Nesse ano, um jogo fez um grande sucesso, consolidando assim os jogos shoot ‘em up – ou, para os íntimos, jogo de navinha – como uma tendência que veio para ficar. O jogo a que me refiro tem dois nomes, eu o conheci como Aero Fighters, mas no Japão ele é chamado de Sonic Wings.

Dois anos mais tarde, em 1994, o SNES receberia a sua versão. Porem, o Mega Drive ficou conhecido por receber vários jogos desse segmento, que eram tão rápidos e similares ao que jogávamos nos arcades.

Titulos como MUSHA, Zero Wing e a serie Thunder Force são alguns exemplos. É também no console de 16 bits da Sega que os jogos da Ancient, fundada em 1990, pelo lendário compositor Yuzo Koshiro, ganharam vida, jogos que hoje carregam o status de clássicos, como Sonic the Hedgehog (a versão 8 bits) e Streets of Rage 2.

Trinta e cinco anos após a sua fundação, a Ancient lança mais um jogo para o Mega Drive, um shoot ‘em up bem aos moldes dos jogos dos anos 90. Eles nos apresentam agora: Earthion.

Convoque o seu melhor piloto, escolha a sua navinha favorita e venha conferir a nossa review desse jogo que vai nos levar não apenas pelo espaço sideral, mas em uma viagem de volta no tempo.

Do que se trata o jogo?

Em Earthion, os recursos do planeta Terra estão praticamente esgotados, o meio ambiente já a beira do colapso total, e grande parte da população global agora reside em Marte. Um planeta praticamente abandonado. Porém, ainda nosso planeta. E o que é nosso, ninguém pode mexer. É por isso que, quando invasores interplanetários tentam tomar o nosso planeta através de uma investida hostil, um grupo se organiza para impedir que os aliens tenham sucesso.

Na pele da pesquisadora ambiental Azusa Takanashi, pilotamos a avançada nave de combate espacial YK-IIA e lideramos o contra-ataque mais importante da história da humanidade.

Em sua essência, Earthion é uma fiel representação dos jogos shoot ‘em up dos anos 90. Fiel até demais, eu diria.

O jogo é muito responsivo em sua proposta de side-scrolling – perspectiva horizontal, da esquerda para a direita. Embora o jogo não disponha de uma loja para aquisição de itens, ou sistema de cambio dentro do jogo, há como adquirir melhoramentos ao final de cada uma das oito fases.

As melhorias são trocadas por um item chamado adaptation pod (capsula de adaptação). Essas melhorias não são exageradamente fortes, mas equilibradas para que tenhamos maiores chances ao longo da jornada. E realmente precisamos delas.

O jogo não é exageradamente difícil, porém após a quarta fase, a palavra ‘equilíbrio’ não ocupará espaço em nossos pensamentos, em especial quando o jogo chega aos momentos decisivos. Embora seja possível desviar da quantidade exagerada de projeteis e elementos na tela (algo que esperamos de um jogo desse gênero), os padrões são estranhos, e o posicionamento dos inimigos e as trajetórias também causam estranheza.

Então, como disse acima, os melhoramentos acabam sendo muito importantes para que tenhamos sucesso. Afinal, como um jogo fiel a época em que se propõe prestar uma homenagem, há uma quantidade pequena de vidas a nosso dispor, tal como o número de continues também é. E quando não há mais fichas para continuar a aventura, teremos que recomeçar tudo desde o início, do zero!

E sim, eu sei, isso pode afastar muitas pessoas que não viveram essa época, e que podem estranhar que em 2025 ainda tenhamos que passar por isso. Também pode atrair muitos fãs da nostalgia que essa mecânica pode proporcionar.

Porém, como era comum em vários jogos da época dos 16 bits, temos acesso a passwords que são gerados após cada tentativa bem sucedida, ou não, de vencer o jogo. Essas senhas permitem que a gente inicie as novas campanhas com melhoramentos e vidas extras desde a fase inicial, ou alguma outra em um momento mais adiante na história do jogo.

Ainda falando sobre jogabilidade, e mecânicas, há muitos acertos também. Contamos com um medidor de poder do tiro padrão, que pode ser melhorado e aumentado à medida que coletamos as gemas que os adversários derrotados deixam na tela. Além desse medidor de potência de tiro, também temos a disposição um escudo protetor, também segmentado em barras que podem ser aumentadas.

Cada acerto sofrido, causa dano de uma barra de escudo. Elas, por sua vez, podem ser restauradas com o tempo, caso a gente evite ser acertado mais uma vez em sequência. Se a barra de escudos chegar ao zero, perderemos uma vida. Os danos sofridos impactam no medidor de potencia do tiro normal, no escudo e na barra de arma secundaria.

Aqui, eu não entendi muito bem o porque precisamos apetar um botão para o tiro normal e outro para a arma secundaria. Tudo bem que o jogo disponibiliza um atalho para que ambas sejam usadas ao menos tempo e de forma mais pratica. Mas fica a pergunta: quem gostaria de ter uma arma secundaria e não a utilizar?

As armas secundárias possuem sua própria barra medidora de dano. Ou seja, podemos perde-las após vários acertos dos adversários.

Aspectos visuais e sonoros

A direção artística em geral é bastante competente. O jogo é inteiramente desenhado em estilo pixel art muito bonito. Além disso, há vários filtros disponíveis para aumentar ainda mais o sentimento de nostalgia. Em especial, os filtros CRT são belos. Ouso dizer que figuram entre os melhores que eu já vi.

Agora, o que falar sobre os efeitos sonoros e trilha sonora original? Acredito que preciso apenas seguir com um nome para atestar quão boa é a trilha, e o quão bem feitos são os efeitos sonoros: Yuzo Koshiro.

O jogo tem, dentro das opções, um singelo modo teste para que possamos ouvir os efeitos sonoros isoladamente, assim como as musicas de cada fase do jogo.

É isso. Uma trilha composta por Yuzo Koshiro para o nosso deleite.

O desempenho

Embora tenha sido desenvolvido e planejado para usar os 200MB de um cartucho do Mega Drive (o jogo será ainda lançado nesse formato em um futuro breve), as versões para consoles contemporâneos e PC contam com um arquivo maior do que isso devido a também conter o emulador para rodar a rom do jogo.

E por isso, não há problema algum na performance. Não houve quedas da taxa de quadros mesmo em momentos em que a tela esteva lotada de elementos visuais – tal como como as ruas de Salvador durante o Carnaval.  Então, fica apenas o questionamento aberto em relação a esse quesito para ser respondido quando a versão para Mega Drive for lançada.

O jogo não apresenta alguma funcionalidade mais atual em relação a acessibilidade, no que diz respeito a pessoas portadoras de alguma deficiência visual. Elementos estes que, embora não presentes nos jogos da década de 1990, mas que agora, em 2025, são, deveriam ter sido incluídos no jogo.

Review de Earthion: Vale a Pena?

A Ancient nos brinda com Earthion, um jogo que entrega uma experiencia nostálgica com uma jogabilidade muito veloz, dinâmica, responsiva e direta ao ponto – Afinal, é um jogo de navinha. A direção artística é muito competente e todos os elementos visuais são muito bem feitos e conversam entre si durante as 8 fases, e, juntos, contribuem muito para uma experiencia visual muito boa.

Logicamente que os efeitos sonoros e uma trilha sonora criada por Yuzo Koshiro também chama, e muito, a atenção dos jogadores de maneira muitíssimo positiva.

A história não é, para mim, o ponto forte do jogo; embora a cena de encerramento seja muito bem feita e bonita. Em Earthion é a jogabilidade de um shoot ‘em up aos moldes clássicos que realmente conduz toda a experiencia em direção a diversão.

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Foi neste ano que, em uma semana como outra qualquer, eu me deparei pela primeira vez com um personagem tão carismático quanto os do jogo mais popular entre as crianças da minha idade. Um cara com cabelo longo e loiro, um boné, calça jeans, jaqueta rasgada e um par de tênis surrado: Terry Bogard. E o jogo que me apresentou a ele, em sua versão doméstica, foi Fatal Fury 2.

Nesse mesmo período, ou em algumas semanas mais a frente, em uma tarde cotidiana, estava eu a assistir os programas infantis vespertinos, com destaque para o Clube da Criança, apresentado por Angélica, na extinta TV Manchete. E nesse episódio, algumas crianças competiam em um breve torneio de Fatal Fury 2, e o estagio do trem, aliado a figura do protagonista Terry, formam as minhas primeiras memorias em relação a essa franquia e com a empresa responsável por ela, a saber: SNK.

