Caso queira saber um pouco mais a respeito de outras Nintendo Switch 2 Edition já lançadas anteriormente, você pode conferir as nossas análises de Super Mario Party Jamboree — Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV e Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World. Como você pode notar pelos subtítulos, esse tipo de pacote é similar ao que temos em Vamos ao Parque Belabel, já que todas essas atualizações trazem não apenas melhorias pensadas no hardware mais poderoso de Switch 2, mas também novas fases e modos de jogo. São, de fato, expansões da experiência original

Há, contudo, uma grande questão que permeou as análises dessas versões: muitas vezes, o conteúdo novo adicionado a esses jogos parece ser curto demais, não fazendo valer a pena a aquisição do pacote como um todo. Ademais, também aconteceu casos em que a implementação desse novo conteúdo não é das melhores. No caso de Mario Party, por exemplo, as melhorias e novos modos eram relegados a um menu à parte, não conversando com o conteúdo já existente no jogo original.

Diante disso, e considerando o preço de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (R$ 109,90 pelo pacote de atualização ou R$ 439,90 pelo jogo completo), a principal pergunta que eu me fazia enquanto jogava o título para essa análise era: será que as melhorias e conteúdos novos justificam um valor tão alto? A resposta é um pouco complexa, já que vai depender bastante do tipo de jogador no qual você se enquadra.

Mario Wonder, ainda mais fenomenal

Para compreender tudo o que Vamos ao Parque Belabel tem a oferecer, acho importante separar essa análise em três partes distintas. A primeira delas está ligada a todas as melhorias e novidades que o pacote incorpora ao jogo base; a segunda trata dos novos conteúdos single-player adicionados pelo pacote; e a terceira (e talvez mais expressiva novidade), está relacionada aos diversos modos multiplayer local e online que compõem o titular Parque Belabel.

Se tratando do primeiro aspecto do jogo, não tem como não dizer que essa Nintendo Switch 2 Edition melhora enormemente um jogo já quase perfeito. Em minha análise original (que você pode ler clicando aqui), eu teci enormes elogios ao modo como Super Mario Bros. Wonder revitaliza e evolui o formato de plataforma 2D da franquia Super Mario Bros. Criatividade, diversão e surpresas embalam toda a campanha do jogo original.

Por meio de Vamos ao Parque Belabel, essa campanha, que já era muito boa, se torna ainda melhor graças às diversas melhorias técnicas, novos personagens, novas opções de acessibilidade e um novo potencializador. Nesse sentido, vale reforçar que Super Mario Bros. Wonder já era um jogo lindo, que rodava super bem no Switch original. O hardware do Switch 2 eleva essa experiência visual fantástica, já que oferece gráficos 4k nativos na TV e 1080p no modo portátil, com um framerate estável de 60fps em todos os modos de jogo.

As novidades para a campanha também incluem Rosalina como nova personagem jogável, Luma, como uma personagem controlável com o modo mouse, o poder do superbroto (que oferece uma roupa baseada em flores, com poderes únicos), além de novas insígnias duplas, que misturam habilidades presentes no jogo base. São diversas novidades que adicionam um fator replay sem igual, já que você agora pode rejogar a campanha toda com esses novos personagens, habilidades e variações.

Vamos ao Parque Belabel também “corrige” questões de acessibilidade do jogo original, pois agora existe um modo ajuda que pode ser ativado para todos os personagens do jogo, permitindo que crianças pequenas joguem o título sem morrer ao tocar em inimigos ou cair em buracos. No jogo original, apenas Yoshi e Ledrão ofereciam ajudas do tipo, o que era um tanto quanto limitante. Agora, uma criança pode jogar com Mario ou Rosalina, por exemplo, e ainda contar com a ajuda nas fases mais desafiadoras.

Brigando com Koopinchas

Para além de todas essas melhorias que afetam também a campanha original do jogo, Vamos ao Parque Belabel introduz uma área inédita, que traz tanto conteúdos single-player, quanto multiplayer. Após acessar o titular Parque Belabel pela primeira vez, o Capitão Toad surge para apresentar ao jogador a Brigada Toad — um grupo de corajosos personagens que estão à procura dos Koopinchas, os sobrinhos do Bowser, que decidiram invadir o Reino Flor.

De modo geral, a Brigada Toad funciona como uma mini-campanha extra, que é constituída por sete novas batalhas contra chefes, além de 60 mini-desafios com formatos e objetivos distintos. Aqui está, inclusive, a minha primeira crítica mais severa à Vamos ao Parque Belabel: o conteúdo single-player apresentado possui muita qualidade, porém ele é bastante curto, deixando um enorme gosto de “quero mais” àqueles jogadores que, como eu, possuem predileção por conteúdos single-player.

As novas fases de chefe com cada um dos sete Koopinchas são absolutamente fantásticas, apresentando um ótimo nível de desafio, além de um nível de criatividade digno dos melhores momentos da campanha principal de Super Mario Bros. Wonder. Nessas fases, Larry, Morton, Wendy, Iggy, Roy, Lemmy e Ludwig se apropriam das Flores Fenomenais e se transformam em chefes únicos e variados, cada um com desafios diferentes e muito divertidos.

As fases de desafio também são ótimas, já que apresentam formatos variados. Em algumas delas, você não pode tocar nas moedas ou inimigos. Em outras, você precisa concluir a fase em uma corrida frenética, coletando estrelas pelo caminho. Surpreendentemente, algumas dessas fases incluem até mesmo mecânicas que não existiam no jogo base. É uma pena, contudo, que elas são bastante curtas em sua maioria. Mesmo com 60 delas, elas terminam mais rápido do que eu gostaria.

Quem tem amigos, tem tudo

Embora Vamos ao Parque Belabel não apresente uma quantidade tão expressiva de conteúdo inédito single-player, a situação muda enormemente quando você considera todos os modos multiplayer que o jogo tem a oferecer. Logo de cara, fica claro que o foco principal deste pacote de atualização está nesse extenso conteúdo multijogador, já que Vamos ao Parque Belabel claramente tenta transformar a experiência de Super Mario Bros. Wonder em algo mais “party”.

O jogo apresenta um total expressivo de 23 diferentes modos de partidas multiplayer, sendo que eles são divididos entre 17 modos focados em multiplayer local, e 6 modos exclusivos do multiplayer online. Há também a inclusão de um modo gincana, que permite combinar diferentes modalidades de multiplayer local em um torneio sequencial, no qual a pontuação de diferentes mapas é utilizada para definir o grande vencedor — algo muito similar ao que encontramos em jogos da franquia Super Mario Party.

Em termos de qualidade pura, as opções de multiplayer de Vamos ao Parque Belabel são surpreendentemente divertidas. Cada modo de jogo oferece uma experiência única, que é agrupada em modalidades de cooperação, como o modo no qual todos os jogadores precisam pular no ritmo certo, ou ainda modalidades de competição, incluindo corridas frenéticas com itens específicos, ou ainda modos que exploram ideias de esconde-esconde, ou ainda combates envolvendo itens especiais.

Tudo muito bom, tudo muito lindo, se não fosse por algumas limitações esquisitas presente nos modos multiplayer. Se por um lado os modos de jogo locais já limitam um pouco a experiência, visto que só funcionam em momentos nos quais você é capaz de reunir seus amigos em um mesmo lugar, por outro, os modos online são igualmente limitantes, já que não possuem qualquer tipo de lobby online. Isso significa que você só consegue jogar os modos onlines com pessoas que estejam na sua lista de amigos!

