E isso, no fim das contas, tem sido ótimo. Com orçamentos mais modestos e menos pressão para agradar todo mundo, muitos estúdios independentes começaram a testar ideias mais ousadas, reaproveitar estruturas conhecidas e construir experiências bem particulares.

É nesse espaço que aparece Unsealed: The Mare, título de terror do estúdio sueco Gamhalla que chamou atenção ainda na época da demo para PC. Agora, com a versão completa em mãos, dá para dizer com tranquilidade que existe algo interessante aqui.

Não exatamente revolucionário, nem muito diferente do que fãs do gênero já conhecem, mas certamente eficaz no que se propõe. E, antes de tudo, vale agradecer à Perp Games pela chave de acesso antecipado.

Presa em um pesadelo…

A história acompanha Vera, uma mulher presa em um pesadelo dentro de uma casa que parece familiar demais. Para escapar daquele lugar, ela precisa encontrar pistas espalhadas pelos ambientes, recuperar memórias fragmentadas e abrir caminhos ligados ao passado.

O problema é que essa jornada acontece sob a perseguição constante de uma entidade chamada The Mare, uma figura macabra que vaga pelos corredores escuros, sempre com um sorriso perturbador e com sons que parecem vir de tempos menos assustadores.

A estrutura do jogo é simples. Unsealed: The Mare é um survival horror dividido em três capítulos narrativos, com progressão baseada em exploração, coleta de itens e resolução de pequenos bloqueios. O principal sistema gira em torno dos “selos”, algo que já aparece no próprio título.

Na prática, o jogador precisa encontrar e queimar bichos de pelúcia com um isqueiro para abrir portas seladas. Cada área exige um número específico desses bonecos, e aí entra uma das melhores qualidades do jogo: ele sabe como transformar essa busca em um certo nível de desespero.

Os bonecos nem sempre estão escondidos em locais óbvios, mas também não ficam à vista o tempo todo. Por isso, o jogo acerta ao criar aquela sensação de estar andando em círculos dentro de uma casa hostil, tentando lembrar o que passou despercebido enquanto a ameaça continua circulando.

Além disso, existe outra mecânica importante chamada Focus Memory. Ao ativá-la, Vera passa a enxergar elementos que não existem no plano normal, como palavras escritas nas paredes, pistas visuais e objetos que liberam novas rotas. É um recurso interessante porque ajuda a variar a exploração e dá uma camada extra à narrativa, mesmo que nem sempre pareça tão intuitivo quanto deveria.

Não quebre a cabeça pra sobreviver

As ferramentas de sobrevivência são básicas, mas funcionam bem. Vera usa uma lanterna e um isqueiro, ambos com carga limitada. Em teoria, isso deveria criar mais pressão, mas na prática, o sistema é bem tolerante, já que as baterias espalhadas pelo mapa reaparecem com relativa facilidade ao entrar e sair de cômodos.

Ou seja, o gerenciamento de recursos existe, mas está longe de ser injusto. Isso pode decepcionar quem procura algo mais punitivo, embora ajude bastante a manter consistente o ritmo da campanha.

A grande estrela de Unsealed: The Mare é, sem dúvida, The Mare. A entidade não chega a ser especialmente inteligente nem muito agressiva em termos de perseguição, mas compensa isso com aura.

O design visual é excelente, as aparições são muito bem dosadas e a criatura vai se transformando ao longo da campanha, ficando mais ameaçadora de formas que às vezes são óbvias e às vezes não. Os jumpscares também funcionam muito bem, principalmente porque o jogo entende a importância do sistema de som, mas se tornam apelativo depois de algum tempo.

Aliás, jogar Unsealed: The Mare com fones de ouvido é praticamente obrigatório. O trabalho de áudio é o ponto mais forte do projeto. Rangidos de porta, luzes falhando, objetos caindo, ruídos ao longe e passos mal posicionados criam uma sensação de insegurança. Quase sempre parece que algo vai acontecer. E, mesmo quando nada acontece de fato, o jogo continua provocando essa expectativa. Nesse aspecto, ele lembra bastante o que MADiSON fez tão bem.

