A jornada começa de forma direta: uma fuga, um corpo humano e uma consciência que ainda tenta entender o que está acontecendo. Uma escolha de narrativa prende atenção logo no início e evolui como uma série tensa e muito bem dividida em dez capítulos. O jogador avança sem todas as respostas, e isso ajuda a construir um clima constante de “preciso de mais respostas”.

Um mundo tecnológico, mesmo que ainda esteja nos anos 80

Replaced se passa em uma versão alternativa dos anos 80, marcada por uma catástrofe nuclear. A Cidade de Fênix surge como um contraste forte entre quem está dentro das muralhas e quem vive do lado de fora. Esse recorte social é importante, porque guia boa parte das interações e do contexto da história.

Os chamados “Descartes” vivem à margem da sociedade, tratados como vidas descartáveis em um sistema que claramente favorece poucos. R.E.A.C.H., que antes era um programa dentro de um computador, agora vive no sistema que ele mesmo fomentou sob o controle de Warren, seu operador imediato. Essa inversão não é apenas narrativa, ela molda a forma como o jogador enxerga o mundo ao redor.

Ao longo da jornada, o jogo apresenta personagens que carregam suas próprias motivações e limites. Não existem respostas fáceis aqui. As intenções da corporação, por exemplo, não são mastigadas. O jogo evita rotular tudo como certo ou errado, e isso deixa espaço para interpretação e discussão. E esse gosto de quero mais também se transmite para o que mais pesa em um jogo: o gameplay.

Gameplay tem uma punição “gostosa” e justa

Se a narrativa segura o jogador, o gameplay é o que mantém o ritmo. Replaced aposta em um combate que lembra coreografias bem ensaiadas. Cada movimento importa, e apertar botão sem pensar não leva muito longe. Existe um tempo certo para tudo.

Os combates funcionam quase como um aprendizado constante. Um combo simples pode abrir espaço para uma defesa no momento exato. Um disparo inimigo exige reflexo imediato. Não é só atacar, é entender o que está acontecendo em volta.

Essa construção lembra muito um estilo mais cadenciado, onde o erro é punido, mas também ensinado. O jogo não pega na mão, mas também não é injusto. Quando algo dá errado, geralmente fica claro o motivo.

Apertando quadrado no DualSense (jogamos com o controle de PS5 conectado ao PC), você encaixa os combos no melhor estilo hack’n slash. Com X, você rola como nos jogos souls. Com triângulo, um bloqueio seguido de uma brecha para punir seu alvo pode se abrir. É tudo muito encaixado, e evolui ao longo da jogatina.

Afinal, junto dos Descartes, você conhece um local onde a vida humana sobrevive com pouquíssimos recursos em torno de uma Estação. Lá, há hospitais, cafés, e um governo com uma Matriarca que deu seu próprio braço para um cientista continuar trabalhando em seus projetos. Esse cientista, conhecido como Yo-Yo, vê em R.E.A.C.H., que não revela ser uma IA nem ao teimoso Tempest, a chance de dias melhores para seu povo.

Afinal, ele entende que nem toda forma de vida seria capaz de mexer nas armas da Corporação sem sofrer danos consideráveis. Yo-Yo percebe algo de diferente, mas compra a briga e se cala. Tempest, que sofre represálias dos governantes, enfim consegue sonhar com dias melhores. É a receita perfeita, e no início, tudo se encaixa.

Essa parte da história está sendo citada junto ao gameplay por um simples motivo: é o momento onde o protagonista mais aprende novas mecânicas ao usar esse equipamento. Com pouco tempo ao lado de Tempest e Yo-Yo, você passa a repelir projéteis com R1, dar pulos duplos em rajadas de vento, e cortar armaduras com o seu gancho apertando O. E o sistema não para de crescer!

Um sistema que cresce junto com o jogador

Conforme novas mecânicas são introduzidas, o jogo muda. Inimigos ficam mais resistentes, padrões mudam e o jogador precisa se adaptar. Não existe sensação de repetição prolongada, porque sempre há algo novo sendo exigido.

Essa evolução não fica presa apenas ao combate. A exploração também acompanha esse crescimento. Elementos como saltos, uso de ambiente e movimentação começam simples e ganham novas camadas com o tempo.

O interessante é como essas duas partes conversam entre si. O que é aprendido em combate aparece na exploração, e vice-versa. Isso cria uma experiência mais integrada, onde tudo parece fazer parte do mesmo sistema.

