A série Metal Gear é mais uma de tantos jogos e franquias clássicas que “deixei passar” em minha história gamer, que durante os anos 2000 foi dominada pelos jogos de futebol e corrida. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater foi minha primeira experiência com um game da franquia e, antes de jogá-lo, conhecia muito pouco sobre o universo de Metal Gear, além do fato de ter sido criado por Hideo Kojima e a principal obra do renomado diretor até a criação de Death Stranding.

Sendo assim, meu olhar para Metal Gear Solid Delta: Snake Eater nesta review foi o de alguém que jogou o game pela primeira vez e está conhecendo a história e a gameplay “com 20 anos de atraso”. Entretanto, como se trata de um remake, fui assistir vídeos de Metal Gear 3 e também pesquisar quais as mudanças mais significativas feitas no jogo de 2025 quando comparado ao original.

A seguir, você confere minha análise do novo Metal Gear para a República DG. A review foi feita com base na versão para Xbox.

Atualizando um clássico

Além de ser meu primeiro contato com a franquia Metal Gear, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater também é minha primeira vez jogando um game de Hideo Kojima, ainda que o lendário diretor japonês não tenha participação na produção do novo Metal Gear. Ficou confuso? Então, explico: o remake de 2025 é uma cópia fiel, sem alterações ou adaptações drásticas no enredo e na jogabilidade, de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, lançado em 2004.

Sendo assim, ainda que Kojima esteja longe da franquia e da Konami desde 2015, quando rompeu com o estúdio, o conteúdo narrativo e de jogabilidade do novo Metal Gear Solid Delta: Snake Eater é resultado do processo criativo de Kojima e sua equipe, cabendo aos novos produtores fazerem os ajustes necessários.

E o que a Konami e a Virtuos, estúdios responsáveis pelo remake, fizeram foi atualizar os gráficos de um jogo lançado na época do PlayStation 2 para a nova geração de consoles. Refeitos na Unreal Engine 5, os novos gráficos tornaram as cutscenes, marca registrada dos jogos de Kojima, muito mais realistas e cinematográficas, próximas ao que encontramos nos jogos atuais. Destaque para as expressões faciais dos personagens.

O cenário onde se passa o game é uma selva, localizada na antiga União Soviética, que ficou muito mais viva com a atualização gráfica. A iluminação dinâmica entre as copas das árvores, o brilho úmido da vegetação, a densidade da floresta, transmitem a sensação de um ambiente hostil para Snake, o protagonista da história. Temos ainda folhas grudando na roupa de Snake quando ele rasteja, uniforme que suja de lama, água e animais ricos em detalhes que contribuem para a construção de um belo cenário.

Controles antigos x controles modernos

Além dos belos gráficos, a segunda grande alteração que temos em Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, quando comparamos ao título original, é a possibilidade de escolher controlar o personagem no “Estilo Novo” ou no “Estilo Original”. No “Estilo Novo”, controlamos Snake como nos jogos de tiro em terceira pessoa lançados atualmente, com câmera por cima do ombro, na qual podemos mirar e atirar com facilidade e precisão. Esse estilo de controle garante uma movimentação muito mais fluida, fazendo com a jogabilidade fique mais suave e agradável aos jogadores.

Se você é um “jogador raiz” e preferir, pode também jogar o novo Metal Gear com os mesmos controles de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, como era no PS2, escolhendo controlar o personagem no “Estilo Original”. Nesse estilo, a câmera é apresentada com perspectiva de cima da cabeça e a mira é feita na visão em primeira pessoa. Confesso que testei esse estilo mas não me adaptei, retornando aquele que já estou habituado na maioria dos jogos. Dessa forma, avalio como positivo e um dos pontos altos do remake a Konami deixar o jogador decidir o estilo de gameplay que mais lhe agrada.

Remake ou remaster?

Diferentemente de remakes de sucesso recentes como Resident Evil 2 e Final Fantasy VII, que trazem mudanças significativas em relação aos jogos em que são baseados, os desenvolvedores de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater optaram por um caminho muito mais conservador, deixando a obra original praticamente intacta. Assim, apesar de ser um remake, o novo Metal Gear, na prática, funciona como remaster.

