Nos últimos anos, a PlayStation tem concentrado os States entre os meses de abril ou maio, logo, a afirmação faz sentido. Outro aspecto que ajuda a acreditar no rumor é que os títulos da PlayStation Plus Extra de Abril ainda não foram revelados e o evento pode ser um ótimo palco para isso.

Agora, puramente pela brincadeira da coisa, irei falar sobre os possíveis jogos que podem ser apresentados no evento, elaborando, claro, os motivos que me fazem pensar que tal jogo será apresentado.

O que esperar do State of Play de abril (2026)?

Judas

Faz bastante tempo que vimos uma atualização sobre Judas. No PlayStation Blog, o último update foi em 31 de janeiro, com o trailer de história do game.

Comumente, dentro da estratégia de marketing dos jogos, o lançamento não costuma ser tão distante após o trailer de história ser divulgado. Por exemplo, Saros teve seu trailer de história divulgado no dia 12 de dezembro de 2025 e o lançamento acontece em 30 de abril de 2026, um gap de 4 meses apenas.

Cyberpunk 2077 teve seu trailer de história divulgado em 25 de junho de 2020 e o lançamento aconteceu em 20 de dezembro de 2020, um gap de um pouco menos de 6 meses.

Isso tudo me leva a crer que o lançamento de Judas está mais perto do que achávamos, podendo chegar entre Junho e Agosto. A presença do jogo em um State of Play também pode ser indicada pela frequência em que jogos da Take-Two são adicionados na PlayStation Plus, evidenciando uma grande proximidade entre as duas empresas.

Control Resonant

A campanha promocional de Control Resonant está bem forte, com o game recebendo vários trailers e até previews hands-off, o que me leva a crer que seu lançamento não está tão distante. A própria Remedy sugeriu que podemos receber uma data em breve:

Armatus

Armatus é um looter shooter da Counterplay Games, o mesmo estúdio que criou Godfall, um dos jogos de lançamento do PlayStation 5. Além dessa conexão prévia, o game está sendo publicado pela Fictions Inc.

A publisher, que chegou chegando no mercado e assegurando grandes jogos, tem Greg Rice em seu quadro de executivos. Greg Rice era um executivo de alto escalão na PlayStation. Um dos títulos publicados pela Fictions é Beast of Reincarnation, o próximo jogo da Game Freak que teve data de lançamento revelada no State of Play mais recente.

Expansão de The Witcher 3

Rumores apontam que uma expansão de The Witcher 3 está sendo produzida pela Fool’s Theory, o estúdio que está fazendo o remake do primeiro jogo. A expansão supostamente vai servir como uma “ponte conectora” entre os jogos 3 e 4.

Bom, caso a expansão de fato exista, o anúncio em abril posicionaria bem o conteúdo para chegar a tempo do aniversário do jogo. The Witcher 3 foi lançado em 19 de maio de 2015. Seria épico jogar uma expansão final 11 anos depois.

Assassin’s Creed Black Flag Remake

Além do rumor sobre o State of Play, um outro rumor surgiu no horizonte alegando que o remake de Black Flag será apresentado oficialmente no dia… 16 de abril. Pois é, a suposta data do State of Play. Resta saber se o game aparecerá no evento ou se vai ser um anúncio individual da Ubisoft.

Bandai Namco

No State of Play de fevereiro vimos uma grande reaproximação da PlayStation com o Japão e vários games da Konami foram destacados. Acredito que isso pode acontecer mas agora com a Bandai Namco. A publisher tem um grande rol de lançamentos a caminho, como um novo Sword Art, Blood of Dawnwalker e Ace Combat 8. Acredito que um ou mais desses projetos podem dar as caras!

Phantom Blade Zero

Phantom Blade Zero tem lançamento marcado para setembro, contudo, o jogo sumiu das redes sociais tem uns meses. Um novo vídeo pode servir como pontapé da campanha de marketing até a chegada do dia 9 de setembro.

Expansão de Dragon’s Dogma 2

Em 22 de março de 2026, Dragon’s Dogma 2 fez 2 anos de lançado. Para celebrar, a Capcom publicou uma imagem aparentemente inocente. Contudo, os fãs rapidamente acharam uma figura enigmática de costas na imagem, com roupas e um penteado que ainda não existem no game. Isso foi o suficiente para incendiar a esperança da comunidade por uma expansão.

Novo trailer de 007: First Light

Surpreendentemente, a PlayStation anunciou um DualSense temático de 007: First Light nessa semana, logo, apostar na presença do jogo em um novo State of Play é como chover no molhado. A PS deve estar apostando muitas fichas de que o título terá um lançamento comercial gigantesco.

Trailer de Marvel’s Wolverine e abertura da pré-venda

Ontem (9) a Amazon Brasil abriu a pré-venda da mídia física de Marvel’s Wolverine para, minutos depois, parar com as vendas. Isso reforça que o jogo deve ganhar um novo trailer ou post no blog comunicando o começo das vendas.

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República DG: O que motivou a Ubisoft a trazer The Division para o mobile neste momento?

Fabrice Navrez: Acredito que o objetivo foi bastante simples. A Ubisoft construiu um mundo muito complexo e querido pelos jogadores e, no caso de The Division, nosso objetivo era basicamente levá-lo a mais pessoas. Para alcançar um novo público, há dois aspectos nisso. The Division 1 e 2 foram extremamente bem-sucedidos e acreditamos que, com The Division Resurgence, trata-se de uma forma de fazer com que esses jogadores experimentem novamente.

O mobile, talvez, atenda aqueles que têm menos tempo, já que jogar no celular oferece mais flexibilidade. Por outro lado, também é uma maneira de apresentar o que é The Division a um novo público, especialmente em territórios ou faixas etárias que não possuem necessariamente um PC potente ou o PlayStation mais recente.

É por isso que estamos desenvolvendo este jogo: trata-se, de fato, de expandir o que The Division tem a oferecer.

República DG: Como você define a identidade de The Division Resurgence dentro da franquia? Ele é uma extensão da experiência principal ou um verdadeiro ponto de entrada para novos jogadores?

Fabrice Navrez:
Trata-se de uma experiência completamente independente e, acredito, um verdadeiro ponto de entrada para iniciantes, mas também uma boa forma para jogadores que já gostam da franquia descobrirem novidades.

Ambientamos o jogo de forma que o prólogo acontece basicamente antes de The Division 1. É a primeira onda, ou seja, o momento em que os agentes estão indo pela primeira vez para Nova York para tentar salvar a situação em meio a um cenário de colapso. Isso ajuda a apresentar o que é The Division para novos jogadores, ao mesmo tempo em que oferece algo novo para aqueles que já estão acostumados com a franquia. Em seguida, a maior parte da ação acontece entre os eventos de The Division 1 e The Division 2.

A ideia foi ter liberdade suficiente para trazer novos conteúdos e novas histórias, mas ainda mantendo consistência com o que já foi estabelecido. Em termos de inovação e mudanças na fórmula, há várias. Naturalmente, agora é possível jogar no mobile, então trabalhamos bastante para adaptar o jogo a essa plataforma.

Também houve um grande foco nos controles e no fato de o jogo ter um tamanho relativamente reduzido em termos de memória, permitindo que ele rode em diversos dispositivos. Além disso, estamos trazendo algumas inovações interessantes. Por exemplo, pela primeira vez, será possível jogar com outros jogadores no mundo aberto.

Estou bastante ansioso para ver como isso será recebido no lançamento do jogo, no dia 31, pois realmente espero ver jogadores explorando o mundo, interagindo e fazendo diferentes atividades. Também focamos o jogo em especializações, que funcionam como classes, com arquétipos clássicos como tanque, DPS e suporte. Acreditamos que isso trará algo novo e único para a fórmula, especialmente em relação ao conteúdo de endgame.