Um breve resumo sobre como tudo começou em South Town

A SNK veio a conquistar os corações dos aficionados por jogos fliperama no Brasil nos anos seguintes. Afinal, em um país como o nosso, consoles domésticos eram (e ainda são) artigos de luxo, fazendo com que os jogos de arcade se tornassem muitíssimo populares. E como estamos falando da cultura de fliperama dos anos 90, logicamente precisamos falar sobre jogos de luta, gênero onde a SNK se tornou referência com títulos de grande sucesso como o épico Samurai Shodown e o inovador e dinâmico The King of Fighters – este ultimo se tornou o carro chefe da empresa por vários anos.

Porém, o carro abre alas foi Fatal Fury. Inicialmente capitaneado por Takashi Nishiyama – que havia trabalhado na Capcom, com destaque para seu trabalho no primeiro Street Fighter. E antes disso, ele trabalhou no clássico titulo Kung-Fu Master, da Irem.

Na SNK ele idealizou enquanto diretor, produtor ou produtor executivo, várias franquias que se tornaram grandes sucessos: Fatal Fury, Metal Slug e The King of Fighters. Vários anos depois, em 2018, ele foi o produtor executivo de Soulcalibur VI, na Bandai Namco.

Nishiyama é a pessoa responsável pelo golpe que é o estandarte de um gênero inteiro: o Hadouken. Não apenas o aspecto estético, como o conceito e o movimento se tornaram padrões na indústria.
Voltando para quando eu tinha, então, 10 anos de idade, em 1995, Fatal Fury 3 viu a luz do dia. Até hoje, sempre que vejo ou jogo-o, eu lembro do sentimento de seriedade que esse titulo imprimiu em mim na primeira vez que o vi em uma maquina de fliperama.

O próximo jogo da franquia que me divertiu por muitas horas foi o Real Bout Fatal Fury Special. Tudo estava indo como um cruzeiro em translado no alto mar: em 1999, Garou: Mark of the Wolves, fui um sucesso entre a comunidade ao lado de um titulo bem reverenciado da Capcom. Porem, a vida é uma caixinha de surpresas, e, infelizmente, um monstro tão cruel quanto o mitológico Kraken espreitava o navio da SNK: a saber, a falência.

Esse é o principal motivo do hiato de vinte e seis anos nos lançamentos da relevante franquia Fatal Fury, ou como os japoneses falam: Garou Densetsu. Então, após essa longa introdução, convido você, estimado leitor, a acompanhar o que tenho a falar sobre esse novo e animador capitulo da Lenda do Lobo Faminto.

E essa tal de Cidade dos Lobos?

Fatal Fury: City of the Wolves é um jogo de luta desenvolvido pelo KOF Studio e publicado pela SNK. É o sétimo título da franquia, sucedendo Garou: Mark of the Wolves, encerrando um hiato de 26 anos. O jogo está disponível para Playstation 4, Playstation 5, PC e Xbox Series X e S.

Gráficos e Elementos Visuais

Um dos primeiros aspectos que chamaram a minha atenção de maneira positiva é a direção artística. A ideia principal é ter como norte o movimento Pop Art. O que, para mim, se adequa e muito a proposta de Fatal Fury: City of the Wolves. Funciona, e muito bem, para criar a ideia de uma história em quadrinhos em movimento. Com contornos grossos e sombras proeminentes.

Os cenários são bem trabalhados, porém, quando há algum tipo de movimento constante ao fundo, a escolha foi de manter a taxa de quadros em 30, contrastando como os 60 quadros por segundo da luta. Isso, no entanto, não apresentou incomodo. E, com o tempo, acabamos acostumando.
Ainda dentro desse quesito, é permitido que edições nas cores dos trajes, cabelos, cor dos olhos e etc., dos personagens. O que resulta em uma abordagem mais pessoal que os jogadores podem dar aos seus personagens favoritos.  

Jogabilidade

City of the Wolves oferece uma jogabilidade 2D tradicional, aliada a novos elementos com a introdução do Rev System (em alusão ao acelerar de um motor). Graças a este sistema, podemos cancelar golpes especiais EX em outro, ao custo do aumento da barra de Rev do nosso motor. Se a barra atingir 100%, entramos no estado de overheat (superaquecimento), impedindo, assim, o acesso aos cancelamentos de golpes EX, ou o mero uso deles. Há outras limitações também quando atingimos o máximo de utilização da barra Rev.

Essencialmente, a jogabilidade do novo titulo continua com a abordagem estabelecida em Mark of the Wolves com as fintas e os freios como dois elementos principais para que possamos manter a pressão no ataque e fazer com que o adversário abra a defesa. E falando em defesa, temos o retorno da mecânica introduzida no titulo anterior: Just Defense. Que é uma espécie de aparamento realizado no momento exato em que um golpe acertaria a nossa guarda. Aliado ao Just Defense, agora temos o Hyper Defense, que funciona como a mecânica anterior, porem para ataques com acertos múltiplos.

Os desenvolvedores, não satisfeitos, acrescentaram mais uma mecânica defensiva ao jogo, dessa vez realizada ao pressionar de um botão: Rev Defense. Este, por sua vez, serve para evitar danos a barra de vida enquanto defendemos, além de ser bastante útil em situações onde o adversário cruze por cima, evitando assim uma confusão sobre para qual lado devemos defender.

As mecânicas defensivas não param por aí! Ainda há quatro formas de rolamento que podemos lançar mão ao cair no chão para recuperação rápida. Podemos, então, perceber que os idealizadores deste jogo prezam por oferecer aos jogadores opções defensivas, e não apenas ofensivas – o que tem sido a tendência dos jogos de luta contemporâneos. E falando em legado, há a opção de jogar em um estágio em especifico onde temos disponíveis a faixa alternativa de cenário, onde a luta pode acontecer, tal como em quase todos os títulos anteriores.

Modos de Jogo

Fatal Fury: City of the Wolves disponibiliza algumas opções para jogadores que se enquadram mais no perfil casual, tal como os entusiastas do competitivo.

Para este último grupo, é ofertado três tipos de modos online: ranqueado, casual e sala. Acredito que estes sejam modos de jogo bastante conhecidos e que, a essa altura, não se faz necessário falar muito sobre eles.

Vale ressaltar, entretanto, que o netcode e o sistema de pareamento do jogo estão funcionando de maneira muito eficiente. Acha-se partida muito rapidamente em diferentes momentos ao longo do dia. Entretanto, os menus do jogo são um tanto quanto confusos e não muito intuitivos. Criar salas para jogar com amigos pode não ser uma experiencia simples como podemos encontrar em outros jogos que estão no mercado.

Algo interessante, também presente em alguns jogos do gênero, é o modo Clone. Aqui, um modelo de IA estuda o seu estilo de jogo enquanto você enfrenta outros jogadores online, e, automaticamente, cria um clone seu e do resto da base de jogadores. É algo interessante, de fato, para que possamos praticar novas estratégias para evitar a previsibilidade.

Também há opções para quem não queira se aventurar na selva que é o modo online dos jogos de luta, permanecendo, assim, offline. O tradicionalíssimo modo Arcade está disponível. É nele que os aficionados pela história de Fatal Fury saberão dos rumos atuais e vindouros para os personagens da franquia. Aqui, neste modo, o jogador enfrentará 7 oponentes controlados pela “CPU”. Se o jogador se sentir corajoso o suficiente, há uma recompensa para quem chegar até o ultimo oponente na dificuldade mais alta, mas sem perder uma luta sequer. Será que você é capaz de afirmar “aqui tem coragem!”?

Ainda falando sobre modos offline, o estúdio KOF apresenta um modo novo chamado Episódios de South Town. Aqui temos algo que tenta se assemelhar a um RPG dentro de um jogo de luta. Aqui, escolheremos um personagem do elenco principal para desbravar os mistérios da cidade de South Town. Cada lutador tem uma trama singular, embora algumas intercalem entre si. Ganhamos experiencia a medida que enfrentamos e vencemos nossos oponentes. Não é algo nada difícil de ser feito.

