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Outros títulos da lista, por sua vez, garantem horas de exploração, personagens marcantes e sistemas de progressão envolventes. Assim, eles mantêm você imerso do início ao fim. Seja para quem está descobrindo o gênero ou para veteranos que querem revisitar clássicos modernos, esses RPGs entregam aventuras memoráveis que ficam na memória.

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Confira nossa seleção com 10 RPGs para PC que todo fã do gênero precisa conhecer em 2026 e prepare-se para jornadas épicas. Além disso, essas experiências vão prender sua atenção do começo ao fim.

Pillars of Eternity

Criado pela Obsidian Entertainment, Pillars of Eternity transporta os jogadores para o mundo de Eora. Além disso, você assume o papel de alguém capaz de enxergar almas e memórias de vidas passadas. Após um evento sobrenatural, o protagonista investiga a crise dos nascidos ocos, crianças que chegam ao mundo sem alma, e assim mergulha em uma história cheia de dilemas filosóficos e escolhas importantes.

O combate é estratégico e acontece em tempo real com pausa tática, exigindo atenção e planejamento para comandar um grupo de até seis personagens. Além disso, o sistema de reputação influencia suas relações com facções e companheiros. Também é possível personalizar seu herói, escolhendo entre diferentes raças, classes e habilidades, criando assim um personagem único e adaptado ao seu estilo de jogo.

The Witcher 3: Wild Hunt

The Witcher 3 Wild Hunt, da CD Projekt, segue Geralt de Rivia, um bruxo poderoso em uma missão para impedir que a Caçada Selvagem destrua o mundo e, além disso, encontrar Ciri. Cada decisão de Geralt e a forma como ele interage com outros personagens mudam diretamente a história, tornando cada jornada única e envolvente.

Enquanto explora um continente marcado pela guerra, você enfrenta monstros perigosos e inimigos humanos. O combate combina espadas e sinais, exigindo estratégia e atenção aos detalhes. Além disso, o jogo oferece missões secundárias bem desenvolvidas, que aprofundam a narrativa, exploram a história de personagens e ampliam o mundo. Assim, a experiência se torna ainda mais imersiva e memorável.

Elden Ring

Elden Ring, da From Software, leva o jogador a uma jornada épica pelas Terras Intermédias, com a missão de recuperar os fragmentos do Anel Prístino e restaurar a paz no mundo. Para isso, será necessário enfrentar inimigos poderosos, explorar cada canto do vasto mapa e encontrar armas e itens que fortalecem o personagem.

O mundo aberto é enorme e repleto de detalhes, com segredos e mistérios espalhados que convidam à exploração. O combate é desafiador e exige estratégia e paciência, especialmente nos encontros com chefes difíceis. Para tornar a aventura mais fluida, é importante escolher um tipo de personagem que combine com seu estilo de jogo, aproveitando ao máximo suas habilidades e estratégias.

Disco Elysium — The Final Cut

Disco Elysium — The Final Cut, da ZA/UM, coloca você no papel de um detetive sem memória, encarregado de investigar um assassinato na cidade de Revachol enquanto tenta descobrir quem realmente é. Ao lado do seu parceiro, o protagonista conduz interrogatórios, toma decisões importantes e molda sua própria personalidade com base nas escolhas feitas durante a investigação.

Ao contrário de RPGs tradicionais, o foco não está em combates, mas em diálogos, decisões e testes de habilidade. Diversos atributos divididos em áreas específicas influenciam as opções de conversa e determinam como o mundo reage às suas ações. Cada escolha impacta diretamente o desenvolvimento do personagem e o rumo da história, tornando a experiência única e envolvente.

Baldur’s Gate 3

Baldur’s Gate 3, da Larian Studios, coloca você no comando de um grupo afetado por um parasita misterioso. Cada decisão influencia os relacionamentos entre os personagens e o rumo da história. Ignorar a infecção permite usar habilidades especiais que mudam a forma como você enfrenta os desafios.

Um destaque do jogo é a campanha cooperativa, que pode ser jogada online ou local, deixando a experiência ainda mais dinâmica e divertida. O título apresenta gráficos detalhados, personagens únicos e várias raças. O combate por turnos segue as regras de Dungeons & Dragons, oferecendo estratégia, profundidade e batalhas desafiadoras a cada encontro.

Divinity: Original Sin 2

Em Divinity Original Sin 2, você entra em um mundo tomado pelo caos após a morte do Divino. Cada batalha exige estratégia, pois o combate por turnos permite usar o ambiente a seu favor e combinar elementos para superar inimigos poderosos.

O jogo se destaca pela liberdade de criação. É possível jogar com personagens prontos ou criar seu próprio herói. Suas decisões impactam diretamente a história e o destino do mundo. Além disso, a campanha cooperativa para até quatro jogadores torna cada sessão única, trazendo momentos de colaboração, planejamento e estratégia em grupo.

Cyberpunk 2077

Em Cyberpunk 2077, você assume o papel de V, um personagem em busca de fama e poder em Night City, uma metrópole vibrante e cheia de segredos. Porém, um assalto que dá errado muda completamente seu destino, fazendo com que V compartilhe sua mente com Johnny Silverhand, uma figura icônica do passado da cidade.

O jogo se destaca pela atmosfera imersiva, com visuais detalhados e um cenário cyberpunk que dá vida a cada rua e distrito. Além da narrativa principal intensa, personagens secundários bem construídos e missões variadas garantem horas de exploração e escolhas que moldam a história.

Clair Obscur: Expedition 33

Em Clair Obscur: Expedition 33, da Sandfall Interactive, você acompanha a Expedição 33 em uma missão urgente: enfrentar a Artífice, que anualmente marca um monólito e ameaça a vida de pessoas daquela idade. Sob a liderança de Gustave, os expedicionários partem em busca de salvar seu povo, mas logo descobrem que enfrentar inimigos poderosos e lidar com acontecimentos traumáticos fará parte da jornada.

O combate estratégico por turnos exige atenção a cada movimento do adversário, permitindo contra-ataques e aparadas que podem mudar o resultado das batalhas. Um dos grandes destaques do jogo é a trilha sonora, que acompanha cada momento da história e intensifica a carga emocional das cenas mais marcantes.

Kingdom Come: Deliverance 2

Kingdom Come: Deliverance 2 dá continuidade à jornada de Henry, mergulhando o jogador em um mundo medieval repleto de conflitos e desafios. Nesta sequência, cada decisão tomada impacta o destino de Henry e de quem o cerca, tornando a narrativa mais profunda e envolvente do que nunca.

O jogo apresenta cidades mais vibrantes, combate aprimorado e mecânicas de sobrevivência, como fome e sono, que continuam influenciando a experiência. Graças aos gráficos detalhados e melhorias na jogabilidade, a imersão aumenta a cada missão, fazendo com que cada aventura pareça real e significativa.

Kingdom Come: Deliverance

Kingdom Come: Deliverance, da Warhorse Studios, coloca você na pele de Henry de Skalitz, um jovem que testemunha a morte de seus pais durante um ataque violento. Sobrevivendo ao massacre, ele parte em busca de vingança, treinando para se tornar um cavaleiro capaz de enfrentar aqueles que destruíram sua vida.