As duas novidades relevantes são os novos gráficos e a possibilidade de escolher jogar no “Estilo Novo” ou no “Estilo Original”. No mais, a gameplay trouxe alguns pequenos ajustes, como botões de atalho no controle para o rádio e a camuflagem. A história e os personagens não sofreram alterações. Inclusive, os diálogos e as vozes são os mesmos do game original. A sequência de cutscenes e gameplay também não mudou.

Os cenários são idênticos. Mais do que isso, inimigos, animais e os itens para serem recolhidos estão exatamente no mesmo lugar que os jogadores veteranos os encontraram em Metal Gear 3. Derrotar inimigos de forma furtiva e mecânicas de sobrevivência continuam presentes. Esses dois pontos abordarei com mais detalhes nos próximos tópicos.

Se por um lado é positivo que a Konami queira manter intacta uma obra tão relevante e impactante como o terceiro jogo da série Metal Gear, existe também o lado negativo em preservar todas as mecânicas originais. Alguns elementos de jogabilidade podem soar ultrapassados, causando desconforto e estranhamento para alguns jogadores. O remake mantém o carregamento entre os cenários, algo comum para jogos lançados no PS2, mas que não acontece mais nos jogos modernos com a evolução tecnológica. As telas de carregamento são frequentes e dividem a selva em mapas pequenos e independentes. A inteligência artificial dos inimigos também se mostra um pouco limitada.

Uma história de traição na época da Guerra Fria

Como mencionei na introdução, essa foi minha primeira vez jogando um título da franquia Metal Gear. E o que me chamou a atenção, desde o início, foram as cutscenes. Longas e muito ricas em narrativa. Repletas de informações fundamentais para entender a história. Me senti assistindo a um filme de ação. Narrativas cinematográficas são uma das marcas dos trabalhos de Hideo Kojima, que é um grande fã de cinema. Poucos games que joguei me passaram a sensação de serem tão ricos em história quanto esse.

Vou fazer um resumo da história para quem não conhece ou queira relembrá-la. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater se passa no ano de 1964, na época da Guerra Fria entre os Estados Unidos capitalista e a União Soviética comunista. Um agente da CIA, com codinome de “Naked Snake”, é enviado às florestas da União Soviética para a “Missão Vurtuosa”, que consiste em resgatar Sokolov, um cientista que está desenvolvendo um tanque nuclear e havia desertado para os Estados Unidos.

A missão estava saindo conforme o planejado quando, de repente, Snake se vê traído por sua mentora, The Boss, que revela a ele ter desertado para a União Soviética. The Boss se junta ao coronel soviético Volgin e Sokolov é sequestrado pela Unidade Cobra, um grupo de soldados com habilidades sobre-humanas, liderados por The Boss. Na sequência, Volgin explode o laboratório de Sokolov com uma bomba atômica para encobrir o roubo do Shagohod, tanque nuclear que estava sendo desenvolvido por Sokolov. Snake é então arremessado de cima de uma ponte, ficando gravemente ferido.

Após o incidente ocorrido na floresta soviética, aumenta a tensão entre Estados Unidos e União Soviética, com as duas potências ficando à beira de uma guerra nuclear. Os comunistas culpam os americanos pelo incidente atômico. No entanto, os Estados Unidos recebem uma chance de provar sua inocência e Snake é novamente enviado à selva para realizar a “Operação Snake Eater”. Em sua nova missão, o protagonista terá a tarefa de destruir o tanque nuclear Shogohod e matar a traidora The Boss, para que, que dessa forma, os Estados Unidos sejam isentados de responsabilidade pelo ataque atômico que destruiu o laboratório de Sokolov.

Agindo em silêncio

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater tem um dos sistemas de jogabilidade mais completos que eu já encontrei até hoje. O game foi concebido para ser jogado de forma furtiva, o famoso stealth. Controlando “Naked Snake”, devemos nos mover pelo cenário e atacar os inimigos sem sermos detectados. O protagonista rasteja para se mover sem fazer barulho e conta com um sistema de camuflagem, no qual o jogador escolhe diferentes uniformes e pinturas faciais para Snake usar. Assim, ele pode se esconder no ambiente sem ser detectado pelos soldados soviéticos. O agente da CIA usa uma arma que dispara dardos tranquilizantes para derrotar soldados de maneira furtiva. Também podemos utilizar o combate corpo a corpo para surpreender e derrotar os inimigos.

