• RELACIONADO: Confira nosso review de Trails in the Sky 1st Chapter

Elenco de Dublagem em Inglês

O anúncio de hoje apresenta sete novas adições ao elenco de dublagem em inglês de Trails in the Sky 2nd Chapter, elevando o talentoso elenco para um total de 15 personagens nomeados:

Recém-anunciados:

• Anelace Elfead – Cassandra Lee Morris
• Kevin Graham – Ray Chase
• Mueller Vander – Patrick Seitz
• Julia Schwarz – Gabriella Certo
• Leonhardt – Stephen Fu
• Georg Weissmann – Liam O’Brien
• Renne – Courtney Lin

Revelados anteriormente:

• Estelle Bright – Stephanie Sheh
• Joshua Bright – Johnny Yong Bosch
• Scherazard Harvey – Michelle Ruff
• Olivier Lenheim – Matthew Mercer
• Agate Crosner – Ben Pronsky
• Tita Russell – Brianna Knickerbocker
• Kloe Rinz – Cristina Vee
• Zin Vathek – Vic Chao

Trails in the Sky 2nd Chapter começa na esteira da agitação que abalou o Reino de Liberl em Trails in the Sky 1st Chapter. A história continua enquanto Estelle parte para encontrar Joshua depois que ele desaparece em meio a uma crescente conspiração continental e confronta os Executores de Ouroboros. Embora a luta esteja centrada no Reino de Liberl, suas implicações afetam todo o continente de Zemuria, levando Estelle a mergulhar em mistérios antigos, tensões políticas e a verdade por trás do passado de Joshua. Com o destino do país em jogo, Estelle precisa se firmar como uma jovem líder, pronta para enfrentar um inimigo cujos planos vão muito além de tudo que ela imaginou. Esta releitura moderna apresenta visuais lindamente atualizados, música reorquestrada, melhorias na qualidade de vida e dublagem completa em inglês e japonês.

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Por exemplo, Stardew Valley se destaca por sua liberdade e profundidade, enquanto Animal Crossing: New Horizons aposta em um ritmo mais relaxante e social. Já Pokémon Pokopia traz uma proposta que mistura elementos conhecidos com novas formas de interação.

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Dessa forma, selecionamos os 10 melhores jogos de fazenda com base nas avaliações do Metacritic, priorizando títulos bem avaliados, populares e com boas mecânicas. A lista inclui opções para PS5, PS4, Xbox, Nintendo Switch e dispositivos móveis, facilitando encontrar o jogo ideal para cada perfil de jogador.

Slime Rancher [81]

Slime Rancher se destaca por trazer uma proposta diferente dentro dos jogos de fazenda e RPG. Em vez de focar em combates, o jogo coloca o jogador no papel de quem cria, cuida e gerencia criaturas conhecidas como slimes, tornando a experiência mais estratégica e relaxante ao mesmo tempo.

No controle de Beatrix LeBeau, você explora a Borda Distante, um planeta remoto cheio de recursos e segredos. Durante a jornada, é necessário capturar slimes com o Vacpack, além de plantar alimentos e organizar espaços adequados para garantir o bem-estar e a produtividade das criaturas. Além disso, o jogo desenvolvido pela Monomi Park combina exploração, gerenciamento e progressão constante, o que mantém a jogabilidade envolvente e variada.

Rune Factory 4 Special [81]

Rune Factory 4 Special é uma versão aprimorada de um RPG de ação que também mistura simulação de fazenda. Originalmente lançado como um spin-off de Harvest Moon, o jogo evoluiu ao longo do tempo e ganhou identidade própria ao combinar cultivo, exploração e combate em masmorras.

Diferente de muitos jogos do gênero, aqui os monstros encontrados durante as aventuras podem ser derrotados, domados e até utilizados como parte da sua fazenda. Isso adiciona uma camada estratégica interessante, já que o progresso depende tanto do gerenciamento agrícola quanto das batalhas. Além disso, esta versão inclui conteúdos extras, como o “Newlywed Mode”, que traz episódios adicionais focados na vida do personagem após o casamento.

Roots of Pacha [82]

Roots of Pacha é um jogo de fazenda ambientado na pré-história, que combina simulação, exploração e construção de comunidade em uma proposta diferente dentro do gênero. Em vez de apenas administrar uma fazenda moderna, o jogador participa do desenvolvimento de uma tribo antiga.

No papel de um membro da tribo Pachan, o objetivo é ajudar no crescimento de uma sociedade autossuficiente. Para isso, é necessário cultivar plantas, domesticar animais e explorar cavernas em busca de recursos e descobertas importantes. Além disso, o progresso acontece por meio do desbloqueio de tecnologias ancestrais, que evoluem a forma como a comunidade vive e se organiza.

Desenvolvido pelo estúdio Soda Den e publicado pela Crytivo, o jogo se destaca pela ambientação única e pelo foco cooperativo entre os membros da tribo, oferecendo uma experiência diferente dos tradicionais jogos de fazenda.

Coral Island [82]

Coral Island traz uma proposta que vai além da tradicional simulação de fazenda, combinando agricultura, exploração e uma forte mensagem ambiental. Na história, o jogador chega a uma ilha afetada por um vazamento de petróleo e precisa ajudar na recuperação do ecossistema local.

Durante a jornada, é possível trabalhar no cultivo de plantações, interagir com personagens e, principalmente, explorar o oceano por meio do mergulho. Essa mecânica permite limpar áreas, cuidar dos recifes de coral e restaurar a vida marinha, enquanto uma corporação ameaça os recursos naturais da região.

Desenvolvido pela Stairway Games e publicado pela Humble Games, o título se destaca por unir gestão de fazenda com consciência ambiental e progressão constante. Assim, Coral Island oferece uma experiência envolvente que mistura relaxamento, propósito e exploração em um único jogo.

Story of Seasons: Grand Bazaar [83]

Story of Seasons: Grand Bazaar é um remake de um clássico da franquia, trazendo uma experiência que mistura simulação de fazenda com comércio e interação social. Inspirado em Harvest Moon DS: Grand Bazaar, o jogo mantém a proposta original, mas com melhorias visuais e mecânicas atualizadas.

Diferente de outros títulos do gênero, aqui o foco não está apenas em cultivar e cuidar de animais, mas também em vender produtos diretamente em um bazar semanal. Em Zephyr Town, o jogador precisa montar sua barraca, atrair clientes e negociar itens produzidos na fazenda, contribuindo para o crescimento da economia local.

Além disso, o progresso está ligado ao sucesso nas vendas e à reputação construída ao longo do tempo. Desenvolvido pela Marvelous Games, o jogo combina rotina de fazenda, estratégia comercial e interação com personagens, oferecendo uma experiência equilibrada e envolvente para quem gosta de jogos de simulação.

Viva Piñata [84]

Viva Piñata é um jogo de simulação que combina criatividade, estratégia e gerenciamento de jardim em um ambiente colorido e acessível para todas as idades. Ambientado na Ilha Piñata, o objetivo principal é transformar o terreno em um espaço atrativo para diferentes espécies de criaturas inspiradas em piñatas.

