Gameplay e atmosfera opressiva

A revelação oficial contou com uma transmissão detalhada de 15 minutos, incluindo entrevistas com nomes de peso da 4A Games, como Jon Bloch (Produtor Executivo) e Andriy ‘mLs’ Shevchenko (Diretor Criativo).

O grande destaque, no entanto, foi o trailer de seis minutos mesclando cinemáticas em tempo real e jogabilidade imersiva. O vídeo confirma o retorno da atmosfera claustrofóbica da série, exibindo os ambientes assustadores do jogo, fidelidade visual de nova geração e combates intensos contra mutantes utilizando o icônico arsenal da franquia.

A História: O retorno de Hunter em 2039

Ambientado 25 anos após o apocalipse nuclear, Metro 2039 leva os jogadores de volta aos túneis venenosos de Moscou. Desta vez, as facções subterrâneas foram unificadas sob uma ditadura implacável chamada Novoreich.

O líder desse regime autoritário é uma figura familiar aos fãs: o lendário espartano Hunter, agora atuando como o novo Führer. Embora prometa a salvação e uma nova vida na superfície, o regime utiliza propaganda e desinformação para manter a população presa e oprimida nas profundezas do metrô.

Um novo protagonista: The Stranger

Para aprofundar a narrativa e a imersão, Metro 2039 trará um protagonista totalmente dublado pela primeira vez na série. Os jogadores assumirão o controle de The Stranger (O Estranho), um recluso atormentado por pesadelos violentos que é forçado a embarcar em uma jornada angustiante de volta ao Metrô — um lugar que ele havia jurado nunca mais pisar.

Desenvolvimento impactado pela guerra na Ucrânia

O desenvolvimento do novo jogo carrega um forte peso do mundo real. Com raízes na Ucrânia e uma equipe composta por mais de 25 nacionalidades, a 4A Games teve seu fluxo de trabalho profundamente impactado pela invasão russa ao país.

Segundo o estúdio, que hoje opera principalmente entre os escritórios de Kiev e Malta, a guerra moldou diretamente a temática de Metro 2039. A narrativa focará intensamente no peso das nossas escolhas, nas consequências das nossas ações e no verdadeiro custo para se garantir um futuro. Mesmo contada a partir dessa perspectiva única, a desenvolvedora garante que a essência e a autenticidade de um jogo Metro permanecem intactas.

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É diante desse contexto que temos Monster Jam Showdown, chegando com o intuito de preencher essa lacuna, oferecendo uma experiência fiel e imersiva para os amantes dos monstros de 4 rodas.

Com gráficos impressionantes e uma jogabilidade fluida, o jogo se destaca entre os títulos de corrida. A Milestone, conhecida por sucessos como Hot Wheels Unleashed e Ride 5, acertou mais uma vez, proporcionando uma amostra empolgante do potencial dessa categoria. Para quem busca adrenalina e diversão, Monster Jam Showdown é o título certo.

Vem ler meu review de Monster Jam Showdown, o primeiro do gênero, entregando uma experiência divertida e extremamente fiel aos monster Trucks.

História

Monster Jam Showdown oferece dois modos de jogo principais, sendo o Showdown Tour o destaque, com três regiões únicas que trazem diversidade tanto nos cenários quanto nos desafios. Cada região tem um mapa com corridas e modos exclusivos, criando uma experiência variada para os jogadores.

1. Colorado: Aqui, as corridas se desenrolam em florestas densas, acompanhadas de chuva, tornando o terreno escorregadio e desafiador.
2. Alasca: Cenários cobertos de neve e gelo dominam, com uma maior chance de derrapagens, além de nevascas intensas que afetam a visibilidade.
3. Death Valley: A paisagem desértica oferece visuais deslumbrantes e um terreno árido, exigindo bastante controle dos veículos.

Essas regiões não apenas destacam a beleza dos ambientes, mas também influenciam diretamente na jogabilidade, tornando cada corrida uma experiência única.

Gráficos

Em cada uma das três regiões principais de Monster Jam Showdown, os jogadores têm acesso a quatro mapas únicos. Cada mapa traz uma variedade de cenários que enriquecem a experiência, tanto pelos gráficos detalhados quanto pelas mudanças climáticas. Essas variações aumentam a imersão e mantêm o jogador maravilhado com os visuais.

Os ambientes são dinâmicos, com mudanças de clima que afetam diretamente as corridas, como chuvas, nevascas e sol escaldante. Essas condições não apenas oferecem um show visual, mas também desafiam a habilidade dos jogadores em cada corrida.

Nos mapas de Monster Jam Showdown, os jogadores podem explorar várias modalidades, cada uma trazendo um novo desafio. Além das tradicionais corridas, há modos como captura de presas, torneios, duelos, e o destaque para as emocionantes acrobacias, que são a marca registrada dos monster trucks.

O modo de duelo é desbloqueado após completar uma boa parte das atividades. Nele, o jogador enfrenta um adversário em uma batalha acirrada e, ao vencer, adquire o monster truck do oponente, ampliando sua coleção de veículos poderosos.

Jogabilidade

Monster Jam Showdown oferece algumas horas de diversão, graças à sua variedade razoável de cenários em cada mapa. Cada modalidade, como corridas, duelos e acrobacias, traz variações de pistas e condições climáticas que mantêm o jogo interessante por um tempo. No entanto, o fator repetição começa a aparecer após poucas horas de jogatina, já que o jogo conta com apenas três regiões e um número limitado de pistas.

