O próximo jogo dessa leva de gachas atuais é Arknights: Endfield, novo título da franquia Arknights, que promete misturar um sistema de construção de fábricas, com um jogo de ação em tempo real em um mundo semiaberto, com vários locais amplos para explorar.

Eu consegui acesso a segunda beta, e estou jogando em um Android, mais precisamente um POCO F5, com 12 gb de Memória Ram e Snapdragon 7+ Gen 2. O desempenho no geral foi satisfatório, mesmo com o processador do meu aparelho sendo intermediário, consegui jogar no médio a 60 fps em boa parte do tempo, houve sim algumas quedas mas elas não atrapalharam a experiencia. Isso demonstra que a empresa vem trabalhando bem na otimização e que o jogo final pode estar melhor ainda.

Vale lembrar de que por ser uma Beta, qualquer coisa que eu citar aqui poderá ser modificada até o jogo final ser lançado, e que todo o progresso nesta beta será excluido quando ela for finalizada, infelizmente.

Em Endfield, controlamos um personagem principal chamado Edministrator, cuja missão é explorar e colonizar Talos-2. A história já começa de forma impactante, com o protagonista enfrentando um monstro gigante, sofrendo um poderoso ataque. Alguns anos depois, ele é encontrado sem saber o que aconteceu no passado. A partir desse ponto, descobrimos que o Endministrator é uma figura extremamente importante para toda a operação.

O jogo possui uma mecânica de gameplay de ação em tempo real na qual podemos alternar o controle de até quatro personagens. Aqui já existe um diferencial em comparação a Genshin e Wuthering, pois em Endfield, controlamos apenas um personagem porem os outros três ficam na tela e participam ativamente de toda a batalha, já em Genshin e Wuthering, fica somente 1 personagem ativo na tela.

Os personagens jogáveis possuem diversas habilidades que podem ser combinadas, gerando ataques e reações bem poderosas. Cada personagem possui uma habilidade especial que, após estar disponível para uso, aparece na tela para escolhermos qual e quando usar.

Como falei mais acima, uma das mecanicas principais de Endfield é a construção das nossas fábricas, onde podemos construir diversas estruturas, e boa parte do nosso tempo no jogo será controlando-as. Podemos construir diversos itens e recursos que nos ajudarão na exploração de Talos-2, como extratores e tirolesas. Os equipamentos, desconsiderando as armas do gacha, são todos craftados nas fábricas.

No geral, achei esse sistema de construção bem interessante e não senti que ele ficou cansativo. As mecânicas parecem bem divididas, boa parte para a ação e exploração, e boa parte para a construção e gerenciamento de nossas fábricas e recursos, apesar de o tutorial inicial ser um pouco extenso.

Durante as explorações, passamos por diversos locais, com paisagens bem bonitas e inimigos diferenciados. No geral, o visual de Endfield é extremamente bonito. Os personagens controláveis possuem visuais bem diversos, a movimentação de cada um é bem fluida, além de a dublagem japonesa estar, como sempre, excelente.

O polemico Gacha

Para quem chegou “de paraquedas” e não sabe o que é um jogo gacha, esses jogos possuem uma espécie de banner onde conseguimos novos personagens e armas (no caso de Endfield). Porém, precisamos usar um item para fazer uma tentativa nesse banner; chamarei essa tentativa de “pull”. Podemos conseguir esses itens para fazer as pulls apenas jogando ou comprando com moeda real.

Um diferencial importante é de que, no banner de personagem, não é possível vir armas, somente personagens, que são divididos em personagens de 4 estrelas, os mais fracos, 5 estrelas que já são mais fortes, e os 6 estrelas, que são os mais fortes do jogo. 10 Pulls nos garante um personagem 5 ou 6 estrelas.

Nos jogos gacha, costuma existir uma quantidade máxima de pulls para se conseguir um personagem de 5 ou 6 estrelas, que normalmente são os mais fortes. No caso de Arknights: Endfield, para garantir um personagem de 6 estrelas, precisamos fazer 80 pulls.

Ao chegarmos a essa quantidade de tentativas, temos 50% de chance de obter o personagem de 6 estrelas do banner atual e 50% de chance de obter um personagem de 6 estrelas padrão do jogo. Isso é comum em praticamente todos os gachas, mas a principal diferença está na forma de garantir o personagem 6 estrelas do banner limitado: precisamos fazer 120 tentativas para garanti-lo.

Até aí, tudo bem. É bem menos que 180, que é a quantidade garantida para conseguir um personagem limitado em Genshin Impact, por exemplo. O problema é que, caso o período do banner atual termine e outro personagem entre em seu lugar, essa contagem das 120 pulls é resetada e ela não passa para o próximo banner. Portanto, qualquer um que queira um personagem precisa se preparar bem e não usar pulls à toa, pois pode acabar perdendo todo o investimento.

Felizmente, o banner de armas é bastante diferente do de outros gachas. Não usamos o mesmo item do banner de personagens. Ao fazermos pulls nos banners de personagens, conseguimos recursos para obter as armas. Na prática, quem consegue um personagem limitado tem a arma praticamente garantida, o que é bastante animador.

Potencial pra competir com os grandes

No geral, ao testar por algumas horas essa segunda beta, reconheco que Arknights Endfield tem muito potencial pra competir de igual pra igual com os grandes gachas do mercado. Confesso que fiquei bem animado em colocar as mãos no jogo completo, que está previsto para ser lançado dia 22 de janeiro de 2026, para Android, IOS, PC e Ps5. Aliás, uma adição valiosa para nós brasileiros é de que o jogo final terá tradução para português.

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No dia 30 de outubro de 2025, a Bandai Namco nos agracia com Tales of Xillia Remastered, ampliando ainda mais o acesso para todos os jogadores, com lançamento para PS5, Xbox Series, PC e Switch. Será que fizeram um bom trabalho com essa remasterização? Vem comigo que eu conto minhas impressões.

História

O jogo se passa em um mundo medieval, onde os seres humanos convivem pacificamente com os espíritos. Ao oferecerem mana, uma substância que os humanos produzem em seus lóbulos de mana, os espíritos lhes permitem utilizar magias e habilidades especiais.

A trama foca em dois personagens principais: Jude Mathis e Milla Maxwell. Jude é um jovem estudante de medicina que aprendeu a lutar quando era mais novo, enquanto Milla diz ser reencarnação do Senhor dos Espíritos.

Ao perceber que, no subterrâneo de Rashugal, uma das principais cidades do jogo, a humanidade está criando uma poderosa arma movida a mana, algo que ameaça desestabilizar o equilíbrio dessa energia no mundo, Milla decide investigar e acaba se encontrando com Jude.

Os dois se unem com o objetivo de destruir essa arma, mas algo dá errado, e Milla acaba perdendo seus poderes, incluindo o controle sobre os quatro grandes espíritos elementais. Além disso, ambos passam a ser misteriosamente tratados como inimigos pelo reino.

A partir desse ponto, nossos protagonistas embarcam em uma jornada para recuperar os poderes de Milla e impedir que a humanidade use essa arma devastadora, buscando salvar tanto o mundo dos humanos quanto o dos espíritos.

Durante a jornada, encontramos diversos personagens, alguns dos quais se juntam à equipe para ajudar na missão. Todos são bem construídos, carismáticos e têm personalidades marcantes. Destaque especial para o enigmático Alvin e para a Elize, personagem fofa que me encantou desde sua primeira aparição.

Posso dizer que a história é um dos pontos fortes de Tales of Xillia, e o modo como ela é contada infelizmente não foi mais utilizado nos jogos posteriores da franquia. Ao iniciar a campanha, podemos escolher qual dos dois protagonistas seguir, vivenciando a narrativa sob o ponto de vista dele.

Na maior parte da história, os dois permanecem juntos, mas há momentos em que se separam por diferentes motivos. Ver os acontecimentos exclusivos pela perspectiva de cada um adiciona profundidade à trama e oferece um excelente fator replay.

Temos também algumas conversas, além das cinematicas in-game normais, onde aparecem somente os rostos dos personagens na tela, e feições que acompanham as conversas, entregando situações bem divertidas, as quais exploram e aproximam mais os personagens.

A trama possui momentos mais leves e momentos mais tensos, com abordagens mais sérias envolvendo amadurecimento, a sede de poder, e um grande foco na amizade entre os personagens. Tudo muito bem escrito e explorado durante o jogo.

Gameplay

O combate de Tales of Xillia é bastante agradável, e agora, rodando a 60 fps, está ainda melhor. Ao encostarmos em um inimigo, entramos em uma espécie de arena, onde podemos controlar livremente nosso personagem enquanto os demais são controlados pela IA.

Durante as lutas, podemos alternar livremente o personagem que controlamos. Antes de cada batalha, é possível definir estratégias e ações específicas para os personagens que não controlamos, o que adiciona um bom nível de profundidade tática.

Após as batalhas, os personagens recebem experiência e pontos que podem ser trocados por novas habilidades. De forma semelhante ao Sphere Grid de Final Fantasy X, aqui temos o sistema Lilium Orb, que permite evoluir atributos e desbloquear habilidades especiais para cada personagem. É um sistema intuitivo, estratégico e bastante satisfatório de explorar.

Durante as batalhas, também podemos linkar dois personagens, o que possibilita o uso de habilidades combinadas. Uma barra especial é preenchida conforme lutamos, permitindo o uso de golpes poderosos tanto individualmente quanto em dupla. Cada combinação de personagens resulta em habilidades únicas e visualmente impressionantes, vale muito a pena experimentar diferentes formações.

Novidades da Remasterização

Sendo uma remasterização, Tales of Xillia Remastered não traz nenhum conteúdo adicional muito relevante. Trata-se de um exemplo clássico de trabalho focado em aprimorar apenas a resolução e a taxa de quadros por segundo. O jogo roda em 4K e 60 FPS estáveis durante todo o tempo, não notei nenhuma queda de desempenho durante a jogatina. Visualmente, os cenários estão mais agradáveis e mais aceitáveis nos aparelhos da atual geração.

Houve também um retrabalho em algumas texturas, o que faz com que o jogo pareça menos datado para os padrões atuais. Até mesmo as excelentes animações produzidas pelo estúdio Ufotable receberam melhorias sutis na iluminação.

No que diz respeito aos cenários do jogo, nota-se um possivel problema orçamentario na construção do jogo original. Há uma boa variedade de áreas, com muitos inimigos visíveis no mapa, porém poucos locais são realmente diferenciados, o que passa a sensação de que os ambientes carecem de vida. Infelizmente, isso se mantém nesta remasterização, já que aqui tivemos apenas uma melhoria visual, sem revisões estruturais.

Para não dizer que não há nada de novo além das melhorias gráficas, foram adicionados indicadores de baús e missões secundárias nos mapas, o que facilita bastante a exploração. Uma das melhores adições da remasterização, prática e bem-vinda para todos os jogadores. É possivel também salvarmos o jogo rapidamente a qualquer momento.

