E, vem jogo, passa jogo, a série continua fazendo enorme sucesso, com números de vendas absurdos, apesar das diversas reclamações e promessas de potenciais boicotes.

Continuando com basicamente todas essas características típicas de Pokémon, Pokémon Legends: Z-A é o mais novo spin-off da série, e chega ao Nintendo Switch 1 e ao Nintendo Switch 2 trazendo uma proposta curiosa e bastante diferente.

Dessa vez, ao invés de explorar uma região inteira do mundinho de Pokémon, Legends: Z-A se propõe a oferecer uma experiência inteiramente focada em uma única cidade. Com um sistema de combate inteiramente novo à série, o retorno das Mega Evoluções, e algumas limitações técnicas bizarras, será que esse jogo merece o seu tempo e dinheiro? A resposta à essa pergunta é um tanto quanto complexa.

Grand Theft Aggron

Como o segundo jogo da subsérie Legends, Pokémon Legends: Z-A traz algumas das características vistas em Pokémon Legends: Arceus ao mesmo tempo em que chega com uma quantidade surpreendente de mudanças e novidades (nem todas positivas).

Como uma série spin-off, Legends: Z-A não apresenta uma nova região a ser explorada, nem mesmo uma nova geração de monstrinhos inéditos. Pelo contrário, a ideia básica aqui é revisitar uma região já conhecida de Pokémon — neste caso, a região de Kalos, que é baseada na França, e que apareceu pela primeira vez em Pokémon X e Y, de Nintendo 3DS.

Diferente do que fez Legends: Arceus, contudo, Legends: Z-A não traz uma nova interpretação da região de Kalos em sua totalidade. Estranhamente, a GameFreak optou por construir um jogo que se passa inteiramente em uma única cidade. Inspirada por Paris, Lumiose City é o palco de toda a aventura de Legends Z-A, que dura cerca de 25 horas, e é focada em diversas tramas que se desenvolvem em paralelo e se conectam ao longo da campanha, como o projeto de revitalização de Lumiose City, a misteriosa presença do Pokémon Zygarde, o campeonato Z-A Royale, além do inexplicável fenômeno de Pokémons selvagens que estão Mega Evoluindo espontaneamente.

Surpreendentemente, Legends: Z-A mistura todas essas diferentes subtramas em uma narrativa divertida, cativante e com um final surpreendentemente épico. A narrativa e a experiência de jogo como um todo começam devagar — muito, muito devagar! —, já que você vai passar as primeiras horas sendo limitado constantemente a respeito de onde pode ir e do que pode fazer.

Passado esse enorme “tutorialzão”, a experiência se eleva muito, já que você passa a explorar a cidade livremente, visitando as “Wild Zones” para capturar novos monstrinhos e enfrentando jogadores para ganhar pontos nos rankings do campeonato conforme sua vontade.

A grande sacada da narrativa do jogo, que a torna mais interessante do que outros jogos de Pokémon mais padrão, está em como os vários personagens da trama são construídos de maneira cativante.

É claro, nenhum personagem aqui tem muita profundidade — esse é ainda um jogo “para todas as idades” —, mas seus designs únicos e personalidades marcantes tornam a narrativa divertida. É uma pena que aqui já entra uma das várias limitações técnicas desse jogo: não há dublagem em nenhum idioma. Isso significa que os personagens são animados nas cutscenes como se estivessem falando, mas não há áudio algum. Um detalhe simplesmente bisonho.

Um trunfo de Z à A

Durante toda a campanha do jogo, o seu tempo em Lumiose City será dividido em atividades bastantes distintas, que são agrupadas em missões principais e secundárias, além, é claro, da exploração livre que você pode fazer pela cidade.

Por meio das missões principais, você poderá avançar no campeonato Z-A Royale, bem como participar de batalhas especiais contra as Mega Evoluções Rogue (que detalharei mais adiante). Já as missões secundárias, por sua vez, compreendem quests menores e, na maioria das vezes, bobas e repetitivas.

Os aspectos que compõem a campanha principal de Legends: Z-A são, em sua maioria, bastante divertidos e interessantes, e são elevados por um único e específico aspecto do jogo no qual ele mais se sobressai: o seu novo sistema de combate.

Diferente de outros jogos da série Pokémon, que geralmente apresentam um sistema de combates focados em turnos, Legends: Z-A implementa um sistema de combate em tempo real, que transforma a experiência como um todo.

Basicamente, a qualquer momento durante a exploração, você pode chamar um de seus Pokémons para te acompanhar. Enquanto o Pokémon está ao seu lado, você pode mirar em um Pokémon inimigo e ativar os diversos golpes que estão relacionados a cada botão do controle. É uma estrutura com uma base bastante simples, mas que funciona surpreendentemente bem graças ao modo como o jogo adapta todos os golpes clássicos dos monstrinhos à essa nova estrutura.

Há um grau interessante de estratégia no modo como cada golpe possui tempos de animação diferente, bem como um cooldown específico até poder ser utilizado novamente. Golpes podem atingir enormes áreas, ou ainda podem ser interrompidos por efeitos específicos. Isso cria uma dança única e específica que nunca apareceu antes em Pokémon, e que é explorada de maneiras variadas durante o jogo.

O Bonsly, o Maushold, e o Fearow

Durante o campeonato Z-A Royale, por exemplo, o jogo incorpora elementos de furtividade, onde você pode se esconder para atacar seus inimigos desprevenidos. Já durante as batalhas contra as Mega Evoluções Rogue, o sistema de batalha é utilizado de modo a transformar o combate inteiro em uma grande e épica luta contra chefe, onde você precisa não apenas cuidar do seu Pokémon, mas também do posicionamento do seu próprio personagem, que também pode ser atacado pelos Pokémons enfurecidos. Esses são alguns dos melhores (e mais desafiadores) combates do jogo, e realmente mostram que a GameFreak acertou enormemente nesse aspecto.

Infelizmente, nem tudo são flores, e por mais que o combate de Legends: Z-A realmente brilhe, o jogo é permeado por pequenas limitações e decisões de design esquisitas, que impedem esse jogo de atingir o seu verdadeiro potencial. A primeira dessas limitações está relacionada, obviamente, aos aspectos visuais do jogo.

À essa altura, todo mundo já deve estar meio saturado dos diversos memes tirando sarro dos visuais desse jogo, mas eu preciso reafirmar como esse continua sendo um dos aspectos mais limitantes da série como um todo. E não é como se o jogo não tivesse elementos visuais interessantes aqui e acolá. Como falei anteriormente, o design de personagens é bastante interessante, e as criaturinhas em específico (com suas novas animações em tempo-real) são apresentadas de uma maneira muito satisfatória.

É uma pena que isso esteja lado-a-lado com cenários extremamente pobres visualmente. Com pequenas exceções aqui e ali, a cidade de Lumiose é triste de se ver. Geometrias simples, com pouco ou quase nenhum detalhe e uma iluminação simplista compõem um cenário que não faz juz ao hardware do Nintendo Switch 2 — e nem mesmo do Switch 1! Isso se torna um pouco pior quando você considera o fato de quase toda Lumiose City apresentar o mesmo visual, com prédios idênticos repetidos à exaustão. No final das contas, quase não existe variedade nos cenários, o que limita demais a exploração e a apreciação do jogo como um todo.

Variedade e novidades, mas a que custo?

A escolha de limitar o jogo todo em uma única cidade também compromete aspectos de gameplay, já que existe um senso muito menor de exploração aqui do que em jogos anteriores da franquia. Por motivos narrativos, a cidade se transforma levemente no decorrer da campanha, com novas Wild Zones aparecendo em determinadas regiões. Isso amplifica as opções de cenários com criaturas selvagens para você lutar e capturar. 

Há também o topo dos prédios da cidade, que guardam segredos e criaturas únicas. Contudo, isso não é suficiente para tornar a experiência variada o suficiente. A presença de parques, cemitérios e alguns cenários únicos é interessante, mas é pouco em meio a uma cidade quase que totalmente idêntica.