Essa repetição é mais perceptível nos modos torneio e acrobacias, onde a falta de diversidade se torna evidente após algumas horas de jogatina. Nessas modalidades, o que muda é basicamente o tamanho do percurso e a pontuação exigida, o que pode reduzir a sensação de novidade para os jogadores.

A mecânica do monster truck está razoavelmente interessante de aprender, em síntese sendo necessário saber o uso dos analógicos. Controlamos o eixo dianteiro com um analógico e o eixo traseiro com o outro e isso de início é bem desafiador.

Por outro lado, apesar dos carros serem monstros, eles parecem não ter peso, perdendo a estabilidade com praticamente qualquer contato com pedras ou superfícies irregulares. Da mesma forma, se chocar contra os adversários também pode resultar em uma tragédia cômica, como as rodas se “grudarem” entre seus adversários.

Em contrapartida essa instabilidade do monstro é positiva no modo de acrobacias, onde é necessário fazer altas pontuações com manobras para ficar em 1° lugar.

Acessibilidade

Se você estiver com dificuldades para dominar os controles em Monster Jam Showdown, é possível ativar o modo de acessibilidade a qualquer momento. Esse modo oferece várias configurações para facilitar a jogatina, ajustando o jogo às necessidades do jogador.

O modo de acessibilidade é bem completo, com uma ampla gama de opções, incluindo ajustes de dificuldade que vão desde o nível mais básico (com todos os menus ativos e assistências) até o mais desafiador. Isso permite que jogadores de diferentes níveis de habilidade possam aproveitar o jogo ao máximo.

Online

Fiquei extremamente surpreso com as opções de multiplayer em Monster Jam Showdown. O jogo oferece dois modos que enriquecem a experiência:

1. Modo online: Permite competir em corridas contra outros jogadores, proporcionando uma experiência dinâmica e desafiadora.
2. Modo de tela dividida: Oferece a possibilidade de jogar localmente com amigos ou familiares, uma característica rara e muito apreciada em jogos atuais.

Esses modos inegavelmente aumentam o apelo do jogo, especialmente para aqueles que valorizam a experiência multiplayer local, algo que nem todos os jogos conseguem oferecer.

Monster Jam Showdown soube usar o Dualsense

Todos sabemos que o DualSense eleva a experiência do jogador, graças à sua tecnologia inovadora. Embora muitos jogos que aproveitam o potencial do controle sejam exclusivos da Sony, Monster Jam Showdown surpreende ao utilizá-lo de forma eficaz. Os gatilhos adaptativos geram uma tensão ajustada à velocidade, enquanto a sonorização e a vibração dos eixos, controlados pelos analógicos, criam uma imersão ainda maior.

A trilha sonora também não fica atrás, com músicas incríveis que complementam perfeitamente a sensação de estar no comando de um verdadeiro monstro nas pistas.

Quanto aos gráficos, o jogo aproveita muito bem o potencial do PlayStation 5, entregando cenários detalhados e variações climáticas que afetam diretamente a jogabilidade. A imersão é evidente com partículas de neve movendo-se com o vento, poeira sendo levantada nas estradas, árvores balançando, e sombras realistas que mudam de acordo com a posição do sol.

A destruição apresentada nos modos, estão bem fiéis à realidade, desde peças voando, a colisões e capotamentos também danificam o veículo de maneira surreal. Certamente podemos perceber mais esses detalhes no modo de acrobacias. 

Monster Jam Showdown vale a pena?

Monster Jam Showdown oferece uma imersão notável para os amantes dos monstros de 4 rodas, com gráficos excelentes e uma jogabilidade desafiadora. O jogo se destaca pela sua realidade e atenção aos detalhes, mas o efeito repetição se torna perceptível rapidamente devido à limitação de pistas e modos de jogo.

Um ponto positivo é a performance técnica: não foram encontrados quedas de frame ou bugs, indicando que o jogo está bem polido e foi cuidadosamente desenvolvido.

Se você está em busca de um jogo desafiador, Monster Jam Showdown é uma excelente escolha. No entanto, se você é um jogador casual no gênero de corrida, a mecânica dos eixos pode ser um desafio. A técnica de controle dos monster trucks pode ser difícil de se acostumar, e isso pode influenciar sua experiência com o jogo.

Este é meu review: Monster Jam Showdown, caso queira, poderá acessar outros reviews, através desse link.

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Os desenvolvedores são apaixonados pelo gênero de plataforma e a essência que predominava em títulos como MediEvil e Ratchet and Clank. Se Pumpkin Jack serve como uma homenagem incrível à MediEvil, Akimbot trilha um caminho similar, contendo várias semelhanças com Jak & Daxter e Ratchet and Clank.

Mas será que isso por si só é o suficiente para justificar sua compra? É isso que você vai descobrir nesse review de Akimbot!

Uma nova vida?

Nossa jornada é protagonizada por Exe, um robô de combate letal que atua como um mercenário e por Shipset, um drone incrivelmente irritante que lembra MUITO o Claptrap de Borderlands.

Os dois acabaram sendo capturados pelos Robottones, robôs mafiosos e estavam sendo levados para o Algoritmo, uma espécie de regime que manda no planeta. Logo nos minutos iniciais da trama, a dupla inusitada se une e consegue escapar, contudo, o destino reservava algo maior para ambos.