Se você, como eu, não tem muita paciência para agir de forma furtiva, também é possível jogar no “modo Call of Duty” e matar os inimigos a tiros, visto que Snake encontra várias armas potentes ao longo do jogo. Agir dessa forma fará com que os soldados soviéticos entrem em estado de alerta e abram fogo contra o personagem. Isso pode tornar o jogo mais difícil, dependendo do nível de dificuldade escolhido.

O diferencial do combate na versão remake é, sem dúvida, a possibilidade de controlar Snake com a câmera por cima do ombro, como é padrão dos jogos em terceira pessoa lançados atualmente. Mirar e atirar fica muito mais fácil e agradável quando jogamos com os controles modernos, seja de maneira furtiva ou partindo para o ataque.

Sobrevivendo na selva

Ao contrário de jogos em que a regeneração de vida é simples e exige apenas que o jogador encontre itens para restaurar a saúde, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater traz um completo sistema de sobrevivência, impondo que o jogador não só encontre sua comida como mantenha Snake constantemente alimentado, além de cuidar dos ferimentos do personagem.

Durante o jogo, “Naked Snake” deve caçar animais. Também é possível se alimentar encontrando alimentos industrializados e digerindo-os. O protagonista possui uma barra de estamina (localizada logo abaixo da barra de vida) que constantemente se esvazia ao longo do game, dependendo do esforço físico feito. Se Snake não se alimentar, a barra de estamina ficará vazia e alguns efeitos serão sentidos na jogabilidade, como dificuldades para mirar a arma de forma precisa. A barra de estamina cheia é fundamental para o personagem regenerar vida.

Além de se alimentar, Snake precisa cuidar dos ferimentos. A faca é usada para remover balas que atingem seu corpo. O hemostático é usado para estancar sangramentos. A tala imobiliza ossos, enquanto queimaduras são tratadas com pomadas. Ferimentos não tratados podem impactar na regeneração de vida, sendo essencial que o jogador não demore a fazer os tratamentos necessários.

Batalhas memoráveis

Para fechar esta review, queria falar sobre as boss fights de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Após ser traído por sua mentora, Snake retorna à selva soviética para cumprir a “Operação Snake Eater” e, no caminho até o objetivo final, terá que enfrentar e derrotar os membros da Unidade Cobra, soldados que têm habilidades sobre-humanas.

Cada inimigo possui uma habilidade diferente e ataca Snake de maneira única, exigindo diferentes estratégias para derrotá-los. The Pain controla um enxame de vespas. The Fear era o “Soldado Aranha”. Tem até luta contra um soldado que já faleceu (The Sorrow).

Mas não tem como deixar de falar da luta contra The End, o “ancião sniper”. E a sacada genial de Kojima para esse chefe é a possibilidade de matá-lo antes de sua boss fight. A primeira é quando ele está na cadeira de rodas, após uma cutscene que mostra os vilões do jogo. A segunda, e ainda mais criativa, é adiantar o relógio do console em alguns dias. Fazendo isso, The End morrerá de velhice.

As batalhas contra os chefes são, na minha opinião, uma das principais qualidades de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Foi um dos jogos em que mais me diverti e fiquei satisfeito após derrotar chefes.

Review de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater – Vale a Pena?

Depois de jogar pela primeira vez o terceiro jogo da série Metal Gear na versão remake Solid Delta e estabelecer comparações com o título original, minha conclusão é que a Konami acertou ao trazer um jogo tão marcante para os consoles atuais. O game é rico em narrativa e possui uma jogabilidade muito completa, que se diferencia de outros títulos de ação pela quantidade de mecânicas que oferece ao jogador.

Nas principais novidades do remake, a Konami e a Virtuos acertaram em cheio. Os gráficos estão belíssimos, após terem sido refeitos na Unreal Engine 5. As cutscenes lembram cenas de um filme de ação e a ambientação da floresta soviética durante a gameplay está muito bem feita. Outro grande acerto foi disponibilizar uma câmera moderna em terceira pessoa. A jogabilidade ficou mais fácil e agradável, similar a outros jogos de ação e aventura. Se o “Estilo Original” de controle fosse o único disponível, seria bem mais difícil para mim se adaptar ao game. Creio que a maioria dos jogadores atuais teria a mesma dificuldade.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater tem o objetivo de ser um remake fiel de Metal Gear Solid 3: Snake Eater. A historia e a jogabilidade não sofreram alterações significativas. Apenas ajustes pontuais. Mas, na minha avaliação, os desenvolvedores erraram em serem fiéis demais à obra original de Hideo Kojima.

