Inspirado na visão futurista dos anos 1980, o game chega aos consoles e PCs com a premissa de explorar uma base lunar controlada por máquinas. Cada canto do game abre novas possibilidades de exploração, fazendo com que os jogadores passem horas buscando formas de sobreviver.

Mas será que Routine é realmente inovador ou apenas “bebe” da fonte de clássicos que deram certo? É um jogo que inova ou apenas utiliza aquilo que já deu certo em outros títulos? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Raw Fury.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

O renascimento do Sci-Fi Horror?

Como já mencionado, os estúdios têm deixado o sci-fi horror cada vez mais de lado, algo curioso, considerando a enorme base de fãs que o gênero carrega ao redor do mundo. Clássicos atemporais como Alien, Predador e The Thing (1982) servem de fortes inspirações para Routine, mas a proposta de explorar um universo dominado por máquinas pode ser considerada nova e inovadora.

É exatamente aí que Routine cumpre seu papel, fugindo completamente de criaturas grotescas ou que cospem salivas ácidas. Desta vez, robôs predominam e são seus principais inimigos, criando um ambiente ainda mais assustador do que apenas monstros.

Com o avanço da tecnologia, torna-se impossível ignorar a possibilidade de que as máquinas poderão se tornar verdadeiras ameaças para a humanidade. É aqui que Routine brilha com maestria!

Ambientado nos anos 80 com uma estética futurista, Routine coloca o jogador na pele de um astronauta enviado para investigar uma misteriosa base lunar. Após a Terra deixar de receber qualquer tipo de transmissão do local com falhas de comunicação, sua missão é descobrir o que realmente aconteceu, localizar possíveis sobreviventes e restabelecer os sistemas que comprometeram a comunicação.

Apesar dessa premissa inicial, o jogo não revela de imediato o que realmente está acontecendo na base, deixando espaço para interpretações e aumentando a imersão do jogador. Desde os primeiros minutos de gameplay, não sabemos quem somos, o que aconteceu ou com que tipo de ameaça estamos lidando. Essa “sensação” constante de vazio é o que torna Routine ainda mais perturbador.

A única coisa que temos certeza é que algo está errado e alguma coisa horrível está prestes a acontecer. Com a ajuda da ferramenta C.A.T, uma espécie de pistola com um sistema capaz de conectar em máquinas inativas (uma espécie de hacker), podemos desativar as ameaças, abrir portas e até mesmo procurar itens em pequenas áreas.

Além disso, os jogadores também deverão dar comandos a arma, ao pressionar o botão triângulo (DualSense), podemos hackear sistemas para abrir portas, encontrar senhas em terminais ou simplesmente se preparar para um combate. Esteja ciente que o seu uso é limitado, e apenas coletando uma nova bateria podemos atacar ou manipular o sistema.

Após falar do C.A.T., fica evidente que esse sistema é único e nunca foi explorado no gênero sci-fi horror. Mesmo se compararmos com títulos como Alien: Isolation, que também aposta em uma abordagem stealth (assim como Routine), percebemos diferenças significativas.

Em Alien, existe uma variedade maior de ferramentas e armas que atordoam Xenomorfo. Em Routine, o jogo segue outro caminho, tornando o jogador um “alvo fácil” para as criaturas, mas que reforça a sobrevivência, deixando o jogador sempre vulnerável.

Apesar do foco não ser o combate em Routine, mas sim a exploração e os puzzles, fica evidente que o jogo trabalha esse sistema da melhor forma possível. Por conta do Level Design, ambientação e estética retro-futurista, o jogo se torna um verdadeiro prato cheio para os fãs do gênero.

Falando mais uma vez sobre o sistema de combate, é importante destacar que players que pretendem enfrentar os inimigos de forma direta provavelmente ficarão frustrados. As limitações desse recurso são enormes… os robôs são capazes de atacá-lo e eliminá-lo em apenas dois golpes, o que torna o confronto uma opção extremamente arriscada. Por isso, permanecer escondido acaba sendo a estratégia mais eficiente para garantir a sobrevivência.

Além disso, outro fator que pode irritar alguns jogadores é a forma como os puzzles são integrados à exploração. Enquanto você tenta solucionar um puzzle, uma máquina pode surgir e atacá-lo, resultando em uma morte desnecessária. Isso pode gerar muita frustração, especialmente para quem prefere uma experiência equilibrada entre stealth e resolução.

Com aproximadamente 5 horas de duração, podendo elevar o tempo por conta de puzzles e itens necessários para a exploração, o jogo utiliza mecânicas inteligentes para progressão. É um jogo que não segura a sua mão, mas que está o tempo todo ao seu lado, pronto para dar revelações bombásticas.