Um vilão nefasto chamado Malignotron invade a Baía de Dados e manda tudo para os ares. Isso serve de contexto para que Exe e Shipset sejam recrutados pelo Algoritmo para colocar um fim na ameaça e receber – merecidamente – a liberdade.

O ponto mais forte da narrativa é a dualidade da personalidade dos protagonistas. Shipset é cheio de piadinhas ácidas e é extremamente convencido. Exe é rabugento e direto ao ponto. Ao longo da exploração e progressão na campanha, podemos ouvir vários diálogos hilários entre eles.

E, felizmente, o ritmo está muito bem dosado, logo, não chega a incomodar em nenhum momento. A história se desenvolve bem, num bom ritmo e ela é mirabolante. Parece um sonho de criança se tornando realidade. Controlamos máquinas gigantes que lembram Megazords, temos combates espaciais contra naves gigantescas e chegamos até a controlar um tanque de guerra. É sério!

O estúdio, mesmo que diminuto, não poupou esforços para entregar uma campanha repleta de ação frenética misturada com trechos de plataforma. Se você adorou Ratchet and Clank: Rift Apart, vai se sentir em casa aqui!

No quesito duração, eu consegui concluir o jogo em 7 horas jogando na dificuldade Normal. Além da campanha, não existe o que se fazer no game, logo, seu valor de replay é consideravelmente baixo ou até mesmo nulo.

Salvando o Mundo

Em sua jornada para salvar o mundo, Exe empunha várias armas. Começamos com uma espada letal e, aos poucos, vamos coletando armamentos como um Fuzil de Assalto e um Rifle de Precisão. Uma solução inteligente do estúdio foi remover a necessidade de munição para essas armas.

Os disparos possuem uma espécie de medidor de calor e, quando ele se enche, precisamos esperar um pouco para que a arma esfrie um pouco. Além das armas comuns, temos as Supremas. Essas armas especiais são acionadas usando um medidor que é preenchido ao eliminar os inimigos. Temos Akimbos, armas duplas explosivas, Arma de Laser e outras duas variações.

Para melhorar essas armas, precisamos coletar orbes azuis que são obtidos ao destruir os caixotes que ficam espalhados pelo cenário.

Para a minha surpresa, o jogo é surpreendentemente desafiador no Normal e se você não se mover constantemente, a morte é certa.

Um ponto negativo do combate para mim é uma certa falta de responsividade ao dano nos inimigos. Você pode fatiá-los com a espada, atirar neles, mas eles continuam correndo em sua direção sem nenhum esboço de reação.

Além do tradicional “run and gun”, onde ficamos atirando e esquivando. Por falar em esquivar, o dash do jogo é um dos melhores que eu já experimentei e é extremamente prazeroso ficar acionando-o!

A jogabilidade é altamente responsiva, o que acaba sendo um fator crucial, levando em consideração que o jogo conta com várias seções de plataforma. Indo além dos trechos de pular, Akimbot não poupa esforços para entregar grandiosidade e loucura na campanha.

E isso se dá através de passagens especiais ao longo da aventura. Controlar uma nave, um tanque de guerra, destruir naves inimigas usando uma arma antiaérea.. Temos trechos mirabolantes que se conectam profundamente a nossa criança interior e arrancam bons sorrisos.

Isso já estava presente em Pumpkin Jack, o título anterior do estúdio, mas agora a equipe elevou ainda mais o escopo e esses trechos não estão mais tão scriptados quanto antes. Temos um nível maior de liberdade.

Além dessas passagens com os veículos, temos as tradicionais lutas contra os chefes. Eles parecem ter saído diretamente da mente de uma criança, mas no bom sentido da coisa. Como mencionei mais acima, os chefes mesmo na dificuldade Normal demandam bons reflexos dos jogadores.

Um ponto forte da jogabilidade é que a todo momento ela entrega variedade. Ora brincamos de luta 2D controlando Shipset, ora estamos pilotando algum veículo ou destruindo tudo em nossa frente com Exe. Isso colabora bastante para que o jogo não se torne enjoativo em nenhum momento.

Uma galáxia linear

Olhando por cima, é natural que alguém diga que Akimbot é um tanto quanto simples. Mas eu particularmente vejo a simplicidade do jogo como um de seus principais atrativos.

É uma aventura repleta de ação que é direta ao ponto e, felizmente, isso é refletido no level design. Ele é relativamente linear, com exceção de algumas bifurcações que levam aos Dados Perdidos, itens colecionáveis que adicionam mais contexto ao mundo e a história do game.

Quando não estamos atirando em inimigos ou pulando em plataformas, estamos hackeando painéis. E, surpreendentemente, temos vários minigames de hackear que vão desde a pressionar botões na ordem certa até snake. Sim, o clássico jogo da cobrinha!

Os biomas variam bastante e são belíssimos graças a explosão de cores expressivas que Akimbot apresenta. Os cenários não são tão detalhados, mas isso dá pra relevar, afinal, o estúdio é pequeno e fez o jogo com um orçamento bem compacto. Algo que me incomodou bastante em relação ao visual é que o jogo apresenta uma espécie de névoa que esconde todo o fundo e isso incomoda muito ao longo da gameplay.