Ao longo da jogabilidade, o jogador precisa organizar o ambiente, plantar elementos específicos e criar condições ideais para que novas espécies apareçam e passem a viver no jardim. Cada decisão influencia diretamente quais criaturas serão atraídas, o que adiciona um elemento estratégico interessante ao progresso.

Além disso, o foco do jogo está na construção e manutenção contínua do ecossistema, sem uma narrativa complexa. Atualmente, uma das formas mais práticas de jogar é por meio da coletânea Rare Replay, disponível para usuários do Xbox Game Pass Ultimate em consoles Xbox Series X/S e Xbox One.

Kynseed [89]

Kynseed é um simulador de fazenda com estilo pixel art que combina vida familiar, gestão de negócios e aventura em um mesmo universo. No jogo, o jogador constrói sua rotina criando uma família, cuidando da fazenda e enfrentando criaturas em diferentes áreas do mapa.

Além das atividades agrícolas, também é possível administrar outros tipos de negócios, como ferrarias, farmácias e tavernas, ampliando as possibilidades de progressão e renda. Dessa forma, o jogo oferece uma experiência mais profunda do que um simulador tradicional.

Um dos grandes destaques é o sistema de envelhecimento. Tanto o personagem principal quanto os NPCs envelhecem com o passar do tempo, e quando o protagonista morre, o controle passa para seus filhos, que herdam os bens e continuam a jornada. Desenvolvido por ex-integrantes da Lionhead Studios, o título se destaca pela proposta única e pela forma como simula a passagem do tempo de maneira dinâmica.

Stardew Valley [89]

Stardew Valley é considerado um dos jogos de fazenda mais populares da atualidade, oferecendo uma experiência relaxante, mas ao mesmo tempo cheia de possibilidades. Criado por Eric “ConcernedApe” Barone, o jogo vai muito além do cultivo de plantações, permitindo explorar minas, pescar, interagir com moradores e fortalecer laços com a comunidade local.

Durante a jogabilidade, o jogador assume a antiga fazenda do avô e precisa transformá-la aos poucos em um espaço produtivo e organizado. Além disso, há diversas atividades paralelas que ajudam no progresso, como coleta de recursos, missões e construção de relacionamentos com personagens da vila.

Outro destaque é o modo cooperativo, que permite jogar com até oito pessoas, tornando a experiência ainda mais dinâmica e social. Com isso, Stardew Valley se mantém como uma referência no gênero de jogos de fazenda, combinando liberdade, conteúdo variado e alto nível de envolvimento.

Pokémon Pokopia [89]

Pokémon Pokopia é uma proposta da Nintendo voltada ao estilo cozy games, trazendo uma abordagem diferente dentro do universo Pokémon. Desenvolvido pela Game Freak em parceria com a Omega Force (Koei Tecmo), o jogo deixa de lado as tradicionais batalhas de ginásio para focar em simulação de vida e atividades no campo.

No controle de um Ditto, o jogador explora um mundo ambientado após a presença humana, onde é possível utilizar habilidades copiadas de outros Pokémon para realizar tarefas como cultivo, colheita e organização do ambiente. Isso adiciona variedade à jogabilidade e incentiva a experimentação com diferentes combinações de habilidades.

Além disso, o jogo oferece suporte para até quatro jogadores, seja via comunicação local, Nintendo Switch Online ou GameShare, ampliando a experiência cooperativa. No entanto, um ponto de atenção é a ausência de suporte ao português, o que pode impactar parte do público. Mesmo assim, o título se destaca pela proposta criativa dentro dos jogos de fazenda.

Animal Crossing: New Horizons [90]

Animal Crossing: New Horizons é um dos principais representantes dos cozy games e se destaca por oferecer uma experiência relaxante em um ambiente natural e aberto. Diferente de outros títulos da franquia, este jogo amplia as possibilidades ao incluir atividades como cultivo de vegetais, culinária e maior personalização da ilha.

Ao longo da jogabilidade, o jogador assume o papel de um residente que começa do zero em uma ilha deserta e precisa desenvolver o local aos poucos. Isso envolve plantar, colher recursos, decorar ambientes e interagir com outros personagens, criando um espaço único e totalmente personalizado.

Além disso, o jogo permite visitar ilhas de amigos e compartilhar experiências, o que reforça o aspecto social. Com suporte para até oito jogadores na mesma ilha, o título combina simulação de vida, criatividade e interação multiplayer, consolidando-se como um dos jogos de fazenda mais populares e completos do gênero.

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E isso define bem o que você vai encontrar ao longo da jornada.

Geck Gods é desenvolvido pelo estúdio Irensin e publicado pela Super Rare Games. O título chega no dia 16 de abril para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC. Além disso, o game tem uma demo na Steam, para quem quiser testar o jogo.

Passei boas horas explorando esse mundo como uma largatixa e tenho boas coisas para contar nesta review de Gecko Gods. Ah e vale ressaltar que o game está todo localizado para o PT-Br.

Uma aventura que prioriza o conforto do jogador

No controle da lagartixa, exploramos diferentes áreas de um arquipélago cheio de caminhos alternativos, segredos e pequenos quebra-cabeças. A progressão é totalmente livre, sem punições severas ou aquela sensação de estar seguindo um caminho “errado”.

Tudo flui de forma natural. Cada parede escalável e cada estrutura funciona como um convite para explorar mais um pouco. Não existe pressão em Gecko Gods, apenas curiosidade de ver o que tem pela frente.

Isso faz com que Gecko Gods funcione muito bem como uma experiência mais tranquila, ideal para quem quer jogar sem compromisso ou apenas relaxar.

Jogabilidade simples, mas eficiente

A base da jogabilidade é direta, mas cumpre bem o seu papel.

A movimentação da lagartixa é fluida e casa perfeitamente com a proposta do jogo. Como era de se esperar, subir paredes, contornar estruturas e alcançar pontos mais altos é algo natural e é justamente aí que entra um dos pontos que mais gostei: a verticalidade dos cenários.

O jogo aproveita muito bem essa característica. Em vez de limitar a exploração ao plano horizontal, Gecko Gods incentiva o jogador a olhar para cima o tempo todo. Escalar ruínas e encontrar caminhos alternativos faz parte da progressão, deixando a exploração mais interessante e orgânica.

Além disso, o jogo introduz a navegação com um pequeno barco, conectando diferentes ilhas e ampliando a sensação de descoberta.

Os quebra-cabeças seguem a mesma filosofia do restante da experiência: são tranquilos de resolver. A ideia não é travar o jogador, então não se preocupe, você não vai precisar de guias para isso.

Existe combate e coletáveis em Geck Gods?

O jogo também adiciona alguns elementos que ajudam a dar mais ritmo à exploração. Existem inimigos espalhados pelo caminho, mas nada muito complicado, no geral, são fáceis de enfrentar. Além disso, pequenos insetos que a largatixa consome funcionam como uma espécie de coletáveis, incentivando o jogador a explorar melhor cada área.

Outro ponto importante são as relíquias escondidas em locais secretos, espalhadas por todas as ilhas. Elas reforçam o senso de exploração e recompensam quem se dedica a observar o cenário com mais atenção.