Além disso, a atmosfera é muito bem construída. A casa, os corredores, os cômodos escuros e a forma como a iluminação é usada ajudam bastante a sustentar a campanha. Há também temas sensíveis por trás da narrativa, o que dá um peso mais pessoal ao jogo. O problema é que ele nem sempre equilibra bem essa história.

Existe uma nebulosidade quase excessiva na forma como tudo é contado, e isso acaba tornando a trama mais confusa do que envolvente em alguns momentos. Dentro de certo recorte, as peças até se encaixam. Ainda assim, não demora muito para parte dos jogadores simplesmente desistir de interpretar tudo e passar a focar só em terminar.

Curto, mas passa de ano

Outro ponto que pesa contra o jogo é a duração. Zerar Unsealed: The Mare leva pouco mais de duas horas, e isso realmente deixa uma sensação de que dava para ter visto mais. Como o jogo é quase inteiramente baseado em gameplay, não dá para dizer que o tempo foi desperdiçado. Mesmo assim, faltam cenas extras, momentos narrativos mais elaborados e talvez algum respiro que aprofundasse melhor a jornada de Vera.

Em compensação, o jogo oferece alguns sistemas adicionais que ajudam a deixar as coisas um pouco mais ricas. Vera pode coletar lâmpadas para iluminar permanentemente certas áreas e usar uma câmera especial para exorcizar elementos importantes, numa lógica que lembra um pouco Fatal Frame.

Também existe um componente leve de stealth, já que em vários momentos é melhor se esconder e esperar a entidade passar. A inteligência da Mare não impressiona, mas esse tipo de interação ainda funciona bem para quem entra de cabeça.

Unsealed: The Mare é acessível, mas precisa de mais

No geral, Unsealed: The Mare faz exatamente aquele arroz com feijão bem executado. Ele não reinventa nada, não apresenta uma grande novidade dentro do terror e trabalha com elementos que fãs do gênero já viram inúmeras vezes. Só que faz isso com competência o suficiente, relativizando no caso.

O som é excelente, a ambientação funciona, a criatura principal tem presença e o medo aparece na forma mais crua. Por outro lado, a campanha curta, a história confusa em excesso e a jogabilidade simples demais impedem que o jogo deixe uma marca mais forte.

Ainda assim, para quem gosta de terror e sabe apreciar um projeto menor que entende o próprio tamanho, vale a atenção. Não é um dos mais memoráveis dos últimos tempos, mas definitivamente sabe assustar.

The post Review: Unsealed: The Mare (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

No game, você assume o papel de Vera, que se vê presa entre sonhos e memórias à medida que explora a tragédia vivida por sua família. Logo, fragmentos da sua mente se misturam e distorcem a realidade, colocando-a em um pesadelo marcado pela culpa, dor e escuridão. Com isso, nasce uma entidade, The Mare, que segue uma espécie de demônio incompreendido.

Para entender mais sobre Unsealed: The Mare, questionamos Andersson sobre as inspirações, mecânicas, história e detalhes que criaram o projeto e que o colocam como uma nova aposta para quem está buscando aventuras de terror psicológico baseados em atmosfera e em jumpscares. Confere aí:

O que você precisa saber sobre Unsealed: The Mare

República DG: A paralisia do sono pode ser um tema sensível, especialmente para pessoas que já passaram por isso e sofreram algum tipo de trauma. De que maneira essas experiências, sejam suas ou de pessoas próximas, influenciaram diretamente o design de som, os ambientes e a própria entidade Mare?