O Grade Shop, uma espécie de loja que nos permite escolher modificadores e que anteriormente era liberada apenas após finalizar o jogo pela primeira vez, agora está disponível desde o início. Esses ajustes facilitam a progressão e podem até tornar a experiência mais simples do que o próprio modo fácil. Pessoalmente, achei esse recurso um tanto desnecessário, mas ele pode agradar quem busca uma jogatina mais leve e casual desde o início.

Som e Localização

Todos os personagens estão dublados, com opção de áudio em inglês e japonês. A dublagem japonesa é ótima, como de praxe na franquia. Infelizmente, não temos a opção de jogar com o jogo localizado em nosso idioma desta vez, não fomos agraciados com uma tradução dos textos para o português, o que não faz muito sentido, já que os últimos grandes títulos da franquia vieram totalmente localizados.

Sendo algo típico da série, Tales of Xillia apresenta musicas intensas durante as batalhas e músicas mais suaves ao explorar cidades e mapas. A Bandai Namco sempre acerta em cheio quando o assunto é trilha sonora, e Xillia não é exceção. A animação de abertura conta com uma música incrível, e confesso que já devo tê-la ouvido dezenas de vezes antes mesmo de começar a jogar.

Review de Tales of Xilia Remastered: Vale a pena?

Tales of Xillia Remastered é um título que prova que ainda existem obras da geração do PS3 para as quais uma remasterização é mais do que bem-vinda. As melhorias visuais tornam o jogo muito mais agradável aos olhos, e sua jogabilidade envelheceu surpreendentemente bem.

Ainda é possível sentir o peso de um possivel orçamento menor de seu desenvolvimento original e a ausência de legendas em português certamente pode afastar parte do público brasileiro. No entanto, trata-se de um JRPG memorável, com uma história envolvente, personagens carismáticos e um sistema de combate divertido, facilmente recomendado para os entusiastas do gênero e fãs da franquia Tales of.

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A primeira sensação ao iniciar este novo jogo pode ser resumida em uma única palavra: nostalgia.

Lançado em 03/10/2025 para PS5, Xbox Series e PC, Digimon Story: Time Stranger é o mais novo título da franquia, prometendo entregar uma história mais séria, gráficos aprimorados e um sistema de gameplay envolvente. Mas será que a Bandai conseguiu cumprir essas promessas? Neste review, compartilho minhas impressões, que, adianto desde já, são bem positivas.

Um mundo vivo em rumo a destruição

Logo no início da história, podemos escolher entre controlar um garoto ou uma garota, ambos membros de uma organização secreta chamada ADAMAS. Essa organização tem como missão proteger a humanidade das chamadas Anomalias, eventos misteriosos e inexplicáveis que envolvem os Digimon e distorções entre o mundo digital e o mundo humano.

Um detalhe importante é que, ao escolhermos o garoto, a garota assume um papel de apoio, e o mesmo acontece no caso inverso. Ela (ou ele) nos atualiza e explica constantemente os acontecimentos, tanto no mundo digital quanto no mundo humano.

Durante um evento na prefeitura de Shinjuku, cidade do mundo humano onde estamos, ao nos depararmos com uma misteriosa máquina gigante, uma batalha se inicia contra um inimigo bastante poderoso, até mesmo Omnimon aparece no meio da luta. Em meio ao confronto, nosso protagonista é misteriosamente transportado oito anos para o passado.

Conforme o desenrolar da história, descobrimos que o mundo humano, no futuro, está sendo destruído e que grandes batalhas envolvendo os Digimon, no passado para o qual fomos enviados, podem ser a causa dessa destruição. Cabe ao protagonista tentar resolver essa guerra travada no mundo digital para salvar o futuro do mundo humano.

O ritmo da história, inicialmente, é um pouco lento. A exploração do mundo humano, antes de irmos pela primeira vez ao mundo digital, também demora a entregar momentos-chave. Mas, a partir do momento em que viajamos para o mundo digital, a trama realmente engrena. Me peguei várias vezes ansioso para chegar em casa e continuar a história.

É bem divertido acompanhar o desenvolvimento dos eventos e encontrar Digimon importantes da franquia, como a imponente Junomon, além de novos Digimon relevantes para essa nova narrativa, como o Aeogiomon.

A exploração

Nunca imaginei que diria isso, mas montar em um Digimon e sair explorando os mapas é realmente muito legal. Entre os Digimon que podemos controlar, alguns podem ser usados como montarias. Montar em um GeoGreymon, ou até mesmo em um Digimon voador como o Kabuterimon, é extremamente divertido.

Usar uma montaria ajuda bastante em situações em que o terreno dificulta a movimentação do personagem. Por exemplo: em áreas com água, onde o personagem se move mais devagar devido à baixa mobilidade, é possível utilizar uma montaria para atravessar o local sem se preocupar com a velocidade.

Temos diversos mapas para explorar, desde as cidades principais no mundo humano e no mundo digital até florestas, praias e regiões aquáticas dentro do mundo digital. Infelizmente, cada mapa é dividido em espécies de “corredores”, o que limita um pouco a liberdade de exploração. Apesar disso, não senti que essa limitação comprometeu a experiência de gameplay.

Cada região conta com Digimon exclusivos. Na área aquática, por exemplo, encontramos muitos Digimon de água, como o Submarimon. Já nas florestas, é comum encontrar Digimon do tipo planta, como o Woodmon.

Um dos aspectos mais interessantes, e que incentiva bastante a exploração e as batalhas, é o sistema de coleta de dados. Ao enfrentarmos um Digimon, coletamos dados dele, e ao atingir uma certa quantidade, podemos convertê-los no próprio Digimon e adicioná-lo à nossa equipe. Assim como no jogo concorrente da Nintendo, o colecionismo de monstrinhos digitais é um dos pontos fortes aqui.

Com pouco mais de 450 Digimons, o maior número já visto na franquia até agora, é extremamente gratificante explorar os mapas, capturar novos Digimon, subir de nível e desbloquear novas formas através da Digievolução.

A Digievolução, inclusive, é bem simples: ao aumentar o nível dos Digimons, seus substatus como ataque, defesa, HP e velocidade também sobem. Ao atingir certos valores em atributos específicos, novas formas de Digievolução são desbloqueadas.

Alguns Digimon possuem uma trava de nível que impede a evolução direta. Para superar isso, é necessário fazer uma De-Digievolução, ou seja, regredir o Digimon para uma forma anterior. Quando ele volta a evoluir, seu nível máximo aumenta. Esse sistema incentiva o jogador a experimentar diferentes caminhos evolutivos e brincar com as possibilidades de Digievolução.

O protagonista também pode subir de nível. Conforme completamos missões, é possível melhorar atributos do personagem principal, o que influencia diretamente nas Digievoluções. Além dos substatus, os Digimon também possuem personalidades, e a combinação dessas personalidades com o nível do protagonista pode desbloquear habilidades especiais e oferecer melhorias nos atributos ao evoluir.

O combate

Existem três tipos principais de Digimon: Vírus, Dados e Vacina. A lógica de fraquezas funciona de forma semelhante ao clássico “pedra, papel e tesoura”: Digimon do tipo Vacina têm vantagem sobre os do tipo Vírus, Vírus têm vantagem sobre Dados, e Dados têm vantagem sobre Vacina.

Além disso, existem também fraquezas elementares, como fogo, gelo, entre outras. Quando combinamos a fraqueza elemental com a fraqueza do tipo dos digimon, um ataque pode se tornar significativamente mais poderoso, ou até mesmo fatal.

Durante a exploração, podemos ver os Digimon diretamente no mapa. Ao encostarmos neles, iniciamos um combate em turnos. Durante as batalhas, temos várias opções: usar o ataque básico, adotar uma postura de defesa para se proteger de ataques mais pesados, utilizar algum item, usar habilidades especiais ou trocar um Digimon do time principal por outro do time secundário.

Antes de entrar em combate, é possível pressionar o botão R2 ao avistar um inimigo. Um de nossos Digimon realizará um ataque preventivo, que pode reduzir a vida do inimigo, ou até mesmo derrotá-lo antes que a luta comece.

Nosso personagem carrega um Digivice, que permite acessar, a qualquer momento, as informações dos Digimon, realizar Digievoluções e configurar as equipes. Podemos formar dois times com três Digimon no time principal e três no secundário, sendo possível alternar entre eles durante nosso turno na batalha.

Ao derrotarmos todos os inimigos, todos os Digimon que possuímos recebem experiência, mesmo os que não estão nos times ativos. Isso facilita bastante a progressão e a busca pelas melhores Digievoluções.

O protagonista também não fica apenas dando ordens. Conforme subimos seu nível, desbloqueamos habilidades especiais, que permitem, por exemplo, aumentar temporariamente o poder dos Digimon aliados ou até lançar um ataque poderoso diretamente contra os inimigos.

As batalhas contra chefes são excelentes. Enfrentamos Digimons enormes, cada um com habilidades especiais exclusivas. Em determinado momento da luta, esses chefes começam a carregar tais habilidade especiais. Nesse momento, surge uma barra abaixo de seu hp que deve ser quebrada dentro de um tempo limite. Se conseguirmos, o ataque é interrompido; caso contrário, sofremos um golpe extremamente forte.

Além das batalhas por turnos, temos também um jogo de cartas bem divertido, os quais cada carta representa um Digimon específico, possui um nível de poder e também é referenciada pelo três tipos dos monstrinhos. Nosso objetivo é derrotar o maior número de cartas do oponente, jogando uma por vez.

Durante nossa exploração, encontramos diversos NPC’s que podem ser enfrentados, e ao conseguir uma vitória, podemos reinvindicar 2 cartas. Existem também lojas espalhadas em todo o jogo as quais podemos adquirir novas cartas.

No geral, o sistema de combate de turnos é intuitivo e dinâmico. Muitos Digimon possuem habilidades especiais com animações bem elaboradas, o que torna tudo visualmente mais atrativo. Também é possível acelerar as batalhas e até ativar o modo automático, ideal para momentos em que o jogador precise se afastar ou deseja apenas finalizar rapidamente um combate.

Desempenho e Visual

Artisticamente, Time Stranger apresenta diversos biomas muito bonitos, com vários Digimon visíveis na tela em todos os locais. Os Digimons são muito bem trabalhados e representados graficamente com grande fidelidade.

Os gráficos estão superiores aos dos jogos anteriores, embora ainda precisem de polimento em algumas áreas, já que é possível notar serrilhados em diversos locais dos mapas. Durante as batalhas, as habilidades especiais, combinadas com os novos gráficos, realmente brilham os olhos.

Já no quesito desempenho, entramos em uma questão polêmica. Em todos os consoles, inclusive no PS5 Pro, o jogo roda apenas a 30 fps. Ao jogar, não consegui encontrar uma justificativa plausível para essa limitação.