Aspectos técnicos

Após falar sobre a gameplay e a narrativa, é impossível não mencionar os aspectos técnicos, com trilha sonora, efeitos sonoros, gráficos e desempenho com uma certa emoção. Por se tratar de um projeto com mais de 10 anos de desenvolvimento, Routine consegue acertar em todos os aspectos, criando uma experiência única e assustadora.

Sem jumpscares ou sustos completamente desnecessários, o jogo te deixa tenso do começo ao fim graças ao Level Design, que se conecta o tempo todo, robôs assustadores que estão “zanzando” pelos corredores e até mesmo com a trilha sonora que se torna ainda mais imersiva ao utilizar um headset ou soundbar.

Partindo para os gráficos, a implementação do filtro deixa tudo ainda mais sombrio e retro-futurista, o que pode ser uma grande aposta para os nostálgicos apaixonados por clássicos dos anos 80/90. E por falar nos gráficos, um fato curioso é que o estúdio veio trabalhando ao longo dos anos com a Unreal Engine 3 e finalizou o projeto com a Unreal Engine 5.

Atualmente, são poucos estúdios/empresas que são capazes de trabalhar com a UE5 com perfeição. Hoje em dia, é difícil encontrar um projeto feito com tanto carinho por pouquíssimas pessoas envolvidas!

Em relação a problemas de desempenho/crashes, meu jogo reiniciou em 2 momentos durante o capítulo 3. Em um deles, estava próximo de um robô e em outro momento, durante a exploração ao utilizar o C.A.T. Estamos falando sobre uma build de acesso antecipado, portanto, problemas podem acontecer.

Ao que tudo indica, uma atualização estará disponível para os jogadores no dia do lançamento oficial, impedindo que problemas como esse atrapalhem em sua progressão.

Review de Routine – Vale a Pena?

Como um fã apaixonado por jogos de terror e tirando o saudosismo dos clássicos de lado, Routine é um jogo que vale cada centavo! Se você busca uma experiência similar (não espere algo igual) a Alien Isolation, o game irá te oferecer tudo isso e muito mais!

Aqui, podemos destacar grandes aspectos como a verdadeira sobrevivência, puzzles marcantes, trilha sonora/efeitos sonoros impactantes e uma narrativa que pode parecer clichê, mas é completamente funcional se tirarmos os problemas voltados as mecânicas de combate.

Felizmente, o jogo está próximo de seu lançamento após 10 anos de espera, então, prepare-se para entrar em um mundo assustador controlado por máquinas na base lunar!

Routine será lançado em 4 de dezembro de 2025 para Xbox One, Xbox Series X|S e PC.

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A publicadora Raw Fury e a desenvolvedora RED SOUL GAMES anunciaram hoje que o aterrorizante jogo de survival horror Post Trauma será lançado em 31 de março de 2025 para Playstation 5, Xbox Series X|S e Steam. 

Além de poderem adicionar o game em suas listas de desejo, aquele que tiverem coragem também podem conferir uma demo do jogo a partir de hoje e até o dia 3 de março durante o Steam Next Fest.

Post Trauma é uma carta de amor aos jogos de terror de sobrevivência do passado, combinando mecânicas clássicas e ângulos de câmera fixos com visuais modernos e paisagens sonoras de gelar a alma.

A história de Post Trauma

Em Post Trauma, os jogadores controlam Roman (dublado por Togo Igawa), um atormentado maquinista de trem que acorda e se encontra em uma dimensão surreal após um agonizante ataque de pânico.

Ao se deparar com uma arquitetura horrível e abominações saídas de seus piores pesadelos, Roman pode escolher entre se defender com uma variedade de armas ou tentar encontrar algum caminho menos perigoso (se é que isso existe).

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Infelizmente, tive que esperar bons meses até que o port de PlayStation 5 fosse lançado, mas o momento finalmente chegou.

Ao jogar pela primeira vez, mais surpresas surgiram no caminho. Começando pela mais importante: Snufkin é um personagem de uma série de livros chamada de Moomin.

Os livros foram escritos pela finlandesa Tove Jansson, já falecida. Até o momento foram publicados 9 livros da franquia. A primeira obra, The Moomins and the Great Flood, foi lançada em 1945 e teve como alvo o público infantil.

Snufkin: Melody of Moominvalley segue à risca os alicerces da saga, servindo como um jogo focado no público infanto-juvenil. Será que vale a pena mergulhar nessa aventura?

É isso que você vai descobrir em meu review de Snufkin: Melody of Moominvalley!

