momentos divertidos e animatrônicos cada vez mais assustadores!

Obs: Esta crítica foi realizada a partir de uma sessão de cabine de imprensa na qual fomos convidados pela Universal Pictures, a quem agradecemos.

Sinopse

Em Five Nights At Freddy’s 2, um ano se passou desde o pesadelo trágico no restaurante Freddy Fazbear’s Pizza. Rumores distorcidos e histórias exageradas e sensacionalistas sobre o que aconteceu ali viraram lendas locais, dando origem ao primeiro Fazfest da cidade.

Enquanto o vigia noturno Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) escondem a verdade da irmã de 11 anos de Mike sobre o destino dos animatrônicos, a jovem Abby (Piper Rubio) recebe um chamado dos terríveis brinquedos.

Ao se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, a menina desperta um mal trágico na cidade, desencadeando uma série de eventos assustadores. No meio desse horror há muito esquecido, segredos sombrios sobre a origem da pizzaria Freddy’s são revelados.

República DG

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Com o recente Ainda Estou Aqui, o público parece ter acordado para a qualidade que muitas das nossas obras e atores possuem.

É diante desse contexto que surge Kasa Branca, a mais nova obra de Luciano Vidigal. Apesar de ser um veterano da indústria, o filme representa uma estreia do diretor, sendo sua primeira obra ficcional. Mas, ironicamente ou não, Kasa Branca não tem nada de ficção.

Digo, tranquilamente, que existem poucos filmes na história do Brasil que consegue captar a essência do povo brasileiro de maneira tão sublime sem se apoiar nos clichês de sempre. Kasa Branca é um filme sobre gente. Sobre as dificuldades em viver nas margens e sobre a resiliência e a união que marca tanto a identidade de nosso povo.

A história é protagonizada por Dé, interpretado por Big Jaum. Dé é um jovem que não teve tempo de ser jovem por conta da dureza da vida. Ele é o único responsável por cuidar de sua avó, Dona Almerinda, que sofre com a doença Alzheimer em estágio avançado.

Dé tem dois grandes amigos que dão um suporte gigante pra ele: Adrianim, interpretado por Diego Francisco e Martins, interpretado por Ramon Francisco. Ver os três, que possuem personalidades completamente diferentes, interagindo é fantástico. Apesar dos três serem o núcleo central do filme, a figura de Talita, interpretada por Gi Fernandes, também é uma presença constante no longa.

Luciano Vidigal é tão genial que ele consegue, magistralmente, estabelecer a identidade de cada um dos personagens de uma maneira que a gente se importa e sonha junto com eles. Como citei acima, Kasa Branca é tão real que basta sair na rua pra encontrar um Dé, uma Talita, um Adrianim ou um Martins. O filme retrata, com perfeição, nossa identidade e realidade.

E realidade é uma palavra importante aqui. Luciano não romantiza a vida na comunidade, mostrando as coisas como são. O apoio dos vizinhos que beira o sobrenatural existe mas a invisibilidade social, a corrupção e o medo da violência também. Felizmente, esses problemas são retratados de um jeito real, orgânico, fugindo dos clichês que estamos habituados a ver no audiovisual brasileiro.

Eu terminei o filme incrédulo de como a equipe conseguiu juntar, de maneira coesa, tantos temas, personalidades e sentimentos em 90 minutos sem deixar o sentimento de que o filme foi apressado. E, o mais importante, sem fugir do tema central que é o cuidado de Dé com sua avó Almerinda.

Assista Kasa Branca. O filme é um cult instantâneo que representa um extrato perfeito de nosso país. O roteiro é excelente, a direção está maravilhosa e as atuações estão magistrais. O cinema brasileiro respira e ainda é capaz de entregar obras fantásticas!

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O personagem de Josh, chamado de Franklin Fox, possui um blog sobre saúde. Publicamente ele fala sobre tópicos do setor e faz um trabalho de PR para empresas que aplicam soluções inovadoras para a população.

Mas secretamente Josh usa a alcunha de Remedy, uma espécie de “guerreiro digital” que expõe os podres de várias empresas farmacêuticas.

Logo no começo do longa somos introduzidos para Anton Burrell, interpretado por Morgan Freeman. Anton é um executivo que está revolucionando a saúde global e apresenta um novo produto: uma pulseira capaz de eliminar a necessidade de tomar remédios e de criar uma geração inteira de pessoas saudáveis.

