• Review: Forgotlings (PS5)

Para quem aprecia experiências cinematográficas e produções independentes que possuem uma identidade própria, Forgotlings oferece uma jornada interessante e repleta de personalidade. O game saiu no dia 18 de junho e está disponível no PC, PlayStation e Xbox.

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Confira a entrevista com o Throughline Games

1. Como vocês da Throughline Games decidiram quais objetos esquecidos mereciam se tornar personagens? Existiu algum processo específico de seleção ou vocês deixaram a criatividade guiar essas decisões?

Como tínhamos uma galeria de personagens bastante grande, nos divertimos bastante criando o design das criaturas Forgotlings e escolhendo os objetos nos quais elas seriam baseadas. A maioria delas foi proposta e desenhada por um dos nossos artistas, Alexander. Outras surgiram inspiradas por membros da equipe ou por pessoas que conhecemos.

Também incluímos objetos criados com a participação de apoiadores da nossa campanha no Kickstarter, baseados em itens pelos quais essas pessoas tinham um carinho especial e que as acompanharam durante muitos anos, como uma panela elétrica de arroz específica ou um antigo brinquedo de lata.

Naturalmente, para alguns dos personagens secundários mais importantes, o objeto original e sua função tiveram um papel essencial, pois ajudavam a revelar seus talentos, personalidade ou função dentro da história. É o caso de Silvia, que é um antigo cabide de roupas e em quem os membros da tribo Servus se apoiam como líder, ou do chefe da tribo, inspirado em uma máquina de lavar de manivela, já que a maioria dos Forgotlings da Servus é formada por objetos têxteis criados para proteger os seres humanos.

2. Existe alguma região do mundo de Forgotlings que vocês da Throughline Games gostariam de explorar mais profundamente em um projeto futuro?

Tentamos construir o mundo de Forgotlings de forma o mais consistente possível, seguindo nossas próprias regras internas de lore, mesmo reconhecendo que a premissa pode parecer bastante incomum.

Os Forgotlings são objetos físicos que ganham vida graças às memórias que nós, humanos, tivemos com eles. Se existe um aspecto desse universo que gostaríamos de explorar mais, seria justamente como outros tipos de memórias ou até mesmo o nosso subconsciente poderiam ser representados nessa dimensão fantástica.

Pense em conceitos mais abstratos, como nossos medos e sonhos. Originalmente, a ideia incluía exatamente isso: os Forgotlings também poderiam representar coisas que temíamos ou desejávamos, manifestadas fisicamente.

3. Vocês dedicaram um vídeo inteiro de bastidores para explicar a criação das diferentes tribos. Em algum momento durante o desenvolvimento surgiu a preocupação de que tantas culturas distintas pudessem tornar o mundo complexo ou até intimidador para novos jogadores? Como vocês encontraram o equilíbrio ideal?

Sim, com certeza. Ter tantas tribos sempre foi um desafio, mas também uma parte essencial da história e da construção desse universo desde o início do projeto.

Para ser sincero, houve momentos em que cogitamos remover uma ou duas tribos para acelerar o desenvolvimento e reduzir algumas dependências complexas. No entanto, percebemos que reescrever a história e os temas que dependiam delas acabaria consumindo praticamente o mesmo tempo.

Do ponto de vista narrativo, foi um enorme desafio equilibrar uma trama principal, diversas histórias paralelas em cada tribo — que o jogador pode experimentar praticamente em qualquer ordem —, os arcos de desenvolvimento dos personagens, um tema central que permeia toda a aventura e um mundo rico em lore.

Esperamos ter conseguido equilibrar todos esses elementos com sucesso.

4. Houve algum personagem secundário que acabou se tornando muito mais importante durante o desenvolvimento do que vocês haviam planejado inicialmente?

Alguns dos integrantes da tripulação da Volare acabaram sendo substituídos ou recebendo funções completamente diferentes ao longo do desenvolvimento.

Por exemplo, originalmente planejávamos que um Forgotling inspirado em uma pintura abstrata fizesse parte da tripulação. Ele seria uma espécie de terapeuta para os demais membros a bordo.

Já Safe, um Forgotling mudo baseado em um cofre, inicialmente nem estava planejado para se tornar um membro recrutável da equipe. No entanto, durante o desenvolvimento ele acabou ganhando seus próprios momentos importantes na história, caso o jogador consiga recrutá-lo.

5. Muitos jogos utilizam a música principalmente para reforçar momentos emocionais ou dramáticos. Em Forgotlings, qual foi a principal prioridade da equipe ao compor a trilha sonora: criar uma conexão emocional com o jogador ou ajudar a estabelecer a identidade desse mundo?

Acredito que as duas coisas.

A música em Forgotlings precisava tanto definir o tom de cada situação ou reforçar a atmosfera de um determinado local quanto destacar a diversidade e as filosofias das diferentes tribos.

Por exemplo, há composições inspiradas em Bach na lógica Videra, enquanto Karus, uma tribo mais espiritual, utiliza progressões de acordes simples, porém muito marcantes.

A principal característica da trilha sonora é a presença de um coral, que esperamos ajudar a criar uma conexão emocional com um mundo que, em grande parte, é desprovido de personagens humanos.

6. Se vocês da Throughline Games precisassem apresentar Forgotlings para alguém usando apenas uma única música da trilha sonora, qual escolheriam e por quê?

Sem dúvida seria o tema principal, que aparece em diversas variações ao longo do jogo.

Em alguns momentos ele é executado apenas com percussão; em outros, apenas com coral; também existe uma versão para piano solo.

Essa composição acabou se tornando muito pessoal para nós e acredito que represente perfeitamente a essência da história e de seus temas — de certa forma, ela também reflete a nossa própria jornada durante o desenvolvimento do jogo.

É uma música melancólica, mas ao mesmo tempo cheia de esperança. Possui um pulso muito forte e, em sua versão completa, reúne cordas, percussão, além de vozes masculinas e femininas, graves e agudas, trabalhando juntas para contar uma história emocional repleta de dificuldades, mas que, no fim, transmite uma sensação de superação e esperança.

7. Forgotlings é um jogo que depende muito dos diálogos e da narrativa. Em algum momento a equipe discutiu adicionar localização para outros idiomas, como o português do Brasil? Quais são os maiores desafios que um estúdio independente enfrenta ao expandir o suporte a novos idiomas?

O jogo foi localizado para sete idiomas e, se tivéssemos orçamento para adicionar mais um, o português brasileiro provavelmente seria o oitavo.

Nós discutimos essa possibilidade, mas, no fim, localizar um jogo independente antes do lançamento — especialmente um jogo da escala de Forgotlings — é uma aposta bastante arriscada. O custo é muito alto devido à enorme quantidade de texto presente no jogo.

Só podemos torcer para que cada vez mais jogadores conheçam Forgotlings e tornem possível adicionar novos idiomas no futuro.

Também não somos contra traduções feitas pela comunidade. Pelo contrário, gostamos da ideia de trabalhar com membros apaixonados da comunidade que tenham interesse em traduzir o jogo. Então, se você gostou de Forgotlings e está disposto a encarar esse desafio, entre em contato conosco!

8. O Brasil possui uma comunidade muito engajada quando o assunto são jogos narrativos e independentes. Como a Throughline Games enxerga o público brasileiro? O feedback vindo do Brasil chega até a equipe de desenvolvimento?

Nós da Throughline Games acompanhamos as publicações nas redes e lemos os e-mails que recebemos. Então, sim, procuramos estar atentos às principais comunidades interessadas em nossos jogos.

Também gostaria de dizer que temos um carinho muito especial pela comunidade brasileira desde o nosso jogo anterior, Forgotten Anne, que recebeu o prêmio de Melhor Narrativa na BIG Festival em 2019.

9. Fig é um protagonista que tenta constantemente unir pessoas com interesses e perspectivas muito diferentes. Em algum momento vocês pensaram em torná-lo um personagem mais falho ou imperfeito, ou a empatia sempre foi pensada como sua principal característica?

Desde o início, Fig foi concebido como um Forgotling bondoso, que simplesmente deseja fazer o seu melhor para ajudar os outros.

Sabíamos que isso poderia fazer com que algumas pessoas o considerassem um personagem menos interessante, mas era importante tanto para sua origem como boneco articulado quanto para a própria proposta do projeto que ele representasse o lado bom das pessoas — alguém comum tentando encontrar seu caminho em um mundo complexo.

Apesar de a empatia ser sua maior força, assim como qualquer outra pessoa, Fig também tem espaço para crescer.

De muitas maneiras, ele começa a história inocente e ingênuo, sem assumir completamente as responsabilidades que de repente recaem sobre seus ombros.

Tornar-se um líder exige experiência, e leva algum tempo até que ele realmente fale com confiança, deixando para trás aquela postura de “finja até conseguir”.

10. INA é muito mais do que um simples minijogo dentro de Forgotlings. Em que momento vocês perceberam que ele também poderia se tornar uma ferramenta importante para expandir e fortalecer a lore e o universo do jogo?