Pelo menos, Pokémon Legends: Z-A apresenta enormes melhorias em performance quando comparado aos jogos anteriores lançados no Nintendo Switch, como Pokémon Legends: Arceus e Pokémon Scarlet e Violet. No Nintendo Switch 2, o jogo roda com resolução de 2160p na TV e 1080p no portátil, com uma taxa de atualização de 60 frames por segundo, e eu não presenciei nenhuma queda em nenhum momento do gameplay. Embora isso devesse ser o mínimo — ainda mais considerando os visuais apresentados —, o padrão nem sempre foi esse.

Vale ressaltar um aspecto não mencionado até então: diferente de Legends: Arceus, Legends: Z-A apresenta um modo de batalhas online, onde você pode enfrentar até 3 jogadores simultaneamente. Com temporadas que acontecem de tempos em tempos, esse é um modo extra divertido para quem quer tirar mais proveito do jogo, explorando o combate com outros jogadores online. Em meus testes, é uma modalidade que não traz uma variedade grande de modos de jogo, mas que pode encontrar o seu público.

Review de Pokémon Legends: Z-A — divertido, apesar dos pesares

No final das contas, existe sim bastante o que se apreciar em Pokémon Legends: Z-A, principalmente se você for um fã de longa data da série. As mudanças que o jogo apresenta com o seu novo sistema de batalha sem sombra de dúvidas trazem um frescor sem igual à uma série que merece mais carinho. Porém, é muito desencorajador jogar e reparar que esse carinho não está presente em todos os elementos desse pacote.

Por mais que soe como um conceito diferente e com muito potencial, o modo como implementaram essa ideia de uma única cidade comprometeu muito o senso de exploração do título. Quando você soma isso aos visuais pobres e desinteressantes, além de outros aspectos negativos como a ausência de dublagem e a falta de legendas em português do Brasil (uma ausência absurda que continua afetando a série Pokémon!), o resultado é um título com pontos bastante positivos, que acabam soterrados em problemas e limitações que soam como descaso e falta de respeito com o consumidor.

Eu preciso admitir que, sim, me diverti muito jogando Pokémon Legends: Z-A, principalmente nos momentos cativantes de história e nas épicas batalhas contra Mega Pokémons. Se você for um fã da série, esse acaba sendo um dos melhores títulos disponíveis no Switch 1 e Switch 2 — mas isso só se você for capaz de superar e ignorar suas várias limitações.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Ligar o PlayStation 2 e jogar Persona 3 pela primeira vez na adolescência foi uma experiência ímpar, já que muitos dos temas e dilemas presentes no jogo se refletiam de uma maneira ou de outra nas vivências do meu dia-a-dia.

Essa experiência foi tão marcante para mim, que eu acabei jogando todas as versões de Persona 3 lançadas ao longo dos anos. Ainda no PlayStation 2, rejoguei o título em sua versão Persona 3 FES, que contava com novo conteúdo, além de um epílogo extra, contando uma história inédita protagonizada por Aigis.

Quase uma década depois, experimentei o Persona 3 Portable de PSP, que permitia jogar com uma protagonista feminina, trazendo uma perspectiva diferente sobre a aventura. Finalmente, ano passado testei o remake Persona 3 Reload, quando ele foi lançado inicialmente para as plataformas da atual geração.

Agora, pouco mais de um ano após o seu lançamento inicial, eis que a Atlus traz Persona 3 Reload também à mais recente plataforma da Nintendo, o Nintendo Switch 2. Trazendo todo o conteúdo base presente no remake original, esse é um port bastante competente de um jogo que é imprescindível para todo e qualquer fã de JRPGs.

Aqui, pretendo me focar nas características desse remake, além, é claro, das particularidades específicas da versão de Switch 2. Mas, claro, caso queira ler uma segunda opinião a respeito da versão de PlayStation 5, você pode conferir o nosso review clicando aqui. Será que a versão de Switch 2 faz juz à esse jogo tão incrível? Bora conferir!

Baby, baby, baby, baby, baby…

Foi com Persona 3 que a Atlus estabeleceu a “estrutura moderna” da série Persona. Isso significa que temos aqui uma história protagonizada por um jovem estudante de colegial Japonês, que vê sua vida sendo dividida entre dois momentos distintos quando ele descobre existir um mundo oculto, repleto de criaturas das sombras.

Em Persona 3 Reload, isso acontece quando o protagonista controlado pelo jogador descobre existir a Hora Sombria, um período de tempo misterioso que existe à meia noite, mas que só pode ser experienciado por algumas pessoas que possuem talentos especiais.

Quando eu joguei Persona 3 pela primeira vez, essa ideia de jogar um JRPG protagonizado por um adolescente normal era muito nova e interessante e, consequentemente, os temas e acontecimentos da trama me marcaram muito.

Surpreendentemente, mesmo quase 20 anos depois, a trama de Persona 3 Reload continua impactante em todos os sentidos, e é facilmente um dos melhores aspectos do jogo — principalmente quando você começa a conhecer os diversos personagens do seu time, que trazem cada um os seus dramas e seus arcos de crescimento próprios.

Conforme você se envolve nessa trama repleta de reviravoltas e temas bastante complexos, o jogador passa a dividir o seu tempo em dois momentos bastante distintos. Durante o dia, você deve continuar com a sua vida normal de estudante, frequentando a escola, fazendo amizades e utilizando suas tardes para desempenhar atividades variadas dentro e fora da escola. Durante a noite, por outro lado, você deve se juntar a um grupo chamado S.E.E.S. para explorar o Tártaro, uma misteriosa e gigantesca torre que aparece apenas durante a Hora Sombria.

Em termos de mecânicas, isso reflete em uma experiência composta por momentos extremamente diferentes, mas que se complementam de maneira surpreendente. Isso ocorre devido às mecânicas e temáticas dos titulares Personas.

Dentro do universo do jogo, Personas são criaturas que representam a psiquê e personalidade de cada uma das personagens. São, também, uma das suas principais armas para enfrentar as criaturas que você encontra no Tártaro. A grande sacada está em como os Personas compõem não apenas o combate, mas também os elementos sociais presentes em Persona 3 Reload.

Uma história em dois mundos

Uma analogia interessante que pode ser feita aqui é fazer um paralelo com outras séries de “captura e coleção de monstros”, como Pokémon ou Digimon. Enquanto cada personagem da sua party possui um Persona único, que reflete sua personalidade única, e traz golpes elementais específicos, o protagonista pode carregar múltiplos Personas, trazendo esse elemento de colecionismo ao jogo.

Desbloquear novos Personas, treiná-los e evoluí-los em combate e combiná-los para criar criaturas ainda mais poderosas são atividades engajantes e divertidas que compõem boa parte do período que você gastará explorando Tártaro.

Fora das dungeons, o jogo segue uma progressão que envolve elementos mais narrativos, além de mecânicas muito típicas de jogos do gênero Dating Sim. Isso significa que você passará os seus dias não apenas vivendo o dia-a-dia escolar, mas também poderá escolher como gastar o seu tempo livre junto com amigos e potenciais parceiras românticas. A grande sacada de Persona 3 Reload está em como esses elementos de Dating Sim retroalimentam os segmentos de combate e exploração.

Isso acontece através de uma estrutura envolvendo a temática de tarô. Basicamente, todos os Personas existentes no jogo estão relacionados a uma carta específica do tarô, como os Loucos, os Enamorados, ou a Torre, dentre várias outras.

Cada uma dessas cartas está relacionada, também, à um personagem específico com o qual você pode se relacionar. Ao passar tempo com essa pessoa, e fortalecer o seu vínculo com o indivíduo relacionado a determinada carta de tarô, você é recompensado com níveis específicos, que refletem em experiência bônus para todas as criaturas daquela determinada categoria.

Executar outras atividades variadas também é muito importante para o seu progresso, já que você pode ser recompensado com pontos extras em três atributos sociais diferentes: coragem, charme e intelecto.

Conforme você fica mais confiante ou inteligente, novas atividades são desbloqueadas, bem como novas opções de vínculos sociais. Graças à esses sistemas, Persona 3 Reload cria um looping de gameplay extremamente viciante e recompensador, onde você sempre está almejando aumentar um novo vínculo social, ou um novo atributo — tudo para tornar as suas criaturas ainda mais poderosas e, consequentemente, tornar a exploração e combate ainda mais fáceis e divertidos.

