Desenvolvido pela Nomada Studio, o mesmo time responsável pelo já mencionado Gris, Neva foi comandado por Conrad Roset, o co-fundador da empresa.

Em uma indústria cada vez mais voraz por geração de receita e lucro líquido, projetos como Neva são raríssimos e são fundamentais para nos lembrar que sim, jogos também podem ser arte, perpassando a ideia de um produto comercial.

Neste meu review de Neva, eu vou te contar como foi a minha experiência com o jogo e, claro, te ajudar a decidir se vale ou não dedicar tempo e dinheiro nele.

A corrupção

Logo no início de nossa jornada, Neva já mostra que é um jogo com uma carga emocional elevada. Nossa protagonista, chamada de Alba, é acompanhada por uma loba gigante e, de repente, pássaros começam a cair do céu.

Em instantes, uma onda violenta de seres obscuros, que lembram a corrupção, colocam um fim na vida da loba gigante e nossa protagonista escapa por um triz.

Um detalhe curioso é que esses seres sombrios me lembraram MUITO do No-Face, o vilão de A Viagem do Chihiro. E as semelhanças de Neva com o Studio Ghibli não param por aí. É impossível não pensar na Princesa Mononoke ao ver a protagonista de Neva ao lado da loba.

Ao acordar, descobrimos que temos uma companheira de aventura: Neva, uma filhote da loba. Apesar de não ter diálogos, a história do jogo é fácil de ser compreendida, o que reforça a incrível habilidade de storytelling da Nomada Studio.

Usando apenas a trilha sonora e a direção de arte, a equipe consegue deixar a narrativa explícita e evocar várias emoções em quem joga. Contemplação, pavor, alegria, esperança, medo, raiva… Jogar Neva é como comer uma salada de frutas onde cada fruta é uma emoção diferente.

Para alguns jogadores, a curta duração de 3 horas pode ser um ponto negativo, mas, ao meu ver, é exatamente o oposto. O game tem uma duração perfeita para evitar que ele se torne chato ou repetitivo.

É como se os desenvolvedores da Nomada Studio fossem aprendizes de Tchekov. Não temos nenhum tipo de excesso no game. Tudo tem e cumpre um propósito.

Uma evolução enorme

Um “problema” desses jogos contemplativos é que, por muitas vezes, eles acabam sendo passivos demais. O jogador só anda pra frente ou pra trás e passa por alguns trechos simples de plataforma.

Com a finalidade de apimentar essa fórmula, a Nomada Studio adicionou um combate surpreendentemente robusto em Neva. A protagonista usa uma espada para derrotar as criaturas da Corrupção.

E, nada medida que as estações do ano passam, Neva vai envelhecendo, tornando-se mais corpulenta e aprendendo habilidades novas. Essa evolução com o passar dos capítulos adiciona variedade na jogabilidade e level design, impedindo que o jogador se sinta entediado com o game.

O jogo não conta com uma quantidade acentuada de puzzles, porém, temos vários trechos de plataforma que exigem uma certa coordenação e, surpreendentemente, ótimas batalhas contra chefes.

Eu senti que a movimentação da personagem acabou ficando um pouco mais pesada do que deveria, contudo, o combate funciona muito bem e cada golpe tem impacto, tornando o loop bem prazeroso. Por conta desse “excesso” de peso na movimentação, alguns trechos de plataforma acabam frustrando um pouo, mas nada que seja impossível de manejar.

Apesar de Neva ser extremamente linear, o estúdio conseguiu esconder bem isso através do level design. Em muitos capítulos, precisamos ativar totens para prosseguir e, até que isso seja possível, visitamos vários cenários com formatações e paisagens diferentes.

Para um jogo contemplativo, fiquei positivamente surpreso com a quantidade de trechos de combate no título e, mais ainda, com a responsividade do mesmo. O estúdio é tão genial que eles conseguiram centralizar bem a relação da protagonista com a filhote da loba.

É fantástico ver como elas interagem uma com a outra e, mesmo com a duração curta, o jogo consegue estabelecer uma grande conexão emocional com o jogador. Em poucos minutos, você já vai estar se importando com a loba e estará tentando proteger ela à todo custo.

Arte jogável

Como eu mencionei lá em cima, Neva cumpre um papel importantíssimo: lembrar às pessoas de que jogos podem ser produtos artísticos. A direção de arte está sublime, se apoiando no uso extensivo da palheta de cores que tornou Gris muito charmoso.

Um pequeno detalhe é que em certos cenários do game, a visibilidade fica muito prejudicada, fazendo com que o jogador perca a personagem de vista.

Por falar em personagem, temos animações maravilhosas que ajudam a dar vida à flora do game e até a construir um senso de identidade nos inimigos gerados pela Corrupção.

O refinamento técnico do jogo não para por aí. A música, comandada por Berlinist, toca na alma de quem joga. Com tons ora melancólicos, ora alegres, ora raivosos, os jogadores se tornam refém da orquestra que dita o ritmo e os sentimentos de cada cena. Fazia bastante tempo que uma trilha sonora de um game não me encantava tanto.

