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Por isso, reunimos nesta lista os principais lançamentos de jogos do mês de maio, com destaque para os mais aguardados no Brasil, mostrando um pouco do que esperar e, o mais importante, onde você pode garantir sua cópia com as melhores condições de pré-venda, quando houver.

Constance

• Data de lançamento: 01 de maio
• Plataformas: Switch, PS5 e Xbox

Para começar a lista com os principais lançamentos de jogos em maio, temos uma grata surpresa. A história mergulha na mente de Constance, uma jovem pintora que se vê presa em um reino surreal criado pelas suas próprias emoções, memórias e crises criativas.

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À medida que ela avança, percebe que esse lugar está sofrendo com uma “decadência” — uma metáfora visual para o esgotamento mental e a perda de propósito.

Motorslice

• Data de lançamento: 05 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, PC

Inspirado por Mirror’s Edge e Prince of Persia, Motorslice coloca o jogador em uma travessia por uma megaestrutura pós-apocalíptica, onde mobilidade é essencial para avançar.

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No controle da personagem P, a movimentação é o foco: correr, escalar e deslizar pelas paredes se combinam ao uso de uma motosserra para lidar com armadilhas e máquinas hostis.

Mixtape

• Data de lançamento: 07 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch 2, PC

Mixtape é uma aventura narrativa que acompanha a última noite de três amigos antes do fim do ensino médio. A caminho de uma festa, uma seleção de músicas conduz o grupo por lembranças marcantes da adolescência, apresentadas em diferentes momentos jogáveis.

Everything is Crab: The Animal Evolution Roguelite

• Data de lançamento: 8 de maio
• Plataformas: PC

Ambientado em um ecossistema vivo, Everything is Crab é um roguelite de ação que, a cada partida, o jogador toma decisões evolutivas inspiradas em diferentes animais para criar uma criatura única, tanto em termos mecânicos quanto visuais.

Call of the Elder Gods

• Data de lançamento: 12 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch 2, PC

Call of the Elder Gods: The First Chapter é uma aventura de quebra-cabeças ambientada no universo de H. P. Lovecraft. A história acompanha o professor Harry Everhart e a estudante Evangeline Drayton, que passam a investigar acontecimentos estranhos ligados à Universidade de Miskatonic e a um artefato antigo.

Directive 8020

• Data de lançamento: 12 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

Com a Terra morrendo, a humanidade busca esperança no planeta Tau Ceti f. A tripulação da Cassiopeia, liderada pela astronauta Young (interpretada por Lashana Lynch), precisa sobreviver a um ser alienígena que se disfarça entre eles.

Directive 8020 é um jogo de terror e sobrevivência de ficção científica da Supermassive Games, parte da antologia The Dark Pictures.

Outbound

• Data de lançamento: 14 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch, PC

Outbound é um jogo de exploração em mundo aberto que coloca o jogador na tarefa de transformar uma camper vazia em uma casa sobre rodas totalmente funcional. Ambientado em um futuro próximo, o progresso vem da viagem por diferentes biomas, com coleta de recursos e expansão do veículo por meio de peças modulares que permitem criar áreas de descanso, cultivo e armazenamento.

Forza Horizon 6

• Data de lançamento: 19 de maio
• Plataformas: Xbox Series X|S, PC

Forza Horizon 6 leva a fórmula da série para o Japão, com um mapa que mistura cidades movimentadas e regiões mais tranquilas do interior. Tudo gira em torno do Festival Horizon, que serve como ponto de partida para corridas, desafios e encontros automotivos espalhados pelo mundo aberto.

O jogo reúne mais de 550 carros licenciados e vai além das provas de velocidade. Dá para participar de eventos cooperativos, explorar o cenário no seu ritmo e correr atrás de veículos raros. A progressão também passa por comprar propriedades e montar garagens personalizadas, o que ajuda a dar um senso mais contínuo de evolução ao longo da jornada.

Gallipoli

• Data de lançamento: 21 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, PC

Gallipoli coloca o jogador em combates multiplayer ambientados nas frentes otomanas da Primeira Guerra Mundial. O jogo recria batalhas em cenários como praias, desertos e áreas urbanas, com partidas que colocam equipes britânicas e otomanas frente a frente.

Luna Abyss

• Data de lançamento: 21 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, PC

Luna Abyss combina ação e plataforma em uma megaestrutura subterrânea construída dentro de uma lua artificial. O jogador assume o papel de um prisioneiro enviado para recuperar tecnologias perdidas, sempre sob a supervisão de uma inteligência artificial chamada Aylin.

Yoshi and the Mysterious Book

• Data de lançamento: 21 de maio
• Plataformas: Switch 2

Yoshi and the Mysterious Book coloca o jogador em uma jornada de descoberta dentro das páginas de um livro vivo. Ao entrar nesse universo, Yoshi passa a estudar criaturas desconhecidas em diferentes habitats.

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Em cada área, a progressão depende da observação e da interação: é preciso entender o comportamento dos bichinhos, testar reações e realizar pequenos experimentos para registrar novas informações. Oferecer frutas, carregar os animais, interagir com o ambiente ou até provocar mudanças mais diretas faz parte do processo para completar cada página do livro.

• Yoshi and the Mysterious Book por R$ 368,20
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Zero Parades: For Dead Spies

• Data de lançamento: 21 de maio
• Plataformas: PC

Do mesmo estúdio de Disco Elysium, Zero Parades: For Dead Spies segue uma linha focada em narrativa e escolhas. O jogador assume o controle de Hershel Wilk, uma agente marcada por uma missão que deu errado e chamada de volta para lidar com um novo caso cercado por interesses políticos e segredos.

Bubsy 4D

• Data de lançamento: 22 de maio
• Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Switch 2, Switch, PC

Bubsy 4D coloca Bubsy em uma jornada espacial para recuperar seu novelo dourado. A campanha leva o jogador por planetas com temas variados, enfrentando inimigos robóticos e coletando itens espalhados pelas fases.

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight

• Data de lançamento: 22 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch 2, PC

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight revisita a trajetória de Bruce Wayne, desde o período de treinamento até sua consolidação como o protetor de Gotham. Ao longo da campanha, surgem aliados como Robin, Batgirl e Jim Gordon, enquanto o herói encara diferentes nomes de sua galeria de vilões.

O jogo se passa em uma Gotham City em mundo aberto, com atividades que vão de investigações a combates. Também é possível usar veículos como Batmóveis e motos para explorar a cidade e avançar nas missões. Este é um dos principais lançamentos de jogos em maio.

Realm of Ink

• Data de lançamento: 26 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch 2, PC

Realm of Ink é um roguelite de ação com estética inspirada em pintura a tinta. A protagonista, Red, parte em uma caçada atrás da Raposa, mas acaba descobrindo que é apenas uma personagem dentro de uma coletânea de histórias chamada Realm of Ink.

My Little Puppy

• Data de lançamento: 26 de maio
• Plataformas: PS5, Switch 2 e PC

My Little Puppy parte de uma ideia simples e sensível: quando uma pessoa morre, o cachorro que veio antes está lá para recebê-la. A história acompanha Bong-gu, um welsh corgi que vive no chamado Céu dos cães e inicia uma jornada para encontrar seu dono na vida após a morte.

A aventura é focada em narrativa, mas também abre espaço para exploração por diferentes cenários, como oceanos, desertos e campos. Pelo caminho, Bong-gu cruza com outras pessoas e cães que também aguardam esse reencontro, ampliando o tom da jornada.

007 First Light

• Data de lançamento: 27 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch 2, PC

007 First Light apresenta uma nova abordagem para a origem de James Bond, mostrando o personagem antes de assumir oficialmente o código 007.

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A história acompanha o período em que ele ainda atua como aviador naval e acaba recrutado para o programa 00, se envolvendo em uma investigação marcada por conspirações políticas, traições e missões internacionais. Este é um dos principais lançamentos de jogos em maio.

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Nickelodeon Extreme Tennis: Next

• Data de lançamento: 28 de maio
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Switch, PC

Nickelodeon Extreme Tennis: Next reúne personagens conhecidos da Nickelodeon em partidas de tênis com foco na diversão local. O elenco inclui nomes de séries como Bob Esponja Calça Quadrada, Avatar: A Lenda de Aang e As Tartarugas Ninja, cada um com habilidades especiais que podem mudar o ritmo das partidas.