Por outro lado, um detalhe que poderia ser melhor trabalhado é a ausência de uma barra de vida. Quando a largatixa recebe dano, ela apenas muda de cor, sem indicar claramente o quanto ainda resta de vida, o que pode deixar o jogador sem noção se está perto de morrer ou ainda pode arriscar mais.

Vale destacar que Gecko Gods não tenta reinventar o gênero, assim ele prefere trabalhar com mecânicas simples, mas bem aplicadas.

Direção de arte é um dos grandes destaques

Visualmente, o jogo acerta bastante.

A direção de arte é repleta de cenários minimalistas e uma estética que valoriza a contemplação. Em vários momentos, é inevitável lembrar de experiências como em Sable e até The Legend of Zelda: Breath of the Wild, principalmente na forma como o mundo incentiva a exploração.

Nada é exagerado visualmente, e isso ajuda a manter a leitura dos cenários limpa e agradável.

A trilha sonora merece destaque, pois, ela segue uma linha mais suave e relaxante, funcionando quase como um complemento da exploração. Em vários momentos, o som ajuda a ditar o ritmo da experiência, reforçando a sensação de calma e tornando a jornada ainda mais agradável.

Bugs e problemas técnicos

Durante a jornada, alguns problemas técnicos acabam aparecendo e podem atrapalhar a experiência em determinados momentos. Em algumas situações, a largatixa pode acabar entrando em partes do cenário, como paredes, o que exige um certo esforço até conseguir sair e retomar o controle normal.

A câmera também apresenta inconsistências pontuais. Em vez de ajudar na navegação, ela pode acabar dificultando a visão em espaços mais fechados ou durante movimentações específicas, prejudicando um pouco a leitura do ambiente.

Além disso, outro ponto que chama atenção é um bug mais incomum, em que o chão simplesmente desaparece. Nessas horas, a largatixa cai em uma espécie de “limbo” e leva alguns segundos até que o jogo normalize a situação e reposicione o personagem.

Entretanto, apesar desses problemas, a desenvolvedora já confirmou que está ciente dessas falhas e pretende corrigi-las em uma atualização no lançamento, o que deve melhorar a estabilidade geral da experiência.

Um jogo que entende sua proposta

Talvez o maior mérito de Gecko Gods seja justamente saber o que ele quer ser.

Ele não tenta competir com jogos mais complexos ou focados em ação. Aqui, o objetivo é oferecer uma experiência acessível para todos os estilos de jogadores.

Isso pode não agradar quem busca desafios mais exigentes, mas funciona muito bem para o público que procura algo mais leve e focado em exploração.

Review de Gecko Gods – Vale a Pena?

Finaliza este review de Gecko Gods dizendo que, se você busca um game para relaxar, que possui um visual e uma trilha sonora agradável, ele pode fazer parte de sua biblioteca, sim!

A experiência não tenta ir além do necessário, mas entrega exatamente o que promete: um mundo convidativo que é feito para você explorá-lo como uma boa largatixa.

Geck Gods entrega um jogo curto para os padrões atuais, o jogador que quiser fazer os 100%, vai levar alí por volta de 7 a 8 horas.

No fim, Gecko Gods é o tipo de jogo que funciona melhor quando você entra na proposta que ele quer te entregar e pode te fazer ficar boas horas explorando a ilha como uma largatixa.

Essa review de Gecko Gods foi feita na versão de PlayStation 5 do game. O mesmo chega para PlayStation 4 e 5, além do PC e Nintendo Switch em 16 de abril de 2026.

Gostou da review de Gecko Gods? Confira outras análises do nosso time:

• Review – Mouse: P.I. For Hire (PC)
• Review: Replaced (PC)
• Review de Pragmata após a platina (PS5 Pro)

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Além disso, esses jogos multiplayer se destacam por misturar cooperação com competição, o que deixa cada partida mais intensa e imprevisível. Enquanto você tenta ajudar seu time, algo sempre dá errado no meio do caminho.

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Por isso, se você procura jogos divertidos para jogar com amigos, essa seleção é ideal. A seguir, confira 10 opções perfeitas para PS4, PS5, Xbox, Nintendo Switch e PC que prometem risadas e, claro, alguns momentos de discussão no grupo.

Overcooked! 2 (PS4, Xbox One, Nintendo Switch e PC)

Se você procura um jogo cooperativo realmente caótico, Overcooked! 2 é uma escolha certeira. Aqui, a missão parece simples, mas rapidamente vira um desafio: preparar pratos, servir clientes e organizar a cozinha enquanto tudo acontece ao mesmo tempo.

Além disso, o jogo amplia a experiência do primeiro título com novos mapas, receitas e personagens. As fases são cheias de surpresas, incluindo cozinhas que mudam durante a partida, plataformas em movimento e até teletransportadores, o que exige ainda mais coordenação entre os jogadores.

Por isso, a comunicação com o time se torna essencial. Mesmo assim, erros são inevitáveis e fazem parte da diversão. No fim, Overcooked! 2 se destaca como um dos melhores jogos para jogar com amigos, entregando partidas rápidas, intensas e cheias de risadas.

Mimesis (PC)

Para quem busca um jogo de terror cooperativo com uma proposta diferente, Mimesis aposta na tensão psicológica para criar partidas imprevisíveis. Aqui, uma inteligência artificial analisa voz, comportamento e até decisões dos jogadores para gerar dúvidas dentro do próprio grupo.

Além disso, o objetivo vai além de fugir de criaturas e completar tarefas. A desconfiança entre os participantes se torna parte central da experiência, o que deixa tudo mais intenso a cada rodada.

Outro ponto forte está na variedade de cenários e situações, que mudam constantemente e evitam partidas repetitivas. Por isso, usar microfone faz toda a diferença, já que a comunicação influencia diretamente no andamento do jogo.

Pico Park (Nintendo Switch e PC)

Em Pico Park, o objetivo parece simples: coletar as chaves, abrir a saída e levar todos os jogadores até o final da fase. No entanto, na prática, cada nível traz desafios que exigem coordenação total do grupo.

Além disso, os mapas contam com obstáculos, armadilhas e mecânicas que obrigam os jogadores a se organizar e agir em conjunto. Como todos precisam chegar juntos ao final, qualquer erro pode comprometer toda a partida, o que aumenta a tensão e também a diversão.

Outro destaque é a presença de modos variados, que adicionam novas formas de jogar, incluindo disputas entre os participantes. Por isso, Pico Park se torna uma excelente opção para quem procura jogos cooperativos leves, mas cheios de desafios, ideais para jogar com amigos.

Party Animals (PS5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC)

Party Animals aposta em uma física exagerada para transformar cada partida em um verdadeiro caos divertido. Com suporte para até oito jogadores, o game traz modos variados, cada um com regras e cenários próprios, o que garante experiências sempre diferentes.

Além disso, em modos como Last Stand, o objetivo é simples: derrubar os adversários da plataforma usando qualquer recurso disponível. Isso gera partidas rápidas, competitivas e cheias de momentos imprevisíveis.

Outro diferencial está na variedade de itens e situações, incluindo armas como tasers e bestas, além de minigames inspirados em esportes como futebol e basquete. Por isso, o jogo se destaca entre os jogos multiplayer para amigos, oferecendo diversão constante, personagens carismáticos e muitas risadas em grupo.

