Apesar disso, foi exatamente isso que a Heart Machine, o estúdio que nos trouxe jogos como Solar Ash e Hyper Light Drifter fez. A equipe esculpiu Possessor(s), um jogo com DNA predominantemente de metroidvania mas com algumas mecânicas inéditas que o tornam um jogo singular o suficiente dentro de um dos gêneros mais concorridos do mercado.

Mas será que aplicar novas ideias foi o suficiente para transformar o game em um metroidvania que vale seu dinheiro e tempo? É isso que você vai descobrir em nosso review de Possessor(s).

Nada é o que parece

A lore de Possessor(s) me agradou bastante a ponto de querer ver o mundo construído pela Heart Machine em outras mídias. No jogo, a cidade está sofrendo um ataque brutal de demônios e a nossa protagonista, Luca, está atrás de seu amigo Kaz.

Contudo, logo no início da trama, Kaz é morto por um demônio especial. Nos eventos a seguir, Luca acaba perdendo as pernas. Isso serve de justificativa para que Luca sele um pacto com um demônio chamado Rhem, que ajuda a restaurar as pernas de Luca em troca de ajudar ele a ir pra casa.

No mundo do game, os demônios podem possuir as pessoas. Alguns receptáculos, como Luca, são poderosos e conseguem manter parte da consciência, já outros não, gerando monstros que dropam Croma, recurso usado na progressão da personagem.

A história de Possessor(s) tem várias camadas e reviravoltas. Os personagens são bem escritos e o ritmo é bom o suficiente para manter o jogador interessado em saber mais. O único (e grande) problema é a falta de dublagem nos diálogos. Os personagens não possuem voz, diminuindo a imersão e consequentemente o interesse pela trama.

Isso acaba sendo uma pena, por que os visuais dos personagens estão incríveis e faz com que eles sejam marcantes, contudo, seria fantástico ver a estética acompanhada de um bom trabalho sonoro, o que não acontece.

Outro ponto que vale ser mencionado é em relação às tarefas. Essas tarefas funcionam como missões secundárias e ajudam na progressão do personagem. Contudo, eu senti que algumas delas não foram tão bem amarradas na história e acabam caindo na irrelevância.

Possessor(s) não apresenta colecionáveis com valor narrativo, contudo, podemos encontrar computadores ligados pelos cenários e ler emails que ajudam a entender melhor o que aconteceu e os bastidores da Agradyne, a corporação misteriosa que serve como peça central da história.

Acertos e erros

Possessor(s), como quase todo metroidvania, começa em um ritmo lento. Contudo, para a minha grata surpresa, após as horas iniciais, o combate dele se transforma muito e fica fantástico. O estúdio adicionou alguns temperos de jogos de luta, o que possibilita a construção de combos que, quando masterizados, praticamente anulam a capacidade inimiga.

Luca, a protagonista, pode usar diferentes armas e acessórios com efeitos diferentes. As facas, a arma inicial, possibilitam o ataque veloz mas em contrapartida causam pouco dano. Em algumas horas, podemos obter a Guitarra, uma arma com ataques pesados que podem ser carregados e causar uma onda de choque.

No campo dos acessórios, o jogo é bem inventivo e temos coisas como Óculos de Sol, Telefone e Mouse. O mouse dá meio que uma chicotada no inimigo, jogando-o para o ar e possibilitando que o jogador construa um combo.

A progressão do jogo é um tanto quanto diferente, visto que não se trata de um RPG mas sim de um metroidvania de ação. Os inimigos dropam um recurso laranja chamado de Croma. Precisamos usar esse recurso em NPCs específicos que vão melhorar nossas armas e itens especiais. Mas o “melhorar” aqui é basicamente aumentar o espaço de acessórios que podem ser equipados na arma e nos itens especiais.