O jogo compensa um pouco essa limitação com a bem-vinda função do GameShare. Por meio desse modo, você pode convidar um amigo que não tenha o jogo para jogar contigo. Mesmo assim, o fato de o jogo não oferecer qualquer tipo de opção para ser jogado com estranhos online mata muito do potencial desses modos. Se você tiver amigos com quem consiga jogar frequentemente, a experiência de Vamos ao Parque Belabel é super divertida. Porém, sem a opção de simplesmente entrar e pular em uma sala online, o jogo fica limitado de uma maneira bastante comprometedora.

Review de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel – ótimo, se você tiver com quem jogar

No final das contas, é óbvio que Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel melhora (em muito!) a experiência original de Super Mario Bros. Wonder. Todavia, por ser um pacote que oferece coisas muito diferentes uma das outras, não é todo tipo de jogador que aproveitará todo o seu conteúdo em plenitude, ao ponto de justificar o seu preço elevado.

Caso você seja um jogador single-player, existe sim um ótimo conteúdo a ser explorado em Vamos ao Parque Belabel – mas ele não é dos mais extensos. Caso você seja um jogador multiplayer, o jogo oferece uma quantidade bastante expressiva de conteúdo. Porém, devido à algumas limitações presentes no modo online, você precisa de amigos para realmente aproveitar todo esse conteúdo incrivelmente divertido.

Se você for o tipo de jogador que se encaixa nessas duas categorias, então eu digo sem medo que Vamos ao Parque Belabel vale todo o seu dinheiro. Por outro lado, caso você se encaixe apenas em um lado, ou em outro, então talvez seja melhor analisar se o novo conteúdo vai ser interessante para você. Em todo o caso, Super Mario Bros. Wonder é um jogo fantástico por si só, e certamente seu conteúdo básico será mais do que o suficiente para diversos jogadores. Caso você queira mais, aí sim Vamos ao Parque Belabel se torna uma pedida certa.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Lançado inicialmente em 2021 como exclusivo de plataformas PlayStation, Kena: Bridge of Spirits chamou a atenção tanto pelos seus visuais incríveis, quanto por sua história de desenvolvimento curiosa. Como o primeiro título de um estúdio iniciante, que recebeu suporte da própria Sony durante seu desenvolvimento, Kena: Bridge of Spirits propõem-se a oferecer uma experiência de ação-aventura com alguns elementos de plataforma 3D, muito aos moldes de jogos comuns à sexta e sétima gerações de consoles.

Aproveitando que todos os holofotes estão voltados à franquia após o anúncio de sua sequência, Kena: Scars of Kosmora, Ember Lab trouxe ao Nintendo Switch 2 toda a experiência do jogo original. Considerando o quão tecnicamente impressionante o jogo era nas plataformas anteriores, será que a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits consegue fazer jus à experiência original? É isso que vamos descobrir nessa análise.

Uma ponte entre dois mundos

Em termos de conteúdo, a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits entrega a experiência completa vista em outras plataformas, incluindo também todas as adições e melhorias que o jogo recebeu em seu update de aniversário (como desafios adicionais, roupas extras, opções de acessibilidade e opção de New Game+). Nesse sentido, caso você queira conferir a nossa opinião a respeito do jogo original, você pode clicar aqui para ler nossa análise da versão de PS5 e ficar ainda mais inteirado sobre o jogo.

Mencionar paridade com as outras plataformas é importante nessa análise, pois essa paridade não está presente apenas no conteúdo, mas também em boa parte dos aspectos técnicos e visuais de Kena: Bridge of Spirits. Em outras palavras, isso significa que Kena é um jogo visualmente impressionante também no Nintendo Switch 2. Apesar de existir algumas diferenças aqui e acolá, elas são poucas e pequenas, e o jogo continua lindo na plataforma da Nintendo, tanto no modo portátil, quanto na TV.

Florestas densas, montanhas nevadas e outros cenários de Kena: Bridge of Spirits são apresentados no Nintendo Switch 2 com uma quantidade de detalhes surpreendente. Em termos de performance, contudo, é preciso ser dito que o jogo está limitado aos 30 frames por segundo, ao invés dos 60 de outras plataformas. Existem, inclusive, algumas pequenas flutuações aqui e ali, quando a taxa de quadro sobe para 60, por algum motivo (pessoalmente, preferiria um framerate estável), porém esses momentos são bastante pontuais, e não atrapalham a experiência como um todo.

Lado-a-lado aos visuais impressionantes, Kena: Bridge of Spirits também apresenta uma trilha sonora espetacular, que ajuda a pontuar momentos de tensão, segmentos de contemplação, e outras instâncias da aventura de Kena. O resultado é uma apresentação primorosa, que é capaz de elevar uma narrativa simplória graças a visuais e músicas de qualidade ímpar.

Muito estilo, nem tanta substância

Por falar em narrativa, Kena: Bridge of Spirits conta uma história bastante simples e direta. Em uma aventura que dura cerca de 12 horas (mas que pode se estender muito mais, caso você resolva encontrar todos os coletáveis e realizar os diversos desafios extras), somos apresentados à Kena, uma guia de espíritos, cujo objetivo maior é ajudar almas a transitarem desse mundo para o mundo dos espíritos.

O grande mistério da narrativa envolve uma perigosa corrupção que está afetando toda a região do jogo. Diante disso, Kena precisa encontrar a libertar diferentes espíritos — um processo que envolve uma estrutura bastante fixa, onde o jogador deve utilizar máscaras mágicas para encontrar objetos importantes para os espíritos corrompidos. Somente assim é possível enfrentá-los e eventualmente libertá-los.

Comparado aos visuais e trilha sonora, fica claro que a narrativa do jogo não atinge os mesmos pontos altos. Dito isso, ela nunca chega a ser ruim, necessariamente. Mas é um daqueles casos em que o jogo não aproveita todo o potencial narrativo de seu enredo e personagens. À primeira vista, a premissa de ajudar espíritos a superar os seus traumas passa uma ideia de uma longa e emocional jornada espiritual, mas Kena: Bridge of Spirits nunca se aprofunda muito nisso.

Cada um dos personagens presentes na trama de Kena: Bridge of Spirits apresenta sua  história própria, com começo, meio e fim. Descobrir seus mistérios e os motivos pelos quais eles não partiram dessa para a melhor forma uma jornada interessante (principalmente em termos mecânicos), porém não há muita profundidade emocional ou narrativa. Novamente, vale reforçar que o jogo se aproveita muito bem de seus visuais e trilha sonora para criar cenas de brilhar os olhos, mesmo que elas funcionem mais em um nível superficial, sem muita substância.

Kena, a princesa guerreira

Por mais que a história de Kena: Bridge of Spirits seja um pouco rasa, o jogo oferece uma gama bastante interessante de situações e mecânicas distintas, que conseguem carregar a campanha toda sem criar momentos tediosos ou repetitivos. E isso se dá devido à estrutura do jogo, que apresenta um mapa interligado, onde você explora diferentes regiões linearmente, sempre voltando à base central com novos itens e habilidades.

Por meio dessa estrutura de vai e vem, Kena: Bridge of Spirits cria um ótimo senso de progresso, que soa até mesmo refrescante diante do tipo de jogo que temos hoje em dia. Longe de um mundo aberto gigantesco, cheio de pontos interesses, Kena apresenta um mapa coeso, que recompensa a exploração ao mesmo tempo em que cria cenários com desafios feitos à mão e uma progressão linear e gradual.

Segmentos breves de plataforma 3D, pequenos puzzles ambientais e arenas de combate se intercalam durante toda a aventura, apresentando novos elementos a cada capítulo do jogo. Com um sistema de upgrades focados nos Rots (pequenas criaturas que você encontra escondidas pelo cenário), o arsenal de Kena se torna cada vez mais vasto e interessante, somando aos combos básicos habilidades distintas como tiros de arco-e-flecha, bombas explosivas e dashes ultra-poderosos.