Outros jogos chegando em maio de 2026

• Amberspire – 06/05
• Wardrum – 07/05
• Nitro Gen Omega – 12/05
• Feline Forensics and the Meowseum Mystery – 13/05
• Hotel Architect – 14/05
• The Caribou Trail – 14/05
• Whirlight – No Time To Trip – 14/05
• Gold Gold Adventure Gold – 15/05
• Corsairs – Battle of the Caribbean – 18/05
• DarkSiders Warmastered Edition – 19/05
• Starbites – 21/05
• Birushana: Winds of Fate – 26/05
• LumenTale: Memories of Trey – 26/05
• Stonemachia – 26/05
• Echo Generation 2 – 27/05
• Akatori – 28/05
• Crashout Crew – 28/05
• Shift At Midnight – 28/05

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O quinto mês do ano terá uma seleção variada de filmes e séries. Entre as estreias mais aguardadas estão The Boroughs, nova série dos criadores de Stranger Things, e a segunda temporada de Devil May Cry.

Berlim e a Dama com Arminho, derivada de La Casa de Papel, também ocupa o catálogo.

Filmes na Netflix em maio de 2026

O clássico de Al Pacino Scarface, a comédia de ação Sr. e Sra. Smith e os três primeiros filmes de John Wick entram no catálogo logo no ínicio do mês, já fazendo maio explodir de ação. Após isso, filmes brasileiros e de outros gêneros também adentram ao serviço, confira:

• 01/05 — Sr. e Sra. Smith
• 01/05 — Scarface
• 01/05 — De Volta ao Jogo
• 01/05 — John Wick 2: Um Novo Dia Para Matar
• 01/05 — John Wick 3: Parabellum
• 01/05 — Antes Só do Que Mal Casado
• 01/05 — Meu Casamento Preferido
• 08/05 — Garota Infernal
• 08/05 — Eu Sou a Lenda
• 08/05 — Criaturas Extraordinariamente Brilhantes
• 13/05 — Estômago
• 13/05 — As Mães de Chico Xavier
• 15/05 — Coco Antes de Chanel
• 27/05 — Meu Passado Me Condena
• 27/05 — Meu Passado Me Condena 2: O Filme
• 29/05 — Qualquer Gato Vira-Lata 2
• 31/05 — Vizinhos
• 31/05 — Vizinhos 2

Séries

Em maio, o catálogo de séries ganha novidades e retornos relevantes. Entre as estreias, destaque para The Boroughs, nova produção dos mesmos criadores de Stranger Things.

O mês também marca a volta de títulos já conhecidos, como Berlim e Manual de Assassinato para Boas Garotas.

Além disso, entram na programação o drama coreano My Royal Nemesis e a inclusão completa no catálogo de 30 Rock e O Conto da Aia.

• 01/05 — 30 Rock — Temporadas 1 a 7
• 06/05 — O Conto da Aia — Temporadas 1 a 6
• 08/05 — My Royal Nemesis
• 15/05 — Berlim e a Dama com Arminho — Temporada 2
• 15/05 — Os SUPERtontos
• 21/05 — The Boroughs
• 27/05 — Manual de Assassinato para Boas Garotas — Temporada 2

Documentários e Especiais na Netflix em maio

Maio também se destaca pela presença de produções esportivas no catálogo. O período traz dois documentários focados no futebol brasileiro, que ajudam a entrar no clima da Copa do Mundo FIFA 2026, com Tetra: Acreditar de Novo e Brasil 70: A Saga do Tri.

Além disso, chega uma série documental que acompanha a última temporada de Rafael Nadal nas quadras, registrando seus momentos finais no circuito profissional.

• 07/05 — Tetra: Acreditar de Novo
• 29/05 — Brasil 70: A Saga do Tri
• 29/05 — Rafa

Eventos ao vivo

O mês ainda conta com um evento ao vivo que chama atenção no calendário esportivo. No ringue, Ronda Rousey e Gina Carano voltam a se enfrentar em uma luta promovida pela Most Valuable Promotions, com transmissão direta pela Netflix.

16/05 — Ronda Rousey vs. Gina Carano

Animes e Infantil

O mês amplia as opções tanto para quem procura algo em família quanto para os fãs de anime. Para assistir com as crianças, o mês traz os filmes de Carrossel: O Filme e Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina, além da animação inédita Como Mágica e de clássicos do cinema infantil brasileiro.

• 01/05 — Como Mágica
• 01/05 — As Namoradas do Papai
• 25/05 — Carrossel, O Filme
• 25/05 — Carrossel 2 — O Sumiço de Maria Joaquina

Já no universo dos animes, há novidades importantes: novos arcos de One Piece chegam ao catálogo, enquanto a segunda temporada de Devil May Cry aprofunda o confronto entre Dante e Vergil, consolidando a série como um dos destaques do mês.

• 01/05 — One Piece: Whole Cake Island ④
• 01/05 — One Piece: Whole Cake Island ⑤
• 12/05 — Devil May Cry — Temporada 2

Essas são as principais estreias da Netflix em maio de 2026. Qual delas você pretende assistir? Fala para a gente nos comentários!

Fonte: Netflix

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Abaixo, você confere uma seleção completa, separada por categorias, com destaque para os principais lançamentos do mês.

Lançamentos do Prime Video em maio de 2026 – Filmes

Entre os filmes, o mês tem bons títulos como Soldado de Chumbo, um ex-soldado se vê envolvido em uma operação secreta que expõe conspirações globais, colocando sua vida e de pessoas próximas em risco. O filme conta com um elenco de peso com nome do Jamie Foxx e Robert De Niro.

E o longa Tom Clancy’s Jack Ryan: Guerra Fantasma, onde Jack Ryan retorna em uma missão global envolvendo ameaças invisíveis e estratégias militares sofisticadas.

E para quem gostou do primeiro filme, Wicked: Parte 2 traz a continuação da adaptação do musical acompanha os destinos de Elphaba e Glinda, aprofundando os eventos que moldam o mundo de Oz.

• 01/05: Soldado de Chumbo
• 01/05: Terror em Silent Hill – Regresso para o Inferno
• 06/05: Honey, Não!
• 08/05: Non è un Paese per Single
• 15/05: Eddington
• 20/05: Jack Ryan de Tom Clancy – Guerra Fantasma
• 22/05: Wicked – Parte 2
• 23/05: O Maravilhoso Mágico de Oz – Parte 1
• 23/05: Para Sempre Medo
• 27/05: Bugonia
• 29/05: Velhos Bandidos

Lançamentos do Prime Video – Séries

No campo das séries, estreia a segunda temporada de Citadel, onde a agência global de espionagem continua enfrentando ameaças internacionais, com novos inimigos e revelações que expandem a conspiração iniciada na primeira temporada.

Para os fãs do “cabeça-de-teia” e do Nicolas Cage, maio traz a primeira temporada de Spider-Noir, ambientada em uma versão sombria de Nova York, a série acompanha um detetive mascarado enfrentando o crime em estilo noir.

E para quem estava com saudades, a terceira temporada de Good Omens aterrisa no prime em maio. O anjo Aziraphale e o demônio Crowley enfrentam novas ameaças enquanto o equilíbrio entre céu e inferno entra novamente em risco.

• 06/05: Citadel – Temporada 2
• 13/05: Belas Maldições (Good Omens) – Temporada 3
• 13/05: Amores Improváveis – Temporada 1
• 15/05: It’s Not Like That – Temporada 1
• 27/05: Spider Noir – Temporada 1

Loja Prime Video

Além do catálogo incluso na assinatura, a Loja Prime Video recebe filmes inéditos para aluguel e compra ao longo do mês:

• Uma Segunda Chance – 03 de maio de 2026

Canais

O Prime Video também traz uma novidade no canal parceiro Telecine:

• A Empregada – 15 de maio de 2026

Essas são as principais estreias do Prime Video em maio de 2026. Qual delas você pretende assistir?

Fonte: Amazon

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Com o novo 007 First Light batendo às portas, faz sentido olhar para trás e entender como a franquia evoluiu nos games, passando por altos muito marcantes e alguns tropeços difíceis de ignorar.