Mesmo com vários monstros na tela, não me parece pesado o suficiente para impedir que o jogo rode a 60 fps. Essa decisão não faz sentido e, na minha opinião, foi um tiro no pé manter essa limitação, especialmente porque no PC o jogo não apresenta esse problema.

Som

Em Time Stranger, todos os Digimon possuem algum tipo de dublagem, seja nas cutscenes mais importantes ou durante as batalhas. A única ressalva fica por conta do protagonista, que, embora interaja com os personagens e demonstre expressões faciais durante as conversas, não possui voz em nenhuma fala.

O que torna isso ainda mais estranho é que, ao selecionarmos um protagonista, o outro automaticamente assume o papel de suporte durante a jornada, e esse suporte, sim, possui voz quando conversa conosco. Não faz sentido essa escolha de deixar o protagonista mudo.

Felizmente, todos os textos do jogo estão traduzidos para o Portugues Brasileiro, facilitando o entendimento para todos os jogadores brasileiros.

Review de Digimon Story: Time Stranger – Vale a Pena!

Digimon Story: Time Stranger é sem dúvidas o melhor jogo da franquia, oferecendo uma narrativa madura, que aborda temas como guerras entre Digimon e até mesmo a possível destruição do mundo humano. O título se destaca por contar com a maior quantidade de monstros digitais disponível até o momento, além de um sistema de digievolução envolvente que incentiva o jogador a experimentar constantemente novas evoluções e regressões em busca dos monstros mais poderosos.

O combate é dinâmico e recheado de habilidades especiais visualmente impressionantes, o que torna as batalhas bastante empolgantes. No entanto, o jogo apresenta algumas limitações: a taxa de quadros travada em 30 fps nos consoles compromete um pouco a fluidez da experiência, o início da história é um tanto lento, e há problemas visuais perceptíveis, como alguns serrilhados em várias partes dos mapas. Além disso, a ausência de dublagem para o protagonista é uma oportunidade perdida de imersão.

Ainda assim, no geral, Digimon Story: Time Stranger é uma excelente adição à franquia. Tanto fãs antigos quanto novos jogadores, mesmo aqueles que nunca tiveram contato prévio com Digimon em outras mídias, encontrarão aqui uma aventura envolvente e cheia de conteúdo.

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Com a promessa de retornar ao combate de RPG por turnos e uma história mais amigável, será que a Gust conseguiu acertar e nos entregar um RPG que tenha presença em um ano com outros RPG bem fortes sendo lançados? Vem comigo que contarei minhas impressões neste review.

A história

Atelier Resleriana: The Red Alchemist & The White Guardian é uma sequência do jogo gacha Atelier Resleriana: Forgotten Alchemy and the Polar Night Liberator, que era exclusivo para celulares e PC e teve seu suporte encerrado recentemente. No entanto, o mais novo lançamento é totalmente offline e sem nenhuma característica de jogos gacha.

Felizmente, a história deste novo jogo não tem ligação direta com o anterior. Existem algumas citações de acontecimentos, mas nada que estrague a experiência. Assim, quem não jogou o gacha pode desfrutar plenamente da nova aventura.

Ao iniciarmos a história, já encontramos duas coisas incomuns na franquia: a possibilidade de escolher entre dois protagonistas para começar e a opção de um protagonista masculino.

Os dois protagonistas da história são Rias e Slade. Rias é uma menina muito carismática, que se preocupa com todos ao seu redor, curiosa, aventureira e quer ajudar na reconstrução de Hallfein, a cidade onde mora. Slade é um jovem corajoso, atencioso e protetor, além de ser muito forte.

Ambos têm uma característica em comum: perderam entes queridos há 20 anos em um acontecimento que assolou toda a região. Rias perdeu seu avô, que lhe deixou um armazém para cuidar, e Slade perdeu seu pai, que deixou para ele um livro e uma pulseira bem peculiares.

O primeiro encontro entre os dois acontece durante a exploração de uma ruína. Rias ouviu dizer que o local guardava mistérios e tesouros, e seu instinto de aventureira a leva a explorar o local. No entanto, ao se deparar com um grande monstro e correr sério risco de vida, Slade aparece e a salva. Mal sabiam eles que aquele encontro seria o início de uma grande aventura.

Misteriosamente, a pulseira que Slade havia ganhado de seu pai quando mais novo começa a brilhar e faz com que uma porta no local seja aberta, revelando uma grande sala com vários aparelhos desconhecidos e um grande caldeirão. Eles encontraram uma sala de alquimia, uma arte há muito tempo esquecida e que utiliza Mana para criar vários objetos.

A Mana é uma energia bastante rara no local. Apareceu na região junto com a queda de alguns meteoros no passado e hoje é encontrada raramente. Rias se sentiu automaticamente atraída pela energia emanada pelo caldeirão e, por algum motivo, entende que há um pouco de Mana concentrada dentro dele.

Durante o desenrolar da aventura, os dois descobrem que esta sala de alquimia pode ter ligação com o acontecimento de há 20 anos e pode dar respostas sobre o que aconteceu com seus parentes. De dentro da sala, o jogador encontra fendas que levam a dimensões paralelas, com diversos monstros e itens. A exploração dessas fendas se torna um dos objetivos principais.

Dentro das fendas dimensionais encontramos certas fadas, que são pequenos seres extremamente dóceis, e a nossa protagonista se apaixona imediatamente por eles. Eles estavam presos nas fendas e, ao encontrarem Rias e Slade, finalmente conseguem ir para o mundo real.

Eles oferecem ajuda a Rias para auxiliar na reconstrução de sua cidade em troca de dinheiro. Rias então decide utilizar a alquimia e as vendas em seu armazém para auxiliar na reconstrução da cidade com o auxílio de tais fadas.

Uma coisa bastante legal nesse jogo é que durante nossa exploração, encontramos diversos personagens dos outros jogos da franquia, que misteriosamente foram transportados de seus mundos para o do jogo. Alguns aparecem rapidamente para pedir ajuda em alguma missão, e outros até entram para nossa equipe.

Para os fãs da franquia, a introdução de personagens antigos acontece muito bem. Desde Ayesha a Ryza, todos são bem escritos, carismáticos e possuem uma excelente interação com nossos protagonistas. Um grande destaque é Raze, personagem do jogo Mana Khemia 2. Ele é o primeiro a entrar na nossa equipe, é bem forte e sua ajuda durante todo o jogo é vital.

No geral, a história do jogo é bem agradável. Possui um tom mais leve que Atelier Yumia, um foco maior em ajudar na restauração da cidade em que os protagonistas moram e no relacionamento entre os personagens, mas também tem seus momentos mais tensos, com algumas lutas contra Chefes bem interessantes, envolvendo um certo grupo de alquimistas mal-intencionados.

Como os personagens de outros mundos foram parar no mundo de Resleriana? Qual a ligação da sala de alquimia com as fendas dimensionais? O que aconteceu há 20 anos? Todas essas dúvidas me deixaram bem interessado em continuar a história.

A jogabilidade

Diferente de Atelier Sophie, que nos entregou batalhas com mais ação, Atelier Resleriana volta aos moldes antigos, trazendo de volta as batalhas por turno, com algumas características bem interessantes.

Os personagens podem usar ataques básicos, habilidades especiais, itens e defender durante as batalhas. Em relação à defesa, ela não vai zerar o dano que nosso personagem vai tomar, mas vai reduzir uma certa quantidade. No entanto, se defendermos exatamente no momento do ataque do inimigo, a redução de dano é maior, o que exige mais atenção do jogador.

Durante as lutas, temos uma espécie de fila demonstrando quem será o próximo personagem ou inimigo a fazer alguma ação. Isso é até comum em jogos de RPG de turno, porém a grande adição são efeitos bônus e até mesmo malefícios que podem vir nessa fila.

Por exemplo, estamos em uma luta contra três inimigos, e na fila aparece um símbolo que indica cura de vida. No entanto, esse símbolo pode aparecer tanto em nossos personagens quanto nos inimigos. Caso chegue a vez do inimigo de fazer uma ação e o símbolo estiver em seu ícone, ele irá recuperar um pouco do seu HP.

Aqui entra uma estratégia interessante: se você derrotar o inimigo antes que chegue a vez dele, o símbolo passa automaticamente para o próximo da fila. Então, saber qual inimigo derrotar primeiro é vital para um desempenho melhor em uma batalha.

Ao finalizarmos as batalhas, os personagens recebem experiência, o que pode fazer com que seus níveis aumentem, e recebem pontos de habilidade, que podemos utilizar para melhorar ataque, defesa, vida e liberar habilidades especiais bastante poderosas.

Inicialmente começamos a jornada somente com Rias e Slade como personagens jogáveis. Conforme progredimos na história, novos personagens entram no nosso time agregando bastante na experiencia.

Durante as batalhas, somente 3 personagens são usáveis, os outros ficam em um campo atrás dos 3 principais. Mas diferente de muitos RPG de turno atualmente, podemos utilizar algumas habilidades dos personagens que não estão sendo usados, chamado de Multi-Action, consumindo pontos chamados de TP, que conseguimos normalmente durante as lutas.

Conforme progredimos na história, liberamos um modo onde enchemos uma barra chamada Unite. Quando cheia, ela possibilita que outro personagem aleatório utilize uma habilidade contra um inimigo após fazermos uma ação. De início eu achei isso bem forte, mas depois o nível dos inimigos foi aumentando e o desafio ficou bem interessante.

Nesse mesmo modo, a cada nível de Unite, recebemos algum tipo de melhoria. Quando a barra atinge o nível 5, podemos entrar em um modo especial ao apertar o botão R3, chamado Unite Burst, onde nossos personagens se tornam mais poderosos e algumas habilidades exclusivas podem ser usadas.

De modo geral, as batalhas são bem divertidas, as novas mecânicas são bem introduzidas, sendo um grande diferencial para o jogo em um momento em que temos diversos RPGs bem conceituados sendo lançados.

Os ataques adicionais de personagens secundários e a possibilidade de usá-los usando o TP deixam o combate muito mais dinâmico, e em nenhum momento eu senti cansaço ao jogar.

Só preciso fazer uma ressalva envolvendo a quantidade de inimigos. Temos uma pouca variedade de inimigos e eles se repetem muito, mudando apenas cores e elementos. Isso é um problema recorrente da franquia, infelizmente.

A exploração

Todos os jogos da franquia Atelier sempre exigiram bastante exploração, pois um dos corações da franquia é justamente a alquimia. A criação de diversos objetos utilizando vários itens que encontramos durante a exploração, como madeira, ferro, animais, e várias outras coisas.

Ao analisarmos cada item que encontramos, vemos que eles possuem duas cores, uma do lado direito e uma do lado esquerdo. O objetivo é combinar as cores dos itens usados na alquimia para melhorar a qualidade e o poder do objeto que vamos fazer.

Um grande alívio nesse jogo é que a alquimia é extremamente fácil de entender. O processo é bem prazeroso e é fácil conseguirmos itens melhores. No entanto, é necessário coletar bastante recursos.