Graças a essas habilidades, Kena: Bridge of Spirits consegue oferecer um sistema de combate simples, mas competente, que brilha nos diversos chefes ao longo da aventura. É um combate com algumas arestas, principalmente no que se trata de um foco muito grande em arenas com vários inimigos (o que pode se tornar repetitivo para alguns jogadores), porém o jogo faz um bom trabalho de intercalar esses segmentos com outros momentos diferentes.

Review de Kena: Bridge of Spirits — um ótimo jogo à moda antiga

Kena: Bridge of Spirits não é um jogo perfeito. Sua narrativa é pouco profunda. Seu combate é simples. Alguns de seus elementos poderiam ser melhor executados. Todavia, esse é um daqueles tipos de jogos que possuem alguns pontos muito, mas muito altos. Ademais, é um tipo de jogo que, mesmo com suas limitações, fica mais impressionante dentro do seu contexto de desenvolvimento.

Com visuais que rivalizam alguns dos maiores jogos do mercado atual (e um port para Switch 2 surpreendentemente competente), Kena: Bridge of Spirits eleva uma experiência simples por meio de uma direção de arte e trilha sonora absolutamente sublimes. Além disso, diante do contexto de jogos de 2026, a estrutura mais old-school de Kena: Bridge of Spirits se torna única e até mesmo refrescante.

Por combinar elementos de ação, aventura e plataforma 3D, com pitadas muito bem dosadas de puzzle e exploração, Kena: Bridge of Spirits entrega uma experiência que (se me permitem o clichê), é “muito maior do que a soma de suas partes”. Explorar o seu mundo interconectado e se aventurar em uma experiência coesa e linear funciona muito bem como aquele “limpador de palato” entre experiências maiores e mais envolventes. Caso você não tenha jogado-o em outras plataformas, digo sem medo que vale bastante a pena se aventurar no mundo de Kena no Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Ember Lab.

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O título, que antes estava listado por R$ 440, agora pode ser reservado por R$ 329,90 na eShop. Segundo a Nintendo, a decisão busca refletir melhor os custos distintos de produção e distribuição entre mídia física e digital, além de oferecer mais opções acessíveis aos jogadores.

Essa mudança pode representar um marco importante na estratégia da empresa, incentivando a compra de versões digitais e fortalecendo o ecossistema do console.

Confira o comunicado:

A partir de maio de 2026, a começar pelas reservas de Yoshi and the Mysterious Book, os novos títulos digitais lançados pela Nintendo exclusivamente para o Nintendo Switch 2 terão um preço sugerido pelo fabricante diferente do das versões físicas.

Os jogos da Nintendo oferecem as mesmas experiências, seja em formato físico ou digital, e essa mudança simplesmente reflete os diferentes custos associados à produção e distribuição de cada formato e oferece aos jogadores mais opções de como comprar e jogar os jogos da Nintendo.

Como sempre, nossos parceiros do varejo definem seus próprios preços para jogos físicos e digitais, e os preços de cada título podem variar.

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Em linhas gerais, Pokémon Pokopia se propõe a fazer uma mistura inusitada de ideias variadas. De um lado, temos um mundo inteiramente composto de “voxels”, à lá Minecraft, o que por si só já oferece um nível de customização absurdo, capaz de prender por dezenas de horas aqueles que se interessem em criar e customizar o seu próprio mundinho. Todavia, diferente do que possa parecer à primeira vista, Pokémon Pokopia é muito mais do que um “clone”, já que ele incorpora ideias únicas para criar uma campanha engajante e surpreendentemente tocante.

Caso você já tenha jogado algum título da franquia Dragon Quest Builders, você vai se sentir em casa em Pokémon Pokopia, já que ambos os títulos compartilham praticamente o mesmo time de desenvolvedores. Consequentemente, ideias presentes em DQ Builders são reaproveitadas em Pokémon Pokopia — tudo isso, é claro, com as devidas adaptações para fazer essas mecânicas e ideias funcionarem com o universo carismático dos monstrinhos de bolso.

Quem jogou Animal Crossing também encontrará alguns elementos familiares em Pokémon Pokopia, principalmente no que se trata do sistema de tempo dentro do jogo, que é atrelado ao tempo do mundo real. Isso significa que se você abrir Pokémon Pokopia durante a manhã, o mundo do jogo estará de manhã. Se você jogar de noite, o jogo estará de noite. Isso cria uma dinâmica que incentiva você a jogar em diferentes horas do dia, já que o horário de jogo interfere em alguns sistemas e mecânicas.

A utopia dos Pokémon

Durante a campanha do jogo, que dura no mínimo umas 40 horas (ou muito mais, caso você explore seu extenso conteúdo secundário), você é apresentado a uma versão bastante única do universo Pokémon. Por motivos que você descobre durante a aventura, o mundo do jogo parece estar inteiramente destruído, todos os humanos parecem ter desaparecido, e os Pokémon que restaram parecem estar perdidos por aí, sem muita ideia a respeito de onde ider ou do que fazer.

Nesse contexto, você controla um Ditto que se transforma (ou melhor, que tenta se transformar) em seu treinador Pokémon desaparecido. Com essa nova forma, você começa a reunir os mais variados Pokémon, com o objetivo de reconstruir diferentes ambientes e, quem sabe assim, talvez conseguir fazer com que os humanos apareçam novamente. Nesse caminho, você também desbloqueia habilidades únicas, que você aprende com Pokémon de tipos variados, que permitem moldar parte do mundo ao seu bem-prazer.

Com essa premissa muito diferente de qualquer jogo mainline da série, Pokémon Pokopia se posiciona como um spin-off capaz de explorar facetas do mundo Pokémon que não vemos com tanta frequência — e isso é feito tanto em um nível mecânico quanto narrativo. A respeito desse segundo ponto, inclusive, é interessante destacar como o jogo tem uma narrativa surpreendentemente divertida e envolvente, mesmo que ela ainda seja “simples” quando comparada a outros jogos mais focados em narrativa.

Diante disso, encontrar os diferentes Pokémon (desde os clássicos Charmander, Bulbassauro e Squirtle até os bichinhos de gerações mais recentes) é sempre uma experiência interessante, já que cada um deles é um personagem próprio, que traz uma personalidade e diálogos inteiramente exclusivos. Alguns desses personagens são mais elaborados, e fazem parte da narrativa maior do jogo, enquanto outros são inteiramente opcionais. Em ambos os casos, todos os monstrinhos tem algo interessante a se dizer.

Cada macaco no seu habitat

Uma das ideias principais da série Pokémon, que é a de capturar e “colecionar” todos os monstrinhos disponíveis, foi adaptada em Pokémon Pokopia de uma maneira muito interessante. Diferente de um jogo mainline, você não captura nenhum monstro. Muito pelo contrário. Aqui, um dos seus possíveis objetivos ainda é encontrar todos os 400+ monstros disponíveis na Pokédex, mas você faz isso criando ambientes capazes de os atraí-los para suas diversas cidades — os chamados habitats.

Esses habitats funcionam por meio da combinação de diferentes elementos e itens em um mesmo ponto do cenário, e eles podem ser construídos em qualquer lugar do mapa. Plante quatro blocos com grama, e você cria um habitat de “grama alta”. Coloque-os ao lado de uma árvore, e você terá uma “grama na sombra”. Crie um desses habitats e, passado algum tempo, um Pokémon pode surgir ali, pedindo para se tornar um membro da sua pequena sociedade.