São três áreas no mapa. E após a conclusão de todas essas áreas, o jogo nos oferece a oportunidade de jogarmos o NG+ desse modo. E aqui, sim, devo admitir, é um pouquinho mais desafiador. O ultimo desse modo, no NG+, é um pesadelo. Se é que vocês me entendem
O jogo apresenta uma singela lista de 8 desafios de combos. Nada mirabolante em termos de dificuldade de execução. Muitíssimo tranquilo mesmo para os aventureiros iniciantes.

Miscelânea

Podemos, também, ouvir as musicas de toda a franquia Fatal Fury, como também de Art of Fighting. Além disso, nesse modo Jukebox, podemos criar listas de músicas.  Eu, particularmente, gosto muito que os jogos ofertem essa opção para os jogadores.

Os vídeos, ilustrações e demais peças de arte que podemos desbloquear jogando os modos Arcade e EdST, podem ser conferidos no modo Galeria. Aqui também podemos ouvir as vozes de todos os personagens disponíveis, tanto em inglês como em japonês.

Review de Fatal Fury: City of the Wolves – Vale a pena!

A SNK não apenas entrega um novo capitulo da saga Fatal Fury, como também eleva o patamar de suas produções autorais. A qualidade deste jogo, em seus mais variados quesitos, honra o legado criado em 1991, assim como enche de orgulho e esperança os assíduos fãs da empresa em relação ao seu futuro breve. Os elementos visuais são bem executados e bonitos. Há uma gama de opções para os mais variados tipos de jogadores. E, acima de tudo, a jogabilidade está um primor de diversão. Após 26 anos, os Lobos Famintos estão de volta em um retorno em grandíssimo estilo!

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O ano é 1993, os arcades viviam lotados e os jogadores, então, usufruíam de diversos títulos disponíveis dos mais variados gêneros de jogos, entre eles, figurava entre os mais populares os jogos de luta, e dentro desse seleto grupo, os jogos 2D eram as únicas opções disponíveis, em especial um tal de Street Fighter 2.

Nesse mesmo ano, ainda que em seu ultimo mês, um grupo de desenvolvedores da Sega liderados por Yu Suzuki (que posteriormente, alguns anos após 1993, haveria de ser elevado a um patamar altíssimo com seu autoral Shenmue) se atreveram a criar uma nova experiencia dentro do gênero, levando as lutas para um ambiente em 3 dimensões com o lançamento bombástico de Virtua Fighter. O jogo foi um aclamado sucesso mundial, rendendo a Sega números de vendas excelentes para a época.

Meu primeiro contato com a franquia não foi nos arcades, mas sim em uma locadora de videogames, tão populares nos anos 90, pra ser mais exato, no ano de 1995, com a versão de Sega Saturn do supracitado jogo. E o primeiro contato com Virtua Fighter foi como desbravar um território novo e completamente intocado até então.

Embora a Sega tenha se transformado MUITO ao longo desses mais de 30 anos, entre as suas famosas franquias de jogos, Virtua Fighter permaneceu presente através dos diversos lançamentos de sequências e jogos derivados. Sempre cultivando o seu espirito original de manter-se com um jogo de luta 3D baseado em artes marciais reais, com movimentos que também sempre seguiram essa direção sem golpes exagerados e fundamentados na realidade.

Hoje, trago a vocês nosso review de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. Uma celebração ao legado construído até agora e um aceno ao que teremos em um futuro próximo, visto que o próximo titulo da franquia foi anunciado ano passado, durante o The Game Awards.

Antes de tudo, precisamos explicar o que é esse novo “lançamento”. Virtua Fighter 5 foi originalmente lançado em julho de 2006, para arcades, para a placa proprietária da Sega chamada Lindbergh, com uma posterior atualização em 2008, intitulada Virtua Fighter 5 R, e então uma terceira versão viu a luz do dia no ano de 2010, chamada Virtua Fighter 5 Final Showdown, versão essa que foi adaptada para os consoles domésticos dois anos depois, em 2012.

Essa última foi remasterizada e rebatizada de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown, e lançada para o sistema PlayStation 4 e arcades no ano de 2021, e agora, 2025, a versão para PC, chamada de Virtua FIghter 5 R.E.V.O., está entre nós.

Caramba! Tantas versões que eu já cansei de digitar Virtua Fighter nesse texto. Então, o que mudou de fato agora que justifique esse relançamento? Incluíram suporte para visuais em 4K, além de implementado um novo netcode baseado em rollback. Pronto. Apenas isso mudou em relação a versão de 2021?

Calma! Ainda foi feito um novo rebalanceamento dos personagens e ajustes no sistema de batalha. Agora, sim, foram esses elementos que mudaram. Porém, falarei aqui, ainda que brevemente, sobre os modos de jogo e o que esperar desse relançamento do relançamento, do relançamento do relançamento de Virtua Fighter V.

A Jogabilidade

Virtua Fighter V conta com apenas 3 botões de ação: Defesa, Soco e Chute. Nada além disso, porém não pense que o jogo é raso; muito pelo contrário, há uma considerável profundidade nas diversas variações de estratégias que se tornam disponíveis para que possamos alcançar a vitória.

O jogo oferece mecânicas de defesa balanceadas que oferecem opções de fuga e esquiva, além de recuperação de queda, tudo isso para que o jogador possa sobrepujar o adversario e não cair vitima de uma ofensiva opressora.

Em contrapartida, as opções de ataque são ainda mais profundas e elas dependem da arte marcial do personagem escolhido. As lutas são muitíssimas dinâmicas e não duram nada além do necessário. Cuidado para que a luta não acabe muito precocemente com você sendo arremessado para fora da arena, ou caindo por acidente!

Modo História ou Arcade?

O jogo, por ter sido originalmente lançado há mais de uma década, não possui um modo história dentro dos moldes dos jogos contemporâneos do gênero. Encontramos aqui o bom e muito conhecido, e por que não, modo arcade. São 9 lutas no total, com a ultima sendo contra o chefe final Dural. Não há nada de especial nesse modo que mereça mais do que essas linhas.

Partidas Ranqueadas

Aqui, muito provavelmente, está o modo de jogo que a imensa maioria dos fãs de longa data passarão o seu precioso tempo. Como dito no começo dessa analise, uma das novidades desse relançamento é a implementação do rollback netcode. Atributo essencialmente para todo e qualquer jogo do gênero contemporâneo.

E sobre ele que faço minhas primeiras críticas.

Enquanto que essa funcionalidade permite que pessoas de todo o mundo possam jogar contra as outras, há algo de estranho, para dizer o mínimo, com a ferramenta de pareamento do jogo nesse modo.

Em diversos momentos das minhas diversas horas de teste, precisei fechar o jogo na Steam simplesmente porque o matchmaking parava de funcionar como deveria e, como resultado, travava todo o jogo. Isso foi frustrante demais. Sério mesmo. Enquanto funcionou como deveria, fui pareado com pessoas de diferentes partes das Américas.

E, embora aceitável, o netcode não teve resultados similares aos jogos recentes, como Street Fighter 6, Mortal Kombat 1 e Tekken 8, que são muito populares na região. Até mesmo jogos tão antigos, como Marvel vs Capcom: Infinite (que teve um “renascimento” através de um mod da comunidade) apresenta resultados melhores dentro das mesmas condições.

Tournament

O modo torneio/campeonato ainda não estava liberado durante os testes e a mensagem “preparing” avisava sobre o estado atual.

Modo Treinamento

Aqui, no modo treinamento, devo reconhecer que o trabalho apresentado é excelente. Especialmente se você está entrando de gaiato no navio. O jogo ensina desde as mecânicas básicas e universais do sistema de batalha, até mesmo como cada golpe de cada personagem funciona, incluindo alguns exemplos, ainda que limitados, de combos. É um modo de verdadeiro aprendizado.

Eu fiz o modo treino das mecânicas do jogo e escolhi aprender uma personagem, Pai Chan. E após pouco mais de 20 minutos, já estava no modo Ranked Match desafiando demais lutadores nesse modo online. Aqui conseguimos ver o quão profundo, diverso e preciso o jogo pede que sua estratégia seja. Mas toda essa exigência é acompanhada de ferramentas de aprendizado e experimentação dentro desse modo.

Offline Versus

No modo mais tradicional da história dos jogos de luta, duas pessoas podem jogar simultaneamente, uma contra a outra, controlando os 19 personagens do elenco principal desse jogo.