Simon Andersson: A paralisia do sono nem sempre está relacionada ao que você vê, mas muito mais ao que você sente. Aquele pânico, a incapacidade de se mover e a sensação de que há algo no quarto com você. Eu tentei recriar essa sensação no jogo, principalmente por meio do design de som, com ruídos estranhos que são difíceis de identificar e que parecem surreais, mas ainda assim reais.

O design visual da Mare não é diretamente baseado em experiências de paralisia do sono, porém a maneira como ela às vezes apenas fica parada observando você certamente vem dessas experiências. Há um ou dois momentos no jogo que foram diretamente inspirados nisso, mas prefiro não dar spoilers.

Como você desenvolveu o sistema Focus Memory para que ele conte a história de forma orgânica, sem quebrar a imersão ou parecer apenas uma mecânica genérica de lore?

Simon Andersson: O Focus Memory nunca foi pensado apenas para revelar a história. Toda vez que você toca uma memória, algo também acontece no mundo ao redor. Às vezes isso ajuda durante um encontro, outras vezes abre um novo caminho ou muda o ambiente para que você possa avançar.

Então sempre existe uma mistura entre narrativa e jogabilidade. As memórias são pequenas peças de um quebra-cabeça muito maior. Elas não explicam tudo sozinhas, mas apontam o caminho certo enquanto também afetam a forma como você joga.

Pelo que sabemos sobre Unsealed: The Mare, o jogo parece oferecer uma experiência altamente cinematográfica e com forte foco narrativo. Essa é uma suposição correta ou devemos esperar elementos mais tradicionais de gameplay, como jumpscares e puzzles?

Simon Andersson: Acho que ele tem elementos cinematográficos na forma como a atmosfera e certas cenas são construídas. O ritmo é muito deliberado e existem algumas cutscenes curtas, mas elas não explicam tudo. Não há narrador e ninguém dizendo diretamente o que está acontecendo.

Ao mesmo tempo, o jogo é muito focado na jogabilidade. Existem puzzles, encontros tensos e momentos que podem acontecer de formas diferentes. A lore é bastante profunda e complexa, então o jogador não recebe a história completa de bandeja. Cabe ao jogador juntar pistas, prestar atenção nos detalhes, ler anotações e chegar às próprias conclusões sobre o que realmente está acontecendo.

O que diferencia Unsealed: The Mare de outros jogos do gênero que também exploram trauma, memória, perseguição e ambientes perturbadores?

Simon Andersson: Uma coisa que diferencia o jogo é que tudo acontece dentro de um sonho, então o mundo não está preso à lógica normal. As memórias podem desaparecer, se distorcer ou alterar a sua percepção, e as coisas nem sempre são o que parecem. Isso cria uma camada em que você constantemente questiona o que é real e o que não é, tanto na história quanto na jogabilidade.

Ao mesmo tempo, eu queria que a experiência permanecesse intensa. Um dos meus principais objetivos de design foi evitar longos períodos vazios em que nada acontece. Quase sempre há tensão, pedaços de história ou algum encontro que empurra o jogador para frente, o que mantém o jogo envolvente do começo ao fim.

Trabalhar como desenvolvedor independente no norte da Suécia, com seus dias longos e escuros, influenciou a atmosfera do jogo? E em relação ao folclore local, a história da Mare tem alguma inspiração nele?

Simon Andersson: Eu não diria que o jogo é diretamente inspirado no folclore local, mas o nome “Mare” tem ligação com antigas histórias sobre espíritos de pesadelos que visitam as pessoas enquanto elas dormem. Isso pareceu apropriado, já que todo o jogo acontece dentro de um sonho.

No entanto, viver no norte da Suécia certamente influencia a atmosfera. Os invernos longos e escuros, o frio, as florestas e o silêncio criam um certo clima. Quando você está caminhando sozinho para casa e escuta estalos na floresta ou vê apenas escuridão ao seu redor, isso naturalmente alimenta ideias de terror. Acho que esse ambiente inspira você mesmo sem perceber.