De início, esses habitats possuem formatos muito simples, que podem ser facilmente replicados e até mesmo descobertos “na sorte”. Conforme o jogo avança, contudo, novos habitats mais complexos surgem, exigindo a construção de partes raras e, muitas vezes, inusitadas. Construir os habitats que aparecem na história, encontrar “traços de Pokémon”, que ajudam com dicas de habitats novos, e eventualmente ir preenchendo suas cidades com mais e mais monstrinhos é uma atividade prazerosa por si só, mas Pokémon Pokopia ainda faz um bom trabalho ao integrar isso a campanha do jogo por meio de sistemas que se complementam.

Conforme você avança, alguns Pokémon da história passam a pedir ajuda com determinadas missões, muitas delas exigindo a construção de habitats específicos para o surgimento de Pokémon com habilidades distintas. Nesse sentido, inclusive, cada criatura assume um papel único na sua pequena sociedade. Alguns coletam itens automaticamente, outros trabalham transformando materiais (argila em tijolos, troncos em pranchas de madeira, dentre outros), e outros possuem funções necessárias para a construção de casas e edifícios maiores.

Um jogo de (re)construção

Por meio da campanha do jogo, Pokémon Pokopia apresenta diferentes mapas para serem desenvolvidos, cada um com características e desafios únicos. O primeiro mapa, por exemplo, é uma terra seca e desolada, que precisa de água para recuperar seu brilho. O segundo, por sua vez, parece uma cidade litorânea, com grandes extensões de água, enquanto o terceiro parece ter sido soterrado por lava vulcânica.

Além de trazer desafios distintos, um dos pontos mais positivos dos mapas de Pokémon Pokopia, na minha opinião, está em como eles são mapas criados manualmente, e possuem um level design inteiramente pensado para incentivar ações distintas e diferentes tipos de desenvolvimento. Isso significa que Pokémon Pokopia é mais do que um jogo de construção; ele é, na realidade, um jogo de reconstrução.

Isso não significa que você não possa soltar a sua liberdade livremente. Muito pelo contrário! Desde o lançamento do jogo, a internet tem sido inundada de vídeos e imagens de pessoas criando as cidades mais bonitas e elaboradas possíveis. Todavia, diferente de um jogo como Minecraft, onde os mapas são gerados proceduralmente e, por consequência, são mais um template em branco para os jogadores do que qualquer outra coisa, Pokémon Pokopia oferece fundações muito claras, que ajudam jogadores menos criativos (como eu) a se guiar durante toda sua jornada.

Quando você chega em cada um dos mapas, é perceptível que ali já existia alguma coisa. Restos de construções, ruínas de prédios e até mesmo pedaços restantes de caminhos ajudam como uma sugestão do que pode ser feito. É um level design pensado para “guiar” o olhar do jogador rumo às possibilidades, o que fica ainda mais interessante conforme você avança e o jogo começa a adicionar novos elementos, como trilhos de trens, elevadores e bondinhos.

Pokémon mais vivo do que nunca

Neste sentido, é muito surpreendente ver o quão vivo o mundo começa a se tornar conforme você avança no jogo. Para começo de conversa, diversos elementos que você constrói são inteiramente funcionais. Trilhos de trem podem ser utilizados com carrinhos para que você se desloque mais rapidamente de um lado para o outro. Elevadores te ajudam a chegar em lugares altos. Bondinhos podem ligar ilhas que estão afastadas umas das outras.

O que torna tudo mais fantástico, contudo, é o modo como os Pokémon são vivos e dinâmicos. Como eu mencionei anteriormente, cada Pokémon possui uma ou duas habilidades, e eles executam atividades específicas diante de determinados objetivos. Pokémon do tipo fogo, por exemplo, podem acender velas e fogueiras, ou ainda podem trabalhar em uma caldeira, derretendo minérios de metal. Mas as interações vão muito além disso.

Mesmo quando você está longe, os Pokémon transitam em todo o mapa, interagindo com objetos deixados no cenário, e interagindo uns com os outros. Dependendo de suas preferências próprias, eles podem ficar mais felizes ou mais tristes por estarem vivendo em ambientes do seu agrado. Ou, dependendo da situação, eles podem interagir uns com os outros, oferecendo diálogos únicos que brincam muito com a vasta lore da série. É claramente o tipo de coisa feita para o fã mais hardcore da série.

Infelizmente, nesse aspecto, eu preciso ressaltar um dos pontos mais negativos de Pokémon Pokopia, que é justamente a ausência de localização em português do Brasil. Por mais que os futuros títulos Pokémon Ventos e Ondas estejam confirmados para chegarem em nossa língua, Pokémon Pokopia ficou de fora, o que é realmente uma pena, visto que além de o jogo possuir um apelo amplo, para diversos públicos, ele tem um texto muito bom e divertido.

Muito de arte, nem tanto de multiplayer

Toda a divertidíssima experiência de (re)construção de Pokémon Pokopia toma forma por meio de um estilo artístico muito agradável, digno de um “cozy game” do melhor tipo possível. Acompanhado de uma trilha sonora excelente, que adapta brilhantemente temas presentes em toda a franquia Pokémon, a apresentação de Pokémon Pokopia combina modelos bastante fofos e detalhados dos Pokémon com ambientes que, embora compostos por “voxels”, formam composições muito belas, já que suas texturas se conectam automaticamente conforme você faz suas criações.

O jogo roda perfeitamente bem, tanto no modo portátil quanto TV, e não apresenta quaisquer mínimos problemas de performance, mesmo nas situações mais extremas, com mapas extremamente carregados de elementos e personagens. O multiplayer também funciona muito bem, e o jogo oferece diferentes modalidades, porém existem algumas considerações incômodas aqui e acolá.

De modo geral, o jogo oferece três modalidades de gameplay distintas: sendo elas o multiplayer pelo GameShare, o multiplayer padrão local e online, e o multiplayer pelas chamadas “Dream Islands”. A funcção do GameShare permite que você convite um jogador do Switch 1 ou Switch 2 para jogar com você, mas ela funciona em apenas um dos mapas do jogo, que você desbloqueia conforme avança a campanha.

As outras modalidades multiplayer são um pouco mais amplas. No caso do multiplayer local ou online, é possível chamar amigos para as suas cidades, ou visitar os mundinhos deles, porém, novamente, apenas um dos mapas do jogo permite construção e destruição total (nos demais mapas, o convidado não possui habilidades de construção). O modo das Dream Islands, por sua vez, possibilita a criação de um mundo compartilhado, que todos os jogadores envolvidos podem visitar e modificar independentemente uns dos outros.

Review de Pokémon Pokopia — um exclusivo imperdível

Embora essas modalidades multiplayer possuem algumas limitações chatinhas, Pokémon Pokopia oferece uma extensa campanha single-player, com o potencial de se tornar um desses “jogos eternos”, que incentivam que você volte de novo e de novo para construir mais um pouquinho e desenvolver ainda mais cada uma das suas ilhas.

Por meio de mecânicas que se complementam de maneiras surpreendentes, Pokémon Pokopia permite a criação de mundos vivos e extremamente divertidos, oferecendo uma visão do mundo de Pokémon que poucos jogos da série já fizeram. Ele é um dos maiores exemplos atuais de que “não se deve julgar o livro pela capa” quando se trata de jogo. Seus visuais mais cartunescos escondem sistemas complexos e engajantes, além de uma narrativa e lore surpreendentemente profundos.

Se você gosta do gênero dos cozy games e possui um Nintendo Switch 2, Pokémon Pokopia é um título absolutamente imperdível. Se você não é um fã tão grande de jogos desse gênero, mesmo assim é possível que você se encante com esse jogo ao experimentá-lo. Afinal, sem qualquer tipo de exagero, Pokémon Pokopia é facilmente um dos melhores jogos dentro desse estilo, e já se assume o pontos de um dos grandes exclusivos do Nintendo Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Segundo o estúdio, a edição de Kena para o Nintendo Switch 2 chegará com todas as atualizações lançadas até agora. Isso inclui o Anniversary DLC, além do modo New Game+, que permite iniciar a campanha novamente mantendo habilidades, melhorias e itens desbloqueados durante a primeira jornada.