Um fator importante a considerar na alquimia é o nível dos itens. Cada item que encontramos nos cenários (obtido ao matar um inimigo ou construído usando a alquimia) possui uma letra, entre S, A, B, C, D, E, sendo E o mais fraco e S o mais poderoso. A criação nos entregará itens mais poderosos se utilizarmos sempre itens com níveis mais altos.

Com a alquimia, podemos criar diversos itens, desde equipamentos, armas, itens de cura, acessórios, entre outros. Para conseguirmos criar um item, é necessário finalizar missões secundárias e falar com vendedores na cidade para conseguir receitas.

Além de conseguirmos diversos itens e receitas, as missões secundárias exploram bastante alguns personagens secundários e seus problemas pessoais. É altamente recomendado fazê-las, pois além de ajudarem com itens, alguns personagens se tornam bem mais interessantes.

A exploração das fendas dimensionais é extremamente vital, pois podemos conseguir itens e equipamentos mais raros e com níveis maiores. Além disso, podemos enfrentar inimigos mais fortes, conseguindo assim mais experiência para os personagens.

Em Atelier Yumia, o mapa para exploração era bem grande, quase um mundo aberto. Neste jogo atual, a Gust optou por fazer mapas menores, com telas de carregamento de um para o outro. Considero um retrocesso, mas entendo que foi escolhido para deixar a exploração do jogo mais leve.

Comparando com Yumia, podíamos pular, atirar com a baioneta da personagem e até mesmo andar com uma moto que ela criou. Por outro lado, aqui em Resleriana, tudo ficou mais básico: só podemos explorar um mapa pequeno, quebrar algumas rochas que estão fechando alguma entrada e utilizar uma espécie de corda para balancear de locais específicos para o outro lado.

Um grande detalhe, e que ajuda bastante no “farm” de itens, é poder selecionar os itens que mais precisamos no momento. Eles aparecem com um símbolo no mapa, e podemos simplesmente nos teleportar para o local mais próximo e conseguir o item facilmente. Os teleportes nesse jogo são muito bem-vindos, auxiliam bastante na alquimia.

Um ponto bem interessante é que, ao aprender a usar a alquimia, Rias decide começar a fabricar vários itens para vender em seu armazém. Com isso, parte da arrecadação é encaminhada para ajudar na restauração da sua vila.

O armazém também possui níveis, que são aumentados conforme escolhemos os itens certos para a venda. Estes podem ser itens encontrados na natureza, equipamentos, itens manufaturados, entre outros. Quanto maior o nível do armazém, melhor a ajuda financeira enviada para a cidade.

As fadas nos ajudam na manutenção e nas vendas do armazém. Existem três funções e vagas para duas fadas em cada: Atendimento ao Cliente, Armazenamento e Limpeza. Cada fada possui um nível específico para cada função, e cabe ao jogador distribuir as tarefas buscando um melhor resultado.

Desempenho e Gráficos

No quesito desempenho, ao iniciar o jogo, não encontrei a opção de alternar entre os modos Desempenho e Qualidade. Infelizmente, não tenho métodos concretos para verificar em quantos FPS o jogo roda, mas sinto que, na maioria das vezes, atinge 60 FPS.

Algumas leves travadas ocorrem ocasionalmente, mas são rápidas e raras. Tive um problema que me fez reiniciar o jogo: ao colocar um personagem para dormir, a tela ficou preta e não voltava mais. Isso me irritou um pouco, mas por sorte o jogo tem save automático e não perdi nenhum progresso.

Em relação aos gráficos, a franquia Atelier nunca foi conhecida por ter visuais bem trabalhados, o que deixa a sensação de que a desenvolvedora se acostumou com um budget menor. Vemos texturas de baixa qualidade em vários locais. No entanto, há áreas com grande beleza artística, como regiões com lava, tumbas e campos gramados. Todos são bem bonitos no quesito artístico, mas com vários locais com texturas bem ruins.

Sons e Localização

Em todos os locais que exploramos, ouvimos uma música extremamente relaxante, o que nos proporciona uma leve sensação de paz enquanto procuramos itens nos cenários. Em momentos mais tensos, a música de fundo também se torna mais tensa, e nas batalhas ela adota um ritmo mais acelerado. Como sempre, no quesito sonoro, a Gust sempre acerta nas escolhas musicais.

Infelizmente, como de costume, Atelier Yumia não teve legendas em português, e o mesmo se repete aqui. Já está passando da hora da Gust, junto com a Koei Tecmo, começar a investir mais nessa questão. Garanto que muitos brasileiros se sentiriam mais atraídos pela franquia se houvesse, ao menos, tradução nos textos.

Review de Atelier Resleriana: The Red Alchemist & The White Guardian – Vale a Pena?

Atelier Resleriana é um excelente RPG, possui mecânicas nas batalhas de turno e de alquimia bem interessantes, um combate dinâmico, uma história mais leve, porém com momentos mais sérios bem interessantes e que prendem o jogador do inicio ao fim. Peca por seus gráficos dos cenários serem bem inferiores aos vistos atualmente por outros RPG, os mapas menores também demonstram um retrocesso comparado aos últimos jogos, além de não ter tradução em português. Mas no geral, é uma experiência bem positiva que recomendo a todos que gostam de um bom JRPG.

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Sempre me perguntava o que mais poderia ser inserido para melhorar o gênero, e eis que a própria From Software resolve inovar, adicionando elementos de jogos Roguelite e Battleroyale em seu último jogo, Elden Ring Nightreign, lançado dia 30/05 para PC, PS4, Ps5, Xbox One e Xbox Series.

E como ficou a execução dessa mistura? Vem comigo que contarei minhas impressões nesta análise, que graças a uma chave cedida pela empresa, pude jogá-lo em meu Ps5 base.

História

Em uma versão diferente de Lingrave, a Noite começou a consumir tudo e todos, junto com ela, um ser extremamente poderoso ameaça destruir tudo. Para confronta-lo, um grupo de 8 diferentes guerreiros, sem nenhum tipo de ligação, se reúnem para enfrentar as forças da noite.

Conforme avançamos, a história de cada personagem nos é mostrada em texto por meio de um diário, e alguns pontos da história principal podem ser descobertos durante conversas, mas nada muito grandioso, só o suficiente para o jogador se interessar em enfrentar os perigos da noite.

Posso cravar aqui que a história não é o foco de Nightreign, só existe pra ter um contexto para o jogador iniciar as expedições e enfrentar os lordes da noite.

Personagens

Temos um total de 8 personagens para escolher ao entrar em uma expedição, cada um com uma classe diferente. Temos um guerreiro com espada e escudo, uma guerreira com grande agilidade e habilidades com armas curtas, uma espécie de bardo focado em poder bruto, uma mulher que pode invocar espíritos dos mortos, dentre outros.

Cada personagem tem seu valor em uma expedição, ambos possuem 2 habilidades especiais, uma que carrega rapidamente e a outra, que é mais potente, é carregada mais lentamente durante as batalhas na expedição.

Podendo utilizar de ataques com grande alcance, curar os parceiros, e até mesmo deixá-los momentaneamente imortais, a escolha dos personagens ao iniciar uma expedição é extremamente importante, pois a sinergia entre eles é vital para um bom desempenho.

Gameplay

Como citei anteriormente, Elden Ring Nigthreign é uma mistura do gênero Souls, Roguelite e Battle-royale. Em sua essencia, Nigthreign funciona exatamente como seu irmão mais velho, Elden Ring. Controlamos um personagem, equipamos armas, magias, podemos defender, dar o famoso parry e enfrentar seres colossais que podem nos matar somente com um golpe.

Infelizmente não podemos alterar os equipamentos no corpo, pois eles fazem parte da classe de cada personagem, mas conforme mais lordes da noite são derrotados, podemos liberar skins para cada personagem.

Elden Ring Nightreign funciona com expedições. O jogador entra em uma expedição com 2 companheiros, ou sozinho, em cada expedição os locais podem sofrer alterações, igrejas e chefes normais podem ser trocados, podem surgir áreas com lavas ou neves, por exemplo. Em resumo, cada expedição é diferente da outra.

Existem também alguns eventos que podem acontecer durante as expedições, como uma segunda batalha contra o chefe final da segunda noite, ou uma invasão de um chefe bastante conhecido de Elden ring em uma batalha de maneira aleatória, o qual se o jogador morrer, recebe uma marca que aumenta o dano que ele vai receber durante o restante da expedição.

Para os fãs de longa data dos jogos da empresa, temos nesse jogo a possibilidade de enfrentar chefes icônicos de Elden Ring, e até mesmo alguns chefes dos jogos Dark Souls dão as caras por aqui. Ambos estão extremamente bem representados e com novos ataques insanos.

A primeira principal mudança acarretada pela adição de características Roguelite é a de que: ao iniciarmos as expedições, escolhemos um grande Senhor da noite como alvo e entramos no mapa, nosso personagem sempre começa com os status zerados e a mesma arma, forçando o jogador a explorar, matar mais inimigos, conseguir armas e melhorias para no final enfrentar o chefe final da área.

Ao matarmos um chefe, ele deixa cair 3 armas ou melhorias para o personagem, e devemos escolher apenas um, o que limita bastante nossas opções, e faz com que cada escolha seja bem importante. Dentre as armas, elas são divididas em níveis, comum, rara, épica, lendária, ambas com uma cor indicando seu nível. É possível aumentar o nível comprando certos itens ou dropando de inimigos no mapa.

Durante a gameplay, quando a vida de nosso personagem é zerada, começamos a ser consumidos pela noite, aparece uma barra que vai sempre diminuindo, e se zerar, de fato morremos, e ao revivermos, perdemos a quantidade de runas que acumulamos durante a exploração, e nosso nível diminui em um, limitado a somente uma redução felizmente.

Ao jogarmos em COOP, limitado a somente 3 pessoas, quando morremos e a noite começa a nos consumir, os jogadores parceiros conseguem evitar a nossa derradeira morte batendo em nosso personagem. Ao dar uma certa quantidade de hits, nosso personagem revive pronto para atacar os inimigos, sem nenhuma penalidade.

As expedições são divididas em 3 noites, podemos explorar os mapas durante as duas primeiras noites, conseguindo mais frascos de cura, matando inimigos e chefes, aumentando o nível dos nossos personagens, conseguindo armas melhores, e no final de cada noite enfrentamos um grande chefe.

O esquema de subir de níveis é o mesmo conhecido em Elden Ring, temos que achar uma graça no mapa do jogo, nos movermos até ela para usarmos as runas acumuladas para aumentar um nível. Um detalhe importante é que o jogador não tem controle sobre os Substatus, eles aumentam automaticamente.

Na terceira noite, enfrentamos somente o grande chefe escolhido antes da expedição começar. Temos 7 grandes lordes para escolher antes de iniciar as expedições e ambos são extremamente bem feitos, com visuais e habilidades de brilhar os olhos, além de ser bem difíceis.