República DG: Qual foi o maior desafio em adaptar a jogabilidade tática baseada em cobertura de The Division para o mobile sem perder a essência dos jogos?

Fabrice Navrez:
Essa é uma ótima pergunta! Na verdade, realizamos muitos testes. Coletamos bastante feedback dos jogadores para entender o que funciona e o que não funciona. Estamos bastante satisfeitos com o resultado que temos hoje. No fim das contas, conseguimos manter a essência do shooter em terceira pessoa baseado em cobertura.

Esse estilo, inclusive, funciona muito bem no mobile, pois tem um ritmo mais cadenciado em comparação com outros shooters. Ele exige pensamento tático. O jogador tem tempo para se mover de uma cobertura para outra, escolher qual ameaça priorizar, lidar com um inimigo à direita, por exemplo.

Fizemos um grande trabalho nesse sentido, mas, no fim do dia, nossa filosofia é nos adaptar às preferências dos jogadores. Por isso, se você prefere jogar com um controle, é possível. Também é possível alterar completamente o layout dos controles no mobile, incluindo ajustes de opacidade. Você pode reposicionar os botões da forma que quiser, garantindo que a experiência seja confortável de acordo com a sua preferência.

República DG: Quais adaptações foram necessárias para levar a experiência ao mobile, e quais elementos vocês consideraram essenciais preservar?

Fabrice Navrez: Acredito que o nosso principal pilar foi garantir que tivéssemos um jogo de The Division autêntico e fiel à essência da franquia. Essa foi a nossa principal diretriz para a tomada de decisões ao longo do projeto.

Uma das grandes limitações no mobile é o tempo, já que nem sempre o jogador está em um ambiente tranquilo para jogar. Ele pode estar se deslocando ou aproveitando uma pausa no meio do dia. Por isso, trabalhamos bastante para adaptar a fórmula a sessões de jogo mais curtas, nas quais ainda seja possível realizar algo significativo em 5 a 10 minutos, garantindo que o jogo funcione bem nesse contexto.

Ao mesmo tempo, se o jogador quiser jogar por 3 a 4 horas, isso também é possível. As atividades mais difíceis, como as dungeons, são mais longas de serem concluídas, então ainda existe uma experiência profunda e envolvente para sessões mais extensas — e dedicamos bastante esforço para equilibrar esses dois formatos.

Outro exemplo é a Dark Zone, que está presente no jogo e continua sendo uma experiência PvPvE. Esse é um elemento muito icônico de The Division e, pessoalmente, é o meu modo de jogo favorito. O que mudamos foi a forma como essa experiência funciona: ela agora é baseada em sessões. Cada sessão da Dark Zone dura cerca de 20 minutos, e o jogador tem esse tempo para completá-la.

Mais uma vez, a filosofia principal é garantir que os jogadores possam adaptar a experiência de acordo com o tempo que têm disponível para jogar.

República DG: O jogo foi pensado para sessões mais curtas ou ainda busca entregar a mesma experiência imersiva de longa duração característica da franquia?

Fabrice Navrez:
Na verdade, ele oferece as duas opções. Por exemplo, se você tiver pouco tempo, pode realizar missões rápidas no mundo aberto que podem ser concluídas em cerca de 2 a 3 minutos.

Por outro lado, se quiser encarar os desafios principais, eles podem levar bem mais tempo, ultrapassando os 30 minutos para serem concluídos.

República DG: Como o sistema de monetização foi pensado para equilibrar acessibilidade e tornar o jogo justo, sem impactar negativamente a progressão dos jogadores?

Fabrice Navrez: Acredito que o mais importante para nós é que, como The Division é um looter shooter, queríamos garantir que tudo pudesse ser obtido dentro do jogo, ou seja, que os itens pudessem ser adquiridos como loot, dropados pelos inimigos.

Esse é o nosso princípio central: tudo o que está ligado às estatísticas de gameplay e ao poder do jogador pode ser obtido jogando, por conta própria, dentro do jogo. A partir disso, temos dois caminhos de monetização. O primeiro é o cosmético, considerando que se trata de um jogo bastante social. Então, se o jogador quiser se expressar ou até ostentar um pouco ao encontrar um visual interessante, essa é uma das formas.

O segundo caminho está mais relacionado a ajudar na progressão, oferecendo mais opções ou economizando tempo do jogador. Esses são os dois eixos dentro de um jogo free-to-play que, no fim das contas, busca ser acessível a todos.

República DG: Olhando para o futuro, que tipo de conteúdos e atualizações os jogadores podem esperar após o lançamento?

Fabrice Navrez: Bastante, na verdade! Já estamos focados no lançamento. O conteúdo de lançamento também é bastante robusto, e o jogo se encontra em um estado bastante completo, com diversos modos disponíveis.

Toda a filosofia do projeto gira em torno de temporadas e fases, garantindo que estejamos sempre trazendo novos desafios e conteúdos para os jogadores.

Vamos disponibilizar conteúdo com bastante frequência e, definitivamente, temos muitas surpresas reservadas para os jogadores.

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No centro de todas essas inovações está o DLSS 4.5 Dynamic Multi Frame Generation, que chega em 31 de março como parte da próxima versão beta opt-in do NVIDIA App.

Na prática, esse novo recurso reforça a ideia de que a NVIDIA quer tornar o frame generation mais inteligente e menos estático. Durante a CES 2026, a empresa já havia mostrado que o DLSS 4.5 traz um novo modelo de transformador de segunda geração, melhora a qualidade de imagem em todas as GPUs GeForce RTX compatíveis e adiciona o modo Multi Frame Generation 6X.

Agora, com o Dynamic Multi Frame Generation, o sistema passa a ajustar em tempo real o multiplicador de quadros para atingir a taxa de quadros desejada pelo jogador ou acompanhar a taxa de atualização do monitor. Em outras palavras, a proposta é equilibrar desempenho, responsividade e estabilidade de forma dinâmica, em vez de deixar tudo preso a uma configuração fixa.

Esse recurso será liberado primeiro para as GPUs GeForce RTX Série 50 por meio de override no NVIDIA App. Além disso, a mesma atualização também vai permitir o uso do novo modo 6X do DLSS 4.5 Multi Frame Generation nesses modelos.

Segundo a NVIDIA, isso pode elevar bastante a taxa de quadros em 4K, especialmente em jogos com path tracing, com impacto mínimo na resposta graças ao Reflex. Ao mesmo tempo, a empresa também atualizou o modelo de Frame Generation nas séries RTX 50 e RTX 40 para melhorar a clareza de interfaces estáticas dentro dos jogos, algo importante porque a sobreposição de HUD e menus sempre foi um ponto sensível nesse tipo de tecnologia.

Integrações de jogos ao NVIDIA DLSS 4.5

Mas o anúncio não ficou só no software. Durante a GDC, a NVIDIA confirmou 20 novas integrações de DLSS 4.5 e Path Tracing em jogos bastante aguardados. Entre os destaques estão 007 First Light, que chega em 27 de maio com Path Tracing e DLSS 4.5, Control Resonant, previsto para este ano com o mesmo conjunto de recursos, e Tides of Annihilation, que também contará com DLSS 4.5 e Path Tracing.

Além deles, Samson foi confirmado para 8 de abril com DLSS 4.5 Super Resolution e Ray Tracing, enquanto The Vernyhorn também receberá DLSS 4.5 e Ray Tracing.