Um combate com sensibilidades modernas

Por falar no combate de Persona 3 Reload, esse foi um dos aspectos que mais recebeu melhorias neste remake. No caso, o combate do Persona 3 original já tinha algumas das características mais icônicas e interessantes do combate da série Persona, que está relacionado à forma como personagens e inimigos possuem fraquezas e resistências específicas, que podem (e devem!) ser utilizadas durante os combates para desferir golpes especiais que, na maior parte das vezes, são fortes o suficiente para limpar grupos inteiros de inimigos.

Apesar desse sistema superinteressante, o Persona 3 original de PS2 possuía algumas características bastante limitantes. Nele, você só podia controlar diretamente o protagonista, enquanto os demais membros da sua party eram controlados pela CPU, o que tornava o combate um tanto quanto dependente de sorte.

No Persona 3 Reload, isso (e vários outros detalhes) foram modificados da água para o vinho! Agora, você não apenas pode controlar diretamente todos os membros do seu time, como diversas amenidades e mecânicas complementares introduzidas inicialmente no Persona 5 foram incorporadas nessa nova versão do jogo.

Menus extremamente ágeis, com atalhos para as principais ações do combate, mecânicas que permitem passar o turno e explorar de maneira mais eficientes as fraquezas de todos os inimigos, além de golpes poderosos inéditos, que podem ser utilizado em momentos-chave durante o combate são apenas algumas das várias melhorias existentes nesse remake.

Em outras palavras, se você amou Persona 5 ou Persona 5 Royal, Persona 3 Reload torna-se uma grande pedida, já que traz os melhores elementos daqueles títulos, com um setting e narrativas bastante próprias.

As melhorias não são limitadas ao combate, apenas. Explorar o Tártaro continua sendo uma experiência muito única, já que o jogo mantém os elementos procedurais do jogo original, que fazem com que a maior parte dos andares da torre sejam compostos por mapas gerados aleatoriamente.

Todavia, toda a exploração torna-se mais interessante com novos elementos e múltiplas melhorias de qualidade de vida, que incluem novos tipos de recompensas, salas secretas com chefes inéditos ultra poderosos, além de atalhos e funções que transformam uma parte que poderia ser mais “monótona” em segmento divertido e bastante desafiadores.

Apresentação fenomenal, apesar de alguns pesares

Não dá pra terminar esse review ou nem mesmo falar a respeito das melhorias de Persona 3 Reload sem destacar sua apresentação fenomenal e a nova direção de arte que foi criada para esse remake.

Com gráficos num estilo Cel shading bastante agradável, que emulam muito bem uma estética “anime” a qual o jogo remete a todo momento, Persona 3 Reload é um título extremamente bonito, que é elevado por uma direção de arte e estilos únicos. A Hora Sombria, por exemplo, com seus matizes de verde, trazem uma vibe incomparável.

Tudo isso é elevado por uma das melhores trilhas sonoras de toda a franquia. Shoji Meguro fez história em cada um dos jogos da série Persona com os quais trabalhou, e no caso de Persona 3, ele o fez ao misturar elementos de pop Japonês junto com hip hop. O resultado é uma trilha marcante e muito única, que consegue elevar os mais variados segmentos da jogatina.

Da exploração ao combate, dos momentos leves e bem-humorados aos segmentos tensos da história, tudo é pontuado com uma trilha perfeita, que foi brilhantemente remasterizada nesse remake, incluindo novos remixes e algumas músicas inéditas que não deixam nada a desejar quando comparadas às trilhas originais.

Embora eu não tenha medido palavras para elogiar a direção de arte e trilha sonora desse remake, eu preciso fazer algumas pequenas ressalvas em relação a detalhes técnicos presentes na versão do Nintendo Switch 2, especificamente. De modo geral, esse é sim um port extremamente competente, que apresenta um jogo muito bonito e vasto em sua plenitude, mas que também chega ao console híbrido da Nintendo com algumas limitações técnicas em relação a versão disponível em outros consoles.

Para começar, o jogo todo roda a 30 frames por segundos, não mais a 60 como em outras plataformas, e apresenta uma resolução interna de 1080p, escalável quando conectado na TV. Por não ser um jogo que envolve muita ação, os 30 frames não atrapalham diretamente no gameplay, mas ainda é uma limitação estranha, considerando o estilo gráfico de Persona 3 Reload, e o fato de o Switch 2 estar recebendo excelente ports de outros títulos muito mais pesados, como Cyberpunk 2077, Hogwarts Legacy e Star Wars Outlaws.

Durante a demo do jogo, diversos jogadores relataram alguns problemas técnicos adicionais, que incluíam stuttering em determinados momentos, porém me pareceu que essas questões foram todas resolvidas na build final do jogo. São detalhes simples, que não atrapalham, necessariamente, mas que poderiam ter sido melhor trabalhados neste port.

Review de Persona 3 Reload — imprescindível para todo fã de JRPG

Considerando todo o pacote que Persona 3 Reload oferece no Nintendo Switch 2, eu diria que essa é uma versão extremamente válida do jogo, que merece ser jogada por todos os fãs de JRPGs. Apesar de suas pequenas limitações técnicas, o jogo em sua totalidade é uma experiência extremamente divertida, valiosa e, acima de tudo, marcante, devido a sua narrativa, mecânicas e temáticas únicas.

Além disso, vale ressaltar o louvável trabalho de localização feito aqui. Pela primeira vez, um jogo principal da série Persona está disponível com legendas em português e, de modo geral, a tradução é extremamente competente, já que adapta de maneira interessante termos, gírias e outros elementos da trama.

Acho que um último defeito deste pacote, que eu não tinha mencionado até então, está ligado justamente às práticas de negócio da Atlus/SEGA. Lançado a preço cheio no Nintendo Switch 2, mesmo sendo um port de um remake, Persona 3 Reload apresenta uma série de DLCs extras, todos pagos separadamente, além de um capítulo adicional chamado Episódio Aigis -A Resposta-, que também é vendido separadamente.

Se você quiser jogar o pacote completão de Persona 3 Reload, você terá que desembolsar R$ 444,50 na versão Premium, mais o valor do DLC da Aigis, que deve custar cerca de 200 reais (no momento em que escrevo esse review, não saiu o preço do pacote ainda na eShop BR).

Mesmo que seja uma pena que esse conteúdo extra não tenha sido incluído no port de Nintendo Switch 2, isso não muda o fato de o jogo base ser um dos melhores JRPGs já feitos, que merece ser jogado por todo fã de JRPG e, mais ainda, por todo e qualquer fã da série Persona. Não é qualquer jogo que consegue nos marcar na adolescência, e ainda trazer os mesmos sentimentos ao ser reexperienciado em uma nova versão quase 20 anos depois. Persona 3 Reload é bom nesse nível, e gastar outras dezenas de horas nele foi tão fantástico quanto na primeira vez.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela SEGA.

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• ESTÁ BUSCANDO OS melhores descontos em TVs e projetores? economize com os grupos da DG

E olha, as opções vão de clássicos de 16 bits a mundos abertos cheios de monstros colossais. Prepare o controle e bora ver quais valem a jogatina em grupo.

Monster Hunter Wilds

Se tem uma franquia que sabe como juntar gente para viver altas aventuras, é Monster Hunter. Em Wilds, até quem prefere jogar sozinho encontra um respiro com os parceiros controlados por IA. Mas, cá entre nós, o tempero real está nas caçadas com quatro pessoas online. Um dos melhores JRPGs para se jogar com a galera.

• Review: Monster Hunter Wilds (PS5)

Quer se jogar contra um dragão alado que parece saído de um pesadelo? Ou só dar um rolê coletando materiais? Dá para fazer tudo e ainda rir dos momentos em que todo mundo foge correndo com um rabo gigante atrás.

Dragon’s Crown

Esse aqui é pura pancadaria em grupo. Quatro jogadores, seja no sofá ou online, encarnam magos, guerreiros e outros arquétipos clássicos, entrando em masmorras cheias de inimigos e recompensas.
E se você gosta de misturar consoles e ainda manter a galera unida, o crossplay entre PS3, PS4 e PS Vita resolve. História? Até tem, mas o grande lance é o combate frenético e as risadas no meio do caos.

Dragon Quest Heroes 2

Misture os monstros carismáticos e heróis da série Dragon Quest com a ação de jogos Musou e pronto: Dragon Quest Heroes 2 está na mesa.
Aqui, o cooperativo para quatro jogadores dá um fôlego nas batalhas que, sozinho, poderiam ficar repetitivas. É um prato cheio pra quem quer ver centenas de inimigos voando pela tela enquanto troca piadas com os amigos.