Ao finalizar, voltamos para o hub central do jogo, aquela sala com a mesa redonda, bastante famosa em Elden Ring, podendo escolher um próximo grande inimigo para enfrentar em uma nova expedição. Ao finalizarmos todos os lordes, o ultimo grande chefe é liberado, dando início a expedição final.

A segunda principal mudança acarretada pela adição de elementos Roguelite é a de que, em todos os chefes finais de cada noite, se nosso personagem morrer, e não tiver nenhum companheiro para remover o consumo da noite, ou seja, se todos estiverem mortos, a expedição acaba e o jogador deve recomeçar do zero.

Felizmente, ao finalizar uma expedição, seja vencendo o grande lorde do mapa ou falhando, o jogador receberá algumas relíquias que podem ser equipadas de maneira permanente, com diversos substatus que podem ajudar bastante contra algum chefe específico.

Referente a adição de elementos Battleroyale, a primeira alteração consiste em começarmos as expedições sendo levados para o mapa por algumas águias, visualmente bem bonito inclusive, que nos deixam em um local aleatório no mapa para iniciar a exploração.

A segunda alteração, e a com mais impacto na experiencia, é a de que no início, temos o mapa inteiro para explorar, mas conforme o tempo passa, a noite começa a dominar o local, indicado por um círculo ao redor do mapa, o que diminui de pouco em pouco a nossa área para exploração, até ficarmos presos em um local aleatório do mapa para lutarmos com um grande chefe no final.

A princípio, eu estranhei essas adições, nunca fui muito fã de jogos Battleroyale e não tive muito contato com jogos Roguelite, mas ao jogar, explorar os mapas e enfrentar os chefes, admito que gostei da experiência, com algumas ressalvas.

O fato de podermos morrer e perder todo o nosso progresso ao enfrentar um grande lorde em cada noite, pode ser um tanto quanto cansativo, ainda mais se o jogador estiver com grupos de pessoas aleatórias.

Diferente de Elden ring que ao morrer, o jogador retorna para a entrada da sala do chefe que o matou, podendo aumentar o nível de seu personagem e melhorar seu equipamento para enfrenta-lo novamente, em Nightreign ao morrer para um grande boss no final de uma das noites, todo o progresso é perdido.

É uma característica normal para jogos roguelite, mas para um jogo souls, que tudo é muito difícil e punitivo, mas recompensador, perder todo o progresso ao enfrentar o grande chefe em uma terceira noite pode ser bastante desanimador. Claro que, essa possibilidade diminui ou cessa se você estiver jogando com amigos, utilizando outros métodos para conversar.

Desempenho e gráficos

No quesito gráfico, o visual é bem semelhante ao seu irmão mais velho, Elden Ring. Todos os locais são visualmente bem parecidos, alguns parecendo que foram copiados diretamente, fica a impressão de que muitos assets gráficos foram reutilizados.

Por mais que tenha muitos cenários reutilizados, Nightreign, assim como seu irmão mais velho nos entrega diversos cenários que são um brilho para os olhos. A direção artística da From Software como sempre nunca nos decepciona.

No quesito desempenho, existem algumas quedas de FPS, em locais incomuns, infelizmente é algo padrão para os lançamentos da empresa. Não o deixa injogável, mas temos que aguardar a empresa liberar mais patchs para a experiência ficar mais fluída.

Problemas

Como citado anteriormente, podemos jogar em coop com exatamente 3 pessoas na equipe, e nesse jogo, a comunicação é fundamental, pois todos os jogadores precisam ir para o mesmo local no mapa, conversar sobre os próximos passos, e tudo deve ser feito de maneira rápida pois a noite vai diminuindo o local de exploração constantemente.

Nesse quesito de comunicação, temos somente a possibilidade de marcar em um mapa os locais para onde todos devem seguir. Não nos é disponibilizado o chat de voz nem de texto dentro do jogo. O que faz com que a experiencia de jogar com desconhecidos possa ser bem conturbada.

Muitos jogadores reclamaram de que não existe a opção de jogar de duplas. A empresa já se pronunciou que está trabalhando nisso, mas não colocar isso no lançamento foi bem estranho, no mínimo.

E por final, o que considero mais problemático em um jogo que possui um grande foco em multiplayer, mesmo com a opção de jogar solo, é o fato de não ter Cross play com outras plataformas. Jogadores de ps5 só podem jogar com jogadores do ps4, mas não podem jogar com jogadores do pc e do Xbox, da mesma forma no Xbox e no pc. Isso em 2025 é um problema gravíssimo.

Review de Elden Ring Nightreign: Vale a pena?

Elden Ring Nightreign é um jogo bastante sólido, com bastante conteúdo, possui diversas batalhas icônicas com novos grandes chefes e alguns que retornam de jogos anteriores, e é uma excelente mistura do gênero Souls com Roguelite e Battleroyale. Porém, o jogador que pensa em adquiri-lo deve estar ciente das mecânicas adicionadas, pois elas o diferem dos outros jogos, principalmente as características Roguelite, que tornam o jogo mais desafiador e podem ser bem cansativas se não jogar com amigos. A falta de cross play com outras plataformas, possibilidade de jogar em duplas e alguns problemas de otimização são alguns defeitos sérios, mas felizmente a empresa já está de olho nos últimos 2 problemas.   

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Há anos que os fãs pedem um novo jogo, e agora, aproveitando que o anime retornou e está adaptando o último arco do mangá, os fãs são agraciados com um novo jogo da Bandai Namco que adapta até a batalha final contra Aizen.

Mas será que este novo jogo faz jus a franquia que é lotada de personagens bem trabalhados e batalhas espetaculares? Vem comigo que contarei minhas impressões desse jogo que acerta em alguns pontos, mas que falha em outros.

O Modo História

Adaptando até o arco da batalha da falsa Karakura, onde o embate final contra Aizen acontece, o modo história é dividido em diversas missões, as quais acontecem entre cinemáticas e diversas batalhas grandiosas.

Em termos gerais, toda a história principal do anime até a parte citada foi bem adaptada. Alguns acontecimentos menores são citados em breves memórias, mas a maior parte acontece em cinemáticas rodando no motor gráfico do jogo.

Durante o modo história, podemos fazer algumas missões secretas, as quais liberam histórias secretas de certos personagens. Não acrescentam muito na lore, mas é bacana ver uma exploração maior nesse quesito.

De inicio notei que as cinemáticas estão bem aquém do esperado. A movimentação dos personagens é um pouco dura e a expressão facial não foi bem trabalhada. Os poderes utilizados tem pouco ou quase nenhum efeito visual. Apesar de aceitáveis, as cinemáticas infelizmente não são um ponto positivo para o jogo.

Gráficos

Infelizmente, Bleach Rebirth of Souls poderia ser muito mais bonito do que é. Em todo o tempo que joguei, fiquei me perguntando se estava com algum modo de desempenho ativado devido a resolução parecer estar bastante baixa. Notei texturas inferiores e partes com serrilhados em muitas ocasiões.

O modelo dos personagens, os rostos, são extremamente fiéis ao anime. Mas infelizmente só conseguimos vê-los direito nas cinemáticas. Durante as batalhas, conseguimos identificar o personagem pela roupa, pelas habilidades especiais, mas a todo momento o rosto do inimigo parece estar borrado.

É bem estranho, pois não é um jogo com um gráfico realista, que exige mais processamento do hardware, mas as vezes nem parece ter sido feito um trabalho para aproveitar o hardware do ps5, que foi a plataforma em que joguei.

Gameplay

Bleach é um anime lotado de lutas absurdas, com diversos poderes e transformações e aqui não é diferente. Todos os personagens possuem diversos ataques, transformações e diferentes habilidades as quais brilham os olhos do jogador.

Com um total de 32 personagens jogáveis e 4 personagens futuros via DLC pago, temos personagens de ambos os arcos. Desde Ichigo com seus amigos, Shinigamis da Sociedade das Almas a até mesmo os Arrancars de Aizen.

O gameplay consiste em uma batalha 1 x 1, em um mapa amplo, que nos possibilita uma alta mobilidade, semelhante aos jogos de Dragon Ball Budokai. Cada personagem possui uma gama de habilidades e ataques diferentes que os diferencia dos demais.

Shuhei em seu estado normal, por exemplo, faz ataques a curta distância, mas ao usar sua shikai, consegue fazer ataques potentes a média distância, dificultando que o oponente se aproxime. Renji, ao utilizar sua Bankai, recebe uma espécie de super escudo, seus ataques mudam, se tornam mais fortes, e a câmera se afasta dos personagens devido ao fato de sua Bankai ser enorme, o que fez me sentir como se fosse um grande chefão no jogo.

Durante as lutas, ao zerarmos a vida dos inimigos, os personagens utilizam de um ataque especial, chamado de Técnica Kikon, que destrói os Konpaku dos oponentes, que são algumas barras que ficam acima da vida dos personagens. Nosso objetivo durante a batalha é zerar esses Tais Konpaku.

Por exemplo: Ao iniciar a batalha, nosso inimigo tem 9 Konpaku em sua vida, ao zerarmos seus pontos de vida, nosso personagem utiliza de uma Técnica Kikon, que destrói 4 Konpaku do oponente. O oponente tem sua vida renovada e a batalha prossegue até que um dos personagens perca todos seus Konpaku.

Durante as batalhas, temos 4 barras importantes as quais devemos ficar sempre atentos. A primeira barra é a de defesa, a qual vai diminuindo conforme defendemos os ataques, e se zerar, teremos problemas para defender os ataques inimigos.

A segunda é a barra de Reverse, a qual enchemos ao desferirmos ataques e defendermos os ataques dos oponentes. Essa barra nos permite usar fazer um teleporte para trás do oponente, apertando L2 e X e, se usado no momento certo, podemos efetuar um contra ataque poderoso. Podemos utiliza-la também para entrar em um estado melhorado, o qual podemos parar ataques do inimigo e ter um aumento momentâneo de poder, ao apertar L2 e Quadrado.

A terceira barra é a barra de energia espiritual, de coloração amarela, a qual nos permite utilizar 2 habilidades mais poderosas. Ela regenera conforme atacamos e defendemos, semelhante a barra de reverse.

A quarta barra, uma barra vermelha, é a que nos possibilita usar o Despertar, que é basicamente a liberação da Shinkai, Bankai e semelhantes. Ela é preenchida conforme nosso personagem ataca e/ou leva dano.

Ao se completar, podemos apertar L3 e R3 para entrar no modo desperto. Cada personagem tem seu modo exclusivo, porém, alguns personagens como Ichigo e Ulquiorra, possuem um segundo despertar, e o modo para ativá-lo é especifico de cada personagem.

Ao entrar no modo desperto, cada personagem tem seu visual alterado, recebe um aumento significativo de poder, habilidades e técnicas de Kikon mais poderosas e que podem reduzir mais barras de Konpaku.