Outro anúncio de peso envolve o RTX Mega Geometry Foliage, evolução de uma tecnologia que já havia aparecido em Alan Wake 2. A ideia aqui é lidar melhor com cenários densos, cheios de vegetação e elementos geométricos complexos. Ao comprimir a geometria em clusters e atualizar essas estruturas de forma muito mais rápida, o sistema reduz uso de VRAM, melhora taxa de quadros e permite mais detalhe visual com tesselação em tempo real e path tracing completo.

A Remedy já vai usar isso em Control Resonant, enquanto a CD Projekt RED trabalha com a NVIDIA para aplicar um novo sistema de folhagem em The Witcher 4. Segundo a empresa, essa abordagem torna a atualização seletiva da vegetação visualmente transparente, o que ajuda a manter qualidade alta sem cobrar tanto da memória e da GPU.

Ferramentas para mods e mais novidades

No lado das ferramentas para mods, a NVIDIA também apresentou uma nova atualização do RTX Remix, que no próximo mês receberá o Advanced Particle VFX. Esse pacote expande bastante o controle sobre partículas, com animações dinâmicas ao longo do ciclo de vida, elementos aleatórios para deixar os efeitos menos previsíveis e novas simulações físicas, como magnetismo, arrasto e colisão com a geometria do cenário.

A ideia é dar aos modders mais liberdade para remasterizar jogos clássicos com partículas mais realistas, mais caóticas e bem mais impressionantes. A comunidade já vinha aproveitando o Remix Logic, lançado em janeiro, para alterar visuais com base em eventos do jogo. Agora, com o novo sistema de partículas, a tendência é que esses mods fiquem ainda mais sofisticados.

A empresa também revelou um novo GeForce Game Ready Driver, preparado para jogos importantes como Crimson Desert e DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, ambos com suporte ao DLSS 4 com Multi Frame Generation. Além disso, o driver adiciona suporte a mais de 35 novos monitores compatíveis com G SYNC, ampliando as opções de displays com VRR para usuários GeForce.

Geforce NOW expandido

No GeForce NOW, a NVIDIA seguiu a mesma linha de expansão. A plataforma passará a oferecer até 90 FPS em dispositivos de realidade virtual, incluindo Apple Vision Pro e Meta Quest, superando o limite anterior de 60 FPS.

Além disso, a empresa anunciou integração futura com contas da GOG, que se juntará ao suporte já existente para Xbox, Ubisoft Connect e Epic Games Store. Isso significa que os jogadores poderão sincronizar bibliotecas e encontrar jogos compatíveis com mais facilidade.

A NVIDIA também confirmou novos títulos chegando ao serviço no mesmo dia do lançamento no PC, como CONTROL Resonant e Samson. No Brasil, porém, a data para a chegada do novo suporte em VR ainda não foi divulgada.

Outro ponto forte da apresentação foi o avanço nas ferramentas de criação com IA. O ComfyUI ganhou um novo App View, pensado para simplificar fluxos de trabalho com uma interface baseada em prompts. Assim, artistas e criadores podem gerar vídeos localmente sem precisar mexer em grafos complexos logo de início.

A NVIDIA também confirmou suporte nativo aos formatos NVFP4 e FP8, além de novos modelos otimizados como FLUX.2 Klein 4B, FLUX.2 Klein 9B e LTX 2.3 FP8. Segundo a empresa, isso pode entregar entre 2,5 e 3 vezes mais desempenho e cortar até 60% do uso de VRAM em GPUs RTX.

Para fechar esse bloco, o RTX Video Super Resolution foi integrado ao ComfyUI como novo nó, permitindo gerar prévias em resolução mais baixa e depois ampliá las rapidamente para 4K.

Na área de realidade estendida, a NVIDIA também oficializou a integração do CloudXR ao visionOS, em parceria com a Apple. Com isso, desenvolvedores poderão transmitir experiências XR de PCs com GeForce RTX diretamente para o Apple Vision Pro, usando streaming foveado via Wi Fi em até 4K e 120 FPS. O CloudXR 6.0 chegará em breve ao iRacing e ao X Plane 12, o que já indica onde a empresa enxerga maior potencial imediato para essa tecnologia.

O que você achou dessas novidades? Alguma delas te chamou mais a atenção? Comente!

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No game, você assume o papel de Vera, que se vê presa entre sonhos e memórias à medida que explora a tragédia vivida por sua família. Logo, fragmentos da sua mente se misturam e distorcem a realidade, colocando-a em um pesadelo marcado pela culpa, dor e escuridão. Com isso, nasce uma entidade, The Mare, que segue uma espécie de demônio incompreendido.

Para entender mais sobre Unsealed: The Mare, questionamos Andersson sobre as inspirações, mecânicas, história e detalhes que criaram o projeto e que o colocam como uma nova aposta para quem está buscando aventuras de terror psicológico baseados em atmosfera e em jumpscares. Confere aí:

O que você precisa saber sobre Unsealed: The Mare

República DG: A paralisia do sono pode ser um tema sensível, especialmente para pessoas que já passaram por isso e sofreram algum tipo de trauma. De que maneira essas experiências, sejam suas ou de pessoas próximas, influenciaram diretamente o design de som, os ambientes e a própria entidade Mare?

Simon Andersson: A paralisia do sono nem sempre está relacionada ao que você vê, mas muito mais ao que você sente. Aquele pânico, a incapacidade de se mover e a sensação de que há algo no quarto com você. Eu tentei recriar essa sensação no jogo, principalmente por meio do design de som, com ruídos estranhos que são difíceis de identificar e que parecem surreais, mas ainda assim reais.

O design visual da Mare não é diretamente baseado em experiências de paralisia do sono, porém a maneira como ela às vezes apenas fica parada observando você certamente vem dessas experiências. Há um ou dois momentos no jogo que foram diretamente inspirados nisso, mas prefiro não dar spoilers.

Como você desenvolveu o sistema Focus Memory para que ele conte a história de forma orgânica, sem quebrar a imersão ou parecer apenas uma mecânica genérica de lore?

Simon Andersson: O Focus Memory nunca foi pensado apenas para revelar a história. Toda vez que você toca uma memória, algo também acontece no mundo ao redor. Às vezes isso ajuda durante um encontro, outras vezes abre um novo caminho ou muda o ambiente para que você possa avançar.

Então sempre existe uma mistura entre narrativa e jogabilidade. As memórias são pequenas peças de um quebra-cabeça muito maior. Elas não explicam tudo sozinhas, mas apontam o caminho certo enquanto também afetam a forma como você joga.

Pelo que sabemos sobre Unsealed: The Mare, o jogo parece oferecer uma experiência altamente cinematográfica e com forte foco narrativo. Essa é uma suposição correta ou devemos esperar elementos mais tradicionais de gameplay, como jumpscares e puzzles?

Simon Andersson: Acho que ele tem elementos cinematográficos na forma como a atmosfera e certas cenas são construídas. O ritmo é muito deliberado e existem algumas cutscenes curtas, mas elas não explicam tudo. Não há narrador e ninguém dizendo diretamente o que está acontecendo.

Ao mesmo tempo, o jogo é muito focado na jogabilidade. Existem puzzles, encontros tensos e momentos que podem acontecer de formas diferentes. A lore é bastante profunda e complexa, então o jogador não recebe a história completa de bandeja. Cabe ao jogador juntar pistas, prestar atenção nos detalhes, ler anotações e chegar às próprias conclusões sobre o que realmente está acontecendo.

O que diferencia Unsealed: The Mare de outros jogos do gênero que também exploram trauma, memória, perseguição e ambientes perturbadores?

Simon Andersson: Uma coisa que diferencia o jogo é que tudo acontece dentro de um sonho, então o mundo não está preso à lógica normal. As memórias podem desaparecer, se distorcer ou alterar a sua percepção, e as coisas nem sempre são o que parecem. Isso cria uma camada em que você constantemente questiona o que é real e o que não é, tanto na história quanto na jogabilidade.