O poder da amizade

Como o nome indica, o protagonista do jogo é Snufkin, um garoto que conta com um visual (e comportamento) que lembra um leprechaun.

Mas diferente das versões da mitologia irlandesa, o garoto é bondoso e um grande apreciador da natureza.

Indo de encontro aos livros, que são protagonizados pelo Moomintroll, a aventura nos coloca no papel de Snufkin em uma jornada justamente para encontrar o Moomintroll, o melhor amigo do personagem.

Após o período de hibernação, o Moomintroll desapareceu e o vale está passando por várias transformações. O Guarda Florestal, que serve como antagonista, está colocando várias placas na floresta, instaurando regras e cortando árvores.

Apesar de ser um jogo infantil, o estúdio Hyper Games fez um trabalho excelente em abordar problemas adultos de um jeito divertido e que mantém quem joga interessado.

A corrupção, desmatamento e a solidariedade são temas frequentes da aventura. Todos os textos foram lindamente localizados em PT-BR, o que ajuda a ter um senso da personalidade levemente sarcástica de Snufkin.

O que acaba sendo uma pena é a falta de voz nos diálogos, mas entendo ser uma questão orçamentária e de praticidade para o desenvolvimento do jogo. Snufkin: Melody of Moominvalley conta com vários personagens marcantes como o divertido Sniff, o filósofo Muscarato e mais. Eles teriam ainda mais identidade se possuíssem voz.

A campanha do jogo tem a duração certa. Eu levei 4 horas para obter o 100%. Pode parecer pouco mas é o tempo ideal para afastar o senso de repetitividade.

O poder da música

Em termos de jogabilidade, Snufkin é bem simples. O personagem pode pular/escalar superfícies, carregar objetos, correr e conversar com as criaturas.

O gameplay se apoia no uso de instrumentos musicais para que o protagonista interaja com criaturas, acessando novas áreas. Ao todo coletamos 3 instrumentos: uma Gaita, uma Flauta e um Pandeiro. Cada um deles tem um som característico (obviamente) e um raio de efeito.

Servindo como uma espécie de indicador de área, temos um nível, chamado aqui de Inspiração. Podemos coletar inspiração ao entrar em arbustos, interagir com outras plantas e ao ajudar criaturas e concluir suas missões secundárias.

As missões secundárias do jogo seguem o tom acolhedor da IP. Precisamos ajudar o Muscarato a fazer várias refeições, recuperar as roupas da Garota Invisível, apostar corrida entre varetas em um rio… O teor é fortemente infantil, o que só aumenta o encanto do jogo.

Andar pelo vale é prazeroso e ao mesmo tempo assustador. Prazeroso por que em cada canto temos elementos interativos que ajudam o jogador a se apegar ao local. É assustador por que podemos ver o impacto das ações do Guarda Florestal.

Árvores cortadas, rios secando, animais fugindo… Essas representações visuais são maravilhosas em fazer refletir sobre a ação do “homem” na natureza. E tudo acontece de maneira leve e divertida.

Não existe combate no jogo, apenas o poder da música. Cada um dos instrumentos evoca um sentimento. A Gaita está atrelada a alegria, a Flauta a tranquilidade e o Pandeiro a agitação. Boa parte da interação com os animais é através desses instrumentos.

Review de Snufkin: Melody of Moominvalley – Vale a Pena!

Sendo um indie feito com o apoio do Instituto de Cinema da Noruega, Snufkin: Melody of Moominvalley cumpre seu propósito com louvor.

O jogo apresenta o fantástico universo dos Moomins, que infelizmente não é tão conhecido no Brasil, com uma roupagem de uma história cheia de lições importantíssimas para a criançada.

Esse é o jogo perfeito para introduzir o (a) seu filho no mundo dos games e, caso você não tenha filhos, é um conto fantástico que vai ajudar a te lembrar do que realmente importa. Recomendo!

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Embora o termo não tenha uma tradução direta para o português que funcione perfeitamente, esses wholesome games são caracterizados por serem jogos com pouco ou nenhum foco em combate. Geralmente, costumam englobar títulos com estilos artísticos bastante coloridos e agradáveis, que exploram estéticas singelas, confortáveis e histórias bonitinhas, fofas ou até mesmo infantis (no bom sentido). De jogos de simulação como Animal Crossing e Stardew Valley à pequenas aventuras de mundo aberto como A Short Hike e Lil Gator Game, existe todo um subgênero de wholesome games para aqueles que querem uma aventura simples e agradável.

Compartilhando diversas similaridades a alguns desses títulos, eis que Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins (Snufkin: Melody of Moominvalley, no original) chega ao Nintendo Switch e demais plataformas da atual geração. Inspirado na obra da escritora e pintora finlandesa Tove Jansson, esse é um jogo bastante único, que combina uma direção de arte extremamente singular com uma estrutura de mundo aberto e algumas mecânicas de furtividade.