A entidade Mare parece se tornar mais agressiva à medida que a campanha avança. Como você projetou essa escalada da ameaça para torná-la menos previsível e mais rejogável?

Simon Andersson: Ela definitivamente se torna mais agressiva e perigosa conforme o jogo avança, especialmente perto do capítulo final. Porém essa escalada é gradual para que os jogadores tenham tempo de entender como ela funciona sem se sentirem sobrecarregados cedo demais.

No último capítulo, quase tudo é dinâmico. O comportamento dela é guiado por muitas variáveis e parâmetros diferentes trabalhando juntos, o que a torna muito imprevisível. É difícil saber onde ela vai aparecer, o que fará em seguida ou quando algo pode mudar de repente. Em vez de memorizar padrões, o jogador precisa ler o ambiente, ouvir pistas sonoras e tomar decisões estratégicas e rápidas com base no que está acontecendo e no que pode acontecer a seguir.

Nos capítulos iniciais, ela apresenta novos comportamentos passo a passo. Cada encontro adiciona algo novo e prepara o jogador para o que vem depois. Você também recebe novas ferramentas e maneiras diferentes de lidar com ela, então mesmo que o desafio aumente, você não entra completamente no escuro.

Falando da demo, imagino que você tenha recebido feedback valioso. Quais foram os aprendizados mais importantes e o que os jogadores podem esperar em comparação com a versão final?

Simon Andersson: Eu realmente recebi feedback valioso e, no geral, a demo foi muito bem recebida, o que me deixou bastante feliz. Uma coisa que percebi foi que, em alguns casos, certos sinais de áudio que eu achava claros nem sempre eram tão óbvios para alguns jogadores.

A maioria das pessoas não teve problemas, mas isso me mostrou que o que parece natural para mim depois de trabalhar tanto tempo no jogo pode não ser tão claro para todo mundo. Por causa disso, ajustei algumas coisas. Tornei alguns sinais de áudio um pouco mais claros e melhorei certas descrições e pequenos detalhes para guiar melhor o jogador. A versão final está mais polida e refinada no geral, mas mantendo a mesma intensidade e a experiência central.

O jogo mistura memórias, sonhos e ambientes que mudam em tempo real. Quais foram os maiores desafios técnicos para criar transições ambientais suaves que também permanecessem coerentes narrativamente?

Simon Andersson: O maior desafio não foi exatamente mudar o ambiente em si. O difícil foi fazer com que as memórias parecessem naturalmente integradas ao mundo e garantir que os jogadores pudessem encontrá-las de uma forma intuitiva. Como elas estão ligadas à mecânica Focus Memory, era importante que o jogador conseguisse perceber quando algo estava por perto sem que isso fosse óbvio ou forçado.

Muito trabalho foi dedicado à forma como elas são apresentadas, usando sinais sonoros sutis, pequenos efeitos visuais e a atmosfera geral. Eu queria que os jogadores sentissem que havia algo ali antes mesmo de ver claramente. Ao mesmo tempo, precisava ser divertido e recompensador descobri-las e utilizá-las, não apenas ativar o próximo passo da história.

Por fim, há uma forte sugestão de que Mare pode ter uma conexão pessoal com o passado de Vera. Sem dar spoilers, até que ponto essa entidade representa algo simbólico dentro da história, além de apenas uma presença sobrenatural?

Simon Andersson: Essa é uma pergunta difícil de responder sem revelar demais. Como a história acontece dentro de um sonho construído a partir de memórias e experiências passadas, a verdade nem sempre é simples. Em um sonho ou pesadelo, as coisas nem sempre aparecem como realmente são. Aquilo em que você acredita, aquilo de que se lembra ou aquilo que teme pode mudar a forma como tudo parece e se sente, e até mesmo embaralhar o que realmente é a verdade.

Por causa disso, a Mare representa algo além de apenas uma ameaça dentro do jogo. Em um lugar onde a percepção pode sobrepor ou influenciar os fatos, a linha entre realidade e crença se torna pouco clara, e isso tem um papel importante na forma como ela é vivenciada enquanto o jogador tenta descobrir a verdade.