Ao mesmo tempo, eu queria que a experiência permanecesse intensa. Um dos meus principais objetivos de design foi evitar longos períodos vazios em que nada acontece. Quase sempre há tensão, pedaços de história ou algum encontro que empurra o jogador para frente, o que mantém o jogo envolvente do começo ao fim.

Trabalhar como desenvolvedor independente no norte da Suécia, com seus dias longos e escuros, influenciou a atmosfera do jogo? E em relação ao folclore local, a história da Mare tem alguma inspiração nele?

Simon Andersson: Eu não diria que o jogo é diretamente inspirado no folclore local, mas o nome “Mare” tem ligação com antigas histórias sobre espíritos de pesadelos que visitam as pessoas enquanto elas dormem. Isso pareceu apropriado, já que todo o jogo acontece dentro de um sonho.

No entanto, viver no norte da Suécia certamente influencia a atmosfera. Os invernos longos e escuros, o frio, as florestas e o silêncio criam um certo clima. Quando você está caminhando sozinho para casa e escuta estalos na floresta ou vê apenas escuridão ao seu redor, isso naturalmente alimenta ideias de terror. Acho que esse ambiente inspira você mesmo sem perceber.

A entidade Mare parece se tornar mais agressiva à medida que a campanha avança. Como você projetou essa escalada da ameaça para torná-la menos previsível e mais rejogável?

Simon Andersson: Ela definitivamente se torna mais agressiva e perigosa conforme o jogo avança, especialmente perto do capítulo final. Porém essa escalada é gradual para que os jogadores tenham tempo de entender como ela funciona sem se sentirem sobrecarregados cedo demais.

No último capítulo, quase tudo é dinâmico. O comportamento dela é guiado por muitas variáveis e parâmetros diferentes trabalhando juntos, o que a torna muito imprevisível. É difícil saber onde ela vai aparecer, o que fará em seguida ou quando algo pode mudar de repente. Em vez de memorizar padrões, o jogador precisa ler o ambiente, ouvir pistas sonoras e tomar decisões estratégicas e rápidas com base no que está acontecendo e no que pode acontecer a seguir.

Nos capítulos iniciais, ela apresenta novos comportamentos passo a passo. Cada encontro adiciona algo novo e prepara o jogador para o que vem depois. Você também recebe novas ferramentas e maneiras diferentes de lidar com ela, então mesmo que o desafio aumente, você não entra completamente no escuro.

Falando da demo, imagino que você tenha recebido feedback valioso. Quais foram os aprendizados mais importantes e o que os jogadores podem esperar em comparação com a versão final?

Simon Andersson: Eu realmente recebi feedback valioso e, no geral, a demo foi muito bem recebida, o que me deixou bastante feliz. Uma coisa que percebi foi que, em alguns casos, certos sinais de áudio que eu achava claros nem sempre eram tão óbvios para alguns jogadores.

A maioria das pessoas não teve problemas, mas isso me mostrou que o que parece natural para mim depois de trabalhar tanto tempo no jogo pode não ser tão claro para todo mundo. Por causa disso, ajustei algumas coisas. Tornei alguns sinais de áudio um pouco mais claros e melhorei certas descrições e pequenos detalhes para guiar melhor o jogador. A versão final está mais polida e refinada no geral, mas mantendo a mesma intensidade e a experiência central.

O jogo mistura memórias, sonhos e ambientes que mudam em tempo real. Quais foram os maiores desafios técnicos para criar transições ambientais suaves que também permanecessem coerentes narrativamente?

Simon Andersson: O maior desafio não foi exatamente mudar o ambiente em si. O difícil foi fazer com que as memórias parecessem naturalmente integradas ao mundo e garantir que os jogadores pudessem encontrá-las de uma forma intuitiva. Como elas estão ligadas à mecânica Focus Memory, era importante que o jogador conseguisse perceber quando algo estava por perto sem que isso fosse óbvio ou forçado.

Muito trabalho foi dedicado à forma como elas são apresentadas, usando sinais sonoros sutis, pequenos efeitos visuais e a atmosfera geral. Eu queria que os jogadores sentissem que havia algo ali antes mesmo de ver claramente. Ao mesmo tempo, precisava ser divertido e recompensador descobri-las e utilizá-las, não apenas ativar o próximo passo da história.

Por fim, há uma forte sugestão de que Mare pode ter uma conexão pessoal com o passado de Vera. Sem dar spoilers, até que ponto essa entidade representa algo simbólico dentro da história, além de apenas uma presença sobrenatural?

Simon Andersson: Essa é uma pergunta difícil de responder sem revelar demais. Como a história acontece dentro de um sonho construído a partir de memórias e experiências passadas, a verdade nem sempre é simples. Em um sonho ou pesadelo, as coisas nem sempre aparecem como realmente são. Aquilo em que você acredita, aquilo de que se lembra ou aquilo que teme pode mudar a forma como tudo parece e se sente, e até mesmo embaralhar o que realmente é a verdade.

Por causa disso, a Mare representa algo além de apenas uma ameaça dentro do jogo. Em um lugar onde a percepção pode sobrepor ou influenciar os fatos, a linha entre realidade e crença se torna pouco clara, e isso tem um papel importante na forma como ela é vivenciada enquanto o jogador tenta descobrir a verdade.

Unsealed: The Mare será lançado em 10 de março para PS5, Xbox Series e PC.

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Embora Tides of Tomorrow busque aproximar sua comunidade por meio dessa proposta, seu grande destaque está na campanha baseada em escolhas, onde cada decisão tomada influencia diretamente os rumos futuros da história.

Além de entregar uma campanha imersiva, o jogo apresenta personagens carismáticos, capazes de criar conexões profundas com o jogador. Essa relação não é algo superficial, pois cada interação influencia diretamente no desenrolar da narrativa, deixando claro que laços podem ser fortalecidos ou completamente rompidos dependendo das escolhas feitas.

Tides of Tomorrow é um daqueles jogos que te faz refletir e pensar muito bem antes de tomar qualquer decisão. A sobrevivência é essencial, mas sabemos que no mundo do game, outras pessoas também estão tentando sobreviver.

Você é uma pessoa que prioriza apenas a própria sobrevivência? Ou prefere agir com justiça, tentando ajudar quem cruza o seu caminho? Em Tides of Tomorrow, nem sempre as decisões consideradas “boas” trazem resultados positivos, já que a ganância e os interesses pessoais são capazes de corromper até as boas intenções dos jogadores.

O novo título da DigixArt promete trazer essa experiência de interação com uma narrativa imersiva e impactante para os jogadores, onde toda e qualquer decisão podem fazer a diferença para a sobrevivência da humanidade.

Será que Tides of Tomorrow entrega uma gameplay frenética com uma narrativa ousada? É isso que você irá descobrir em nossas primeiras impressões!

A cidade de Elynd está em perigo

Programado para ser lançado em 22 de abril de 2026, Tides of Tomorrow coloca os jogadores em Elynd, um mundo unido por pessoas que buscam sobreviver após o Dilúvio que devastou a humanidade. A situação acaba saindo do controle com a plastificação mortífera, uma ameaça invisível que promete dizimar as únicas vidas restantes.

A proposta ousada do jogo é, sem dúvida, um de seus maiores pontos altos. Nele, os jogadores podem se deparar com amigos ou até desconhecidos que surgem em seu mundo como uma espécie de “fantasma”, deixando rastros de suas próprias escolhas. Essas decisões dos jogadores fantasmas impactam diretamente em nossa experiência e na mudança comportamental dos NPCs.

