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Em títulos como Red Dead Redemption, o protagonista é manipulado até não ter mais saída. Da mesma forma, em Call of Duty: Modern Warfare 2, decisões frias e egoístas mudam o destino de vários personagens em poucos segundos. Como resultado, o jogador percebe que nem sempre está lutando ao lado de quem deveria confiar.

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Por isso, essas reviravoltas se tornaram tão memoráveis. A seguir, reunimos sete traições nos games que chocaram jogadores, mudaram narrativas e seguem sendo comentadas até hoje.

Big Smoke – GTA: San Andreas

Big Smoke é uma das traições mais lembradas da história dos games. No início de GTA: San Andreas, ele aparece como um aliado próximo de CJ e membro importante da Grove Street Families. No entanto, com o avanço da história, sua verdadeira face começa a surgir.

Aos poucos, fica claro que Big Smoke fez acordos por interesse próprio, se aliando a policiais corruptos da C.R.A.S.H. e à gangue rival Ballas. Essa decisão tem consequências diretas para o protagonista e para toda a Grove Street, tornando a traição ainda mais pesada emocionalmente.

Como resultado, Big Smoke deixa de ser apenas um amigo que errou o caminho e se transforma em um dos principais antagonistas do jogo. O confronto final entre ele e CJ marca um dos momentos mais intensos de GTA: San Andreas, encerrando uma das traições mais chocantes dos videogames.

Micah Bell – Red Dead Redemption 2

Micah Bell representa uma das traições mais cruéis dos videogames modernos. Desde sua chegada à gangue Van der Linde, ele aparenta ser apenas mais um fora da lei tentando sobreviver. No entanto, com o avanço da história, fica claro que suas intenções nunca foram leais.

Aos poucos, Micah passa informações para a Agência Pinkerton, o que resulta em emboscadas, perdas importantes e no enfraquecimento do grupo liderado por Dutch. Como consequência, a confiança dentro da gangue se desfaz, acelerando sua queda. No final do jogo, o confronto direto revela toda a extensão da traição, marcando profundamente o destino de Arthur Morgan.

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Tenente-General Shepherd – Call of Duty: Modern Warfare 2

O Tenente-General Shepherd protagoniza uma das traições mais chocantes da franquia Call of Duty. Durante boa parte da campanha, ele se apresenta como uma figura de autoridade confiável, liderando missões decisivas da Força-Tarefa 141. No entanto, essa imagem cai por terra em um dos momentos mais impactantes do jogo.

Em Modern Warfare 2, Shepherd revela suas verdadeiras intenções ao eliminar Roach e Ghost a sangue-frio. Seu plano era simples e cruel: provocar um conflito em escala global para ser lembrado como herói. A partir disso, a narrativa muda completamente de tom. Porém, a traição não fica impune. Soap sobrevive e parte para o confronto final, encerrando a jornada de Shepherd de forma brutal.

Albert Wesker – Resident Evil

Albert Wesker é um dos maiores exemplos de traição clássica nos videogames. No início de Resident Evil, ele surge como o capitão da equipe S.T.A.R.S., alguém que deveria liderar e proteger seus companheiros durante a investigação. Porém, essa confiança dura pouco.

Com o avanço da história, fica claro que Wesker sempre teve um plano oculto. Atuando como agente duplo, ele manipula os acontecimentos para transformar a missão na Mansão Spencer em um grande experimento. Seu verdadeiro objetivo era observar o desempenho das armas biológicas e coletar dados de combate contra os infectados. Como resultado, a operação deixa de ser um simples resgate e se torna o ponto de partida de um desastre global.

Ares – God of War

A traição de Ares está no centro de toda a trilogia grega de God of War. No início da história, Kratos acredita servir fielmente ao Deus da Guerra em troca de poder e redenção. No entanto, essa relação é baseada em manipulação desde o primeiro momento.

Sem que o espartano perceba, Ares conduz seus passos até um ato irreversível: a morte da própria família. A intenção era clara. Ao destruir seus laços emocionais, o deus pretendia criar um guerreiro implacável, movido apenas por ódio e obediência. Em um primeiro momento, o plano funciona. Porém, a consequência é devastadora. A dor se transforma em fúria e dá início a uma jornada de vingança contra o Olimpo.