O jogo se destaca pela recriação detalhada da era medieval, com vilas, castelos e cidades repletas de vida e personagens únicos. Suas escolhas nos diálogos influenciam como Henry é percebido pelo mundo, adicionando profundidade à narrativa.

Além da história principal, há diversas atividades e missões secundárias que enriquecem a experiência, enquanto o sistema de combate exige prática e estratégia, recompensando jogadores que investem no desenvolvimento das habilidades do personagem.

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Quando acontece um aniversário, então, durante o qual grandes franquias completam seus 10, 20, ou 30 anos, os relançamentos acabam até mesmo algo esperado. E foi justamente isso que aconteceu com a franquia Pokémon durante o seu aniversário de 30 anos. Uma semana antes do evento Pokémon Presents, que marca essa data fatídica, a The Pokémon Company resolveu anunciar o lançamento de um port de Pokémon FireRed e Pokémon LifeGreen, que chegou ao Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 no dia 27 de janeiro de 2026.

Lançados inicialmente em 2004 para o Game Boy Advance, Pokémon FireRed e LifeGreen são remakes dos dois primeiros jogos de Pokémon da história, que por sua vez haviam sido lançados inicialmente em 1996 para o primeiro Game Boy. 22 anos após o lançamento desse remake, e 30 anos após o lançamento dos jogos originais, os dois títulos chegam ao híbrido da Nintendo como ports pagos, oferecendo praticamente a mesma experiência encontrada no jogo de 2004.

Devido à natureza específica desses relançamentos, acho que mais do que nunca essa minha análise precisa se focar em dois aspectos bastante diferentes, mas complementares. De um lado, precisamos falar sobre o jogo Pokémon FireRed e LeafGreen em si — a experiência que ele oferece, como é jogá-lo (ou rejogá-lo) em 2026, esse tipo de coisa. Todavia, não dá para falar desse jogo sem considerar também a natureza do seu relançamento — seu preço, o modo como o pacote é oferecido na eShop, a ausência de melhorias relevantes, e a sua não-inclusão no NSO, serviço de assinatura da Nintendo. Vamos lá?

Temos que pegar?

O apelo geracional de Pokémon é inegável. Desde o seu lançamento inicial há 30 anos, as 151 criaturinhas que compunham o jogo original (junto com as outras centenas que foram adicionadas em títulos subsequentes) passaram a dominar o imaginário popular de crianças, adolescentes e adultos, que em muitos casos cresceram jogando aos jogos de Pokémon, assistindo aos desenhos, e consumindo os mais diversos produtos oferecidos pela The Pokémon Company.

Cientes disso, o lançamento de Pokémon FireRed e LeafGreen chega para atender uma demanda bastante latente dos fãs da franquia: sua vontade de jogar títulos clássicos nas plataformas modernas da Nintendo. O Nintendo Switch recebeu diversos jogos novos de Pokémon, incluindo Sword/Shield, Scarlet/Violet, Pokémon: Legends Z-A, além de spin-offs como New Pokémon Snap. Contudo, até o momento, não era possível jogar nenhum dos títulos clássicos na plataforma mais moderna da empresa.

Esse é, sem sombra de dúvidas, o aspecto mais positivo do relançamento de FireRed e LeafGreen no Switch. Afinal, estamos falando de dois jogos que continuam extremamente divertidos mesmo tanto tempo após o seu lançamento inicial. Graças à sua direção de arte cartunesca, com um estilo de pixel-art muito colorido e agradável, o jogo segue bastante atual, já que sua estética própria remete enormemente a estilos utilizados em jogos independentes atuais.

Além disso, por serem jogos originalmente do Game Boy Advance, Pokémon FireRed e LeafGreen conseguem se enquadrar perfeitamente em um sweet-spot de jogo “retrô”, no qual ele não é nem muito antigo para entregar uma experiência truncada ou extremamente antiquada, nem novo demais para ser próximo demais aos jogos modernos. Isso significa que FireRed e LeafGreen consegue passar uma experiência clássica e nostálgica, ao mesmo tempo em que traz algo diferente do que você encontra nos jogos atuais de Pokémon.

Clássico é clássico, e vice-versa

Caso você nunca tenha jogado FireRed ou LeafGreen antes, saiba que estamos falando de um jogo de Pokémon que traz todas as características mais clássicas da franquia. Isso significa que, além de se focar nas 151 criaturinhas originais, toda a estrutura de jogo é baseada na ideia de controlar uma criança que parte em uma aventura na região de Kanto, durante a qual ela precisará enfrentar a Equipe Rocket, derrotar oito líderes de ginásio, vencer a Elite Four, capturando e treinando o seu time de criaturas ao longo do caminho.

Comparado com os títulos de Pokémon mais recentes, FireRed e LeafGreen entrega uma estrutura de jogo e design de mundo muito diferentes. Basicamente, a região de Kanto é composta por diversas cidades e locais de interesse, que são interligadas por rotas únicas. Enquanto as cidades englobam lojas, ginásios e construções variadas, as rotas são repletas de Pokémon selvagens, bem como treinadores que estão prontos para te desafiar caso você cruze o seu caminho.

Para mim, a coisa mais interessante dessa estrutura (e que me soou um bocado “refrescante” quando comparado com jogos atuais) é a maneira como o mundo de FireRed e LeafGreen é todo interligado por meio de barreiras que precisam ser sobrepostas com itens ou habilidades específicas dos seus Pokémon. Árvores, pedras e até mesmo um Snorlax sonolento se configuram como obstáculos para o seu progresso, que precisam ser sobrepujados de maneiras específicas.

É quase como se FireRed e LeafGreen tivessem leves elementos de Metroidvania, o que faz com que a exploração do seu mundo passe a impressão de não-linearidade. Muitas vezes, você vai avançar em um determinado caminho até perceber que existe algo impedindo o seu progresso. A solução, nesses casos, é explorar melhor o ambiente, encontrando caminhos e rotas alternativas, o que torna toda a experiência mais engajante.

É super efetivo!

Se, por um lado, o mundo de FireRed e LeafGreen apresenta essa estrutura mais clássica, muito diferente dos jogos mais modernos, uma coisa que se mantém quase a mesma desde que o jogo foi lançado há mais de 20 é  o seu estilo de combate por turnos. Nesse aspecto, falamos de uma fórmula que se mantém quase a mesma (ao menos nos jogos mainline) desde a concepção da franquia, lá no Game Boy original.

Por meio de um divertido sistema de “pedra-papel-e-tesoura”, FireRed e LeafGreen apresenta um combate por turnos clássico, mas muito divertido, durante o qual você precisa pensar estrategicamente em quais Pokémon você vai utilizar em cada situação. Com tipagens únicas (como planta, fogo, água, elétrico, psíquico, etc), cada Pokémon apresenta fraquezas e vantagens únicas. Utilizar o Pokémon certo em cada situação é crucial para a vitória, já que os golpes eficazes costumam tirar muito HP dos inimigos.