Em determinada missão, fui encarregado de roubar uma carga de Ozen, um medicamento capaz de proteger e restaurar a saúde de humanos infectados. No entanto, a presença desses jogadores fantasmas pode mudar completamente o rumo da situação: eles podem saquear toda a carga antes de você, influenciar as decisões dos NPCs ou até mesmo deixá-lo sem acesso à cura. É uma dinâmica que transforma a gameplay em algo imprevisível.

O jogo também aposta em elementos de ação e aventura, oferecendo diversas atividades secundárias espalhadas pelo mundo. Embora não conte com um sistema de combate com armas, a experiência incorpora mecânicas de furtividade, permitindo que o jogador escape de guardas ou evite confrontos diretos com inimigos.

Durante a preview, joguei pequenos trechos que envolviam o saque de embarcações. Para conquistar os recursos, era preciso entrar em um verdadeiro combate naval. Nosso barco conta com canhões que funcionam como artilharia pesada, capazes de destruir e afundar navios dos adversários.

Após derrotar a embarcação inimiga, é possível abordá-la para coletar Ozen e sucata, recursos essenciais para a criação e aprimoramento de itens. O curto período de tempo antes do navio naufragar torna tudo ainda mais emocionante, portanto, esteja preparado para explorar cada pedacinho do barco.

O jogo entrega momentos imersivos graças à ampla variedade de escolhas distribuídas ao longo da gameplay e, cada uma delas realmente impacta o rumo da narrativa. Tides é diferente de títulos em que decisões distintas acabam levando para o mesmo desfecho, como por exemplo nos títulos da Telltale Games.

Pode parecer difícil compreender o objetivo central de Tides of Tomorrow, porém, ao jogá-lo, as mecânicas vão fazendo cada vez mais sentido conforme encontramos nossos amigos ou novos jogadores. Uma verdadeira surpresa em um jogo frenético e único no mercado!

A falta de um sistema de combate

Com poucas horas de gameplay, comecei a sentir falta de um sistema de combate, já que a experiência acaba ficando restrita, em grande parte, às mecânicas de stealth. Em vários momentos, fica evidente que os desenvolvedores poderiam ter aproveitado para implementar o gunfight, especialmente considerando a presença constante de inimigos ao longo da jornada.

Seria interessante contar com um sistema que oferecesse ao jogador a possibilidade de escolher entre enfrentar os adversários ou simplesmente evitá-los e fugir. Claro, essa é uma preferência pessoal, mas a limitação é perceptível e, caso fosse ampliada, poderia abrir espaço para uma variedade ainda maior de abordagens.

Em suma, é compreensível a maneira como o jogo aborda esses momentos, especialmente ao considerar que os personagens que habitam o mundo devastado são apenas pessoas comuns tentando sobreviver e não soldados treinados para a guerra.

Aspectos técnicos

Um dos pontos que mais se destacam em Tides of Tomorrow é o seu level design, extremamente rico em detalhes e cuidadosamente construído. Cada área do mapa oferece uma identidade própria, repleta de objetos de cenário que se complementam com as construções realizada pelos jogadores.

Durante minha experiência que durou cerca de três a quatro horas, o jogo apresentou alguns problemas de desempenho, com engasgos e quedas de FPS, especialmente em momentos envolvendo explosões marítimas ou quando explorávamos áreas externas.

Vale destacar que por se tratar de uma versão de demonstração, é natural que instabilidades ainda estejam presentes, podendo impactar a performance nos PCs.

Preview de Tides of Tomorrow – Vale a Pena?

Tides of Tomorrow surge como uma grande revelação, especialmente para jogadores que valorizam experiências narrativas. Mesmo com a ausência de um sistema de combate e alguns problemas técnicos pontuais, o título demonstra enorme potencial graças à variedade de conteúdos secundários e às múltiplas escolhas capazes de alterar significativamente o rumo da história.

Sem dúvidas, trata-se de um projeto promissor que com pequenos ajustes até seu lançamento, poderá se consolidar como uma das grandes surpresas do gênero. Vale a pena dar uma oportunidade ao game para entender um pouco mais de suas mecânicas!

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A morte de Faye nunca é mostrada explicitamente em God of War 2018 nem em God of War Ragnarok, mas Ragnarok apresenta pistas importantes. O indício mais forte envolve um possível confronto contra Thor, o Deus do Trovão, antes dos eventos do primeiro jogo.

Quem é Faye na mitologia nórdica

Na mitologia nórdica, Faye é baseada em Laufey, uma gigante do gelo e mãe de Loki. Loki é tradicionalmente chamado de Loki Laufeyjarson, ou seja, filho de Laufey, algo incomum na tradição nórdica, que normalmente utiliza o nome do pai. Esse detalhe reforça a importância da mãe em sua linhagem.

Laufey aparece pouco nos mitos preservados, sendo lembrada principalmente por sua relação com Loki. O nome Laufey pode estar associado à palavra folha, enquanto outro nome atribuído a ela, Nal, significa agulha, referência à sua aparência descrita como fina e frágil em algumas versões.

No universo dos jogos, essa base mitológica é adaptada. Faye é revelada como uma gigante que vivia em Midgard e que escondia sua verdadeira identidade de Kratos e Atreus.

Thor pode ter causado a morte de Faye

Durante o primeiro confronto entre Kratos e Thor no Lago dos Nove congelado, Thor menciona já ter visto a árvore marcada por um raio semelhante. Essa marca foi criada pelo choque entre o martelo Mjölnir e o Machado Leviatã, arma que originalmente pertencia a Faye antes de ser entregue a Kratos.

Essa fala indica que Thor e Faye já haviam lutado no passado. Considerando o histórico de Thor na perseguição e massacre dos gigantes, grupo ao qual Faye pertencia, é possível que ela tenha sido gravemente ferida nesse confronto. Como Faye vivia como mortal em Midgard, ferimentos desse nível poderiam ter levado à sua morte.

Em outro momento decisivo, na batalha final em Asgard, Thor pergunta a Kratos se ele sabe o que ele fez. A frase soa pessoal, sugerindo algo além do massacre geral dos gigantes, possivelmente uma referência direta ao destino de Faye.

God of War Ragnarok mostra que Faye já conhecia o destino de Kratos e Atreus

Faye não era apenas uma guerreira habilidosa. Ela era uma gigante com a capacidade de prever o futuro. Ao final de God of War, é revelado que ela já havia previsto toda a jornada de Kratos e Atreus até Jotunheim.

O pedido para que suas cinzas fossem espalhadas no pico mais alto dos reinos não foi apenas um desejo final simbólico, foi o início de um plano maior. Faye guiou pai e filho para que se reconectassem, enfrentassem seu passado e aceitassem suas identidades, especialmente Atreus como Loki.

No fim de Ragnarok, Atreus parte em busca de gigantes sobreviventes, enquanto Kratos permanece para reconstruir os reinos e se tornar um deus reverenciado por suas ações, não pelo medo. Essa transformação era o verdadeiro objetivo de Faye desde o início.

Embora a causa exata da morte de Faye permaneça oficialmente sem confirmação, os indícios apontam fortemente para um confronto com Thor. Mais do que a forma como morreu, o legado deixado por Faye é o que move toda a saga nórdica.

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Os jogadores terão pouco descanso e muitas decisões difíceis na hora de escolher quais jogos comprar.

Por isso, reunimos nesta lista os principais jogos de março, com destaque para os que estão disponíveis no Brasil, mostrando um pouco do que esperar e, o mais importante, onde você pode garantir sua cópia nas melhores condições de pré-venda.

Marathon

• Data de lançamento: 5 de março
• Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC

A Bungie (criadora de Halo e Destiny) volta às suas origens na ficção científica com este aguardado extraction shooter.

Os jogadores assumem o papel de “Runners”, explorando as ruínas de uma colônia perdida em busca de artefatos, armas e implantes cibernéticos para criar builds únicas.