Fantasy Life i

Não é só de espadas e magia que vive um bom JRPG. Em Fantasy Life i, você pode tanto ser um guerreiro destemido quanto… um pescador de primeira.
Após um início mais calmo, o jogo libera o modo cooperativo — dá pra explorar masmorras, catar itens e, claro, dividir aquela sensação de “ufa” após escapar de uma emboscada.

Collection of Mana

Três jogos clássicos reunidos, incluindo o querido Secret of Mana, que deixa até três jogadores encararem a campanha juntos.
O pacote ainda traz Trials of Mana, que por anos ficou escondido do Ocidente. É aquela chance de revisitar a infância ou conhecer pérolas que moldaram o gênero.

Granblue Fantasy: Relink

Pouca gente se importou pro lançamento em 2024, mas Granblue Fantasy: Relink guarda seu charme.

• Review – Granblue Fantasy: Relink (PS5)

A campanha é solo, mas o jogo compensa com um modo de missões curtas para até quatro jogadores. É perfeito pra quem quer entrar, lutar, pegar recompensas e sair — sem precisar de um compromisso de horas. Um dos mais divertidos JRPGs da atualidade.

Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin

Esse spinoff mistura o mundo de Final Fantasy com a pegada Soulslike, mas sem exagerar na dificuldade.
O modo cooperativo para três jogadores deixa as lutas mais estratégicas e menos punitivas. E, com o sistema de Jobs, dá pra experimentar várias combinações de equipamentos e habilidades, mantendo tudo fresquinho.

No fim, seja caçando monstros, explorando mundos cheios de perigos ou revivendo aventuras clássicas, esses JRPGs mostram que a jornada fica muito mais gostosa quando compartilhada. Então, chame seus amigos, prepare as poções e… boa sorte. Porque, vamos combinar, sempre tem um chefão esperando pra acabar com a festa.

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Todavia, não é porque estamos à sombra de um novo console que o Nintendo Switch deixa de oferecer os seus charmes. Na realidade, Xenoblade Chronicles X parece chegar ao híbrido a tempo de mostrar que, sim, o velho e “defasado” Switch 1 ainda tem alguma lenha para queimar.

Intitulado Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition, o título que foi lançado no dia 20 de março é, na realidade, um port aprimorado do épico JRPG que havia sido lançado inicialmente para o Nintendo Wii U, há 10 anos atrás.

Como um spin-off da franquia Xenoblade Chronicles, Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition traz uma história e abordagens bastante diferentes dos outros títulos da série. Aqui, vivenciamos uma trama de ficção científica que nos coloca na pele de um dos poucos sobreviventes da raça humana, que se encontra ilhada em um planeta alienígena após um misterioso ataque realizado por criaturas alienígenas tecnologicamente avançadas.

Com base nessa premissa, o jogo apresenta um gigantesco planeta inteiramente interligado, que se desdobra diante do jogador como um instigante convite à exploração, ao mesmo tempo em que apresenta uma flora e fauna tão hostil quanto fantástica.

Tentar sobreviver nesse planeta ao mesmo tempo em que você descobre mais a respeito dessa ameaça alienígena que pode acabar com a raça humana é uma tarefa que pode durar centenas de horas — literalmente. Para o bem e para o mal, Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition apresenta uma quantidade avassaladora de conteúdo. Isso certamente é música para os ouvidos de fãs de JRPG. Agora, será que Xenoblade Chronicles X tem o suficiente para furar essa bolha? Vamos descobrir!

Os alienígenas somos nós!

Acho que a principal coisa a ser dita a respeito de Xenoblade Chronicles X é que esse é um daqueles tipos de jogos nos quais o mundo é o seu principal personagem. Como dito anteriormente, a história de Xenoblade X é focada nos últimos sobreviventes da raça humana que, após viajar em um tipo de “arca” interestelar, se veem presos em um planeta hostil e alienígena chamado Mira.

Durante o jogo, você acompanhará as tramas de dezenas de personagens, dando o seu melhor para sobreviver nesse novo mundo hostil. Todavia, seja na campanha principal, ou nas dezenas de side-quests focadas em personagens, quem brilha de verdade é o próprio planeta Mira!

Por um lado, esse aspecto pode ser visto como um pequeno “defeito” de Xenoblade Chronicles X, principalmente quando o comparamos aos outros jogos da série. Cada um dos títulos da trilogia principal de Xenoblade Chronicles traz uma narrativa épica e extremamente engajante, onde você rapidamente se simpatiza com os diversos personagens que compõem o time de herois (e também de vilões) da trama.

Você torce por aqueles personagens e fica muito intrigado para ver o desfecho de cada uma das narrativas. Em Xenoblade Chronicles X, as coisas são um pouco diferentes.

Ainda existem sim diversos personagens interessantes, e acompanhar suas tramas individuais (principalmente em side-quests focadas) é extremamente engajante. Contudo, a história principal de Xenoblade Chronicles X não atinge os mesmos pontos altos igual acontece nos outros jogos da franquia.

Existem alguns mistérios interessantes aqui e acolá, e o jogo oferece outros pontos positivos, principalmente se tratando de mecânicas, porém a trama principal perde um pouco o seu potencial impacto ao te colocar na pele de um personagem mudo, criado pelo jogador. O jogo compensa isso, contudo, ao dar um destaque muito maior ao mundo de Mira em si.

Nesse sentido, Xenoblade Chronicles X se sobressai enormemente quando comparado com quase qualquer jogo de mundo aberto, já que o planeta Mira é absurdamente expansivo, e desde o começo do jogo você pode virtualmente explorar todo o mapa.

Todavia, isso é mais fácil de falar do que fazer, já que o jogo povoa o mundo com diversos obstáculos, desde acidentes geográficos, até inimigos extremamente poderosos. Assim, embora você possa ir para qualquer canto, há todo um desafio focado em encontrar as melhores maneiras de avançar por esse mundo hostil, desbravando os territórios, encontrando segredos, novas quests, além de inimigos desafiadores.

Um combate profundo, mas pouco comum

Por falar em desafio, o aspecto no qual Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition mais se assemelha aos outros títulos da série é justamente nas mecânicas de combate. Aqui, temos um sistema de batalha que é bastante único e diferente de quase todas as outras séries de JRPGs existentes.

Basicamente, o combate de Xenoblade Chronicles funciona por meio de um sistema em tempo real, que mistura ataques automáticos com um gerenciamento de habilidades e cooldown de golpes especiais. Isso significa que, em um primeiro momento, a sua party parece lutar sozinha, desferindo ataques normais nos inimigos mais próximos.

Por conta própria, esses ataques básicos causam pouquíssimo dano, e é aí que entra a principal mecânica que torna o combate de Xenoblade Chronicles tão interessante: o seu sistema de Arts e a importância do gerenciamento de cooldowns e correto posicionamento durante a batalha.

De modo geral, Arts é o nome dado às habilidades ativas dos personagens de sua party, e você pode equipar até oito delas por vez. Cada uma delas funciona como um tipo de golpe (ou buff/debuff) específico, com poderes muito distintos e condições especiais para causar dano extra ou infringir um status especial no inimigo.

Com base nisso, o combate se torna uma dança na qual você precisa encontrar o posicionamento ideal em relação ao inimigo, enquanto gerencia os cooldowns das suas Arts, combinando-as em combos que podem fazer toda a diferença quando você precisa lidar com os inimigos mais difíceis.

Por causa desse sistema aparentemente complexo, o combate de Xenoblade Chronicles X  pode parecer bastante confuso e caótico à primeira vista. Porém, o jogo faz um bom trabalho de introduzir cada uma das mecânicas lentamente, dando tempo de você aprender e dominar cada um dos elementos do combate.

Com o passar do tempo, o combate se torna um momento extremamente divertido e desafiador do jogo, onde você cria mapas mentais de quais habilidades utilizar a cada momento. Eu, por exemplo, sempre iniciava o combate causando um debuff para golpes físicos, emendando na sequência um golpe atordoante e um poder especial que causa dano extra em inimigos vulneráveis. São em momentos como esse que o combate brilha verdadeiramente.