É interessante ver a ideia explorada pelos criadores do filme. Na vida real, estamos caminhando para algo próximo a isso, onde smartwatches, smartbands e até anéis digitais auxiliam na prática de atividades saudáveis e no monitoramento da saúde.

É diante de todo esse contexto que Franklin acaba tomando posse de um anel misterioso que pertencia a Burrell. O anel, quando acionado, é capaz de voltar no tempo exatos 57 segundos.

É a partir disso que o filme começa a explorar os conceitos morais da coisa. O que você faria se pudesse voltar no tempo? Mesmo que 57 Segundos? Você usaria o recurso pra ficar com a pessoa desejada? Iria ganhar dinheiro? Iria atrás de vingança?

A premissa de 57 Segundos é interessante mas o antagonista do filme, o empresário Sig Thorensen, é fraco e caricato. Além disso, o longa falha em explicar com profundidade a origem do anel, só deixa entender que pode ser uma tecnologia alienígena.

A lore apresentada pelo filme é interessante mas os 90 minutos de duração prejudicaram e muito a ideia. 57 Segundos teria funcionado melhor como uma minissérie, permitindo que os personagens fossem melhor desenvolvidos. O filme não é de todo ruim e vale a assistida numa tarde de domingo.

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Após trabalhar por décadas para Stan, Charlie acaba desenvolvendo uma relação similar a de pai e filho com Stan que está lidando com a deterioração de sua mente. Em meio a esses problemas, o gangster Beggar decide agir contra Stan, colocando Charlie em um caminho de vingança.

No meio desse embate entre Charlie e a gangue de Beggar, ele acaba criando uma relação de afeto com Marcie, interpretado por Morena Baccarin. O mais impressionante é que isso tudo acontece em 80 minutos e a relação entre os dois não fica com um aspecto de apressada.

Além de explorar o relacionamento de Charlie com Stan, sua figura paterna e com Marcie, seu interesse amoroso, o filme ainda tenta estabelecer uma personalidade para Charlie. O assassino profissional ama a Itália e cozinhar e sonha em ir para o país para se aposentar.

É um detalhe meio clichê mas que ajuda a trazer um aspecto mais humano para o personagem e estabelece um ponto de conexão com o telespectador.

No fim das contas, Charlie em Ação lembra um filme de 007 mas de baixo orçamento e com o foco na ação e não na espionagem. Foi legal ver Pierce Brosnan usando uma 9mm com silenciador mais uma vez e ainda contar com uma “Bond Girl” no filme.

Não é aquele longa de ir no cinema mas é uma boa pedida para uma tarde de domingo com um baldão de pipoca em mãos.

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Para os fãs de filmes de ação, Gladiador 2 é um prato cheio com referências ao filme original, mesclando combates brutais com momentos emocionantes e revelações surpreendentes.

Já se passaram 24 anos desde o lançamento de Gladiador, mas, será que a sequência conseguirá atender às expectativas e honrar o legado do original? Confira a crítica da República DG!

Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Uma continuação brilhante

Em Gladiador 2, acompanhamos a jornada de Lucius (Paul Mescal), um guerreiro romano decidido a proteger seu Império após uma invasão liderada por Marcus Acacius (Pedro Pascal). Durante um duelo brutal, Lucius presencia a trágica morte de sua esposa, assassinada por um arqueiro do exército inimigo.

Desnorteado e sem direção, Lucius é atacado e desmaia após ser golpeado na cabeça. Ao recuperar a consciência, ele percebe que seu Império foi tomado pelas forças inimigas e se vê forçado a se tornar um “escravo”, cumprindo as ordens dos tiranos de Roma.

Para testar as habilidades do guerreiro e avaliar sua dignidade para viver, Macrinus (Denzel Washington) o colocará no Coliseu para duelar contra grandes guerreiros em busca de sua liberdade.

Com o passar do tempo, atitudes suspeitas de Macrinus começam a surgir, revelando seus verdadeiros interesses em busca de dominar o Império para controlar a nação.

O longa apresenta uma narrativa brilhante, desenvolvendo os personagens e criando um vínculo emocional através de diálogos e ações que aproximam o público de forma sutil. Outro ponto positivo é a interação com o antagonista Macrinus, que não deixa claro suas intenções de forma imediata, revelando seu plano futuramente.