Desde o começo queríamos que esse minijogo reforçasse os temas centrais de Forgotlings e refletisse as características das diferentes tribos.

Nosso objetivo era oferecer ao jogador diferentes tipos de gameplay. Há o combate físico, as escolhas emocionais durante os diálogos, as seções de plataforma e, por fim, INA serviria como o pilar voltado para estimular o raciocínio lógico.

O sistema passou por inúmeras versões até encontrarmos o equilíbrio ideal entre diversão, profundidade e a capacidade de transmitir o tema da colaboração por meio das mecânicas e do equilíbrio entre as diferentes Pedras de Poder.

11. Houve alguma grande decisão narrativa que gerou debates ou divergências significativas dentro da equipe da Throughline Games?

Não acredito que tenha existido algum grande momento da história que realmente tenha provocado desentendimentos dentro da equipe da Throughline Games.

O que foi discutido inúmeras vezes foi a própria escala do projeto, que sempre representou um enorme desafio.

Alguns detalhes específicos da narrativa, como a inclusão de Anne, determinadas cenas envolvendo a personagem e também os finais do jogo, deram origem a várias reuniões cheias de ideias e opiniões diferentes sobre qual seria o melhor caminho.

12. Assistindo aos vídeos de bastidores, fica claro que muitas decisões criativas foram revisitadas ao longo do desenvolvimento. Existe alguma mudança da qual vocês se orgulham especialmente, mesmo que isso tenha significado descartar meses de trabalho?

Durante muito tempo utilizamos um esquema de controles bastante incomum para o combate, no qual a Roda de Escolhas fazia parte da jogabilidade porque queríamos criar mais uma conexão entre as mecânicas e a lore das tribos daquele mundo.

No entanto, acabamos abandonando essa configuração mais complexa porque ela frustrava muitos jogadores.

Hoje fico feliz por termos tomado essa decisão, mesmo que isso tenha significado deixar para trás muitas ideias excelentes que funcionavam muito bem no papel e nos protótipos, mas não na experiência prática com os jogadores.

13. Qual mecânica de gameplay mudou mais entre o primeiro protótipo e a versão final do jogo?

As diferentes mecânicas de combate certamente estão entre os elementos que mais mudaram entre os primeiros protótipos e a versão final do jogo.

No início do desenvolvimento, não imaginávamos que o sistema teria essa abrangência nem que incluiria mecânicas de furtividade.

Os controles e a sensação do combate também evoluíram para se tornarem mais acessíveis em comparação com as versões iniciais, que eram mais inspiradas na esgrima, mais lentas e exigiam um nível maior de habilidade do jogador.

14. Houve alguma mecânica de gameplay que parecia excelente no papel, mas simplesmente não funcionou quando chegou às mãos dos jogadores?

Uma das nossas primeiras ambições, que infelizmente não conseguimos resolver de forma satisfatória, era transformar as mecânicas de diálogo em um sistema mais “gamificado”, para que as conversas parecessem imediatamente inovadoras e diferentes.

Era um objetivo bastante difícil de estabelecer logo no início do desenvolvimento, além de ser complicado equilibrá-lo com os outros sistemas do jogo. Também percebemos que isso acabava colocando o jogador em uma mentalidade voltada para “vencer” as conversas, em vez de vivenciá-las de maneira mais natural e emocional.

Talvez, em um projeto futuro, revisitemos algumas das ideias que surgiram durante essa fase do desenvolvimento.

15. Qual personagem passou pelo maior número de revisões antes de chegar ao seu visual definitivo?

Embora tenhamos definido o design final relativamente cedo, já que muitos processos dependiam dessa decisão, provavelmente foi o próprio Fig, por ser o protagonista.

Passamos por diversos experimentos de estilo e testamos inúmeros detalhes em seus acessórios antes de chegar ao visual definitivo.

16. Fig é um protagonista extremamente complexo, algo que realmente me surpreendeu, além de possuir um visual espetacular e muito marcante. Criar um personagem tão multifacetado nunca é uma tarefa simples. Quão desafiador foi esse processo para a equipe?

Acho que as diferentes camadas da personalidade de Fig surgem naturalmente quando conseguimos remover todas as pretensões de um personagem e preservar apenas sua natureza levemente alegre e genuinamente bondosa.

De muitas formas, ele possui uma “mente de iniciante”, o que é excelente para aprender sobre o mundo e criar conexões com outras pessoas. No entanto, essa característica pode se mostrar insuficiente quando determinadas situações exigem atitudes mais firmes e assertivas.

Isso faz parte do seu crescimento e representa um dos aspectos mais interessantes da história: sua relação com Greyhead, a forma como ambos funcionam como espelhos um do outro e como aceitar diferentes lados de nós mesmos e das outras pessoas pode abrir um caminho melhor para todos.

17. Muitos jogadores associam imediatamente Forgotlings ao Studio Ghibli por causa do seu estilo visual. Na perspectiva de vocês, porém, a maior influência realmente veio dos filmes, ou de outros elementos, como a forma de Hayao Miyazaki contar histórias e o ritmo mais contemplativo de suas obras?

Ah, com certeza absoluta, a maior influência vem da forma como Miyazaki constrói suas histórias, mais do que qualquer outra coisa. E eu diria que isso vale igualmente para o saudoso Isao Takahata, cujos primeiros trabalhos tinham um tom mais maduro, voltado para o público adulto, quando comparados aos de Miyazaki.

Sendo sincero, no aspecto visual buscamos inspiração no Studio Ghibli e também em diversas outras referências. Porém, acima de tudo, é o talento, a motivação e a identidade artística da nossa própria equipe que realmente definem a estética de Forgotlings.

18. Em entrevistas anteriores, Alfred Nguyen comentou que crescer entre as culturas vietnamita e dinamarquesa teve um papel importante na formação da sua identidade. De que maneira essa experiência pessoal influenciou os temas e o núcleo emocional de Forgotlings?

Acredito que utilizei muito mais essa experiência pessoal em nosso jogo anterior, Forgotton Anne. Ainda assim, é algo que sempre fará parte de mim e de tantas outras pessoas que compartilham uma história semelhante, como filhos de imigrantes ou refugiados de segunda geração.

Essa ideia de precisar navegar entre diferentes culturas talvez apareça em Forgotlings na forma como Fig tenta conciliar as diferenças entre as tribos.

Em um nível mais pessoal, havia dois aspectos narrativos que me interessavam desde o começo do projeto: a jornada de crescimento de Fig até se tornar um líder e a forma de encarar um mundo complexo sob uma perspectiva existencial.

No caso de Fig, recorri bastante à minha própria trajetória empreendedora ao fundar e administrar um pequeno estúdio independente. Já para o segundo aspecto, minha paixão pela filosofia teve grande influência, especialmente o existencialismo.

Inclusive, há uma citação no jogo do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard pela qual tenho um carinho muito especial.

19. Depois de tantos anos imersos nesse universo, existe algum personagem pelo qual a equipe tenha desenvolvido um apego pessoal especialmente forte?

Acredito que tanto Anne quanto Fig, os protagonistas dos nossos dois jogos, sempre ocuparão um lugar muito especial para muitos de nós na equipe.

É uma alegria enorme ver as mais variadas interpretações que os fãs fazem desses personagens.

Eles também costumam vir imediatamente à nossa mente sempre que encontramos alguém com nomes parecidos ou até mesmo quando vemos uma boneca em algum lugar.

20. Daqui a cinco anos, o que vocês da Throughline Games esperam que as pessoas ainda estejam dizendo sobre Forgotlings? Sua narrativa, seus personagens, sua direção de arte ou talvez algo que ainda não tenha recebido tanta atenção?

Espero que seja a forma como contamos essa história, de maneira geral.

Em alguns momentos, o ritmo da narrativa pode até parecer um pouco mais tradicional, mas tentamos colocar o máximo possível de cuidado, alegria e das nossas próprias experiências na criação desse mundo e dessa história. Esperamos que isso continue tocando as pessoas daqui a cinco anos da mesma forma que esperamos tocar hoje.

Também espero que o público consiga enxergar além do acabamento técnico e das engrenagens que fazem o jogo funcionar, percebendo uma conexão humana com as pessoas que o criaram e encontrando inspiração na dedicação aos temas que queríamos explorar, sem abrir mão deles por convenções ou interesses comerciais.

Principalmente quando imagino que, daqui a cinco anos, a maioria dos jogos provavelmente será produzida com uma participação muito maior da inteligência artificial, o que talvez dilua um pouco a marca humana presente nas obras. Mas preciso dizer rapidamente que isso não significa, necessariamente, que a qualidade geral será pior.

21. Quando vocês olham para Forgotlings hoje, enxergam exatamente o jogo que imaginaram no primeiro dia de desenvolvimento ou ele acabou evoluindo para algo que surpreendeu até mesmo a equipe?

Algumas coisas permaneceram praticamente iguais, como os temas centrais, a estrutura da história e seus principais acontecimentos.

Outras mudaram bastante, foram descartadas ou evoluíram ao longo do desenvolvimento, como as mecânicas de diálogo e de combate.