• Entrevistamos Theuns Smit, produtor de licenciamento sênior de 007: First Light

Fica comigo nesse especial e conheça todos os jogos de 007 já lançados:

James Bond 007: The Living Daylights – 1987

Um pouco antes de Licence to Kill, os jogos da franquia 007 já tinham dado seus primeiros passos nos videogames com The Living Daylights. Lançado em 1987 e baseado no filme The Living Daylights, esse foi um dos primeiros jogos a tentar adaptar diretamente uma aventura de James Bond.

Diferente do que viria anos depois, aqui não existe aquela ideia de missão aberta ou múltiplas abordagens. O jogo segue uma estrutura bem mais simples, com fases que alternam entre momentos de tiro e sequências mais lineares, sempre puxando para o estilo arcade que dominava a época.

A proposta era colocar o jogador em cenas inspiradas no filme, mas com limitações claras. Os movimentos são duros, a resposta dos comandos não é das melhores e tudo acontece em um ritmo que hoje parece travado. Ainda assim, dentro do contexto dos anos 80, isso era relativamente comum.

007: Licence to Kill – 1989

Antes da era dos jogos em 3D, James Bond já marcava presença nos videogames com títulos bem diferentes do que a gente conhece hoje. Licence to Kill é um bom exemplo disso.

Lançado no fim dos anos 80 e baseado no filme Licence to Kill, o jogo segue uma proposta mais arcade. Em vez de explorar missões com liberdade ou elementos de espionagem, aqui a experiência é direta, focada em ação constante.

A câmera usa uma visão isométrica, algo comum na época, e cada fase traz uma situação diferente inspirada no filme. Tem trechos a pé, perseguições e momentos que tentam variar o ritmo, mas sempre dentro de uma estrutura simples.

GoldenEye 007 – 1997

Lançado para o Nintendo 64, GoldenEye 007 não foi só mais um jogo licenciado. Ele ajudou a definir o que um FPS poderia ser nos consoles. Inspirado pelo filme GoldenEye, o game trouxe missões com objetivos variados, uso de stealth e um multiplayer que virou referência.

Mesmo com limitações técnicas da época, a resposta dos controles e a sensação da gunplay ainda impressionam. O jogo vendeu milhões de cópias e segue lembrado como um dos títulos mais importantes da história.

A primeira queda com Tomorrow Never Dies – 1999

Dois anos depois, a série tentou mudar a fórmula. Baseado no filme Tomorrow Never Dies, o jogo adotou visão em terceira pessoa e incluiu missões com veículos.

Na prática, a execução ficou abaixo do esperado. A movimentação era travada e a inteligência artificial limitada, além disso, cadê o multiplayer?. Foi um título que acabou ficando esquecido com o tempo.

Ajustes com The World Is Not Enough – 2000

A franquia voltou ao estilo em primeira pessoa com uma adaptação de The World Is Not Enough. A versão de Nintendo 64, em especial, se destacou com gráficos melhores e multiplayer para até quatro jogadores.

O jogo foi melhor recebido e conseguiu recuperar parte do prestígio perdido, principalmente pela sensação mais próxima de GoldenEye.

A era de ouro começa no PS2

Agent Under Fire – 2001

Aqui a série deixa de depender dos filmes e aposta em uma história original. A mudança funcionou. O jogo trouxe variedade de armas, gadgets e diferentes formas de completar objetivos, além das chamadas interações com o cenário.

Mesmo sendo curto, fez sucesso suficiente para consolidar uma nova fase da franquia.

Nightfire – 2002

Para muitos, um dos melhores da saga. Nightfire expandiu tudo que o anterior apresentou. Missões mais abertas, uso de veículos bem trabalhado e multiplayer divertido.

A campanha variava bastante de cenário e abordagem. A versão de consoles foi bem recebida, enquanto a de PC acabou ficando marcada por mudanças negativas.

Everything or Nothing – 2004

Esse aqui mudou novamente a perspectiva, adotando terceira pessoa e um foco mais cinematográfico. Com elenco de peso, incluindo Pierce Brosnan e Willem Dafoe, o jogo trouxe uma narrativa que poderia facilmente funcionar como filme.

A gameplay ficou mais linear, mas compensava com variedade de situações, veículos e ferramentas. Até hoje, é um dos favoritos de muitos jogadores.

From Russia with Love – 2005

Baseado no clássico From Russia with Love, o jogo trouxe de volta Sean Connery ao papel de Bond. A estrutura seguiu o estilo do título anterior, mas com menos ambição.

Ainda assim, era um jogo competente, com sistema de progressão e multiplayer, mesmo que mais simples.

A mudança de rumo com a Activision

Quantum of Solace – 2008

Já na geração seguinte, a franquia passou a seguir outra tendência. Inspirado em Casino Royale e Quantum of Solace, o jogo adotou um estilo muito próximo de Call of Duty.

A campanha era linear e focada em tiroteios, com pouca variação. Mesmo vendendo bem, ficou a sensação de que a identidade de 007 estava se perdendo.

GoldenEye 007 Reloaded – 2010

Uma releitura moderna do clássico, agora com Daniel Craig como Bond. O jogo manteve a base do original, mas adaptou tudo para um estilo mais contemporâneo.

Funcionou como uma atualização competente, mesmo que bastante influenciada pelo padrão dos FPS da época.

Blood Stone – 2010

Uma tentativa de resgatar a essência da era anterior. Em terceira pessoa e com foco maior em stealth e combate corpo a corpo, o jogo trouxe uma história original e uso mais frequente de veículos.

Apesar da boa recepção em alguns aspectos, vendeu pouco e acabou não ganhando sequência.

007 Legends – 2012

Criado como uma celebração da franquia, reuniu missões inspiradas em vários filmes. A ideia parecia boa, mas a execução não acompanhou.

Campanha confusa, gameplay repetitiva e falta de identidade pesaram. O resultado foi um dos jogos mais criticados da série e um encerramento ruim para aquela fase.

Um hiato longo e o futuro da franquia

Depois de 2012, os jogos de 007 praticamente desapareceram. A franquia ficou anos sem novos lançamentos relevantes, algo incomum para uma marca tão forte.

Agora, com 007 First Light, desenvolvido pela IO Interactive, a expectativa volta a crescer. O estúdio já mostrou domínio em experiências de espionagem com Hitman, o que combina bem com o universo de Bond.

A proposta de focar mais em stealth, liberdade de abordagem e uso ferramentas pode recolocar a série no caminho certo.

Vale a pena revisitar os jogos de 007?

Depende do que você procura. Alguns títulos envelheceram, outros ainda funcionam bem hoje.

GoldenEye continua sendo essencial para entender a evolução dos FPS. Nightfire e Everything or Nothing mostram o auge criativo da franquia. Já os jogos mais recentes servem como registro de uma fase em que 007 tentou acompanhar o mercado, nem sempre com sucesso.

Com um novo jogo no horizonte, esse histórico ajuda a entender o que deu certo e o que precisa mudar.

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• Compre Assassin’s Creed: Black Flag Resynced na pré-venda por somente R$ 284,90 clicando aqui!

Para não deixar você desinformado e/ou perdido em meio à tantas novidades, fica com a gente nesse especial e fique por dentro de tudo o que você precisa saber sobre Assassin’s Creed: Black Flag Resynced. Confira o trailer de revelação abaixo:

Novidades na História

Assassin’s Creed Black Flag Resynced mantém a base narrativa que tornou o original tão lembrado, mas adiciona novas camadas para expandir essa jornada. Edward Kenway continua como o centro da história, novamente com a voz de Matt Ryan, e sua trajetória segue conectada a figuras históricas como Barba Negra, Anne Bonny e Charles Vane.

A diferença está na forma como esse conteúdo é ampliado. O remake inclui novos trechos tanto na linha narrativa principal quanto nas seções ambientadas nos dias atuais, aprofundando relações e motivações. Um dos destaques é a adição de uma nova cena envolvendo Caroline, esposa de Edward, escrita com participação de Darby McDevitt, responsável pela história original.

Além disso, outros personagens também recebem mais espaço. Figuras já conhecidas têm seus arcos expandidos, enquanto novos nomes entram na história, principalmente ligados à tripulação. Entre eles estão Lucy Baldwin, o Padre e Deadman Smith, cada um com histórico próprio e habilidades específicas que se conectam diretamente à jogabilidade.