Por ser um jogo mais clássico, FireRed e LeafGreen não possuem alguns dos “facilitadores” incluídos em jogos mais modernos, como o sistema de compartilhamento de experiência, por exemplo. Esse é um dos aspectos que mais modifica a experiência de jogar esses jogos, já que sua ausência faz com que seja muito mais difícil e trabalhoso treinar o seu time. Para fazer a Magikarp evoluir, por exemplo, é precisa colocá-la na batalha, depois removê-la para que ela participe e ganhe experiência.

Aspectos mais “antiquados” como esse trazem coisas positivas e negativas à experiência. Por um lado, o jogo todo se torna muito mais desafiador, já que você precisa realmente pensar em quais Pokémon treinar para enfrentar cada ginásio ao longo do caminho. Comparativamente, os jogos modernos são muito mais fáceis que FireRed e LeafGreen. O ponto negativo, contudo, é que o jogo pode passar a exigir um certo nível de grinding em determinados pontos da aventura, principalmente se você estiver tentando capturar muitas criaturas e montar times variados.

Presente de aniversário, mas para quem?

Quando analisamos Pokémon FireRed e LeafGreen isoladamente, vemos que, apesar de alguns aspectos que podem soar mais antiquados, os dois jogos conseguem sobreviver muito bem ao teste do tempo, já que entregam experiências de muita qualidade, com características bastante diferentes dos jogos modernos de Pokémon — o que torna o ato de jogá-los ou rejogá-los em 2026 muito divertido e até mesmo refrescante.

Não obstante, precisamos falar do grande Dompan shiny na sala, que está relacionado com toda a metodologia de negócios escolhida pela The Pokémon Company. Para de começo de conversa, é preciso considerar o fato de esses dois ports de FireRed e LeafGreen apresentarem pouquíssimas melhorias quando comparado com os títulos originais. Vale dizer que esse pacote inclui os itens que permite acessar eventos especiais e capturar os Pokémon lendários Lugia, Ho-oh e Deoxys, o que é bastante positivo.

Todavia, tirando isso, o jogo basicamente não apresenta nenhuma função nova — nem mesmo suporte à funções online! Isso significa que a única maneira de trocar Pokémon ou batalhar com amigos é estando no mesmo ambiente, já que o jogo só apresenta comunicação local. FireRed e LeafGreen receberão suporte ao Pokémon Home, o que permitirá enviar seus monstros para outro jogo. Porém, essa função só chegará em um update futuro, e não está disponível em seu lançamento.

Além disso, não dá para deixar de comentar a respeito de como esses jogos estão disponíveis no Switch 1 e 2. Ao invés de serem incluídos no Nintendo Switch Online + Expansion Pack, que já oferece jogos de GBA em sua assinatura, cada um desses jogos só pode ser comprado separadamente, e custam R$120,99, cada. Não preciso nem dizer que não, a TPC não se deu ao trabalho de adicionar localização em português do Brasil. Bizarramente, cada uma das línguas é uma compra separada na eShop. Se você quiser jogar em espanhol, por exemplo, precisa comprar esse pacote específico.

Review de Pokémon FireRed e LeafGreen — Ótimos jogos, péssimo pacote

No final das contas, o aniversário de 30 anos de Pokémon trouxe coisas interessantes para os fãs dos monstrinhos de bolso. Pokémon Champions, por exemplo, chega em abril como uma opção free-to-play para aqueles que desejam explorar o lado competitivo da franquia. Além disso, Pokémon Ondas e Pokémon Ventos chegam no ano que vem com uma nova geração que promete muito, já que traz um estilo gráfico renovado, além da tão esperada localização em português do Brasil.

Mesmo assim, o que poderia ser mais um grande elemento desse aniversário se torna essa experiência meio agridoce, única e exclusivamente devido à escolhas de negócio bastante questionáveis por parte da The Pokémon Company. Não me entendam mal, como jogos, Pokémon FireRed e Pokémon LeafGreen são extremamente divertidos, instigantes, desafiadores e eu gostei demais de (re)experimentar essa aventura mais clássica de Pokémon. É uma pena, contudo, que tudo de bom que o jogo tem a oferecer fica um pouco soterrado em polêmicas que estão para além do jogo em si.

Caso você realmente queira essa experiência clássica em plataformas modernas, e nem a barreira de língua, nem a ausência de funcionalidades online, nem o preço elevado sejam problemas muito grandes para você, então saiba que Pokémon FireRed e LeafGreen são sim dois jogos muito bons da franquia. Jogos esses que continuam muito bons, mesmo 22 anos depois de sua primeira aparição.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Logo de cara, o jogo já tinha me chamado a atenção por sua premissa interessante e direção de arte muito charmosa. Estamos falando de um jogo focado em narrativa, que opta por contar uma história de “fuga da prisão”, onde escolhemos um dentre dois protagonistas para viver o dia-a-dia de uma penitenciária enquanto dá o seu melhor para crescer na hierarquia, fazer alianças (e inimigos), conseguir dinheiro e, claro, sobreviver.

Isso tudo é feito por meio de uma direção de arte extremamente chamativa, que mistura pixel-art e cenários 3D (em um estilo que às vezes lembra os jogos HD-2D da Square Enix, mas com uma identidade muito própria). Diferentes ângulos de câmera são utilizados para criar cenários com finalidades e sensações distintas — às vezes, vemos o mapa de uma visão de cima, bem típica de jogos pixel-arte; em outras, temos ângulos diferenciados, que possibilitam ter breves vislumbres do horizonte, ou ainda a visão lateral das monótonas celas da prisão Boulderton.

Como você pode perceber até o momento, Back to the Dawn criou uma impressão inicial extremamente positiva em mim. Agora, será que essa impressão se manteve a mesma durante as cerca de 15 horas que levei para terminar o jogo pela primeira vez (além das horas adicionais que passei explorando o segundo personagem)? É isso que vamos descobrir durante essa análise.

Uma história em duas prisões

Caso você tenha o mínimo interesse em Back to the Dawn, é preciso deixar uma coisa bem clara desde agora: esse é um jogo com um foco muito grande em narrativa, e, consequentemente, exige muita leitura. Vale dizer que o tipo de leitura que o jogo oferece é bastante interessante, já que seu rol de personagens apresenta características únicas, que tornam todas as conversas interessantes e engajantes. O grande porém é que o jogo não possui localização na nossa língua (nem mesmo em espanhol, o que poderia ajudar algumas pessoas).

Se a leitura em língua inglesa não for um empecilho para você, Back to the Dawn oferece duas narrativas distintas e igualmente interessantes. Logo no início do jogo, você pode escolher jogar com a raposa Thomas, um jornalista que é enviado para a prisão injustamente após descobrir um esquema de corrupção, ou com a pantera Bob, um agente infiltrado que busca desvendar um crime de dentro do cárcere. Cada um dos personagens traz uma narrativa própria, que dura cerca de 15 horas e que adiciona à Back to the Dawn um fator replay bastante interessante.

Embora a estrutura geral de jogo seja a mesma com ambos os personagens — é preciso seguir a rotina da penitenciária, respeitando os horários de acordar, trabalhar, almoçar, o tempo livre, a hora de dormir etc —, cada um deles ganha com o tempo acesso a algumas sessões diferentes da penitenciária, e conseguem explorar interações e aspectos únicos do jogo em cada uma de suas campanhas. Isso significa que é quase como se tivéssemos dois jogos em um.