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Edgar Ross – Red Dead Redemption

Edgar Ross é o retrato da traição disfarçada de autoridade em Red Dead Redemption. Usando o peso da lei, ele força John Marston a caçar antigos companheiros, prometendo em troca a segurança de sua família. A princípio, o acordo parece claro. No entanto, tudo não passa de manipulação.

Mesmo após John cumprir cada ordem, Ross revela sua verdadeira face. Em vez de manter a promessa, ele envia um pelotão para executar Marston, encerrando sua história de forma trágica. Ainda assim, o sacrifício do protagonista garante a sobrevivência de Abigail e de seu filho, Jack. Anos depois, as consequências dessa traição voltam à tona. Jack encontra Edgar Ross e põe fim ao ciclo de injustiça em um confronto direto.

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Vincent – A Way Out

Em A Way Out, a traição acontece de forma silenciosa e emocionalmente pesada. Leo e Vincent se conhecem na prisão e, desde o início, formam uma parceria baseada em um objetivo comum. Durante a fuga e os acontecimentos seguintes, a confiança entre os dois cresce, fazendo o jogador acreditar em uma aliança verdadeira.

No entanto, a história muda completamente quando Vincent revela sua real identidade. Ele não era apenas um companheiro de fuga, mas um policial infiltrado investigando um grande roubo. A partir desse momento, a cooperação dá lugar ao confronto, e cada decisão passa a ter peso real na narrativa. Como resultado, o jogo conduz a dois desfechos distintos, ambos marcados por perdas e escolhas difíceis.

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Além disso, o jogo chegará diretamente ao catálogo da PS Plus Extra e Deluxe, facilitando o acesso a quem pretende revisitar, ou jogar pela primeira vez, a história de John Marston.

Mesmo tantos anos depois do lançamento original, o Velho Oeste criado pela Rockstar continua cheio de detalhes escondidos, referências discretas e pequenos mistérios que rendem debates até hoje.

A seguir, selecionamos dez curiosidades que mostram por que o primeiro Red Dead Redemption permanece tão fascinante, mas vale ressaltar, que são muitos os mistérios que envolvem o jogo.

Este texto pode conter spoilers do título.

1. A verdadeira missão final não está no fim da campanha

Apesar de The Last Enemy That Shall Be Destroyed parecer encerrar a jornada, o jogo só fecha seus arcos depois que Jack Marston acessa a missão secundária Remember My Family. Portanto, é nela que o desfecho real acontece e só depois dos acontecimentos desse confronto os créditos aparecem. Um detalhe que passa batido por muitos jogadores.

2. O mistério da filha de John Marston

Um dos pontos mais enigmáticos envolve uma filha de John, mencionada apenas uma única vez numa conversa com Bonnie. Assim, ele diz ter “um filho em casa e uma filha no céu”.

No entanto, nada mais é explicado: nem nome, idade, circunstâncias da morte ou impacto na família. A falta de qualquer outra referência transforma o caso em um dos maiores mistérios do passado de Marston.

3. Jack Marston: um dos protagonistas mais jovens da Rockstar

Durante os eventos da história, Jack tem entre 16 e 19 anos, sendo um dos raros protagonistas adolescentes da Rockstar, só perde para Jimmy Hopkins de Bully. Depois dele, o estúdio voltou a focar em personagens adultos, tanto pelo tom das histórias quanto pela natureza das situações, algo difícil de aplicar a um protagonista tão jovem.

4. A estranha cidade de Tumbleweed e seus rumores sobrenaturais

Tumbleweed não é apenas uma cidade abandonada: vozes, vultos e luzes aparecem sem explicação, e, além disso, moradores da região juram que coisas sinistras acontecem na mansão localizada no centro do vilarejo.

No entanto, no mundo de Undead Nightmare, o local vira um dos principais focos de criaturas, reforçando a fama de “cidade fantasma”.

5. O olho esquerdo de John e os indícios de que ele não enxergava

Ao observar duelos e diálogos, fica claro que John nunca usa o olho esquerdo: ele fecha esse lado para mirar, comenta sobre o problema algumas vezes e até recebe um tapa-olho em uma das roupas desbloqueáveis.