Isso sem falar na sua responsabilidade como “cidadão Descarte”, que cresce conforme você progride e interage com as pessoas na estação. Há missões e histórias secundárias que merecem muito a sua atenção por lá e podem enriquecer grandemente o peso da trama.

Estilo visual e som que trabalham juntos

A estética em pixel art chama atenção logo de cara, mas o impacto vai além do visual. O jogo usa iluminação, enquadramento e movimento de câmera para dar peso às cenas. Não é só bonito, é funcional dentro da proposta.

Existem momentos em que o cenário ajuda a contar a história sem precisar de diálogo. Ambientes degradados, luzes de néon e espaços industriais criam uma identidade forte. Cada área visitada parece ter algo a dizer.

A trilha sonora segue o mesmo caminho. Sons eletrônicos e batidas tensas acompanham tanto momentos de ação quanto trechos mais silenciosos. Não existe quebra de imersão. Tudo trabalha na mesma direção.

Quando a exploração perde precisão

Apesar dos acertos, REPLACED também apresenta problemas que não passam despercebidos. O principal deles aparece na exploração, especialmente quando o jogo introduz o uso do gancho.

A ideia é boa, mas a execução não acompanha. Em alguns momentos, prender-se em superfícies não responde da forma esperada. O comando parece impreciso, o que quebra o ritmo e gera frustração.

Esse tipo de falha pesa mais justamente porque o restante do jogo é bem ajustado. Quando o combate funciona com precisão, qualquer deslize na movimentação fica evidente. A sensação é de que faltou um ajuste mais fino.

Com o avanço da campanha, esses problemas diminuem. Ainda assim, os primeiros contatos com a mecânica deixam uma impressão que poderia ser melhor. Não chega a comprometer toda a experiência, mas incomoda.

Review de Replaced – Um dos grandes indies de 2026!

Mesmo com os tropeços citados nesse review de Replaced, o jogo mantém uma identidade clara do início ao fim. A combinação de narrativa, combate e ambientação cria uma experiência que se sustenta bem. O jogo tem o seu próprio tempero, e isso funciona muito bem. Existe uma proposta definida, e ela é seguida com consistência. Quem entra na ideia tende a se envolver até o final.

No geral, Replaced entrega uma experiência de alto nível. O combate é preciso, o mundo é interessante e a narrativa instiga. As falhas existem, principalmente na exploração, mas não apagam o conjunto.

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Tivemos o prazer de receber uma cópia digital para PlayStation 5 e testar antes do lançamento oficial. A experiência foi extremamente positiva e Novo nos surpreendeu de maneiras que não poderíamos imaginar. Muito passou pela qualidade dos puzzles e da interação entre Mui e Lana no gameplay.

O mesmo tempero, mas uma receita diferente

A Wishfully Studios manteve a decisão de contar a história em uma língua inventada, sem qualquer legenda. Isso, que já era marcante no primeiro jogo, aqui ganha ainda mais força. Como o mundo está mais complexo, a ausência de tradução obriga o jogador a prestar atenção em cada detalhe.

E essa atenção é necessária porque Novo não é mais o mesmo. Se antes acompanhávamos Lana tentando salvar sua irmã e sua aldeia de máquinas misteriosas, agora o planeta já passou pela invasão inicial. Ele mudou. As máquinas deixaram de ser apenas ameaça e passaram a fazer parte do cotidiano.

Essa transformação aparece logo no ponto de partida da trama. A irmã mais nova de Lana adoece após entrar em contato com um metal tóxico. A partir daí, a ameaça deixa de ser abstrata. Ela é física. Está dentro de casa. Está no corpo de alguém próximo.

Ainda mais imersivo!

Impedida de ir para a linha de frente enfrentar os exploradores, Lana assume outra missão: buscar os ingredientes necessários para produzir o antídoto. Essa escolha narrativa é importante porque desloca o foco da guerra direta para a corrida contra o tempo, mas os caminhos entre as facções e a busca, obviamente, acabam se cruzando.

E é nessa caça aos recursos que o jogo começa a mostrar como cresceu. Cada ingrediente leva a um bioma diferente, e cada bioma apresenta novas interações. Não é apenas mudança estética. É mudança de estrutura. O jogador precisa reaprender como se movimentar e resolver problemas.

Quando Lana alcança regiões com água mais profunda, por exemplo, ela passa a nadar e explorar áreas maiores. Já em florestas densas, o foco recai mais sobre furtividade e observação. Em áreas urbanas, sistemas eletrônicos entram com mais força nos puzzles.