Mesmo com essas adições, a estrutura geral permanece fiel. O foco continua sendo a jornada individual de Kenway em meio ao cenário caribenho, que segue presente com regiões como Nassau, Kingston e Havana, agora reconstruídas com mais detalhe.

Confira um trailer com a visão geral do game:

E a evolução gráfica?

Em Assassin’s Creed Black Flag Resynced, a base da experiência continua sendo a jornada de Edward em busca de tesouros lendários, mas é o salto visual que redefine a forma como essa história é apresentada.

As cenas de narrativa exibidas pela Ubisoft deixam claro como a nova qualidade gráfica contribui diretamente para a imersão, ampliando o impacto de momentos que já eram conhecidos pelos fãs.

Locais clássicos retornam com a mesma estrutura geral, mantendo a identidade original, mas agora com mais detalhe e acabamento. Pequenas alterações aparecem em elementos específicos dos cenários, porém, no conjunto, tudo continua imediatamente reconhecível.

O grande destaque está na iluminação. Mais do que texturas aprimoradas, é ela que sustenta o salto técnico, criando ambientes mais naturais e consistentes. Em alguns momentos, esse trabalho aproxima o visual de um nível quase fotorealista, especialmente quando combinado com o novo sistema de clima dinâmico.

Esse sistema também impacta a ambientação, trazendo variações que tornam a exploração mais convincente. O mesmo vale para as áreas subaquáticas, que foram expandidas e agora incluem mais vida e interações, como encontros com tubarões durante mergulhos.

Outro ponto importante é a navegação contínua, que elimina telas de carregamento e permite transitar entre diferentes áreas de forma direta.

Mudanças na jogabilidade

As principais evoluções aparecem na forma de jogar. O combate foi reformulado para ser mais rápido e responsivo, mantendo os elementos clássicos — espadas, pistolas e lâmina oculta — mas com maior foco em combos e uso do ambiente. Há também novos elementos destrutíveis nos cenários, que ampliam as possibilidades durante as lutas.

O parkour foi expandido, permitindo ações mais ágeis, incluindo novas formas de salto e transições mais suaves entre estruturas. Isso impacta tanto a exploração quanto a execução de assassinatos.

A furtividade também evolui de forma prática. Agora é possível se agachar livremente para se aproximar dos inimigos, e falhar em uma abordagem silenciosa não encerra automaticamente a missão. Em vez disso, o jogo reage: o alvo muda de comportamento e o jogador precisa adaptar sua estratégia.

No mar, o Jackdaw continua sendo peça central, mas com mais profundidade. O sistema naval recebeu novas opções de ataque, incluindo disparos alternativos para diferentes armas. A introdução de oficiais recrutáveis adiciona uma camada estratégica, já que cada personagem traz habilidades únicas que influenciam diretamente o desempenho do navio.

O sistema de clima dinâmico também passa a afetar a navegação, alterando o controle do navio e o comportamento das batalhas. Tudo isso reforça a ideia de uma jogabilidade mais flexível e menos engessada do que no original.

Além disso, a ambientação sonora acompanha essa evolução. Novas faixas de áudio foram adicionadas com a contribuição do músico francês Woodkid, o mesmo que participou de Death Strandin 2.

As melhorias no PlayStation 5 Pro

A Ubisoft aproveita o hardware do PlayStation 5 Pro para elevar o nível técnico da experiência. Um dos principais destaques é o uso do PSSR, tecnologia de reconstrução de imagem que permite alcançar maior definição sem comprometer a estabilidade.

“Ficamos extremamente impressionados com o PSSR aprimorado. Ele realmente redefine a experiência gráfica em jogos de console. Nos permitiu renderizar nosso mundo tropical dinâmico, repleto de palmeiras balançando ao vento, tempestades violentas e ondas gigantes, sem artefatos visíveis de ampliação, oferecendo qualidade de pixel nítida e ótima estabilidade de imagem.”

Jussi Markkanen, Diretor Técnico, Ubisoft Cingapura

Segundo a equipe técnica, isso possibilita renderizar cenários mais complexos, com vegetação densa, tempestades e grandes ondas, mantendo uma imagem limpa e estável. O ray tracing também foi ampliado, garantindo iluminação mais consistente no PlayStation 5 padrão e uma execução mais avançada no modelo Pro.

Além disso, essas melhorias se somam ao uso da versão mais recente da engine Anvil, que contribui para personagens mais detalhados, animações mais naturais e ambientes mais densos, tanto em terra quanto no mar e nas áreas subaquáticas.

O jogo contará com três modos gráficos:

• Modo desempenho: 60 FPS
• Modo fidelidade: 30 FPS
• Modo equilibrado: 40 FPS (exige monitor com 120Hz)

A experiência também tira proveito de recursos do console, como:

• Feedback háptico e gatilhos adaptativos do DualSense
• Tempos de carregamento reduzidos com SSD
• Áudio 3D Tempest

Especificações do PC

A Ubisoft detalhou os requisitos de Assassin’s Creed Black Flag Resynced para PC, mostrando que o jogo foi pensado para escalar bem entre diferentes configurações — do básico ao mais avançado.

De forma geral, há alguns pontos fixos: o uso de SSD é obrigatório, o jogo exige 16 GB de RAM em dual-channel e roda tanto no Windows 10 quanto no Windows 11, ambos em 64-bit. O espaço necessário é de 65 GB.

A Ubisoft dividiu as configurações em quatro perfis:

Mínimo:
Aqui, o foco é rodar o jogo em 1080p a 30 FPS, com qualidade baixa e uso de upscaling. A configuração inclui processadores como Intel Core i7-8700K ou AMD Ryzen 5 3600, com placas como GTX 1660 ou RX 5500 XT.

Recomendado:
Já nesse nível, o jogo atinge 1080p a 60 FPS, com qualidade média e uso de ray tracing básico. CPUs como i5-10600K ou Ryzen 5 3600 dão conta, acompanhadas de GPUs como RTX 3060 ou RX 6600 XT.

Alto
Subindo o nível, o objetivo passa a ser 1440p a 60 FPS, com qualidade alta e ray tracing mais avançado. Aqui entram configurações com i5-11600K ou Ryzen 5 5600X, além de GPUs como RTX 3080 ou RX 6800 XT.

Extremo:
No topo, o jogo mira 4K a 60 FPS com qualidade ultra. Esse perfil já exige hardware de ponta, como i7-12700K ou Ryzen 7 5700X3D, junto de placas como RTX 4090 ou RX 7900 XTX. Também há suporte a tecnologias como AMD FSR 4, NVIDIA DLSS 4.5 e Intel XeSS 3, além de compatibilidade com resoluções ultrawide.

Preços e edições

Em relação aos valores de Black Flag Resynced, o jogo chega custando R$ 299,90 no PlayStation, Steam e Xbox, isso em sua versão padrão. Já em sua versão deluxe, ele custará R$ 348,95 no Xbox, R$ 349,99 na Steam e R$ 349,90 na PS Store.

Portanto, para quem comprar a versão padrão de Assassin’s Creed Black Flag Resynced na pré-venda, ganhará o exclusivo bônus Pacote Carmesim do Barba Negra. Inclui uma vestimenta para Edward, uma espada e uma pistola.

Conteúdo da Edição Deluxe de Assassin’s Creed: Black Flag Resynced

A Edição Deluxe contém o jogo base e o seguinte conteúdo:
– Pacote de Personagem Mestre Assassino: vestimenta de Edward, espada, pistola e bugiganga com vantagens exclusivas
– Pacote Naval Mestre Assassino: conjunto de velas, mascote do navio, traje da tripulação, timão, acrostólio e acabamento de casco

Edição de colecionador

A Ubisoft também preparou uma edição de colecionador de Assassin’s Creed Black Flag Resynced voltada para o público mais dedicado e ela está confirmada para chegar ao Brasil. Assim, essa versão inclui itens físicos como steelbook exclusivo, broche de metal de Edward Kenway, mapa-múndi em tecido, diário de bordo do protagonista e uma partitura de canto naval.

No entanto, o destaque fica para a estatueta de Edward, que acompanha o pacote como peça principal. Essa edição será exclusiva para PlayStation 5 em mídia física e terá preço sugerido de R$ 1.599,90. Confira o trailer da edição:

Data de Lançamento e Plataformas Disponíveis

O evento trouxe a tão esperada data de lançamento do game. Ele chega no dia 9 de julho de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC, ou seja, ele estará somente na nova geração. Algo que sempre pode agradar e desagradar ao usuário final.