Room Match

Nesse modo, podemos criar salas privadas, ou públicas, para jogar com pessoas de diversas regiões do mundo em mais um modo online. Também, como é de se esperar, podemos adentrar salas criadas por outros jogadores

O jogo não possui cambio próprio, ou seja, todos os itens a venda separadamente, são comprados com dinheiro de verdade dentro da loja da plataforma onde estamos jogando, no nosso caso, a Steam.

Há um ranking global geral e por personagem. A Sega também entrega aos fãs a possiblidade de customização dos personagens, algo que pode agradar varias pessoas.

Review de Virtua Fighter 5: R.E.V.O. – Vale a pena?

Em síntese, Virtua Fighter V REVO não apresenta nada de inovador em relação aos jogos mais recentes do gênero luta, e, pra ser sincero, além da possibilidade de visuais em 4K de definição, nada neste jogo faz alguma alusão a ser algo atraente para um novo publico.

Os efeitos sonoros são datados, e entregam a idade original do jogo. Os demais detalhes visuais, como texturas, por exemplo, conferem o mesmo efeito. Para o público casual, há pouquíssimos atrativos em Virtua Fighter 5 REVO.

Porém, se você é um fã do gênero ou da franquia, aqui está uma ótima oportunidade de prestar o seu apoio a equipe de desenvolvedores, como, também, de aproveitar o interesse de muitas pessoas devido a esse relançamento, e assim pode se divertir por horas nos modos online. Se você é um jogador casual de jogos de luta, devo avisá-lo que há pouco atrativo aqui para você.

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Se aconchegue e vem ler o nosso review de Mika and the Witch’s Mountain.

Do que se trata o jogo?

Preciso, desde já, deixar claro que, conforme escrevi na introdução, os jogos da Chibig são pensados para serem experiências leves e relaxantes; não espere algo complexo de Mika and the Witch’s Mountain. O jogo, para mim, beira o território de jogos voltados para crianças de tão leve e simples que ele é. Isso, de forma alguma, é um demérito.

Em termos estéticos, logo de imediato podemos perceber que há uma série de referências aos trabalhos da Nintendo, como The Legend of Zelda: The Wind Waker – por sinal, podemos perceber essa ligação visual quase que imediatamente assim que abrimos o jogo.  

Onde estamos?

A ideia dessa aventura é acompanhar a jornada de Mika, uma bruxinha em treinamento. A ideia central que move o jogo consiste em Mika aprender a usar vassouras magicas e voadoras para realizar entregas. Toda a aventura acontece em uma ilha charmosa chamada Mount Gaun, onde Mika deve provar sua proficiência em se locomover com as diversas vassouras voadoras que podem ser desbloqueadas, para que possa retornar ao topo da montanha para finalizar o seu treinamento.

Jogabilidade

Basicamente, a jogabilidade consiste em entregar pacotes de encomendas para os diversos residentes da ilha, e, assim, aprender a como navegar pelo território terrestre e marinho utilizando as diversas vassouras voadoras, atravessando arcos de pedra, que pedem a utilização de tuneis de ventos para que possamos alcança-los. Esses tuneis de vento impulsionam a gente horizontalmente ou verticalmente. Mas, mais uma vez, nada muito complexo. O jogo tambem dispõe de um singelo minimapa.

Eu tive que ajustar a sensibilidade dos controles, em especial, a velocidade de resposta aos direcionais. Esse aspecto, o que trata da responsividade dos direcionais, é minha única ressalva técnica.

Aspectos visuais e sonoros

A direção artística, como disse anteriormente, bebe muito da fonte de jogos da Nintendo, especialmente da franquia The Legend of Zelda, e, se a gente se esforçar, podemos até ver, em alguns momentos, algo que flerta com os trabalhos de estúdios de animações japonesas como o Studio Ghibl – mas tais elementos, ao menos para mim, fazem parte mais da direção artística em sua periferia.

Em relação aos efeitos sonoros, nada que seja memorável, porém nada que atrapalhe na experiência final do jogo. É mais uma categoria que foi pensada para trazer os elementos de um jogo simples e despretensioso, contribuindo como mais uma camada pensada em entregar leveza aos jogadores. 

Opções de acessibilidade

Aqui a equipe da Chibig foi extremamente econômica, e a única opção que pode ser relacionada nesse tópico diz respeito sobre as variedades de idiomas, entre eles o Português. Porém, durante muitos momentos, notei que o processo de localização para nossa língua pode ter sido feito via ferramentas de tradução realizadas por inteligência artificial, mas nada que atrapalhe o entendimento visto a natureza super simples do jogo e sua narrativa.

Review de Mika and the Witch’s Mountain: Vale a Pena?

Mika and the Witch’s Mountain apresenta uma jogabilidade satisfatória, dinâmica, responsiva e direta ao ponto. Em momento algum a jogabilidade foi um agravante que impedisse a minha diversão e avanço no jogo.

A direção artística é muito competente e todos os elementos gráficos conversam entre si, e, juntos, contribuem muito para uma experiência visual muito boa que, aliada com a jogabilidade, criam uma experiência relaxante para aqueles que buscam apenas diversão singela, leve e dinâmica.

Mika and the Witch’s Mountain, devo ressaltar mais uma vez, apresenta o resultado de um jogo voltado para crianças, e não falo isso como um demérito. Recomendo Mika and the Witch’s Mountain para aqueles que desejam um intervalo entre jogos exigentes e/ou como uma pausa entre experiências imersivas e extensas.

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Vem ler o nosso review de Elsie pra saber se vale a pena dar uma chance para essa aventura!

Onde estamos?

O mundo de Ekis foi lançado no caos por forças desconhecidas. O bastião à beira-mar, conhecido como Sapir Wharf (Porto Sapir), e lar dos Guardiões, foi atacado por um misterioso exército robótico. Como a última Guardiã do cais, Elsie deve investigar a causa dos ataques à sua casa e o desaparecimento de seus amigos, enquanto descobre a verdade sobre sua criação.

Do que se trata o jogo?

Em Elsie temos experiencias de um jogo retrô com jogabilidade clássica de corrida e tiro – inclusive com air dash que lembra muito Megaman X – mesclada com mecânica roguelike, afinal, esse genero está em voga hoje em dia, e com doses de bullet hell em algumas boss battles.

A jogabilidade

Em sua essência, Elsie se destaca com seus controles responsivos que, de certa forma, contribuem para a manutenção do ritmo do jogo, evitando barrigas, seja para os momentos de plataforma, run-and-gun e bullet hell. Afinal, o jogo disponibiliza a opção de aparar (parry) os ataques adversários. Então, ter uma jogabilidade com respostas a altura dos desafios é vital para a diversão  

Particularmente, achei os desafios de plataforma breves e simplórios. Nada que acabe segurando algum jogador. Porém, isso não significa que o jogo seja fácil; na realidade o Elsie é bem desafiador, e isso não é resultado dos elementos roguelites, mas pelo volume de adversários em tela e os numerosos ataques simultâneos, criando, assim, as passagens que lembram jogos bullet hell. Mas não precisa ficar assustado porque são momentos curtos, mas ainda assim, intensos.

Aspectos visuais e sonoros

A direção artística é bastante competente e contribui para a imersão necessária nessa aventura cyberpunk. O design dos inimigos, incluindo os chefes, segue muito bem essa linha de design e arte. A escolha pela representação em pixel art, aliada às fortes cores neon em alguns elementos se complementam muito bem ao longo dos cenários, conferindo, assim, uma identidade mais viva e vibrante ao jogo.

Em relação aos efeitos e trilha sonora, nada que se destaque, ou atrapalhe, na imersão e resultado da experiência. Não é ruim, porém também não é algo memorável. De fato, os aspectos visuais marcam muito mais a experiência em Elsie do que o som.

O desempenho

Então, é aqui onde a experiência em Elsie é MUITO conturbada: há várias partes, em estágios intermediários e avançados do jogo, onde o número de inimigos em tela é tão alto, e o volume de ataque é imenso, com várias partículas em tela, em que o FPS cai VERTIGINOSAMENTE.

O jogo disponibiliza a funcionalidade de contador de quadros por segundo nativo. E eu tive que ativar essa opção para me assegurar exatamente o nível de queda de quadros, e os resultados foram péssimos: ocorreram momentos em que a taxa de quadros caiu para 0,72.  Isso mesmo, o jogo chegou a cair de rendimento para algo menor do que 1 quadro por segundo.