Os acessórios possuem efeitos variados e ajudam muito na sobrevivência de Luca. A Cauda Destacável por exemplo cura um pouco de vida toda vez que a personagem desvia de ataques. A progressão é bem intuitiva, contudo, ela escancara o quanto a economia do jogo é ruim.

Os itens vendidos pelo NPC e o valor dos upgrades são caríssimos e os inimigos dropam pouco de croma, demandando que o jogador faça grinds frequentes caso queira comprar tudo das lojas ou manter o equipamento com boas melhorias.

E acredite, caso você não queira sofrer muito, é fundamental equipar a maior quantidade de acessórios possível. Possessor(s) tem duas dificuldades, o Fácil e o Normal. O normal é brutal e possui uma curva de aprendizado punitiva. Muitos dos chefes e alguns inimigos comuns desbalanceados podem deletar a vida de Luca em dois golpes. Por isso, é fundamental se equipar bem e entender como funciona as mecânicas de aparar os golpes e a esquiva.

Falando em entender bem, o level design é um dos grandes inimigos do jogo. Muitas vezes eu me vi sem ter a menor ideia de pra onde ir, descobrindo os caminhos e segredos na mais pura sorte. Inclusive, fiquei empacado por cerca de 3 horas até achar uma habilidade de travessia que me permitiu progredir na história principal.

O mapa do jogo possui indicadores péssimos, reforçando o quanto a HUD é problemática. Não custaria nada ter um mapa mais detalhado e menus com uma navegação mais simples. Um problema gravíssimo é o backtracking. As viagens rápidas em Possessor(s) acontecem por meio do metrô, contudo, os pontos são escassos e muito espaçados, demandando que o jogador percorra mapas inteiros. A solução mais simples seria permitir a viagem rápida entre as “fogueiras” mas não é isso que acontece no game.

DNA do estúdio

Cada pixel de Possessor(s) deixa claro que se trata de um jogo da Heart Machine. A palheta de cores e direção de arte lembram muito os já citados Solar Ash e Hyper Light Drifter, tornando os projetos instantaneamente reconhecidos pra quem acompanha o estúdio.

O mundo em Possessor(s) está destruído e a desolação pode ser vista nos cenários. Os ambientes em sua vasta maioria são sombrios, reforçando a melancolia que o jogo busca causar. A trilha, que se apoia em batidas lo-fi, ajudam a cimentar a solidão que a narrativa escancara. Contudo, frequentemente eu me vi pensando se um ritmo orquestrado não se encaixaria melhor na proposta.

Mas não é só na parte estética que o DNA da Heart Machine pode ser facilmente percebido. A jogabilidade de Possessor(s) também é indiretamente pautada no ritmo. Construir combos é vital, principalmente no embate contra os chefes e essa é uma marca forte do estúdio.

Falando especificamente sobre a parte técnica, o jogo foi estruturado como um metroidvania com elementos de plataforma em 2D, logo, ele não exige nem um pouco do console e em virtude disso roda perfeitamente bem. Não tive nenhum bug, queda de frame ou crash ao longo da minha jogatina.

Review de Possessor(s) – Vale a pena?

Jogar Possessor(s) me fez lembrar de um anime que gosto bastante – Devilman Crybaby. Assim como na obra citada, o novo jogo da Heart Machine tem ousadia e identidade o suficiente para me fazer recomendá-lo para os fãs do gênero.

Ele tropeça em certos aspectos da jogabilidade, porém, entrega uma experiência solida e bem polida o suficiente para se destacar perante a maior parte das obras do gênero.

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Em Possessor(s), você joga como Luca, uma estudante do ensino médio presa nas ruínas da Cidade de Sanzu – uma metrópole em expansão tomada por horrores sobrenaturais após uma catástrofe interdimensional. Com o corpo destroçado, Luca faz um acordo com Rhem, um demônio recém-libertado que precisa de um hospedeiro. Juntos, eles fazem um último esforço para sobreviver.