Um ponto negativo em relação ao desempenho é que toda vez que um save automático acontece, o jogo congela por um breve momento e rapidamente volta ao normal. Como os saves automáticos acontecem de maneira frequente, isso acaba incomodando durante a jogatina.

Tratando-se de sons e efeitos sonoros, o game está dentro do padrão para um jogo desse escopo, mas a qualidade da dublagem me pegou de surpresa. As vozes de todos os personagens estão excelentes e não devem nada aos AAAs.

Graças ao poder do SSD no PS5, os loadings praticamente inexistem e, mesmo que você morra, é possível voltar a ação de maneira quase que instantânea.

Review de Akimbot: Vale a Pena!

Se você gosta de jogos como Ratchet and Clank e Jak & Daxter, Akimbot é um pedido certeiro. A aventura protagonizada por Shipset e Exe cumpre bem o que promete, entregando diversão frenética e boas risadas. Caso a Evil Raptor consiga um orçamento maior em seus próximos jogos, não tenho dúvidas de que um clássico do gênero vai acabar surgindo pelas mãos deles.

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Além da confirmação da data, o estúdio revelou que um video com 20 minutos de gameplay será liberado semana que vem, na Gamescom 2024.

Eles também confirmaram que o título vai receber previews da imprensa e de criadores de conteúdo, além, claro, de que contará com uma edição de colecionador.

Kingdom Come: Deliverance 2 está sendo altamente aguardado pela comunidade. O jogo promete elevar ainda mais a experiência do primeiro que é considerado um dos jogos medievais mais imersivos já criados.

A história, que será uma sequência direta, promete momentos emocionantes enquanto Henry parte em busca de vingança.

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Desenvolvido pela Evil Raptor Games, o estúdio que nos trouxe o ótimo Pumpkin Jack, Akimbot não esconde suas claras inspirações em Ratchet.

Na página do jogo, o estúdio deixa claro o seu objetivo: criar um jogo que uma criança de 10 anos imaginaria, adicionando MUITAS explosões nele.

Akimbot será lançado no dia 29 de Agosto no PS5, Xbox Series e PC.

A história

Na história, acompanhamos Exe e Shipset (excelente escolha de nomes!), dois robôs que embarcam em uma jornada explosiva para colocar um fim nos planos de Evilware, um cientista que decide espalhar o caos pela galáxia.

Em meio à uma guerra intergalática, os dois heróis improváveis precisam descobrir a verdade enquanto se aliam a várias personalidades irreverentes pelo caminho.

Os protagonistas

Como mencionamos acima, a aventura é protagonizada pela dupla formada por Shipset e Exe. Shipset se considera à “IA mais avançada já criada na história”. Pomposo, velho e arrogante, ele odeia seu trabalho e quer concluir a missão o mais rápido possível para ficar em “paz”.

Exe, um robô criado para hackear outros robôs e estruturas, se considera melhor do que todos os outros. Frio e analítico, à la Tommy Shelby, ele constantemente analisa os arredores para evitar ameaças.

Julgando pela descrição da dupla, a história deve reservar momentos hilários onde duas personalidades arrogantes se “apunhalam” constantemente.

A jogabilidade de Akimbot

A Evil Raptor uniu toda sua expertise com trechos de plataforma, adicionando setpieces de ação intensos.

Temos seções em foguetes, naves espaciais, tanques de guerra e, claro, o tradicional combate a pé com um leque amplo de armas. E sim, teremos várias batalhas contra chefes!

Os fãs de Jak & Daxter e Ratchet & Clank com certeza irão se sentir em casa em Akimbot. O mais impressionante é que o título está sendo produzido por apenas 8 desenvolvedores.

Confira um gameplay da demo mais recente do jogo abaixo:

Considere adicionar o jogo na lista de desejos:

• PS Store
• Steam
• Xbox Store

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Respondendo à pergunta, atualmente o jogo não está em nenhum serviço, sendo vendido por aproximadamente R$120 nas lojas digitais dos consoles.

Nobody Wants To Die vai entrar no Game Pass?

Por enquanto, não temos nenhuma informação oficial. Contudo, devido ao histórico da PLAION, distribuidora do jogo, não deve demorar até que ele apareça no serviço da Microsoft.

Isso porque outros jogos que tiveram a participação da empresa, como PayDay 3 e Hot Wheels Unleashed, foram lançados diretamente no serviço ou chegaram pouco tempo após seus lançamentos.

O que achamos do jogo?

Tivemos a oportunidade de fazer um review do jogo no lançamento. Na ocasião, falamos o seguinte:

É uma obra perfeita dentro de sua proposta.

Review – Nobody Wants To Die

Não deixe de conferir o guia de platina completo para que você possa conquistar todos os troféus sem dificuldades:

• Guia de Platina: Nobody Wants to Die

Você gostaria que Nobody Wants To Die estivesse no Game Pass ou Plus Plus? Fala para gente nos comentários!

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Todos os materiais promocionais do jogo entregavam o que parecia ser uma obra bem robusta, com visuais de saltar os olhos e uma história de altíssima qualidade.

Resumindo, minhas expectativas estavam bem altas. Mal sabia eu que o estúdio Critical Hit Games, juntamente da Plaion, iria superar todas as minhas expectativas. Minha experiência foi sublime e eu te explicarei em detalhes nesse review de Nobody Wants To Die.