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Da mitologia à adaptação

Na mitologia grega, Deimos era a personificação do terror, filho de Ares e Afrodite e irmão gêmeo de Fobos. Ele não protagonizava grandes narrativas porque sua existência era simbólica. A franquia reaproveita o nome, mas transforma completamente o personagem ao inseri-lo como peça central do passado de Kratos.

Em God of War, Deimos é o segundo filho de Zeus com Calisto, nascido alguns anos após Kratos. A partir daí, deixa de ser conceito e passa a ser parte ativa da tragédia que molda o Fantasma de Esparta.

Infância em Esparta

Criados sob o rígido treinamento espartano, os dois irmãos cresceram aprendendo que fraqueza não era tolerada. Ainda crianças, treinavam com lança e escudo enquanto repetiam o lema que marcaria suas vidas: um espartano nunca deixa suas costas tocarem o chão.

Deimos era mais novo e via em Kratos um exemplo a ser seguido, por isso treinava com dedicação para alcançar o nível do irmão. Havia respeito entre os dois, mas também uma diferença que não passava despercebida: Deimos carregava uma marca de nascença que atravessava seu corpo, algo incomum o bastante para chamar a atenção dos deuses.

O recente lançamento de God of War: Sons of Sparta, em 12 de fevereiro de 2026, aprofunda justamente esse período da vida dos dois. Ambientado durante a Agoge espartana, o jogo mostra Kratos ainda jovem, antes de se tornar general ou servo dos deuses, já assumindo uma postura protetora em relação a Deimos.

• Review de God of War – Sons of Sparta após a platina (PS5 Pro)

Mesmo inserido na brutalidade do treinamento, ele demonstra preocupação constante com o irmão mais novo, orientando, cobrando e, ao mesmo tempo, garantindo que ele sobreviva às provas impostas por Esparta.

Essa dinâmica revela que o instinto de proteger alguém mais jovem não nasce na saga nórdica, afinal ele já existia ali. Anos depois, na relação com Atreus, é possível perceber a força que isso tem sobre Kratos, a dificuldade em demonstrar afeto, o ensino duro, mas sempre acompanhado de vigilância e cuidado.

A profecia e o sequestro

Um antigo oráculo havia previsto que um “guerreiro marcado” destruiria os deuses do Olimpo. A marca de Deimos foi suficiente para gerar medo em Zeus, que decidiu agir antes que a profecia pudesse se cumprir. Para isso, enviou Ares e Athena até Esparta.

No ataque que se seguiu, centauros devastaram a região enquanto os deuses procuravam o alvo. Encontraram Deimos treinando com Kratos, que tentou impedir a captura mesmo sendo apenas uma criança. Ares o derrotou com facilidade e deixou a cicatriz que marcaria seu rosto para sempre; só não o matou porque Atena considerou que o objetivo já havia sido alcançado.

Deimos foi levado ao domínio de Thanatos, onde permaneceria sob tormento constante. Para Kratos, naquele momento, o irmão estava morto.

Anos no Domínio da Morte

Enquanto Kratos crescia, tornava-se general e mais tarde vendia sua alma a Ares, Deimos permanecia preso. No início, acreditava que seria resgatado, mas o tempo corroeu essa esperança até a transformar em ressentimento.

Kratos só descobre que o irmão está vivo durante os eventos de God of War: Ghost of Sparta, quando já havia assumido o posto de Deus da Guerra.

O reencontro

Ao libertar Deimos no Templo de Thanatos, Kratos não encontra o irmão que lembrava da infância, e sim alguém marcado por anos de sofrimento. O primeiro impulso de Deimos é atacá-lo, acusando-o de tê-lo abandonado. A luta entre os dois revela não apenas força física, mas anos de mágoa acumulada.

Você achou que eu esqueceria? Achou que eu perdoaria? Eu nunca vou te perdoar, irmão!

Deimos ao reencontrar Kratos

O confronto é interrompido quando Thanatos retorna e arrasta Deimos até os Penhascos do Suicídio. Kratos o segue, e ali os dois finalmente lutam juntos, como irmãos, contra o mesmo inimigo.

Durante a batalha, Thanatos provoca Kratos ao dizer que Ares havia escolhido o irmão errado e que nada do que ele fizera fora fruto de escolha própria, mas resultado de manipulações divinas. Kratos responde afirmando que ninguém decide seu destino, uma declaração que antecipa a ruptura definitiva com o Olimpo.

A morte de Deimos

Quando Thanatos assume sua forma monstruosa, consegue agarrar Deimos e arremessá-lo contra a encosta de um penhasco, matando-o diante de Kratos. A derrota do Deus da Morte vem logo depois, mas não altera o resultado.

Kratos carrega o corpo do irmão até o topo dos Penhascos do Suicídio e o enterra ao lado da mãe. Ao declarar que Deimos está livre, deixa claro que o ciclo de submissão aos deuses chegou ao limite.

Quando Athena oferece a imortalidade completa, Kratos recusa. A proposta de ascensão já não significa honra, e sim cumplicidade com aqueles que destruíram sua família. Anos mais tarde, em God of War III, ele cumpre a promessa de fazê-los pagar.

A presença de Deimos após a morte

Mesmo ausente fisicamente, Deimos continua influenciando a narrativa. Em God of War III, Zeus menciona que Gaia deveria ter escolhido “o outro”, uma referência direta a ele. Na psique de Kratos, sua voz reaparece lembrando o lema espartano.

“Freya: Você tem um irmão?”
“Kratos: O nome dele era Deimos. Quando éramos meninos, ele foi levado por dois deuses obcecados por profecias. Os deuses da minha terra natal raramente deixavam sobreviventes, então, quando descobri que ele estava vivo, já era tarde demais para fazer as pazes. A raiva o envenenou contra mim. Mas eu nunca deixei de amar meu irmão.”

Kratos sobre Deimos em God of War; Ragnarok

Em God of War Ragnarök, Kratos finalmente fala sobre o irmão com franqueza ao conversar com Freya. Ele admite que nunca deixou de amá-lo e reconhece que se sentia indigno de pedir perdão por não tê-lo salvado a tempo. Esse reconhecimento revela uma camada mais contida do personagem, distante da imagem puramente irada que marcou a fase grega.

Personalidade e legado

Antes do cativeiro, Deimos demonstrava respeito e lealdade ao irmão mais velho. Após anos sob tortura, tornou-se mais agressivo, mas ainda assim foi capaz de lutar ao lado de Kratos quando a situação exigiu. Como semideus, possuía força e resistência acima do comum, enfrentou o próprio irmão em combate direto e contribuiu de maneira decisiva na batalha contra Thanatos.

Há um detalhe simbólico que reforça sua importância: a tatuagem vermelha de Kratos é uma réplica da marca de nascença de Deimos. Mais do que estética, ela é uma memória permanente.

Deimos foi o único parente próximo que Kratos não matou. Sua morte não foi por erro, manipulação ou engano do próprio Fantasma de Esparta, mas pelo medo dos deuses diante de uma profecia.

Sem Deimos, a história de Kratos não seria a mesma. A cicatriz, a desconfiança, a promessa de vingança e até como ele encara família em fases posteriores passam por esse capítulo. Ele não derrubou o Olimpo, mas ajudou a moldar o Kratos como ele é hoje.

Algumas curiosidades sobre Deimos

• Em God of War III, Deimos teve participação vocal especial de Elijah Wood, que interpretou a voz ouvida na poça de sangue. No entanto, nos créditos oficiais do jogo, quem aparece como dublador de Deimos é Josh Keaton, provavelmente por conta do traje alternativo do personagem ligado ao lançamento de Ghost of Sparta.
• A aparência de Deimos em God of War: Ghost of Sparta lembrava bastante o visual do rei Leônidas interpretado por Gerard Butler no filme 300.
• A tatuagem vermelha de Kratos é uma réplica exata da marca de nascença de Deimos
• Como segundo filho de Calisto, fica implícito que Zeus teve mais de um encontro com ela.
• Existiram dois trajes bônus de Deimos: um em Ghost of Sparta e outro em God of War III.
• No primeiro God of War, havia um vídeo desbloqueável chamado O Nascimento da Besta, onde o irmão de Kratos era mencionado pela primeira vez. Porém, os eventos posteriores de Ghost of Sparta indicam que aquele material não é considerado canônico.
• Deimos apareceu como traje alternativo para Kratos em PlayStation All-Stars Battle Royale, mediante conteúdo adicional.