Para acrescentar ainda mais profundidade a esse combate, cada personagem também apresenta uma classe específica, e o seu protagonista pode modificar e evoluir suas classes durante a campanha, permitindo que você combine diferentes Arts ao seu bel-prazer.

Equipamentos diversos também podem ser utilizados estrategicamente, permitindo que você customize todo o seu time entre os diversos personagens disponíveis de maneira a criar times focados em extermínio rápido, defesa, cura, ou ainda uma mescla entre os vários tipos de estratégias disponíveis.

Mostrando as suas Skells

Devido a sua estranheza e quantidade de elementos únicos, pode levar algum tempo até que um novo jogador passe a apreciar inteiramente o combate de Xenoblade Chronicles X — esse é um daqueles casos de “gosto adquirido”, sabe? Um tipo de combate tão diferente, que pode levar um tempo até você se acostumar.

Por outro lado, há um elemento de Xenoblade Chronicles X capaz de causar um amor instantâneo: os Skells, robôs gigantes que você pode desbloquear com o avançar da campanha.

Skells são um elemento muito importante de toda a trama de Xenoblade Chronicles X, e já aparecem na história do jogo desde o primeiro minuto. Porém, o jogo faz questão de que você mereça ganhar um Skell próprio, já que dependendo do seu estilo de jogo, você pode levar pelo menos 20 horas (ou mais) para desbloquear o seu primeiro Mecha. Considerando o fato de os robôs estamparem a capa do jogo, essa é uma escolha um tanto quanto ambiciosa, para dizer o mínimo.

Por mais absurdo que isso possa parecer, o desbloqueio “tardio” dos Skells faz muito sentido à trama de Xenoblade Chronicles X, e mais ainda quando analisamos o quanto esses robôs modificam o jogo estruturalmente. Isso se dá, pois, como mencionado anteriormente, o planeta Mira é um lugar hostil e perigoso.

Consequentemente, pode ser muito complicado explorar determinadas partes do mundo a pé, principalmente quando consideramos toda a verticalidade que o jogo oferece — montanhas, vales, cavernas, rios e outros acidentes geográficos funcionam como marcos e obstáculos que podem ajudar ou atrapalhar a sua exploração.

Nesse contexto, os Skells oferecem funcionalidades extras que podem mudar o modo como você encara o planeta Mira como um todo. Afinal, a possibilidade de explorar o mapa com um robô gigante — e, eventualmente, liberar opções de voo livre! — modificam drasticamente suas possibilidades de exploração.

Um cânion pode deixar de ser um obstáculo, uma montanha pode guardar segredos em seu topo, e uma enorme construção alienígena pode ser a chave para o avançar de uma quest super-importante. Esses são apenas alguns exemplos das fantásticas possibilidades que os Skells proporcionam.

Além do que, é claro, pilotar um robô gigante em um JRPG épico como esse é uma experiência fantástica por si só, principalmente quando você customiza seu robô de maneira eficiente, utilizando-o para derrotar inimigos gigantescos em pouquíssimo tempo.

Versão Definitiva, em quase todos os sentidos

A combinação entre um mundo gigantesco e expansivo e essas possibilidades interessantes propiciadas pelos Skells não seriam tão fantásticas se não fosse pela direção de arte, trilha sonora e aspectos técnicos de Xenoblade Chronicles X.

Embora esse jogo tenha sido lançado inicialmente há dez anos para o Nintendo Wii U, o trabalho de port e melhorias implementadas pela Monolith Soft não são nada menos do que espetaculares. Ver Xenoblade Chronicles X rodando como ele roda em um console híbrido que já tem oito anos é impressionante, tanto no modo portátil, quanto no modo TV.

É claro, existem algumas limitações técnicas em efeito aqui, já que o jogo apresenta uma taxa de quadros constante travadas a 30fps, bem como uma resolução variável que pode se modificar levemente dependendo da região que você está explorando.

Embora esses aspectos possam ser compreendidos como limitações (principalmente se comparados a títulos da atual geração), a direção de arte do jogo e o modo como cada região única do planeta Mira é construída conseguem facilmente sobrepujar quaisquer aspectos técnicos limitantes. Devido à escala e verticalidade do planeta Mira, esse consegue ser facilmente um dos jogos mais impressionantes do Nintendo Switch.

Além disso, essa nova versão chega com modelos de personagens inteiramente novos, que seguem uma linha mais anime que, na minha opinião, combina muito bem com a vibe da série. Novos conteúdos também foram adicionados, incluindo novos personagens, quests e história, mas não entrarei em detalhes para evitar quaisquer spoilers.

Em termos de trilha sonora, Xenoblade Chronicles X não deixa nada a desejar quando comparado aos outros títulos da série — que é conhecida por apresentar músicas extremamente contagiantes. Aqui, a direção geral de música muda um pouco, já que Xenoblade Chronicles X abraça mais uma vibe sci-fi, incluindo temas sintetizados e eletrônicos em suas composições.

O trabalho final, contudo, continua digno dos maiores JRPGs disponíveis em toda a história, já que o jogo oferece uma sequência avassaladoras de músicas, que se encaixam perfeitamente com cada um dos biomas e momentos vividos no planeta Mira.

O único aspecto em que essa versão definitiva de Xenoblade Chronicles X deixa a desejar é em relação à ausência de uma localização em português do Brasil.

Durante o evento de anúncio do Switch 2, recebemos a confirmação de que diversos títulos na Nintendo chegarão com localização, incluindo Mario Kart World, Donkey Kong Bananza e até mesmo The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, que receberão atualizações gratuitas com o nosso idioma.

Não obstante, Xenoblade Chronicles X não foi incluído nessa nova leva de títulos traduzidos, o que é uma pena, visto a enorme quantidade de texto e história existentes em um JRPG como esse.

Review de Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition — um JRPG como nenhum outro

Considerando todos os aspectos positivos e negativos oferecidos pelo pacote de Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition, fica claro que esse é um JRPG muito único, capaz de oferecer uma experiência sem igual no híbrido da Nintendo.

A escala do mundo de Mira e o modo como ele oferece um mapa gigantesco a ser explorado é algo digno dos maiores e melhores jogos de mundo aberto. Nesse sentido, eu acredito veemente que Xenoblade Chronicles X pode agradar até mesmo aqueles que não são muito ligados ao gênero dos JRPGs.

É claro que, para isso, é preciso lidar com o combate único de Xenoblade, que oferece bastante profundidade, mas exige que você dê uma chance para aprender sua cadência e mecânicas únicas. Além disso, eu preciso reforçar que nem todo o conteúdo de Xenoblade Chronicles X possui o mesmo nível de qualidade.

Para dar uma longevidade maior à experiência, o jogo inclui diferentes tipos de missões, incluindo quests principais, missões de afinidades que exploram narrativas próprias de personagens específicos, quests “normais” que oferecem missões e recompensas relacionadas ao mundo do jogo, além de quests mais básicas e repetitivas. Essas últimas até mesmo lembram uma vibe MMO, já que podem exigir tarefas mais simples como derrotar uma quantidade específica de inimigos ou encontrar determinados itens no mapa.

Para aqueles que querem tirar mais da experiência (o que é válido, considerando o recente aumento dos jogos da Nintendo), esse conteúdo extra pode ser muito bem-vindo, já que pode ajudar a expandir a campanha do jogo por centenas de horas.

Aqueles mais interessados no melhor que Xenoblade tem a oferecer podem, por sua vez, escolher se focar nas quests principais e mais interessantes. Mesmo nesses casos, você terá um jogo extenso e extremamente interessante para aproveitar. Em todo caso, Xenoblade Chronicles X vale a pena simplesmente pelo tipo de mundo que ele oferece — um universo vivo, instigante e que vale a pena ser explorado. Tudo isso na palma da sua mão.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Por exemplo, um desses títulos leva os jogadores a um reino encantado onde um jovem herdeiro tenta reconstruir seu império. A direção de arte tem a assinatura de um veterano do Ghibli, enquanto a trilha sonora é composta pelo mesmo músico responsável pelas melodias inesquecíveis de diversas animações icônicas.

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Além disso, outro jogo aposta em um universo vibrante onde guerreiros e chefs duelam em uma competição intensa. A mistura de batalhas dinâmicas com puzzles criativos, aliada a um estilo visual desenhado à mão, cria uma experiência única para quem aprecia o charme das animações japonesas.