• Confira nosso guia de platina/conquistas do jogo aqui

A tecnologia como o Santo Graal

Para um pouco de contextualização, Nobody Wants to Die se passa numa Terra futurista onde os seres humanos – ou parte deles – vivem pra sempre.

Como? Eles trocam de cascas (os corpos) e transferem sua consciência/alma para o novo recipiente usando uma tecnologia chamada de Icorita.

Esse conceito não é original e já vimos isso em outras obras sci-fi, mas o charme de Nobody Wants to Die está presente nos degraus a mais que o estúdio construiu pra entregar uma atmosfera única, com uma lore altamente imersiva.

O estúdio é localizado em Breslávia, na Polônia e podemos ver o quanto a cultura e os problemas do país serviram como fonte de inspiração para os desenvolvedores. A descrença e o cinismo de James, o protagonista, com o próprio sistema que ele trabalha e defende é notável.

Por não ser um jogo longo, a equipe conseguiu amarrar diversos detalhes da lore, entregando pedaços de histórias das construções, das instituições e até da legislação soberana no universo do jogo.

Todo e qualquer cidadão é obrigado a ter uma assinatura corporal assim que completar 21 anos. Ao trocar de casca, você precisa pagar por ela e, caso sua dívida não seja paga, seu corpo é leiloado.

As leis são implacáveis, assim como o abuso e corrupção dos ricos. Como o preço dos corpos de classe C e D sobem constantemente, podemos avistar vários extratos sociais que sofrem com a desigualdade.

Nobody Wants to Die é um jogo ácido, mas sua acidez é inteligente. Tudo bem que poloneses escreveram o roteiro como uma forma de reação às suas próprias vidas, mas ele é facilmente aplicável ao contexto atual do Brasil.

Somos meras marionetes nas mãos das pessoas que detém o poder. A construção do universo foi feita de maneira tão impecável pelo estúdio que chega dá gosto interagir com todos os documentos espalhados pelo cenário.

A qualidade do texto é altíssima e cada objeto cumpre bem seu papel de imersão.

Uma missão digna de Homero

Nobody Wants to Die é protagonizado por James, um detetive atormentado pela perda de sua esposa e pelo processo de dessincronização (quando a mente não se adapta bem ao novo corpo).

Logo no início da trama, podemos observar que James sofre várias dores em um episódio psicótico e isso é explicado gradativamente ao longo da história.

Afastado da polícia após um acidente, James acaba assumindo um novo caso com uma parceira que não confia nele – Sara. A relação entre ambos e o desenvolvimento da mesma é um dos pontos altos do jogo.

O ponto de partida da história é o assassinato de um figurão da política que praticamente manda e desmanda na cidade. Não irei detalhar os eventos, afinal, se trata de um jogo narrativo, mas a história é muito bem escrita e mantém o jogador engajado até o final. E, sim, é uma obra noir, logo, os plottwists existem.

Na medida que vamos desvendando o que se passa na cidade, podemos ver o quanto a garra da corrupção é implacável e os desenvolvedores usaram isso como um veículo para gerar reflexões no jogador. Mas, para a minha feliz surpresa, as discussões que Nobody Wants to Die se propõe a fazer não residem apenas no espectro moral.

As ambições pessoais, a perda de alguém que amamos, a necessidade de seguir em frente mesmo sob condições brutais. Os seres humanos foram feitos para serem finitos e, de maneira engenhosa, o estúdio flerta com a ideia de como seria o mundo se isso mudasse.

Para alguns, a duração de 5-6 horas vai ser considerada como curta, mas, ao meu ver, o título tem uma duração perfeita, muito bem balanceada, conseguindo capturar a atenção do jogador e afastar a sensação de repetitividade que ele teria se fosse mais longo.

Inspetor Bugiganga

Nobody Wants to Die é um jogo completamente focado na narrativa e tem vários elementos cinematográficos, portanto, podemos dizer que ele é bem “light” no que se trata de gameplay.

Ao longo da história, investigamos 3 cenas de crimes com vários aparatos visando a reconstrução dos eventos e a coleta das pistas.

O cuidado enorme do estúdio com o jogo pode ser visto nesses aparatos. Ao acionar cada um deles, como o Reconstrutor, uma animação muito bem feita surge na tela, dando um ar de realismo aos objetos.

Além do Reconstrutor, temos a tradicional câmera e uma espécie de lâmpada de luz UV que ajuda James a encontrar vestígios. Após cada caso, precisamos ligar as pistas para formar hipóteses e achar a solução.

O processo é bem intuitivo e os casos são inteligentes e muito bem interligados, dando uma sensação de continuidade na história. O sistema é simples e não chega a ter o mesmo grau de complexidade do que outros jogos similares, mas isso é apoiado pela proposta do game. A ideia é oferecer uma experiência cinematográfica e o estúdio entrega isso com louvor!

Nobody Wants to Die não chega a ser um walking simulator mas não espere altos níveis de interatividade dele. É um jogo de investigação linear em primeira pessoa.

AAAs, aprendam!

Nobody Wants to Die não fica devendo nada para produções AAAs com orçamentos gigantescos. Os visuais estão fantásticos, passando uma sensação de realismo e ajudando na imersão.