No geral, o combate do jogo é onde o jogo brilha. Pode parecer um tanto quanto complexo por possuir diversas mecânicas, mas possui um excelente tutorial ensinando passo a passo cada parte de uma luta, e depois de entender todo o conceito, podemos aprender diversos combos, o que faz com que as lutas se tornem extremamente prazerosas.

O único problema nesse quesito é que o anime de Bleach possui diversos personagens, mas somente 30 estão jogáveis, contando inclusive com algumas variações do Ichigo. Nota-se que infelizmente muitos personagens, que inclusive enfrentamos no modo história, foram cortados para provavelmente serem colocados em DLC paga, a qual já temos 4 confirmados, mas não sabemos quais ainda.

Modos Off-line

Além do modo história, temos as batalhas contra CPU, um modo de missões, os quais devemos entrar em certas batalhas e atender a alguns objetivos específicos, conseguindo assim, algumas recompensas.

Temos a Loja do Urahara, que podemos comprar alguns itens com moedas do próprio jogo, dentre eles, alguns itens que utilizamos para melhorar nossos personagens. Podemos também fazer aquele famoso X1 com um amigo utilizando um segundo controle.

Infelizmente, para quem quer jogar evitando o modo online, as opções não são muitas, apesar de divertirem bastante.

Modo Online

Durante meu tempo com o jogo, tive o prazer de fazer algumas batalhas online e não tive problemas de conexão. Temos algumas opções de filtro para achar oponentes, as quais podemos inclusive desativar o uso de itens de melhoria. Uma falha gritante é não terem colocado Cross play entre as plataformas, o que limita bastante o jogador ao querer jogar com amigos em outro console ou PC.

Podemos criar uma sala, e até mesmo colocar uma senha, pra facilitar que enfrentemos algum amigo pela rede. A princípio, o modo online é bastante sólido, mas senti falta de um modo ranqueado, que deve chegar em alguma atualização.

Som

A trilha sonora não deixa a desejar, mesmo não utilizando as musicas do anime, provavelmente devido a questões legais. Feitas exclusivamente para o jogo, temos diversas músicas que buscam e conseguem passar a mesma sensação de quando assistíamos ao anime, sendo um grande acerto da desenvolvedora.

Temos dublagem em inglês e japonês, a última o qual é a mesma do anime. Todos os personagens possuem a mesma voz, então espere ouvir Ichigo gritando “Bankai!” e se arrepie novamente.

Desempenho

Durante meu tempo jogando, senti poucas quedas de FPS, e foram em situações bem especificas, com muitos efeitos na tela. Um detalhe é que joguei a versão de ps5, não cheguei testar em outras plataformas. Vi relatos de que no PC está problemático, mas a versão de PS5 está funcionando bem.

Bleach Rebirth of Souls – Vale a pena?

Bleach Rebirth of Souls é um jogo que definitivamente vai alegrar os fãs da franquia de longa data. Peca um pouco nos gráficos e no modo cinemático, mas que entrega um gameplay extremamente viciante, com os melhores personagens da franquia, apesar de alguns mais secundários terem sido cortados. Os fãs do anime podem se deliciar por horas controlando seu personagem preferido tanto contra a máquina ou contra seus amigos de maneira offline ou online.

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Semelhante a Final Fantasy, a cada novo Atelier, somos apresentados a uma nova protagonista e um novo universo, sem ligações com os jogos anteriores, salvo algumas continuações, como Atelier Ryza que possui 2 sequências.

Será que esse novo Atelier faz jus a franquia e nos agracia com um RPG com uma boa história, gameplay, criação de itens e personagens? É isso que você vai descobrir nesse review de Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land.

A História

No universo de Atelier Yumia, ao morrerem, as memórias dos seres vivos retornam para a terra, gerando uma energia chamada mana. Os alquimistas utilizam dessa energia para a criação de diversos itens.

Ao iniciarmos o jogo, somos apresentados a Yumia, uma jovem alquimista que está ajudando uma equipe de expedição a explorar um continente que a algum tempo foi destruído por uma enorme explosão de mana e que atualmente está com uma grande concentração da mesma, representada por uma névoa branca, o que acaba por afetar negativamente os seres humanos.

O objetivo da equipe é entender o que ocasionou a explosão, e com a ajuda de Yumia, controlar a concentração de mana em todos os locais do continente para que a exploração continue e o convívio humano possa retornar.

Mesmo possuindo um tom mais leve, a história já começa nos mostrando os locais destruídos pela explosão de mana, e um certo preconceito para com os alquimistas, pois a alquimia é considerada uma prática proibida e tem-se dito que os próprios alquimistas foram os culpados pela explosão na região.

Durante a jornada, Yumia é auxiliada por uma máquina voadora chamada Flammi, que foi entregue a ela por sua falecida mãe, que também era alquimista, e por alguns personagens, que inicialmente entram em seu grupo para ajudar na exploração a mando do capitão da expedição, mas que conforme a história progride, se tornam grandes amigos da protagonista.

Cada personagem tem seus motivos pessoais para participar da exploração e conforme a trama progride, esses motivos são mais e mais explorados. Todos possuem um grande carisma e são muito bem trabalhados na história.

No geral, a trama do jogo é muito bem escrita, com diversas reviravoltas, mistura muito bem um tom mais leve em algumas partes e um tom mais pesado em outras. Yumia a cada momento tenta se provar como uma ótima alquimista e provar que os alquimistas não são ruins, mas conforme a campanha progride, certas descobertas acabam afetando bastante nossa protagonista.

A Exploração

Uma das bases de Atelier Yumia, e de todos os jogos da franquia, a exploração é vital para conseguirmos itens diversos para utilizar na alquimia. Neste jogo em especial, Yumia cria diversos apetrechos para ajudar na locomoção e exploração.

Podemos utilizar de uma espécie de baioneta, a qual faz parte da arma que Yumia utiliza nas batalhas, para atirar em itens que estão em locais mais altos ou que não conseguimos acessar normalmente, podemos utilizar até mesmo uma motocicleta, que nos dá maior mobilidade e rapidez, para acessar mais rapidamente áreas muito distantes.

Nossa personagem possui um estoque de energia que é consumido conforme criamos itens, exploramos partes com grandes concentrações de mana, usamos certos acessórios como a moto, e quando caímos de alturas muito altas.

Durante a exploração, é vital ficar atento ao medidor de energia pois caso ele acabe, nossa mobilidade diminui bastante. Existem diversas maneiras de recuperar essa energia como: coletar certas plantas especiais localizadas no mapa e até mesmo criando um gerador de energia.

Existem diversos pontos marcados nos mapas onde podemos encontrar monstros normais, monstros maiores, que dão recompensas melhores, podemos encontrar um tipo de partícula especial, para criar os recipientes dos itens, calabouços com diversos itens valiosos em seus interiores, entre várias outras coisas.

Ao explorarmos e batalharmos, conseguimos pontos de experiencia, que aumentam o nível dos nossos personagens, proporcionando melhores estatísticas, e liberando mais habilidades. Temos uma arvore de habilidades, que melhoram nossa exploração, nossa produção de itens e auxiliam nas batalhas, liberando mais habilidades especiais. Conforme liberamos mais opções, melhor fica nosso gameplay.

O Combate

Temos aqui uma das partes mais legais do jogo, pois semelhante a Atelier Ryza, jogo que antecede Atelier Yumia, novamente temos um sistema que busca misturar combates de turno com combates de ação.

Durante a exploração, ao encostarmos em um inimigo, entramos no modo de combate, onde nossa mobilidade é reduzida, nos possibilitando dar alguns passos da esquerda pra direita, e vice e versa, e mudar nossa distancia dos inimigos com um pulo pra trás e um passo pra frente. A estratégia consiste em evitar áreas demarcadas onde os inimigos vão utilizar os golpes. À primeira vista pode ser algo simples, mas na pratica é bastante legal e intuitivo.

A dificuldade começa quando existem vários inimigos na batalha, nas quais as áreas para evitar os ataques diminuem bastante, e em certos bosses, a área que será desferida os ataques mudam constantemente. Aí que entra a estratégia nas batalhas, evitar os ataques e utilizar os ataques e habilidades dos personagens para zerar a vida dos monstros.

Todos os personagens possuem habilidades para serem usadas a curta distancia e a longa distância. Cabe ao jogador testar e escolher quais habilidades usará com mais frequência. Yumia por exemplo, ao ficar a longa distância, pode usar um ataque bem poderoso que atinge diversos inimigos na batalha.

Cada habilidade dos personagens possui uma quantidade especifica para uso, ao utilizarmos por completo, devemos esperar alguns segundos para a mesma recarregar. Podemos equipar certos itens para utilizar em momentos específicos, como itens para curar nossos personagens e até mesmo bombas, itens causadores de dano, para utilizar em momentos em que a fraqueza de um inimigo estiver abalada.

Podemos equipar 3 personagens no time principal e deixar 3 personagens de apoio, para o caso de algum personagem desmaiar. Durante o combate, controlamos apenas um personagem, o restante é controlado por IA, mas sempre podemos alternar o controle entre eles, além de podermos determinar o comportamento deles nas batalhas, deixando-os mais agressivos ou defensivos.

O Sistema de Alquimia

A criação de itens é a parte principal do jogo, pois nos possibilita enfrentar inimigos mais fortes, construir acessórios para nos ajudar na campanha, e até mesmo criar a nossa própria base. Acredite, é possível criar quase tudo com a alquimia, até mesmo uma moto.

Para a pratica de alquimia, devemos seguir alguns caminhos. Primeiramente precisamos criar um recipiente. Conforme progredimos na história, exploramos os mapas e fazemos missões secundárias, aprendemos a criar diversos recipientes e para isso, precisamos de um tipo especial de partícula e alguns outros itens que conseguimos durante a exploração.

Depois de criado o recipiente, podemos dar seguimento e partir para a criação dos itens, os quais também necessitam de materiais que conseguimos explorando os mapas e enfrentando monstros, a exploração e as batalhas são essenciais. Um grande detalhe aqui é que a animação da criação dos itens é belíssima.

Durante a exploração, conseguimos diversos tipos de itens, com diversas qualidades. O principal ponto na criação dos itens é fazer combinações buscando sempre utilizar os melhores materiais para conseguir itens com maiores qualidades e efeitos, os quais possuem melhores bônus e melhorias para os personagens.

Problemas Importantes

Por ser um jogo com muitas mecânicas, é necessário que tenham muitos tutoriais para explicar aos jogadores como proceder no jogo, mas infelizmente, senti que alguns tutoriais são um pouco confusos e alguns menus não ajudam muito o jogador.

Por exemplo, ao criar um item de cura, ele vai para um baú no acampamento, mas eu demorei um pouco para entender em como equipa-lo para utilizar em uma luta. Acredito que a desenvolvedora necessita rever alguns tutoriais para proporcionar um melhor entendimento e aproveitamento ao jogador.