Na Throughline Games, era muito importante que essa jornada servisse tanto para o nosso crescimento como desenvolvedores quanto como pessoas, além de resultar em um excelente jogo.

Talvez essa filosofia tenha tido um custo em termos de tempo e orçamento, já que Forgotlings acabou sendo adiado diversas vezes.

22. Qual personagem foi o mais divertido de desenvolver e qual representou o maior desafio?

O trio formado por Greyhead, Silvia e Fig, assim como a dinâmica entre eles, provavelmente foi a parte mais divertida de desenvolver e, ao mesmo tempo, a mais desafiadora, já que eles carregam o coração da história.

As motivações ocultas de Greyhead, o crescente desencanto de Silvia e o desenvolvimento sutil de Fig — que começa praticamente como uma folha em branco e gradualmente se torna um personagem verdadeiramente autônomo — formam o núcleo emocional da narrativa e exigiram um enorme cuidado durante todo o desenvolvimento.

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Apesar de apresentar tutoriais básicos, muitas informações importantes ficam escondidas durante as primeiras horas. Escolher a dificuldade errada, gastar pontos de atributo sem planejamento ou ignorar sistemas como Vigor e SP pode transformar uma aventura empolgante em uma experiência frustrante.

• Review: Echoes of Aincrad (PS5)

Por isso, reunimos 10 dicas essenciais para quem está começando agora em Echoes of Aincrad. Com elas, você poderá entender melhor o combate, montar uma build eficiente e aproveitar tudo que o jogo oferece.

1. Escolha a dificuldade Normal na sua primeira campanha

Começando nossa lista de dicas temos uma decisão, afinal, ma das primeiras decisões em Echoes of Aincrad acontece antes mesmo do início da aventura: a escolha da dificuldade.

O jogo oferece quatro opções inicialmente: História, Normal, Difícil e Muito Difícil. Embora os modos mais elevados possam chamar atenção de jogadores experientes, a dificuldade Normal representa a experiência para a qual o combate foi planejado.

O modo História é indicado para quem deseja acompanhar principalmente a narrativa e prefere uma experiência menos focada nos confrontos. Já Difícil e Muito Difícil exigem que o jogador domine sistemas como aparo, esquiva e gerenciamento de Vigor.

Durante os primeiros momentos, muitos inimigos já conseguem punir jogadores que atacam sem pensar. Por isso, começar diretamente no Difícil pode transformar os combates iniciais em uma batalha contra sistemas que você ainda não conhece.

A melhor estratégia é iniciar no Normal, aprender o ritmo das batalhas e aumentar o desafio depois que a defesa e os contra-ataques se tornarem naturais.

2. Não comece pelo Modo Jogo da Morte

O Modo Jogo da Morte é uma das maiores atrações de Echoes of Aincrad, mas também é uma das maiores armadilhas para iniciantes.

Nesse modo, uma única morte significa o fim definitivo do arquivo de jogo. Não existe recuperação de save ou segunda chance. Todo o progresso conquistado desaparece.

A proposta claramente foi criada para jogadores que já conhecem profundamente o sistema de combate. Inclusive, o modo funciona melhor como uma segunda experiência, quando você entende padrões de inimigos, sabe controlar seus recursos e domina suas armas.

Algumas edições especiais permitem acesso antecipado ao recurso, mas isso não significa que ele seja recomendado logo no começo.

Antes de enfrentar esse desafio, aprenda o jogo normalmente. A morte permanente só fica realmente emocionante quando você entende exatamente quais riscos está assumindo.

3. Aprenda o funcionamento de HP, Vigor e SP

O combate de Echoes of Aincrad gira em torno de três medidores principais: HP, Vigor e EP.

O HP representa sua vida, mas os outros dois recursos são tão importantes quanto. O Vigor, principalmente, controla praticamente todas as ações importantes durante uma batalha.

Ataques, esquivas, defesas e movimentação consomem Vigor. Isso significa que gastar toda sua barra atacando pode deixar você completamente vulnerável quando um inimigo iniciar um contra-ataque.

Já o EP alimenta suas Habilidades de Espada e normalmente aumenta conforme você consegue acertar golpes nos adversários.

O jogo incentiva uma postura agressiva, mas não permite atacar de qualquer maneira. O ideal é encontrar equilíbrio: pressione o inimigo, mas sempre deixe energia suficiente para reagir.

Um erro comum entre iniciantes é finalizar longos combos e perceber tarde demais que não existe Vigor para escapar.

4. Se defenda bem

Em Echoes of Aincrad, defender não significa apenas apertar um botão quando algo está vindo na sua direção.

O jogador possui três principais respostas defensivas:

• Esquiva;
• Guarda e aparo;
• Golpe Reverso.

Cada uma funciona melhor em determinadas situações.

Ataques fortes e difíceis de bloquear costumam exigir uma esquiva bem posicionada. Golpes previsíveis podem ser punidos com aparos precisos, enquanto o Golpe Reverso permite transformar uma defesa bem executada em uma oportunidade ofensiva.

Além disso, sua arma influencia diretamente sua defesa. Algumas armas, como espada de uma mão, florete e maça, permitem o uso de escudo. Já armas de duas mãos possuem uma movimentação diferente, com esquivas mais longas.

Antes de escolher uma arma apenas pelo dano, pense também em qual estilo defensivo combina com você.

5. Escolha sua arma pensando no seu estilo de jogo

Echoes of Aincrad apresenta seis tipos principais de armas:

• Espada de uma mão;
• Espada de duas mãos;
• Machado de duas mãos;
• Adaga;
• Florete;
• Maça.

A melhor arma não é necessariamente aquela que causa mais dano. Cada uma possui uma identidade própria.

Armas rápidas favorecem jogadores agressivos que gostam de pressionar constantemente. Armas pesadas causam grandes impactos, mas exigem mais cuidado com posicionamento. Já equipamentos mais precisos recompensam quem entende o momento certo para atacar.

Para iniciantes, a espada de uma mão costuma ser uma escolha segura porque oferece equilíbrio entre ataque, defesa e mobilidade. Mesmo assim, vale experimentar diferentes estilos antes de decidir sua build definitiva.

6. Conheça os sete atributos antes de gastar pontos

A evolução do personagem depende de sete atributos principais:

Atributos ofensivos:

• Força;
• Destreza;
• Agilidade;
• Inteligência.

Atributos de suporte:

• Vitalidade;
• Resistência;
• Mente.

Cada nível conquistado libera Pontos de Crescimento, utilizados para melhorar essas características. O maior erro de muitos jogadores é distribuir pontos igualmente em tudo. Apesar de parecer uma escolha segura, isso cria um personagem sem uma identidade definida.

Se você prefere combate rápido, invista em atributos que favoreçam mobilidade e dano constante. Caso prefira resistência e segurança, priorize sobrevivência.

Criar uma build especializada normalmente gera resultados melhores do que tentar dominar todas as áreas ao mesmo tempo.

7. Seu parceiro é uma extensão da sua build

Durante a aventura, você contará com parceiros controlados pela inteligência artificial. Eles não funcionam apenas como personagens de apoio. Na prática, são uma extensão da sua própria estratégia.

Cada parceiro possui equipamentos próprios, táticas configuráveis, habilidades de suporte e habilidades combinadas. Por isso, escolha alguém que complemente sua forma de jogar.

Um personagem focado em dano rápido pode se beneficiar de um parceiro mais resistente. Da mesma forma, uma build defensiva pode ganhar muito com alguém capaz de aumentar a pressão ofensiva. Pensar na dupla como uma equipe faz muita diferença nas batalhas mais difíceis.

8. Aprenda o parry antes de aumentar o desafio

O aparo é uma das mecânicas mais importantes de Echoes of Aincrad. No começo, muitos jogadores tentam resolver todos os confrontos apenas atacando. Porém, conforme os inimigos ficam mais fortes, essa estratégia deixa de funcionar.

Aprender o tempo dos ataques inimigos permite abrir grandes oportunidades ofensivas. O segredo está em observar padrões. Muitos adversários possuem movimentos previsíveis, e reconhecer esses sinais transforma batalhas complicadas em confrontos muito mais controláveis. Antes de procurar dificuldades maiores, domine essa mecânica.

Aprenda o formato do mundo: Pontos de Controle, Áreas Seguras e Arcas

Finalizando as dicas temos a exploração de Echoes of Aincrad. Ela não funciona apenas como uma caminhada pelo mapa. O mundo foi construído ao redor de três estruturas principais que todo iniciante precisa entender antes de se aventurar pelos andares de Aincrad.

Os Pontos de Controle são fundamentais durante a exploração. Ao ativá-los, o jogador revela informações importantes da região, incluindo áreas próximas e pontos de interesse. Antes de seguir para missões secundárias ou explorar locais desconhecidos, procure sempre ativar o ponto de controle mais próximo.

Esse simples hábito reduz bastante os riscos e facilita a navegação pelos diferentes andares.

As Áreas Seguras funcionam como pontos estratégicos de recuperação. Nesses locais, o jogador pode se preparar melhor antes de continuar a jornada, além de recuperar seus Cristais de Cura, recursos essenciais para sobreviver aos confrontos mais difíceis.