Pummel Party (PS4, Xbox One, Nintendo Switch e PC)

Pummel Party combina elementos de jogo de tabuleiro com minigames competitivos, criando uma experiência dinâmica e imprevisível. Durante as partidas, até oito jogadores percorrem um tabuleiro em busca de baús e troféus, mas cada jogada pode mudar completamente o rumo do jogo.

Além disso, as casas do tabuleiro trazem surpresas como itens, recompensas, armadilhas e até alterações temporárias no cenário. Isso aumenta o fator estratégico, já que cada decisão pode ajudar ou prejudicar o grupo.

Outro ponto forte está nos minigames variados, que incluem desafios inspirados em clássicos e atividades diferentes, como batalhas com bolas de neve, combates com espadas e até pilotagem de aviões. Por isso, Pummel Party se destaca entre os jogos para jogar com amigos, misturando sorte, estratégia e muita competição em partidas cheias de momentos caóticos.

Human Fall Flat (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Android, iOS e PC)

Human Fall Flat se passa em cenários abertos com ilhas flutuantes, onde os jogadores precisam explorar diferentes ambientes enquanto resolvem puzzles de forma criativa. O jogo pode ser aproveitado sozinho, mas ganha ainda mais destaque no modo multiplayer com amigos.

Além disso, cada fase traz desafios que exigem lógica, cooperação e, muitas vezes, tentativas e erros. O diferencial está na física do jogo, que torna os movimentos dos personagens propositalmente desajeitados, o que aumenta o nível de dificuldade e gera situações engraçadas durante as partidas.

Outro ponto interessante é a possibilidade de personalizar o personagem antes de começar. Por isso, Human Fall Flat se torna uma ótima opção entre os jogos cooperativos, combinando exploração, resolução de enigmas e momentos caóticos em grupo.

Boat Together (PC)

Boat Together coloca você e seus amigos no controle de caiaques e barcos em partidas cooperativas cheias de desafios. A proposta é simples, mas exige coordenação constante para navegar pelos cenários e evitar que tudo saia do controle.

Além disso, o jogo apresenta diferentes biomas, obstáculos e até bosses, que aumentam a dificuldade e tornam cada partida mais dinâmica. Dependendo do veículo, é possível jogar sozinho ou em grupo, como caiaques para até duas pessoas, barcos maiores para quatro jogadores e até jet skis.

Outro destaque é a customização, que permite personalizar tanto o personagem quanto o barco com itens divertidos, como chapéus e acessórios variados. Por isso, Boat Together se destaca entre os jogos cooperativos, entregando uma experiência leve, caótica e ideal para curtir com amigos.

Peak (PC)

Peak é um jogo cooperativo focado em escalada, onde o objetivo principal é alcançar o topo de uma montanha. Você pode jogar sozinho, mas a experiência se torna muito mais interessante ao lado de amigos, já que o trabalho em equipe faz toda a diferença.

Além disso, durante a jornada, é possível usar cordas e outros recursos para ajudar os companheiros a avançar em trechos mais difíceis. No entanto, a montanha não é fixa, pois seus desafios mudam diariamente, o que mantém a experiência sempre renovada.

Outro ponto importante é a sobrevivência. Os jogadores precisam coletar alimentos e cuidar de ferimentos enquanto enfrentam diferentes biomas, cada um com obstáculos próprios. Por isso, Peak combina cooperação, estratégia e resistência em uma experiência dinâmica e desafiadora para grupos de jogadores.

R.E.P.O. (PC)

R.E.P.O. é um jogo de terror cooperativo que coloca você no controle de um pequeno robô explorador. A missão principal é vasculhar ambientes sombrios em busca de itens valiosos, como joias, cerâmicas e outros objetos, enquanto tenta sobreviver às ameaças do cenário.

Além disso, até seis jogadores podem participar da mesma partida, o que torna a experiência ainda mais intensa. Durante a exploração, é preciso lidar com criaturas assustadoras que possuem comportamentos e habilidades diferentes, exigindo atenção constante do grupo.

Para se manter vivo, os jogadores precisam correr, se esconder ou agir com cautela para não chamar a atenção dos inimigos. Por isso, o jogo combina cooperação, tensão e estratégia, criando partidas imprevisíveis e cheias de momentos de desespero e diversão em grupo.

YAPYAP (PC)

YAPYAP coloca você e seus amigos no papel de pequenos lacaios que servem a um mago em uma missão caótica: destruir a torre rival. A proposta mistura cooperação, humor e elementos de terror leve, criando partidas imprevisíveis e cheias de situações inusitadas.

Além disso, o gameplay vai além dos comandos tradicionais. Para lançar feitiços, os jogadores precisam usar o microfone e pronunciar corretamente os encantamentos, o que adiciona um nível extra de interação e torna cada partida mais dinâmica.

Durante a jogatina, é possível quebrar objetos, empurrar itens, flutuar e utilizar diferentes magias para cumprir os objetivos. Por isso, YAPYAP se destaca entre os jogos multiplayer para amigos, oferecendo uma experiência criativa, divertida e totalmente dependente da comunicação entre os jogadores.

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A história

A história começa com Cronos tendo tomado o controle do submundo, aprisionando Hades e toda a sua família. O único membro que escapou foi Melinoë, filha de Hades, salva ainda na infância e criada sob a tutela de Hécate para um único propósito: destruir Cronos e libertar sua família. É uma premissa que soa grandiosa no papel e que se sustenta com muita competência ao longo de toda a experiência.

O que mais impressiona na construção narrativa de Hades 2 é a forma como ela equilibra a escala épica do conflito com momentos de uma intimidade surpreendente. O jogo lida com um Titã aprisionando deuses, com batalhas que envolvem forças primordiais, mas nunca perde o foco no lado humano, ou melhor, divino dos personagens. Melinoë é uma protagonista com camadas, motivada por lealdade e determinação, mas também carregando o peso de uma identidade construída inteiramente ao redor de uma missão que ela nem escolheu.

A escrita da Supergiant continua sendo de outro nível. Os diálogos são afiados, os personagens secundários têm personalidades marcantes e o jogo usa o próprio formato roguelike de forma inteligente na narrativa. Cada morte de Melinoë conta para narrativa e faz parte da história, e o jogo aproveita isso para construir relacionamentos e revelar informações de forma gradual, sem nunca parecer forçado.

Os desfechos das duas rotas principais, a do submundo e a do Olimpo, são satisfatórios e recompensam as horas investidas com sequências memoráveis. Só recomendo não procurar spoilers, pois a revelação dos chefes finais de cada caminho é uma das melhores surpresas que o jogo oferece.

A jogabilidade

Se a história já é excelente, é no gameplay que Hades 2 atinge seu pico mais alto. A base de combate hack-and-slash do primeiro jogo retorna mais fluida e expandida, mas o que realmente diferencia Melinoë de Zagreus é a bruxaria.

Enquanto Zagreus dependia das bênçãos dos deuses do Olimpo para potencializar suas armas, Melinoë opera em uma camada adicional de complexidade. Ela possui uma barra de mana, ataques carregados e um Hex concedido por Selene, que funciona como uma habilidade especial upgradável com efeitos que vão desde cura até explosões que limpam salas inteiras. O cast, aquele projétil de suporte do primeiro jogo, também foi reimaginado como uma armadilha mágica que pode ser transformada através das bênçãos para se adaptar ao estilo de jogo de cada um.