Embora haja uma forte conexão do público com os protagonistas, senti a falta de um desenvolvimento mais profundo de Marcus Acacius, que, acabou servindo apenas como um gancho ou um protagonista secundário para Gladiador.

Ao longo das 2 horas e 30 minutos, notei que o filme perdia o ritmo em alguns trechos, com personagens que poderiam ser melhor explorados e que acabaram sendo deixados de lado.

Apesar dessas pequenas “falhas”, arrisco a dizer que Gladiador 2 é, sem sombra de dúvida, o melhor filme de ação de 2024, tornando-se um título indispensável para se assistir nas grandes telonas!

Efeitos e Aspectos Técnicos

Não é só de combate que se vive um belo filme de guerra, não é mesmo? Em Gladiador 2, a produção usou e abusou de efeitos especiais, criando até mesmo animais que são utilizados pelo Império Romano em combate.

Um exemplo de uma boa implementação deste recurso são as cenas gravadas no Coliseu, onde podemos observar um tanque repleto de tubarões e embarcações ou até mesmo um rinoceronte gigante que está pronto para atacar os guerreiros sobreviventes!

O filme também trabalha muito bem com o espelhamento, dando uma profundidade maior e criando a impressão de um exército gigante aos olhos do público. Nos momentos de combate, podemos “sentir” nossos inimigos com técnicas de realismo que beiram a perfeição. Aqui, é possível notar duelos surpreendentes com arcos, flechas, espadas e escudos.

Os ângulos de câmera também impressionam, empregando técnicas como o ‘plano detalhe’, que foca em um objeto ou elemento específico nas cenas. O ‘plano geral’ também é utilizado, explorando grandes áreas para aproximar o público de todo o exército.

Crítica de Gladiador 2 – Vale a Pena?

Gladiador 2 é um filme brilhante em todos os aspectos! Embora haja pequenos problemas na construção e desenvolvimento dos personagens, o longa se destaca com cenas de combate brutais que tornam a experiência ainda mais imersiva para o espectador.

Além das cenas de ação, o filme apresenta uma excelente construção narrativa, com momentos de pura tensão e revelações chocantes a cada minuto. É uma obra essencial tanto para os fãs da franquia quanto para aqueles que estão tendo seu primeiro contato com ela.

Não restam dúvidas… Gladiador 2 é o filme do ANO!

Sinopse

Do lendário diretor Ridley Scott, ‘Gladiador II’ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga.

Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus nas mãos de seu tio, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro.

Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória de Roma ao seu povo.

Tempo de duração: 2h 30m

Obs: Esta crítica foi realizada a partir de uma sessão de cabine de imprensa na qual fomos convidados pela Paramount Pictures Brasil.

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Lançado originalmente em 11 de outubro de 2024 nos cinemas dos Estados Unidos, o filme finalmente chega ao Brasil em 31 de outubro de 2024, em comemoração a data especial do Halloween.

O novo filme explora as motivações de Art, estabelecendo um vínculo ainda mais intenso com sua parceira, Victoria Heyes, que foi possuída no capítulo anterior. Outro ponto que surpreende na trama é a evolução dos personagens, abordando seus traumas com as experiências vividas no passado.

O Art está chegando, portanto, “faça silêncio” e acompanhe o desfecho brutal de uma história assustadora de Natal.

Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Um retorno triunfal

Em Terrifier 3, acompanhamos a história de Sienna Shaw (Lauren LaVera), uma jovem que está procurando se recuperar das lembranças traumáticas que vivenciou após um combate intenso com o palhaço Art.

Ao deixar sua antiga casa e retornar para a família, a jovem descobre que a criatura voltou a assombrar e agora utiliza uma roupa de Papai-Noel para cometer crimes brutais durante o Natal.

Desesperada, ela tenta alertar o irmão e proteger as pessoas que tanto ama, mas as coisas saem do controle quando o palhaço descobre o endereço da família.

Embora o filme apresente uma narrativa de fácil compreensão, é essencial assistir aos dois primeiros títulos para entender as motivações do palhaço e os acontecimentos que deram continuidade ao novo filme.

A morte de Victoria Heyes (Samantha Scaffidi) é um marco significativo para a franquia, introduzindo uma nova stalker e companheira para o palhaço. Desta forma, testemunhamos mortes ainda mais brutais, resultantes da união de dois psicopatas que só pensam em matar.