Além disso, em Undead Nightmare, o mesmo olho aparece tomado por vermes, reforçando que já era inutilizado antes da transformação.

6. Uma série de referências bíblicas espalhadas pela história

A narrativa usa passagens bíblicas de forma discreta. O título The Last Enemy That Shall Be Destroyed vem de 1 Coríntios 15:26. Assim, o epitáfio de John faz referência ao Evangelho de Mateus.

Além disso, até missões secundárias, como Let No Man Put Asunder, usam trechos das Escrituras. Pequenas pistas que reforçam os temas de morte, perdão e redenção.

7. As homenagens ao cinema western nas lápides

O cemitério do jogo guarda brincadeiras com os clássicos do faroeste. Portanto, uma lápide menciona um “homem sem nome”, referência ao personagem imortalizado por Clint Eastwood nos filmes de Sergio Leone. Outra tumba usa o nome “Clinton Underwood”, homenagem ainda mais direta ao ator.

8. Alma Horlick e o caso que sugere um fantasma

A história de Alma Horlick sempre levanta suspeitas: ela afirma não sair da igreja, desaparece quando descobre que o noivo já estava morto e, em Undead Nightmare, seu túmulo surge ao lado da mesma capela. Desse modo, o conjunto de pistas sugere que Alma já estava morta, presa ao local até descobrir a verdade.

9. A caça ao Pé Grande faz referência ao mito de GTA: San Andreas

Em Undead Nightmare, o jogador encontra um Sasquatch, acompanhado da conquista Six Years in the Making. No entanto, o nome brinca com o intervalo entre GTA: San Andreas (2004) e Red Dead Redemption (2010), além de homenagear o mito do Pé Grande, um dos rumores mais duradouros da história do GTA.

10. John Marston e Johnny Klebitz têm paralelos surpreendentes

Pra finalizar esta lista com 10 curiosidades de Red Dead temos, John Marston e Johnny Klebitz, de GTA IV: The Lost and Damned, compartilham semelhanças curiosas: nomes parecidos, vozes ásperas, envolvimento com gangues, conflitos com antigos líderes e mortes marcadas por relações turbulentas.

Até certos detalhes estéticos e o apelido “Johnny Boy” se repetem. Nada é oficial, mas a coincidência sempre chamou atenção dos fãs.

Já conhecia todas essas curiosidades e mistérios de Red Dead? Comente!

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No entanto, o sucesso de Mario vai muito além dos números. De fato, o universo do personagem é cheio de detalhes fascinantes, desde tubos verdes que escondem segredos até plantas carnívoras e Toads carismáticos. Curiosamente, curiosidades sobre sua história, jogos e animações mostram o quanto ele influenciou a cultura gamer.

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Portanto, se você acha que conhece tudo sobre o encanador, prepare-se para se surpreender com fatos que até os fãs mais antigos provavelmente não sabem.

Mario já foi herói de RPG e bola de pinball

Super Mario é conhecido principalmente por seus jogos de plataforma, mas a franquia já explorou gêneros bem diferentes. Por exemplo, em 1996, o personagem ganhou destaque no aclamado Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, lançado para o Super Nintendo. O título foi desenvolvido em parceria com a SquareSoft e levou Mario para um universo totalmente novo, misturando batalhas em turnos com comandos de ação. Na história, a gangue de Smithy destrói a Star Road e rouba as sete estrelas, e, para restaurar a paz, Mario forma uma equipe inesperada com Bowser, a Princesa Peach e outros aliados.

Mais tarde, em 2004, a Nintendo inovou novamente com Mario Pinball Land, para Game Boy Advance. Nessa aventura, Peach é sequestrada e Mario se transforma em uma bola de pinball para resgatá-la. Dessa forma, o jogador precisa usar os flippers para lançar o herói em mesas temáticas cheias de blocos, moedas e inimigos clássicos, proporcionando uma experiência totalmente diferente dos jogos tradicionais.