Tudo isso poderia parecer complicado demais, mas Hades introduz todas essas mecânicas de forma devagar e muito inteligente. O jogo vai apresentando os sistemas aos poucos, de um jeito que quando você percebe já está dominando builds elaboradas sem nem ter notado quando isso aconteceu, a curva de aprendizado é bem calibrada e nunca intimida.

O sistema de Arcanas é outra adição que merece destaque, no primeiro jogo o Espelho da Noite oferecia bônus passivos estáticos, mas aqui as cartas de Arcana funcionam como uma grade estratégica onde posicionamento importa, pois cartas adjacentes podem ativar efeitos extras. É uma camada de customização que abre espaço para planejamento de build mesmo fora das runs, algo que o original só pincela por cima.

As duas rotas da campanha, submundo e Olimpo, oferecem experiências distintas e igualmente completas. O caminho pelo submundo revisita locais conhecidos do primeiro jogo, mas em sentido inverso e com contexto completamente diferente. Já a rota do Olimpo apresenta ambientes novos com identidade própria, e a cidade de Etira em particular é um dos destaques de level design de todo o jogo, com progressão não-linear e mecânicas que fogem do padrão dos outros biomas.

Onde o jogo acumula horas de forma quase irresponsável é na progressão do metagame. Diferente de muitos roguelikes que dependem de uma moeda principal para o progresso entre runs, Hades 2 distribui múltiplos recursos com raridades e métodos de obtenção distintos. O resultado é que mesmo as runs que terminam cedo ou que saem completamente erradas ainda oferecem algum tipo de avanço. É difícil parar de jogar quando cada derrota parece um passo em direção a algo novo.

O único ponto que pode gerar atrito para alguns jogadores é a demanda de tempo no final do jogo. Depois de vencer os chefes finais de ambas as rotas, o ritmo muda. As runs passam a ser mais direcionadas para otimizar recursos específicos do metagame, o que é menos empolgante do que a fase de descoberta inicial. Não é necessariamente um problema, é a progressão natural do conteúdo, mas quem joga de forma casual vai sentir a diferença.

A parte técnica

Já sobre o quesito audiovisual, a Supergiant Games tem uma identidade visual absolutamente inconfundível, e Hades 2 não só mantém esse padrão como o eleva. A mistura de Art Nouveau com elementos clássicos da mitologia grega resulta em um jogo visualmente deslumbrante, com personagens expressivos, ambientes detalhados e uma paleta de cores que comunica a identidade de cada região de forma imediata.

Cada novo deus introduzido tem um design que reflete sua esfera de influência sem precisar de uma linha de diálogo: Hestia parece uma chama personificada, Apollo irradia luz e confiança, Hefesto carrega o peso e a textura de algo forjado à força e assim por diante. É um trabalho de direção de arte que vai além do decorativo e comunica identidade de forma constante.

Em trilha sonora, Hades 2 também eleva o jogo a outro patamar. As faixas dos chefes são memoráveis, com destaque para o tema de Cila, com a trilha de sua luta inteira soando como se fosse composta por alguém que entende que a música nesse jogo não é apenas ambiente, mas é parte fundamental da personagem.

A dublagem acompanha esse nível da trilha sonora. Cada personagem tem uma voz que soa exatamente como aquele personagem deveria soar, e o volume de diálogo gravado é absurdo considerando quantas variações contextuais o jogo usa para o formato roguelike.

Review de Hades 2 – Vale a pena jogar no PS5?

Hades 2 é um dos melhores jogos já feitos dentro do gênero roguelike e uma das sequências mais bem executadas da história dos games. A Supergiant não se contentou em repetir a fórmula do primeiro jogo com novos personagens. Ela dobrou o escopo, adicionou sistemas que aprofundam a experiência sem complicar o acesso, construiu uma narrativa à altura do original e ainda entregou tudo isso com uma apresentação audiovisual de deixar qualquer desenvolvedor constrangido.

Se você já jogou o primeiro Hades, vai se sentir em casa imediatamente e logo vai perceber o quanto o jogo cresceu. Se é sua primeira vez no submundo, melhor ainda: você tem um dos melhores ponto de entrada do gênero esperando por você. É o tipo de jogo que você instala para testar por uma hora e acorda três dias depois perguntando onde o tempo foi.

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O projeto nasce de uma colaboração entre a Auroch Digital, a Games Workshop e a poncle, responsável por Vampire Survivors. Com isso, o novo título adapta a estrutura de sobrevivência em ondas para o universo de Warhammer.

Confira o trailer de anúncio do game para os consoles:

Personagens e combates entre facções

O jogo reúne elementos de Warhammer 40,000 e Warhammer: Age of Sigmar, trazendo personagens conhecidos das duas linhas. Entre os nomes confirmados estão o Space Marine Malum Caedo e a Stormcast Neave Blacktalon, cada um com atributos e equipamentos próprios.

As partidas acontecem em cenários variados, como as planícies de Aqshy e corredores de naves abandonadas. Durante os confrontos, o jogador utiliza armas como Chainswords e Bolters, combinando melhorias para lidar com grandes grupos de inimigos.

Além disso, facções como Tyranids e Skaven aparecem como ameaças recorrentes. Conforme avança, o jogador desbloqueia novos itens, habilidades e personagens, ampliando as possibilidades de construção em cada tentativa.

Warhammer Survivors chega para consoles e PC (Steam) em 2026. Até o momento, o game ainda não tem data de lançamento.

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O jogo apresenta um estilo visual em 2.5D inspirado na arte tradicional chinesa e aposta em combates rápidos e dinâmicos. A narrativa acompanha Red, uma espadachim que descobre estar presa dentro de uma pintura. Em sua busca pelo enigmático Demônio Raposa, ela se depara com a revelação de que sua vida segue um roteiro pré-determinado. Para conquistar a liberdade, precisará desafiar ilusões, enfrentar o destino e reescrever sua própria história.

Durante o período de acesso antecipado no Steam, Realm of Ink conquistou avaliações “Muito Positivas”, resultado do trabalho próximo da Leap Studio com a comunidade. Esse diálogo constante garantiu melhorias significativas, eventos sazonais e ajustes de balanceamento, que agora estarão totalmente integrados na versão final para PC e consoles.

Os jogadores já podem adicionar o título à lista de desejos no Steam e no ecossistema Xbox. As páginas para PlayStation e Nintendo Switch serão disponibilizadas em breve. Uma demo gratuita está disponível para PC e Xbox, permitindo experimentar a jogabilidade e o estilo artístico antes do lançamento.

Junto ao anúncio da data, a equipe também revelou um novo trailer oficial, que mostra cenas inéditas de gameplay, sequências cinematográficas e uma prévia dos combates intensos e dos cenários sombrios que aguardam os jogadores nesse universo em constante transformação.