Isso é grave e pesa muito no resultado da experiencia final do jogo, a ponto de, após uma dessas quedas severas, o jogo apresentar um erro e fechar automaticamente.

Opções de acessibilidade

Um aspecto extremamente positivo e que devemos parabenizar os desenvolvedores da Knight Shift pela inclusão de diversas opções de acessibilidade e, além disso, o quão customizáveis elas são.

Desde o tamanho da fonte nos textos, a possibilidade de incluir um contorno colorido na protagonista, passando por assistência para Daltonismo.

Ainda que não seja em si uma opção de acessibilidade, o jogo apresenta o português do Brasil como um dos idiomas disponíveis.

Review de Elsie: Vale a Pena?

Elsie apresenta uma jogabilidade muito veloz, dinâmica, responsiva e direta ao ponto. Em momento algum a jogabilidade foi um agravante que impedisse o meu avanço no jogo. A direção artística é muito competente e todos os elementos gráficos conversam entre si, e, juntos, contribuem muito para uma experiencia visual muito boa.

A história não é, para mim, o ponto forte do jogo; afinal ela se senta no banco do carona enquanto a jogabilidade é que realmente conduz toda a experiencia em direção a diversão. Porém, o desempenho pífio em vários momentos fez com que a minha vontade de jogar diminuísse consideravelmente devido à queda de quadros de por segundo.

Ao final de todas as horas que passei jogando Elsie me levam a concluir que, apesar de inicialmente divertido, a recomendação deve ser feita com ressalvas, especialmente a versão para Nintendo Switch, devido aos sérios problemas de desempenho.

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Vou dar a volta na França, eu vou! Vou ver a corrente girar!

A seguir, mergulharemos, ou melhor, pedalamos análises adentro, enfrentando as subidas e descidas, em busca da icônica camisa amarela, para descobrir se Tour de France 2024 chega com pompa e estilo na reta final, na des Champs-Élysées – ou se os paralelepípedos dessa famosa e histórica avenida farão com que a gente caia da bicicleta.

Tour do quê? Que jogo é esse?

Como qualquer pessoa que já tenha participado de uma corrida de bicicleta, ou algum entusiasta de esportes de corrida, ou jogos de corrida, e de esportes, pode dizer que esse esporte não é nada parecido com as corridas de carros em que pisar fundo no acelerador não exige mais energia do motorista do que andar devagar (perdoe a intromissão, ainda que sem permissão, do Capitão Óbvio).

A resistência e os níveis de energia dos ciclistas, no entanto, são cruciais nesses eventos, e há muitos truques que eles podem fazer para reduzir a fadiga e o esforço para garantir que haja pernas o suficiente para conseguir um bom resultado no final, onde o sprint acontece.

Que tipo de jogo podemos esperar aqui?

Podemos, naturalmente, controlar o ritmo das pedaladas em nossas bicicletas, cuja direção e velocidade precisam ser gerenciadas independentemente, mas a velocidade e, por incrível que pareça, até mesmo a própria decisão correta no traçado – a precisão dele -não são os únicos elementos suficientes que nos ajudam a ter sucesso – Na real, muito do Tour de France 2024 diz respeito as habilidades de gerenciamento estratégico do níveis de energia dos ciclistas sem sacrificar muito o desempenho, para permitir que eles cheguem ao final da melhor maneira possível.

É justamente aqui que Tour de France 2024 pode perder o jogador que, assim como eu, apenas deseja se divertir sem compromisso, enquanto admira as paisagens enquanto acelera por estradas bucólicas pelo interior da França.

O jogo emula muito exageradamente, ouso dizer, os aspectos reais da prova, tal como um simulador. As provas são longas, embora haja a possibilidade de simular o resultado em alguns trechos da prova, devido a duração dos estágios.

E como fazemos para controlar tudo isso?

Os controles são responsivos, porem se faz necessário fazer os tutoriais do jogo para ter uma ideia, ainda que introdutória, dos diversos (e por diversos eu quero dizer DIVERSOS) comandos disponíveis – visto as aspectos de controle do seu ciclista como também da sua equipe.

E quais são os modos de jogo disponiveis?

Como Tour de France 2024 não está disponível em português, vale a pena detalhar os modos de jogo disponíveis. Os modos são:

• Race

Nesse modo, você pode participar de corridas por etapas ou corridas clássicas (um único dia). Escolha uma equipe entre as 26 equipes disponíveis e tente cumprir seus objetivos para ganhar XP e desbloquear novas corridas.

Para cada etapa disputada, você ganha XP (5 XP na dificuldade Amateur, 10 XP na Professional e 15 XP na Champion ou Legend). Se você vencer uma etapa, ganhará o dobro de XP. Se cumprir o objetivo da sua equipe, o XP é dobrado no final do desafio, o que o ajuda a desbloquear corridas mais rapidamente.

Para cada corrida, o jogo registra suas várias vitórias em cada classificação para elaborar a lista de conquistas de cada equipe.

• Pro Team

O Pro Team coloca você no comando de uma equipe que terá de provar seu valor para atingir o topo do ranking do Pro Cycling.

Para chegar ao primeiro lugar, você precisará marcar a quantidade máxima de pontos PC (Pro Cycling) por temporada. Você pode ganhar esses pontos terminando etapas em posições de destaque, por meio da classificação geral e vencendo outras classificações (camisa verde, camisa de bolinhas, combatividade, melhor piloto jovem).

Quanto mais você participar de corridas de prestígio, mais pontos poderá ganhar. Dependendo da sua classificação no final da temporada, você receberá pontos de bônus que lhe permitirão recrutar pilotos melhores. Mas cuidado: os pilotos têm padrões exigentes e só se juntarão à sua equipe se ela tiver uma classificação de PC alta o suficiente.

Sua equipe começa na parte inferior da tabela de classificação. Você terá de provar seu valor para receber um convite dos organizadores da corrida. Para participar das corridas de maior prestígio, como o Tour de France e o Paris-Roubaix, e marcar uma quantidade alta de pontos de PC, você deve primeiro demonstrar suas habilidades em corridas menores, como a Route Corse ou o Open Tour.

No modo Pro Team, você gerenciará uma equipe de no máximo 15 ciclistas. Você deve mantê-los em ótimas condições para que tenham um bom desempenho nas corridas para as quais estão preparados. Para isso, você pode dar a cada piloto 2 picos por temporada. Enquanto estiverem em condições de pico, as chances de desempenho em condições ruins serão bem menores.

Você também deve gerenciar os momentos de fraqueza dos pilotos, pois eles terão uma chance muito maior de ter um desempenho ruim quando não estiverem em condições ideais. Isso praticamente eliminaria qualquer esperança de chegar ao topo na classificação geral.

Você terá de alternar os membros do seu pelotão para manter uma equipe competitiva o tempo todo. Se a posição da sua equipe na classificação da Pro Cycling for boa no final da temporada, você poderá selecionar e montar sua equipe para participar do Campeonato Mundial. Selecione seus ciclistas com base no tipo de corrida para tentar ganhar a camisa arco-íris.

• Pro Leader

O modo Pro Leader permite que você crie seu próprio piloto e o guie por várias missões. Cada missão concluída permitirá que você melhore uma ou mais classificações do seu piloto, tornando-o mais forte. A conclusão de todas as 136 missões transformará seu piloto em uma verdadeira lenda do ciclismo.

Você pode escolher entre 4 carreiras: escalador, velocista, perfurador e versátil. Dependendo da sua escolha, o ciclista começará a carreira com classificações diferentes que o ajudarão ou dificultarão a conclusão de determinadas missões. Por exemplo, um escalador terá mais dificuldade para vencer missões que melhorem sua classificação de Sprint e mais facilidade em missões que melhorem sua classificação de Mountain.

No final da temporada, se as corridas do campeonato forem adequadas ao seu ciclista e se os seus resultados durante a temporada tiverem sido bons o suficiente para impressionar a sua federação nacional, você poderá ser selecionado para representar a sua equipe nacional no Campeonato Mundial. Essa é uma oportunidade única de usar a camisa arco-íris durante toda a temporada. Mas lembre-se de que um velocista não será selecionado para participar de um Campeonato Mundial de montanha e, por outro lado, um escalador não será chamado se o circuito for plano.

• Training

Descubra como controlar seu ciclista graças aos mini-testes.