Possessor(s) combina elementos de jogos de luta de plataforma e Metroidvanias, oferecendo combate e exploração estilosos com foco em malabarismo, combos aéreos e armas improvisadas, como facas de cozinha, um violão e um mouse de computador.

À medida que Luca e Rhem aprendem a coexistir, eles desenvolverão novas habilidades para ajudá-los a navegar por uma cidade enorme e interconectada, explorando diferentes distritos, cada um com desafios e atmosferas únicos. Possessor(s) também explora temas de codependência, perda e sobrevivência, enquanto Luca busca sua mãe e melhor amiga nas ruínas de Sanzu.

Características de Possessor(s)

Um Mundo Fraturado
Possessor(s) se passa na expansão interconectada de uma megacidade destruída, de arranha-céus em ruínas a um aquário abandonado, tudo repleto de segredos. Ambientes 3D assombrosamente belos formam um cenário deslumbrante sobre o qual personagens desenhados à mão e animados, além de misteriosa ação de terror e ficção científica, ocupam o centro do palco.

Uma Narrativa Complexa
Escolha vários caminhos em uma estrutura de mundo aberto enquanto busca descobrir a verdade por trás da catástrofe. Conheça um elenco de personagens envolventes, cada um com sua própria história de partir o coração para acompanhar após a devastação.

Um Engajamento Preciso
A jogabilidade é centrada em plataformas rápidas e precisas, com uma gama de habilidades de movimento únicas que se estendem ao seu combate tenso e preciso. Equilibre ataques terrestres e aéreos, repletos de combos e malabarismos, enquanto enfrenta uma variedade de inimigos mortais e chefes desafiadores. Encontre e desbloqueie uma ampla gama de armas poderosas e melhorias para reforçar seu arsenal e explorar áreas antes inacessíveis.

Possessor(s) será lançado em 11 de novembro para PC e PS5.

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Grandes inspirações

Solar Ash é um jogo de Aventura e plataforma 3D, desenvolvido pela Heart Machine e distribuido pela Annapurna Interactive, originalmente lançado em 2 de dezembro de 2021 para Playstation 4, Playstation 5 e PC e tendo mais um lançamento, dessa vez para nintendo Switch, Xbox One e Series em 14 de setembro de 2023.

Primeiramente é importante dizer que o jogo abre sua cutscene inicial com conceitos complexos da física teórica, contudo, logo esses conceitos são praticamente abandonados, e assim como sua protagonista, Rei, o jogador também chega de surpresa nesse mundo e funcionando quase que como uma releitura de animes “isekai”, o olhar de Rei serve e representa o jogador no universo de Solar Ash, onde tudo é novo e desconhecido.

De cara é possível notar a inspiração em Journey, e dizer isso será sempre um elogio. O tom quase que melancólico de uma aventura solitária chega a ser quase que palpável, mas além disso, o fato da protagonista deslizar pelas nuvens desse mundo também ajudam o jogador a pegar a referência.

Porém, como gosto de falar, é perceptível que é uma referência e não é uma cópia porque Solar Ash tem bastante essência e as similaridades, pelo menos com esse game, ficam por ai, pois a exploração e os púzzles do game seguem um ritmo bem mais dinâmico e possui como plano de fundo uma narrativa que é bem mais expositiva.

Rei se encontra em um contexto em que precisa deter a expansão de um buraco negro, e para isso precisa concertar uma máquina chamada “starseed”, que está sendo impedida de funcionar por anomalias presentes nesse mundo, basicamente é isso, e para não dar mais spoilers, pararei por aqui, mas de modo geral, isso é suficiente e de fato o jogo se desenvolve em cima desta premissa.

Cada novo mapa, ou setor, o jogo apresenta uma pequena variação em relação ao anterior, seja por novas estruturas a serem exploradas, novos inimigos e principalmente novos chefes.