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Caso queira saber um pouco mais a respeito de outras Nintendo Switch 2 Edition já lançadas anteriormente, você pode conferir as nossas análises de Super Mario Party Jamboree — Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV e Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World. Como você pode notar pelos subtítulos, esse tipo de pacote é similar ao que temos em Vamos ao Parque Belabel, já que todas essas atualizações trazem não apenas melhorias pensadas no hardware mais poderoso de Switch 2, mas também novas fases e modos de jogo. São, de fato, expansões da experiência original

Há, contudo, uma grande questão que permeou as análises dessas versões: muitas vezes, o conteúdo novo adicionado a esses jogos parece ser curto demais, não fazendo valer a pena a aquisição do pacote como um todo. Ademais, também aconteceu casos em que a implementação desse novo conteúdo não é das melhores. No caso de Mario Party, por exemplo, as melhorias e novos modos eram relegados a um menu à parte, não conversando com o conteúdo já existente no jogo original.

Diante disso, e considerando o preço de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (R$ 109,90 pelo pacote de atualização ou R$ 439,90 pelo jogo completo), a principal pergunta que eu me fazia enquanto jogava o título para essa análise era: será que as melhorias e conteúdos novos justificam um valor tão alto? A resposta é um pouco complexa, já que vai depender bastante do tipo de jogador no qual você se enquadra.

Mario Wonder, ainda mais fenomenal

Para compreender tudo o que Vamos ao Parque Belabel tem a oferecer, acho importante separar essa análise em três partes distintas. A primeira delas está ligada a todas as melhorias e novidades que o pacote incorpora ao jogo base; a segunda trata dos novos conteúdos single-player adicionados pelo pacote; e a terceira (e talvez mais expressiva novidade), está relacionada aos diversos modos multiplayer local e online que compõem o titular Parque Belabel.

Se tratando do primeiro aspecto do jogo, não tem como não dizer que essa Nintendo Switch 2 Edition melhora enormemente um jogo já quase perfeito. Em minha análise original (que você pode ler clicando aqui), eu teci enormes elogios ao modo como Super Mario Bros. Wonder revitaliza e evolui o formato de plataforma 2D da franquia Super Mario Bros. Criatividade, diversão e surpresas embalam toda a campanha do jogo original.

Por meio de Vamos ao Parque Belabel, essa campanha, que já era muito boa, se torna ainda melhor graças às diversas melhorias técnicas, novos personagens, novas opções de acessibilidade e um novo potencializador. Nesse sentido, vale reforçar que Super Mario Bros. Wonder já era um jogo lindo, que rodava super bem no Switch original. O hardware do Switch 2 eleva essa experiência visual fantástica, já que oferece gráficos 4k nativos na TV e 1080p no modo portátil, com um framerate estável de 60fps em todos os modos de jogo.

As novidades para a campanha também incluem Rosalina como nova personagem jogável, Luma, como uma personagem controlável com o modo mouse, o poder do superbroto (que oferece uma roupa baseada em flores, com poderes únicos), além de novas insígnias duplas, que misturam habilidades presentes no jogo base. São diversas novidades que adicionam um fator replay sem igual, já que você agora pode rejogar a campanha toda com esses novos personagens, habilidades e variações.

Vamos ao Parque Belabel também “corrige” questões de acessibilidade do jogo original, pois agora existe um modo ajuda que pode ser ativado para todos os personagens do jogo, permitindo que crianças pequenas joguem o título sem morrer ao tocar em inimigos ou cair em buracos. No jogo original, apenas Yoshi e Ledrão ofereciam ajudas do tipo, o que era um tanto quanto limitante. Agora, uma criança pode jogar com Mario ou Rosalina, por exemplo, e ainda contar com a ajuda nas fases mais desafiadoras.

Brigando com Koopinchas

Para além de todas essas melhorias que afetam também a campanha original do jogo, Vamos ao Parque Belabel introduz uma área inédita, que traz tanto conteúdos single-player, quanto multiplayer. Após acessar o titular Parque Belabel pela primeira vez, o Capitão Toad surge para apresentar ao jogador a Brigada Toad — um grupo de corajosos personagens que estão à procura dos Koopinchas, os sobrinhos do Bowser, que decidiram invadir o Reino Flor.

De modo geral, a Brigada Toad funciona como uma mini-campanha extra, que é constituída por sete novas batalhas contra chefes, além de 60 mini-desafios com formatos e objetivos distintos. Aqui está, inclusive, a minha primeira crítica mais severa à Vamos ao Parque Belabel: o conteúdo single-player apresentado possui muita qualidade, porém ele é bastante curto, deixando um enorme gosto de “quero mais” àqueles jogadores que, como eu, possuem predileção por conteúdos single-player.

As novas fases de chefe com cada um dos sete Koopinchas são absolutamente fantásticas, apresentando um ótimo nível de desafio, além de um nível de criatividade digno dos melhores momentos da campanha principal de Super Mario Bros. Wonder. Nessas fases, Larry, Morton, Wendy, Iggy, Roy, Lemmy e Ludwig se apropriam das Flores Fenomenais e se transformam em chefes únicos e variados, cada um com desafios diferentes e muito divertidos.

As fases de desafio também são ótimas, já que apresentam formatos variados. Em algumas delas, você não pode tocar nas moedas ou inimigos. Em outras, você precisa concluir a fase em uma corrida frenética, coletando estrelas pelo caminho. Surpreendentemente, algumas dessas fases incluem até mesmo mecânicas que não existiam no jogo base. É uma pena, contudo, que elas são bastante curtas em sua maioria. Mesmo com 60 delas, elas terminam mais rápido do que eu gostaria.

Quem tem amigos, tem tudo

Embora Vamos ao Parque Belabel não apresente uma quantidade tão expressiva de conteúdo inédito single-player, a situação muda enormemente quando você considera todos os modos multiplayer que o jogo tem a oferecer. Logo de cara, fica claro que o foco principal deste pacote de atualização está nesse extenso conteúdo multijogador, já que Vamos ao Parque Belabel claramente tenta transformar a experiência de Super Mario Bros. Wonder em algo mais “party”.

O jogo apresenta um total expressivo de 23 diferentes modos de partidas multiplayer, sendo que eles são divididos entre 17 modos focados em multiplayer local, e 6 modos exclusivos do multiplayer online. Há também a inclusão de um modo gincana, que permite combinar diferentes modalidades de multiplayer local em um torneio sequencial, no qual a pontuação de diferentes mapas é utilizada para definir o grande vencedor — algo muito similar ao que encontramos em jogos da franquia Super Mario Party.

Em termos de qualidade pura, as opções de multiplayer de Vamos ao Parque Belabel são surpreendentemente divertidas. Cada modo de jogo oferece uma experiência única, que é agrupada em modalidades de cooperação, como o modo no qual todos os jogadores precisam pular no ritmo certo, ou ainda modalidades de competição, incluindo corridas frenéticas com itens específicos, ou ainda modos que exploram ideias de esconde-esconde, ou ainda combates envolvendo itens especiais.

Tudo muito bom, tudo muito lindo, se não fosse por algumas limitações esquisitas presente nos modos multiplayer. Se por um lado os modos de jogo locais já limitam um pouco a experiência, visto que só funcionam em momentos nos quais você é capaz de reunir seus amigos em um mesmo lugar, por outro, os modos online são igualmente limitantes, já que não possuem qualquer tipo de lobby online. Isso significa que você só consegue jogar os modos onlines com pessoas que estejam na sua lista de amigos!

