Embora possa parecer algo muito diferente de tudo o que a Nintendo tem oferecido em seu console híbrido, vale informar àqueles que não saibam que Tomodachi Life: Living the Dream é, na realidade, a mais nova sequência de uma série que surpreendentemente já possuía três títulos anteriormente. Tomodachi Collection (lançado apenas no Japão para DS em 2009), Tomodachi Life de 3DS (2013) e o jogo mobile Miitomo (2016) são os títulos anteriores dessa série cuja proposta é criar um simulador de vida utilizando os Miis como protagonista.

Para aqueles que já jogaram algum jogo anterior da franquia, Tomodachi Life: Living the Dream pode se configurar como uma sequência segura, cuja proposta é basicamente expandir tudo aquilo que a série fez anteriormente. Com mais opções de customização tanto para os Miis quanto para a sua ilha, com opções mais diversificadas (e engraçadas) de falas e interações, e com um número absurdo de itens, personagens e detalhes que podem ser colocados na tela ao mesmo tempo, Tomodachi Life: Living the Dream promete a melhor experiência na franquia.

Porém, a pergunta que muitas pessoas devem se fazer ao ver qualquer imagem ou vídeo de Tomodachi Life: Living the Dream é: essa franquia é pra mim? E a resposta é complexa, já que diferente de um jogo mais convencional, Tomodachi Life tem um senso de progressão, estilo e, principalmente, humor, muito, mas muito particulares. De antemão, já adianto que esse é um daqueles jogos ame-ou-odeie. É fácil entender que muita gente pode se apaixonar pela experiência esquisita oferecida por esse jogo, ao mesmo tempo em que isso pode afastar muitos jogadores.

Vivendo o sonho dos Miis

Para começo de conversa, eu acho que é até mesmo meio difícil responder à pergunta “o que é Tomodachi Life?”, porque esse é um jogo que é muito diferente de qualquer outro título do mercado. A comparação que pode fazer mais sentido é aproximá-lo a um jogo como The Sims, pois Tomodachi Life: Living the Dream pode ser encarado à primeira vista como um jogo de simulação da vida dos Miis, durante o qual pode customizar suas aparências, suas casas (e a ilha), suas roupas, enquanto você tenta mantê-los felizes e saciados.

A grande coisa de Tomodachi Life: Living the Dream, que o difere enormemente de todo e qualquer jogo, está em justamente como os Miis funcionam como essas criaturinhas esquisitas, engraçadas e altamente customizáveis. Desde o início, é você que cria cada um dos habitantes da sua ilha (e é possível ter um total de 70 deles!), incluindo sua aparência, personalidade, e até mesmo voz.

É aqui que entra outro elemento muito próprio de Tomodachi Life: esse é um jogo que trabalha com um sistema de text-to-speech. Esse é um tipo de tecnologia que está presente desde os jogos anteriores, que permite que o texto que aparece na tela seja “dublado por um robô”. Isso é utilizado tanto para acrescentar uma personalidade própria aos Miis e ao jogo, quanto como um sistema que incentiva um humor e comédia próprios.

A grande sacada da Nintendo com esse sistema está no modo como ele permite que você, o jogador, consiga alimentar o jogo com seu próprio vocabulário. Os Miis conversam, dialogam, brigam, discutem, e é o jogador que pode criar as principais palavras que serão utilizadas nessas interações. Com isso, o sistema de text-to-speech do jogo vai ditar qualquer coisa que você escrever, alimentando um sistema que pode ser tão engraçado quanto a sua imaginação permitir.

O humor é uma faca de dois legumes

Eu acredito que aqui esteja justamente o aspecto de Tomodachi Life: Living the Dream que possa ser fundamental para o seu aproveitamento. No final das contas, esse é um dos raros jogos que se propõem a ser quase que inteiramente a respeito de comédia. E, por possuir um tipo de humor muitas vezes bobo ou nonsense, é possível que você ame ou odeie tudo o que Tomodachi Life se propõe a fazer.

Particularmente, eu acho a maior parte das interações do jogo extremamente divertidas. Se você tem um “humor de quinta-série”, você pode ajudar a criar situações hilárias ao fazer dois Miis conversarem a respeito do seu tipo de peido favorito. Ou, ainda, você frequentemente verá cenas do “Mii News”, um telejornal diário que trará notícias a respeito de Miis publicando livros sobre fotos tiradas com comidas. Ou, por fim, você será testemunha de um triângulo amoroso dando super errado.