E o nível de qualidade dos efeitos sonoros não fica devendo em nada. Podemos ouvir o barulho das folhas quando a protagonista pisa no chão, o barulho de sapos e de pássaros cantando… todo o trabalho sonoro foi feito com maestria!

Um fator surpreendente foi o excelente uso do DualSense, ajudando a aumentar a imersão na trama. Em várias partes, podemos sentir o desespero da protagonista e de Neva, tornando-se um plus interessante.

Por fim, para finalizar esse review de Neva, vale mencionar que não tive nenhuma queda de frame, bug ou glitch ao longo das minhas 3 horas com o jogo. Tudo funcionou perfeitamente bem.

Review de Neva: Vale a pena!

Neva não tem a história mais emocionante dessa categoria que eu chamo de jogos contemplativos, contudo, o jogo certamente tem uma das melhores roupagens técnicas do grupo. Outro fator importante é que o game é o que mais busca o engajamento de quem joga, entregando um sistema de combate robusto.

Neva é aquele tipo de aventura ideal para se consumir entre grandes AAA. É um projeto com alma e identidade que serve para nos lembrar que não é só de propostas comerciais que a indústria sobrevive.

Se você procura por uma bela jornada emocionante, com uma duração agradável e um alto nível de qualidade, não tem erro, Neva vai te encantar!

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Responsáveis pelo excelente Gris, a Nomada Studio vai lançar Neva no dia 15 de Outubro no PC, Switch, PS5 e Xbox Series.

Neva narra a história comovente de uma jovem mulher, Alba, e seu vínculo vitalício com um lobo magnífico enquanto eles embarcam em uma aventura emocionante por um mundo moribundo.

Após um encontro traumático com forças das trevas, Alba se vê presa a um filhote de lobo curioso e travesso. Trabalhando juntos, a dupla se ajudará a superar situações cada vez mais perigosas.

O lobo crescerá e amadurecerá com o tempo – assim como o relacionamento de Alba com ele – enquanto eles atravessam este mundo amaldiçoado e decadente.

Com base no que o Nomada Studio alcançou com Gris, os jogadores explorarão um mundo meticulosamente projetado que ganha vida com arte delicada, animação detalhada e uma trilha sonora original assombrosa dos compositores da banda Berlinist (Gris).

Ao contrário de seu projeto anterior, Neva também apresenta um combate leve e intuitivo que leva os jogadores a empregarem tanto a espada quanto o ajudante contra hordas de criaturas monstruosas.

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Visuais

Engrandecido pela sinestesia, GRIS é uma experiência sensorial poderosa com foco na visão, audição e tato. Se tratando do primeiro sentido, o game apresenta visuais extremamente lindos, com cenários que muitas vezes farão o jogador realizar capturas de tela. Não é exagero dizer que o game funciona como um wallpaper vivo, deslizando em um show de brilho e deslumbramento.

Aqui as cores são associadas a sentimentos e fases de superação do luto, surgindo em explosões, pinceladas e transições adocicadas. GRIS brinca com a mente do jogador ao fazer cores surgirem e desaparecerem com destreza, trazendo frescor tanto para o mundo quanto para a jogabilidade. Os tons possuem um visual minimalista, lembrando por vezes a atual identidade visual do Android que é pautada pelo Material Design. Gris, a protagonista, possui um traço sutil e delicado. Tudo é regido por uma direção de arte avassaladora tão fantástica quanto um maestro invisível.

GRIS possui uma grande variedade de tons se alternando. Matizes mais claras denotam conforto e cuidado, variantes mais escuras atestam caos e ruptura. As alterações de cores são fundamentais para o desenvolvimento da história com transições conscientes e intencionais.

Todas as áreas possuem suas próprias características. No princípio, nos vemos em um ambiente descolorido. Depois, um vermelho pungente toma a nossa vista, alterando-se para um verde florestal e depois para um azul mais agressivo que vai se diluindo. Há inspirações próprias para os mundos do jogo com hélices e velas de moinhos, plantas e castelos que nos parecem levar a uma versão surrealista de uma das fases de Disney’s Alladin.

Jogabilidade

GRIS possui uma jogabilidade simples com o objetivo de ser uma experiência agradável para qualquer jogador que o experimente. Estamos diante de um game de plataforma 2D, onde é possível se mover para a esquerda, direita, cima ou baixo dependendo da situação. Boa parte do game consiste em pular em plataformas, subindo ou descendo, e obter pontos brilhantes semelhantes a estrelas que orbitam ao redor da protagonista, sendo em seguida levadas a uma espécie de receptáculo. Quando o número suficiente de pontos preenche os espaços, o game abre um novo caminho para o jogador. O progresso para diferentes áreas também é feito com a protagonista caindo ou deslizando para novas zonas.

Gris possui algumas habilidades e mecânicas que auxiliam em sua jornada. A protagonista pode, inicialmente, encaixotar-se para resistir a ventos, em uma clara alegoria, ou quebrar objetos frágeis. Após isso, os “poderes” de Gris se expandem: ela pode usar um pulo duplo ou também realizar impulsos embaixo d’água. Sim, GRIS possui jogabilidade subaquática de uma maneira muito leve e bonita. Cabe, entretanto, uma ressalva: em alguns trechos a protagonista se confunde com o cenário, o que pode atrapalhar os jogadores em pequenas partes da gameplay. Não é algo que realmente incomode, mas ainda assim é digno de nota. Existe ainda mais uma habilidade oculta, mas seu impacto é tão bonito e especial no jogo que ela será omitida deste texto: é melhor descobrir por si próprio.