O título chega com suporte total a cross-play e cross-save. Infelizmente, a mídia física não está disponível para venda no Brasil, sendo comercializado apenas nas lojas digitais.

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Não deixe de conferir nosso especial:

• Por que Marathon pode se tornar o próximo sucesso da PlayStation

Pokémon Pokopia

• Data de lançamento: 5 de março
• Plataformas: Nintendo Switch 2

A franquia Pokémon entra no gênero de simulação de vida.

Desenvolvido em parceria com a Omega Force, este spin-off exclusivo da nova geração da Nintendo foca menos nos combates de ginásio e mais em construir, gerenciar e viver uma vida pacífica ao lado dos Pokémon.

É a pedida certa para quem busca uma experiência imersiva e relaxante.

• Pré-venda na Amazon: R$ 335,12 no Pix ou R$ 365,91 em até 8x
• Pré-venda no Mercado Livre: R$ 342,99 à vista ou R$ 379,88 em até 6x

Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake

• Data de lançamento: 12 de março
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC

Um dos maiores clássicos do survival horror da era PS2 retorna refeito do zero.

Acompanhe as gêmeas Mio e Mayu, que se perdem em uma vila amaldiçoada e mergulhada em uma noite eterna. Sua única defesa contra os espíritos vingativos é a icônica Camera Obscura.

Com gráficos e áudio totalmente modernizados pela Koei Tecmo, a tensão e a atmosfera opressiva serão elevadas ao limite.

• Pré-venda no Mercado Livre (PS5): R$ 262,30 à vista
• Pré-venda no Mercado Livre (Nintendo Switch 2): R$ 262,30 à vista

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection

Data de lançamento: 13 de março
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC

O JRPG da Capcom, que nasceu como spin-off, já pode ser considerado um título tão grande quanto os da linha principal.

Desta vez, você controla um capitão adulto dos Rangers lutando contra um desastre ambiental chamado “Crystal Encroachment”. O jogo introduz mecânicas de restauração de habitat, a aguardada Long Sword no sistema de batalhas em turnos e a possibilidade inédita de criar monstros com elementos duplos.

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Crimson Desert

• Data de lançamento: 19 de março
• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

A ambiciosa aposta da Pearl Abyss. O que começou como um prelúdio do MMO Black Desert Online se transformou em um colossal RPG de ação single-player.

Se tudo o que foi prometido se cumprir, espere combates viscerais, um mundo aberto vasto com muitas atividades e uma fidelidade gráfica impressionante utilizando a BlackSpace Engine.

• Pré-venda no Mercado Livre (PS5): R$ 289,88 à vista ou R$ 299,89 em até 6x

Life Is Strange: Reunion

• Data de lançamento: 26 de março
• Plataformas: PC, PS5 e Xbox Series X|S

A Deck Nine entrega o capítulo final da história de Max Caulfield e Chloe Price, servindo como sequência direta de Life Is Strange: Double Exposure.

Os jogadores precisarão lidar com os poderes de Max, agora mais madura, para evitar mais uma catástrofe

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Lista completa de lançamentos de jogos – Março de 2026

E aí, qual dos jogos de março você pretende comprar na pré-venda?

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Desenvolvido pela Bungie, Marathon foi anunciado em 2023 e passou por diversos problemas. A princípio, a comunidade não aprovou o estilo de direção artística adotado, reagindo de forma negativa nas redes sociais.

Para piorar a situação, o jogo sofreu uma denúncia de plágio e recebeu feedbacks negativos durante sua fase de testes, o que levou a Bungie a adiá-lo por um período indefinido.

No entanto, após superar todos esses percalços, a desenvolvedora marcou seu lançamento para o dia 5 de março. Resta a dúvida: ele conseguirá conquistar espaço em uma indústria inundada de jogos multiplayer?

A resposta, ao que tudo indica, é positiva — e vou tentar explicar o porquê neste artigo.

Existem muitos GaaS, mas poucos jogos de extração

O mercado de jogos como serviço (GaaS) é frequentemente criticado por uma parcela da comunidade, já que títulos do gênero exigem dedicação quase diária dos jogadores e são projetados para mantê-los engajados por longos períodos, dificultando a exploração de outros tipos de jogos.

Paralelamente, porém, os jogos como serviço estão entre os títulos mais jogados todos os anos, com Fortnite, Call of Duty e Roblox dominando as listas de usuários ativos.

Por essa razão, muitas desenvolvedoras tentam emplacar um GaaS a qualquer custo, já que, quando um deles dá certo, pode se tornar uma verdadeira “mina de dinheiro” praticamente infinita.

De forma até paradoxal, essa aposta massiva em GaaS tem levado muitos estúdios ao fracasso. Ao tentar entrar nesse mercado altamente competitivo — especialmente no gênero shooter — diversas empresas acabam enfrentando gigantes já consolidados, como Call of Duty, Battlefield, Counter-Strike, Overwatch, Apex Legends e Rainbow Six.

Cada uma dessas IPs domina um segmento específico dentro do gênero de tiro e, na maioria das vezes, quando um jogo estreante tenta conquistar espaço, acaba rapidamente ofuscado. Afinal, o número de jogadores dispostos a se dedicar intensamente a um GaaS é limitado, e dificilmente eles migram para outro título do mesmo gênero ao mesmo tempo.

Existem exceções, como Marvel Rivals, que conseguiu encontrar seu espaço dentro dos hero shooters, muito em função do apelo de personagens amados por diferentes gerações.

Nesse cenário, surge um subgênero que ainda não enfrenta concorrência tão esmagadora: os jogos de extração. Atualmente, esse segmento é dominado principalmente por Escape from Tarkov e pelo recente e impactante ARC Raiders.

ARC Raiders mostrou o caminho das pedras

Escape from Tarkov foi lançado em beta ainda em 2017, e a versão final só chegou ao público em novembro de 2025.

Sim, foram necessários oito anos para que o jogo fosse oficialmente lançado. Mesmo com uma base de fãs engajada, seu pico máximo de jogadores na Steam foi de 47.800 simultâneos.

Muito disso se deve ao fato de o jogo não ser convidativo para novos jogadores, já que aposta em uma experiência mais hardcore, que exige dedicação para compreender suas mecânicas complexas.

Quase no mesmo período, ARC Raiders foi lançado. Desenvolvido pela Embark Studios, o jogo rapidamente atraiu o público graças à sua qualidade técnica e ao preço competitivo de 40 dólares.

ARC Raiders rapidamente se tornou um fenômeno, alcançando um pico de 481.966 jogadores simultâneos e mantendo uma média de 200 mil jogadores diários na Steam. Desde o lançamento, o estúdio tem se dedicado a lançar atualizações frequentes, implementando novos conteúdos e corrigindo problemas relatados pela comunidade.

O resultado não poderia ser diferente: entre outubro de 2025 até fevereiro de 2026, o jogo já havia vendido mais de 14 milhões de cópias ao redor do mundo, consolidando-se como um verdadeiro sucesso tanto nos consoles quanto no PC.

No entanto, Marathon possui um diferencial importante quando comparado a ARC Raiders: enquanto o título da Embark Studios é um shooter em terceira pessoa, o da Bungie será um FPS.

Apesar de ambos pertencerem ao mesmo subgênero de extração, tratam-se de formatos que atingem públicos bastante diferentes, especialmente no que diz respeito à imersão, ritmo de combate e preferência de perspectiva.

A Bungie tem o “Know-how”

A PlayStation tem apostado fortemente em jogos como serviço (GaaS) ao longo da atual geração. Até o momento, o saldo é o seguinte: conseguiu emplacar apenas um grande sucesso, Helldivers 2, enquanto outros projetos sequer chegaram às mãos dos jogadores.