Já as Arcas representam um dos maiores desafios encontrados durante a exploração. Esses locais funcionam como arenas de chefes, mas possuem uma regra importante: depois de entrar, não existe loja ou possibilidade de fuga.

Isso significa que tudo que você levar para dentro da Arca será todo o seu recurso para a batalha. Por isso, sempre prepare seus equipamentos e consumíveis antes de atravessar a entrada.

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Diferente do nível tradicional do personagem, que aumenta conforme você derrota inimigos e recebe Pontos de Crescimento, o Ranque Cardinal representa o avanço geral da sua jornada e determina como o mundo ao seu redor evolui.

• Review: Echoes of Aincrad (PS5)

Muitos jogadores podem imaginar que subir de nível é a única forma de ficar mais forte. Porém, Echoes of Aincrad trabalha com duas linhas diferentes de evolução. Enquanto o nível melhora diretamente seus atributos e poder de combate, o Ranque Cardinal desbloqueia novos recursos, equipamentos, melhorias de parceiros e até influencia a dificuldade dos inimigos.

Entender como esse sistema funciona é essencial para aproveitar melhor a aventura pelos andares de Aincrad.

O que é o Ranque Cardinal em Echoes of Aincrad?

O Ranque Cardinal funciona como uma segunda trilha de progressão separada do nível do personagem.

Enquanto o nível tradicional representa sua força individual, o Ranque Cardinal mostra o quanto você avançou dentro do mundo de Aincrad.

Em outras palavras:

• Nível do personagem: aumenta ao derrotar monstros e melhora seus atributos através dos Pontos de Crescimento.
• Ranque Cardinal: aumenta com o progresso da história e descoberta de novas áreas, liberando novos sistemas e possibilidades.

Essa diferença muda completamente a forma como o jogador deve pensar sua evolução.

É possível ter um personagem com nível alto, mas com Ranque Cardinal baixo caso você passe muito tempo apenas derrotando inimigos sem avançar na campanha.

Da mesma forma, também é possível avançar rapidamente pela história e ter um Ranque Cardinal elevado sem possuir força suficiente para enfrentar todos os desafios.

O nível do personagem e o Ranque Cardinal trabalham juntos

A melhor forma de entender Echoes of Aincrad é imaginar duas jornadas acontecendo ao mesmo tempo. O nível do personagem representa o crescimento individual do protagonista. Ele melhora seu dano, resistência e capacidade de enfrentar inimigos mais fortes.

Já o Ranque Cardinal representa o crescimento da sua influência dentro do mundo. Quanto maior o Ranque Cardinal, mais Aincrad começa a responder ao seu progresso. Novas oportunidades aparecem, cidades oferecem mais recursos e sistemas antes bloqueados começam a evoluir.

Por isso, apenas ficar derrotando monstros durante horas não garante uma progressão completa. O jogo recompensa jogadores que exploram, avançam na história e descobrem novos lugares.

O que o Ranque Cardinal desbloqueia?

O Ranque Cardinal influencia diversos sistemas importantes de Echoes of Aincrad. Por isso, manter essa progressão atualizada é fundamental para não sentir que seu personagem ficou preso.

1. Novos itens nas lojas

Um dos primeiros efeitos percebidos pelo jogador aparece nos comerciantes. Conforme seu Ranque Cardinal aumenta, as lojas passam a oferecer novos equipamentos e consumíveis.

Isso significa que, caso você esteja procurando uma arma melhor ou itens mais eficientes e não encontre nada novo, o problema talvez não seja falta de dinheiro ou recursos.

Provavelmente seu Ranque Cardinal ainda não avançou o suficiente. Muitos jogadores cometem o erro de continuar acumulando moedas ou derrotando monstros esperando encontrar equipamentos melhores, quando a solução real é continuar a história.

2. Mais receitas e melhorias na Forja

A Forja também depende diretamente do Ranque Cardinal.

Novas receitas, possibilidades de aprimoramento e opções de criação ficam disponíveis conforme você aumenta sua progressão.

Isso torna o sistema de criação uma parte importante da evolução, principalmente nas etapas mais avançadas do jogo.

Caso sua ferraria pareça limitada, não significa necessariamente que você está sem materiais suficientes. O jogo pode simplesmente exigir mais avanço no Ranque Cardinal.

3. Dificuldade dos inimigos aumenta

O Ranque Cardinal também influencia o desafio encontrado durante a aventura. Conforme você avança, os inimigos acompanham seu progresso e ficam mais fortes. Inicialmente, isso pode parecer uma punição, mas funciona como uma forma de manter a experiência equilibrada.

Sem esse sistema, seria possível passar horas derrotando inimigos menores, acumular níveis e transformar desafios futuros em batalhas sem dificuldade. Ao vincular a evolução dos inimigos ao Ranque Cardinal, Echoes of Aincrad mantém o jogador sempre atento.

4. Qualidade dos itens encontrados melhora

A progressão também influencia os equipamentos e materiais encontrados durante a aventura. Com um Ranque Cardinal maior, inimigos podem oferecer recompensas melhores, ajudando no ciclo de evolução da sua build.

Isso cria uma relação direta entre exploração, combate e melhorias. Quanto mais você avança pelo mundo, melhores oportunidades aparecem.

5. Evolução dos parceiros

O Ranque Cardinal não beneficia apenas o protagonista.

Seus parceiros também acompanham essa evolução, recebendo melhorias conforme seu progresso aumenta.

Como os aliados possuem equipamentos próprios, habilidades de suporte e habilidades combinadas, manter esse sistema atualizado fortalece toda a equipe.

Isso é especialmente importante em batalhas mais difíceis, onde um parceiro bem desenvolvido pode mudar completamente o resultado de um confronto.

Como aumentar o Ranque Cardinal em Echoes of Aincrad?

Diferente do nível tradicional, o Ranque Cardinal não aumenta derrotando inimigos repetidamente.

Existem principalmente duas formas de evoluir esse sistema:

Avance na Missão Principal

O principal caminho para aumentar o Ranque Cardinal é continuar a história.

Concluir objetivos importantes da campanha libera novos estágios de progressão e faz o mundo de Aincrad evoluir junto com você.

Se lojas, equipamentos ou sistemas parecem travados, muitas vezes a resposta é simplesmente avançar mais alguns passos na narrativa.

Descubra novas cidades

A exploração também possui um papel fundamental. Encontrar novos assentamentos e regiões aumenta seu Ranque Cardinal, recompensando jogadores curiosos.

Em Echoes of Aincrad, explorar não é apenas uma atividade opcional. Descobrir novos lugares faz parte da progressão principal.

O jogo cria um ciclo interessante:

• explorar novas áreas aumenta o Ranque Cardinal;
• derrotar inimigos aumenta seu nível;
• novos equipamentos melhoram sua build;
• você fica preparado para continuar avançando.

Por que os inimigos ficarem mais fortes é uma boa escolha?

À primeira vista, pode parecer estranho que o jogo aumente a dificuldade conforme você progride. Porém, esse sistema evita que o jogador quebre completamente a experiência.

Em muitos RPGs, basta passar algumas horas derrotando inimigos para ficar muito acima do nível recomendado. Em Echoes of Aincrad, o Ranque Cardinal impede que isso aconteça de forma tão simples. A aventura continua exigindo atenção, mesmo depois de várias horas.

O jogador ainda precisa entender o combate, administrar Vigor e dominar suas armas. O crescimento existe, mas o desafio acompanha essa evolução.

O Ranque Cardinal no Modo Jogo da Morte

O sistema ganha ainda mais importância no Modo Jogo da Morte, onde uma única morte encerra permanentemente sua campanha.

Nesse modo, não basta avançar rapidamente pela história. Como os inimigos acompanham o Ranque Cardinal, acelerar demais sua progressão pode colocar você diante de desafios maiores sem possuir atributos ou equipamentos adequados.

O ideal é manter equilíbrio:

• aumentar o nível do personagem;
• investir corretamente nos atributos;
• melhorar equipamentos;
• fortalecer parceiros;
• avançar no Ranque Cardinal de maneira constante.

No Modo Jogo da Morte, preparação é a diferença entre uma campanha bem-sucedida e perder dezenas de horas de progresso.

Minha loja ou ferraria não evolui. O que fazer?

Esse é um dos problemas mais comuns entre novos jogadores. Caso os comerciantes continuem oferecendo os mesmos itens ou a Forja não apresente novas opções, aumentar apenas o nível do personagem não resolverá.

O Ranque Cardinal está ligado diretamente a esses desbloqueios.

A solução é:

• avançar na Missão Principal;
• procurar novas cidades;
• explorar áreas ainda não descobertas.

Em vez de passar horas derrotando monstros para conseguir mais níveis, continue sua jornada. O mundo precisa evoluir junto com seu personagem.

Qual a velocidade que o Ranque Cardinal aumenta?

O Ranque Cardinal não funciona como uma barra tradicional de experiência. Ele sobe através de marcos importantes, como completar partes da história ou encontrar novos assentamentos.