A história repetida é uma questão menor, visto que a remasterização gráfica foi bem feita. Apenas tira o fator surpresa de quem já conhece a narrativa. O problema está na jogabilidade. O mundo do jogo não foi ampliado. Apenas repaginado graficamente. Senti o cenário muito “pequeno e simples” para um jogo de 2025. Outro fator que chama a atenção são as telas de carregamento, características de jogos lançados no PS2, mantidas nessa versão. Algo incomum para games lançados no PS5 e Xbox Series X|S. O mundo de Metal Gear Solid Delta poderia ter sido ampliado e as telas de carregamento eliminadas, tornando a experiência mais agradável. Fazendo isso, a Konami daria um tom ainda maior de modernidade ao jogo, além dos gráficos e da câmera, sem fazer mudanças bruscas no título original.

Feitas todas as ponderações, vamos tentar responder à pergunta: vale a pena jogar Metal Gear Solid Delta: Snake Eater? Se você é um fã de longa data da franquia e conhece o terceiro game, tenha em mente que vai encontrar o mesmo jogo, só que com melhores gráficos, uma câmera moderna e legendas em português. Se está a fim de mergulhar novamente no universo de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, vá em frente.

Se você, como eu, não conhece o game e se interessou pelo remake, também vale muito a pena. A história rica e a gameplay diferenciada de sobrevivência são uma ótima pedida para os fãs de jogos de ação. As boss fights são memoráveis. Apenas esteja ciente que encontrará um jogo projetado originalmente para o PS2. Sendo assim, algumas características na jogabilidade podem soar datadas em 2025.

Para os fãs novatos ou veteranos tenho uma última observação, que considero importante: o preço. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater está sendo vendido no mesmo valor de outros AAA inéditos lançados recentemente. Penso que o game não vale esse preço por se tratar de um remake e também por não trazer alterações significativas em sua estrutura. Minha dica é esperar uma promoção. Caso queira comprar, os valores são: R$ 349,90 no Xbox e na Steam e R$ 399,90 no PlayStation.

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Mas será que Oblivion ainda se sustenta após quase 20 anos desde o seu lançamento? As mudanças realmente modernizaram a experiência ou são apenas retoques superficiais?

É isso que vamos descobrir nesta análise, destrinchando tudo o que a Bethesda e a Virtuos prepararam para apresentar o grande vencedor do GOTY de 2006 ao público moderno.

Remaster ou Remake?

A princípio, muita gente se questionou por que a Bethesda optou por chamar a nova versão de Oblivion de “remaster” em vez de “remake”, já que à primeira vista o jogo parecia ter sido totalmente refeito, com gráficos modernos impulsionados pelo poder da Unreal Engine 5.

Em parte, isso é verdade, mas existem vários “poréns”. A própria Bethesda admitiu que nunca teve a intenção de refazer Oblivion do zero, e sim remasterizá-lo, mantendo o jogo original como base e atualizando elementos como a iluminação, as vozes e algumas mecânicas de gameplay.

Essa decisão traz efeitos positivos e negativos. De início, o principal ponto positivo é que os gráficos estão excelentes, dignos da atual geração, com efeitos de luz e sombra aprimorados, partículas detalhadas e ambientes com água realista.

Perdi as contas de quantas vezes parei apenas para admirar os cenários, especialmente durante as chuvas, observando as gotas escorrendo pela armadura do personagem.

As florestas estão muito mais densas, e é possível sentir a transição entre ambientes, desde vilarejos simples às margens de rios até grandes centros urbanos repletos de construções inspiradas na arquitetura medieval.

O áudio recebeu uma atenção especial, com uma nova mixagem da dublagem, regravações e adições em pontos falhos. A trilha sonora, já marcante com a música presente no menu e ao longo do jogo, é algo surreal de tão boa.

A jogabilidade também recebeu adições interessantes, como a possibilidade de correr, o que torna a movimentação bem mais ágil e a dinâmica de exploração muito mais fluida.

No entanto, apesar da Bethesda ter anunciado melhorias no combate, com ajustes no impacto dos golpes e nas câmeras em primeira e terceira pessoa, é nesse aspecto que o peso da idade do jogo fica mais evidente.