O que torna essa experiência ainda mais imersiva é a capacidade de transmitir toda a aflição dos protagonistas, estabelecendo uma conexão profunda com o espectador. Por outro lado, também podemos destacar a excelente atuação dos “stalkers natalinos”, que provocam um constante sentimento de medo.

Para os entusiastas do gênero horror slasher e terror psicológico, Terrifier é um verdadeiro banquete, repleto de cenas brutais de assassinato e mortes variadas, utilizando armas, explosões e até mesmo desmembramentos.

Terrifier 3 é um filme ousado, e Damien Leone conseguiu equilibrar momentos brutais com um toque de humor, sem perder o aspecto sombrio. Uma verdadeira carta de amor para os fãs!

Terrifier 3 é brutal na medida certa!

Um bom filme slasher não pode faltar uma generosa dose de sangue e tripas voando para todo lado, certo? Terrifier 3 entrega brutalidade na medida certa!

Um dos pontos que mais se destacam no filme é a variedade de formas que os protagonistas são assassinados, incluindo mortes com serra elétrica, facões, nitrogênio para congelar os membros, frascos de vidro e ratos (pobres ratinhos).

Os efeitos sonoros e visuais também encantam, desde a maquiagem exagerada até o som da aproximação de Art e Victoria ao atacar um humano. Além disso, o diretor introduziu novos personagens de forma eficiente, criando um sentimento com o espectador e abrindo caminho para futuros lançamentos da franquia!

Crítica de Terrifier 3 – Vale a Pena?

Terrifier 3 é um daqueles filmes que irá surpreender você do início ao fim, tornando a experiência ainda mais sinistra conforme as motivações de cada personagem são reveladas. Além das inovações e da introdução de novos personagens, o filme equilibra muito bem a brutalidade, sem se tornar algo cansativo.

Embora possa parecer clichê, Terrifier 3 é uma carta de amor para os fãs de um bom horror slasher, com uma pitada de humor e muitos momentos de tensão. O filme se destaca como um dos mais divertidos da franquia, apresentando uma narrativa ainda mais sombria e desenvolvendo seus personagens de forma profunda.

Não se esqueça… Art pode estar embaixo da sua cama!

Obs: Esta crítica foi feita a partir de uma sessão de cabine de imprensa na qual fomos convidados pela Diamond Films, a quem agradecemos.

Sinopse

Os fãs de terror vão mergulhar em uma experiência aterrorizante em Terrifier 3, o mais sangrento da franquia. No filme, o palhaço assassino Art está pronto para espalhar o caos sobre os moradores inocentes do Condado de Miles durante uma pacífica véspera de Natal.

República DG

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Em 2024, essa dose se repete! Com um forte apelo ao terror psicológico e momentos de pura tensão, é possível sentir todas as mudanças de humor dos protagonistas, o que impacta na perspectiva do público.

Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Um sorriso perturbador

Em Sorria 2, acompanhamos a história de Skye Riley (Naomi Scott), uma cantora pop no auge de sua carreira, prestes a embarcar em uma turnê mundial. A trama inclui pequenos flashbacks que revelam detalhes sobre sua carreira e seu trágico passado como usuária de drogas.

Gradualmente, a narrativa é moldada por traumas pessoais e eventos perturbadores, controlados por uma entidade sobrenatural. Esses problemas psicológicos são desenvolvidos com profundidade, apresentando não apenas as dificuldades relacionadas ao sobrenatural, mas também aos estresses vividos por Skye.

Sentindo fortes dores em seu corpo, Riley se encontra com um antigo amigo da escola, que atualmente é vendedor e usuário de drogas. Ao chegar no local, a jovem testemunha um comportamento incomum e percebe que o rapaz está fora de si, terminando por tirar a própria vida com um grande sorriso no rosto.

Perturbada com a situação, Skye não consegue tirar aquela lembrança da mente, tornando-se um fardo constante nas semanas seguintes. É a partir desse ponto que o verdadeiro terror começa!

A escolha perfeita do elenco (ou quase)

Não é de hoje que o diretor Parker Finn vem formando um elenco impecável. Naomi Scott transmite sensações indescritíveis, estabelecendo um vínculo com o espectador desde suas performances como diva pop até seus esforços para manter uma vida comum, mesmo após todas as tragédias vividas por ela no passado.