Por isso, é comum passar um tempo sem mudanças e, de repente, liberar várias novidades ao alcançar uma nova etapa da aventura. Uma boa estratégia é planejar suas visitas às cidades depois de momentos importantes da campanha.

Ao retornar para comerciantes e ferreiros após aumentar seu Ranque Cardinal, você terá acesso a melhores opções e poderá aproveitar melhor seus recursos.

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O jogo coloca o jogador em um Japão devastado pela corrupção, mistura fantasia e ficção científica e apresenta uma aventura focada na relação entre uma jovem guerreira e seu companheiro canino. Embora muita gente tenha comparado o projeto a títulos como Sekiro: Shadows Die Twice, NieR: Automata e Black Myth: Wukong, a própria equipe afirma que seu objetivo nunca foi criar apenas mais um soulslike.

Depois de anos conhecido apenas pelo codinome Project Bloom, o RPG finalmente ganhou nome oficial, data de lançamento, novas demonstrações de gameplay e diversos detalhes sobre seus sistemas. A seguir, reunimos tudo o que já foi confirmado para que você entenda por que Beast of Reincarnation aparece entre os lançamentos mais promissores de 2026.

O que é Beast of Reincarnation?

Beast of Reincarnation é um RPG de ação em terceira pessoa desenvolvido pela Game Freak e publicado pela Fictions. O jogo será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, chegando também ao Game Pass no dia do lançamento. O lançamento está marcado para 4 de agosto de 2026.

A aventura acontece em um Japão do ano 4026, muito diferente daquele que conhecemos. Séculos depois do colapso da civilização, a natureza tomou conta das cidades enquanto uma força conhecida como Blight corrompeu praticamente toda forma de vida.

Nesse cenário, a humanidade sobrevive em pequenos grupos e vê surgir criaturas gigantescas, monstros mutantes e máquinas que transformaram o mundo em um lugar extremamente hostil.

Um projeto que nasceu como Project Bloom

Quem acompanha a indústria há mais tempo provavelmente lembra do nome Project Bloom.

O projeto apareceu pela primeira vez em 2023, quando a Game Freak revelou que estava trabalhando em uma nova propriedade intelectual ao lado da Private Division. Na época, praticamente nada foi mostrado além de uma arte conceitual e da promessa de um RPG inspirado na cultura japonesa.

Nos anos seguintes, mudanças na estrutura da editora fizeram o projeto passar para a Fictions, mas o desenvolvimento continuou normalmente. O resultado foi revelado oficialmente durante o Xbox Games Showcase de 2025, quando o jogo recebeu o nome definitivo de Beast of Reincarnation.

A Game Freak quer mostrar que é muito mais do que Pokémon

É impossível falar sobre Beast of Reincarnation sem mencionar seu estúdio.

Durante quase três décadas, a Game Freak construiu sua identidade ao redor de Pokémon. Mesmo tendo lançado outros jogos ao longo dos anos, nenhum deles recebeu um investimento comparável ao de Beast of Reincarnation.

O diretor Kota Furushima explicou que o objetivo era criar uma experiência completamente diferente da série dos monstrinhos, permitindo que a equipe explorasse novas ideias de combate, narrativa e construção de mundo. O desenvolvimento levou cerca de seis anos e contou com o apoio de diversos estúdios parceiros, enquanto a Game Freak concentrou seus esforços na direção criativa do projeto.

A história se passa em um Japão devastado

O mundo de Beast of Reincarnation é um dos aspectos mais interessantes do projeto.

A aventura acontece milhares de anos no futuro, quando uma entidade conhecida como Beast of Reincarnation espalhou a Blight por todo o planeta.

A corrupção modifica plantas, animais e pessoas, criando ambientes que mudam de forma e criaturas completamente deformadas. Florestas surgem onde antes existiam cidades, construções ficam cobertas pela vegetação e a natureza passa a agir como uma força imprevisível.

Em vez de apostar em uma narrativa puramente sombria, a Game Freak procura equilibrar momentos de contemplação com cenas de ação. A direção de arte reforça esse contraste entre ruínas tecnológicas e paisagens naturais exuberantes.

Emma é a protagonista da aventura

A protagonista se chama Emma. Ela tem apenas 18 anos e carrega uma maldição ligada à própria Blight. Por causa disso, acaba sendo tratada como uma pária pela sociedade, mas também desenvolve habilidades que podem mudar o destino daquele mundo.

Emma luta principalmente utilizando uma katana, porém seus poderes vão muito além dos ataques corpo a corpo.

Ao longo da campanha, ela aprende técnicas especiais relacionadas à corrupção, desbloqueando novas formas de enfrentar inimigos e atravessar os cenários.

Koo é muito mais do que um companheiro

Outro personagem fundamental é Koo.O enorme cão acompanha Emma durante praticamente toda a jornada e participa ativamente tanto da exploração quanto das batalhas.

Segundo os desenvolvedores, Beast of Reincarnation foi concebido como um “one-person, one-dog action RPG”, deixando claro que a relação entre os dois personagens está no centro da experiência.

Mas Koo não funciona apenas como um aliado controlado pela inteligência artificial.

Durante os confrontos, ele pode executar habilidades especiais, atacar inimigos específicos e abrir oportunidades para Emma realizar golpes mais poderosos.

A relação entre Emma e Koo influencia a jogabilidade

Um detalhe curioso revelado durante o Xbox Developer Direct é que o vínculo entre os protagonistas possui impacto direto na progressão. Conforme o jogador alimenta, faz carinho e passa mais tempo com Koo, novas habilidades são desbloqueadas.

O cachorro também ganha espaços adicionais para equipar técnicas especiais, permitindo criar estilos diferentes de combate conforme a evolução da campanha.

É um sistema que procura transformar a relação emocional entre os personagens em uma mecânica relevante, em vez de limitar o companheiro ao papel de coadjuvante.

Como funciona o combate

O combate é um dos pilares do jogo. Emma utiliza ataques rápidos com katana, esquivas, bloqueios e principalmente parries.

Acertar o tempo da defesa cria oportunidades para contra-atacar e também permite acionar habilidades especiais envolvendo Koo. A Game Freak confirmou que a ideia não era copiar os soulslikes tradicionais, mas criar um sistema técnico que recompense jogadores habilidosos sem afastar quem prefere uma experiência mais acessível.

Durante as lutas, Emma e Koo podem executar técnicas chamadas Bloom Arts. Essas habilidades utilizam os poderes ligados à Blight para causar ataques especiais, controlar o campo de batalha e criar combinações entre os dois protagonistas.

Os vídeos divulgados mostram golpes que fazem raízes atravessarem o solo, ataques em área e habilidades capazes de interromper ações dos chefes.

Não será um soulslike tradicional

Desde o anúncio, muitos jogadores associaram Beast of Reincarnation aos jogos da FromSoftware. As comparações fazem sentido em alguns aspectos, principalmente pelo foco em esquivas, parries e chefes gigantes.

Mesmo assim, os próprios desenvolvedores reforçaram que o jogo terá níveis de dificuldade ajustáveis, sistemas de progressão mais flexíveis e árvores de habilidades que permitem adaptar o combate ao estilo de cada jogador.

Essa abordagem deve tornar o RPG mais acessível para quem nunca jogou títulos conhecidos pelo alto nível de desafio.

O mundo não será totalmente aberto

Outro detalhe importante envolve a estrutura da campanha. Apesar da escala dos cenários, o game não será um jogo de mundo aberto.

A aventura será organizada em grandes regiões interligadas, formando uma jornada com começo, meio e fim bem definidos. Segundo a equipe, essa escolha permitiu criar ambientes mais detalhados e controlar melhor o ritmo da narrativa.

Chefes gigantes prometem ser um dos grandes destaques

Os trailers revelaram confrontos contra criaturas enormes que alteram completamente o ambiente ao redor.Entre elas aparecem árvores colossais, monstros corrompidos pela Blight e máquinas que sobreviveram ao colapso da civilização.

Um visual diferente de tudo que a Game Freak já produziu

Se existe um aspecto que surpreendeu logo na primeira apresentação, foi a direção de arte. Utilizando a Unreal Engine 5, Beast of Reincarnation apresenta cenários ricos em detalhes, iluminação moderna e uma mistura bastante interessante entre arquitetura japonesa e vegetação exuberante.

O diretor Kota Furushima afirmou que a prioridade nunca foi perseguir o realismo absoluto, mas construir um mundo capaz de transmitir emoção e identidade visual própria.

Edições e Bônus de Pré-Venda

A Game Freak e a Fictions confirmaram duas edições digitais e versões físicas em mercados selecionados.

Standard Edition

A edição padrão inclui:

• Jogo base;
• Brown Shiba Skin para Koo (pré-venda);
• 30.000 Amber (pré-venda).

É a versão indicada para quem quer apenas viver a campanha sem conteúdos extras.

Digital Deluxe Edition

A Digital Deluxe Edition adiciona diversos bônus cosméticos e itens úteis para o início da jornada.