Lançado originalmente em 2021 para consoles PlayStation e PC, o jogo rapidamente chamou atenção pela direção de arte inspirada em animações.

A versão para Nintendo Switch 2 também inclui conteúdos adicionais adicionados após o lançamento original.

Entre eles estão os Charmstones, itens que modificam o estilo de jogo ao oferecer bônus e desvantagens específicas, além dos Spirit Guide Trials, desafios que colocam as habilidades do jogador à prova em combates e testes de precisão.

Conteúdo completo e novas formas de jogar

De acordo com a Ember Lab, a chegada do jogo ao Switch 2 permitirá que novos jogadores experimentem a jornada de Kena tanto no modo portátil quanto na TV.

A versão também inclui melhorias de acessibilidade, novos trajes para a protagonista e itens cosméticos para personalizar os Rot.

A edição para Nintendo Switch 2 chega no outono de 2026 aqui no Brasil.

Kena: Bridge of Spirits está disponível para PC (Steam e Epic Games Store), PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e Xbox One.

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Logo de cara, o jogo já tinha me chamado a atenção por sua premissa interessante e direção de arte muito charmosa. Estamos falando de um jogo focado em narrativa, que opta por contar uma história de “fuga da prisão”, onde escolhemos um dentre dois protagonistas para viver o dia-a-dia de uma penitenciária enquanto dá o seu melhor para crescer na hierarquia, fazer alianças (e inimigos), conseguir dinheiro e, claro, sobreviver.

Isso tudo é feito por meio de uma direção de arte extremamente chamativa, que mistura pixel-art e cenários 3D (em um estilo que às vezes lembra os jogos HD-2D da Square Enix, mas com uma identidade muito própria). Diferentes ângulos de câmera são utilizados para criar cenários com finalidades e sensações distintas — às vezes, vemos o mapa de uma visão de cima, bem típica de jogos pixel-arte; em outras, temos ângulos diferenciados, que possibilitam ter breves vislumbres do horizonte, ou ainda a visão lateral das monótonas celas da prisão Boulderton.

Como você pode perceber até o momento, Back to the Dawn criou uma impressão inicial extremamente positiva em mim. Agora, será que essa impressão se manteve a mesma durante as cerca de 15 horas que levei para terminar o jogo pela primeira vez (além das horas adicionais que passei explorando o segundo personagem)? É isso que vamos descobrir durante essa análise.

Uma história em duas prisões

Caso você tenha o mínimo interesse em Back to the Dawn, é preciso deixar uma coisa bem clara desde agora: esse é um jogo com um foco muito grande em narrativa, e, consequentemente, exige muita leitura. Vale dizer que o tipo de leitura que o jogo oferece é bastante interessante, já que seu rol de personagens apresenta características únicas, que tornam todas as conversas interessantes e engajantes. O grande porém é que o jogo não possui localização na nossa língua (nem mesmo em espanhol, o que poderia ajudar algumas pessoas).

Se a leitura em língua inglesa não for um empecilho para você, Back to the Dawn oferece duas narrativas distintas e igualmente interessantes. Logo no início do jogo, você pode escolher jogar com a raposa Thomas, um jornalista que é enviado para a prisão injustamente após descobrir um esquema de corrupção, ou com a pantera Bob, um agente infiltrado que busca desvendar um crime de dentro do cárcere. Cada um dos personagens traz uma narrativa própria, que dura cerca de 15 horas e que adiciona à Back to the Dawn um fator replay bastante interessante.

Embora a estrutura geral de jogo seja a mesma com ambos os personagens — é preciso seguir a rotina da penitenciária, respeitando os horários de acordar, trabalhar, almoçar, o tempo livre, a hora de dormir etc —, cada um deles ganha com o tempo acesso a algumas sessões diferentes da penitenciária, e conseguem explorar interações e aspectos únicos do jogo em cada uma de suas campanhas. Isso significa que é quase como se tivéssemos dois jogos em um.

Em ambos os casos, Back to the Dawn desenvolve os dramas e dificuldades dos protagonistas de maneira surpreendente, trabalhando as diferenças de suas personalidades tanto na narrativa quanto nas mecânicas. Por exemplo, como um jornalista, Thomas tem habilidades que o ajudam a coletar informações mais facilmente. Bob, por outro lado, tem mais força e se sai melhor em atividades físicas e combates. Cada um dos dois incentiva uma jogabilidade diferente.

A fazenda prisão dos bichos

O mais interessante é que o ótimo trabalho de desenvolvimento de personagens não está limitado a Thomas e Bob, apenas. A prisão possuí nada mais, nada menos do que 47 presos, cada um com suas características e personalidades distintas. Além disso, policiais, médicos, cozinheiros e outros funcionários da penitenciária e personagens externos também complementam um rol de personagens interessantíssimo de se conhecer.

Embora a temática de prisão traga toda uma sorte de temáticas e acontecimentos bastante pesados, que são muito bem explorados durante as duas campanhas, a escrita de Back to the Dawn consegue transitar por vertentes muito distintas, muitas vezes brincando com o humor, ou mesmo o non-sense. Isso cria uma experiência que consegue ser muito tensa, mas com quebras interessantes. Essa justaposição é reforçada ainda pelo modo como o jogo representa os seus diversos personagens.

Seguindo uma pegada à lá ao filme Zootopia, a HQs Maus, ou ainda o jogo Night in the Woods, Back to the Dawn escolhe representar todos os seus personagens por meio de animais antropomorfizados. Essa é uma escolha que adiciona uma camada extra de significado e profundidade aos personagens que é trabalhada não apenas no sentido visual, como também por meio da quebra de expectativas perante os diversos personagens da prisão.

Utilizando os líderes das gangues como exemplos, vemos que o elefante Jumbo controla um esquema de lutas ilegais por meio de sua força bruta, o leão Alex se porta como um predador de olho nos pátios externos, e o chimpanzé Caesar usa a inteligência em um esquema de agiotagem. Os outros personagens da penitenciária, sejam eles presos, guardas ou funcionários, também assumem formas que estão intimamente ligadas às suas personalidades e ações executadas durante as campanhas.

A redenção de Boulderton 

Back to the Dawn não é um jogo apenas narrativo. Muito pelo contrário. Para tornar toda essa camada de história mais interessante e recompensadora, o jogo adiciona diversos elementos de RPG e sobrevivência para tornar a sua vida na prisão mais difícil. Para começo de conversa, nosso protagonista possui necessidades fisiológicas que precisam ser saciadas constantemente. Fome, vontade de ir ao banheiro, higiene e status físicos e mentais influenciam o dia-a-dia na prisão de diversas formas.

Pessoalmente, eu costumo não ser muito fã de mecânicas de jogos de sobrevivência como Rust ou Ark. Para mim, são mecânicas que podem ficar muito cansativas rapidamente. Contudo, o modo como Back to the Dawn implementa esses elementos funcionou perfeitamente pra mim. Durante a rotina do presídio, você tem horários definidos para comer e dormir, porém essas situações apresentam escolhas que se tornam significativas.

Você vai querer gastar dinheiro para comer uma comida melhor, que te oferece mais saciedade? Ou é melhor economizar e malemá acabar com a sua fome? Suas noites de sono serão frias e repletas de pesadelos? Talvez seja bom economizar dinheiro e comprar um travesseiro e um cobertor. De modo análogo, caso você não consiga comprar sabão para tomar banho, pode começar a cheirar mal, o que vai te atrapalhar enormemente na hora de conversar com os outros presos e conseguir favores importantes.