Conhecendo o Vale dos Moomins

Antes de continuar, eu preciso deixar claro: Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins foi um dos meus primeiros contatos reais com as obras de Tove Jansson. Todavia, o jogo faz um excelente trabalho em apresentar o universo da autora de uma maneira a instigar a sua curiosidade. No jogo, você controla o titular Snufkin, um explorador de roupas verdes que se ausenta do Vale dos Moomins no início do inverno, prometendo ao seu amigo Moomintroll que retornaria na primavera. Ao voltar, contudo, Snufkin se depara com um Vale totalmente modificado. Moomintroll desapareceu, parques particulares foram erguidos em todo o vale, e o principal rio secou. Seu papel como Snufkin é descobrir o que está acontecendo, enquanto ajuda os habitantes do vale.

Para fazer isso, o jogo apresenta uma estrutura bastante interessante de progressão, pois, como eu comentei anteriormente, Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins possui diversos elementos de mundo aberto. Isso significa que o Vale como um todo é uma área bastante ampla, toda conectada, com diversos caminhos ligando praias, florestas, casas, cavernas, dentre outros locais. Porém, diferente de um A Short Hike ou Lil Gator Game, Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins bloqueia diversas áreas do vale de acordo com os instrumentos musicais em posse de Snufkin, bem como seu nível de inspiração para tocar suas melodias.

Isso se dá pois a principal maneira que o jogador tem de interagir com o mundo acontece justamente por meio desses instrumentos. Ao tocá-los, Snufkin consegue interagir com criaturas, objetos e obstáculos espalhados pelo mundo, fazendo-os reagir de diferentes maneiras às suas melodias. Pássaros podem te seguir, pedras podem ser derrubadas e montes de terra podem ser destruídos. O maior desafio está no fato de que interações diferentes podem pedir por instrumentos diferentes, bem como um nível de inspiração diferente. Isso significa que, de início, boa parte do mundo está inacessível para você, pois Snufkin começa o jogo apenas em posse de uma gaita. Conforme você explora, encontra mais inspiração (interagindo com a natureza) e avança na quest principal, novos instrumentos permitem que você acesse áreas diferentes do cenário.

Essa limitação cria uma dinâmica bastante interessante, que lembra uma versão muito simplificada de um Metroidvania. Chegou a um lugar inacessível que está bloqueado? Volte depois quando conseguir sua flauta. Encontrou uma criatura que está te ignorando? Tente interagir quando possuir um nível maior de inspiração. São maneiras simples mas interessantes que o jogo cria para te instigar a revisitar lugares conforme você progride. Como tudo no jogo, essa é uma mecânica bastante simples, porém eficaz em adicionar um objetivo macro para a sua aventura.

Brincando de esconde-esconde

Além da exploração do seu mundo conectado, o gameplay de Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins também é focado em mecânicas de furtividade. Eu confesso que quando comecei o jogo, esse foi o ponto que me causou maior estranheza: “um sistema de stealth tem lugar em um jogo tão good vibes assim?”, era o que eu me perguntava nas horas iniciais. Surpreendentemente, Snufkin faz um bom trabalho em criar momentos de furtividade curtos e divertidos, que oferecem uma quebra interessante para os momentos de exploração, sem se tornar muito longos ou entediantes.

Basicamente, esses momentos acontecem em “parques particulares” que foram erguidos por todo o Vale pelos capangas do guarda florestal (o grande antagonista da trama). Os habitantes e criaturas do Vale foram proibidos de entrar nesses parques, onde é possível ver diversas placas com regras estapafúrdias. Para liberar esses lugares e devolver os ambientes aos moradores do Vale, Snufkin precisa se esgueirar sem ser visto pelos guardas, enquanto remove todas as placas de regras de cada parque.

Para fazer isso, o jogador precisa controlar Snufkin em labirintos de arbusto, enquanto usa seus instrumentos e os elementos do ambiente para se esconder. Nesses momentos, o jogo lembra um MGS antigo, já que o jogador consegue enxergar os ângulos de visão dos guardas. Assim, você consegue esperar o momento certo para avançar, ou ainda chamar a atenção dos guardas com animais que fazem barulhos, luzes que podem ser acesas, dentre outros elementos.

A cada novo parque, o jogo inclui algum elemento inédito para tornar esses momentos de furtividade mais variados. Porém, não espere a mesma finesse ou complexidade vista em jogos inteiramente focados em furtividade. Em Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins, os momentos de stealth funcionam mais como uma oportunidade de limpar o palato e oferecer uma mecânica um pouco mais envolvente. No mais, ele continua mantendo a simplicidade encontrada no resto do jogo.