Ela inclui:

• jogo base;
• Brown Shiba Skin para Koo;
• Black Shiba Skin para Koo;

• espada Big Dipper para Emma;
• acessório Oni’s Hat para Emma;

• 100.000 Amber;
• um conjunto de mudas (Vegetable Seedlings) para utilização durante a aventura.

Diferentemente do bônus de pré-venda, esses conteúdos fazem parte da Deluxe Edition e continuam disponíveis para quem comprar essa versão mesmo depois do lançamento.

Haverá edição física?

Sim, mas a disponibilidade varia conforme a plataforma e a região.

Segundo a Fictions, as edições físicas serão distribuídas apenas por varejistas selecionados, e a lista de lojas muda de país para país. Por isso, vale conferir a disponibilidade nos principais revendedores da sua região.

Nos Estados Unidos, por exemplo, as pré-vendas físicas foram abertas em redes como Amazon, Best Buy, GameStop e Target.

Existe uma Collector’s Edition?

Até o momento, não.

A Game Freak e a Fictions anunciaram apenas a Standard Edition e a Digital Deluxe Edition, além das versões físicas convencionais comercializadas em algumas regiões. Nenhuma Collector’s Edition com estátua, steelbook ou livro de arte foi apresentada até agora.

Esse detalhe chamou a atenção da comunidade porque jogos desse porte costumam receber versões de colecionador, especialmente quando marcam o nascimento de uma nova franquia. Mesmo assim, a publicadora ainda não indicou planos para lançar uma edição premium.

Vale a pena ficar de olho?

Mesmo antes do lançamento, Beast of Reincarnation já ocupa um espaço interessante entre os grandes RPGs de 2026. Não apenas por representar a estreia da Game Freak em um projeto desse porte fora do universo Pokémon, mas porque as demonstrações indicam uma proposta com identidade própria.

A combinação entre um Japão pós-apocalíptico, combate técnico, exploração por grandes regiões e a parceria entre Emma e Koo ajuda o jogo a se destacar em um gênero bastante competitivo.

Some a isso um mundo cuidadosamente construído, um sistema de progressão que incentiva diferentes estilos de jogo e uma narrativa centrada na relação entre seus protagonistas, e o resultado é um projeto que desperta curiosidade por vários motivos.

Se a versão final conseguir transformar todo esse potencial em uma experiência consistente, Beast of Reincarnation tem boas chances de marcar o início de uma nova franquia para a Game Freak e mostrar que o estúdio é capaz de ir muito além de Pokémon.

Fontes:

• Xbox Wire
• Página Oficial do Xbox
• GameSpot
• Gematsu
• GamesRadar+
• Polygon

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O primeiro projeto da Rebel Wolves, estúdio fundado por veteranos que trabalharam em jogos como The Witcher 3, ganhou versões físicas que chamam a atenção tanto pelo conteúdo quanto pelo cuidado com a apresentação.

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Embora a Collector’s Edition seja o grande destaque, ela não é a única opção para quem prefere colocar uma caixa na estante. A Day 1 Edition também traz alguns extras que fogem do básico, incluindo um steelbook e um mapa do mundo do jogo, algo que vem se tornando cada vez mais raro nos lançamentos atuais.

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A seguir, reunimos tudo o que acompanha cada edição física de The Blood of Dawnwalker, explicando para que serve cada item e qual delas faz mais sentido para diferentes perfis de jogadores.

Day 1 Edition é uma edição de lançamento acima da média

Em muitos lançamentos atuais, a edição física de estreia costuma oferecer apenas um código de DLC ou uma embalagem diferente. A Rebel Wolves resolveu seguir outro caminho.

A Day 1 Edition inclui o jogo completo, um Steelbook exclusivo e um mapa físico do mundo. Quem fizer a compra durante o período de pré-venda ainda recebe acesso antecipado ao conjunto de armadura Sangoran Wayfarer’s Armor Set, embora esse equipamento também possa ser obtido normalmente durante a campanha. Ou seja, trata-se apenas de um desbloqueio antecipado, sem conteúdo exclusivo para quem reservou o jogo.

Para quem costuma comprar jogos físicos logo no lançamento, essa edição acaba sendo interessante justamente porque oferece itens que normalmente ficam reservados para versões mais caras.

Steelbook exclusivo

Um dos principais atrativos da Day 1 Edition é o Steelbook.

Enquanto muitas editoras distribuem esse tipo de embalagem apenas em edições de colecionador, The Blood of Dawnwalker coloca a caixa metálica diretamente na versão de lançamento.

O steelbook traz uma arte exclusiva inspirada na corte de Brencis e substitui a embalagem plástica tradicional durante a primeira tiragem física do jogo.

Essa escolha chamou atenção até entre colecionadores, já que grandes RPGs raramente incluem uma embalagem premium sem aumentar o preço da edição física convencional.

O mapa de Vale Sangora

Outro item presente na Day 1 Edition é o mapa físico de Vale Sangora, região onde acontece toda a aventura.

Na Collector’s Edition, a Bandai Namco confirmou que ele mede 33 x 40 centímetros, oferecendo um bom nível de detalhes para explorar cidades, fortalezas e outros pontos importantes do reino.

Pode parecer um detalhe simples, mas mapas físicos carregam uma tradição antiga dos RPGs. Antes mesmo dos mundos abertos se tornarem comuns, era esse tipo de material que ajudava os jogadores a entender a geografia do universo e aumentava a sensação de estar embarcando em uma grande jornada.

Collector’s Edition é feita para quem gosta de colecionar

Se a Day 1 Edition entrega alguns extras interessantes, a Collector’s Edition leva a proposta da Edição Física de The Blood of DawnWalker para outro patamar.

Além de incluir tudo o que acompanha a edição de lançamento, ela adiciona itens físicos produzidos especialmente para fãs do universo de The Blood of Dawnwalker, além de conteúdos digitais que expandem a ambientação do jogo.

Veja o que vem dentro da caixa.

Estátua de Coen produzida pela PureArts

O destaque da Collector’s Edition é a estátua de Coen, protagonista da aventura.

Produzida pela PureArts, empresa conhecida por criar peças licenciadas para diversas franquias, a figura mede aproximadamente 23 centímetros e acompanha uma caixa própria para exposição e armazenamento.

Como Coen vive dividido entre sua natureza humana e vampírica, ele se tornou rapidamente o rosto da campanha de divulgação do jogo. A estátua procura representar justamente esse personagem que conduzirá toda a história.

Para quem costuma montar prateleiras temáticas, esse provavelmente será o item mais valorizado da edição ao longo dos anos.

World Compendium físico

Outro diferencial é o World Compendium em capa dura.

Com 60 páginas, o livro reúne informações sobre o universo criado pela Rebel Wolves, incluindo regiões, personagens, criaturas, facções e diversos elementos da história.

Esse tipo de material costuma agradar especialmente quem gosta de mergulhar na construção de mundo dos RPGs. Em vez de descobrir tudo apenas durante a campanha, o jogador passa a ter um guia físico que ajuda a compreender melhor a cultura, os conflitos e a mitologia daquele universo.

É um daqueles extras que continuam interessantes mesmo depois dos créditos finais.

A Eclipse Edition e seus conteúdos digitais

A Collector’s Edition também inclui a chamada Eclipse Edition Digital Upgrade, reunindo três materiais extras.

Compêndio digital

Uma versão digital do World Compendium para consulta em dispositivos compatíveis.

História em quadrinhos

O pacote também traz uma HQ digital que amplia o universo de The Blood of Dawnwalker, oferecendo mais contexto para personagens e acontecimentos ligados ao mundo do jogo.

Trilha sonora

Outro bônus é a trilha sonora oficial em formato digital, permitindo ouvir as músicas do jogo fora da campanha.

Embora não alterem a experiência principal, esses conteúdos ajudam a aprofundar o contato com o universo criado pela Rebel Wolves.

O bônus de pré-venda

Independentemente da edição escolhida, quem comprar o jogo durante a pré-venda recebe acesso antecipado ao conjunto Sangoran Wayfarer’s Armor Set.

Segundo a Bandai Namco, esse equipamento representa um antigo viajante que percorreu o continente em busca de conhecimento e inspiração. Apesar de aparecer como bônus de reserva, ele não ficará indisponível após o lançamento. Quem adquirir o jogo mais tarde também poderá desbloqueá-lo normalmente durante a campanha.

Na prática, a vantagem da pré-venda é apenas começar a aventura já equipado com o conjunto.

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Entre os destaques estão Stuart Não Consegue Salvar o Universo, série derivada de The Big Bang Theory, a aguardada terceira temporada de Jujutsu Kaisen e o terror Maldição da Múmia, uma das principais estreias de filmes do mês.

• Saiba quais são os lançamentos do Prime Video em julho de 2026
• Confira todos os lançamentos da Netflix em julho de 2026

Lançamentos da HBO Max em julho de 2026 – Filmes

Entre os filmes, um dos principais destaques é Maldição da Múmia, que estreia em 3 de julho. A filha de um jornalista desaparece sem deixar rastros no deserto. Oito anos depois, a família fica em choque quando a filha é devolvida. Mas o que deveria ser um reencontro alegre se transforma em um verdadeiro pesadelo.