Além disso, houve o caso de Concord, que pode ser considerado um dos maiores fracassos da história dos games.

Em 2022, a Sony decidiu adquirir a Bungie para integrá-la ao seu portfólio de estúdios e auxiliar na produção e consultoria de jogos como serviço.

A Bungie ficou mundialmente conhecida por desenvolver a franquia Halo, que, ironicamente, se tornou a principal IP do Xbox e um dos maiores símbolos da concorrência com o PlayStation.

Após deixar Halo em 2010 e se tornar independente, a Bungie conseguiu emplacar outro grande sucesso: Destiny.

Desde seu lançamento em 2014 — e posteriormente com Destiny 2, lançado em 2017 — a franquia conquistou uma legião de jogadores ao redor do mundo e, mesmo enfrentando altos e baixos nos últimos anos, ainda é elogiada por sua qualidade técnica.

Agora, Marathon será a nova aposta do estúdio dentro do gênero. Com o suporte de desenvolvimento e marketing do PlayStation, as atenções estão voltadas para o título.

Evolução visível e interesse do público

Em um cenário em que há frequentes pedidos por inovação e maior ousadia por parte das empresas, a decisão de produzir Marathon com um estilo artístico que foge do fotorrealismo, apostando em algo mais autoral, foi uma escolha corajosa da Bungie.

Se havia desconfiança quanto à qualidade técnica do jogo após seu anúncio, os novos trailers de gameplay divulgados recentemente ajudam a afastar essas dúvidas. Em comparações lado a lado, é possível notar uma evolução clara em diversos aspectos técnicos, especialmente na iluminação, na vegetação e nas texturas.

Na Steam, mesmo faltando semanas para o lançamento oficial, Marathon já conseguiu entrar no top 5 de pré-vendas. Além disso, seu teste de estresse dos servidores ultrapassou a marca de 150 mil jogadores simultâneos na primeira hora após ser liberado.

Isso demonstra que a comunidade — ao menos no PC — está atenta e interessada no jogo.

Bungie e PlayStation como parceiras

Jogos como serviço precisam constantemente de novos jogadores. Mesmo com sua política tradicional de exclusividade, a Sony já demonstrou entender que abraçar outras plataformas pode ser benéfico para seus títulos.

MLB The Show já era uma franquia da Sony com presença multiplataforma, mas o que realmente surpreendeu nos últimos anos foi a chegada de Helldivers 2 — publicado pela PlayStation — ao Xbox.

Mesmo anos após o lançamento original, essa movimentação ajudou a atrair novos jogadores e deu um fôlego extra ao jogo.

Já Marathon será lançado simultaneamente para PlayStation, Xbox e PC, ampliando consideravelmente a base de usuários que podem estar dispostos a experimentá-lo. Os jogadores de Xbox, inclusive, ainda têm forte identificação com a Bungie por conta da franquia Halo, o que naturalmente reduz a rejeição ao novo título.

Além disso, a PlayStation definiu o preço de 40 dólares em todas as plataformas, um valor competitivo e convidativo dentro do mercado atual.

Se não bastasse, a empresa está utilizando sua forte máquina de marketing para promover o jogo, garantindo visibilidade junto à maior parcela de jogadores nos consoles.

Marathon e o sucesso inicial

Por conta dos fatores pontuados neste artigo — preço competitivo, ausência de concorrentes de peso no subgênero, proposta diferenciada e lançamento multiplataforma — tudo indica que Marathon terá uma estreia forte.

A grande questão que precisa ser levantada é: por quanto tempo?

Jogos como serviço exigem suporte constante. Mesmo que apresentem um “boom” inicial de jogadores, caso a desenvolvedora não entregue atualizações consistentes e responda às demandas da comunidade, o título pode perder força rapidamente.

A Bungie já divulgou um roadmap detalhando os planos futuros para o jogo e prometeu tolerância zero contra hackers e cheaters. Pelo menos no curto e médio prazo, os sinais indicam que o projeto está bem encaminhado.

Se conseguirá se manter relevante no longo prazo é algo que só o tempo dirá. No entanto, todos os indicativos apontam que um novo Concord dificilmente se repetirá, e Marathon tem potencial para se consolidar como o próximo GaaS de sucesso da PlayStation.

Você acredita que o Marathon será um sucesso para a PlayStation ou está fadado a ser o “novo Concord”?

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A empresa optou por manter a identidade visual adotada desde a linha S23, com cores sóbrias e elegantes. As versões S26 e S26 Plus contam com moldura de alumínio, enquanto o corpo do modelo S26 Ultra perdeu o acabamento em titânio, chamado de Armor Aluminum 2.0.

As telas utilizam a tecnologia Dynamic AMOLED 2X, nos tamanhos de 6,3, 6,7 e 6,9 polegadas, respectivamente.

A principal novidade na tela do Galaxy S26 é o Privacy Display. O recurso adiciona uma função nativa de privacidade que impede a visualização do conteúdo dependendo do ângulo de visão.

A solução é semelhante às películas de privacidade vendidas no mercado, mas com a vantagem de poder ser ativada ou desativada a qualquer momento nas configurações do aparelho, sem comprometer a sensibilidade ao toque.

Além disso, a tecnologia é personalizável, permitindo selecionar aplicativos e notificações específicas.

As resoluções são Full HD+ para o S26 e 3K 3120 x 1440 para o S26 Plus e Ultra, com taxas de atualização adaptativas de 1 a 120 Hz, contribuindo para maior economia de bateria.

Falando em bateria, o modelo Ultra mantém os 5.000 mAh, com autonomia estimada de até 31 horas, número semelhante ao da geração anterior. A Samsung afirma que a bateria atinge 75% da carga em cerca de 30 minutos quando conectada a um carregador compatível.

Quanto ao chipset, a empresa adotou o Snapdragon 8 Elite Gen 5, considerado o modelo mais avançado da Qualcomm até o momento, com foco em desempenho e inteligência artificial.

No Brasil, os modelos Galaxy S26 e S26 Plus serão equipados com o Exynos 2600, enquanto o Snapdragon fica reservado para a versão Ultra.

Especificações técnicas da linha Galaxy S26

Galaxy S26

• Tela Dynamic AMOLED 2X de 6,3 polegadas com resolução FHD+ de 10 bits
• Display LTPO com taxa de atualização de até 120 Hz e brilho máximo de 2.600 nits
• Chipset Samsung Exynos 2600
• 12 GB de RAM
• 256 GB ou 512 GB de armazenamento interno
• Câmera frontal de 12 MP f/2.2
• Câmeras traseiras:
  • Principal de 50 MP com OIS f/1.8
  • Ultrawide de 12 MP f/2.2
  • Telefoto de 10 MP com zoom 3x f/2.4
• Conexão 5G, Wi-Fi 7, Bluetooth 5.4 e NFC
• Certificação IP68
• Bateria de 4.300 mAh com carregamento de 25W
• Android 16 sob a One UI 8.5
• Dimensões: 71,7 x 149,6 x 7,2 mm
• Peso: 167 g

Preços:

• 12 GB + 256 GB: R$ 7.499
• 12 GB + 512 GB: R$ 9.099

Galaxy S26 Plus

• Tela Dynamic AMOLED 2X de 6,7 polegadas com resolução QHD+ de 10 bits
• Display LTPO com taxa de atualização de até 120 Hz e brilho máximo de 2.600 nits
• Plataforma Samsung Exynos 2600
• 12 GB de RAM
• 256 GB ou 512 GB de armazenamento interno
• Câmera frontal de 12 MP f/2.2
• Câmeras traseiras:
  • Principal de 50 MP com OIS f/1.8
  • Ultrawide de 12 MP f/2.2
  • Telefoto de 10 MP com zoom 3x f/2.4
• Conexão 5G, Wi-Fi 7, Bluetooth 6.0 e NFC
• Certificação IP68
• Bateria de 4.900 mAh com carregamento de 45W
• Android 16 sob a One UI 8.5
• Dimensões: 75,8 x 158,4 x 7,3 mm
• Peso: 190 g