Mario já teve outra namorada

Antes de se tornar o herói dedicado à Princesa Peach, Mario teve outra grande paixão. Em 1981, no clássico Donkey Kong, sua missão era salvar Pauline, uma jovem sequestrada pelo gorila gigante. Na época, os gráficos eram simples, e Pauline aparecia com vestido rosa e cabelos loiros, pedindo ajuda no topo da estrutura de aço. Mesmo assim, ela marcou presença como a primeira donzela a ser resgatada pelo encanador.

Depois dessa estreia, Pauline desapareceu por um longo período dos jogos principais, surgindo apenas em participações menores. No entanto, seu verdadeiro retorno aconteceu em Mario vs. Donkey Kong, em 2004, e depois de forma marcante em Super Mario Odyssey, lançado em 2017. Nessa nova versão, ela ganhou um visual moderno e um papel importante como prefeita de New Donk City, mostrando uma evolução significativa do personagem.

Com a chegada de Peach no primeiro Super Mario Bros, a história de Mario passou a girar quase sempre em torno dela e dos constantes sequestros de Bowser. Ainda assim, Pauline permanece como uma figura nostálgica e curiosa, lembrando os fãs de um passado que muitos desconhecem.

Mecânicas de Mario inspiradas no Popaye

Pouca gente sabe, mas parte do que tornou Super Mario tão único veio de uma fonte curiosa: Popeye, o marinheiro dos quadrinhos e desenhos animados criado por E. C. Segar. Conhecido por ganhar força ao comer espinafre e enfrentar vilões com coragem, Popeye quase foi o protagonista de um jogo da Nintendo no início dos anos 80.

Na época, a empresa planejava lançar um arcade estrelado pelo marinheiro, porém problemas de licenciamento mudaram os planos. Em vez de abandonar a ideia, Shigeru Miyamoto, criador de Mario, reaproveitou conceitos que já estavam sendo desenvolvidos. Por exemplo, uma das mecânicas principais de Popeye era usar o espinafre para ganhar impulso e pular sobre os inimigos, algo inovador para aquele período.

Dessa forma, a ideia foi adaptada para o novo personagem: Mario passou a derrotar adversários com saltos, substituindo o espinafre por cogumelos que o fazem crescer e ficar mais forte no Reino do Cogumelo. Essa mudança simples, mas genial, ajudou a definir a jogabilidade que se tornaria um marco nos videogames e inspiraria incontáveis títulos nas décadas seguintes.

Mario já foi um vilão

Em 1992, a Nintendo surpreendeu os jogadores ao lançar Super Mario Land 2: 6 Golden Coins para o Game Boy. Dessa vez, Mario enfrenta um desafio inusitado: recuperar o próprio castelo, tomado por Wario, que rapidamente se tornou um dos vilões mais icônicos da franquia.

A Nintendo criou Wario como uma versão distorcida de Mario. Ele mantém traços semelhantes, mas apresenta detalhes que destacam o contraste entre os dois. Mario representa bravura e simpatia, enquanto Wario exibe ganância, egoísmo e astúcia. Seu bigode retorcido, nariz avantajado e o boné com o “M” invertido reforçam essa diferença marcante.

Na aventura, Wario invade o castelo de Mario e espalha seis moedas douradas por vários mundos. Para retomar sua casa, o herói atravessa fases cheias de inimigos, coleta cada moeda e encara Wario em uma batalha decisiva.

A franquia Mario Kart faz muito sucesso

Quando o assunto é Nintendo, muita gente pensa primeiro em Super Mario Bros, mas a verdade é que Mario Kart se tornou um fenômeno à parte. Segundo dados divulgados em 2024, a série de corridas já ultrapassou 170 milhões de cópias vendidas no mundo todo, enquanto os jogos principais de plataforma somam cerca de 450 milhões. O destaque vai para Mario Kart 8 Deluxe, que sozinho atingiu a impressionante marca de 61 milhões de unidades, se tornando um dos maiores sucessos da história da empresa. Já o título mais recente, Mario Kart World, lidera as vendas no Nintendo Switch 2 e impulsiona o desempenho do console.

Parte desse sucesso vem da acessibilidade e do forte apelo multiplayer. Enquanto jogos como Super Mario 64 ou Super Mario Odyssey oferecem aventuras solo, Mario Kart aproxima pessoas com corridas simples de entender, mas cheias de reviravoltas. Os itens imprevisíveis, as pistas criativas e a diversão em grupo transformaram a franquia em um fenômeno social, reunindo famílias e amigos ao redor de disputas acirradas.