De modo geral, essas interações todas tem uma vibe exagerada e nonsense, próximas do que a gente encontra nos jogos da série WarioWare, por exemplo. É um tipo de humor que pode não ser para todo mundo, mas que soa muito “fresco” em tempos atuais, já que é muito difícil vermos quaisquer jogos sequer tentar focar em experiências mais comidas desse tipo.

Há, contudo, alguns pequenos problemas que surgem dos temas e do tipo de humor de Tomodachi Life: Living the Dream. Em primeiro lugar, não há muita substância (ou narrativa) para além do humor e dessas situações de “simulação de vida”. Quem busca uma história ou campanha pode ficar na mão, já que o jogo é um verdadeiro sandbox, nesse sentido. Além disso, as interações mais frequentes podem se tornar repetitivas, já que pode ocorrer rapidamente de você ver uma interação pela segunda ou terceira vez.

Uma caixinha de areia em forma de ilha

O que Tomodachi Life: Living the Dream oferece para amenizar um pouco a possível repetição é um palco absurdamente customizável, que pode se tornar uma ferramenta poderosa na mão de jogadores criativos, que gostam de jogos onde eles podem se expressar.

Basicamente, você pode editar quase todos os aspectos da sua ilha e dos personagens que nela habitam. Terreno, objetos, prédios e outros elementos podem ser realocados a qualquer momento, desde que você tenha os recursos necessários para isso. Nesse sentido, inclusive, o jogo tem um sistema de meta-progressão que funciona na base da felicidade dos seus Miis.

Resumidamente, tudo o que você fizer para um Mii, como dar uma comida que ele goste, participar de um mini-game com ele, ou ainda ajudá-lo a criar uma nova amizade (ou finalmente se declarar para aquele crush) é recompensado com pontos de felicidade, que evoluem tanto aquele Mii individualmente, quanto a ilha como um todo. Ao melhorar um Mii, você pode presenteá-lo com um “little quirk” (uma característica que o tornará mais único), ou um objeto interativo. Ao melhorar a ilha, por sua vez, você pode liberar novos terrenos, construções ou outros elementos.

Do sistema de criação de Miis ao sistema de edição da ilha, a liberdade que Tomodachi Life: Living the Dream oferece é surpreendente. Se você tiver a paciência e habilidade o suficiente, é possível transpor as mais diversas pessoas para sua ilha, ou ainda construir verdadeiras metrópoles com os mais variados designs possíveis. O único ponto negativo desse aspecto, é que a Nintendo não permite que você compartilhe seus Miis ou criações online — só é possível fazê-lo localmente.

A beleza está nos olhos de quem vê

Em termos de apresentação, Tomodachi Life: Living the Dream é um caso curioso, pois ele é ao mesmo tempo muito bonito em alguns aspectos, mas propositalmente “tosco” em outros. A performance do jogo no Nintendo Switch 2 é perfeita, e ele não apresenta quaisquer engasgos, mesmo se você decidir encher sua ilha com 70 Miis e uma tonelada de objetos e itens de decoração.

Visualmente, contudo, ele me parece ser “tão bonito quanto poderia ser”, já que devido à sua mistura meio bizarra de elementos 2D e 3D, ele é um jogo visualmente esquisito — mas eu diria isso de uma maneira até que positiva. A tosqueira de ter um PNG hyper-detalhado de uma comida, por exemplo, sobreposto aos modelos 3D da ilha e dos personagens cria um efeito cômico, que pode funcionar muito bem, apesar das limitações.

A trilha sonora do jogo também faz um bom trabalho em pontuar os diferentes momentos do dia. Por falar nisso, aliás, vale ressaltar que Tomodachi Life: Living the Dream apresenta alguns elementos que estão atrelados ao tempo no mundo real. Seguindo a mesma cartilha de Animal Crossing e Pokémon Pokopia, o tempo do jogo segue o tempo do mundo real, o que faz com que você desbloqueie interações diferentes se você jogar de manhã, de tarde, ou de noite.

Um último aspecto limitando de Tomodachi Life: Living the Dream está na ausência de localização em português do Brasil. O sistema de text-to-speech do jogo é bastante livre, e permite que você escreva palavras em português para as interações dos Miis (que as lerão com um “sotaque” gringo), mas ter todos os textos pré-feitos em uma língua que não a nossa certamente limita o apelo do humor do jogo apenas àqueles que sejam fluentes em inglês.