Portanto, se você sonha em explorar mundos encantados e viver histórias emocionantes como as vistas nas animações do Ghibli, confira a lista completa abaixo e embarque nessa jornada visualmente deslumbrante!

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Battle Chef Brigade Deluxe

Com um visual que lembra animações japonesas, não é surpresa que Battle Chef Brigade Deluxe conquiste os jogadores com sua proposta única. O jogo coloca os participantes em uma competição culinária intensa, onde é preciso caçar ingredientes, enfrentar criaturas e preparar pratos incríveis para impressionar os jurados. Além disso, a combinação de ação e puzzles torna a experiência ainda mais criativa.

No que diz respeito aos personagens, os jogadores destacam Mina como uma protagonista carismática, com habilidades ágeis em combate e talento na cozinha. No quesito avaliação, o jogo possui uma nota de 8,1 no Metacritic, com elogios ao sistema de batalhas e às mecânicas de culinária. A história mantém um bom ritmo, e, por consequência, a mistura de gêneros torna a experiência bastante variada.

Por outro lado, algumas críticas recaem sobre o fundo artístico, que parece simples em certos momentos. No entanto, isso não compromete o jogo, sendo visto como parte de seu charme. Em contrapartida, as animações vibrantes e os desafios estratégicos garantem horas de diversão. Portanto, para quem gosta de aventuras criativas e mecânicas diferentes, essa é uma excelente escolha.

Ni No Kuni: Wrath of the White Witch Remasterizado

A versão remasterizada de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch chegou ao PS4 em 2019, trazendo visuais aprimorados e um desempenho mais fluido em comparação à edição original de PS3. A animação continua sendo um dos grandes destaques, já que o Studio Ghibli esteve envolvido no projeto, e a trilha sonora assinada por Joe Hisaishi mantém a atmosfera mágica da aventura.

A história segue Oliver em sua jornada para salvar a mãe, explorando um mundo encantador repleto de desafios e criaturas misteriosas. Apesar da longa duração, o jogo se mantém envolvente, oferecendo diversas missões secundárias e batalhas estratégicas. Muitos jogadores comparam sua mecânica a Pokémon, mas destacam que a narrativa é mais cativante.

No PS4, os gráficos ficaram ainda mais impressionantes, e o nível de dificuldade cresce gradualmente, tornando a experiência desafiadora sem ser frustrante. O jogo também é compatível com o PS5, embora algumas funções possam não estar disponíveis. Para quem gosta de JRPGs com um toque de magia e aventura, essa é uma excelente escolha.

Hoa

Com uma direção de arte que remete diretamente aos filmes do Studio Ghibli, Hoa é um encantador jogo de plataforma. Desde os primeiros momentos, ele convida o jogador a explorar cenários pintados à mão, acompanhando a jornada de uma pequena fada por um mundo mágico. Lançado para Nintendo Switch, PC, PlayStation e Xbox, o título se destaca não apenas pelo visual deslumbrante, mas também por uma atmosfera serena.

Desenvolvido pelo Scrollcat Studio, Hoa oferece uma experiência relaxante. Além da trilha sonora suave, criaturas simpáticas e desafios leves ajudam a criar uma jogabilidade que prioriza a contemplação e a conexão emocional com o ambiente. A inspiração em Meu Amigo Totoro é evidente: a diretora de arte, Son Tra Le, buscou recriar a sensação de estar imerso nos mundos encantadores dos filmes do estúdio japonês.

Embora tenha uma proposta simples, o jogo cativa. Graças à sua beleza visual e ritmo tranquilo, ele se torna uma ótima pedida para quem aprecia aventuras com sensibilidade narrativa e toques artísticos.

Spiritfarer

Desenvolvido pelo estúdio independente Thunder Lotus, Spiritfarer é um jogo com uma abordagem sensível e poética sobre a morte. Nele, o jogador assume o papel de Stella, nova barqueira dos mortos, e guia almas até o pós-vida. Ao longo da jornada, realiza tarefas e ajuda cada espírito a encontrar paz. Esses momentos são enriquecidos por diálogos tocantes, rotinas tranquilas e reflexões emocionantes.

Inspirado na mitologia grega e com forte influência visual de A Viagem de Chihiro, o jogo mistura gestão de recursos, exploração e interação com personagens profundos, cada um com sua própria história de vida. Além disso, o visual em 2D desenhado à mão e a trilha sonora emocional criam uma atmosfera acolhedora, embora também carregada de melancolia.

Por tudo isso, Spiritfarer se destaca ao tratar de temas delicados de forma leve. A experiência é emocionalmente envolvente e cheia de empatia. Em resumo, é uma escolha única para quem busca um jogo com significado e beleza.

Mika and The Witch’s Mountain

Inspirado pela magia de O Serviço de Entregas da Kiki, Mika and The Witch’s Mountain aposta em uma atmosfera acolhedora, leve e cheia de positividade. Ao assumir o controle de Mika, uma jovem bruxinha em formação, o jogador embarca em uma jornada encantadora. Durante a aventura, ele realiza entregas em uma ilha montanhosa, interage com os habitantes locais e descobre pequenos segredos pelo caminho.

Embora traga semelhanças com as obras do Studio Ghibli, o jogo possui uma identidade própria. Seu visual 3D estilizado e a narrativa original exploram temas como crescimento pessoal, amizade e simplicidade. Além disso, a mecânica de voo com vassoura é um dos destaques, proporcionando momentos relaxantes e contemplativos ao cruzar os cenários.

Por isso, Mika and The Witch’s Mountain é ideal para quem busca uma pausa dos jogos mais intensos. Com sua proposta delicada, oferece uma experiência tranquila e encantadora — perfeita para fãs de histórias leves com um toque de magia.

Rogue Spirit

Em Rogue Spirit, o jogador assume o papel do fantasma do príncipe de Midra, um reino à beira da destruição pelas forças demoníacas do Caos. Para restaurar a paz, o protagonista deve possuir inimigos caídos e absorver suas habilidades. O jogo combina ação estratégica com combate dinâmico.

Desenvolvido pela equipe indie Kids With Sticks, o título é visualmente inspirado nas obras do Studio Ghibli. Nesse sentido, o destaque está no uso marcante de cores e contrastes. Embora não se baseie diretamente em um único filme, traz a alma artística dos trabalhos de Miyazaki. Os cenários vibrantes e o estilo visual remetem à pintura tradicional em aquarela e guache.

Com isso, Rogue Spirit entrega uma aventura única ao combinar elementos de rogue-lite e ambientação estilizada. Trata-se de uma mistura de ação intensa com estética encantadora, perfeita para quem busca jogos com forte identidade visual.

Forgotton Anne

Com um visual deslumbrante que remete diretamente às obras do Studio Ghibli, Forgotton Anne encanta logo nos primeiros minutos. Sua animação, cuidadosamente desenhada à mão, impressiona desde o início e estabelece o tom encantador da experiência. Desenvolvido pela ThroughLine Games, o jogo conta com a direção de artistas que estudaram com criadores do próprio estúdio japonês. Essa influência é evidente na atmosfera mágica e emocional da narrativa.

A história se passa em um mundo habitado por objetos esquecidos. Anne precisa restaurar a ordem nesse universo peculiar, enquanto lida com dilemas morais e escolhas que moldam a aventura. Além de seu visual cativante, o jogo se destaca por seus personagens bem construídos. Outro ponto forte é a ênfase narrativa, com elementos de plataforma e puzzles que desafiam na medida certa, sem comprometer a imersão.

Portanto, ideal para fãs de aventuras com alma e profundidade, Forgotton Anne entrega uma experiência tocante. Ao misturar arte, emoção e interatividade com maestria, o jogo conquista facilmente quem busca algo mais do que simples gameplay.

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Os 20 melhores JRPGs do Playstation 5 para você passar horas jogando

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1. Octopath Traveler 2

Octopath Traveler 2 é uma evolução significativa em relação ao seu antecessor, mantendo o mesmo estilo visual deslumbrante em HD-2D que conquistou tantos jogadores. A grande inovação aqui é a inclusão de oito personagens jogáveis, cada um com sua própria narrativa que se entrelaça com as dos outros. 