A qualidade do roteiro e consequentemente dos diálogos é altíssima, acompanhado de atuações excelentes que concedem um ar rebuscado aos personagens, dando a eles várias camadas de complexidade. Phillip Sacramento, responsável por dar vida a James e Keaton Tamadge, atriz de voz de Sara, dão um show! Não poderia deixar de mencionar Jonny Loquasto, que, apenas com sua voz, consegue imprimir uma presença marcante no papel do serial killer.

Os cenários, a estética das construções, dos carros e dos equipamentos da polícia, cada canto de Nobody Wants to Die entrega um trabalho gigantesco de pesquisa sobre a temática e, claro, destaca o quanto o estúdio é criativo e talentoso.

Nobody Wants to Die: Vale muito a pena!

Nobody Wants to Die é a maior surpresa positiva de 2024 e dificilmente ele vai perder esse posto. Eu me esforcei bastante para encontrar aspectos negativos do jogo mas eles simplesmente não existem. É uma obra perfeita dentro de sua proposta.

O roteiro é engenhoso e não deixa praticamente nenhuma brecha após a conclusão da história. O mundo esculpido pelo estúdio ajuda a tornar a identidade dos personagens mais complexa, com multicamadas, fugindo das personificações caricatas que marcam as obras noir.

Com Nobody Wants to Die, a mensagem é clara: a Polônia está se tornando um destaque global na produção de histórias memoráveis e de experiências audiovisuais atemporais.

Se você gosta da temática, deixo minha recomendação máxima. Nobody Wants to Die dificilmente vai te decepcionar.

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Desenvolvido pela Critical Hit Games e publicado pela Plaion, Nobody Wants To Die é um jogo de investigação que mistura elementos noir com uma temática cyberpunk.

Completamente focado na narrativa, mais da metade dos troféus do jogo são perdíveis, portanto, preste atenção no guia. Os troféus estão na ORDEM CRONOLÓGICA.

• Dificuldade: 3/10
• Tempo estimado: 6 a 8 horas.
• Troféus Perdíveis? Sim, 10 troféus e 2 relacionados aos finais diferentes.
• Troféus Online? Não.
• Distribuição dos troféus: 27 troféus – 1 Platina, 7 de Ouro, 9 de Prata, 10 Bronze
• Tem seleção de capítulo após zerar? Não.

Etapa 1: Jogue normalmente até chegar no apartamento de Sara se atentando para duas decisões. Ao chegar no apartamento, FAÇA UM BACKUP DO SAVE.

Tome as seguintes decisões para poupar tempo:

• No bar Icarus, atire na cabeça do homem
• Na segunda visita ao apartamento, mantenha a porta fechada

Etapa 2: Escolha Green como culpado e no final, não atire. Após obter esse troféu, volte o save, rejogue a etapa final e atire.

Nobody Wants To Die
Obtenha todos os troféus.

A tão sonhada platina.

Mãos Nervosas
Interaja com todos os objetos no carro.

Troféu perdível

Interaja com o fone de ouvido, as pílulas e a pistola.

Fale com o chefe.

Interaja com a garrafa, jornal, o pôster no lado esquerdo inferior do carro e o boneco no lado esquerdo superior.

O troféu vai pipocar após realizar todas essas interações.

Cidade das Sombras
Voltando à Vida

Automático da história. Ele cai após verificamos as informações do caso no carro.

Arquivo Morto
Deixe os documentos

Troféu perdível

Ao chegar no apartamento de Green, não interaja com nada ainda. 

Suba a escada na esquerda e vá reto até a mesa dele. Interaja com os documentos sigilosos em cima da mesa e selecione a opção de DEIXAR o documento.

Após isso, vá para o Menu Principal e selecione Continuar para fazermos o próximo troféu.

Chamas da Vingança
Queime os documentos.

Troféu perdível

Agora fazemos o oposto do troféu anterior.

Suba a escada na esquerda e vá reto até a mesa dele. Interaja com os documentos sigilosos em cima da mesa e selecione a opção de queimar eles.

Cheiro do Mistério
Descreva o cheiro de chocolate para Sara.

Troféu perdível

Ao subir a escada pelo lado direito, você vai se deparar com uma espécie de Museu de Cheiros. 

Sara vai pedir que você descreva o cheiro do chocolate pra ela, ACEITE sempre! Essas foram as opções de diálogo que eu escolhi:

• Tabaco
• Charuto
• Alegria

Quem tem medo do Green?
Foi um acidente.

Troféu automático da história. Ele vai pipocar ao sair do apartamento de Green.

Velho Maldito
Ouça uma mensagem do chefe

Troféu perdível

Ao chegar no apartamento de James, espere a cutscene terminar. Olhe para Héstia, o robô gigante no teto e pressione o botão.

O Jogo
Vença o jogo de descontaminação

Troféu perdível

Ao chegar no apartamento de James, vá até o banheiro e comece o jogo (lembre-se de fazer o troféu Velho Maldito antes disso).

Para ganhar o troféu, você precisa selecionar as opções de diálogo na ordem certa:

• Jab de Esquerda
• Esquiva e um gancho no queixo
• Antebraço no pescoço 

O Inquilino
Encontre a conexão.

Automático da história. Esse troféu cai após o final da primeira cutscene no apartamento. James escuta um estrondo e a tela fica preta.

I de Icarus
Descubra a verdade.