Simples, tal qual um livro infantil

Uma coisa que fica muito clara ao analisar os principais elementos de Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins é que esse é um jogo bastante simples. Embora seu mundo esteja todo conectado, ele não chega a ser tão expansivo quanto outros jogos de mundo aberto, e a maneira como o jogo delimita o seu processo é bastante simplória. As mecânicas de furtividade, embora sejam o elemento mais engajante do jogo, nunca chegam a patamares de complexidade ou de dificuldade similares a outros jogos do mesmo gênero. Em outras palavras, Snufkin é um jogo simples em todos os seus elementos, tal qual um livro infantil.

Essa simplicidade se justifica pelo fato de Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins claramente se posicionar como um jogo com apelo mais infantil. Uma criança que jogue esse jogo muito possivelmente irá se encantar pelos charmosos personagens que habitam o Vale dos Moomins, e, para ajudar nisso, o jogo está inteiramente localizado em português do Brasil — e com uma tradução de ótima qualidade, diga-se por sinal. Contudo, Snufkin não consegue fazer o mesmo que algumas das melhores obras infantis fazem: ser proveitoso tanto para crianças quanto para adultos.

A Short Hike, Lil Gator Game e alguns dos melhores filmes da Pixar (apenas para citar exemplos fora do âmbito dos games) são obras com um grande foco em agradar ao público infantil, mas que também conseguem trazer mensagens e narrativas capazes de impactar adultos igualmente. Os visuais de Snufkin são deslumbrantes, porém sua narrativa acaba sendo bastante pueril. Existe uma temática ambientalista até interessante, que permeia o jogo como um todo, mas a narrativa como um todo não oferece nada muito além de uma aventura que dura algumas horas.

Explorar o Vale dos Moomins na pele de Snufkin é uma experiência agradável, e diversos personagens oferecem momentos engraçados e encantadores. Porém, a narrativa do jogo possui pouquíssimos pontos altos, e sua conclusão é bastante açucarada, sem muitas consequências para todas as ações de Snufkin, nem de seus antagonistas.

Review de Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins: ótimo para crianças

No final das contas, a experiência de Snufkin: Melodia do Vale dos Moomins pode ser mais ou menos proveitosa dependendo da sua idade. Afinal, esse é um jogo relativamente curto, que pode ser concluído em 4 ou 5 horas, dependendo de sua vontade de explorar todo o Vale e completar todas as missões secundárias.

Com uma estrutura de mundo interligado que te instiga a explorar, e mecânicas leves de furtividade, Snufkin traz variedade suficiente para te manter engajado durante toda a experiência, sendo que seus visuais são um ponto extremamente alto, já que o seu mundo de aquarela é extremamente bonito, e sua trilha sonora é igualmente agradável. Tecnicamente falando, é um jogo extremamente impressionante, embora possua alguns pequenos deslizes no Nintendo Switch, onde pude perceber alguns pequenos engasgos nos momentos iniciais de algumas cenas mais elaboradas — nada que atrapalhe no gameplay, mas ainda um pequeno deslize perceptível.

Caso você tenha filhos, ou possa acompanhar a jogatina de uma criança, Snufkin definitivamente será um jogo bastante proveitoso e, quem sabe, a porta de entrada para mais aventuras no universo criado por Tove Jansson. Jogá-lo sozinho como um adulto, contudo, pode não trazer o mesmo maravilhamento, já que sua narrativa não acompanha os mesmos pontos altos vistos em outras obras infantis. Ainda assim, pode ser uma boa pedida caso você esteja buscando um novo “wholesome game” para passar um final de semana agradável e tranquilo.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch através de uma cópia cedida pela Raw Fury.

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O game também chega no mesmo dia 7 aos PCs e já é possível adicioná-lo à sua lista de desejos na Steam, além de  testar uma breve versão demo com um gostinho do que vem por aí. O lançamento das versões de Android e iOS está planejado para o futuro. 

Este belíssimo jogo traz à vida o amado mundo dos Moomins criado pela renomada autora Tove Jansson e convida os jogadores para uma jornada emocionante, repleta de histórias contemplativas e momentos tocantes.