Curtiu nosso especial com tudo sobre Deimos, o irmão de Kratos? Não perca mais novidades sobre a franquia em nosso site!

Fontes: God of War Fandom, God of War Wiki, Sidão dos Games, Meu PlayStation

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Se a ideia é aproveitar Resident Evil 9 Requiem com entendimento real dos personagens e da história, vale se preparar. E não, isso não significa encarar 30 anos de jogos de uma vez.

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Você precisa jogar todos os Resident Evil?

A franquia começou em 1996, no primeiro PlayStation, e desde então construiu uma linha do tempo extensa. Somando campanhas principais e spin-offs, são facilmente mais de 150 horas de conteúdo.

• Jogamos Resident Evil 9: Requiem na Alemanha!

Para quem quer jogar no lançamento, isso é inviável.

A boa notícia é que não é necessário revisitar tudo. Basta focar nos jogos que realmente dialogam com o arco narrativo mais relevante para o novo título.

O foco está em Leon S. Kennedy

Tudo indica que Resident Evil 9 Requiem funciona como um fechamento importante para Leon. Para sentir a importância disso, dois jogos são fundamentais:

Resident Evil 2

O remake lançado em 2019 reapresenta Leon como policial novato em Raccoon City. É aqui que a trajetória dele começa de fato. Entender esse ponto de partida muda completamente como você enxerga o personagem anos depois.

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Resident Evil 4

Aqui vemos Leon já experiente, atuando como agente do governo. A diferença entre o jovem policial e o profissional treinado mostra a evolução do personagem, algo que deve ter bastante foco no novo jogo.

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Se houver tempo extra, a campanha de Leon em Resident Evil 6 complementa essa trajetória, mas não é essencial.

E os outros jogos da franquia?

Nem tudo precisa entrar na sua lista obrigatória.

Resident Evil Village

Se a intenção é chegar mais preparado para o que Resident Evil 9 Requiem pode entregar em termos de jogabilidade e ambientação, vale incluir Resident Evil Village na sua preparação.

O jogo mantém a perspectiva em primeira pessoa e consolidou a fase mais recente da série. Mesmo que Resident Evil 9 ofereça opção entre primeira e terceira pessoa, Village ajuda o jogador a se adaptar ao ritmo, à leitura de cenário e ao tipo de combate que a Capcom vem refinando.

Outro ponto importante está na lore. Village amplia discussões sobre a origem da Umbrella e reforça conexões históricas que passam por Oswell E. Spencer, fundador da organização.

Alternativa mais prática: revisar a história

Se o tempo estiver curto, assistir e/ou ler a resumos bem estruturados da linha do tempo pode ajudar. Entender os eventos principais, as organizações envolvidas e as decisões do Leon já coloca você em uma posição muito melhor para absorver o novo capítulo.

Não substitui a experiência de jogar, claro. Mas evita que você entre no 9 sem referências.

O impacto depende do contexto

Quem viveu a chegada de Leon à vila em Resident Evil 4 lembra como aquele início marcou uma geração. O mesmo vale para a estreia dele em Raccoon City. Esses momentos não são só cenas famosas, são marcos na construção do personagem.

Se Resident Evil 9 Requiem realmente encerrar um ciclo, a experiência será diferente para quem acompanhou essa jornada.

Como chegar preparado para Resident Evil 9 Requiem

Se a ideia é otimizar seu tempo:

1. Priorize Resident Evil 2 (remake).
2. Em seguida, jogue Resident Evil 4 (remake).
3. Se sobrar tempo, considere Resident Evil 6 (campanha do Leon).
4. Quer se acostumar com a câmera em primeira pessoa e o estilo mais Survivor Horror? Vá de Village.

Não precisa transformar isso em maratona obrigatória. Escolha o que faz sentido para você e ajuste ao tempo disponível.

No fim das contas, a preparação não é sobre cumprir checklist. É sobre entender o caminho que levou até aqui. E quando o jogo finalmente começar, cada referência, cada diálogo e cada decisão terão outro significados.

E você, acha que essa preparação faz diferença ou prefere entrar direto no novo capítulo?

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Fundada em 2006, no Texas, a Bluepoint construiu sua identidade longe dos holofotes criativos tradicionais. Diferente de estúdios focados em novas IP’s, ela se especializou em algo raro: reconstrução estrutural de código e modernização técnica sem comprometer o design original.

• Bluepoint Studios, de Demon’s Souls Remake, foi fechada pela PlayStation

Ao longo de quase duas décadas, o estúdio ajudou a definir o padrão moderno de remakes e ports.

A seguir, o catálogo completo com todos os jogos da Bluepoint Games:

O começo com o único projeto próprio – 2006

Blast Factor (PS3)

Blast Factor foi o primeiro jogo da Bluepoint. Lançado no início da geração PlayStation 3, o shooter arcade focava em física e partículas.

No game, o jogador pilota uma nave microscópica através de uma série de células infectadas e usa o armamento da nave para livrar as células de várias infecções.

Foi o único projeto totalmente original do estúdio.

A era das coleções HD

A Bluepoint Games rapidamente se tornou especialista em adaptar jogos clássicos para novas gerações.

God of War Collection (2009)

Remasterização de:

• God of War
• God of War 2

God of War: Origins Collection (2011)

Incluiu:

• God of War: Chains of Olympus
• God of War: Ghost of Sparta

The Ico & Shadow of the Colossus Collection (2011)

• Ico
• Shadow of the Colossus

Esse projeto elevou o padrão técnico dos remasters.

Metal Gear Solid HD Collection (2011)

• Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
• Metal Gear Solid 3: Snake Eater
• Metal Gear Solid: Peace Walker

Aqui, a Bluepoint consolidou sua reputação de excelência técnica.

Ports e colaborações estratégicas

A empresa também atuou em adaptações complexas.

PlayStation All-Stars Battle Royale (PS Vita) – 2012

Versão portátil de PlayStation All-Stars Battle Royale.

Flower (PS4 e PS Vita) – 2013

Port de Flower.

Titanfall (Xbox 360) – 2014

A adaptação de Titanfall para Xbox 360 exigiu reestruturação técnica de qualidade.

Gravity Rush Remastered (2016)

Gravity Rush Remastered modernizou o título originalmente criado pela Japan Studio.

Uncharted e o salto de geração – 2015

Uncharted: The Nathan Drake Collection

• Uncharted: Drake’s Fortune
• Uncharted 2: Among Thieves
• Uncharted 3: Drake’s Deception

A coleção elevou texturas e desempenho para 60 fps, tornando-se referência de remaster.

O primeiro remake completo – 2018

Shadow of the Colossus (remake)

Shadow of the Colossus foi reconstruído do zero.
A Bluepoint manteve o design original, mas refez todos os assets e sistemas visuais.

Foi o momento em que o estúdio deixou de ser apenas “remasterizador” e passou a ser referência em remake.

O auge técnico – 2020

Demon’s Souls (remake)

Demon’s Souls foi título de lançamento do PS5 e representou o ápice técnico da Bluepoint.

Reconstrução completa, áudio 3D, iluminação moderna e desempenho otimizado marcaram o projeto.

Suporte em God of War Ragnarök – 2022

A Bluepoint colaborou no desenvolvimento de God of War Ragnarök, oferecendo suporte técnico dentro da estrutura PlayStation Studios.

O projeto original que nunca vimos

Segundo relatos de fontes confiáveis, incluindo o jornalista Jason Schreier, a Bluepoint vinha desenvolvendo um jogo de God of War com elementos de multiplayer ou live service, após seu trabalho em God of War Ragnarök e após o remake de Demon’s Souls.

• PlayStation cancelou jogo da Bluepoint: um God of War online

Esse projeto nunca foi anunciado oficialmente ao público, mas teria avançado internamente antes de ser cancelado em janeiro de 2025 como parte de uma revisão interna dos jogos live service que a Sony vinha avaliando.

O que a indústria perde

A Bluepoint redefiniu o conceito de remake moderno, juntamente com a Capcom. Seus projetos não apenas atualizavam gráficos, eles preservavam design e identidade.