Automático da história. Esse troféu cai após o final da cutscene em Icarus, o bar pegando fogo.

À Moda Antiga
Beba o uísque que você pegou do Icarus

Troféu perdível

Durante a reconstrução da cena do crime em Icarus, você vai abrir um cofre. 

Ao abrir, você vai poder escolher entre pegar a garrafa ou deixar ela no cofre. PEGUE a garrafa.

Após o trecho de Icarus, você estará dentro do carro de James. Interaja com a garrafa no banco do carro. 

Viagens Alucinantes
Conheçam melhor um ao outro.

Troféu automático da história. Após sair de Icarus, você vai estar no carro de James. Ele vai ter uma longa conversa com Sara. O troféu vai cair no final da cutscene desse trecho.

Mens@gem para Você
Pegue a mensagem no ar

Troféu perdível

Após o final da cutscene ao conversar com Sara, James estará olhando para a cidade e panfletos estarão caindo do céu.

Ao assumir o controle dele, olhe para cima e agarre um panfleto.

Raio de Luz
Salve a árvore

Troféu perdível

Ao retornar para o apartamento, uma cutscene no sofá será acionada. Após isso, você precisa procurar e INTERAGIR com as pílulas em três locais: Cozinha, Quarto e Banheiro.

Após achar as pílulas no banheiro, interaja com a árvore na cozinha.

À Beira da Loucura
Não se entregue à loucura

Troféu automático da história. Ele vai cair após a cutscene acionada ao conectar as pistas do segundo caso.

Prelúdio para Matar
Volte para onde tudo começou.

Troféu automático da história. Ele cai após a cutscene envolvendo a decisão de trancar a porta ou não.

A Última Casa
Encontre a localização da Sara.

Troféu automático da história. Ele vai cair após James chutar a porta.

“Frango da Justiça”
Resolva o quebra-cabeça.

Troféu perdível

Vá até o quarto de Sara e interaja com a revista em quadrinho. Após isso, desligue o abajur do quarto e saia. Ao sair do quarto, ligue a luz da esquerda. Depois, deixe a luz que está sendo emitida perto da escada desligada.

Após isso, ligue a luz no lado oposto ao da escada. Suba a escada e interaja com a curtina.

Faces da Verdade
Conclua todos os quadros.

Esse troféu é automático da história. Ele vai cair após você conectar todas as pistas do terceiro e último quadro.

Escuridão Sob as Escadas
Siga a prova.

Troféu automático da história. Ele vai cair após você sair do apartamento de Sara.

Alucinações do Passado
Procure o que não está visível.

Troféu automático da história. Ele vai cair após a cutscene no final do trecho do trem.

O que terá acontecido a Jane Salma?
Encontre Salma antes do assassino.

Troféu automático da história. Ele vai cair após a cena na ponte.

O Fogo Anda Comigo
Encontre consolo… ou não.

Troféu automático da história. Ele vai cair após a cena na praia, onde você precisa andar em direção a Rachel.

Fim dos Sonhos Mortais
Encontre paz.

Este troféu está relacionado ao final “BOM” do jogo.

Para obter esse troféu, você precisa se “aliar” ao assassino, fazendo tudo que ele pede. Faça as seguintes escolhas ao longo da história:

• Atire na cabeça do homem no bar Icarus
• Deixe a porta fechada no apartamento de Green
• Quando Sara te perguntar quem é o responsável por tudo, selecione “Green”.

Após isso, basta jogar normalmente até o final do jogo. Vai aparecer uma opção para arremessar a pistola longe, selecione ela. O troféu vai cair automaticamente após a última cutscene.

Angústia
Volte para a escuridão

Este troféu está relacionado ao final “RUIM” do jogo.

Para obter esse troféu, você precisa se opor ao assassino, não fazendo as coisas que ele pede. Eu fiz as seguintes escolhas:

• Atirei na cabeça do homem no bar Icarus
• Deixei a porta aberta no apartamento de Green
• Quando Sara perguntou quem era o responsável por tudo, disse que era o Serial Killer.

Após isso, basta jogar normalmente até o final do jogo. Vai aparecer uma opção para arremessar a pistola longe, selecione ela. O troféu vai cair automaticamente após a última cutscene.

Chamada Perdida
Ouça a gravação de áudio de Sara.

Na tela dos créditos, você vai ver que um áudio está sendo baixado. Espere e uma mensagem final de Sara vai tocar enquanto os créditos percorrem a tela.

Leia outros guias de platina do República:

• Guia de Platina: Flintlock – The Siege of Dawn (republicadg.com.br)
• Guia de Platina: Dave the Diver (republicadg.com.br)
• Guia de Platina: Indika (republicadg.com.br)

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Nobody Wants to Die é uma aventura emocionante e narrativa inspirada em filmes neo-noir que se passa na futurística cidade de Nova York. Jogando como o detetive James Karra, você investiga cenas de crimes usando manipulação do tempo e tecnologia avançada para descobrir pistas e desmascarar um assassino em uma época em que a morte é uma coisa do passado e os perigos do transumanismo prevalecem.

“Desde o início, queríamos criar um jogo visualmente espetacular baseado em narrativa.” disse o CEO e designer-chefe de jogos da Critical Hit Games, Grzegorz Goleń. “Nossa equipe pequena, apaixonada e experiente usou o Unreal Engine 5 para criar um ambiente e um mundo incrivelmente realistas. Mal podemos esperar que os jogadores se percam no mundo da ficção científica de Nobody Wants to Die.”