Quando você leva em consideração o fato de você ter tempo e recursos limitados na prisão, todas essas escolhas se tornam realmente significativas. A coisa toda se torna ainda mais interessante quando você adiciona à equação toda uma camada leve de RPG. Seu personagem possui pontuações diferentes em status como força, agilidade, inteligência e carisma, que afetam suas chances nas mais diversas atividades. Melhorar tais habilidades também permite liberar habilidades únicas, que podem afetar o combate e as diversas interações no jogo.

Nem tudo são flores (ainda mais na cadeia)

Falando em combate, talvez esse seja um dos poucos aspectos do jogo que não ressoou muito bem comigo. Existe, é claro, uma tentativa de tornar o combate na prisão em algo crível e “realista”. Isto significa que entrar em qualquer combate com algum presidiário se configura uma escolha extremamente perigosa em todos os momentos, já que o sistema de combate em turnos do jogo é bastante cruel e desafiador.

Perder o combate e ser levado à enfermaria gera consequências devastadoras para a sua campanha, já que você pode ficar dias gravemente machucado. Tematicamente, é uma escolha interessante e condizente com o resto da experiência que Back to the Dawn tem a oferecer. O lado negativo disso, contudo, é que o sistema de combate soa injusto e aleatório, ao ponto de eu tentar evitar todo e qualquer combate durante minhas duas campanhas.

Outro aspecto levemente incômodo de Back to the Dawn está relacionado a sua performance no Nintendo Switch 2, que possui algumas pequenas inconveniências que não estragam em nada o jogo, mas que se mostram mais presentes do que eu gostaria. Esses probleminhas tomam forma em um micro-travamento que acontece em alguns momentos enquanto você está andando pela prisão, e às vezes quando você abre algum menu de interação. Devido à natureza do jogo, isso não chega a atrapalhar, mas pode ser incômodo em alguns momentos.

Ao menos, o jogo compensa isso enormemente por meio de um estilo artístico muito interessante, no qual 3D e 2D se mesclam em cenários fantásticos. A trilha sonora, embora não muito marcante, consegue pontuar bem o momento-a-momento da prisão, principalmente em situações mais específicas, onde a tensão impera e os riscos de ser pego se tornam ainda maiores. O resultado é uma direção de arte coesa e muito charmosa.

Review de Back to the Dawn — Imperdível

Dentre tantos e tantos jogos que saem semanalmente em todas as plataformas, Back to the Dawn galgou um espaço todo especial na minha lista dos melhores jogos que joguei nos últimos tempos. Viver a vida na prisão de Boulderton é uma atividade surpreendentemente divertida e instigante, já que o jogo mescla muito bem uma série de mecânicas de RPG e sobrevivência com uma narrativa muito profunda, repleta de personagens interessantíssimos.

Com dois personagens que oferecem experiências bastante diferentes, Back to the Dawn é um desses jogos para jogar e rejogar — nesse sentido, inclusive, o jogo oferece uma opção de New Game+, que te permite carregar parte do progresso para uma nova campanha, o que ajuda enormemente na hora de tentar encontrar uma outra rota de fuga, ou tentar fazer amizades que você não conseguiu durante a sua primeira run.

Embora o jogo possua algumas pequenas arestas na forma de um combate muito punitivo e alguns pequenos problemas de performance (que, acredito, possam ser corrigidos em futuros patches), a experiência de jogar Back to the Dawn ainda é única e fantástica o suficiente para valer a pena para todo dono de Nintendo Switch 1 e Nintendo Switch 2. Caso queira um jogo diferente e de muita qualidade, Back to the Dawn é uma das melhores opções indies de 2026 até o momento.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Clouded Leopard Entertainment.

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Além do sucesso comercial, muitos games se destacam pela jogabilidade envolvente, gráficos aprimorados e histórias bem construídas. Por isso, analisamos as notas da crítica internacional no Metacritic para identificar quais são, de fato, os jogos mais bem avaliados do Nintendo Switch 2 em 2025.

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A seguir, você confere o top 10 do console até agora, com informações objetivas sobre cada título, incluindo data de lançamento, estúdio responsável e pontuação. Assim, fica mais fácil escolher qual jogo comprar e garantir boas horas de diversão durante as férias.

FINAL FANTASY TACTICS – The Ivalice Chronicles

Entre os destaques do Nintendo Switch 2 em 2025, FINAL FANTASY TACTICS The Ivalice Chronicles marca o retorno de um dos RPGs táticos mais respeitados do gênero. O jogo combina batalhas estratégicas por turnos com uma narrativa madura e cheia de conflitos políticos no universo de Ivalice, algo que continua sendo um dos seus maiores diferenciais.

Nesta nova edição, a experiência foi modernizada para o Nintendo Switch 2. A interface está mais prática, os menus ficaram mais claros e os diálogos agora contam com dublagem, o que deixa a imersão ainda maior. Além disso, ajustes de jogabilidade tornam as partidas mais dinâmicas e acessíveis, principalmente para quem está conhecendo a franquia agora.

Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack

Para quem gosta de JRPG no Nintendo Switch 2, Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack é uma das coletâneas mais completas de 2025. O pacote reúne os três jogos da saga Ryza em uma edição definitiva, oferecendo dezenas de horas de conteúdo em uma única experiência.

Além das histórias principais, esta versão inclui conteúdos extras, personagens adicionais e melhorias visuais que aproveitam melhor o hardware do Nintendo Switch 2. Como resultado, a jornada fica ainda mais envolvente, tanto para quem já acompanhava a série quanto para novos jogadores.

O grande destaque continua sendo o sistema de alquimia, que permite criar itens estratégicos para usar nas batalhas em turnos. Essa combinação entre exploração, criação de equipamentos e combates táticos garante uma experiência profunda e viciante.

Street Fighter 6

Um dos jogos de luta mais fortes do Nintendo Switch 2 em 2025, Street Fighter 6 mostra por que a franquia continua relevante no cenário competitivo. A nova fase da série aposta em conteúdo robusto, variedade de modos e um sistema de combate que equilibra acessibilidade para iniciantes com profundidade para jogadores avançados.

Além do elenco diversificado de lutadores, o game oferece opções que vão do modo história a partidas online ranqueadas. Dessa forma, tanto quem joga casualmente quanto quem busca alto nível competitivo encontra desafios constantes. Os comandos estão mais intuitivos, porém o domínio das mecânicas exige estratégia, leitura de adversário e precisão.

Split Fiction

Entre os jogos cooperativos mais elogiados do Nintendo Switch 2 em 2025, Split Fiction se destaca pela proposta criativa e pela forte ênfase no trabalho em equipe. A aventura combina elementos de ficção científica e fantasia, criando cenários variados que mudam constantemente o ritmo da experiência.

Na história, os protagonistas são escritores presos dentro das próprias criações. Por isso, cada fase apresenta desafios únicos que exigem cooperação real, raciocínio rápido e estratégia para avançar. Além disso, o design das fases incentiva a comunicação entre os jogadores, tornando o modo cooperativo o grande foco do game.

Trails in the Sky 1st Chapter

Um dos RPGs mais bem avaliados do Nintendo Switch 2 em 2025, Trails in the Sky 1st Chapter traz de volta o início de uma das sagas mais respeitadas do gênero. Este remake moderniza a experiência original com gráficos em 3D renovados, cenários mais detalhados e apresentações mais dinâmicas.