Combate antiquado

Para começar, a inteligência artificial dos inimigos é limitada. Eles simplesmente avançam para o ataque, sem qualquer estratégia, agindo no clássico estilo “atacar até vencer”.

Durante os combates, a estratégia quase sempre é a mesma: atacar repetidamente com uma das muitas armas disponíveis, lançar magias de destruição no caso dos magos ou utilizar arcos e flechas para drenar a vida dos inimigos. Eventualmente, é necessário recorrer a poções de cura ou feitiços de reparação.

Como criei um mago de batalha, experimentei o melhor dos dois mundos, utilizando as melhores espadas e as magias mais poderosas. Ainda assim, após dezenas de horas, o sistema de combate começou a se tornar cansativo.

A ausência de combos, finalizações e opções de ataque simultâneo com duas mãos, como empunhar um cajado e uma espada, torna a experiência repetitiva. Em alguns momentos, chega a ser ilógico: a mesma mão que segura uma espada também conjura magias.

A história é fenomenal

Fui iniciado nos jogos da Bethesda por The Elder Scrolls V: Skyrim, onde me tornei um grande fã da empresa. Depois, joguei Fallout 4 e, mais recentemente, Starfield.

Apesar de sempre ter ouvido elogios sobre a história de Oblivion, considerada por muitos a melhor da franquia, nunca havia jogado o título original por dois motivos: a ausência de localização em português do Brasil e a indisponibilidade nas lojas digitais dos consoles no país.

Por essa razão, o anúncio de Oblivion Remastered me deixou tão empolgado. O jogo agora é totalmente legendado em português do Brasil e, em um incrível “shadow drop”, foi lançado para todas as plataformas da atual geração.

Encarei a jornada como se fosse um jogo totalmente novo e, felizmente, vivenciei algo incrível.

A história começa com o jogador preso, sem saber o motivo, até que o Imperador Uriel Septim VII se aproxima e revela estar tendo sonhos perturbadores, sentindo que um grande perigo se aproxima.

Subitamente, o imperador é assassinado e cabe ao personagem levar um amuleto especial para seu sucessor, a fim de impedir que forças demoníacas invadam Tamriel.

Portões do Oblivion surgem ao longo da campanha em diversas regiões da província de Cyrodiil, e a primeira missão em que é necessário fechar um desses portais é um dos pontos altos da narrativa, mostrando uma batalha épica contra demônios que devastam a região.

Com o desenrolar dos eventos, torna-se necessário firmar alianças políticas e reunir aliados para enfrentar as ameaças sobrenaturais.

Os personagens apresentados durante a campanha principal são bons, com um trabalho de dublagem primoroso. No entanto, não consegui criar um grande apego à maioria deles, pois achei as atuações e decisões de roteiro um tanto exageradas. A exceção foi Jauffre, o Grão-Mestre das Lâminas.

Quando apresentado, Jauffre aparenta ser apenas um senhor frágil e devoto ao imperador. Contudo, ao longo da história, ele revela ser corajoso, forte e destemido. Toda missão em que Jauffre esteve ao meu lado se tornou memorável.

Apesar disso, assim como em Skyrim, o que realmente brilha em Oblivion são as missões secundárias, que surgem a todo momento. Elas vão desde tarefas simples, como comprar uma casa assombrada por fantasmas, até extensas e envolventes linhas de missões ligadas às facções.

As facções de Oblivion

As principais facções incluem a Guilda dos Combatentes e a Guilda dos Magos, presentes em quase todas as cidades, além das ilegais Irmandade Sombria e Guilda dos Ladrões, que exigem atividades específicas para que o jogador possa ingressar.

Pessoalmente, não gostei tanto das linhas de missões da Guilda dos Combatentes e da Guilda dos Magos. Achei-as simples, e as recompensas finais não foram tão satisfatórias quanto o jogo tenta sugerir.

Por outro lado, a Guilda dos Ladrões oferece uma história excelente, repleta de personagens enigmáticos e uma grande variedade de missões.

Já a Irmandade Sombria é, sem dúvida, o ápice de Oblivion, com missões de assassinato que podem ser concluídas usando apenas a lábia, no melhor estilo investigativo.

Em uma missão marcante, você é o assassino em uma casa cheia de NPCs e pode manipulá-los, persuadi-los e, dependendo das escolhas, até levá-los a se matarem entre si. Um feito impressionante para um jogo que foi lançado há quase 19 anos.