Mario teve um filme ruim nos anos 90

Antes do recente sucesso no cinema, Mario já havia ganhado uma adaptação que ficou marcada por motivos diferentes. Em 1993, o filme Super Mario Bros estreou, representando a primeira grande tentativa de transformar um videogame em longa-metragem. Bob Hoskins interpretou Mario e John Leguizamo viveu Luigi em uma versão live-action com visual sombrio e distópico, bem distante da atmosfera colorida dos jogos.

Na história, os irmãos entram em uma dimensão paralela controlada pelo Rei Koopa, interpretado por Dennis Hopper. Eles precisam resgatar a Princesa Daisy e impedir que o vilão conecte aquele mundo alternativo a Nova York. Apesar da ousadia, o filme não agradou: o tom adulto, o enredo confuso e as mudanças drásticas em relação ao universo original afastaram fãs e confundiram o público infantil.

Conflitos nos bastidores e altos custos de produção também prejudicaram o resultado, refletindo-se nas bilheteiras e na crítica. No Metacritic, o filme atingiu apenas 35 pontos. Décadas depois, a Nintendo voltou aos cinemas com Super Mario Bros. (2023), desta vez conquistando crítica e público.

Mario já esteve em mais de 200 jogos

Em quatro décadas, Mario se tornou um dos personagens mais ativos da história dos videogames. Muito além das aventuras de plataforma, o encanador de boné vermelho participou de mais de 200 títulos diferentes, consolidando sua presença em praticamente todos os gêneros.

Como protagonista, ele lidera algumas das séries mais amadas da Nintendo, incluindo Super Mario Bros, Super Mario World, Super Mario 64, Super Mario Galaxy e Super Mario Odyssey, que ajudaram a definir a evolução dos jogos ao longo dos anos. No entanto, sua influência vai muito além disso.

Mario também brilha em corridas eletrizantes, com a franquia Mario Kart, e em competições animadas com Mario Party. No universo dos esportes, o personagem já empunhou raquetes, tacos e chuteiras em títulos como Mario Tennis, Mario Golf e Mario Strikers. Ele ainda estrelou experiências de RPG, como Super Mario RPG, Paper Mario e a série Mario & Luigi, mostrando sua versatilidade.

Mario é ítalo-americano

Embora Mario tenha sido criado pelo designer japonês Shigeru Miyamoto, a Nintendo adaptou sua identidade para se conectar com o público ocidental. Oficialmente, ele é um encanador ítalo-americano do Brooklyn, em Nova York. Essa origem aparece em produções fora dos jogos, como a série The Super Mario Bros. Super Show!, exibida nos anos 80, e no filme de 1993, em que Mario e Luigi trabalham como irmãos encanadores antes de se aventurarem pelo Reino do Cogumelo.

A inspiração para essa identidade surgiu quando a Nintendo mudou o nome de Jumpman, usado em Donkey Kong, para Mario, em homenagem a Mario Segale, o proprietário ítalo-americano do armazém alugado pela empresa nos EUA. Desde então, a nacionalidade ítalo-americana passou a integrar oficialmente a história do personagem.

Mario estreou no Donkey Kong e não tinha nome

Mario apareceu nos videogames pela primeira vez em 1981, no icônico arcade Donkey Kong. Naquele período, ele ainda não usava o nome que o tornaria famoso e era chamado de Jumpman. Vestindo macacão azul e camisa vermelha, o carpinteiro tinha uma missão clara: salvar Pauline das garras do enorme gorila Donkey Kong.

Mesmo com os gráficos simples da época, o personagem já demonstrava agilidade e carisma. Ele corria, pulava e escalava escadas para desviar de barris e outros obstáculos lançados pelo vilão, revelando a base da jogabilidade que marcaria a franquia Mario no futuro.

Donkey Kong marcou a história dos jogos ao introduzir a mecânica de plataformas, desafiando os jogadores a pular entre níveis até alcançar o topo. O cenário, uma estrutura metálica em construção, aumentava a dificuldade a cada fase e deixava a experiência mais intensa e divertida.

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