Ao mesmo tempo, o jogo preserva aquilo que tornou a franquia marcante: combate estratégico por turnos e uma narrativa profunda, cheia de personagens bem desenvolvidos e acontecimentos políticos que ganham peso ao longo da jornada. Assim, tanto veteranos quanto novos jogadores encontram uma aventura envolvente do começo ao fim.

Donkey Kong Bananza

Entre os jogos mais bem avaliados do Nintendo Switch 2 em 2025, Donkey Kong Bananza mostra que a franquia ainda tem muito fôlego. Desta vez, a série aposta em uma proposta totalmente em 3D, ampliando a exploração e trazendo fases mais abertas e cheias de possibilidades.

Além da ação intensa, o grande diferencial está nas mecânicas de destruição, que permitem interagir com o cenário de forma mais dinâmica. Como resultado, cada área incentiva experimentação e descoberta. O modo cooperativo também ganha destaque, tornando a experiência ainda mais divertida quando jogada em dupla.

Hollow Knight: Silksong

Um dos lançamentos mais aguardados dos últimos anos, Hollow Knight Silksong finalmente chegou ao Nintendo Switch 2 em 2025 e rapidamente se tornou um dos jogos mais bem avaliados do console. Desta vez, a protagonista é Hornet, que parte para um novo reino cheio de inimigos desafiadores, áreas interligadas e muitos segredos escondidos.

Assim como no primeiro jogo, a exploração é o grande destaque. No entanto, Silksong apresenta combates mais ágeis e habilidades inéditas, o que deixa a progressão ainda mais dinâmica. Além disso, a versão para Nintendo Switch 2 entrega desempenho estável e visual refinado, aproveitando melhor o novo hardware.

Hades II

Considerado um dos melhores jogos do Nintendo Switch 2 em 2025, Hades II eleva o padrão dos roguelikes de ação. Desta vez, a protagonista é Melinoë, filha de Hades, que enfrenta novas ameaças em uma jornada intensa e cheia de confrontos rápidos.

O combate continua ágil e estratégico, porém a sequência amplia as possibilidades com habilidades inéditas e combinações que incentivam diferentes estilos de jogo. Além disso, a narrativa evolui a cada tentativa, mantendo o jogador motivado a avançar mesmo após derrotas. Esse sistema de progressão bem construído é justamente o que torna cada nova partida relevante.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Um dos jogos mais influentes da última década, The Legend of Zelda Breath of the Wild continua sendo referência quando o assunto é mundo aberto. No Nintendo Switch 2, essa experiência ganha uma versão aprimorada, com melhorias técnicas que deixam a exploração ainda mais fluida e visualmente mais bonita.

Aqui, o jogador assume o papel de Link em uma Hyrule extensa e viva, cheia de desafios, templos, inimigos e segredos espalhados pelo mapa. Além disso, a liberdade é o grande diferencial: você pode seguir a história principal ou simplesmente explorar cada canto do cenário no seu próprio ritmo.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Sequência direta de Breath of the Wild, The Legend of Zelda Tears of the Kingdom amplia tudo o que já funcionava e leva a aventura a um novo nível no Nintendo Switch 2. Desta vez, além de explorar Hyrule, o jogador também pode viajar por ilhas nos céus e áreas subterrâneas extensas, o que torna o mundo ainda maior e mais variado.

Outro destaque está nas mecânicas inéditas. A possibilidade de construir estruturas e fundir objetos cria soluções criativas para combates, quebra-cabeças e exploração. Assim, cada jogador pode experimentar abordagens diferentes ao longo da jornada.

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O anúncio foi seguido pela disponibilização imediata do update na loja digital. A principal novidade da nova edição é o salto técnico significativo: o RPG da Monolith Soft agora roda em 4K e 60 quadros por segundo, aproveitando o hardware mais potente do Switch 2.

No entanto, o aprimoramento não é gratuito. Para quem já possui o jogo, o update para a versão de Switch 2 custa R$ 30, funcionando como um pacote de melhoria paga. Além disso, apesar do relançamento, o título continua sem legendas em português do Brasil, ponto que já era alvo de críticas na versão original e permanece inalterado nesta edição.

Mesmo com as ressalvas, o lançamento surpresa pode reacender o interesse dos fãs mais antigos e representar uma nova oportunidade para jogadores que não tiveram contato com o título na geração anterior.

Você pretende jogar Xenoblade Chronicles X no Nintendo Switch 2?

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É nessa segunda categoria onde se encaixam todos os jogos de esporte protagonizados por Mario e sua turma. Seja basquete, golfe ou tênis (sem contar as diversas modalidades dos jogos Olímpicos), um novo jogo de esportes do Mario é lançado a cada dois ou três anos, em média. A base costuma ser a mesma: pegue as regras básicas do esporte, substitua os jogadores pelos personagens do universo Mario, e acrescente alguns superpoderes para deixar tudo mais caótico e… Pronto! Temos aí a fórmula básica que é repetida de tempos em tempos, com maior e menor grau.

Marcando o início da série de esportes do Mario no Nintendo Switch 2, Mario Tennis Fever chega ao novo console da Nintendo com a missão de superar o seu predecessor, Mario Tennis Aces, que tinha sido lançado no Switch 1 em 2018. Trazendo o maior elenco já visto em um jogo de esportes do Mario, e incorporando uma mecânica inteiramente nova por meio de raquetes únicas, com poderes especiais, Mario Tennis Fever tem tudo para ser o jogo de tênis definitivo. Porém, diante do seu preço elevado, será que o jogo vale mesmo a pena?

Febre de vitórias

Logo de cara, uma das primeiras coisas que chama a atenção em Mario Tennis Fever é como o jogo corrigiu um dos maiores problemas dos jogos de esportes da era Nintendo Switch 1. No caso, quem jogou Mario Tennis Aces, Mario Golf Rush ou Mario Strikers: Battle League deve se lembrar de como esses jogos pareciam meio incompletos durante o lançamento. Todos eles receberam updates gratuítos adicionando personagens extras e outras coisas, mas a impressão que dava era que esse conteúdo extra deveria estar incluído no jogo desde o lançamento.

Mario Tennis Fever não apenas parece muito completo logo desde o lançamento, mas o jogo apresenta uma quantidade bastante expressiva de conteúdo em seus diversos modos. Para começo de conversa, seus 38 personagens jogáveis (cada um com suas características específicas) e 31 raquetes (que também trazem poderes únicos) transformam Mario Tennis Fever em um jogo com opções vastas e surpreendentes de gameplay. Soma-se a isso os diversos modos de jogo, incluindo Modo Aventura, torneios, desafios, gincanas, dentre outros.

Isso significa que, em termos de conteúdo, Mario Tennis Fever oferece diversas opções para jogadores de todos os tipos. Se você for um jogador mais casual e busca uma experiência meio “party game”, Fever oferece opções de jogo rápido, além de desafios que subvertem um pouco as regras do jogo. Caso você seja um jogador mais hardcore, é possível galgar rankings nos modos online, ou ainda gastar algumas dezenas de horas desbloqueando todos os personagens, raquetes e completando desafios de arrancar os cabelos.

Saibro Smash Bros. Ultimate

O que torna todas essas opções de jogo interessantes é a maneira como Mario Tennis Fever oferece um gameplay básico extremamente competente e de fácil acesso, ao mesmo tempo em que implementa mecânicas que podem se tornar bastante complexas e competitivas. Como eu disse anteriormente, caso você queira jogar Mario Tennis Fever como um party-game, é possível abrir o jogo com amigos, escolher as raquetes mais malucas e se divertir bastante com o caos de cada partida.

Ao mesmo tempo, caso você queria dominar as mecânicas do jogo para explorar os modos competitivos, Mario Tennis Fever pode te surpreender. Com uma gama de jogadas muito variadas (incluindo spins, golpes fortes, deixadinhas e outras jogadas mais complexas), é possível encarar Fever quase como um jogo de luta, onde o timing, execução e conhecimento de jogadas específicas podem virar o jogo a qualquer momento.