Outras mecânicas que auxiliam são o que parecem ser borboletas, levando Gris até a grandes alturas. Há linhas divisórias em cenários que quando atravessadas fazem a personagem andar de ponta-cabeça e também lugares que cristalizam a forma de Gris para posterior uso. Com o tempo, as mecânicas precisam ser utilizadas em conjunto para a progressão.

Existem puzzles que devem ser resolvidos por Gris, também. A solução normalmente é simples, buscando uma experiência tranquila. Os caminhos nem sempre são óbvios, levando a protagonista a diversas direções e ações. Exemplo: existem plataformas que se alteram a cada pulo de Gris, necessitando que se observe quando a protagonista deve alcançá-las.

Importa também dizer que o game não possui inimigos, ao menos não em seu sentido tradicional. Os adversários que aparecem são formas que aparentam mais fazer parte do próprio cenário e que não podem realmente fazer mal a Gris, sendo poucos e servindo com obstáculos a serem evitados. É mais um esforço do game em trazer uma experiência amigável onde não há dano, morte ou game over.

História

A história de GRIS possui elementos interpretativos, uma vez que temos um grande conteúdo alegórico e sinestésico. O que podemos abstrair, porém, é que é um game que trata sobre superar a morte de um ente querido. Isto fica especialmente nítido quando observamos os troféus do game e verificamos a existência de conquistas relacionadas aos cinco estágios do luto. No início vemos Gris na mão do que parece ser uma estátua de mulher e, ao cair, fica desamparada em um mundo sem cor. A mão a sustentar a protagonista é a literalidade de uma expressão que significa ser uma pessoa a apoiar outra. A perda disso é um evento traumático e coloca Gris em uma espiral de desolação.

As cores, fora do alcance de Gris, devem ser reconquistadas. Com transições bonitas, somos levados a ambientes que cada vez mais manifestam a integração dos tons à protagonista. Não é uma jornada, porém, sempre ascendente: muitas vezes Gris sofre derrotas pelo cenário, quedas e precisa se reorganizar para enfrentar estes desafios em busca da superação do luto.

Muitos jogos se propõem a falar sobre o processo traumático de lidar com a perda. Mas, uma vez que este não é seu foco em diversas vezes, o assunto pode ser pouco construído e até atropelado. Como esta é a temática principal de GRIS, é fácil prestar atenção nos detalhes que fazem referência ao momento pelo qual a personagem passa e sua tentativa de reconstruir a si própria.

A respeito da história também podemos citar a duração do game. Não ultrapassando as três horas, GRIS é um título que sabe quando chegar ao fim e não cria barrigas desnecessárias para justificar uma maior campanha.

Ao final da jornada é possível acessar extras e também seleção de cenas e capítulos para obter colecionáveis não conquistados anteriormente.

Desempenho, localização, trilha sonora e DualSense

No quesito desempenho, não há o que se reclamar. O jogo funciona muito bem no PlayStation 5, mantendo-se estável e exibindo seu espetáculo visual sem quaisquer problemas. No que se refere a localização, os menus estão bem traduzidos, mas é só. E não é algo ruim: o game aposta na acessibilidade ao eliminar vozes e texto, permitindo que mais pessoas possam aproveitar a experiência independentemente do idioma.

A trilha sonora é parte do pacote sensorial do jogo, com melodias fantásticas que empoderam e traduzem os sentimentos vigentes. É fácil sentir-se fascinado ou até mesmo emocionado com tudo o que é apresentado. O DualSense dá um show à parte: sons saem do controle, os gatilhos adaptáveis são usados e o feedback háptico também tem lugar, aumentando a imersão do jogo. Tato e audição tornam-se aqui dois outros sentidos valiosos para o game.

O veredito para GRIS

Os videogames sempre tiveram propriedades que foram além da diversão, fazendo o jogador refletir sobre algum tema, por exemplo. O trabalho em GRIS é simplesmente brilhante, consagrando-o como uma das melhores experiências dos últimos anos e uma verdadeira obra de arte ao tratar o luto de maneira criativa e com uma abordagem sinestésica e gentil.  GRIS é um game único, relaxante, introspectivo e bonito. Trata-se de uma excelente experiência sensorial e uma viagem ímpar. Para as pessoas que estão no processo de superar o luto pode ser um dos jogos mais poderosos que já experimentaram, capaz de levar às lágrimas e a um conforto mágico. A perda de uma pessoa próxima pode nos tragar para o abismo, mas a consciência de que ela sempre estará conosco deve ser importante. Não é menosprezar a morte, ela sempre é impactante, mas encontrar respostas na memória, no amor e sobretudo na vida.

PS: A análise foi realizada em um PlayStation 5 a partir de uma cópia cedida pela Nomada Studio e Devolver Digital.

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