• Editor

O Editor permite criar 3 bancos de dados para que você possa viver suas próprias experiências personalizadas. É possível alterar as classificações dos pilotos, as formações iniciais de cada equipe e as equipes convidadas para cada corrida. Também é possível alterar os usuários de camisas distintas, os nomes dos pilotos e os nomes das equipes.

Review de Tour de France 2024: O exagero de comandos e informações assusta quem ta chegando

Tour de France 2024 apresentou um jogo bem sólido na parte técnica, como uma fiel representação, quase beirando um simulador, da corrida de ciclismo mais famosa do mundo. Não vou negar que esse título não seja endereçado para um nicho – em especial em nosso país, devido à ausência de localização para o português falado aqui.

Ele me causou estranheza, a princípio, devido a quantidade de informações e comandos que são apresentados logo nos primeiros minutos dos tutoriais – São muitas informações em um curtíssimo espaço de tempo.

Achei confusa a mecânica de simulação de resultados, ou condições, durante as provas. Mais informação que pode afastar quem chega no jogo agora. Os gráficos não são de saltar os olhos, porém não atrapalham a experiência.

Para mim, o jogo poderia se concentrar mais em entregar diversão de maneira simplificada – As provas são longas demais para quem apenas quer escolher um ciclista e completa os estágios do Tour de France.

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“Essa lembrança que nos vem às vezes…
folha súbita
que tomba
abrindo na memória a flor silenciosa
de mil e uma pétalas concêntricas…
Essa lembrança… mas de onde? de quem?
Essa lembrança talvez nem seja nossa,
mas de alguém que, pensando em nós, só possa
mandar um eco do seu pensamento
nessa mensagem pelos céus perdida…
Ai! Tão perdida
que nem se possa saber mais de quem!”

Mario Quintana

Para José Lino Bueno, professor do Departamento de Psicologia Cognitiva e Educação da Universidade de São Paulo (USP) de Ribeirão Preto, “a memória é um conjunto de procedimentos que permite manipular e compreender o mundo, levando em conta o contexto atual e as experiências individuais, recriando esse mundo por meio de ações da imaginação.”

No âmbito da informática, Dawon Kahng e Simon Sze descobriram a ROM (Memória Somente de Leitura) em 1967 no Bell Labs. Eles propuseram que os transistores FGMOS pudessem ser usados como memória que teria a capacidade de ser reprogramada. E agora dificilmente há um dispositivo digital nesta terra que não tenha uma ROM instalada.

E a imaginação humana se permitiu perguntar e responder várias indagações sobre essa capacidade humana manipular e compreender a realidade a nossa volta.
Vários poetas e escritores tiveram como combustível sentimentos idealizados, e, por muitas vezes, irreal, por momentos vividos no passado; um desejo de regresso impulsionado por lembranças.  

E se dispuséssemos de algum artificio, ou tecnologia, que habilitasse não apenas a leitura da memoria humana, mas como também a possibilidade de reescreve-las? Parece uma premissa ideal para alguma história do gênero cyberpunk, não é mesmo?

Quem são os responsáveis?

Em 2015, a MidBoss, empresa baseada na California, EUA, lançou Read Only Memories, após uma bem sucedida campanha no Kickstarter. Logo após o lançamento inicial de Read Only Memories, a MidBoss começou a trabalhar em uma versão para console do jogo, intitulada Read Only Memories: DX, bem como uma versão para celular chamada Type-M. Mais tarde, foi anunciado que a versão para celular seria suspensa, e a versão para console passaria a se chamar 2064: Read Only Memories. A versão para PS4 foi disponibilizada em 17 de janeiro de 2017.

Eis que, em maio de 2024, após alguns atrasos, a MidBoss coloca no mercado o segundo jogo da, agora, série. Dessa vez a aventura chama-se Read Only Memories: Neorodiver.

Que tipo de jogo é Read Only Memories: Neurodiver?

Neurodiver é um jogo em narrativa gráfica, point and click, com o tema de investigação noir em um mundo cyberpunk, uma sequência do jogo de mistério de 2015, 2064: Read Only Memories. Sua apresentação é elegante e meticulosa, repleta de detalhes apreciativos.

Nessa aventura, vasculhamos as memórias das pessoas como um detetive telepático com a ajuda da estranha criatura homônima, o neurodiver, em busca de vestígios de um vilão psíquico que está destruindo a mente das pessoas em Neo-San Francisco.

Aspectos Visuais e Técnicos

A pixel art do jogo é bem elegante e meticulosa, repleta de detalhes apreciativos. O texto animado com falhas quando os personagens estão assustados ou com raiva é tão bom aqui quanto em qualquer outro jogo voltado para o diálogo, assim como o texto ondulado que aparece quando os personagens estão cantando de alegria.

É divertido e eficaz, o equivalente em videogame à variação de balões de fala nos quadrinhos.O jogo tem dublagem é, em sua maior parte, bem feita (sotaques “britânicos” questionáveis à parte), mas algumas atuações, ou até mesmo o texto escrito, são tão exagerados que se tornam difíceis de suportar. Infelizmente o jogo não possui localização para o português do Brasil, nem para os textos, muitos menos para vozes.

Neurodiver não apresentou problema algum de perfomance. Porém o que pode afastar a audiencia brasileira do jogo é a falta de localização para o nosso idioma, especialmente em uma aventura grafica.

O caminho da criatividade

Neurodiver é uma obra de ficção na qual várias paixões foram transformadas como se fosse um buffet em uma churrascaria – mangá, anime, moda, ficção científica, simuladores de namoro, filmes de terror, máquinas de fliperama. Isso o torna atraente para um grupo de pessoas muito específico com todos os mesmos gostos e paixões, ou um jogador que também esteja hiper focado nesses interesses. É um trabalho carregado em fortes doses de referências.

Como não tenho conhecimento profundo no gênero dos jogos de aventura, pesquisei sobre e posso concluir que, após oferecer um buffet de grandes referencias, o rodízio que o segue é ainda mais requintado: O desenvolvedor japonês Swery aparece no saguão do seu local de trabalho. Suda51 aparece no fundo do fliperama. Lady Love Dies, do jogo Paradise Killer, se faz presente em uma cafeteria.

Ser um referencial de criatividade na ficção é um caminho difícil de trilhar, e aqui o amontoado de participações especiais me pareceu uma tentativa de encontrar um atalho para atingir tal objetivo, tirando a atenção da história de Luna para servir ao que, às vezes, pode parecer uma sopa de metalinguagem que pode tirar, ouso dizer, a imersão de algum jogador mais experiente no gênero.

Review de Read Only Memories: Neurodiver – Um jogo competente , mas um tanto quanto exagerado.

Nos jogos de narrativa e aventura gráfica, muito depende de manter o jogador preso em seu mundo. E como é possível permanecer em um mundo se o jogo o lembra constantemente de que existem outros mundos? Ao longo das seis horas de duração da aventura, esses exageros de metalinguagem me fizeram desconectar com as premissas apresentadas.

De qualquer sorte, o jogo me divertiu em momentos que eu apenas queria algo para me distrair, sem a necessidade de apertar botões para isso. Para quem nunca se aventurou em um título do gênero em questão, recomendo cautela, especialmente devido a falta de localização para a nossa língua.

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Segundo algumas versões do mito criado na Grécia antiga, Morfeu era o líder dos Oniros – a personificações dos sonhos. Tais seres de asas negras emergiam à noite, como bandos de morcegos dos lares cavernosos no Érebo, a terra da escuridão eterna além do sol nascente. Os Oniros cruzavam os dois portões do mundo dos sonhos. O primeiro, feito de chifres, era fonte dos sonhos proféticos que os deuses mandavam, enquanto o outro, de marfim, trazia sonhos falsos e sem sentido. O termo grego para “sonho” é oneiros; para “pesadelo”, é melas oneiros (sonho negro).

Contextualização com Sweet Dreams Alex

Nessa extensa colcha de retalhos que é a mitologia grega, os Oniros compõem um segmento fascinante e enigmático. Nascidos da união de Nyx, a deusa primordial da noite, e Erebus, a personificação da escuridão, os Oniros representavam para os gregos antigos a essência dos sonhos. Eles atuavam como guardiões do reino dos sonhos, sempre atentos e sempre esquivos, tecendo os fios da imaginação no tecido da própria realidade.