A pressão da fama é transmitida com pequenos gestos, colocando em evidência que sua carreira é ainda mais desafiadora do que uma “simples” entidade.

Por outro lado, o desenvolvimento dos outros protagonistas pode parecer um verdadeiro desastre! Alguns personagens servem como uma adição sem valor para o longa, deixando determinados momentos com um aspecto cômico e até mesmo exagerado.

Como mencionado anteriormente, não existe um desenvolvimento pessoal entre os protagonistas, fazendo com que Naomi controle boa parte das situações apresentadas em Sorria 2!

Efeitos de tirar o fôlego

Agora que eu já “puxei o saco” de Parker, que tal falar um pouco sobre os efeitos gerais do longa-metragem? Pois é… a partir daqui tudo se torna impecável!

Com efeitos visuais e sonoros de tirar o fôlego, podemos presenciar diversas situações inusitadas, deixando cada momento do filme ainda mais sinistro. Para completar estes aspectos técnicos surpreendentes, Cristobal Tapia de Veer está de volta, compondo canções como The White Lotus, The Tird Day e Girl with All the Gifts.

O filme também trabalha muito bem com jumpscares em momentos inesperados, criando efeitos até mesmo no rosto dos personagens. Não há muito o que falar, exceto prestar atenção em cada detalhe, movimento de câmera e efeitos visuais.

Crítica de Sorria 2 – Vale a Pena?

Sorria 2 é um filme brilhante, com um retorno triunfal e uma sequência que abre portas para novas possibilidades. Mesmo com trechos arrastados e longos (que poderiam ter sido cortados), é impossível não destacá-lo como um dos melhores filmes de terror de 2024.

O longa-metragem de Parker Finn transmite uma mensagem poderosa, destacando a luta diária contra nossos “demônios” internos e demonstrando que os problemas de Skye vão além do que uma simples entidade é capaz de causar. Infelizmente estas lutas também estão presentes em nosso cotidiano, demonstrando a força mental de cada pessoa.

Um simples sorriso pode mudar a sua vida

Obs: Esta crítica foi feita a partir de uma sessão de cabine de imprensa na qual fomos convidados pela Paramount Pictures, a quem agradecemos.

Sinopse

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.

República DG

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Contudo, com o passar dos dias vi boas avaliações acerca dele e com o convite que recebemos da Synapse, resolvi dar uma chance e não me arrependo nenhum pouco.

Foi uma experiência muito reflexiva e que me deixou com vontade de ter visto com alguém, só para poder conversar a respeito. Mas, o que o filme traz para nós?

Mundo globalizado: realidade ou utopia?

O Último Pub, The Old Oak, é produzido pela Synapse e dirigido por Ken Loach (Eu Daniel Blake, Você não estava aqui). O filme se inicia com a chegada de imigrantes sírios em uma comunidade do Nordeste da Inglaterra, falida e que vive sua própria dispersão populacional, após a falência das minas de carvão.

A chegada desses novos habitantes aumenta ainda mais as tensões existentes entre os locais, fazendo com que a comunidade fique por um fio. Entretanto, o último espaço público do local pode ser o que a cidade precisa para se salvar.

A Inglaterra é um país que se notabilizou pelo desenvolvimento industrial. No inicio deste processo, as minas de carvão eram as principais fontes de riqueza e alavancou o desenvolvimento de muitas cidades. Contudo, com a revolução industrial, as mudanças dos combustíveis, as pautas de sustentabilidade e a dificuldade do governo local em fornecer alternativas para estas cidades periféricas, muitas foram falindo e se tornaram verdadeiras cidades quase fantasmas.

Assim, a população local foi se dispensando em busca de novas oportunidades, e àqueles que ficaram em suas casas, sofrem com a falta de condições para sobreviver, com desvalorização de imóveis e ausência de serviços básicos.

Pelo esvaziamento destas cidades e pela sua localização mais interiorana, os governos dos países desenvolvidos, aqui no filme da Inglaterra, optam por alocar os imigrantes sírios nesses lugares. O choque cultural, a falta de uma política de migração contundente e a completa ausência de serviços básicos comuns, vem provocando tensões significativas entre a população local e estes novos moradores fazendo com que a xenofobia chegue a um ponto critico, e grandes violências aconteçam.