Snufkin: Melody of Moominvalley é um jogo de aventura musical rico em história que acompanha Snufkin em sua missão de restaurar o vale e ajudar esses personagens tão peculiares e memoráveis, bem como as demais criaturas que lá habitam. Uma série de parques horrendos surgiram no Vale dos Moomins, ameaçando a paisagem e sua natureza harmoniosa. Como Snufkin, você vai distrair os policiais, remover placas e derrubar estátuas mal colocadas enquanto tenta vigorosamente restaurar a natureza e o lar dos habitantes. Tudo isso ao mesmo tempo em que põe um fim nos planos ambiciosos do Guardião do Parque.

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Faça uma viagem no tempo e salve sua cidade da destruição nesta carta de amor aos dias de verão, passeios de bicicleta com os amigos e às manhãs de sábado de pijama vendo desenho animado na TV.

Como parte da comemoração da série Kingdom, que completa 8 anos este mês, os jogos da franquia poderão ser encontrados com até 90% de desconto na Steam.

Sobre Kingdom Eighties:

Kingdom Eighties é uma aventura épica de micro-estratégia e construção de bases envolta na vibe de neon retrô dos anos 1980. Como o Líder, um jovem monitor de acampamento, você fará novos amigos e aliados como o Campeão, o Engenheiro e o Feiticeiro – que te ajudarão a proteger a cidade dos incessantes ataques da misteriosa Ganância.

Recrute a molecada do bairro e atribua  funções como construtores e soldados, use moedas para construir e expandir seu reino e fortificá-lo erguendo paredes e torres de defesa. Mas esteja preparado – quando a noite cair, a Ganância atacará sem piedade. Explore sua cidade, desbloqueie novos meios de transporte, descubra armas poderosas e melhorias tecnológicas e gerencie seus recursos sabiamente para sobreviver.

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Esta carta de amor single-player aos nostálgicos dias de acampamento, passeios de bicicleta até o shopping e sessões de TV de pijama nas manhãs de sábado é a maneira perfeita de ter mais uma dose de diversão com essa pérola indie que já se tornou um hit em seu lançamento na Steam.

Características de Kingdom Eighties:

• Um jogo Kingdom para todos: Kingdom Eighties expande o mundo e a mecânica da série, proporcionando uma nova experiência perfeita para iniciantes aprenderem os truques e se apaixonarem pela franquia.
• Conheça seus companheiros fiéis: Junte forças com três personagens que o ajudarão em sua jornada: o Campeão, o Engenheiro e o Feiticeiro. Cada um possui habilidades diferentes, que podem ser combinadas para resolver enigmas e avançar a história.
• Saia pra rua com estilo: Explore novas localidades urbanas nunca vistas em um jogo da série Kingdom. Encontre rodinhas iradas no skate park, visite lojas na Main Street, e liberte o Shopping New Lands das garras de Greed.
• Verão Suave: A magia da pixel-art icônica e feita à mão da série Kingdom está de volta, com um toque neon dos anos 80. Fique suave com a trilha sonora original de synthwave assinada por Andreas Hald, e viaje de volta no tempo para os melhores dias quando tudo parecia ser possível.
• Novo modo “Mixtapes de Sobrevivência”: Aperte o play na mixtape no menu de pausa e prepare-se para um gameplay de sobrevivência de tirar o fôlego. Teste sua sorte enfrentando ondas intermináveis da Ganância – por quantos dias você vai durar?

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Com gráficos low-poly extremamente charmosos, Pizza Possum é o equivalente dos videogames a esse tipo de brincadeira de infância. Oferecendo um gameplay que mistura elementos de pega-pega e esconde-esconde, ele entrega uma diversão simples e descompromissada, embora a questão da longevidade acabe ficando mais por conta do jogador.

O troll do mundo animal

Tudo começa com uma premissa muito básica, quase que uma piada que é utilizada como um estopim para o caos. Em Pizza Possum, você controla um gambazinho simpático, que acaba de acordar ao sentir o cheiro de uma deliciosa pizza, recém cozinhada pela líder dos cães. O seu objetivo então é um só: alcançar essa pizza, encher sua pança e roubar a coroa para si.

Como você pode imaginar, alcançar esse objetivo não é tão fácil assim, já que existem diversos obstáculos entre o nosso protagonista e sua tão sonhada pizza. Para começo de conversa, a líder dos cães e sua pizza estão posicionadas na parte mais alta da ilha, cercada por seus leais súditos. Para alcançá-la, você precisará atravessar praias, portos, vinhedos, cemitérios e outras localidades, evadindo-se dos cães policiais enquanto você tenta comer para ganhar pontos e desbloquear os portões que dividem cada uma das regiões.

Tudo isso é feito com um sistema de controles extremamente simples, no qual você basicamente só utiliza o analógico esquerdo para controlar o gambá e um botão de ação que permite utilizar o item que você está equipado naquele momento. Embora o mapa seja todo construído com uma certa verticalidade em mente (você está sempre “subindo” a ilha), para escalar caixas e subir nas coisas, basta andar na direção do lugar desejado. Desde que o obstáculo não seja muito alto, o gambá conseguirá escalar e tocar o terror.