Em ambos os casos, Back to the Dawn desenvolve os dramas e dificuldades dos protagonistas de maneira surpreendente, trabalhando as diferenças de suas personalidades tanto na narrativa quanto nas mecânicas. Por exemplo, como um jornalista, Thomas tem habilidades que o ajudam a coletar informações mais facilmente. Bob, por outro lado, tem mais força e se sai melhor em atividades físicas e combates. Cada um dos dois incentiva uma jogabilidade diferente.

A fazenda prisão dos bichos

O mais interessante é que o ótimo trabalho de desenvolvimento de personagens não está limitado a Thomas e Bob, apenas. A prisão possuí nada mais, nada menos do que 47 presos, cada um com suas características e personalidades distintas. Além disso, policiais, médicos, cozinheiros e outros funcionários da penitenciária e personagens externos também complementam um rol de personagens interessantíssimo de se conhecer.

Embora a temática de prisão traga toda uma sorte de temáticas e acontecimentos bastante pesados, que são muito bem explorados durante as duas campanhas, a escrita de Back to the Dawn consegue transitar por vertentes muito distintas, muitas vezes brincando com o humor, ou mesmo o non-sense. Isso cria uma experiência que consegue ser muito tensa, mas com quebras interessantes. Essa justaposição é reforçada ainda pelo modo como o jogo representa os seus diversos personagens.

Seguindo uma pegada à lá ao filme Zootopia, a HQs Maus, ou ainda o jogo Night in the Woods, Back to the Dawn escolhe representar todos os seus personagens por meio de animais antropomorfizados. Essa é uma escolha que adiciona uma camada extra de significado e profundidade aos personagens que é trabalhada não apenas no sentido visual, como também por meio da quebra de expectativas perante os diversos personagens da prisão.

Utilizando os líderes das gangues como exemplos, vemos que o elefante Jumbo controla um esquema de lutas ilegais por meio de sua força bruta, o leão Alex se porta como um predador de olho nos pátios externos, e o chimpanzé Caesar usa a inteligência em um esquema de agiotagem. Os outros personagens da penitenciária, sejam eles presos, guardas ou funcionários, também assumem formas que estão intimamente ligadas às suas personalidades e ações executadas durante as campanhas.

A redenção de Boulderton 

Back to the Dawn não é um jogo apenas narrativo. Muito pelo contrário. Para tornar toda essa camada de história mais interessante e recompensadora, o jogo adiciona diversos elementos de RPG e sobrevivência para tornar a sua vida na prisão mais difícil. Para começo de conversa, nosso protagonista possui necessidades fisiológicas que precisam ser saciadas constantemente. Fome, vontade de ir ao banheiro, higiene e status físicos e mentais influenciam o dia-a-dia na prisão de diversas formas.

Pessoalmente, eu costumo não ser muito fã de mecânicas de jogos de sobrevivência como Rust ou Ark. Para mim, são mecânicas que podem ficar muito cansativas rapidamente. Contudo, o modo como Back to the Dawn implementa esses elementos funcionou perfeitamente pra mim. Durante a rotina do presídio, você tem horários definidos para comer e dormir, porém essas situações apresentam escolhas que se tornam significativas.

Você vai querer gastar dinheiro para comer uma comida melhor, que te oferece mais saciedade? Ou é melhor economizar e malemá acabar com a sua fome? Suas noites de sono serão frias e repletas de pesadelos? Talvez seja bom economizar dinheiro e comprar um travesseiro e um cobertor. De modo análogo, caso você não consiga comprar sabão para tomar banho, pode começar a cheirar mal, o que vai te atrapalhar enormemente na hora de conversar com os outros presos e conseguir favores importantes.

Quando você leva em consideração o fato de você ter tempo e recursos limitados na prisão, todas essas escolhas se tornam realmente significativas. A coisa toda se torna ainda mais interessante quando você adiciona à equação toda uma camada leve de RPG. Seu personagem possui pontuações diferentes em status como força, agilidade, inteligência e carisma, que afetam suas chances nas mais diversas atividades. Melhorar tais habilidades também permite liberar habilidades únicas, que podem afetar o combate e as diversas interações no jogo.

Nem tudo são flores (ainda mais na cadeia)

Falando em combate, talvez esse seja um dos poucos aspectos do jogo que não ressoou muito bem comigo. Existe, é claro, uma tentativa de tornar o combate na prisão em algo crível e “realista”. Isto significa que entrar em qualquer combate com algum presidiário se configura uma escolha extremamente perigosa em todos os momentos, já que o sistema de combate em turnos do jogo é bastante cruel e desafiador.

Perder o combate e ser levado à enfermaria gera consequências devastadoras para a sua campanha, já que você pode ficar dias gravemente machucado. Tematicamente, é uma escolha interessante e condizente com o resto da experiência que Back to the Dawn tem a oferecer. O lado negativo disso, contudo, é que o sistema de combate soa injusto e aleatório, ao ponto de eu tentar evitar todo e qualquer combate durante minhas duas campanhas.

Outro aspecto levemente incômodo de Back to the Dawn está relacionado a sua performance no Nintendo Switch 2, que possui algumas pequenas inconveniências que não estragam em nada o jogo, mas que se mostram mais presentes do que eu gostaria. Esses probleminhas tomam forma em um micro-travamento que acontece em alguns momentos enquanto você está andando pela prisão, e às vezes quando você abre algum menu de interação. Devido à natureza do jogo, isso não chega a atrapalhar, mas pode ser incômodo em alguns momentos.

Ao menos, o jogo compensa isso enormemente por meio de um estilo artístico muito interessante, no qual 3D e 2D se mesclam em cenários fantásticos. A trilha sonora, embora não muito marcante, consegue pontuar bem o momento-a-momento da prisão, principalmente em situações mais específicas, onde a tensão impera e os riscos de ser pego se tornam ainda maiores. O resultado é uma direção de arte coesa e muito charmosa.

Review de Back to the Dawn — Imperdível

Dentre tantos e tantos jogos que saem semanalmente em todas as plataformas, Back to the Dawn galgou um espaço todo especial na minha lista dos melhores jogos que joguei nos últimos tempos. Viver a vida na prisão de Boulderton é uma atividade surpreendentemente divertida e instigante, já que o jogo mescla muito bem uma série de mecânicas de RPG e sobrevivência com uma narrativa muito profunda, repleta de personagens interessantíssimos.

Com dois personagens que oferecem experiências bastante diferentes, Back to the Dawn é um desses jogos para jogar e rejogar — nesse sentido, inclusive, o jogo oferece uma opção de New Game+, que te permite carregar parte do progresso para uma nova campanha, o que ajuda enormemente na hora de tentar encontrar uma outra rota de fuga, ou tentar fazer amizades que você não conseguiu durante a sua primeira run.

Embora o jogo possua algumas pequenas arestas na forma de um combate muito punitivo e alguns pequenos problemas de performance (que, acredito, possam ser corrigidos em futuros patches), a experiência de jogar Back to the Dawn ainda é única e fantástica o suficiente para valer a pena para todo dono de Nintendo Switch 1 e Nintendo Switch 2. Caso queira um jogo diferente e de muita qualidade, Back to the Dawn é uma das melhores opções indies de 2026 até o momento.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Clouded Leopard Entertainment.