O jogo compensa um pouco essa limitação com a bem-vinda função do GameShare. Por meio desse modo, você pode convidar um amigo que não tenha o jogo para jogar contigo. Mesmo assim, o fato de o jogo não oferecer qualquer tipo de opção para ser jogado com estranhos online mata muito do potencial desses modos. Se você tiver amigos com quem consiga jogar frequentemente, a experiência de Vamos ao Parque Belabel é super divertida. Porém, sem a opção de simplesmente entrar e pular em uma sala online, o jogo fica limitado de uma maneira bastante comprometedora.

Review de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel – ótimo, se você tiver com quem jogar

No final das contas, é óbvio que Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel melhora (em muito!) a experiência original de Super Mario Bros. Wonder. Todavia, por ser um pacote que oferece coisas muito diferentes uma das outras, não é todo tipo de jogador que aproveitará todo o seu conteúdo em plenitude, ao ponto de justificar o seu preço elevado.

Caso você seja um jogador single-player, existe sim um ótimo conteúdo a ser explorado em Vamos ao Parque Belabel – mas ele não é dos mais extensos. Caso você seja um jogador multiplayer, o jogo oferece uma quantidade bastante expressiva de conteúdo. Porém, devido à algumas limitações presentes no modo online, você precisa de amigos para realmente aproveitar todo esse conteúdo incrivelmente divertido.

Se você for o tipo de jogador que se encaixa nessas duas categorias, então eu digo sem medo que Vamos ao Parque Belabel vale todo o seu dinheiro. Por outro lado, caso você se encaixe apenas em um lado, ou em outro, então talvez seja melhor analisar se o novo conteúdo vai ser interessante para você. Em todo o caso, Super Mario Bros. Wonder é um jogo fantástico por si só, e certamente seu conteúdo básico será mais do que o suficiente para diversos jogadores. Caso você queira mais, aí sim Vamos ao Parque Belabel se torna uma pedida certa.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Além disso, a lista combina bem jogos de franquias conhecidas com projetos inéditos. Dessa forma, o mês consegue atrair tanto quem prefere títulos já consolidados quanto quem quer experimentar algo novo. Ao mesmo tempo, essa diversidade ajuda a manter o interesse ao longo de todo o período.

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Entre os destaques, por exemplo, está Saros, novo roguelike da Housemarque. Além dele, Pragmata também chama atenção como uma aposta de ficção científica da Capcom. Por fim, abril se destaca pelo equilíbrio de gêneros, reunindo jogos de ação, RPG e aventuras com foco em narrativa.

Lançamentos de jogos em abril de 2026

Para facilitar sua busca por novos jogos, reunimos os principais lançamentos de abril de 2026 em uma lista organizada por data. Dessa forma, você consegue acompanhar tudo o que chega ao longo do mês com mais praticidade.

Além disso, essa organização ajuda a não perder nenhum título relevante. Assim, fica mais fácil se planejar e decidir quais jogos testar primeiro. Por fim, você aproveita melhor todas as novidades que abril de 2026 tem a oferecer.

Primeira semana de Abril

• 02/04 – Darwin’s Paradox! — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;
• 02/04 – Temtem: Swarm (PC, PS5)
• 02/04 – Xenonauts 2 — PC;
• 02/04 – Clean Up Earth — PC;

Segunda semana de Abril

• 07/04 – Road to Vostok (Acesso Antecipado) — PC;
• 07/04 – People of Note (PS5, Xbox Series, PC, Switch 2)
• 07/04 – Sigma Star Saga DX (PC, PS5, Switch)
• 07/04 – Starfield (PS5)
• 08/04 – ChainStaff — PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 08/04 – The Occultist — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 08/04 – Pokémon Champions (Switch)
• 08/04 – Samson: A Tyndalston Story (PC)
• 09/04 – DarkSwitch — PC;
• 09/04 – Beyond Words — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 10/04 – Skull Horde — PC;

Terceira semana de Abril

• 13/04 – Moves Of The Diamond Hand (Acesso Antecipado) — PC;
• 13/04 – Oceaneers (Acesso Antecipado) — PC;
• 14/04 – Hades 2 (PS5, Xbox Series);
• 14/04 – Last Flag — PC;
• 14/04 – Replaced (PC, Xbox Series)
• 16/04 – Lucky Tower Ultimate — PC e Nintendo Switch;
• 16/04 – MOUSE: P.I. For Hire — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;
• 16/04 – Cthulhu: The Cosmic Abyss — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 16/04 – Gecko Gods (PC, PS5, Switch)
• 16/04 – Opus: Prism Peak (PC, Switch 2, Switch)
• 16/04 – Tomodachi Life: Living the Dream — Nintendo Switch;
• 17/04 – PRAGMATA — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;
• 17/04 – The Ember Guardian — PC;

Quarta semana de Abril

• 20/04 – Jay and Silent Bob: Chronic Blunt Punch (PC, PS5, PS4, Xbox Series, Switch)
• 21/04 – Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 22/04 – Masters of Albion — PC;
• 22/04 – Tides of Tomorrow (PC, PS5, Xbox Series)
• 23/04 – Kiln (PC, PS5, Xbox Series)
• 23/04 – Kingdom’s Return: Time-Eating Fruit and the Ancient Monster — PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch 1/2;
• 23/04 – Outbound — PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;
• 23/04 – Sudden Strike 5 (PC, PS5, Xbox Series)
• 24/04 – Little Nightmares VR: Altered Echoes (PC, PS5, Meta Quest)

Quinta semana de Abril

• 27/04 – Moomintroll: Winter’s Warmth — PC e Nintendo Switch;
• 27/04 – Aphelion (PC, PS5, Xbox Series)
• 28/04 – Diablo IV: Lord of Hatred [DLC] (PC, PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One)
• 28/04 – He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 28/04 – Aphelion — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 28/04 – WILL: Follow The Light — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 28/04 – Ys Memoire: Revelations in Celceta (Switch)
• 29/04 – Magin: The Rat Project Stories (PC, PS5, Xbox Series)
• 29/04 – MotoGP 26 (PS5, Xbox Series, PC, Switch, Switch 2)
• 30/04 – SAROS — PlayStation 5;
• 30/04 – Invincible VS — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 30/04 – inKONBINI: One Store. Many Stories — PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;
• 30/04 – Adorable Adventures — PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;
• 30/04 – Winx Club: The Magic Is Back (PC, PS5, Switch)

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Lançado inicialmente em 2021 como exclusivo de plataformas PlayStation, Kena: Bridge of Spirits chamou a atenção tanto pelos seus visuais incríveis, quanto por sua história de desenvolvimento curiosa. Como o primeiro título de um estúdio iniciante, que recebeu suporte da própria Sony durante seu desenvolvimento, Kena: Bridge of Spirits propõem-se a oferecer uma experiência de ação-aventura com alguns elementos de plataforma 3D, muito aos moldes de jogos comuns à sexta e sétima gerações de consoles.