A falta de politicas solida para lidar com a questão da imigração, no intuito de promover um verdadeiro acolhimento a estas pessoas em fuga, mostra o quanto os países não dialogam verdadeiramente e como a globalização ainda é uma utopia.

Atuações e roteiro

O roteiro apresenta uma história com um ritmo lento, numa atmosfera depressiva e que usa de tons mais azulados, além de um cenário mais invernal, para retratar todas as ausências e as faltas que a população sofre.  Também vale destacar que existe um amadurecimento para contar a história, fazendo com que a escalada das tensões seja palpável, o que contribui para aumentar o envolvimento do espectador.

Outro destaque da obra, é que ela não se furta em assumir seu lugar como denuncia social e trazem temas como a imigração, a xenofobia, a guerra étnica, a ausência de politicas públicas, o desemprego. Assim incomoda bastante ao trazer cenas de violência, como o espancamento de um jovem só por ele ser estrangeiro, um recorte dos bombardeios na Síria, além de uma cena muito poética que retrata todo o desespero e a desesperança do protagonista.

Para vocês que curtem bons filmes de guerra, acesse nossa crítica do Guerra Civil.

Essas tensões são bem retratadas pelo competente diretor Ken Loach e para isso ele se apoia nas atuações magistrais de Dave Turner e Ebla Mari, que até quando estão em silêncio expressam todos os sentimentos que os personagens carregam.

E cabe a eles, que ao formarem uma aliança improvável, tentarem resgatar um pouco do senso de comunidade, nos fragmentos que restaram. Afinal todos estão no mesmo barco. Os atores coadjuvantes também merecem uma menção honrosa, ao entregarem atuações muito sólidas.

Ainda é possível destacar a forma como as pessoas lidam com as perdas. Enquanto temos alguns ingleses, que há muito abandonou qualquer esperança, vai se entregando a bebida e a violência, percebemos a resiliência dos Sírios, que tentam manter a esperança, enquanto formam uma grande família comunitária.

Crítica de O Último Pub: uma experiência única!

O Último Pub é um excelente filme. Ao apresentar a realidade dos moradores locais e dos refugiados, o diretor proporciona ao telespectador uma reflexão acerca de uma grande problemática da atualidade. Ainda é possível destacar o cenário desolador e frio do filme, mostrando toda a crueldade da realidade vivenciada.

Por mim, neste cenário desafiador, destaca-se o final esperançoso e que serve como exemplo para acolhermos o diferente e tentarmos nos fortalecer ao nos unir com o diferente que encontramos em nosso caminho. Vale a pena assistir!

O Último Pub estreia em 8 de Agosto nos cinemas brasileiros.

Obs.: Esta crítica foi feita a partir de uma sessão de cabine de imprensa na qual fomos convidados pela Synapse, a quem agradecemos.

Sinopse

No último filme de Ken Loach, o dono de um pub luta para manter seu negócio vivo em uma cidade decadente. Quando refugiados sírios começam a ocupar as casas vazias da região, a tensão aumenta e a união dos habitantes locais é colocada à prova.

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Diferente de Star Wars, que catapultou Daisy Ridley para a fama, aqui ela usa todo o seu gigantesco talento para interpretar uma pessoa “comum”. O uso das aspas foi proposital. Fran, a personagem interpretada por Daisy, é bem longe de ser alguém comum.

Ela tem uma dificuldade gigantesca de se conectar com as pessoas, levando uma vida monótona em uma cidade pacata dos Estados Unidos. É diante desse contexto que o título do filme faz jus à obra.

A solidão de Fran é tão grande que chega a ser palpável mas o filme é engenhoso em apresentar a solitude de diferentes formas, seja ela com um aspecto sereno ou com um aspecto depressivo. Isso é reforçado pela própria construção do filme.

A palheta de cores é composta por cores frias, temos diversas cenas desgarradas das outras e que, em primeiro momento, fazem pouco sentido. Essa desconexão e desprendimento estão cirurgicamente conectadas ao jeito de Fran enxergar a vida. A estrutura do filme também é bem simples, com poucas locações e personagens. A ideia aqui é a reflexão e a introspecção nos dilemas de Fran.

Inesperadamente, Às Vezes Quero Sumir acaba flertando com uma estrutura de filme de romance. O personagem Robert, interpretado por Dave Merheje, ajuda a adicionar um novo olhar sobre Fran e dar um pouco de injeção de vida na personagem.