Os setores também apresentam um chefe gigante, e aqui outra referência pode ser percebida, claramente uma inspiração em Shadow of the Colossus: um protagonista em uma aventura solitária que precisa derrotar monstros gigantes… Porém mais uma vez as similaridades também param por aqui, pois Solar Ash desenvolve sua própria a Lore e Rei faz isso com um proposito bem diferente de Wander. E dito isso é importante frisar em um aspecto bem pungente do jogo: seu gameplay!

Satisfatório mas com potencial pra mais!

O gameplay de Solar Ash, desponta como seu principal argumento para ser um jogo que consegue prender seu jogador, pois o plano de fundo avança pouco a medida que o jogador avança em seu enredo, as missões secundárias ficam por conta de alguns poucos personagens que vão sendo encontrados pelo caminho mas que nenhum deles demonstra carisma o suficiente para despertar interesse em suas histórias e isso fica apenas por conta da curiosidade de cada jogador.

A exploração é pouco recompensadora, basicamente você pode encontrar uma gosma rosa que funciona como moeda de troca para recuperar espaços de vida em locais específicos e também encontra “voidrunners” (Um nome bonito para “colecionáveis”) que ao conseguir juntar um numero X dessas peças que estão espalhadas em cada setor, você desbloqueia uma nova roupa para Rei, em que cada roupa possui um efeito mas que não afeta em basicamente nada no gameplay, é possível zerar com a roupa do início sem sentir diferença praticamente nenhuma.

O mesmo se aplica tanto aos inimigos quanto ao combate do jogo, são satisfatórios, porém poderiam ser bem melhores se existisse uma evolução perceptível. Rei não consegue novos equipamentos que mudam o gameplay, não existe aqui uma árvore de habilidades, por exemplo, ou pelo menos o desbloqueio de acessórios que impactem de fato a forma como o jogador joga, o estilo é o mesmo do início ao fim do jogo e os inimigos embora tenham uma variação ou outra, carecem de diversidade e impacto. Alguns até atiram de longe, mas todos parecem iguais.

O mesmo não se pode dizer das anomalias, que funcionam como o chefão de cada fase, todos tem uma aparência bem própria e também um estilo de “combate” próprio, porém o uso de aspas aqui foi totalmente intencional, pois nessas sessões de enfrentamento das anomalias o jogo se torna praticamente um jogo de ritmo, tentativa e erro.

Não existe um combate de fato, e sim uma sêquencia de movimentos que precisam ser feitos com maestria pelo jogador para que esse derrote a anomalia e tenha um breve diálogo com uma “divindade” local que a cada novo encontro pistas vão sendo dadas a respeito do enredo do jogo que aos poucos vai se tornando previsível de certa forma, mas que ainda assim é bem interessante.

Tecnicamente excelente

Não existem reclamações ou apontamentos a serem feitos a respeito de gráficos, trilha sonora e desempenho nesse review de Solar Ash.

Os gráficos do jogo possuem identidade, assim como sua estética futurista e praticamente “neo noir” que usa bastante de cores complementares como verde e roxo e entrega uma paleta bem rica em identidade e que traduz bem que esse jogo é um universo totalmente diferente do nosso, é uma estética bem própria.

Assim como a trilha sonora que funciona muito bem e que em alguns momentos dá até um clima de terror para o jogador, em outros contextos ela poderia até mesmo causar medo. A trilha reforça a jornada solitária de uma estrangeira em um mundo que não é o seu.

E, por fim, em relação ao desempenho, vale frisar que joguei a versão de Xbox no Xbox Series S e não encontrei nenhum tipo de bug, travamento, queda de FPS e/ou afins, tudo funcionou perfeitamente bem.

Review de Solar Ash: Vale a pena!

Solar Ash é uma aventura que consegue cativar muito seu jogador, mesmo com algumas questões que poderiam ser resolvidas encorpando um pouco mais sua estrutura, mas que não apagam um jogo muito bom que consegue se inspirar em grandes clássicos e criar uma identidade muito própria.

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