O jogo se destaca pelo seu combate baseado em turnos, onde estratégias meticulosas são recompensadas. 

2. Crisis Core: Final Fantasy 7 Reunion

Este remake do clássico de 2007 para PSP traz de volta a trágica história de Zack Fair Crisis Core: Final Fantasy 7 Reunion revisita a narrativa emocionante e os personagens queridos da franquia, e também introduz melhorias gráficas e de jogabilidade que tornam a experiência ainda mais impactante.

O jogo explora temas como heroísmo, sacrifício e tragédia, sendo um dos melhores JRPGs do Playstation 5

3. Persona 3 Reload

Persona 3 Reload é uma recriação completa do clássico Persona 3, trazendo a história do Hora Escura  e das misteriosas Personas para uma nova geração. O jogo se destaca por sua fusão única de simulação de vida escolar com exploração de masmorras, oferecendo uma narrativa profunda que explora temas como morte, destino e o significado da vida. 

Mesmo sem algumas das adições de Persona 3 FES e Portable, como a protagonista feminina, o jogo continua a ser uma obra-prima do gênero JRPG.

4. Tales Of Arise

Tales Of Arise marca um ponto alto na franquia Tales, trazendo uma narrativa mais madura e sombria em comparação com seus antecessores. Situado em um mundo dividido por conflitos entre dois planetas, o jogo explora a relação complexa entre os protagonistas Alphen e Shionne, que vêm de mundos opostos. 

O combate em tempo real é dinâmico e gratificante, e os visuais são impressionantes, fazendo com que cada batalha pareça uma cena de um anime épico.

5. Like a Dragon: Infinite Wealth

A série Yakuza, agora renomeada para Like a Dragon, faz uma transição ousada para o estilo de JRPG com Infinite Wealth. O jogo se destaca por seu combate baseado em turnos, que requer estratégias elaboradas, e por seu vasto mundo repleto de atividades paralelas. 

Um dos aspectos mais interessantes é a inclusão de Dondoko Island, uma área onde os jogadores podem construir e personalizar sua própria ilha. Like a Dragon: Infinite Wealth é sem dúvidas um dos melhores JRPGs do Playstation 5.

6. Final Fantasy 16

Final Fantasy 16 é uma virada significativa para a franquia. A história segue Clive, um herdeiro que perde seu título e se vê envolvido em uma guerra devastadora. 

O combate é mais focado em ação, com influências claras de jogos como Devil May Cry, e a história é rica em drama e tragédia. 

7. Final Fantasy 7 Remake Intergrade

Final Fantasy 7 Remake Intergrade é mais do que uma simples atualização do clássico de PS1; é uma reimaginação completa que expande a história e os personagens de maneiras novas. 

A versão Intergrade adiciona um episódio extra focado em Yuffie, oferecendo uma nova perspectiva sobre os eventos do jogo. O combate em tempo real é fluido e dinâmico, enquanto a história profundamente emocional e os visuais impressionantes fazem deste remake um dos melhores JRPGs do Playstation 5.

8. Final Fantasy VII Rebirth

Final Fantasy VII Rebirth continua a história reimaginada de Final Fantasy 7, oferecendo um mundo vasto e cheio de possibilidades. O jogo combina exploração em mundo aberto com uma narrativa linear, permitindo que os jogadores escolham como desejam abordar a história. 

Os personagens são incrivelmente bem desenvolvidos, e o combate é tão envolvente quanto no jogo anterior, garantindo que esta sequência seja uma das experiências mais memoráveis do PlayStation 5.

9. Persona 5 Royal

Persona 5 Royal é a versão definitiva de um dos JRPGs mais aclamados dos últimos tempos. Além da já rica combinação de vida escolar e exploração de masmorras, esta versão adiciona um novo semestre, personagens adicionais e várias melhorias de qualidade de vida. 

O jogo continua a explorar temas profundos de justiça social, amizade e identidade, tornando-se uma experiência obrigatória para qualquer fã de JRPGs no Playstation 5.

10. Ys VIII: Lacrimosa of Dana

Ys VIII: Lacrimosa of Dana é uma aventura repleta de ação que coloca os jogadores na pele de Adol, um aventureiro preso em uma ilha misteriosa. O jogo se destaca pelo seu combate rápido e fluido, bem como pela mecânica de construção de vilas que oferece uma pausa agradável entre as batalhas. 

A narrativa envolvente e os personagens carismáticos tornam Ys VIII um dos melhores jogos da série, perfeito para os fãs de JRPGs de ação.

11. Ni No Kuni: Wrath of the White Witch Remastered

Ni No Kuni combina a magia da animação estilo Ghibli com uma narrativa profundamente emocional. O jogo segue a jornada de Oliver em um mundo mágico onde ele tenta salvar sua mãe. 

Os visuais deslumbrantes e a história cativante fazem deste jogo um dos melhores JRPGs que você pode jogar no seu Playstation 5.

12. Final Fantasy Pixel Remaster Collection

Final Fantasy Pixel Remaster Collection oferece aos fãs a chance de revisitar os primeiros seis jogos da franquia com gráficos aprimorados e novas opções de jogo. 

Cada um desses clássicos foi atualizado para se adequar às expectativas modernas, com suporte a troféus e ajustes que tornam a experiência mais fluida. Para os fãs de longa data, essa coleção é uma maneira perfeita de reviver a magia dos primeiros Final Fantasy.

13. Star Ocean The Second Story R

Star Ocean: The Second Story R é um remake de um dos jogos mais amados da série Star Ocean. O jogo oferece uma narrativa rica em opções, com múltiplos finais e caminhos de história que dependem das escolhas do jogador.

O combate é dinâmico e fluido, enquanto a mistura de elementos de ficção científica e fantasia torna a experiência única e memorável. Sendo um dos melhores JRPGs do Playstation 5.

14. Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age

Dragon Quest XI S é um JRPG clássico em todos os sentidos, oferecendo uma história épica com combate por turnos refinado e personagens memoráveis. 

A versão S é a edição definitiva, trazendo melhorias visuais, novas opções de música e conteúdo adicional. A narrativa tradicional e o estilo visual encantador fazem deste jogo uma escolha essencial para os fãs do gênero.

15. Shin Megami Tensei 5: Vengeance

Shin Megami Tensei 5: Vengeance continua a tradição da série de oferecer uma experiência de JRPG sombria e desafiadora. O jogo explora temas de sobrevivência e moralidade em um mundo devastado, onde os jogadores devem negociar e lutar com demônios. 

O combate estratégico e a fusão de demônios são elementos centrais, se você gosta de um jogo de turno realmente desafiador, esse é um dos melhores JRPGs que você pode encontrar no Playstation 5.

16. Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin

Monster Hunter Stories 2 oferece uma abordagem diferente da série principal, focando mais na narrativa e no desenvolvimento dos personagens. O jogo permite que os jogadores coletem e treinem monstros, utilizando-os em batalhas estratégicas por turnos. 

Com um estilo visual único e uma história envolvente, este é um JRPG que oferece algo novo e refrescante para os fãs da série Monster Hunter.

17. Atelier Ryza 3: Alchemist Of The End & The Secret Key

Atelier Ryza 3 continua a encantar os jogadores com sua mistura de alquimia, exploração e combate. O jogo expande o mundo e as possibilidades de criação, oferecendo uma experiência relaxante e gratificante. 

A série Atelier é conhecida por seu tom leve e suas histórias encantadoras, e este terceiro capítulo não decepciona.

18. Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom

Ni No Kuni 2 segue os passos de seu antecessor, oferecendo uma narrativa encantadora e um sistema de combate estratégico em tempo real. O jogo introduz a construção de reinos, permitindo aos jogadores criar e gerenciar seu próprio império.

Com gráficos deslumbrantes e uma história cativante, Ni No Kuni 2 é uma adição valiosa ao catálogo de JRPGs do Playstation 5.

19. Persona 4 Golden

Persona 4 Golden é a versão definitiva de um dos jogos mais amados da série Persona. O jogo combina simulação de vida com exploração de masmorras e uma narrativa envolvente que explora temas como identidade e amizade. 

A remasterização para o PS4 e PS5 via retrocompatibilidade traz melhorias visuais e de jogabilidade, tornando esta uma experiência obrigatória para qualquer fã de JRPGs.