Aproveitando que todos os holofotes estão voltados à franquia após o anúncio de sua sequência, Kena: Scars of Kosmora, Ember Lab trouxe ao Nintendo Switch 2 toda a experiência do jogo original. Considerando o quão tecnicamente impressionante o jogo era nas plataformas anteriores, será que a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits consegue fazer jus à experiência original? É isso que vamos descobrir nessa análise.

Uma ponte entre dois mundos

Em termos de conteúdo, a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits entrega a experiência completa vista em outras plataformas, incluindo também todas as adições e melhorias que o jogo recebeu em seu update de aniversário (como desafios adicionais, roupas extras, opções de acessibilidade e opção de New Game+). Nesse sentido, caso você queira conferir a nossa opinião a respeito do jogo original, você pode clicar aqui para ler nossa análise da versão de PS5 e ficar ainda mais inteirado sobre o jogo.

Mencionar paridade com as outras plataformas é importante nessa análise, pois essa paridade não está presente apenas no conteúdo, mas também em boa parte dos aspectos técnicos e visuais de Kena: Bridge of Spirits. Em outras palavras, isso significa que Kena é um jogo visualmente impressionante também no Nintendo Switch 2. Apesar de existir algumas diferenças aqui e acolá, elas são poucas e pequenas, e o jogo continua lindo na plataforma da Nintendo, tanto no modo portátil, quanto na TV.

Florestas densas, montanhas nevadas e outros cenários de Kena: Bridge of Spirits são apresentados no Nintendo Switch 2 com uma quantidade de detalhes surpreendente. Em termos de performance, contudo, é preciso ser dito que o jogo está limitado aos 30 frames por segundo, ao invés dos 60 de outras plataformas. Existem, inclusive, algumas pequenas flutuações aqui e ali, quando a taxa de quadro sobe para 60, por algum motivo (pessoalmente, preferiria um framerate estável), porém esses momentos são bastante pontuais, e não atrapalham a experiência como um todo.

Lado-a-lado aos visuais impressionantes, Kena: Bridge of Spirits também apresenta uma trilha sonora espetacular, que ajuda a pontuar momentos de tensão, segmentos de contemplação, e outras instâncias da aventura de Kena. O resultado é uma apresentação primorosa, que é capaz de elevar uma narrativa simplória graças a visuais e músicas de qualidade ímpar.

Muito estilo, nem tanta substância

Por falar em narrativa, Kena: Bridge of Spirits conta uma história bastante simples e direta. Em uma aventura que dura cerca de 12 horas (mas que pode se estender muito mais, caso você resolva encontrar todos os coletáveis e realizar os diversos desafios extras), somos apresentados à Kena, uma guia de espíritos, cujo objetivo maior é ajudar almas a transitarem desse mundo para o mundo dos espíritos.

O grande mistério da narrativa envolve uma perigosa corrupção que está afetando toda a região do jogo. Diante disso, Kena precisa encontrar a libertar diferentes espíritos — um processo que envolve uma estrutura bastante fixa, onde o jogador deve utilizar máscaras mágicas para encontrar objetos importantes para os espíritos corrompidos. Somente assim é possível enfrentá-los e eventualmente libertá-los.

Comparado aos visuais e trilha sonora, fica claro que a narrativa do jogo não atinge os mesmos pontos altos. Dito isso, ela nunca chega a ser ruim, necessariamente. Mas é um daqueles casos em que o jogo não aproveita todo o potencial narrativo de seu enredo e personagens. À primeira vista, a premissa de ajudar espíritos a superar os seus traumas passa uma ideia de uma longa e emocional jornada espiritual, mas Kena: Bridge of Spirits nunca se aprofunda muito nisso.

Cada um dos personagens presentes na trama de Kena: Bridge of Spirits apresenta sua  história própria, com começo, meio e fim. Descobrir seus mistérios e os motivos pelos quais eles não partiram dessa para a melhor forma uma jornada interessante (principalmente em termos mecânicos), porém não há muita profundidade emocional ou narrativa. Novamente, vale reforçar que o jogo se aproveita muito bem de seus visuais e trilha sonora para criar cenas de brilhar os olhos, mesmo que elas funcionem mais em um nível superficial, sem muita substância.

Kena, a princesa guerreira

Por mais que a história de Kena: Bridge of Spirits seja um pouco rasa, o jogo oferece uma gama bastante interessante de situações e mecânicas distintas, que conseguem carregar a campanha toda sem criar momentos tediosos ou repetitivos. E isso se dá devido à estrutura do jogo, que apresenta um mapa interligado, onde você explora diferentes regiões linearmente, sempre voltando à base central com novos itens e habilidades.

Por meio dessa estrutura de vai e vem, Kena: Bridge of Spirits cria um ótimo senso de progresso, que soa até mesmo refrescante diante do tipo de jogo que temos hoje em dia. Longe de um mundo aberto gigantesco, cheio de pontos interesses, Kena apresenta um mapa coeso, que recompensa a exploração ao mesmo tempo em que cria cenários com desafios feitos à mão e uma progressão linear e gradual.

Segmentos breves de plataforma 3D, pequenos puzzles ambientais e arenas de combate se intercalam durante toda a aventura, apresentando novos elementos a cada capítulo do jogo. Com um sistema de upgrades focados nos Rots (pequenas criaturas que você encontra escondidas pelo cenário), o arsenal de Kena se torna cada vez mais vasto e interessante, somando aos combos básicos habilidades distintas como tiros de arco-e-flecha, bombas explosivas e dashes ultra-poderosos.

Graças a essas habilidades, Kena: Bridge of Spirits consegue oferecer um sistema de combate simples, mas competente, que brilha nos diversos chefes ao longo da aventura. É um combate com algumas arestas, principalmente no que se trata de um foco muito grande em arenas com vários inimigos (o que pode se tornar repetitivo para alguns jogadores), porém o jogo faz um bom trabalho de intercalar esses segmentos com outros momentos diferentes.

Review de Kena: Bridge of Spirits — um ótimo jogo à moda antiga

Kena: Bridge of Spirits não é um jogo perfeito. Sua narrativa é pouco profunda. Seu combate é simples. Alguns de seus elementos poderiam ser melhor executados. Todavia, esse é um daqueles tipos de jogos que possuem alguns pontos muito, mas muito altos. Ademais, é um tipo de jogo que, mesmo com suas limitações, fica mais impressionante dentro do seu contexto de desenvolvimento.

Com visuais que rivalizam alguns dos maiores jogos do mercado atual (e um port para Switch 2 surpreendentemente competente), Kena: Bridge of Spirits eleva uma experiência simples por meio de uma direção de arte e trilha sonora absolutamente sublimes. Além disso, diante do contexto de jogos de 2026, a estrutura mais old-school de Kena: Bridge of Spirits se torna única e até mesmo refrescante.

Por combinar elementos de ação, aventura e plataforma 3D, com pitadas muito bem dosadas de puzzle e exploração, Kena: Bridge of Spirits entrega uma experiência que (se me permitem o clichê), é “muito maior do que a soma de suas partes”. Explorar o seu mundo interconectado e se aventurar em uma experiência coesa e linear funciona muito bem como aquele “limpador de palato” entre experiências maiores e mais envolventes. Caso você não tenha jogado-o em outras plataformas, digo sem medo que vale bastante a pena se aventurar no mundo de Kena no Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Ember Lab.

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