E o que tudo isso tem a ver com Sweet Dreams Alex? Bem, respondo brevemente que Alex precisa da proteção dos Oniros para continuar em sua jornada de crescimento saudável. E cabe a nós, jogadores, interpretar o papel de protetores dos sonhos imaginado pelos gregos.

Afinal, não há missão mais importante no mundo do que combater pesadelos enquanto uma garotinha dorme.

E então, do que se trata esse jogo mesmo?

Para começo de conversa, o jogo, em si, não é nem de longe tão assustador quanto a premissa que introduzi acima. O clima do jogo é bem onírico, sim, não vou negar. Ele produz um resultado mais relaxante, aliado a ótima trilha sonora composta para as fases. Ao invés dessa impressão de ser um jogo que possa causar medo, o resultado final é um jogo muito agradável.

E o que fazemos em Sweet Dreams Alex?

A jogabilidade consiste na criação de labirintos complexos, fazendo com que prestemos atenção aos diversos cenários apresentados para que possamos resolver os mais variados quebra-cabeças. Tudo isso, como escrevi na introdução, com o intuito de proteger Alex enquanto ela dorme.
Eu achei os quebra-cabeças um tanto quanto desafiadores – mais do que eu esperava ter que lidar. O jogo oferece mais de 250 níveis e, embora possam começar bem fáceis, eles se tornam muito mais difíceis à medida que avançamos. Mais camadas de profundidade na jogabilidade, como, por exemplo, funções novas, são apresentadas conforme vencemos os desafios propostos. Então, prepara-se para colocar o cérebro para trabalhar!

Apesar do fato de que Sweet Dreams Alex ter colocado o meu próprio cérebro para trabalhar, o jogo em momento algum chegou perto de ter sido uma experiencia estressante. Tanto a história como os elementos de gameplay são muito envolventes e relaxantes.
O jogo é adequado para todas as idades. Ideal para passar tempo enquanto estamos naquele intervalo entre tarefas do trabalho, da universidade, escola ou de qualquer outra natureza. Ou, muito provavelmente, no intervalo entre jogos mais intensos e demorados – Sweet Dreams Alex é uma excelente opção para cenários como o descrito acima.

Como são os Gráficos, Trilha Sonora e Performance?

O jogo tem uma visuais muito competentes seguindo a direção artística de pixel art em 8 bits. A trilha sonora criada para jogo ajuda, e muito, na criação de uma atmosfera aconchegante e muito relaxante, contribuindo para que a gente não perceba o tempo passar enquanto protegemos Alex dos pesadelos noturnos.

A performance do jogo, como é esperado de um produto desse porte e escopo, é impecável. Entretanto, Sweet Dreams Alex não oferece, ao menos no momento em que joguei para escrever essa analise, suporte para controles; apenas mouse e teclado. Nenhum bug ou contratempo técnico foi apresentado enquanto jogava – embora seja um jogo que ofereça varias horas ate a sua conclusão, muitas dessas horas são de um mesmo loop de jogabilidade.  Isso, de forma alguma, é algo ruim; quero deixar isso explicitamente claro.

Porém esteja pronto para passar por 250 desafios de quebra-cabeças que mudarão, evoluirão e apresentarão novos desafios novos a cada nova fase. E é justamente isso, nada além disso, que Sweet Dreams Alex entrega. Portanto, se você não for uma pessoa que goste do gênero e do estilo do jogo de quebra-cabeças, esse jogo não é para você.  

Se, em contrapartida, você, ao menos, ficou curioso com o que descrevi aqui, ate agora, recomendo que dê uma chance e embarque tambem nessa aventura de proteger as noites de sono de Alex.

E ai? Gostei Mesmo do Jogo?

Em síntese, não vou mentir, fiquei surpreso com a quantidade de quebra-cabeças que este jogo oferece e com a rapidez com que eles se apresentam em múltiplas camadas. O jogo exigiu que eu me esforçasse para descobrir suas soluções e foi possível ver de várias formas, em diversas camadas, que o jogo é muito interessante.

Review de Sweet Dreams Alex – Um jogo carismático e relaxante.

Se estiver procurando um jogo relaxante e tranquilo, repleto de quebra-cabeças complexos que farão seu cérebro se exercitar, considere a dar uma chance e compre Sweet Dreams Alex. O jogo tem centenas de fases e elas ficam cada vez mais desafiadoras com o passar do tempo.
Visuais competentes e uma trilha sonora que estimula o relaxamento contribuem para um resultado deveras satisfatório, onde não percebemos o tempo passar enquanto protegemos Alex, executando o papel dos mitológicos Oniros.

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Antes de continuarmos, vale destacar que esse preview foi feito com base na build de Acesso Antecipado, logo, MUITA coisa pode mudar até o lançamento final.

A história do jogo é bem peculiar, misturando ciência e religião para construir uma atmosfera sombria que lembra os títulos que serviraram de inspiração para o game. O protagonista é capaz de se transformar em adversários derrotados. A história segue o viés subjetivo que conhecemos em Dark Souls, logo, se prepare para ler todos os itens e se atentar ao cenário caso queira entender a lore por completo.

Visuais:

Para um AA de orçamento consideravelmente baixo, Deathbound impressiona e muito. Os visuais são competentes, apresentando boas texturas e uma direção de arte que caiu como uma luva para o tema retratado. O design das armaduras e os efeitos das magias estão excelentes, assim como o design dos inimigos.

Como você pode perceber pela imagem abaixo, as texturas das construções estão um pouco esquisitas, recebendo aquele aspecto de cera, mas é algo completamente compreensível pelo orçamento do projeto e que não chega a incomodar muito.

A jogabilidade

Deathbound é um soulslike em gênero, número e grau. Mas não pense que se trata de outro repeteco da fórmula que conquistou o mundo. O jogo tem identidade o suficiente para se distinguir dos demais.

Começando pelo seu sistema peculiar de grupo. Podemos ter quatro membros no grupo e o jogador pode alternar entre esses membros, garantindo uma diversidade interessante ao combate. Cada um dos personagens apresentam habilidades específicas que são adequadas para situações específicas. Isso garante que o jogador rotacione entre personagens com frequência, gerando um frescor bem vindo ao loop de gameplay.

Outra maneira de se diferenciar são os Morph Strikes. Deathbound possui uma barra de sincronização, que, quando cheia, permite que o jogador troque de essências e solte um golpe poderoso no inimigo. Essa barra é preenchida ao desviar de ataques e ao golpear inimigos, portanto, nem só a agressividade é recompensada.

Para deixar a jornada ainda mais perigosa, temos um sistema bem peculiar que funde a barra de vida com a de stamina. Ao perder vida, nossa barra de stamina encolhe, limitando as ações do personagem. Isso faz com que o jogo seja brutal e torna algumas batalhas contra chefes injustas. O famoso Git Gud nunca foi tão real

O desempenho

É importante observar que, como se trata de um lançamento pré-alfa, Deathbound ainda é um trabalho em andamento e a otimização provavelmente melhorará nas atualizações subsequentes.

O Trialforge Studio tem sido transparente quanto ao processo de desenvolvimento do jogo, solicitando ativamente o feedback dos jogadores para identificar e solucionar problemas. Esse nível de envolvimento é louvável e é um bom presságio para o futuro do jogo.

Eu testei o jogo em uma configuração alta em um PC com um Ryzen 5 5600X, RTX 3060 (12GB), 16GB RAM e um NVMe. Detectei que ao jogar com um dos personagens, a Sorcerer, ao usar ataques de raio a longa distância, a taxa de quadros cai consideravelmente. Normalmente, o jogo rodou em 120fps, na configuração alta. E 60 quadros, quando configurado para ultra.

Deathbound – Vale a pena ficar de olho!

Considerando que a versão pré-alfa tenha sido disponibilizada para testes, no entanto, Deathbound, apresenta pontos positivos suficientes para manter o nosso interesse até que a versão final seja lançada, na esperança que as falhas – além da baixa qualidade das animações de impacto em combates – sejam resolvidas.

Alguns jogadores podem achar que certas seções do jogo são excessivamente frustrantes, principalmente quando se trata de sequências de plataforma, com certos momentos parecendo apressados ou pouco desenvolvidos.

Embora ainda esteja em sua infância, Deathbound mostra sinais promissores de se tornar um título de destaque, embora seu desempenho no PC, nesta fase, deixe espaço para melhorias.

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PS: Este review foi feito graças à um código de PS5 cedido pela Bandai Namco.