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Por isso, montar uma coleção com RPGs de qualidade garante experiências mais completas e duradouras. Nesta seleção, reunimos títulos que se destacam tanto nas análises da crítica quanto na opinião dos jogadores. Por exemplo, Dark Souls Remastered entrega um desafio intenso, combates técnicos e ambientação marcante, sendo referência quando o assunto é RPG de ação.

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Além disso, Clair Obscur: Expedition 33 chama atenção pela narrativa envolvente e pelo sistema de batalhas por turnos, que combina estratégia e dinamismo. Assim, você amplia sua coleção com RPGs que realmente valem a pena.

Elden Ring

Vencedor do prêmio de Jogo do Ano em 2022, Elden Ring é um RPG de ação em mundo aberto que se passa nas Terras Intermédias, um cenário marcado pela queda da ordem que sustentava o mundo. Aqui, o jogador assume o papel de um Maculado que retorna do exílio com a missão de restaurar o poder perdido e conquistar o título de Lorde Prístino.

O jogo mantém o estilo sombrio característico da FromSoftware e aposta em combates exigentes, exploração livre e construção profunda de personagem. Assim como outros títulos do estúdio, é indicado para quem busca alto nível de desafio e liberdade de progressão.

Entre os pontos mais elogiados estão o vasto mundo aberto, a direção artística e a jogabilidade refinada. Por outro lado, parte do público destaca a dificuldade elevada e a narrativa menos linear como fatores que podem afastar jogadores iniciantes.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered

Clássico premiado em 2006, The Elder Scrolls IV: Oblivion retorna ao PS5 em uma edição remasterizada que preserva a essência do original. A história se passa em Cyrodiil, região central de Tamriel, onde o assassinato do imperador desencadeia a abertura dos portais de Oblivion, colocando o mundo em risco. O jogador assume o papel de um prisioneiro anônimo que precisa localizar o herdeiro do trono e conter a ameaça demoníaca.

A nova versão mantém a base que consagrou o RPG da Bethesda Game Studios, mas traz melhorias visuais e ajustes técnicos para a geração atual. Por isso, é uma excelente escolha para quem aprecia RPG clássico com mundo aberto expansivo, missões variadas e liberdade de exploração.

Entre os pontos fortes estão a fidelidade ao original e a presença de legendas em português. Em contrapartida, alguns jogadores relatam oscilações de desempenho em momentos específicos.

Clair Obscur: Expedition 33

Eleito Jogo do Ano em 2025, Clair Obscur: Expedition 33 é um RPG que mistura fantasia sombria com narrativa intensa. Desenvolvido pela Sandfall Interactive, o título apresenta um mundo marcado por um ciclo cruel: todos os anos, uma entidade chamada A Pintora grava um número em um enorme monólito e, em seguida, todas as pessoas com aquela idade desaparecem.

Diante desse destino inevitável, surgem expedições formadas pelos próprios condenados. Você acompanha a Expedição 33, que tenta quebrar esse ciclo e sobreviver onde todas as outras falharam.

O jogo se destaca pela história envolvente, personagens bem construídos e trilha sonora marcante. Além disso, o desfecho varia conforme as decisões tomadas ao longo da jornada, aumentando o fator replay. Por outro lado, parte da comunidade considera que o título recebe mais elogios do que realmente merece.

Diablo 4

Lançado em 2023, Diablo 4 resgata o clima sombrio que consagrou a franquia e entrega um RPG de ação intenso, com combates violentos e atmosfera pesada. A trama acontece anos após os eventos anteriores e gira em torno do retorno de Lilith, conhecida como a Mãe da Criação, que volta ao mundo de Santuário com planos de espalhar o caos. Cabe ao jogador assumir o papel de um herói errante e impedir que a ameaça avance.

Publicado pela Blizzard Entertainment, o título aposta em progressão profunda de personagem, habilidades variadas e um mundo aberto repleto de desafios. Além disso, a qualidade gráfica e a dublagem em português são pontos frequentemente elogiados.

Por outro lado, alguns jogadores criticam a câmera com visão superior e a repetição de atividades ao longo da campanha, o que pode cansar parte do público.

Cyberpunk 2077

Depois de um lançamento cercado por críticas, Cyberpunk 2077 passou por diversas atualizações e conseguiu se firmar como um dos RPGs de mundo aberto mais comentados dos últimos anos. A história se desenrola em Night City, uma metrópole futurista marcada por tecnologia avançada, desigualdade social e implantes cibernéticos.

O jogador controla V, um mercenário que busca um implante raro capaz de garantir algo próximo da imortalidade. Desenvolvido pela CD Projekt Red, o título aposta em narrativa cinematográfica, liberdade de escolha e exploração ampla, fatores que atraem quem gosta de RPG com foco em mundo aberto.

Entre os pontos positivos estão a ambientação detalhada, as melhorias de desempenho após atualizações e os conteúdos extras da edição física. Por outro lado, ainda há relatos de bugs pontuais, como falhas de textura e pequenos problemas técnicos.

The Witcher 3: Wild Hunt

Premiado como Jogo do Ano em 2015 no The Game Awards, The Witcher 3: Wild Hunt é considerado até hoje um dos melhores RPGs de mundo aberto já feitos. A história acompanha Geralt de Rívia, um caçador de monstros experiente que aceita contratos perigosos enquanto tenta encontrar Ciri, sua filha adotiva, perseguida pela misteriosa Caçada Selvagem.

Desenvolvido pela CD Projekt Red, o jogo oferece um mundo vasto e cheio de detalhes. No entanto, diferente de cenários urbanos futuristas, aqui o foco está em campos abertos, vilarejos e reinos marcados por conflitos políticos e criaturas sobrenaturais. Isso torna a exploração mais orgânica e imersiva.

Entre os principais elogios estão a narrativa profunda, a construção dos personagens e a dublagem em português. Por outro lado, alguns jogadores mencionam bugs e pequenos problemas técnicos em momentos específicos da jornada.

Dark Souls I Remastered

Fechando a lista, temos a edição remasterizada de Dark Souls, título que redefiniu o padrão de dificuldade nos jogos de RPG de ação. Criado pela FromSoftware, o game se destaca pela ambientação sombria e pela narrativa contada de forma indireta, exigindo atenção aos detalhes.

A trama começa quando a Primeira Chama, responsável por manter o equilíbrio do mundo, começa a se apagar. Nesse cenário decadente, você controla o Chosen Undead, um morto-vivo que precisa cumprir uma antiga profecia e entender a origem da maldição que assombra sua existência.

Conhecido pelo alto nível de desafio, o jogo recompensa estratégia, paciência e aprendizado constante. Entre os pontos mais elogiados estão o combate técnico e as legendas em português. Por outro lado, jogadores acostumados a experiências mais ágeis podem estranhar o ritmo mais cadenciado da aventura.

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Além disso, a desenvolvedora sempre apostou em personagens carismáticos, mundos bem construídos e mecânicas fáceis de aprender. Por isso, seus jogos agradam desde iniciantes até fãs mais experientes do gênero. Outro ponto importante é o cuidado com a direção de arte, que ajuda a tornar cada projeto reconhecível logo nos primeiros minutos.