O mais surpreendente é que esses são apenas os elementos mais básicos de jogabilidade de Mario Tennis Fever. Quando você coloca os personagens e as raquetes únicas na equação, tudo se torna ainda mais complexo, já que cada um deles apresenta um efeito especial. As raquetes, por sua vez, são um show à parte, já que podem trazer elementos de gelo, fogo, vento, ou ainda efeitos mais complexos, que podem atrapalhar enormemente o inimigo. A grande sacada está também em como o jogo balanceia isso, já que mesmo os Golpes Eufóricos das raquetes podem ser rebatidos de volta ao seu oponente, criando momentos de “batata quente” muito divertidos.

Nesse sentido, Mario Tennis Fever também corrige outro problema de Mario Tennis Aces: o KO instantâneo. No caso, os personagens de Mario Tennis Fever possuem uma barra de vida, que pode chegar a zero se você for atingido por muitos golpes especiais. Diferente de Aces, contudo, onde um KO significava o fim da partida, em Fever é possível ficar um tempo fora do jogo e ainda retomar com o intuito de virar o jogo. Isso cria uma experiência mais balanceada e menos frustrante.

Querida, encolhi os bebês

Embora Mario Tennis Fever apresente todos esses aspectos muito positivos, nem tudo são flores. Para mim, a maior decepção do jogo ficou relegada justamente ao seu Modo Aventura. O que poderia ser o melhor e mais interessante conteúdo single-player do jogo, acabou decepcionando enormemente por sua duração curta, composta em sua maioria por um conteúdo repetitivo e desinteressante.

Em termos de história (não que eu esperasse muito em um jogo de esporte do Mario), o Modo Aventura de Mario Tennis Fever envolve uma misteriosa ilha com criaturas que transformaram Mario, Luigi, Princesa Peach, Wario e Walluigi em bebês. O objetivo da trupe é recuperar sua energia esportiva e dar um jeito de recuperar a forma adulta de toda a turma do Mario.

O maior problema desse modo está em como ele escolheu estruturar essa aventura. Com essa desculpa de recuperar as energias dos personagens bebês, o modo se configura como um longo e lento tutorial que, por um lado, realmente apresenta e ensina cada um dos movimentos e controles do jogo, porém ele o faz de uma maneira lenta e tediosa.

Eu terminei a aventura com 4 horas e meia, e 2 dessas horas foram gastas em uma academia de tênis, onde você precisa ir de um lado a outro do mapa, conversando com Toads e fazendo minigames bobinhos. Terminada essa parte, o Modo Aventura até que se torna mais interessante, pois (perdão pelo trocadilho) a aventura começa de vez, e você utiliza todos os controles e poderes do tênis para lidar com criaturas e situações bastante variadas. Infelizmente, a parte mais divertida do Modo Aventura acaba rápido, deixando só um gostinho de “tempo perdido”.

Falando a minha língua

Para além do modo história fraco, Mario Tennis Fever oferece diversas opções de jogo que são muito, muito divertidas. Os torneios permitem partidas mais diretas, com diferentes níveis de dificuldade. As Torres de Desafio lembram algo tirado do Mortal Kombat, mas aqui você precisa completar uma série de desafios únicos em sequência. Termine as três torres e você libera mais cem desafios únicos. Já os modos de gincana, por sua vez, trazem regras e estruturas únicas, como um modo de ganhar pontos por meio de argolas, ou ainda mapas que são afetados por efeitos malucos à lá Super Mario Bros. Wonder.

De todos esses modos extras, o único mais fraquinho é o Modo Realista, que consiste em uma opção que te permite utilizar os controles de movimento do Joy-Con 2. Quem já jogou um jogo de esporte da era do Nintendo Wii vai se sentir em casa, já que nesse modo você precisa balançar o Joy-Con como uma raquete para desferir os movimentos de jogo. Todavia, é uma modalidade menos precisa do que eu gostaria. Em termos de modos online, Mario Tennis Fever funciona surpreendentemente bem, e é possível competir contra amigos ou estranhos ao redor do mundo todo. 

Toda essa experiência é apresentada por meio de um estilo artístico bastante competente, embora não se destaque muito por retirar o poder máximo do Nintendo Switch 2. Claro, a performance é incólume, já que o jogo roda a 60fps com uma resolução ideal, mas os modelos, efeitos e cenários no geral não soam como algo que não poderia rodar no Nintendo Switch 1, por exemplo. Em outras palavras, não há aquele sentimento de “nova geração”.

Apesar disso, vale destacar o trabalho primoroso de localização feito em Mario Tennis Fever, que mostra que, quando a Nintendo quer, ela consegue não apenas traduzir seus jogos, mas também adaptar todos os seus elementos à nossa realidade. Além de um texto divertido, cheio de trocadilhos bem-adaptados, Mario Tennis Fever conta com uma boa dublagem, que inclui não apenas o narrador das partidas, como também as Flores Tagarelas que retornam de Super Mario Bros. Wonder para pontuar os principais acontecimentos de cada modo de jogo.

Review de Mario Tennis Fever — Mecanicamente delicioso

Quando comparado com os jogos de esporte anteriores da franquia Mario, Mario Tennis Fever destaca-se enormemente graças à quantidade impressionante de conteúdo já disponível desde o seu lançamento. É uma pena que, em meio a esse conteúdo fantástico, o Modo Aventura seja curto e decepcionante. Porém, caso você seja um jogador que gosta de explorar tudo o que um jogo tem a oferecer, Mario Tennis Fever torna-se uma opção de jogo de esporte arcade bastante interessante.

É preciso, todavia, sempre adereçar um elefante branco que está presente quando falamos de um lançamento first-party da Nintendo como esse: seu preço. Como outros jogos exclusivos do Nintendo Switch 2, Mario Tennis Fever chega às lojas com o preço sugerido de R$ 439,90. Considerando o escopo do jogo e o conteúdo que o pacote tem a oferecer, é complicado indicar esse jogo em seu valor cheio. A qualidade está presente aqui, mas o seu patamar de preço é incompatível com a realidade do gamer Brasileiro.

Diante de uma promoção ou um preço mais acessível em sua mídia física, Mario Tennis Fever se torna sim um pacote atrativo, principalmente quando levamos em conta o quão refinadas e surpreendentemente profundas são suas mecânicas básicas. Caso você tenha jogado outros jogos de esporte do Mario e queira algo novo, Mario Tennis Fever é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores opções dos últimos anos.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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As versões para o Switch 2 contam com melhorias técnicas significativas. Os jogos rodam em 1440p no modo dock e 1080p no modo portátil, mantendo 60 quadros por segundo em ambos os modos, garantindo uma experiência mais fluida e estável.

Além da resolução mais alta, a desenvolvedora destaca avanços na iluminação, na qualidade visual dos ambientes subaquáticos e no desempenho geral em relação ao console anterior. O salto técnico impacta diretamente a exploração e a sobrevivência no planeta 4546B, onde a aventura se passa.

Gameplay será aprimorado no Joy-Con 2

Os controles também foram ajustados para o Joy-Con 2. Segundo a Unknown Worlds, a movimentação está mais precisa, a interação com objetos mais natural e o uso de veículos e ferramentas recebeu ajustes finos, ampliando a imersão durante a jogatina.

Quem já possui os jogos no Nintendo Switch original terá direito a um upgrade gratuito. Basta acessar a Nintendo eShop e baixar a atualização, sem custos adicionais, enquanto a franquia se prepara para a chegada de Subnautica 2, prevista para 2026.

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