É diante desse contexto que um dos principais argumentos do filme é colocado em destaque: como uma pessoa com dificuldade de se conectar com os outros consegue se relacionar? A resposta, você descobre assistindo Às Vezes Quero Sumir, o filme chegou hoje nas telonas.

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Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Um vínculo do passado

Dirigido pelo diretor John Krasinki, responsável por obras como Um Lugar Silencioso e Universidade Monstros, Amigos Imaginários apresenta uma narrativa repleta de humor com criaturinhas que foram criadas de acordo com a imaginação de seus “tutores”. A história apresenta Elizabeth (Cailey Fleming), uma menina capaz de ver os amigos imaginários criado por outras pessoas que vivem ao seu redor. Quando a garota encontra uma criatura chamada Blue, ela se fascina por esse mundo encantado e decide ajudar a reunir os amigos imaginários das crianças, que agora se tornaram adultas e deixaram para trás suas invenções infantis.

Ao lado de Cal (Ryan Reynolds), nossos heróis procuram uma forma de conectar os amigos imaginários trazendo lembranças sobre a sua infância. Mas não pense que esta será uma tarefa fácil! Uma série de confusões marcará essa jornada, revelando que cada amigo imaginário reflete o temperamento de seu criador. Desta forma, a experiência e construção narrativa se tornam ainda mais interessantes, já que o filme trabalha com o humor, a construção de novas amizades e o amor.

Um aspecto que intensifica ainda mais a narrativa é a situação do pai de Elizabeth, que está hospitalizado para realizar uma cirurgia, despertando uma grande inquietação em nossa protagonista. Com esta apresentação de novos personagens para a trama, o estúdio foi capaz de trabalhar muito bem com os sentimentos e sensações de Elizabeth e os amigos imaginários, criando um contexto divertido com um tom bem descontraído.

Como uma experiência técnica geral, Amigos Imaginários utiliza muito bem os efeitos visuais, criando um mundo repleto de magia (especialmente no encontro dos amigos imaginários no Esconderijo), personagens encantadores e criaturas carismáticas. O filme também utiliza muitos takes com foco nas criaturas, estabelecendo assim uma conexão profunda com cada um dos monstrinhos.

O uso de uma boa trilha sonora e efeitos sonoros também foi capaz de tornar a experiência ainda mais memorável, causando um grande impacto emocional no espectador. Uma verdadeira obra de arte!

Amigos Imaginários – Vale a pena?

Amigos Imaginários é um filme brilhante, tornando-se uma experiência obrigatória para todos que procuram uma dose de humor repleta de reviravoltas e surpresas emocionantes. O filme de John Krasinski transmite a mensagem de que a vida pode ser muito mais leve quando não enfrentamos os desafios sozinhos. Um ótimo exemplo disso é a conexão entre o monstrinho e o criador, ajudando indiretamente em suas tarefas com um toque de humor e muito carisma.

Sem dúvidas, Amigos Imaginários é um título essencial para crianças e até mesmo adultos que procuram um final de semana para relaxar em meio a tantos problemas causados pelo trabalho!

Obs: Esta crítica foi feita a partir de uma sessão de cabine de imprensa na qual fomos convidados pela Paramount Pictures, a quem agradecemos.

Sinopse

Uma encantadora aventura infantil dirigida por John Krasinski responsável por The Office e Um Lugar Silencioso, que segue a jornada de Bea (Cailey Fleming), uma garota que adquire a habilidade de ver os amigos imaginários de todas as pessoas após sofrer um evento traumático. Quando Cal (Ryan Reynolds) descobre seu extraordinário poder, ele se junta com Bea e os dois se unem para uma missão emocionante que jamais pensaram ter: reconectar os amigos imaginários com suas crianças, agora adultas e muitas vezes esquecidas de seus companheiros mágicos, dessa forma, devolvem a sensibilidade do que era ser criança e ainda desbloqueiam uma memória de infância nesses adultos.

Com um elenco estelar que inclui Steve Carell, Phoebe Waller-Bridge, Fiona Shaw, Louis Gossett Jr., Alan Kim e Liza Colón-Zayas, o filme promete encantar e inspirar públicos de todas as idades com sua mensagem de amizade, imaginação e redescoberta da criança interior.

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