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Portanto, se você procura os melhores jogos da Level-5 para jogar no PC ou console, esta lista reúne experiências que mostram por que o estúdio se tornou referência quando o assunto é RPG japonês de qualidade.

Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time

Em Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time, a Level-5 aposta em uma mistura inteligente de RPG com simulação de vida e exploração. O resultado é uma experiência tranquila, ideal para quem gosta de evoluir no próprio ritmo enquanto descobre novos objetivos.

Logo no início, o jogador pode escolher entre 14 profissões chamadas de Vidas. É possível atuar como guerreiro, pescador, cozinheiro ou artesão, por exemplo. Além disso, você pode trocar de função quando quiser, o que amplia as possibilidades de progressão e personalização.

A história se desenvolve em uma ilha cercada de mistérios. Enquanto explora o cenário, o jogador pode pescar, construir estruturas, coletar recursos e enfrentar criaturas. Ao mesmo tempo, a mecânica de viagem no tempo permite visitar o local no presente e também mil anos no passado. Assim, a missão envolve reconstruir uma civilização perdida e moldar o próprio caminho dentro da aventura.

Yo-kai Watch 3

Em Yo-kai Watch 3, a Level-5 expande ainda mais o universo da franquia ao introduzir novas cidades, dezenas de criaturas inéditas e dois protagonistas com histórias que se conectam ao longo da campanha. Assim, o jogo amplia a variedade de missões e reforça o apelo para quem gosta de colecionar Yo-kai.

A trama acompanha Nate Adams, que se muda para a cidade fictícia de BBQ, e Hailey Anne Thomas, uma jovem fã da cultura pop japonesa que decide abrir uma agência de detetives em Springdale. Enquanto isso, ambos utilizam o Yo-kai Watch Modelo U para revelar e invocar Yo-kai espalhados pelo mundo.

Além do humor constante e das referências culturais, o sistema de batalhas recebeu ajustes importantes, deixando os confrontos mais dinâmicos. Dessa forma, Yo-kai Watch 3 mantém foco no público jovem, mas também entrega conteúdo variado e profundidade suficiente para prender jogadores por muitas horas.

Professor Layton and the Unwound Future

Entre os melhores jogos da franquia de quebra cabeças da Level-5, Professor Layton and the Unwound Future é frequentemente apontado como o capítulo mais marcante da trilogia original. Aqui, a série aposta em uma história mais intensa, com foco em viagem no tempo e forte impacto emocional.

A trama começa quando o professor recebe uma carta enviada, supostamente, por uma versão futura de seu próprio aprendiz. A partir daí, a dupla é levada a um cenário sombrio, onde precisa resolver mistérios que envolvem um futuro em ruínas. Enquanto isso, os tradicionais enigmas inteligentes avançam a narrativa e revelam detalhes importantes sobre o passado do protagonista.

Além dos quebra cabeças bem elaborados, o jogo se destaca pela trilha sonora envolvente e pelos personagens carismáticos. Por isso, muitos fãs consideram este título um dos pontos mais altos da série Professor Layton.

Professor Layton and the Curious Village

Professor Layton and the Curious Village marcou o início de uma das séries de quebra cabeças mais conhecidas dos videogames. Foi aqui que o público conheceu o elegante Professor Hershel Layton e seu fiel aprendiz, Luke Triton, dupla que se tornaria símbolo da franquia.

A história leva os jogadores até o misterioso vilarejo de St. Mystere, um lugar onde praticamente todos os moradores adoram enigmas e escondem segredos curiosos. A principal missão envolve descobrir a verdade por trás da chamada Maçã Dourada, um suposto tesouro deixado por um barão falecido.

Enquanto a investigação avança, o jogo apresenta dezenas de puzzles inteligentes que desafiam lógica e atenção aos detalhes. Além disso, o uso criativo da tela sensível ao toque ajudou a definir a identidade da série. Assim, o título estabeleceu a base que transformaria Professor Layton em referência no gênero.

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch é um dos RPGs mais marcantes da Level-5, especialmente pela colaboração com o renomado Studio Ghibli. O resultado é um jogo com visual encantador, animações caprichadas e trilha sonora assinada por Joe Hisaishi, o que reforça ainda mais a atmosfera mágica da aventura.

A narrativa acompanha Oliver, um garoto que atravessa um portal para um mundo fantástico após sofrer uma grande perda. A partir disso, sua jornada mistura fantasia e emoção, criando uma história sensível que vai além do padrão tradicional do gênero.

Na jogabilidade, o título combina mecânicas clássicas de RPG com a captura e evolução de criaturas chamadas familiares. Essas criaturas participam de batalhas estratégicas, o que adiciona profundidade ao sistema de combate. Assim, Ni no Kuni se destaca como uma experiência completa para quem busca um RPG envolvente no PC ou console.

Dark Chronicle (Dark Cloud 2)

Conhecido no Ocidente como Dark Cloud 2, Dark Chronicle é um RPG de ação da Level-5 que ganhou status de clássico cult com o passar dos anos. Isso acontece porque o jogo vai além do combate tradicional e oferece uma mistura envolvente de exploração de masmorras, construção de cidades e sistemas variados.

A história acompanha Max e Monica, dois protagonistas que se unem para impedir o vilão Imperador Griffon de levar o mundo à destruição. Para isso, eles utilizam viagens no tempo como estratégia central, tentando modificar eventos do passado para evitar um futuro arrasado.

Enquanto o combate acontece em tempo real, a reconstrução das vilas se torna um dos grandes diferenciais. Além disso, há minigames e diversas atividades opcionais que aumentam a longevidade da experiência. Por esses motivos, Dark Chronicle segue como um dos jogos mais criativos da Level-5 para console.

Inazuma Eleven: Victory Road

Inazuma Eleven: Victory Road representa um novo passo para a famosa série que combina futebol com mecânicas de RPG. Desta vez, a proposta é ainda mais ambiciosa, ampliando sistemas, personagens e modos de jogo. Mesmo assim, a essência continua a mesma: partidas cheias de técnicas especiais, rivalidades intensas e foco no desenvolvimento dos jovens atletas.

A trama se passa 25 anos após o primeiro jogo e apresenta Unmei Sasanami, um estudante que prefere viver em um mundo sem futebol. Em contraste, surge Haru Endo, um talento excepcional apelidado de monstro do futebol. A partir desse encontro, a narrativa ganha força e constrói um novo capítulo dentro do universo da franquia.

Além disso, o jogo impressiona pelo volume de conteúdo. São mais de 5.400 personagens recrutáveis, sistemas de treinamento mais detalhados e um modo competitivo robusto. Portanto, Victory Road se destaca como um dos títulos mais completos da série.

Jeanne d’Arc

Jeanne d’Arc é um RPG tático da Level-5 inspirado na trajetória de Joana d’Arc, mas com forte presença de fantasia. Lançado originalmente para o PlayStation Portable, o jogo marcou a entrada do estúdio no gênero estratégico por turnos e rapidamente chamou atenção pela qualidade da adaptação.

A história reimagina a Guerra dos Cem Anos com criaturas sobrenaturais e poderes especiais, sem abandonar o tom dramático. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento dos personagens ganha destaque, tornando a campanha mais envolvente.