O estúdio transformou clássicos em versões definitivas.

Com seu fechamento, a indústria perde um dos poucos times especializados em reconstrução técnica de alta complexidade. E talvez nunca saibamos como seria o primeiro grande jogo original da Bluepoint dentro da PlayStation Studios.

Confira o texto de apresentação deles no site oficial:

É, meu caro leitor, um estúdio muito talentoso que sucumbiu a essa indústria “maluca” dos games. Embora a gente ame, sabemos o quão brutal ela pode ser.

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Abaixo, você confere a ordem cronológica completa da franquia God of War, já com o mais novo lançamento metroidvania, Sons of Sparta.

1. God of War: Sons of Sparta (2026)

Começamos este especial da ordem cronológica de God of War com o seu mais recente lançamento. Antes de qualquer pacto com Ares, antes das Lâminas do Caos e muito antes do Olimpo tremer, existe Esparta e o treinamento de espartanos.

• Review de God of War – Sons of Sparta após a platina (PS5 Pro)

Sons of Sparta explora a juventude de Kratos ao lado de Deimos, mostrando o treinamento brutal e a cultura espartana. Mais do que contextualizar, o jogo aprofunda a relação entre os irmãos, algo que ganha peso anos depois em Ghost of Sparta e cria uma boa base para o relacionamento e tratamento entre Kratos e Atreus.

• Onde encontrar a melhor ponta de lança do começo de God of War: Sons of Sparta

2. God of War: Ascension (2013)

Seis meses após matar sua esposa e filha, enganado por Ares, Kratos tenta romper o vínculo que o prende ao deus da guerra. As Fúrias, Tisífone, Megera e Alecto, entram em cena como guardiãs dos juramentos quebrados.

Aqui, o foco não é vingança contra o Olimpo, mas libertação. Portanto, Ascension mostra um Kratos mais vulnerável, ainda dominado por culpa e alucinações. É o início da ruptura com Ares e o primeiro passo rumo ao confronto direto com os deuses.

3. God of War: Chains of Olympus (2008)

Ainda servindo ao Olimpo, Kratos recebe a missão de salvar Helios e impedir que o mundo mergulhe na escuridão. O ponto central do jogo não é apenas a batalha contra Perséfone, mas o dilema que ela oferece: abandonar seus poderes e reencontrar a filha ou cumprir seu dever e salvar o mundo.

Kratos escolhe o dever, afinal, sempre é o dever. Mesmo quando isso significa perder novamente aquilo que mais ama. Esse padrão começa a definir o personagem.

4. God of War (2005)

O jogo que apresentou Kratos ao mundo.

Atena promete apagar suas visões se ele derrotar Ares. A jornada pela Grécia estabelece o DNA da franquia: combate alucinantes e viscerais com câmera fixa e dinâmica, puzzles, chefes colossais e uma narrativa movida por vingança.

Portanto, ao matar Ares, Kratos assume o posto de Deus da Guerra. Mas o perdão não vem. As memórias continuam e a raiva e frustração cresce. É aqui que a confiança nos deuses começa a ruir de vez.

5. God of War: Ghost of Sparta (2010)

Já como deus, Kratos descobre que seu irmão Deimos está vivo.

O reencontro com a mãe, a revelação de ser filho de Zeus e a batalha contra Thanatos ampliam o drama pessoal do personagem. Sendo assim, a morte de Deimos marca um ponto definitivo: o conflito deixa de ser contra Ares e passa a ser contra o Olimpo. Portanto, se Ascension fala de culpa, Ghost of Sparta fala de perda.

6. God of War: Betrayal (2007)

Lançado para celulares, Betrayal se passa entre Ghost of Sparta e God of War 2.

Aqui, Kratos lidera Esparta enquanto cresce a tensão com os deuses. Ao matar Cérix, filho de Hermes, ele acelera o rompimento com o Olimpo. É um capítulo menor em escala, mas importante para mostrar como Zeus passa a enxergar Kratos como ameaça real.

7. God of War 2 (2007)

A traição de Zeus é o ponto de virada da saga. Kratos é enganado, perde seus poderes e é morto com a Blade of Olympus. Porém, ressuscitado com ajuda dos Titãs, ele decide desafiar o próprio destino ao enfrentar as Irmãs do Destino.

O jogo possui uma escala muito maior, agora o conflito deixa de ser pessoal e passa a ser mitológico, portanto, o Olimpo já não é algo a parte, afinal ele se torna o principal algo do espartano.

8. God of War 3 (2010)

Sequência direta do segundo jogo, marca o ataque final ao Olimpo. Poseidon, Hades, Hélios, e outros deuses caem ao longo da jornada. Cada morte provoca consequências no mundo: mares se revoltam, além disso, pragas surgem, espalhando o caos por completo.

Kratos derrota Zeus, encerrando o ciclo de vingança que começou anos antes, fazendo com que toda a Grécia entre em colapso. O game é o auge de toda a fúria de Kratos.

9. God of War (2018)

Décadas depois, em terras nórdicas, Kratos tenta viver em silêncio e, enfim, em paz.

• Review | God of War (PC)

A mudança de câmera clássica para a Over the Shoulder (câmera perto do ombro), a troca de estilo de gameplay frenético para algo mais cadenciado e estratégico e o novo foco narrativo marca uma renovação profunda da franquia. Agora pai, ele precisa ensinar Atreus a sobreviver e a não repetir seus erros.

O filho é a humanidade que Kratos perdeu. É o espelho que o faz lembrar que há outro caminho, um que ele pode ter esquecido há muito tempo.” 

Cory Barlog, diretor criativo

A jornada para espalhar as cinzas de Faye conecta pai e filho enquanto introduz Baldur, Freya e o panteão nórdico. Portanto, pela primeira vez, Kratos tenta quebrar o ciclo de violência em vez de alimentá-lo.

10. God of War Ragnarök (2022)

Três anos após o início do Fimbulwinter causado pela morte de Baldur, o Ragnarök se aproxima.

• Review: God of War Ragnarok (PS5)

Kratos enfrenta Thor e Odin enquanto Atreus busca entender sua identidade como Loki. O conflito não gira apenas em torno de batalhas, mas de escolhas. Ao final, a transformação do protagonista fica clara: ele ainda é um deus da guerra, mas não é mais movido apenas por vingança.

11. DLC – God of War Ragnarök: Valhalla (2023)

Encerrando a ordem cronológica de God of War temos uma DLC. Inicialmente anunciada como uma expansão em formato roguelike, Valhalla se revelou um epílogo narrativo importante e ela pode funcionar como um prelúdio do que poderemos ver no remake da trilogia.

• Review – God of War: Ragnarok – Valhalla (PS5)

Kratos e Mimir atravessam os portões de Valhalla em uma jornada introspectiva. Diferente dos confrontos contra deuses, aqui o inimigo é o próprio espartano e seu passado que insiste em não o deixar em paz.

Portanto, o game funciona quase como uma reflexão final sobre quem Kratos foi e quem ele escolhe ser daqui em diante. Com um final apoteótico.

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Seu visual em preto e branco, inspirado diretamente no estilo Rubber Hose dos desenhos animados das décadas de 1920 e 1930, surpreende logo de cara. É a verdadeira mistura entre Doom e Cuphead.

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Foi justamente essa identidade visual que me fisgou logo no primeiro trailer. Desde então, Mouse: P.I. for Hire se tornou um dos projetos que mais acompanho, não só pela estética marcante, mas pela forma como ela está integrada à jogabilidade e às decisões de design.

A cada novo material divulgado, fica mais claro que este não será apenas mais um FPS, mas algo que pode surpreender.

Desenvolvido pela Fumi Games e publicado pela PlaySide, Mouse: P.I. for Hire chega em 19 de março de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch e PC. Confira o trailer com a data de lançamento do game:

Um projeto que nasce da animação tradicional

A Fumi Games não surgiu originalmente como um estúdio de games. Localizado na Polônia, sua base está na animação tradicional, especialmente em curtas animados feitos à mão. Veja um vídeo do estúdio abaixo:

Isso explica por que Mouse: P.I. for Hire trata animação não como um complemento, mas como o núcleo do projeto. Tudo no jogo é desenhado manualmente, frame a frame, desde os personagens até os elementos da interface.