Outro lançamento de peso é Meu Nome Não É Johnny, drama brasileiro estrelado por Selton Mello que retorna ao catálogo em 15 de julho. O filme retrata a história real de João Guilherme Estrella, um jovem da alta sociedade carioca que acaba envolvido com o tráfico de drogas.

Mais um destaque é o drama biográfico Christy: Um Novo Round, estrelado por Sydney Sweeney, narra a trajetória de resiliência da boxeadora Christy Martin dentro e fora dos ringues e está agendado para ser lançado no dia 10.

Fechando os destaques está Vampiros de John Carpenter, clássico do terror lançado em 1998. Misturando ação e horror, o filme acompanha uma equipe especializada em caçar vampiros liderada por Jack Crow. A produção chega ao catálogo em 22 de julho.

Outros filmes que chegam à HBO Max em julho

Séries, realities e novelas na HBO Max em julho

Nas séries, o maior destaque é Stuart Não Consegue Salvar o Universo, spin-off de The Big Bang Theory que coloca Stuart Bloom no centro da história. A produção estreia em 23 de julho e promete expandir o universo da franquia com novos personagens e muito humor.

Outra novidade aguardada é a terceira temporada de Jujutsu Kaisen, que chega em 14 de julho. O anime retorna com novos conflitos envolvendo Yuji Itadori e os feiticeiros da Escola Jujutsu, dando continuidade aos acontecimentos da temporada anterior.

Lista completa de séries, realities e novelas

Documentários na HBO Max em julho

Os fãs de histórias reais também terão novidades durante o mês. Entre elas está a quinta temporada de Detetive Americano com Joe Kenda, série que revisita casos criminais conduzidos pelo veterano investigador americano.

Outra estreia é a segunda temporada de No Caminho, que continua explorando novas histórias e personagens em diferentes regiões.

Lista completa de documentários e docuséries

Esses são os principais lançamentos da HBO Max em julho de 2026. Qual série vai maratonar?

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Abaixo, você confere uma seleção completa, separada por categorias, com destaque para os principais lançamentos do mês.

Lançamentos do Prime Video em julho de 2026 – Filmes

Entre os principais destaques está Kraven, o Caçador, que chega ao catálogo no dia 15 de julho. O longa acompanha um dos vilões mais conhecidos do universo do Homem-Aranha e mostra sua origem, explorando a relação conturbada com seu pai e o caminho que o transformou em um dos caçadores mais temidos dos quadrinhos.

Outro lançamento de destaque é The Devil’s Mouth, ou A Boca do Diabo, que chega ao catálogo no dia 29 de julho. O filme mostra um grupo de amigos explorando um sistema de cavernas na Tailândia para uma última aventura antes de seguirem caminhos diferentes na vida adulta, mas a viagem rapidamente se transforma em um pesadelo quando eles descobrem que estão sendo caçados por uma criatura escondida sob a água.

Fechando os destaques está Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, que estreia em 24 de julho. Inspirado no romance de Maggie O’Farrell, o drama retrata a vida da família de William Shakespeare e explora os acontecimentos que influenciaram a criação de uma de suas obras mais famosas.

Outros filmes no Prime Video em julho

Lançamentos do Prime Video em julho – Séries

Entre as séries, o grande destaque fica para Elle: Legalmente Loira, que estreia em 1º de julho. A produção funciona como um prelúdio da franquia estrelada por Reese Witherspoon e acompanha os anos de adolescência de Elle Woods antes dos acontecimentos do filme original.

Outra novidade importante é The Ghost in the Shell, disponível a partir de 7 de julho. A clássica franquia de ficção científica ganha uma nova adaptação em anime, acompanhando investigações envolvendo crimes cibernéticos em um futuro altamente tecnológico.

Já no fim do mês chega a aguardada segunda temporada de Batman: Cruzado Encapuzado, no dia 31 de julho. A animação continua explorando uma versão mais sombria do Cavaleiro das Trevas, trazendo novos casos, aliados e adversários para Gotham City.

Outras séries no Prime Video em julho

Loja Prime Video

Além do catálogo disponível para assinantes, a Loja Prime Video também recebe novos títulos para aluguel e compra ao longo do mês.

Benefícios da assinatura Prime

Além do Prime Video, a assinatura Amazon Prime oferece acesso a diversos outros benefícios, como frete grátis em produtos elegíveis, Amazon Music, Amazon Luna e ofertas exclusivas na plataforma.

Atualmente, a assinatura custa R$ 19,90 por mês, com opção de plano anual e 30 dias de teste gratuito para novos assinantes.

Essas são as principais estreias do Prime Video em julho de 2026. Qual delas você pretende assistir?

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Entre os destaques estão Enola Holmes 3, que traz Millie Bobby Brown de volta ao papel da jovem detetive em uma nova investigação ambientada em Malta, e Heartstopper Para Sempre, filme que encerra a história de Nick e Charlie acompanhando os desafios do casal diante de uma nova fase da vida.

Filmes na Netflix em julho de 2026

Os filmes ocupam boa parte da programação de julho. Além das produções originais da Netflix, o catálogo recebe franquias de sucesso, como Velozes e Furiosos e a trilogia Blade, além de títulos bastante conhecidos como Bumblebee, De Olhos Bem Fechados, Os Infiltrados e Branca de Neve e o Caçador.

Entre os originais, o principal destaque é Enola Holmes 3, que estreia em 1º de julho. No novo longa, a jovem detetive embarca para Malta para investigar um caso que promete expandir ainda mais o universo da franquia.

Outro lançamento bastante aguardado é Heartstopper Para Sempre, que chega em 17 de julho para concluir a história de Nick e Charlie. O filme acompanha o casal lidando com os desafios da vida adulta, incluindo a proximidade da universidade e a possibilidade de um relacionamento à distância.

Lista completa de filmes na Netflix em julho

Séries na Netflix em julho de 2026

Entre as séries, julho traz novas temporadas e produções inéditas. Um dos principais destaques é a segunda temporada de Ransom Canyon, enquanto Uma Casa na Pradaria ganha uma nova adaptação para a plataforma.

O catálogo também recebe novidades como O Mapa dos Desejos, Fúria e a segunda temporada de Entrevista com o Vampiro.

Lista completa de séries na Netflix

Crianças e Família

Julho também reserva boas opções para quem pretende reunir a família em frente à TV. A programação inclui animações premiadas e alguns clássicos modernos, com histórias que misturam aventura e humor.

Entre os destaques está Robô Selvagem, uma das animações mais elogiadas dos últimos anos, além de O Pequeno Príncipe, adaptação da obra de Antoine de Saint-Exupéry que conquistou público e crítica. O mês ainda traz novidades para os pequenos com José Totoy: Sabores, Cores e Surpresas e a divertida aventura Monstros vs. Alienígenas.

Lista completa de lançamentos para Crianças e Família na Netflix

Esses são os principais lançamentos da Netflix em julho de 2026. Qual estreia entrou para a sua lista? Conte para a gente nos comentários!

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Reunimos aqui os principais jogos com lançamento em julho que já estão disponíveis em pré-venda no Brasil. A seleção destaca os títulos que podem ser reservados agora, permitindo garantir a cópia antecipadamente e aproveitar as condições atuais antes do lançamento. Também incluímos os links de compra para facilitar o acesso direto às páginas de pré-venda.

Doom: The Dark Ages – Revelations

Lançamento: 7 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

O Slayer é lançado em um purgatório do qual só pode escapar forjando novas forças. Com novos níveis, demônios e a mortal Lança de Corrente, Revelations oferece uma nova dimensão ao combate.

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A história de Revelations começa logo depois dos eventos da campanha principal. A narrativa promete flashbacks do passado do Slayer e traz de volta a Khan Maykr, personagem central de DOOM Eternal, que retorna com papel relevante na trama.

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Não deixe de conferir a nossa review de Doom: The Dark Ages:

• Review: DOOM – The Dark Ages (PS5)

Assassin’s Creed Black Flag Resynced

Lançamento: 9 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

Durante anos, Assassin’s Creed 4: Black Flag apareceu em praticamente toda lista dos melhores jogos da franquia. Agora, a Ubisoft aposta em uma reconstrução completa da aventura de Edward Kenway.

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Black Flag Resynced mantém a campanha original, mas adiciona melhorias gráficas, ajustes de qualidade de vida, sistemas modernizados de combate e furtividade, além de novos conteúdos narrativos. O remake também utiliza uma versão atualizada da engine Anvil, permitindo cenários mais detalhados, clima dinâmico e melhorias na navegação marítima.

Confira o nosso especial e se prepare para o lançamento do game:

• Tudo o que você precisa saber sobre Assassin’s Creed: Black Flag Resynced

Splatoon Raiders

Lançamento: 23 de julho
Plataformas: Nintendo Switch 2

A Nintendo expande o universo de Splatoon com uma proposta um pouco diferente daquela vista nos jogos principais.