Essa expansão conversa diretamente com as novas habilidades da protagonista. Lana agora consegue interagir com dispositivos tecnológicos do seu povo. Não é uma tecnologia agressiva ou destrutiva e o jogo explora bem essa ideia nos desafios.

Mui, sua vez!

Mas se Lana evoluiu, Mui evoluiu ainda mais. O pequeno companheiro deixa de ser apenas apoio e passa a ser peça central na maioria dos puzzles. E essa mudança é perceptível logo nas primeiras horas.

O controle dele é técnico e bem distribuído. Guiado pelo analógico direito, posicionado estrategicamente com R1, executando ações com triângulo e retornando com círculo, Mui funciona como uma extensão direta do raciocínio do jogador.

E isso se torna ainda mais interessante quando entram em cena novos animais com habilidades próprias. Cada região apresenta criaturas diferentes, e Mui pode interagir com elas para desbloquear caminhos, desativar sistemas ou manipular o ambiente.

Essa dinâmica transforma a dupla em uma engrenagem sincronizada. Enquanto Lana ativa um mecanismo, Mui se esgueira por uma abertura. Enquanto ele cria uma distração, ela atravessa uma área vigiada. Essa troca constante mantém o ritmo sempre ativo.

Mesmo em momentos stealth, Planet of Lana 2 se destaca

O stealth, aliás, ganhou peso. Guardas e torres de vigilância criam sequências tensas, onde observar padrões de movimento é fundamental. Não basta apenas apertar botão. É preciso entender o espaço.

É justamente nessas partes mais intensas que aparecem pequenos problemas de responsividade. Em momentos de fuga que exigem precisão absoluta, há situações em que o comando parece ter um leve atraso. Não compromete o conjunto, mas quebra a fluidez em pontos críticos.

Felizmente, isso não define a experiência. Porque, logo após um trecho mais acelerado, o jogo desacelera novamente. E essa alternância entre contemplação e urgência funciona muito bem.

Enquanto a busca pelos ingredientes avança, o passado de Novo começa a ganhar mais destaque. Aos poucos, o jogador descobre que uma civilização anterior entrou em colapso durante uma exploração espacial.

Essa revelação não vem em forma de exposição direta. Surge em ruínas, em estruturas esquecidas, em pequenos detalhes visuais. E o interessante é como isso dialoga com o momento atual do planeta.

A história deixa implícito que Novo já enfrentou ciclos semelhantes antes. O planeta guarda marcas. E Lana, mesmo focada em salvar sua irmã, acaba atravessando essas camadas históricas.

Uma saga para jogar relaxado e contemplar!

Visualmente, tudo isso é sustentado por um estilo artístico que continua impressionante. O jogo parece pintado à mão. As cores ajudam a contar a história. Áreas industriais trazem tons mais frios. Regiões naturais são vibrantes e cheias de vida. É a transição de cada momento do jogo quebrando a parede e conversando com quem está segurando o controle. É sutil? Sim, mas funcional.

Claro, a trilha sonora acompanha essa construção. Existem momentos em que a música cresce de forma sutil enquanto a câmera se abre para paisagens amplas. Em certos trechos, guardadas as devidas proporções, a atmosfera lembra Death Stranding 2 na forma como utiliza silêncio e ambientação para criar impacto.

Essa combinação de arte, som e narrativa reforça o caráter contemplativo do jogo. Mas, diferente do primeiro capítulo, aqui existe sempre um senso de urgência no fundo.

A campanha dura cerca de seis horas, podendo se estender um pouco mais dependendo do ritmo e da habilidade com os puzzles. Não é longa, mas é consistente. Cada novo ambiente traz algo diferente.

E é justamente nessa consistência que se percebe a evolução. O escopo é maior. As mecânicas são mais variadas. Mui ganhou protagonismo real. Lana interage mais com o mundo. O planeta parece mais vivo.

No fim, Planet of Lana 2 consegue algo difícil: expandir sem perder identidade. Ele mantém o silêncio como ferramenta narrativa, mantém a contemplação para brincar com a imersão, mas adiciona tensão, urgência e complexidade.

O resultado é uma sequência que respeita o que veio antes, mas não se acomoda. É maior, mais dinâmico e, principalmente, mais conectado emocionalmente com o jogador. Novo continua bonito. Continua frágil. E agora parece mais imprevisível do que nunca.