No campo de batalha, o jogador precisa pensar com cuidado antes de agir. Posicionamento, alcance de ataques e uso correto das habilidades fazem toda a diferença. Portanto, o equilíbrio entre contexto histórico e elementos fantásticos transformou Jeanne d’Arc em um dos RPGs táticos mais lembrados do portátil e em um dos projetos mais elogiados da Level-5.

Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies

Desenvolvido pela Square Enix, Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies trouxe mudanças importantes para a tradicional franquia de RPG. Desta vez, o destaque ficou para o protagonista totalmente personalizável e para o foco maior no modo cooperativo, algo que ampliou a experiência entre amigos.

Na história, o jogador assume o papel de um Celestrian, integrante de uma raça angelical responsável por proteger os humanos. Após um evento inesperado, artefatos sagrados se espalham pelo mundo, dando início a uma jornada que mistura dever, mistério e descobertas sobre a própria origem do herói.

Embora mantenha o clássico sistema de combate por turnos, o jogo se diferencia pela grande variedade de classes e pelas opções de personalização. Além disso, a quantidade de missões extras e conteúdos paralelos garante muitas horas de gameplay, tornando este capítulo um dos mais completos da série.

Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King

Publicado pela Square Enix e desenvolvido pela Level-5, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King é frequentemente apontado como um dos JRPGs mais importantes dos anos 2000. O título ajudou a fortalecer a popularidade da franquia no Ocidente ao apresentar um mundo totalmente em 3D, algo que trouxe mais escala e imersão à aventura.

A trama acompanha um herói em busca de reverter a maldição lançada por Dhoulmagus, vilão que transformou um rei em criatura monstruosa e destruiu a paz de um reino inteiro. A jornada mistura momentos dramáticos com humor característico da série.

Além disso, o visual inspirado no traço de Akira Toriyama dá identidade única aos personagens. Enquanto isso, o sistema de combate por turnos mantém profundidade estratégica sem afastar quem está começando no gênero.

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No centro da experiência está Alryk, um jovem nobre desacreditado que perdeu tudo e precisa reconstruir a própria vida do zero. A história começa como uma tentativa de recuperar status e dignidade, porém, com o tempo, se transforma em algo maior. Veja o gameplay oficial do game:

Combate e progressão evoluem com o personagem

O sistema de combate de Knight’s Path se inspira diretamente nas Artes Marciais Históricas Europeias, com posturas e técnicas baseadas em práticas reais.

Essa filosofia também define a progressão do personagem. Alryk começa a jornada como alguém que nunca empunhou uma espada de verdade, e isso aparece claramente em seus movimentos. Ele luta de forma lenta, insegura e pouco eficiente.

A armadura segue o mesmo princípio. Em vez de itens puramente estatísticos, Knight’s Path aposta em proteção funcional e historicamente fundamentada. O jogador começa vulnerável, sem qualquer defesa, e progride de forma lógica, passando por peças simples até alcançar armaduras completas que mudam drasticamente a leitura e o resultado dos confrontos.

Além do combate, o jogo convida à exploração de um mundo medieval construído à mão, com vilarejos, florestas, campos, cavernas, castelos em ruínas e a cidade viva de Eranthold.

Ao longo da jornada, o jogador pode ajudar moradores comuns, investigar conspirações políticas, descobrir segredos antigos e enfrentar criaturas, cavaleiros veteranos e outros tipos de inimigos.

Knight’s Path também traz um sistema de mundo dinâmico, com rotinas de NPCs, interface mínima e pouca orientação direta, incentivando observação e aprendizado, parecido com o que fez Hell is Us.

Knight’s Path ainda não possui data de lançamento definida.

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Para provar essa tese, Pokémon Legends: Z-A vendeu cerca de 6 milhões de unidades apenas na primeira semana de lançamento, e à essa altura deve ter atingido números muito maiores. Diante desses dados, não surpreende o fato de a GameFreak continuar a lançar títulos em uma cadência praticamente anual — tudo para continuar alimentando a gigantesca máquina de hype chamada Pokémon.

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Com o intuito de alimentar esses fãs sedentos, eis que a GameFreak resolveu expandir a experiência original de Pokémon Legends: Z-A por meio de um pacote de DLC pago. Com um foco muito grande em conteúdo de “pós-game”, Mega Dimension chega apenas depois meses depois do lançamento do jogo original, e expande o universo do jogo com novos monstrinhos, novas missões de história, além de uma quantidade expressiva de conteúdo secundário. Todavia, considerando o preço do jogo original, e o valor do DLC, será que realmente vale a pena explorar o que Mega Dimension tem a oferecer?

Um pacote para fãs hardcore

Acho que o aspecto mais relevante de Mega Dimension está em como quase todo o seu conteúdo está relacionado ao endgame de Pokémon Legends: Z-A. Mais do que isso, eu até diria que uma parcela considerável do que Mega Dimension tem a oferecer foi pensada especialmente nos fãs mais hardcore de Pokémon. Isso se dá por dois motivos: 1) a história do DLC começa depois que o jogo base termina e; 2) seu conteúdo secundário é focado em missões de alto nível, além de captura de monstrinhos novos com níveis que passam os limites anteriores.

Em outras palavras, eu diria que para sequer começar a aproveitar o conteúdo de Mega Dimension, é importante não só que você tenha finalizado o jogo base, mas que também tenha explorado boa parte de seu conteúdo secundário, evoluído várias criaturas para o nível máximo e completado boa parte da Pokédex. Somente assim é possível aproveitar o conteúdo de Mega Dimension em sua plenitude — conteúdo esse que é surpreendentemente vasto.

Eu levei cerca de 15 horas para finalizar a campanha principal do DLC, e o jogo adiciona a surpreendente quantidade de 80 novas missões secundárias (para efeito de comparação, o jogo base oferece 120 missões), o que pode facilmente dobrar o tempo de duração do DLC. Além disso, o DLC também adiciona 130 outros Pokémon para serem encontrados no mundo do jogo. Aqueles fãs mais hardcore de Pokémon, que gostam de completar a Pokédex e quem sabe até buscar alguns Pokémon shiny, certamente terão muito a aproveitar no DLC.

Um problema de estrutura

Todavia, existe, na minha opinião, um problema sério na estrutura de Mega Dimension, que pode comprometer um pouco o aproveitamento do conteúdo do DLC. Esse problema é a repetição. Em linhas gerais, a narrativa principal do DLC é construída ao redor da titular “Dimensão Mega”, composta por estranhos portais que começam a aparecer por toda a cidade de Lumiose. Com o intuito de descobrir o que está acontecendo, o time do qual seu personagem faz parte decide fazer incursões para dentro dos portais, pesquisando os Pokémon de lá para descobrir como parar esse estranho efeito.

O grande problema está em como a campanha principal do DLC é construída por meio de uma estrutura que carrega diversos elementos tirados diretamente de um roguelike. Funciona mais ou menos assim: para entrar em cada um dos portais que surgem aleatoriamente pela cidade, você precisa dar um Donut para o Pokémon Hoopa, que consegue usar sua energia para abrir esse portal. A duração desse portal bem como a força dos seus Pokémon dentro da Dimensão Mega é definida pela qualidade das frutas que você utilizou na confecção dos Donuts. Até aí, tudo bem. É um elemento de gerenciamento de itens, que reflete na dificuldade dos portais que você vai conseguir explorar.