Unsealed: The Mare será lançado em 10 de março para PS5, Xbox Series e PC.

The post EXCLUSIVO: entrevistamos Simon Andersson, diretor criativo do terror Unsealed: The Mare appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Pensando nisso, preparamos uma matéria especial para falar de cada um desses títulos. Confira abaixo os destaques do showcase e veja o que esperar da editora para os próximos meses.

Tudo que rolou no The Perp Horror Games Showcase

Unsealed: The Mare

Presa em um pesadelo ligado ao passado trágico de sua família, Vera precisa recuperar memórias perdidas e entender o que está acontecendo. Porém, entidades se escondem pelos cantos e a perseguem ferozmente, exigindo que Vera use tudo ao seu redor para sobreviver.

Unsealed: The Mare chega em 10 de março ao PS5, Xbox Series e PC.

Greyhill Incident: Re-probed Edition

A Refugium Games e a Perp Games anunciaram a versão Re-probed de Greyhill Incident. Ela estará disponível em 10 de fevereiro para o Nintendo Switch e permitirá que os jogadores se aventuram por uma história clássica de invasão alienígena ao melhor estilo “Sinais”.

Greyhill Incident está disponível para PlayStation, Xbox e PC.

Emotionless The Last Ticket nos consoles

Já disponível para PC e com ótimas avaliações na Steam, Emotionless The Last Ticket está confirmado para os consoles. A partir de 17 de março, donos de PS5 e Xbox Series conhecerão uma história assustadora de terror cósmico, ambientada em um parque de diversões e cheia de brinquedos distorcidos.

DLC de Bleak Faith Forsaken

O DLC de Bleak Faith Forsaken chega neste ano para consoles e PC. De acordo com a Archangel Studios, a expansão seguirá a atualização de 2025 e terá ainda mais chefes, bem como lutas épicas que farão os fãs de soulslike suarem.

Bleak Faith Forsaken está disponível para PS5, Xbox Series e PC.

Amigo: The Broken Loop

Amigo: The Broken Loop foi anunciado para PS5, Xbox Series e PC. O game consiste em uma aventura narrativa psicológica onde você segue Julien, que se perde em uma jornada sombria para entender a verdade por trás da morte de sua melhor amiga.

O jogo chega em algum momento de 2027, com data a ser anunciada.

Painted in Blood Chapter 2

A sequência do brutal jogo de terror está confirmada. No futuro, quem jogou o capítulo 1 de Painted in Blood entrará no reino assombrado com suas armas super poderosas e enfrentará novos desafios em um retroshooter adaptado para as máquinas modernas.

Painted in Blood Chapter 1 está disponível para PC.

Notas do desenvolvedor de P0: Byte Sized Brilliance

Amie e Grant, da Perp Games, puderam conversar um pouco mais sobre P0: Byte Sized Brilliance, jogo de anomalias que funciona como uma prequela de P1: Anchor Light. Eles falaram sobre a proposta do game em abordar uma experiência de speedrun, onde você tem um tempo cronometrado para identificar as diferenças.

Além disso, a editora confirmou uma competição entre os dias 30 de janeiro e 1º de fevereiro, valendo um headset Astro A50X. Você pode conferir mais detalhes do regulamento e de como participar através deste link.

It Reaches

It Reaches é um jogo de terror em primeira pessoa inspirado em body cam. Você assume o papel de um policial, que após ficar preso nas instalações de um hospital abandonado, deve escapar dos terrores e resolver um mistério envolvendo as forças das trevas.

O jogo ficará disponível para PS5, Xbox Series e PC neste ano, com data a ser confirmada.

Qual desses jogos e anúncios mais te empolgou? Comente!

The post Terror, soulslike e mais: tudo que foi mostrado no showcase da Perp Games appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.