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Na história, o jogador assume o papel de um Nephilim, híbrido de anjo e humano, membro da Ordem da Lua Vermelha. A missão é retomar Gildenarch, cidade amaldiçoada tomada por mortos-vivos, vampiros e pela Legião Infernal. O confronto final será contra Solomon Moore, líder dos vampiros.

Combate de Crimson Moon é bem misto

O combate mistura bloqueios, finalizações, artes angelicais e transformações. A proposta é oferecer confrontos de alto risco, com desafios que evoluem a cada avanço. Segundo o estúdio, o mundo reage às ações do jogador, mudando distritos e ameaças conforme a progressão.

As missões partem do Sanctus Clypeys, base central onde é possível forjar equipamentos e planejar incursões na Mesa de Guerra. Conforme a Legião avança, novas operações surgem. O jogo poderá ser enfrentado sozinho ou em cooperação, com dificuldade dinâmica.

“Estamos ligados à Ordem da Lua Vermelha.” Essa frase resume o tom da jornada em Gildenarch, marcada por sangue, aço e forças sobrenaturais. Crimson Moon está em fase final de desenvolvimento e tem lançamento previsto para o final de 2026 no PS5.

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Segundo comunicado, jogadores que possuem a versão de PS4 ou Xbox One podem fazer o upgrade gratuitamente. A atualização faz parte das celebrações de aniversário de Kingdom Come: Deliverance II e chega como forma de agradecimento à comunidade.

No PS5 e Xbox Series X/S, o RPG passa a rodar a 60 FPS, além de oferecer configurações de qualidade e melhorias nos assets visuais. O trabalho foi realizado pela Warhorse Studios e Deep Silver, em colaboração com a Saber Interactive.

No meio da semana, Kingdom Come Deliverance 2 atingiu marco nas vendas!

Além da atualização, as empresas anunciaram que KDC 2 alcançou a marca de 5 milhões de cópias vendidas no primeiro ano. Como parte das comemorações, jogadores também receberão um infográfico personalizado com o registro de suas jornadas pela região da Boêmia.

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As especulações ganharam força em uma discussão no ResetEra. O insider conhecido como shinobi602 respondeu “naw” ao ser questionado se o remake da trilogia seria o projeto de Barlog. Em seguida, afirmou que o jogo “não está tão longe (a menos que haja atrasos, claro)”.

Segundo ele, a revelação é esperada ainda este ano. Considerando o trimestre que estaria sendo planejado, o anúncio poderia acontecer em um State of Play em maio ou durante o Summer Game Fest, organizado por Geoff Keighley. O próprio insider, no entanto, afirmou não ter confirmação sobre o evento exato.

Revelação do estúdio de God of War será “mais perto” do lançamento!

Caso o anúncio não aconteça nesse período, a hipótese é de que o estúdio de God of War tenha adiado o lançamento ou optado por uma janela curta entre revelação e estreia. Até o momento, não há detalhes oficiais, e as informações devem ser tratadas como rumor.

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Em 4:Loop, até quatro jogadores enfrentam uma invasão alienígena que transformou 99,99% da humanidade em vidro. Uma nave-mãe surge sobre a Terra e congela o planeta no tempo. Os sobreviventes precisam descobrir por que escaparam e como impedir a ameaça.

O centro da experiência é o chamado “Probability Map”, um sistema que prevê possibilidades futuras e organiza as missões. Cada ponto do mapa representa desafios distintos, com riscos, recompensas e caminhos conectados. O time vota no próximo destino, definindo a estratégia antes de entrar em combate.

Como é o gameplay de 4:Loop?

Durante as missões, é preciso hackear tecnologia alienígena, coletar recursos e resgatar sobreviventes, enquanto ondas de inimigos tentam impedir o avanço. Se ao menos um integrante alcançar a zona de extração, a partida continua. Caso todos caiam, a tentativa chega ao fim.

Ao retornar para a base, os jogadores escolhem recompensas, compram equipamentos e ajustam o arsenal. Armas, habilidades e itens podem ser combinados de formas criativas, alterando completamente o estilo de jogo.

Segundo o diretor Mike Booth, a ideia é garantir que nenhuma partida seja igual à outra. O beta fechado chega ao PS5 e PC na primavera do hemisfério norte, ou seja, entre março e junho — período que corresponde ao outono no Brasil.