Review de Tomodachi Life: Living the Dream — um simulador divertido, que não é pra todo mundo

Eu sei que é muito clichê dizer que um jogo “não é pra todo mundo”, mas Tomodachi Life: Living the Dream é quase que a epítome desse termo. Quando você considera que o jogo anterior da série, lançado no Nintendo 3DS, vendeu absurdos 6.7 milhões de cópias, não é nenhum exagero afirmar que essa série possui sim um apelo muito próprio, e certamente pode atingir um público muito amplo nas plataformas modernas da Nintendo.

Todavia, como um jogo muito focado no humor, cujo principal aspecto de progressão e gameplay estão intrinsecamente ligados às capacidades criativas do jogador, Tomodachi Life: Living the Dream é um jogo com um público bastante específico. Se você gosta do humor estilo WarioWare e gosta de experiências focadas no aspecto mais criativo, então esse certamente é um jogo que tem tudo para te agradar.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo. 

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Ir demais para um lado ou para o outro pode alienar parte do público, então, na maior parte dos casos, jogos de corrida buscam encontrar um equilíbrio, oferecendo muitas opções de acessibilidade, com o intuito de permitir que jogadores adequem a experiência para os seus gostos específicos. Lançado inicialmente em fevereiro de 2022, GRID Legends, o mais recente jogo original desenvolvido pela Codemasters, encaixa-se perfeitamente nessa descrição.

Com diversas opções de dificuldade e acessibilidade, GRID Legends é um jogo que tenta transitar entre os dois extremos. Embora não seja um jogo super despretensioso como a série Forza Horizon, ele possui diversas opções de acessibilidade para jogadores novatos. Por outro lado, apesar de nunca atingir os mesmos níveis de hiper realismo de um Gran Turismo, ele também permite que você remova as amarras com o objetivo de uma experiência de simulação completa. Todavia, será que ele consegue transitar bem entre esses dois extremos?

É isso que você vai descobrir nessa análise da versão de Nintendo Switch 2 de GRID Legends. Com o subtítulo de Deluxe Edition, essa nova versão do jogo chega ao console híbrido da Nintendo com a promessa de oferecer dezenas de horas de jogatina, já que inclui todos os quatro pacotes de história lançados anteriormente, bem como veículos extras e outros elementos bônus. Vale ressaltar que eu me posiciono mais como um jogador casual de jogos de corrida, então minhas impressões refletem esse prisma de um apreciador menos veterano. Cientes disso, vamos acelerar?

The Legend of Celta

Ao entrar em GRID Legends: Deluxe Edition pela primeira vez, você já é introduzido diretamente ao modo história do jogo, que consiste em uma longa campanha de cerca de 12 horas, durante as quais você assume o papel do Piloto 22 da Equipe Seneca. Seguindo um formato que busca imitar um “documentário” a respeito da equipe em ascenção, esse modo história intercala breves entrevistas com o pilotos, gerentes, mecânicos e rivais com alguns segmentos de corridas mais importantes para a temporada.

Em termos mecânicos, essa campanha faz um ótimo trabalho de apresentar alguns dos vários modos presentes em GRID Legends. Corridas de circuito, de um ponto a outro, com veículos leves ou pesados, além de desafios de drift compõem essa longa campanha, e funcionam como um grande tutorial para tudo o que GRID Legends tem a oferecer. Todavia, por mais que tenha um formato único e interessante, a história deixa muito a desejar em diversos aspectos.

Antes de qualquer coisa, é preciso destacar que os momentos de história do jogo são na realidade gravações live action, com atores reais. Por si só, isso cria um disconexo esquisito no início, já que, por mais que o jogo tenha uma direção de arte agradável, a justaposição de cenas reais com as corridas com gráficos 3D não casam. De toda forma, isso seria perfeitamente ignorável se não fossem pelo roteiro pobre e atuações bastante caricatas.

Por mais que o elenco do jogo tenha alguns bons atores (como Ncuti Gatwa, de Doctor Who e Sex Education), a caracterização dos personagens é estereotipada de um jeito raramente visto em videogames, ao ponto de alguns personagens serem descritos por um único adjetivo. Além disso, não ajuda o fato de a narrativa ser bastante fragmentada. Na maior parte do tempo, parece que você só está vendo momentos pontuais de uma grande narrativa que acontece fora das câmeras. Até que existe um acontecimento no decorrer da campanha que traz uma carga emocional à história, mas o peso não se sustenta quando contraposto a outros personagens que são extremamente bidimensionais.

Correndo pelas beiradas

Para além do modo história principal, contudo, GRID Legends traz outras quatro campanhas um pouco menores que focam em aspectos únicos do jogo. Algumas delas são bem bacanas, já que continuam a narrativa do jogo e trazem vislumbres sobre outros personagens, além, é claro, de novas corridas muito divertidas. Outras, contudo, são muito fraquinhas — e isso se dá mais por aspectos mecânicos do que em relação à narrativa em si.