Desempenho

Atelier Yumia possui 2 modos gráficos, o modo de qualidade e o modo de desempenho, padrão para os consoles atuais. Eu particularmente não senti diferença nenhuma, estranhamente, no desempenho entre os 2 modos, me parece que ambos rodam a 60. Pode ser que no modo qualidade possa haver mais quedas dependendo da quantidade de coisas na tela, mas em toda minha jogatina foram poucas as partes em que houveram quedas de FPS.

Gráficos e Som

A franquia Atelier nunca foi muito sinônimo de gráficos, a empresa sempre optou por focar na ambientação, e nesse novo jogo, isso não poderia ser diferente. Somos agraciados o tempo todo por diversas localizações extremamente bonitas, e com vida. Visitamos diversas comunidades, cada uma mais diferente que a outra.

O visual dos personagens e monstros é baseado no estilo gráfico Cel-Shading, que lembra muito estilo artístico de um anime, o tempo todo me senti jogando um anime de fantasia medieval.

Por outro lado, por ser um jogo novo, é de se esperar que exista uma evolução gráfica comparado com seu irmão mais novo, Atelier Ryza. Infelizmente não percebi uma grande evolução. Em certas partes, senti que Ryza era mais bonito e mais polido. Espero que melhorem isso com algumas atualizações.

Dublado somente em japonês, temos aqui uma dublagem excelente, excelentes músicas com um tom mais calmo durante a exploração e musicas mais animadas durante as batalhas. Padrão da franquia.

Infelizmente, o jogo não possui nem legendas em português, o que atrapalha bastante jogadores brasileiros que não possuem um alto entendimento do inglês. Já é hora da desenvolvedora dar um foco maior no brasil né?

Review de Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land – Vale a Pena?

Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land é uma ótima nova entrada na franquia, possui uma ótima história, excelentes personagens, uma gameplay que mistura bem batalhas de turno com uma mobilidade maior e mais ação. Peca um pouco com alguns tutoriais um pouco confusos e em pouca evolução gráfica comparada com seu irmão mais novo, mas seus pontos fortes fazem valer a pena a compra para quem é fã do gênero.  

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Fui passando de jogo em jogo, do PS2 para o PSP, 3DS, Wii-U, depois para o PS4. A cada novo jogo, eram apresentadas novas mecânicas, novos monstros, novos mapas, e minha paixão pela franquia só aumentava. A Capcom sempre se superava em cada lançamento. 

Agora, em 2025, dia 28 de fevereiro, foi lançado Monster Hunter Wilds, somente para PS5, Xbox Series e PC. Neste review de Monster Hunter Wilds, trago todas as minhas impressões sobre o game que tropeça em alguns pontos mas que tem tudo para se tornar o melhor jogo da franquia. 

A História

Monster Hunter sempre foi uma franquia que possuía maior foco nas suas caçadas. Ele tinha sim uma história bem básica, mas pouco trabalhada. Isso mudou a partir de Monster Hunter World e foi muito bem mais aprimorado em Monster Hunter Wilds. 

Com ótimas cinemáticas, excelentes interações entre os personagens, Monster Hunter Wilds consegue misturar bem o foco em caçadas com uma história envolvente, personagens cativantes e o melhor de tudo, apresentando um ritmo muito bom.  

Seguimos a trama controlando um caçador, auxiliando um grupo a ajudar um garoto chamado Nata a encontrar sua família e seu lar. Nata foi encontrado perambulando em um deserto nas Terras Proibidas, local que ainda não havia sido explorado, onde se acreditava que não existia humanos.  

A vila de Nata foi destruída por um grande monstro inicialmente conhecido por Espectro Branco e Nata foi separado de seus familiares, se perdendo de sua aldeia. Ao correr da trama, buscamos mais informações sobre o espectro branco e sobre a família de Nata. 

O caçador tem como companheiros principais, Alma, que é a representante da guilda de caçadores e quem entrega as missões para o jogador; Gemma, a ferreira do grupo, é bastante divertida e com uma personalidade forte, é quem fabrica nossas armas, equipamentos e acessórios; Olivia, uma caçadora bastante forte, companheira, e que ajuda o jogador em algumas caçadas.  

No decorrer da campanha, passamos por diversas tribos, cada uma com sua característica exclusiva, atividades diferentes, personagens diferentes. Não senti que foram tão bem desenvolvidas como seria em um jogo com maior foco narrativo, mas a abordagem aqui foi mais do que o suficiente para fazer eu me importar com os personagens. 

Cada região possui seu predador máximo, o monstro com maior influencia no ecossistema do local, podendo até mesmo afetar o clima. O misticismo nesse jogo foi muito bem trabalhado, o qual após derrotarmos certos monstros o próprio cenário pode sofrer alterações. 

No geral, é uma história bem agradável, com algumas reviravoltas bem interessantes, batalhas grandiosas, inclusive a batalha final é um espetáculo aos olhos. A campanha é dividida em 6 capítulos, o plot principal acontece nos 3 primeiros capítulos e os últimos 3 são missões decorrentes dos acontecimentos dos capítulos anteriores.

Armas e Armaduras

Como citado anteriormente, Monster Hunter sempre teve um foco maior em seu gameplay, que consiste em controlar um caçador, utilizar uma arma e caçar um monstro. Com essa frase fica parecendo que é algo bastante raso e genérico né? Mas é exatamente o oposto. 

Temos um total de 14 tipos de armas para utilizar, desde espadas menores, espadas gigantes, martelos, arco e flechas e até mesmo armas de fogo. Cada arma possui uma variedade de opções para serem feitas, pois são feitas com os materiais encontrados no ambiente e que os monstros deixam cair. 

Por exemplo, ao caçarmos um Rathalos, um monstro icônico da franquia e que está presente em todos os jogos, podemos fazer um espadão com dano elemental de fogo, por utilizar seus materiais na confecção. Diante disso, a gama de armas que podemos fazer é enorme. 

Com as armaduras não é diferente, podemos criá-las com os materiais que encontramos na natureza e que os monstros deixam cair. Diferente das armas, ao fazermos uma armadura utilizando os itens de um Ajarakan, aumentamos nossa defesa, e ainda conseguimos uma resistência maior ao dano de fogo.  

Cada arma e armadura possuem um visual único e similar ao do monstro que utilizamos para cria-las. Para os colecionadores de plantão, boa parte das armaduras e armas são bem bonitas, com um grande destaque para a armadura completa do Monstro capa do jogo, Arkveld. 

O mundo do jogo

Ao explorarmos os mapas da região, nos deparamos com diversos cenários, como montanhas, desertos, florestas alagadas, cavernas com óleos e gases quentes, cada uma mais bonita que a outra, e que possuem uma fauna e flora única e monstros bem diferentes.  

Podemos encontrar grupos de animais que ao sentirem a presença de um monstro hostil entram em disparada para se salvarem, e um deles inclusive tem um para raio nas costas, usado para evitar que seus companheiros sejam afetados por um raio de um Rey Dau, por exemplo. Bastante genial a criação do mundo feita pela Capcom. 

Podemos explorar o mundo com bem mais rapidez que os outros jogos utilizando uma montaria chamada Seikret. É uma espécie de pássaro bastante ágil, que podemos montar e que nos possibilita alcançar lugares teoricamente difíceis com muita facilidade. 

Ao explorar o mundo, encontramos algumas pedras, arvores com cipós, insetos luminosos e sapos, que podem ser utilizados como uma armadilha para os monstros. Por exemplo, podemos cegar temporariamente os monstros ao interagir com insetos luminosos, podemos fazer pedras caírem em cima do monstro, causando bastante dano. A exploração se mostra bastante eficiente.

A jogabilidade

Vamos agora para a melhor e talvez mais polemica parte do jogo, as caçadas. Ao longo do jogo, seguindo a campanha, nos deparamos com diversos monstros, desde gorilas, aranhas gigantes até a dragões enormes. Esse jogo possui facilmente a melhor seleção de monstros até agora, desde Rathian, Rathalos, até Gore Magala está no jogo. E os novos monstros do jogo são incríveis, com um destaque para Rey Dau e Arkveld. 

Todos os monstros do jogo possuem algum tipo de fraqueza, cabendo ao jogador explora-la, abusando do dano elemental das armas e da defesa elemental de suas armaduras. A progressão de dificuldade é agradável, começando por monstros menores, e conforme a história progride, liberamos caçadas de monstros maiores e mais poderosos. Algo padrão da franquia. 

Como citado anteriormente, podemos escolher entre 14 tipos de armas que atendem a todos os gostos, desde espadas curtas até a espadões e armas de longo alcance, caso o jogador procure uma batalha menos perigosa. Durante as caçadas, podemos pular, correr, desviar, bater, usar de ataques pesados e fazer alguns combos bastante fortes. 

Ao construir nossos equipamentos junto a ferreira do acampamento, podemos equipar acessórios que nos dão alguns bonus, e em algumas armas e equipamentos, que conseguimos a partir da metade do jogo, podemos equipadar adornos, que são pedras que também concedem efeitos bônus ao jogador, que conseguimos ao finalizar caçadas. Tudo isso possibilita ao jogador criar diversas combinações, visando um melhor desempenho em cada caçada. 

Todas as 14 armas possuem ataques e combos novos e todas são bastante divertidas de serem usadas. Armas maiores, como o espadão e o martelo, possuem um modo onde depois de algumas defesas, podemos fazer uma defesa perfeita a qual o monstro é arremessado para trás durante a defesa, possibilitando darmos início a uma sequência de ataques enquanto ele está se recuperando.  

Armas como os arcos, e as armas de fogo, nos possibilitam acertar mais facilmente partes especificas dos monstros, por podermos mirar, além de possuírem combos destruidores também.

Uma das armas mais diferentes e bastante indicadas em uma caçada multiplayer é a Glaive Inseto, por ser uma arma que nos possibilita atacar no ar, e em muitas vezes podemos subir nos monstros, desferindo alguns ataques em partes especificas até nossa energia acabar.  As caçadas com qualquer arma tornam o jogo extremamente viciante.

Uma das melhores adições ao jogo, e talvez a parte mais polemica, é a adição do modo foco, que consiste em desferirmos diversos ataques no mesmo local de um monstro, abrindo um machucado em sua pele, ao apertarmos o botão L2 do controle, vemos pontos avermelhadas nos monstros, e ao batermos com o botão R1, fazemos uma sequência de ataques destruidores.

À primeira vista, é uma ótima adição, pois visa deixar as caçadas mais dinâmicas, mas em muitas vezes parece ser bem desbalanceada. Em outras palavras, o caçador está muito forte e com muitas maneiras de causar dano. Isso infelizmente, e estranhamente, é um ponto negativo, pois as missões acabam ficando muito fáceis para os jogadores veteranos e até mesmo para novatos.  

Acredito que não seja algo difícil para corrigir em uma próxima atualização. Como solução, poderiam aumentar a vida dos monstros e o dano que eles causam nos caçadores, aumentar a velocidade de alguns monstros, ou diminuir a quantidade de ataques com o modo foco que o caçador pode usar. Vamos aguardar os próximos updates. 