Preços:

• 12 GB + 256 GB: R$ 9.199
• 12 GB + 512 GB: R$ 10.799

Galaxy S26 Ultra

• Tela Dynamic AMOLED 2X de 6,9 polegadas com resolução QHD+
• Display LTPO com taxa de atualização de até 120 Hz e brilho máximo de 2.600 nits
• Plataforma Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5 for Galaxy
• 12 GB ou 16 GB de RAM
• 256 GB, 512 GB ou 1 TB de armazenamento interno
• Câmera frontal de 12 MP f/2.2
• Câmeras traseiras:
  • Principal de 200 MP com OIS f/1.9
  • Ultrawide de 50 MP f/1.9
  • Telefoto 1 de 50 MP com zoom 5x e OIS f/2.9
  • Telefoto 2 de 10 MP com zoom 3x e OIS f/2.4
• Conexão 5G, Wi-Fi 7, Bluetooth 6.0 e NFC
• Certificação IP68
• Bateria de 5.000 mAh com carregamento de 60W
• Android 16 sob a One UI 8.5
• Dimensões: 78,1 x 163,6 x 7,9 mm
• Peso: 214 g

Preços:

• 12 GB + 256 GB: R$ 11.499
• 12 GB + 512 GB: R$ 13.099
• 16 GB + 1 TB: R$ 15.499

O que você achou do Galaxy S26? Qual versão mais chamou sua atenção?

Fonte: Samsung

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A série Galaxy S26

A principal novidade do Galaxy S26 é a nova tela com modo de privacidade, que impede a visualização do conteúdo dependendo do ângulo de visão.

A função é semelhante às películas de privacidade vendidas no mercado. No entanto, a nova tecnologia da Samsung permite habilitar e desabilitar o recurso nas configurações do aparelho, dando autonomia para o usuário escolher entre maior privacidade ou melhores ângulos de visão.

Além disso, a tecnologia é customizável, permitindo selecionar apps e notificações específicas.

Desta vez, a Samsung adotou o Exynos 2600 como chipset dos modelos base e Plus, enquanto a edição Ultra utilizará o Snapdragon 8 Elite Gen 5, com carregamento de até 60W.

O assistente de imagens também ganhou novas funções com o uso de inteligência artificial, permitindo que a tecnologia responda a comandos simples de texto.

A bateria do modelo Ultra continua com 5.000 mAh, com autonomia estimada de até 31 horas, números semelhantes aos do Galaxy S25 Ultra.

Novidades da Galaxy IA

A inteligência artificial foi o grande destaque da apresentação. Entre as novidades, ela poderá analisar notificações para atualizar o Now Brief quando identificar tarefas pendentes e até atender chamadas, questionando o motivo da ligação e oferecendo um resumo ao usuário.

O Circule para Pesquisar, do Google, agora permite procurar vários itens ao mesmo tempo. Como exemplo, foi utilizada a imagem de um modelo e, com o auxílio da IA, foi possível buscar individualmente cada peça de roupa exibida na foto.

Outra função demonstrada envolve o uso do Gemini para ler as mensagens do usuário e apresentar soluções. No exemplo apresentado, um chat em grupo de uma família discutia quais sabores de pizza pedir. A IA leu as mensagens, filtrou as preferências mencionadas na conversa e realizou o pedido para o usuário em segundo plano.

A Galaxy AI poderá escanear documentos, ajudando a compreender partes rasuradas ou mal capturadas, convertendo o conteúdo para PDF de forma corrigida, além de permitir a unificação de vários arquivos em um único documento.

A IA também poderá gerar imagens por meio de prompts, que poderão ser utilizadas como wallpapers.

Os novos Galaxy Buds 4

O Galaxy Buds 4 ganhou um redesign, com hastes planas, enquanto a versão Pro apresenta acabamento metálico.

Uma das diferenças mais notáveis entre as duas versões é que o modelo Pro possui as tradicionais ponteiras intra-auriculares de silicone, enquanto o modelo padrão não.

A Samsung aumentou o tamanho dos speakers dos fones em até 20% para entregar frequências mais profundas.

Os fones contarão com um redutor de ruídos para melhorar as vozes durante as chamadas. O equalizador será adaptável, dependendo do ambiente.

A versão Pro será vendida por 250 dólares nos Estados Unidos.

Especificações técnicas da linha Galaxy S26

Galaxy S26

• Tela Dynamic AMOLED 2X de 6,3 polegadas com resolução FHD+ Display LTPO com taxa de atualização de 120 Hz e brilho máximo de 2.600 nits
• Chipset Samsung Exynos 2600
• 12 GB de RAM 256 GB ou 512 GB de armazenamento interno
• Câmera frontal de 12 MP (f/2.2)
• Lente principal com sensor de 50 MP (OIS, f/1.8)
• Lente ultrawide com sensor de 12 MP (f/2.2)
• Lente telefoto com sensor de 10 MP (zoom 3x, f/2.4)
• Conexão 5G, Wi-Fi 7, Bluetooth 5.4 e NFC Certificação IP68
• Bateria de 4.300 mAh com carregamento de 25W Android 16 sob a One UI 8.5
• Dimensões: 71.7 x 149.6 x 7.2mm
• Peso: 167g

Galaxy S26 Plus

• Tela Dynamic AMOLED 2X de 6,7 polegadas com resolução QHD+
• Display LTPO com taxa de atualização de 120 Hz e brilho máximo de 2.600 nits
• Chipset Samsung Exynos 2600 12 GB de RAM 256 GB ou 512 GB de armazenamento interno
• Câmera frontal de 12 MP (f/2.2)
• Lente principal com sensor de 50 MP (OIS, f/1.8)
• Lente ultrawide com sensor de 12 MP (f/2.2)
• Lente telefoto com sensor de 10 MP (zoom 3x, f/2.4)
• Conexão 5G, Wi-Fi 7, Bluetooth 6.0 e NFC Certificação IP68
• Bateria de 4.900 mAh com carregamento de 45W
• Android 16 sob a One UI 8.5
• Dimensões: 75.8 x 158.4 x 7.3mm
• Peso: 190g

Galaxy S26 Ultra

• Tela Dynamic AMOLED 2X de 6,9 polegadas com resolução QHD+
• Display LTPO com taxa de atualização de 120 Hz e brilho máximo de 2.600 nits
• Chipset Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5 for Galaxy 12 GB ou 16 GB de RAM 256 GB, 512 GB ou 1 TB de armazenamento interno
• Câmera frontal de 12 MP (f/2.2)
• Lente principal com sensor de 200 MP (OIS, f/1.9)
• Lente ultrawide com sensor de 50 MP (f/1.9)
• Lente telefoto 1 com sensor de 50 MP (zoom 5x, OIS, f/2.9)
• Lente telefoto 2 com sensor de 10 MP (zoom 3x, OIS, f/2.4)
• Conexão 5G, Wi-Fi 7, Bluetooth 6.0 e NFC Certificação IP68
• Bateria de 5.000 mAh com carregamento de 60W
• Android 16 sob a One UI 8.5
• Dimensões: 78,1 × 163,6 × 7,9 mm
• Peso: 214g

O que você achou das novidades do Galaxy Unpacked 2026? Pretende comprar o Galaxy S26 na pré-venda? Qual versão mais chamou sua atenção?

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