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Como um spin-off do jogo de tiro com pistolas de tinta 4V4, Splatoon Raiders gira em torno de um mecânico que se aventura com o trio Deep Cut nas misteriosas Ilhas Spirhalite. Este novo protagonista de Splatoon Raiders é descrito como um “mecânico experiente com um passado misterioso”.

Halo: Campaign Evolved

Lançamento: 28 de julho
Plataformas: Xbox Series X|S, PS5 e PC

Poucos jogos tiveram um impacto tão grande na indústria quanto Halo: Combat Evolved.

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Agora, a Microsoft aposta em uma reconstrução da campanha original, trazendo gráficos atualizados, melhorias técnicas e novos conteúdos para uma das aventuras mais importantes da história dos videogames. O projeto também marca um momento simbólico para a franquia, já que a nova versão chega simultaneamente ao PlayStation.

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Para veteranos, é uma oportunidade de revisitar uma campanha clássica. Para novos jogadores, pode ser a melhor forma de conhecer o início da jornada do Master Chief.

Assista um gameplay do título em terceira pessoa:

• Confira um gameplay de Halo: Campaign Evolved em terceira pessoa

Quais destes ótimos jogos de julho você pretende comprar na pré-venda? Comente!

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Portanto, reunimos nesta lista os principais lançamentos de jogos do mês de julho, mostrando um pouco do que esperar de cada game, além do trailer e data de estreia, se houver.

Doom: The Dark Ages – Revelations

Lançamento: 7 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

O Slayer é lançado em um purgatório do qual só pode escapar forjando novas forças. Com novos níveis, demônios e a mortal Lança de Corrente, Revelations oferece uma nova dimensão ao combate.

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A história de Revelations começa logo depois dos eventos da campanha principal. A narrativa promete flashbacks do passado do Slayer e traz de volta a Khan Maykr, personagem central de DOOM Eternal, que retorna com papel relevante na trama.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced

Lançamento: 9 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

Durante anos, Assassin’s Creed 4: Black Flag apareceu em praticamente toda lista dos melhores jogos da franquia. Agora, a Ubisoft aposta em uma reconstrução completa da aventura de Edward Kenway.

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Black Flag Resynced mantém a campanha original, mas adiciona melhorias gráficas, ajustes de qualidade de vida, sistemas modernizados de combate e furtividade, além de novos conteúdos narrativos. O remake também utiliza uma versão atualizada da engine Anvil, permitindo cenários mais detalhados, clima dinâmico e melhorias na navegação marítima.

Para muitos jogadores, este pode ser o principal lançamento do mês.

Echoes of Aincrad

Lançamento: 10 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

Os fãs de Sword Art Online terão uma nova oportunidade de explorar Aincrad.

• Preview: Echoes of Aincrad (PC)

Echoes of Aincrad aposta em uma abordagem diferente dos jogos anteriores da série ao permitir que os jogadores criem seu próprio personagem em vez de assumir diretamente o papel de Kirito.

O game é uma mistura de RPG de ação com combates em tempo real e exploração dentro do famoso castelo flutuante apresentado no anime.

O projeto também promete um foco maior na sobrevivência e nas consequências das batalhas, tentando capturar parte da tensão presente nos primeiros episódios da animação.

D-Topia

Lançamento: 14 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 e PC

Publicado pela Annapurna Interactive, o jogo mistura exploração em terceira pessoa com elementos de aventura e narrativa, com um visual estiloso.

A trama se passa em um mundo futurista focado no misterioso Projeto Utopia, uma iniciativa criada para garantir o máximo de felicidade e conforto à humanidade. Os jogadores assumem o papel de um “Facilitador”, um funcionário de manutenção recém-contratado para atuar nas luxuosas instalações residenciais de D-topia.

Teeto

Lançamento: 15 de julho
Plataformas: PC, PS5, Nintendo Switch e Switch 2

A história de Teeto se passa em um mundo que virou de cabeça para baixo. Cerca de um ano antes dos eventos do jogo, um fenômeno inexplicável conhecido como “O Grande Despertar” fez com que todos os humanos desaparecessem do mapa.

Para os órfãos dos clássicos jogos de plataforma e collect-a-thons em 3D, o game traz uma mistura de mecânicas nostálgicas com toques modernos.

The Mound: Omen of Cthulhu

Lançamento: 15 de julho
Plataformas: PlayStation 5, Xbox e PC

Desenvolvido pela pela ACE Team, estúdio conhecido pela franquia Zeno Clash, The Mound: Omen of Cthulhu será um jogo multiplayer cooperativo em primeira pessoa onde quatro jogadores terão explorar uma cidade subterrânea repleta de armadilhas e criaturas monstruosas.

Moss: The Forgotten Relic

Lançamento: 16 de julho
Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2, Switch e PC

A franquia Moss retorna com uma nova aventura protagonizada pela pequena heroína Quill. Moss: The Forgotten Relic é uma reimaginação completa da saga, projetada do zero para ser jogada com controles convencionais.

O jogo desafia as convenções de gênero ao oferecer uma perspectiva dupla única: o jogador assume o papel do “Leitor” (um guardião mágico) enquanto guia simultaneamente a pequena e corajosa ratinha Quill por um reino em ruínas.

Fading Echo

Lançamento: 21 de julho
Plataformas: PC, e depois para Xbox Series e PS5.

• Testamos Fading Echo na gamescom Latam 2026

Em Fading Echo, os jogadores assumem o controle de One, uma jovem Lenda capaz de absorver elementos. Com esse poder, ela não apenas enfrenta inimigos com habilidades especiais, como também consegue passar por obstáculos e acessar áreas que seriam impossíveis utilizando apenas saltos.

LIFTED

Lançamento: 22 de julho
Plataformas: PC, e depois para Xbox Series, Switch 2 e PS5

Em LIFTED, o jogador acompanha Ari Buktu, um estudante que, em questão de minutos, sai de uma conversa constrangedora pedindo crédito extra ao Professor Lionel Raventhorpe para embarcar numa aventura épica pelo tempo e pelo espaço.

Avatar Legends: The Fighting Game

Lançamento: 23 de julho
Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2, PlayStation 4 e PC

O universo de Avatar ganha uma nova adaptação para os videogames, desta vez apostando no gênero de luta.

Avatar Legends: The Fighting Game reúne personagens de diferentes fases da franquia em confrontos focados nos estilos de dobra que marcaram a série animada. O visual inspirado nos desenhos e a promessa de um elenco diversificado são alguns dos elementos que mais chamam atenção.

Para os fãs de Avatar, é uma oportunidade de revisitar personagens conhecidos sob uma perspectiva diferente.

Splatoon Raiders

Lançamento: 23 de julho
Plataformas: Nintendo Switch 2

A Nintendo expande o universo de Splatoon com uma proposta um pouco diferente daquela vista nos jogos principais.

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Como um spin-off do jogo de tiro com pistolas de tinta 4V4, Splatoon Raiders gira em torno de um mecânico que se aventura com o trio Deep Cut nas misteriosas Ilhas Spirhalite. Este novo protagonista de Splatoon Raiders é descrito como um “mecânico experiente com um passado misterioso”.

Halo: Campaign Evolved

Lançamento: 28 de julho
Plataformas: Xbox Series X|S, PS5 e PC

Poucos jogos tiveram um impacto tão grande na indústria quanto Halo: Combat Evolved.

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Agora, a Microsoft aposta em uma reconstrução da campanha original, trazendo gráficos atualizados, melhorias técnicas e novos conteúdos para uma das aventuras mais importantes da história dos videogames. O projeto também marca um momento simbólico para a franquia, já que a nova versão chega simultaneamente ao PlayStation.

Para veteranos, é uma oportunidade de revisitar uma campanha clássica. Para novos jogadores, pode ser a melhor forma de conhecer o início da jornada do Master Chief.

Mistfall Hunter

Lançamento: 29 de julho
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

Em Mistfall Hunter, os jogadores assumem o papel dos Gyldhunters, guerreiros especializados que se aventuram pela letal e corrompida névoa conhecida como Gyldenmist. A premissa mistura RPG de ação com mecânicas intensas de extração.

Você pode formar esquadrões táticos com até três jogadores ou encarar os horrores da névoa no modo solo. O objetivo é simples, mas implacável: escolha sua classe, colete recursos preciosos e extraia em segurança antes que as abominações da névoa eliminem você.

The Relic: First Guardian

Lançamento: 31 de julho
Plataformas: PS5 e PC

Fechando os lançamentos de jogos do mês de julho temos um souls promissor. Neste intenso universo de fantasia sombria, os jogadores embarcam em uma aventura heroica para salvar um mundo colapsado. A outrora próspera terra de Arsiltus foi engolida por um vazio letal após a destruição da grande relíquia, transformando-se em um cenário de morte e desolação.

Outros lançamentos de jogos em julho de 2026

• Digimon Story Time Stranger – Versão de Switch 2 – 10 de julho
• Palworld 1.0 – 10 de julho
• Last Variable (DLC de The Alters) – 13 de julho
• Ascendent to Zero – 13 de julho
• The Mermaid Mask – 16 de julho
• Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok – 19 de julho
• Dragons Sword Awakening – 22 de julho

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