O pulo do gato está no que você encontra em cada um dos portais: um pedacinho da cidade de Lumiose, que foi “deturpado” em uma versão meio onírica. Dentro desse espaço limitado e um tanto quanto visualmente desinteressante, você vai encontrar três espécies de Pokémon diferentes, alguns itens e três objetivos que devem ser concluídos para que você ganhe pontos que são utilizados para desbloquear a próxima missão de história. E basicamente é isso. Essa é a estrutura que vai se repetir durante quase toda a campanha principal do DLC.

Mais do mesmo, para o bem e para o mal

No início, entrar nos portais e explorar essas versões deturpadas da cidade é bastante divertido, pois a pressão do tempo, alinhada com os objetivos específicos, criam uma urgência que funciona bem em alguns momentos. Contudo, como boa parte dos portais funcionam dessa mesma maneira, não demora muito até você decorar exatamente quais layouts existem no jogo e como fazer cada um dos objetivos de maneira mais eficiente nesses cenários repetitivos.

É preciso ser dito que até existem algumas variações interessantes desses portais. Alguns deles são constituídos como zonas de batalha, por exemplo, onde você enfrenta outros jogadores à lá as Battle Zones do jogo base. Outras são mais únicas ainda, oferecendo sidequests especiais onde você encontrará desafios e batalhas únicas. Além disso, conforme você avança na campanha dos DLCs, você também é apresentado a novas batalhas contra Pokémon Mega Evoluídos, que funcionam como elaboradas batalhas de chefe, similar a alguns dos melhores momentos da campanha do jogo principal.

Não obstante, como você precisa de uma quantidade cada vez maior de pontos para avançar em cada etapa da campanha do DLC, é impossível evitar a repetição. Inclusive, a repetição de algumas missões específicas (principalmente aquelas relacionadas ao ato de coletar itens dentro dos portais) também não ajuda muito, já que você frequentemente encontra as mesmas missões de novo e de novo. A coisa fica um pouco tediosa depois da quinta vez que você entra em um portal e encontra o mesmo objetivo de “destruir Pokébolas voadoras” ou de “encontrar 10 itens brilhantes”. A variedade vem da sua vontade de capturar todos os monstrinhos.

Um Donut sem graça, com uma doce cobertura

Embora a estrutura das missões da campanha principal de Mega Dimension seja mais limitada do que eu gostaria, é preciso dar crédito ao que o DLC faz de melhor. Em minha análise do jogo base, eu comentei sobre os melhores aspectos de Pokémon Legends: Z-A que, na minha opinião, são o seu combate inovador e engajante, bem como a presença de personagens cativantes e divertidos.

Nesse sentido, Mega Dimension dá continuidade aos melhores elementos do jogo base, já que apresenta uma nova história onde podemos acompanhar esses personagens carismáticos em novas aventuras, ao mesmo tempo em que somos apresentados a alguns personagens novos que são igualmente charmosos. Além disso, o combate de Pokémon Legends: Z-A é levado a um novo nível durante o DLC, já que agora você é colocado diante de Pokémons que não apenas estão no nível máximo possível de jogo, mas algumas vezes podem apresentar níveis ainda maiores (algo inédito na franquia).

Vale ressaltar também que embora a história principal de Mega Dimension sofra bastante com repetição, o mesmo não acontece com as 80 novas sidequests que são introduzidas ao jogo. É claro que algumas delas são bastante simples e irrelevantes, mas existem diversas quests únicas, que funcionam como um interessante método de apresentar alguns dos Pokémon que foram trazidos ao jogo durante o DLC. Encontrar esses monstrinhos em situações hilárias e muitas vezes esquisitas configuram alguns dos melhores momentos do DLC.

Review de Pokémon Legends: Z-A – Mega Dimension – Um pacote extenso, mas repetitivo

No final das contas, eu diria que, se você gostou muito de Pokémon Legends: Z-A, vale sim a pena adquirir o DLC Mega Dimension, já que ele basicamente adiciona “mais Pokémon Legends: Z-A”. Essa afirmação, contudo, vem carregada de diversos pontos positivos e também negativos, já que o DLC continua a apresentar cenários visualmente desinteressantes e peca bastante no quesito repetição.

Vale ressaltar também que o DLC (tal qual o jogo base) infelizmente não possui legendas em português do Brasil, o que pode limitar o aproveitamento de alguns de seus pontos mais interessantes, como os carismáticos personagens de sua narrativa principal. Além disso, é bastante complicado justificar o preço desse pacote no Brasil, já que estamos falando de um DLC de R$200,00, que foi lançado apenas dois meses depois para um jogo que já custa um valor bastante alto na nossa moeda.

Dito tudo isso, eu tenho certeza que Mega Dimension tem tudo para agradar o fã mais hardcore da franquia. Para aqueles que querem mais da experiência de Pokémon Legends: Z-A, o pacote apresenta um conteúdo bastante vasto, e tem potencial para adicionar dezenas de horas à sua jogatina. Algumas dessas horas podem ser um pouco repetitivas, de fato, mas ainda há bastante o que se aproveitar com esse pacote.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Apesar de ainda não contar com uma data de lançamento oficial, o jogo será disponibilizado para PC, iOS e Android. Vale ressaltar que os jogadores já podem realizar o pré-registro, garantindo a preparação para entrar em mundo mágico e embarcar na missão de proteger o Silverium.

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A versão de teste permitirá que os jogadores levem seu progresso para a edição completa, tornando-se uma ótima oportunidade de começar a aventura antes do lançamento oficial em 6 de fevereiro.

Junto ao anúncio, a empresa também divulgou um vídeo especial apresentando a demonstração. Veja:

Dragon Quest 7 Reimagined será lançado no PC, PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 1 e no Nintendo Switch 2 no dia 6 de fevereiro desse ano.

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A iniciativa distribui um jogo grátis por dia e seguirá ativa até o final de 2025. O título pode ser resgatado gratuitamente até amanhã, 26 de dezembro, às 13h (horário de Brasília).

Após esse período, a Epic substituirá a oferta por um novo jogo dentro da promoção diária.

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O que é Disco Elysium

Lançado originalmente em 2019, Disco Elysium é um RPG narrativo com forte foco em escolhas, diálogos e construção de personagem.

No jogo, o jogador assume o papel de um detetive amnésico encarregado de investigar um assassinato em uma cidade decadente, onde cada decisão influencia diretamente a história, os relacionamentos e o estado psicológico do protagonista.

O título se destaca por seu sistema de habilidades baseado em atributos mentais e emocionais, que literalmente dialogam com o jogador durante a investigação.

Disco Elysium foi amplamente aclamado pela crítica, conquistando diversos prêmios e sendo considerado um dos RPGs mais marcantes da última década, especialmente por sua abordagem madura, política e filosófica.

Com a oferta por tempo limitado, esta é uma oportunidade para novos jogadores conhecerem um dos jogos narrativos mais elogiados dos últimos anos.

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