Arcade com ‘A’ maiúsculo

Seguindo uma linha bastante única quando comparado com a maior parte dos jogos modernos, a progressão em Pizza Possum acontece a partir de uma estrutura típica dos jogos arcade. Isso significa que todo o progresso do jogo é feito a partir de pontos. Espalhadas por toda parte da ilha, você vai encontrar todo tipo de alimento. Pães, bolos, salgados, doces e mini pizzas são apenas algumas das iguarias que nosso gambá pode encontrar. Encostar nesses quitutes é tudo o que você precisa para comê-los, e sempre que o fizer, você ganhará pontos.

Dentro de cada região, esses pontos são utilizados para preencher uma barrinha que libera uma chave. Com a chave em mãos, basta encostar em um portão para desbloquear uma nova região. Faça isso um número suficiente de vezes, e você eventualmente alcançará a líder dos cães. Porém, essa não é a única utilização desses pontos.

Fazendo juz a sua abordagem arcade, sempre que você for capturado pelos cães, sua pontuação atual será zerada. Contudo, não pense que esses pontos são perdidos para sempre. Pizza Possum oferece um sistema de progressão permanente, que leva em conta tudo o que acontece entre suas partidas. Sempre que você perder, seus pontos serão adicionados a essa barra persistente, que permitirá desbloquear novos itens para te ajudar em suas jornadas.

Não há obstáculos para um gambá faminto

Embora possua controles muito simples, são esses itens que adicionam uma variedade maior às partidas. De início, nosso gambá possui poucas ferramentas para evadir os cães: basicamente, sempre que você for visto, você pode tentar correr e se esconder em arbustos. As coisas mudam um pouco quando você consegue encontrar uma das várias caixas de itens que ficam espalhadas pela ilha.

Esses itens podem ser separados em itens passivos e ativos. A primeira categoria engloba itens que oferecem bônus instantâneos, como a xícara de café que aumenta sua velocidade base e a máscara de ladrão que melhora o seu nível de stealth. Os itens ativos, por sua vez, ficam no seu inventário até que você os use ou pegue outro item ativo. Alguns exemplos desses itens são poções que te dão super velocidade, barricadas que podem ser utilizadas para bloquear o caminho dos guardas, ou ainda bombas de fumaça que podem atordoar todos ao seu redor.

Aprender o melhor momento de utilizar esses itens é fundamental para avançar no jogo, principalmente quando você considera o quão diferente são seus efeitos. A barricada, por exemplo, funciona melhor em cenários mais apertados, com corredores que podem ser bloqueados. A bomba de fumaça, por sua vez, é ótima para lidar com múltiplos inimigos ao mesmo tempo.

Um é bom, dois é melhor ainda

O caos gerado por essa combinação de itens é divertido quando você está jogando sozinho, mas se torna algo realmente interessante quando você consegue experimentar o melhor que o jogo tem a oferecer: o seu modo co-op. Embora limitada à modalidade local, a brincadeira de pega-pega e esconde-esconde de Pizza Possum ganha uma camada totalmente nova quando você traz um amigo.

Seguindo um esquema de câmera que lembra um pouco alguns jogos da série LEGO, o modo co-op de Pizza Possum mantém os dois jogadores na mesma tela enquanto eles estão próximos. Ao se separar, a tela é dividida ao meio, permitindo a cada jogador explorar uma região diferente da ilha. Existe um fator de risco-e-recompensa extra nesse modo co-op. Poder explorar locais diferentes permite encontrar mais comida e ganhar pontos mais rapidamente, porém, se um dos jogadores for pego, o outro precisa ir até ele para libertá-lo. É nessas situações que o jogo realmente brilha, já que você pode combinar estratégias nas quais cada jogador utiliza um item diferente, ou ainda explorar diferentes caminhos e testar abordagens únicas.

Algo não está cheirando bem, e não é o gambá

Por mais divertido que todo esse caos seja, o jogo possui algumas limitações irritantes — muitas delas, uma consequência da abordagem arcade do jogo. Como eu mencionei anteriormente, os itens ficam dispostos em caixas espalhadas pela ilha. Cada vez que você pega uma caixa, você é recompensado com algum item aleatório, que substitui o item que você está utilizando no momento. Isso pode criar algumas situações indesejadas, nas quais você perde um item em um momento crucial.