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A história se passa em Paris, no ano de 1499, quando criaturas monstruosas emergem das sombras e colocam a cidade em colapso. O protagonista, sucessor de Trevor Belmont, empunha o lendário chicote Vampire Killer para enfrentar as ameaças nas ruas em chamas e em um castelo imponente.

O chicote retorna como elemento central da jogabilidade. Além de atacar inimigos, ele permite movimentação dinâmica, funcionando como apoio para alcançar plataformas e criar estratégias durante combates rápidos. O jogo também contará com outras armas, como espada, ampliando as possibilidades táticas.

Castlevania: Belmont’s Curse segue tradição da franquia!

Seguindo a tradição da franquia Castlevania, o título traz áreas secretas, paredes destrutíveis e itens escondidos. Inimigos clássicos, como o zumbi, aparecem logo no início da campanha e podem se tornar perigosos quando surgem em grupo.

O visual aposta em uma abordagem colorida que mantém a identidade gótica da série, mas apresenta um novo estilo artístico. Segundo os desenvolvedores, a proposta é preservar elementos clássicos enquanto oferece uma experiência renovada para os jogadores no PS5.

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O jogo é ambientado no universo da série literária The Bird That Drinks Tears, conhecida por sua abordagem mais sombria e complexa do gênero fantasia. Em vez de adaptar os eventos principais dos livros, a história será situada mais de mil anos antes da narrativa original.

Project Windless é inspirado em obra literária!

A trama acontece durante um período pouco explorado na obra literária, quando o mundo enfrenta divisões políticas e conflitos crescentes. O jogador assume o papel de uma figura mítica, cujas decisões influenciam diretamente o surgimento de um novo reino dentro desse universo.

O protagonista pertence à raça Rekon, um povo nômade formado por guerreiros humanoides com características de aves. Eles são conhecidos pela força física e agilidade, mas possuem vulnerabilidades marcantes, como o medo de água, elemento que reforça a construção narrativa do personagem.

O sistema de combate busca criar batalhas em larga escala, colocando o jogador contra dezenas ou até centenas de inimigos simultaneamente. Segundo os desenvolvedores, a tecnologia permite que os adversários reajam de forma dinâmica, tornando cada confronto imprevisível. O jogo segue sem data de lançamento confirmada.

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O vídeo revelou a equipe Unbreakable X-Men, formada após uma nova ameaça se aproximar da Terra. Muitos membros clássicos ficaram fora de combate, e Tempestade assume a liderança, orientada por Charles Xavier, para montar um novo grupo e enfrentar o perigo iminente.

Marvel Tokon terá muitos personagens!

Entre os personagens confirmados estão Tempestade, Magik, Wolverine e Danger. A narrativa aborda o preconceito contra mutantes e o conflito interno dos heróis, que continuam protegendo a humanidade mesmo diante da perseguição. O desfecho da equipe será explorado ao longo da campanha.

O jogo contará com um Modo Episódio desenvolvido em parceria com a Marvel Games. A história mistura elementos dos quadrinhos americanos com traços de mangá japonês, apresentados em formato de motion comics. O modo terá dublagem em 10 idiomas, incluindo português do Brasil, além de suporte ao Tempest 3D AudioTech e recursos do DualSense.

A pré-venda começa em 19 de fevereiro de 2026 e inclui itens exclusivos de lobby, como a Manopla do Infinito e o Baby Groot. O jogo terá três edições: Standard, Digital Deluxe e Ultimate, com personagens adicionais no Passe do Ano 1 e trajes especiais, incluindo uniforme inspirado em Marvel’s Spider-Man 2.

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Ao invés de um trailer, a companhia apenas divulgou um comunicado oficial, onde a equipe destacou o foco na qualidade do projeto. “Nossa equipe de desenvolvimento esteve totalmente dedicada a aprimorar a qualidade geral do jogo para que possamos encontrar nossos Star Guardians o mais rápido possível”, diz a atualização.

The Seven Deadly Sins: Origin está “mais forte e refinado”

A mensagem continua: “Como resultado, o jogo retornará em um estado mais forte e refinado, e estamos ansiosos para compartilhá-lo com vocês em breve.” A empresa também pediu que o público mantenha o interesse no lançamento antecipado.

Baseado na franquia que já vendeu mais de 55 milhões de cópias do mangá mundialmente, o jogo recria Britannia em mundo aberto. O jogador assume o papel do Príncipe Tristan, em uma história inédita envolvendo uma colisão misteriosa de tempo e espaço.

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