Acontece que, como eu mencionei anteriormente, GRID Legends vive nesse meio-termo entre um arcade e um jogo de simulação. Dependendo da dificuldade escolhida (que pode ser customizada ao seu bel-prazer), o jogo pode pender enormemente para um lado ou outro, o que, na minha opinião, é um aspecto extremamente positivo. Porém, embora o jogo tenha uma certa maleabilidade em relação ao tipo de experiência oferecida ao jogador, nem todos os modos de jogo funcionam perfeitamente nessa dicotomia.

Desafios e modos voltados para a corrida funcionam absurdamente bem, em todas as categorias. Os controles são precisos e os veículos apresentam um peso e dinâmicas próprios, a depender da categoria escolhida. Pilotar nessas provas é sempre divertido e há um senso de velocidade presente muito bom. Além disso, você pode optar por diferentes configurações de câmera, que oferecem uma experiência mais imersiva, ainda mais caso escolha pilotar sem elementos da HUD.

Os maiores problemas de GRID Legends surgem quando o jogo tenta pender demais para o lado arcade da força. Existem duas campanhas de DLC e modos de jogos que são voltados para destruição veicular e drift, respectivamente. Na minha opinião, nenhum dos dois modos funcionam perfeitamente no jogo. Nessas situações, fica claro que os controles do jogo não foram pensados para esse tipo de experiência, já que os veículos parecem se tornar absurdamente duros e irresponsáveis. A impressão é que o jogo passa a exigir algo que os controles não são capazes de entregar.

O número 1 do GRID

Pelo menos, em todas as outras situações (que são a maior parte do jogo) GRID Legends apresenta controles e visuais extremamente competentes. Nesse sentido, inclusive, vale ressaltar que a versão de Nintendo Switch 2 apresenta duas opções visuais distintas. No modo Gráfico, o jogo roda a 30fps, mas a resolução é aumentada, bem como os detalhes visuais, incluindo sombras e reflexos mais refinados. No modo Performance, o jogo trava em 60 frames, às custas de alguns detalhes aqui e ali.

Em meus testes, ambos os modos servem bem ao que propõem, e a performance do jogo se mantém bastante estável independente da versão escolhida. Quedas de taxa de quadro ou bugs visuais são coisas raras de se ver, e o jogo apresenta uma direção de arte bastante agradável, que é acompanhada por uma direção de som poderosa, onde os roncos dos veículos e outros efeitos são simulados de modo bastante convincente.

Obviamente, fica claro a uma pessoa mais veterana dos jogos de corrida que GRID Legends é um título com algumas limitações, já que ele não apresenta o mesmo nível de hiper realismo gráfico visto nos títulos mais recentes da série Forza ou Gran Turismo. Não obstante, o trabalho feito pela Codemasters é bastante satisfatório, principalmente em mapas e cenários que envolvem diferentes climas e ambientes.

Pilotar durante a chuva, por exemplo, com os diversos pontos de iluminação refletindo no asfalto molhado, pode ser um deleite aos olhos. O mesmo acontece em mapas situados durante a hora dourada. Ver os últimos raios de sol cortando o horizonte nunca deixa de ser impressionante, e cria situações bastante interessantes, durante as quais sua visão pode ser comprometida durante curvas perigosas.

Review de GRID Legends: Deluxe Edition — uma boa primeira opção no Switch 2

Quando você considera tudo o que GRID Legends: Deluxe Edition tem a oferecer, fica claro que esse é um pacote um pouco inconsistente. Em seus pontos mais baixos, você encontra segmentos de uma narrativa fraca e pueril, além de modos de jogo arcade que não funcionam tão bem.

Porém, GRID Legends mais do que compensa esses segmentos mais fracos graças às suas mecânicas de corrida refinadas, bem como uma quantidade assustadora de conteúdo que vai além das dezenas de horas de sua história principal e DLCs. Com um Modo Carreira que apresenta dezenas de desafios extras nas mais variadas categorias, além de um Modo Livre que te permite customizar a experiência desejada, GRID Legends se torna uma opção de jogo de corrida extremamente válida no Nintendo Switch 2.

Enquanto outras séries de corrida famosas não chegam ao console híbrido da Nintendo, GRID Legends corre pelas beiradas e assume o pódio para aqueles que desejam coçar a coceirinha específica que apenas um jogo desse gênero consegue alcançar.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Feral Interactive.

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