Mesmo rodando em ambientes 3D, os personagens são construídos em 2D e isso exige que cada personagem exista em múltiplos ângulos desenhados separadamente, já que não há modelos 3D sendo rotacionados em tempo real. A animação fica por conta de Michal Rostek, o qual se diz apaixonado pelo estilo Robber Hose.

“rubber hose é parte da cultura pop que ressoa com pessoas do mundo todo”

Michal Rostek, diretor de animação

Qualquer mudança de velocidade ou comportamento impacta diretamente o trabalho da equipe de animação, criando uma relação constante entre gameplay e arte. O resultado é um jogo que parece animado, não renderizado.

O Rubber Hose como a cereja do bolo

O estilo Rubber Hose não é apenas uma referência visual. Ele define como personagens se movem, como armas reagem e até como o impacto dos combates é percebido. Essa liberdade visual permite soluções criativas que não funcionariam em um jogo de estética realista.

Ao mesmo tempo, esse exagero precisava ser controlado. A equipe precisou equilibrar a expressividade do estilo com a clareza necessária para um FPS rápido. O desafio foi garantir que, mesmo em meio a animações exageradas, o jogador consiga ler o cenário e reagir com precisão. Como podemos ver nessa boss fight divulgada hoje (10) pela IGN. Confira:

Preto e branco que orienta o jogador

Manter o jogo inteiro em preto e branco não foi apenas uma decisão estética, mas também um desafio de design. Sem cores vibrantes para guiar o jogador, Mouse: P.I. for Hire usa contraste, iluminação e movimento como principais ferramentas de orientação.

Objetos interativos tendem a se destacar pelo brilho ou pelo uso de tons mais definidos, enquanto elementos puramente decorativos permanecem em cinzas mais suaves. Certamente é uma característica que dará muita imersão ao game, além disso, estará alinhado aos desenhos antigos.

Mouseburg e Jack Pepper

A história se passa em Mouseburg, uma cidade habitada majoritariamente por ratos, mas também por outras espécies. Essa diversidade vai criar conflitos, que fazem parte do pano de fundo narrativo. Mouseburg é um lugar estranho e engraçado, mas claramente está acabado devido à corrupção e muita violência.

O protagonista, Jack Pepper, é um detetive particular e veterano de guerra. Ele atua no meio de tudo isso, lidando com situações onde a autoridade nem sempre está do lado certo. O jogo é estruturado em três grandes casos, cada um inspirado em clássicos do gênero noir, como traição e jogos de poder.

Durante as missões, vamos coletar pistas, as quais podem ser analisadas no escritório de Jack, conectando evidências em um quadro de investigação, algo similar ao que vimos em Alan Wake 2, com a Saga Anderson

Escritório, bar e oficina

Entre os casos, o jogador retorna a um hub central que funciona como base de operações. Esse espaço é dividido entre o escritório de Jack, o Little Big Pub (um bar administrado por John Brown, um amigo de longa data) e a oficina da Tammy Tumbler, onde podemos melhorar nosso armamento.

O pub também serve como ponto de encontro com NPCs que oferecem minigames e atividades paralelas. Um dos destaques é um jogo de cartas colecionáveis, cujas cartas estão espalhadas pelas fases. Essas atividades são importantes, pois rendem pistas e recursos úteis, funcionando como alternativas quando o jogador precisa de ajuda para avançar.

Mais de 10 biomas para Jack

Mouse: P.I. for Hire conta com mais de dez biomas diferentes, cada um composto por uma a quatro níveis. Cada ambiente se inspira em cenários típicos dos desenhos animados da época, mas sempre com identidade própria.

“Queremos garantir que as fases não sejam só variadas em cenários, mas também, tão malucas e cartunescas quanto possível”

Desenvolvedor da Fumi Games

Um exemplo disso são as fases iniciais nas ruas de Mouseburg, onde o jogador testemunha o colapso da ordem pública. Sequestros e policiamento abusivo ajudam a contextualizar o mundo enquanto aumentam gradualmente a complexidade dos combates. Então, sim, enquanto o jogo avança, a quantidade de inimigos e a dificuldade dos mesmos aumenta.

Para informações ainda mais aprofundadas, você pode conferir o documentário de desenvolvimento do game:

Estilo “Doom” de ser

O combate foi pensado para manter o jogador em constante movimento. Jack Pepper não é resistente, e poucos golpes podem ser suficientes para o temido Game Over.

Por isso, deslizar, correr, pular, escalar, rastejar, precisam fazer parte da sua gameplay, constantemente. Isso tudo fica ainda mais claro no vídeo com 12 minutos de gameplay no canal da IGN, confira:

Os inimigos são apresentados de forma gradual, começando com os mais fracos, mas também há inimigos maiores e chefes mais complexos, que exigem leitura de padrões e a escolha certa da sua arma.

E o arsenal?

O arsenal mistura armas tradicionais, como pistolas, escopetas e metralhadoras Tommy, com criações claramente inspiradas no universo cartunesco. Canhões, armas de congelamento, dispositivos psíquicos e explosivos fazem parte do pacote.

São mais de dez armas, cada uma com modos alternativos de disparo e podendo serem evoluídas. O foco não está apenas em coletar tudo, mas em entender qual arma funciona melhor contra cada tipo de inimigo. Se engana que acha que Mouse P.I. for Hire é só apertar o botão de tiro.

A desenvolvedora promete a junção “perfeita” entre visual e áudio na gunplay do game, pois o jogador precisa sentir o poder em suas mãos, ao mesmo tempo, que o feeling de atirar seja gostoso e prazeroso.

A trilha sonora dos desenhos animados clássicos

O áudio acompanha de perto a proposta visual. A trilha sonora remete aos desenhos animados clássicos, enquanto os efeitos sonoros foram pensados para transmitir impacto mesmo no estilo Rubber Hose.

“Precisamos ajustar os efeitos sonoros para mais impacto. Afinal, você precisa sentir que está atirando na cara de alguém, certo?”

Desenvolvedor do game

Um dos destaques é a possibilidade de aplicar filtros sonoros que simulam diferentes tecnologias de gravação antigas, como cilindros de cera ou discos de vinil das décadas de 1930 e 1940.

Troy Baker como Jack Pepper

Jack Pepper será dublado por Troy Baker, conhecido por trabalhos em The Last of Us e BioShock Infinite.

O ator afirmou que acompanha Mouse: P.I. for Hire desde o anúncio inicial e que a estética e a proposta do jogo chamaram sua atenção logo de cara. Sua participação adiciona mais qualidade ao game, assim como expectativa. Confira o vídeo anunciando a participação de Baker:

Jack Pepper em versão Funko Pop!

Além do jogo, Mouse: P.I. for Hire também marca presença no mercado de colecionáveis. O protagonista Jack Pepper ganhou um Funko Pop! oficial.

A figura faz parte da linha Funko Pop! Games e chega como um item pensado tanto para fãs do jogo quanto para colecionadores da marca.

O Funko Pop! Jack Pepper (#1154) mantém o visual clássico de detetive noir, com chapéu e sobretudo, traduzindo bem a estética do jogo para o formato de vinil. Assim como no game, o personagem carrega a influência direta das animações dos anos 1930, agora adaptada ao estilo característico da Funko.

A figura tem aproximadamente 10 centímetros de altura, é feita em vinil e tem lançamento previsto para março de 2026, acompanhando o período de estreia do jogo. No mercado internacional, o preço médio gira em torno de US$ 14,99 em pré-venda.

Um projeto feito com amor

Mouse: P.I. for Hire é um game que cativa pelo design artístico e promete agradar a vários públicos. Desafiador na medida certa, com uma trilha sonora nostálgica e uma mescla entre Doom e Cuphead, fica difícil não colocar ele no radar de sua lista de desejos.

É um projeto autoral, feito por pessoas que amam jogos, acima de tudo.

“Desde o começo, eu sabia que esse jogo seria diferente. É um entretenimento artesanal feito com amor, criado por pessoas reais para pessoas reais e isso é incrível”

Equipe da Fumi Games

Tudo indica que será um FPS que se destaca pela identidade. Um jogo que entende suas referências e sabe como transformá-las em algo jogável e divertido. Não vejo a hora de me juntar a Jack Pepper e suas aventuras.

Mouse: P.I. for Hire chega no dia 19 de março de 2026 para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series, Xbox One, Nintendo Switch 1 e 2.

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