A Arena, tão comentada entre os jogadores de Oblivion, não é exatamente uma facção, mas sua estrutura de missões se assemelha bastante.

Em resumo, é possível enfrentar competidores dentro de uma arena, ao estilo gladiador, onde a cada nova vitória é possível subir no ranking até se tornar o campeão do torneio.

A atmosfera é muito boa, com um narrador descrevendo os competidores antes do início da luta. Porém, o combate em si não é algo impressionante, sendo basicamente o mesmo encontrado em todos os outros momentos de batalha.

Talvez, se fosse um remake de fato, com efeitos mais impactantes e inimigos ferozes, a experiência seria mais memorável. Da maneira atual, não considero nada demais, em alguns momentos chegando até a ser cansativa.

A exploração é boa, porém…

O que a equipe responsável pela escrita do roteiro acertou, os responsáveis pela exploração erraram.

Como já citado, a maioria das missões, mesmo as mais simples, apresenta boas histórias, o que incentiva o jogador a explorar todo o mapa.

Ao fazer isso, é possível encontrar verdadeiras pérolas escondidas que sequer fazem parte da linha principal da narrativa. Um exemplo é o vilarejo onde todos os moradores estão invisíveis há semanas, sem que ninguém saiba o motivo.

Ao investigar, o jogador descobre que a causa é um feitiço malfeito por um mago da região. A partir desse ponto, cabe ao jogador decidir o destino dos habitantes.

No entanto, ao aceitar diversas missões e explorar as dungeons, um padrão logo se torna evidente: quase sempre são cavernas escuras, às vezes com presença de água, ou construções antigas em ruínas.

Essa repetição de ambientes, aliada a um sistema de combate que não é dos mais refinados, acaba tornando a experiência cansativa após algumas horas de jogo.

Um RPG com R maiúsculo

Uma das partes mais importantes em qualquer RPG que se preze são as escolhas de classe, como elas influenciam a gameplay e o desdobramento da história conforme decisões são tomadas.

Oblivion acerta em todos esses aspectos. São ao todo dez raças disponíveis, cada uma com seus prós e contras. Entre elas estão os Nórdicos, que se assemelham mais aos humanos, possuem alta resistência a dano, mas não têm aptidão para magia, e os Khajiit, especialistas em furtividade.

Para minha jornada, escolhi jogar como Bretão, uma raça que equilibra magia e combate.

Um ponto polêmico é o sistema de progressão do jogo, já que, para subir de nível, é necessário aprimorar habilidades específicas.

Por exemplo, ao lançar magias de destruição, o personagem acumula experiência e, consequentemente, passa a utilizar feitiços mais poderosos no futuro.

Completar missões por si só não faz o personagem evoluir, mas sim as ações realizadas durante elas. Há quem goste e quem não goste desse modelo, mas, pessoalmente, achei a mecânica criativa e não me incomodou.

Para evoluir o personagem, é necessário dormir dentro do jogo, o que abre uma tela de distribuição de pontos de habilidade.

Outro ponto controverso é que tanto inimigos quanto recompensas de missões são escalonados de acordo com o nível do personagem do jogador.

Isso significa que completar uma missão nos níveis iniciais resulta em uma versão mais fraca de uma arma ou armadura, enquanto a mesma missão, se completada em um momento mais avançado, oferece versões mais poderosas.

Essa decisão de progressão acaba punindo o jogador que opta por deixar a campanha principal de lado e explorar o mundo logo de cara.

Isso também se aplica aos inimigos. Os mais fracos deixam de surgir conforme o jogador avança. Por um lado, é positivo, pois demonstra a variedade de inimigos presentes no jogo, que vão de ratos no início até minotauros em áreas mais avançadas.

Contudo, essa escolha afeta a sensação de um mundo vivo, já que muitas vezes não haverá inimigos no caminho, dando a impressão de que os que existiam no passado foram “extintos”.

Apesar disso, para mim não foi algo significativo, pois a todo momento surgiam novos tipos de itens, e valorizo bastante a variedade de inimigos, e não apenas repetições.

A história apresenta ramificações interessantes, permitindo ao jogador definir o desfecho com base em suas escolhas, algo que está se tornando cada vez mais raro nos RPGs de ação atuais, onde as variações costumam ser superficiais.