Mas não se enganem, mesmo que o jogo possa estar um pouco mais fácil, ainda possui um gameplay bastante convidativo, monstros com movimentos excelentes, como uma espécie de macaco de fogo que fica se pendurando no teto, um dragão enorme que sobe em rochas para pular em cima do jogador, um monstro aquático gigante que joga ondas de água no caçador para desestabilizá-lo, uma aranha gigante que dança no cenário e joga fios vermelhos que podem paralisar o jogador. A Capcom se superou na criação dos novos monstros, todos muito bem trabalhados e com diversos movimentos para a caçada se tornar mais divertida. 

Felizmente, ao terminarmos a campanha principal do jogo, liberamos o famoso End Game, que é onde o jogo realmente começa. Estranho dizer isso né? Mas realmente, para muitos jogadores, o modo história é somente o tutorial do jogo.  

No End Game, temos as missões de rank elevado, onde os monstros são mais fortes e resistentes, mesmo com o modo foco auxiliando bastante o jogador, os monstros de rank elevados conseguem ser um desafio interessante. 

Enfrentamos novos monstros, variações de monstros já conhecidos, e lá encontramos um dos monstros mais legais da franquia, e que é responsável por influenciar o ambiente naquele local, vou deixar o suspense para vocês descobrirem jogando.  

Parte Sonora

Só posso dizer uma palavra: Impecável. A trilha sonora é excelente e combina com os diversos momentos que encontramos no jogo, desde uma música calma em uma exploração tranquila, à uma música tensa em uma batalha contra um inimigo feroz. Todos os sons conseguem transmitir bem cada sensação do jogo. 

Pela primeira vez na franquia, Monster Hunter Wilds veio dublado em Português Brasileiro. Com grandes nomes da dublagem brasileira, como Ricardo Juarez. Uma dublagem boa, que muitas vezes é bem trabalhada, e outras vezes não combinam muito com a cena em questão. Mas no geral, vem bem a calhar. Até mesmo nosso caçador está totalmente dublado e possui fortes influências na história e cinemáticas.  

Desempenho 

Monster Hunter Wilds possui 3 modos gráficos no PS5 base, que foi onde joguei. O modo qualidade, o qual busca uma resolução 4k e 30 Fps, o modo desempenho, que diminui a resolução, buscando entregar uma taxa de 60 Fps, e o modo equilibrado, que busca uma resolução maior e um Fps melhor. Quem tiver uma televisão com 120 Hz e VRR pode conseguir um desempenho melhor. 

Aqui temos um dos outros problemas do jogo, o qual o modo desempenho, que entrega sempre algo proximo de 60 FPS e para isso a resolução diminui bastante em situações com muita coisa na tela. Não é o recomendado infelizmente. Recomendo utilizar o modo equilibrado caso tenha uma TV com 120 hz e VRR, pois assim conseguirá uma imagem melhor e uma taxa de FPS acima de 30. Caso não tenha, a recomendação é jogar em 30 FPS, no modo qualidade.  

Infelizmente, o jogo também possui algumas texturas com problemas, que demoram para carregar, ou que não combinam tanto com o cenário em que estão. Fica nítido que a Capcom ainda precisava de um pouco mais de tempo para otimizar esse jogo. 

Review de Monster Hunter Wilds – Vale a Pena?

Monster Hunter Wilds é uma obra que se bem lapidada pode ser o melhor jogo de toda a franquia.

Ele apresenta excelentes adições na jogabilidade, mas que muitas vezes são um pouco desbalanceadas, a melhor seleção de monstros de toda a franquia, com mais monstros já anunciados para virem em atualizações gratuitas, uma exploração bastante dinâmica e belíssimas regiões com fauna e flora incríveis.

Infelizmente ele peca um pouco em sua otimização, o que, surpreendentemente não tira o brilho do jogo que cumpre o que promete, entrega caçadas bastante divertidas e monstros extremamente ferozes. Então, sim, vale bastante a pena gastar horas e horas nesse jogo.  

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Como são 14 armas ao todo, decidimos elencar as 4 que julgamos serem as opções mais amigáveis para quem está começando no jogo/franquia. Como agora é possível ter duas armas diferentes equipadas, acreditamos que essa quantidade é o suficiente para aprender no começo.

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Quando você estiver se sentindo mais confortável com o game, ai vale testar armas mais complexas. Sem mais enrolação, vamos para a lista:

1 – Lâminas Duplas:

Disparado a arma corpo a corpo mais rápida do jogo. Com uma pequena espada em cada braço, o jogador consegue desferir diversos ataques rápidos e ainda manter uma alta mobilidade para conseguir desviar dos ataques dos monstros.

Os caçadores podem fazer diversos combos, tanto no chão quanto no ar (tem um ataque em especial que lembra um dos ataques do personagem Levi, do anime Attack on Titan).

Ao utilizar as lâminas duplas, uma barra vermelha se enche conforme o caçador ataca os inimigos, e ao se completar, podemos entrar no Modo Demoníaco ao apertar R2, ou RT no Xbox, onde podemos utilizar de uma série de ataques bastante poderosos, porém, nosso fôlego é consumido, então cuidado para não ficar sem fôlego em momentos perigosos hein?!

2 – Martelo:

Uma das melhores armas para destruir certas partes mais duras dos monstros, como os chifres, as quais podemos conseguir itens específicos. É uma arma com ataques mais lentos por ser mais pesada. Como ela pode ser carregada enquanto andamos, pegar o timing correto do ataque carregado é vital para interromper os ataques dos monstros e até derruba-los.

Em uma caçada de grupo, ou até mesmo ao atordoar os monstros, podemos utilizar um ataque carregado extremamente poderoso, o qual o caçador segura sua arma e fica girando em volta de si mesmo, batendo sua arma diversas vezes seguidas nos monstros. É um ataque bem destruidor.

3 – Arco:

Para iniciantes que querem começar o jogo com um nível de segurança maior, é altamente recomendado começarem usando o arco. É uma arma de fácil uso, de longa distância com a qual é possível causar um bom dano nos inimigos.

Dentre os diversos ataques, podemos utilizar de um ataque carregado, onde o caçador dispara diversas flechas pra cima, as quais caem em uma área marcada, causando dano em todos os monstros que estão no local. Esse ataque deixa flechas rastreadoras nos inimigos, permitindo usar um ataque guiado bem forte.

Por ser uma arma a qual podemos utilizar de uma mira, é possível atacar mais facilmente partes especificas dos monstros, acertando uma área machucada causando um dano maior, ou até mesmo quebrar alguma parte dos monstros para tentar conseguir algum item específico.

O jogador só teria que se atentar as flechas antes de entrar na caçada, pois as flechas padrões são infinitas, mas as especiais, com danos elementais, precisam ser repostas o tempo todo.

4 – Espada Longa:

Eu confesso que não iria colocar essa arma nessa lista, mas ao jogar a beta do Wilds, notei que é uma arma de fácil uso e com combos bem interessantes. Possui um misto de ataques um pouco lentos e rápidos e um alcance considerável.

Semelhante as Lâminas Duplas, a espada longa também possui uma barra, chamada de barra espiritual, que vai se acumulando conforme os monstros são atacados. Ao segurar R2 no Ps5, ou RT no Xbox, o caçador entra em um modo em que seus ataques são aprimorados, e se torna possível fazer uma sequencia de combos destrutiva e visualmente impressionante. Se a barra estiver vermelha, o ataques se tornam ainda mais destrutivos.

Graças ao golpe de R2 + X, onde o jogador assume uma postura de contra-ataque, essa é uma das armas mais fáceis de evitar levar golpes inimigos. É claro que você vai precisar treinar um pouco até pegar o timing correto do counter.

Particularmente estou bastante ansioso para colocar as mãos no jogo completo e devo jogar de Espada Longa, essa arma me encantou na beta. E você? Pretende começar o jogo com qual arma? Escreva aqui nos comentários.

Outros especiais sobre Monster Hunter:

• Os melhores jogos da franquia Monster Hunter segundo o Metacritic
• As armaduras mais bonitas da franquia Monster Hunter
• Os 10 melhores monstros de Monster Hunter

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Nesse artigo, elencarei algumas das armaduras que considero mais bonitas em toda a franquia, com um grande destaque para a ultima, que considero a mais bela e é feita com materiais de um dos dragões mais bonitos de Monster Hunter World – Iceborne. Vem comigo!

As armaduras mais bonitas da franquia Monster Hunter

Helios/Selene Armor – Ceadeus Armor

Uma das armaduras que transmite uma sensação de algo antigo, misterioso, e que é feita com os materiais de um monstro presente em Monster Hunter 3 que infelizmente (até o momento) não deu as caras nos jogos das ultimas gerações, Ceadeus, um dragão ancião que vive nas águas profundas. Já esta passando da hora de trazer o mapa aquático de volta hein dona Capcom!

Astalos Armor

Astalos, um dos dragões apresentados em Monster Hunter Generations, possui pra mim uma das armaduras mais visualmente bonitas da franquia, gosto bastante da combinação da cor verde e preto e ao ver o monstro pela primeira vez, decidi que iria completar sua armadura a todo custo.

Chaos Armor – Gore Magala

Um dos meus monstros favoritos de Monster Hunter 4, Gore Magala, é um dragão que junto com sua versão mais velha, Shagaru Magala, colocam terror em todos os caçadores. Possui uma armadura extremamente bonita, com um visual que lembra bastante cavaleiros draconicos.

Xeno’jiiva Armor

Sendo um dos monstros principais da história de Monster Hunter World, Xeno’jiiva deu as caras e já se tornou um dos dragões mais bonitos de toda a franquia, responsável por uma das batalhas mais visualmente impressionantes do jogo, sua armadura é uma das mais belas da franquia.

Malzeno Armor

Principal monstro de Monster Hunter Rise Sunbreak, o dragão Malzeno possui uma das armaduras mais bonitas de todo Monster Hunter Rise. Com uma espécie de barbatana rosa nas extremidades, essa armadura é facilmente uma das armaduras mais estilosas.

Alatreon Armor

Um dos dragões mais fortes do jogo, Alatreon é um monstro encontrado no end game e que é um grande desafio até para os jogadores mais experientes, possui uma das armaduras mais bonitas da franquia e que no Monster Hunter World se tornou mais bonita ainda.

Velhkana Armor

Minha armadura favorita da franquia, é feita com os materiais de um Velkhana, o dragão que considero mais bonito em Monster Hunter World Iceborne. Sua armadura transmite a sensação de ser algo elegante, belo e ao mesmo tempo amedrontador, o que faz jus ao monstro que temos que caçar para consegui-la.

Monster Hunter possui diversas armaduras que atendem a todos os gostos. Nesta lista coloquei algumas das armaduras que considero mais bonitas de toda a franquia. E você? Qual armadura considera a mais bonita dentre todos os jogos da franquia? Escreva aqui nos comentários.

Leia também:

• Os 10 melhores monstros de Monster Hunter

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