A Critical Hit Games está comprometida em criar uma experiência narrativa única para os jogadores, com mecânicas de jogo inovadoras e visuais de ponta, para garantir que os jogadores ainda pensem em sua experiência muito depois de o jogo terminar.

“Queríamos fazer uma narrativa instigante para nossos jogadores”, diz o redator principal da Critical Hit Games, Marcin Grembowicz. “Criamos o mundo de Nobody Wants to Die fazendo apenas uma mudança metafísica – a possibilidade de transferência de consciência. Inspirar os jogadores a pensar sobre os valores contemporâneos, as regras do mundo e o que é importante na vida. Estamos realmente tentando criar uma experiência elevada para nossos jogadores.”

A partir de hoje, os jogadores também poderão comprar o pacote de trilha sonora no Steam, que inclui a trilha sonora de Nobody Wants to Die. A trilha sonora foi composta pelo premiado compositor Mikolai Stroinski, que já compôs para The Witcher 3, Diablo Immortal, League of Legends, Age of Empires 4 e muito mais.

Sobre Nobody Wants to Die:  

Perca-se no mundo de Nova York, 2329, onde a imortalidade é possível – por um preço. Após uma experiência de quase morte, o detetive James Karra aceita um caso não oficial de seu chefe, com apenas uma jovem policial, Sara Kai, para ajudá-lo. O tempo revela tudo enquanto eles se arriscam na perseguição de um assassino, descobrindo os segredos obscuros da elite da cidade.

CARACTERÍSTICAS

• Bem-vindo a Nova York, 2329: Experimente uma aventura noir em um futuro alternativo da cidade de Nova York em 2329; a tecnologia avançou para oferecer aos humanos a vida eterna, permitindo que a consciência seja armazenada em bancos de memória ou transferida de um corpo para outro. Isto é, se você puder pagar a assinatura.
• Lidere a investigação: veja através dos olhos do detetive do Departamento de Mortalidade James Karra em sua busca por um serial killer que tem como alvo os cidadãos da elite da cidade. Investigue cenas de crimes usando sua ferramenta de manipulação de tempo e tecnologia avançada para reconstruir os eventos que levaram a cada assassinato e descobrir pistas que levam à horrível verdade por trás dos assassinatos.
• Imersão Noir: Perca-se em um futuro distópico através de uma história de detetive interativa significativa e original que explora os perigos do transumanismo e da imortalidade. Em um mundo de vida eterna e moralidade em extinção, você, um detetive experiente, deve navegar entre o certo e o errado em uma sociedade onde a morte é uma memória distante.
• Uma aventura narrativa impressionante: Utilizando o poder do Unreal Engine 5, Nobody Wants to Die ultrapassa os limites da narrativa, combinando gráficos fotorrealistas e uma experiência narrativa distintamente única.

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Nobody Wants to Die apresenta um mistério fascinante que se passa na futurista cidade de Nova York, inspirado em filmes neo-noir, oferecendo uma estética visual distinta e um enredo intrigante. Na pele do detetive James Karra, investigue cenas de crimes usando manipulação do tempo e tecnologia avançada para descobrir pistas e desmascarar um assassino em uma época em que a morte é coisa do passado.

Utilizando o poder do Unreal Engine 5, o estúdio polonês Critical Hit Games está ampliando os limites da narrativa com seu título de estreia. Combinando gráficos realistas e uma narrativa envolvente, Nobody Wants to Die oferece uma história imersiva e ininterrupta.

Sobre Nobody Wants to Die:

Perca-se no mundo de Nova York, 2329, onde a imortalidade é possível – por um preço. Após uma experiência de quase morte, o detetive James Karra aceita um caso não oficial de seu chefe, contando apenas com a ajuda de uma jovem policial, Sara Kai, para ajudá-lo. O tempo revela tudo enquanto eles arriscam qualquer coisa na perseguição de um assassino, descobrindo os segredos obscuros da elite da cidade.

Características:

• Bem-vindo à cidade de Nova York, 2329: experimente uma aventura noir em uma versão de ficção científica da cidade de Nova York em 2329; a tecnologia avançou para oferecer aos humanos a vida eterna, permitindo que a consciência seja armazenada em bancos de memória ou transferida de um corpo para outro. Isto é, se você puder pagar a assinatura.
• Lidere a investigação: veja através dos olhos do detetive do Departamento de Mortalidade, James Karra, em sua busca por um assassino em série que tem como alvo os cidadãos da elite da cidade. Investigue cenas de crimes usando sua manipulação de tempo e tecnologia avançada para reconstruir os eventos que levaram a cada assassinato e descobrir pistas que levam à horrível verdade por trás dos assassinatos.
• Imersão Noir: Perca-se em um futuro distópico através desta história de detetive interativa e original que explora os perigos do transumanismo e da imortalidade. Em um mundo de vida eterna e moralidade em extinção, você, um detetive experiente, deve navegar entre o certo e o errado em uma sociedade onde a morte é uma memória distante.
• Uma aventura narrativa impressionante: Utilizando o poder do Unreal Engine 5, Nobody Wants to Die ultrapassa os limites da narrativa, combinando gráficos fotorrealistas e uma experiência narrativa distinta.

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