Outro problema de Pizza Possum está em seu sistema inconsistente de checkpoints. Espalhadas pela ilha, existem algumas pequenas tocas que servem como um save temporário. Na teoria, se você for pego, ao invés de retornar ao início da ilha, você renascerá na última toca que você ativou, e o progresso que você fez naquela partida continuará intacto. Contudo, isso nem sempre acontece. Diversas vezes, eu perdi progresso e retornei a checkpoints de duas regiões anteriores. Entendo que a abordagem arcade do jogo resulte em repetição, mas esse tipo de repetição acaba sendo só frustrante.

Falando nisso, a longevidade de Pizza Possum também é uma questão a se considerar. A partir do momento em que você passa a conhecer melhor o mapa do jogo e suas mecânicas, chegar ao final da ilha pode ser uma questão de minutos. Para estender o gameplay, o jogo oferece um desafio extra: termine 3 vezes sem ser capturado para ver o final verdadeiro. Na minha opinião, uma maneira um pouco artificial de inflar a duração do jogo.

Review de Pizza Possum — para ser jogado com amigos

Por mais que meus comentários sobre a abordagem arcade e duração de Pizza Possum possam soar negativos, acho importante considerar o fato de que são bastante compatíveis com a premissa e, principalmente, o preço do jogo. No momento em que escrevo essa análise, o título está custando apenas R$ 23,50 na eShop BR, um preço bastante justo quando você considera a qualidade do game.

Em termos de gráficos e performance, não tenho o que pontuar sobre Pizza Possum. É um jogo com um estilo artístico charmoso, uma trilha sonora que combina muito com a ‘bagunça’ oferecida pelo seu gameplay. O título também está todo localizado em português do Brasil, o que contribui ainda mais com a maior qualidade do título: a de ser jogado com amigos ou família.

De modo análogo a uma brincadeira de pega-pega ou esconde-esconde, fica a critério dos jogadores encontrar diversão na repetição oferecida por Pizza Possum. Por outro lado, esse é um excelente “party game”, já que oferece uma simplicidade de controles que permite que qualquer pessoa pegue o jogo e se divirta. É, sem sombra de dúvidas, uma porta de entrada ótima para crianças. Só não espere um adulto gastando horas e horas jogando sozinho.

PS: O review de Pizza Possum foi feito em um Switch através de uma cópia cedida pela Raw Fury

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Além de “passar a mão” em saborosas refeições, Pizza Possum também roubou a cena na Gamescom 2023, quando conquistou uma indicação na categoria “Jogo mais Divertido” na premiação do evento. O trailer oficial com a data de lançamento já dá um gostinho dessa diversão, então prepare-se para afanar deliciosas refeições sozinho ou ao lado de um companheiro animal no modo cooperativo!

Viva sua melhor vida como um gambazinho em Pìzza Possum, da Cosy Computer, o jogo “coma-o-que-puder” em estilo arcade, onde você vai ter que comer o máximo de comida que aguentar, mas sem ser pego! Tenha uma experiência adorável de esconde-esconde, enquanto corre por uma cidadezinha pitoresca, causando o maior caos, fugindo dos guardas, e arriscando tudo por cada migalha!

Jogue sozinho ou com um amigo através do multijogador local, e pelo Remote Play Together no Steam, atravessando uma ilha 3D bem extravagante para roubar a maior quantidade de quitutes gostosos possível, desde rodas de queijo decadentes, patezinhos de fruta até, claro, pizza! Com um gameplay frenético e controles intuitivos, você vai precisar desbloquear itens únicos como bombas de fumaça, luvas de boxe, e mais, para ajudá-lo em sua aventura.

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Post Trauma acompanha os passos de Roman, um atormentado homem de meia-idade que acorda sozinho em um lugar estranho e hostil. Para escapar deste pesadelo e encontrar um caminho de volta para casa, ele precisará resolver puzzles desafiadores, explorar seus arredores e sobreviver aos perigos que esgueiram por toda parte.

Atravesse um mundo arrepiante, que ganha uma vida macabra em uma experiência cinematográfica com perspectivas de câmera fixas, atmosfera e designs perturbadores, além de uma imersiva direção audiovisual. Descubra maneiras de matar ou evitar os monstros que rastejam nas trevas, mas tenha cuidado: nem toda criatura é o que parece…

Post Trauma é o primeiro título de RED SOUL GAMES, o novo estúdio fundado pelo desenvolvedor independente Roberto Serra Gascón. O estúdio cresceu a partir da paixão de um desenvolvedor apenas, e agora conta com uma pequena equipe de dedicados fãs do terror clássico, que compartilham atualizações regulares com a comunidade e que continua a construir um grupo devoto de fãs e criadores de conteúdo.

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