A primeira coisa que me chamou a atenção foi a seleção de personagens. Tekken 8 apresenta uma mistura de rostos conhecidos e novatos empolgantes, cada um com seus próprios estilos de luta e histórias exclusivas. Os desenvolvedores conseguiram manter os personagens icônicos da série e, ao mesmo tempo, injetar frescor na linha, fazendo com que cada partida pareça um confronto emocionante. Objetivo que já havia sido atingido anteriormente, com maestria, em Tekken 3.

Graficamente, Tekken 8 apresenta uma imensa evolução em relação ao título anterior.

A atenção aos detalhes nos modelos de personagens, ambientes e animações é impressionante. Desde os movimentos fluidos de cada lutador até as arenas dinâmicas e interativas, a experiência visual é de tirar o fôlego. O nível de realismo é tão alto que acrescenta uma camada imersiva à experiência geral do jogo.

Jogabilidade

O que diferencia Tekken 8 é seu compromisso com a inovação na jogabilidade. A introdução de novas mecânicas e técnicas mantém a jogabilidade dinâmica e garante que até mesmo os jogadores experientes enfrentem uma curva de aprendizado.

O equilíbrio entre a acessibilidade para os novatos e a profundidade para os jogadores experientes é muito bem dosado, tornando-o fácil de aprender e jogar e, ao mesmo tempo, oferecendo um alto nível de habilidade. O sistema Heat é introduzido em Tekken 8, assim como, pela primeira vez na história da franquia e seguindo uma tendência atual, um modo de controle simplificado foi acrescentado com o intuito de atrair futuros consumidores casuais sem experiência em jogos do gênero.

O modo história

A história The Dark Awakens, apresentada em Tekken 8 merece destaque. Tekken 8 se aprofunda na rica história da família Mishima, respondendo a perguntas antigas e introduzindo reviravoltas inesperadas. As sequências cinematográficas são emocionalmente carregadas, acrescentando uma camada narrativa às intensas batalhas.

Um Mergulho na Liberdade: Explorando os modos de jogo e as opções de customização em Tekken 8

Tekken 8 não se trata apenas de dar socos e executar combos; é uma experiência de jogo abrangente que oferece uma infinidade de modos de jogo e opções de personalização para manter os jogadores envolvidos por horas a fio. Desde aprimorar suas habilidades de luta até liberar seu lado criativo, Tekken 8 tem algo para todos.

Nove modos de jogo diferentes estão disponíveis, a maioria jogável offline, que podem ser aproveitados por jogadores de todos os níveis de habilidade.

• Episódios de personagens
• Arcade Quest
• Modo de treino
• Super Ghost Battle
• Modo VS
• Tekken Ball
• Todos os modos de jogo on-line em Tekken 8:
• Tekken Fight Lounge
• Partidas on-line (partidas ranqueadas, rápidas e salas personalizadas)
• Modo de treino
• Tekken Ball

Episódios de personagem

Esse modo de jogo do Tekken 8 apresenta histórias alternativas para todos os 32 personagens. O que acontece quando Azucena, a Rainha do Café, e Lili, a Princesa do Chá, se enfrentam? O que Dragunov faz em seu tempo livre, além de esmagar o crânio das pessoas? E você sabia que Kazuya é um aficionado por tênis? Encontre todas as respostas aqui no modo de jogo Tekken 8.

Arcade Quest

O Arcade Quest tenta simular a “experiência de fliperama” em que você joga como um jogador iniciante de Tekken que viaja e desafia outros jogadores fictícios.

Jogar com esse substituto do modo Arcade clássico é perfeito para jogadores iniciantes. O sistema de progressão o ajudará a aprender Tekken desde o básico até as mecânicas mais avançadas sem se perder.

Practice Mode

Qualquer jogo de luta que se preze sempre vem com o Practice Mode, no qual os jogadores que se dedicam à luta podem praticar combos e punições com um dummy. O recurso Frame Data está disponível gratuitamente no lançamento (diferente do Tekken 7, onde foi comercializado com DLC) e, com ele, os jogadores competitivos podem aprender rapidamente como funciona a frame data dos golpes dos personagens do jogo.

Além disso, o modo de prática do Tekken 8 é equipado com uma lista de comandos com dicas de áudio, Combo Challenges e Save State. Você pode salvar 10 segundos de qualquer clipe de repetição de partida e praticar rapidamente as interações gravadas.

Super Ghost Battle

Esse modo de jogo de Tekken 6 e Tag Tournament 2 está de volta com grande destaque. Desta vez, o “fantasma” da IA pode aprender as táticas e os movimentos exclusivos seus e de outros jogadores on-line com mais rapidez e precisão, graças ao Q-learning.

À medida que você participa de várias partidas e sobe de nível, os movimentos do fantasma também evoluem. Os dados do fantasma de outros jogadores podem ser baixados rapidamente como parceiro de treino no lobby do Tekken Fight Lounge ou nos rankings de classificação. É claro que os fantasmas dos desenvolvedores do jogo, sendo, inclusive, um dos troféus do jogo, estão disponíveis, como também dos melhores jogadores do cenário competitivo global.

Modo VS

É cada vez mais raro, nos dias de hoje, conseguir tempo para sentar com um amigo em frente a uma TV e disputar partidas por horas a fio, mas, felizmente, jogos de luta como Tekken mantêm acesa essa chama. Por meio do modo VS, você e alguns amigos podem desfrutar de lutas descontraídas sem precisar se preocupar com a perda de conexão com a Internet. O número de rodadas e o cronômetro da partida podem ser facilmente personalizados de acordo com a sua preferência.

Tekken Ball finalmente retorna em Tekken 8

Um dos melhores minigames de Tekken 3 retorna em Tekken 8. Acerte a bola de praia para acumular energia e golpeie-a pela tela para causar dano ao adversário. Além das partidas PvP off-line, você também pode participar dessa batalha não convencional no lobby on-line do Tekken Fight Lounge. Sem dúvida, o modo de jogo perfeito para relaxar depois de passar por uma estressante série de partidas ranqueadas.

Tekken Fight Lounge, o inédito modo de jogo de Tekken 8 com saguão online

Semelhante a outros jogos de luta atuais, de Guilty Gear Strive, GrandBlue Fantasy Versus: Rising e Street Fighter 6, Tekken 8 também apresenta um lobby para visualização on-line. No Tekken Fight Lounge, você pode controlar seu avatar personalizado e conversar com outros jogadores enquanto aguarda a próxima batalha.

Sente-se em frente ao gabinete de outro jogador e você poderá convidá-lo rapidamente para uma Player Match. Ou selecione a opção Match Anywhere (Partida em qualquer lugar) para iniciar uma Partida Rápida casual ou ranqueada de qualquer lugar que você esteja. Também é possível assistir às lutas de outros jogadores e salvar seus dados do Ghost para mais tarde no Tekken Fight Lounge.

Enquanto aguarda o início da partida, você pode fazer um aquecimento rápido na tela de carregamento, como em Tekken 7. Desta vez, porém, há apenas 30 níveis de jogadores e a opção de revanche infinita foi removida. Se você quiser fazer uma pausa, o Modo de Treino e o Tekken Ball podem ser acessados no modo on-line indo ao Tekken Dojo e à Beach Area.

Customização e Personalização

Um dos destaques de Tekken 8 é seu sistema robusto de customização de personagens. Os jogadores têm a liberdade de personalizar seus lutadores favoritos com uma variedade de opções de roupas, acessórios e até mesmo estilos de luta exclusivos. Essa capacidade de expressão individual adiciona uma camada extra de imersão ao jogo, permitindo que os jogadores deixem sua marca única no universo de Tekken.

Review de Tekken 8 – Vale MUITO a pena!

Tekken 8 é mais do que apenas um jogo de luta; é um produto muito completo que encapsula tudo o que há de melhor no gênero. Com sua jogabilidade refinada, apresentação visual deslumbrante e narrativa envolvente, Tekken 8 prova ser não apenas um digno sucessor de sua ilustre linhagem, mas também um dos melhores jogos de luta da atualidade – e, quiçá, conforme o tempo passe, de todos os tempos. É um verdadeiro triunfo no mundo dos jogos de luta. Quer você seja um entusiasta de longa data do gênero, um fã dedicado da franquia Tekken ou um novato na série e no gênero, Tekken 8 é um nocaute que merece um lugar em sua biblioteca de jogos.

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