20. NieR: Automata – The End Of YoRHa Edition

NieR: Automata é uma obra-prima tanto em narrativa quanto em jogabilidade. O jogo explora temas profundos como a natureza da humanidade e o sentido da vida, enquanto oferece um sistema de combate fluido e envolvente. 

A End Of YoRHa Edition inclui todo o conteúdo adicional, tornando esta a versão definitiva de um dos JRPGs mais aclamados dos últimos anos.

Esses 20 JRPGs representam o melhor que o PlayStation 5 tem a oferecer, cada um trazendo algo único para o gênero. Se você é fã de narrativas envolventes, combates estratégicos ou apenas busca uma nova aventura épica, esses jogos são indispensáveis na sua coleção.

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De clássicos remasterizados a novas aventuras, a biblioteca do console é uma prova do legado duradouro dos JRPGs e como esse tipo de jogo ainda tem um mercado gigante no mundo inteiro. 

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Os melhores JRPGs que você encontrará no Nintendo Switch

Aqui estão os 20 melhores JRPGs que você pode encontrar no console:

1. Persona 5 Royal

Aclamado pela crítica, Persona 5 Royal combina simulação social com exploração de masmorras e combate por turnos. A história dos Phantom Thieves é envolvente, sendo um dos melhores Personas da atualidade.

Para quem tem um Nintendo Switch, Persona 5 Royal é um dos JRPGs obrigatórios de se jogar.

2. Xenoblade Chronicles 3

Um dos melhores JRPGs exclusivos do Switch, “Xenoblade Chronicles 3” oferece um sistema de combate muito bom, construção de mundo ambiciosa e personagens cativantes. 

O jogo é aclamado e com certeza vai te render diversas horas dentro do seu pequeno e poderoso console.

3. Shin Megami Tensei 5: Vengeance

Após anos de espera, Shin Megami Tensei 5: Vengeance chegou oferecendo uma das experiências mais desafiadoras que a Atlus já entregou até hoje.

 Com melhorias de qualidade de vida, novos demônios e uma história paralela totalmente nova, “Vengeance” é a versão definitiva e um dos melhores JRPGs do Nintendo Switch.

4. Paper Mario: The Thousand-Year Door

Considerado um dos melhores RPGs de Mario, este remake mantém a essência do original com melhorias gráficas e pequenas adições pontuais. 

A narrativa humorística e o combate por turnos com timings garantem uma experiência agradável para qualquer fã do gênero.

5. NieR: Automata – The End Of YoRHa Edition

Sendo um dos melhores ports do Nintendo Switch, NieR: Automata – The End Of YoRHa Edition combina uma narrativa poderosa com um sistema de combate hack-and-slash que flui muito bem. 

2B é uma das personagens mais carismáticas de qualquer obra de videogame atual e esse jogo é sem dúvidas um dos melhores disponíveis no Nintendo Switch.

6. Final Fantasy 12: The Zodiac Age

The Zodiac Age altera significativamente (para melhor) o jogo original, se tornando um grandioso título do Nintendo Switch. 

Enquanto a License Board do original está longe de ser ruim, o novo sistema de empregos adicionado na reedição resolve os problemas antigos e adiciona muita variedade na construção de personagens. 

7. Dragon Quest 11 S: Echoes of An Elusive Age – Definitive Edition

Dragon Quest 11 S: Echoes of An Elusive Age – Definitive Edition é uma verdadeira obra-prima dos JRPGs e um dos melhores que você pode jogar no seu Nintendo Switch.

Combinando uma narrativa cativante com personagens bem escritos e jogabilidade impecável. A versão definitiva no Switch oferece a melhor experiência possível deste clássico moderno.

8. Dragon Quest Monsters: The Dark Prince

Este exclusivo do Switch revive uma série spin-off que existe desde 1998. Em “The Dark Prince”, os jogadores colecionam criaturas para batalhas por turnos, com um sistema de fusão que permite evoluir constantemente seu grupo. 

A história é uma prequel de “Dragon Quest IV”, mas acessível para novos jogadores, o que torna ele uma boa pedida se você nunca jogou os outros jogos antes..

9. Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition

Oferecendo mais de 100 horas de conteúdo, esta edição completa inclui “Cyber Sleuth” e “Hacker’s Memory”. Com uma narrativa boa e um sistema de combate 3v3, os jogadores colecionam e evoluem mais de 200 Digimon.

10. Bravely Default 2

Uma continuação espiritual dos clássicos da Square Enix, este jogo é uma homenagem aos JRPGs tradicionais e um dos melhores do Nintendo Switch. 

Com um sistema de combate por turnos ativo e mecânicas de classe inspiradas em Final Fantasy, “Bravely Default 2” oferece uma boa gameplay e é bem divertido.

11. Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin

Diferente dos jogos principais da série, “Wings of Ruin” é focado na coleção de monstros e batalhas por turnos. A capacidade de chocar novos Monsties e a narrativa mais focada tornam este título único dentro da franquia Monster Hunter.

12. Labyrinth Of Galleria: The Moon Society

Labyrinth Of Galleria: The Moon Society é um retorno aos dungeon crawlers em primeira pessoa. Com uma ampla gama de lutadores jogáveis, os jogadores exploram um vasto labirinto, focando em exploração, loot e combate.

Caso você goste desse tipo de gameplay, este é um dos melhores JRPGs do Nintendo Switch que você pode jogar.

13. Tales Of Vesperia: Definitive Edition

Uma remasterização do amado JRPG, Tales Of Vesperia: Definitive Edition inclui conteúdo exclusivo da versão PS3 que nunca chegou ao Ocidente. 

A história de Yuri e Estelle é considerada o auge da série “Tales” por muitos fãs e se torna um jogo obrigatório na sua biblioteca de JRPGs do Nintendo Switch.

14. Pokémon Legends: Arceus

Poderíamos colocar (quase) qualquer Pokémon na lista, já que praticamente todo ano temos um novo jogo da franquia no Nintendo Switch, mas escolhemos este por sua peculiaridade.

“Arceus” coloca os jogadores em um mundo aberto no passado, encarregados de completar a primeira Pokédex. 

15. Atelier Ryza 3: Alchemist Of The End & The Secret Key

O terceiro capítulo da sub-série Ryza tem muitas melhorias no combate, visuais e mecânica de crafting bem divertida. 

Com áreas abertas para exploração e o melhor combate da franquia até agora, Atelier Ryza 3 é o melhor jogo da série e um dos melhores que você poder no Nintendo Switch

16. Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom

Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom combina um sistema de combate renovado com uma mecânica de construção de cidades bem legal, desafiando os jogadores a estabelecer um novo reino. 

A beleza do mundo inspirado no Studio Ghibli é simplesmente magnífica e é um dos JRPGs com a melhor direção de arte do Nintendo Switch.

17. Octopath Traveler 2

Mantendo a fórmula do original, Octopath Traveler 2 apresenta oito protagonistas com histórias próprias. 

As interações entre personagens são mais desenvolvidas, oferecendo uma experiência de grupo mais coesa e melhorando tudo que o jogo original tinha, se tornando uma sequência quase perfeita.

18. Ni No Kuni: Wrath Of The White Witch

Apesar de algumas falhas na jogabilidade, que foram corrigidas no segundo jogo, a experiência geral do primeiro ainda é satisfatória.

A recomendação aqui é: jogue primeiro Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom e caso você curta o jogo, certamente você irá gostar deste também.

19. Unicorn Overlord

Combinando visuais old-school e gráficos modernos, este jogo de combate estratégico lembra a série “Fire Emblem”. O design dos personagens é impressionante, tornando-o um título imperdível para os fãs do gênero.

É um dos JRPGs mais diferentes dessa lista inteira, mas vale a pena testar ele no seu Nintendo Switch.

20. Super Mario RPG

Um remake do clássico de 1996, este jogo mantém o charme do original com um novo charme moderno que é muito bem vindo. 

Com um sistema de combate baseado em turnos e uma narrativa muito lgeal, é uma adição e tanto ao catálogo do Switch.

Esses 20 jogos representam o melhor que o gênero de JRPGs tem a oferecer no Nintendo Switch, proporcionando horas de diversão e histórias inesquecíveis para os jogadores. Seja você um fã de longa data ou um novato, esses títulos são imperdíveis para qualquer biblioteca de jogos.

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