A problemática Unreal Engine 5

Como já citado no início desta review, visualmente The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered é magnífico.

Todavia, desde que foi revelado que utilizaram a Unreal Engine 5 em vez da tradicional Creation Engine para a remasterização, fiquei com um pé atrás, afinal, é difícil encontrar um jogo de mundo aberto feito na engine da Epic que não apresente problemas de desempenho.

E, como já era esperado, este é mais um título problemático no aspecto técnico. Joguei no PlayStation 5 base utilizando o modo desempenho, e o FPS é instável em 90% do tempo.

Durante batalhas que envolvem mais de quatro personagens em tela, a taxa de quadros despenca consideravelmente, e nas missões finais o jogo chega a ficar praticamente em slow motion.

Explorar o mundo também não é tão prazeroso por causa dessas quedas. Durante as caminhadas, o frame pacing variava bastante.

Como ponto positivo, mesmo com a Bethesda optando por uma resolução dinâmica, não senti tantas quedas perceptíveis em áreas abertas, e, nas áreas fechadas, a imagem se manteve sempre muito nítida.

Durante minhas 40 horas de jogo, mesclando campanha e missões secundárias, sofri três crashes e presenciei uma série de bugs, desde problemas simples, como IA desligando e NPCs correndo de costas, até questões mais graves, que me fizeram perder itens armazenados no baú e não conseguir avançar em missões.

Um ponto de atenção: as missões das guildas apresentaram muitos bugs, com NPCs não reagindo corretamente as ações da história, o que me obrigou a recarregar saves em diversas ocasiões.

No PC, relatos constantes apontam que Oblivion está praticamente injogável em placas AMD, reforçando que a Bethesda ainda tem um longo caminho de otimização pela frente, o que deve ser resolvido em atualizações futuras.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered – Vale a Pena?

Falar que um dos mais memoráveis RPGs de todos os tempos vale a pena é como chover no molhado.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered pode ser a porta de entrada perfeita para as pessoas que não conhecem a franquia, para os amantes do clássico e para aqueles que, assim como eu, não puderam desfrutar do jogo na sua época de lançamento.

Vivenciei um jogo épico e viciante, uma experiência muito parecida com a que tive ao entrar em Skyrim pela primeira vez. São jogos bem parecidos e ao mesmo tempo diferentes, cada um com suas características únicas e marcantes.

Oblivion Remastered tem sim seus problemas técnicos, muitos gerados pela engine escolhida, e por herdar muitas das características do original, os acertos do passado, assim como os erros, ainda estão presentes.

O jogo está disponível no Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, sendo vendido a um preço mais baixo que o padrão atual, e também incluso no catálogo do Game Pass.

Recomendo que joguem com calma, como todo bom RPG merece, e aproveitem cada detalhe do mundo de Cyrodiil.

A Bethesda entregou um presente para os fãs do gênero RPG, enquanto o futuro The Elder Scrolls VI não é lançado. E, até esse dia chegar, resta ter esperança de novas versões de Fallout 4 e New Vegas.

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Segundo as fontes, a nova versão de Oblivion está sendo desenvolvida na Unreal Engine 5 pela Virtuos, com o apoio da Bethesda, e tem lançamento previsto para 2025.

O site MP1st relata que o remake modernizará diversos aspectos do jogo, incluindo sistemas de estamina, furtividade, bloqueio, arquearia e o HUD.

As informações, conforme o MP1st, teriam sido divulgadas por um suposto funcionário da Virtuos. Ele revelou ter trabalhado na reformulação do sistema de bloqueio, inspirado em jogos do gênero soulslike. Além disso, mencionou melhorias no sistema de furtividade e uma revisão completa dos cálculos de dano e defesa.

O uso de flechas foi aprimorado para atender aos padrões dos jogos modernos, enquanto o sistema de vigor foi ajustado para oferecer uma experiência mais fluida e menos frustrante. A interface também passou por atualizações, tornando-se mais atraente e intuitiva.

A Bethesda, até o momento, não se pronunciou sobre os rumores. Contudo, caso sejam verdadeiros, o anúncio pode estar próximo e talvez aconteça no próximo evento do Xbox.

Você gostaria de ver um remake do The Elder Scrolls 4: Oblivion? Deixe sua opinião nos comentários!

Fonte: Eurogamer

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