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No entanto, há uma parcela considerável de jogadores que estão saturados da indústria AAA e buscam refúgio em jogos menores, mas que se destacam por sua criatividade.

Pensando nisso, e considerando que o catálogo do serviço é rotativo, nossa equipe elaborou esta lista com os 10 melhores indies do Xbox Game Pass para o mês de outubro de 2024.

10 – Firewatch

Firewatch é um jogo indie focado na narrativa que conta a história de Henry, um guarda florestal que assume o posto um ano após os incêndios de Yellowstone, ocorridos em 1988.

Durante seu trabalho, ele é supervisionado por Delilah, e acontecimentos estranhos trazem à tona uma conspiração envolvendo a região. O relacionamento com Delilah dependerá das escolhas do jogador, que influenciarão o desenrolar da trama.

De forma surpreendente, até o final de 2016, Firewatch já havia vendido mais de um milhão de cópias, sendo amplamente premiado nos eventos em que concorreu.

9 – Still Wakes the Deep

Still Wakes the Deep é um daqueles jogos lançados diretamente no Game Pass, mas que infelizmente não ultrapassou o nicho de seu público. Trata-se de um jogo de terror ambientado em uma plataforma de petróleo no meio do oceano.

O jogo não possui combate, obrigando o jogador a utilizar furtividade para escapar dos inimigos e salvar o restante da tripulação. O grande destaque de Still Wakes the Deep são os seus gráficos. Ele foi construído na Unreal Engine 5, e toda a sua ambientação é sensacional, com os cenários se alterando à medida que o jogador avança na história.

Muitos descrevem Still Wakes the Deep como “O Enigma de Outro Mundo em uma plataforma de petróleo”. Então, se você gosta do clássico filme dos anos 80 e de jogos de terror, vale a pena dá uma conferida.

8 – Unpacking

Unpacking é um tipo de jogo bem diferente do convencional. Seu gameplay consiste basicamente em organizar itens que saem de caixas.

Pode parecer simples, e de certa forma é, mas no pano de fundo há toda uma história sobre a protagonista, que passa por diferentes momentos de sua vida, trazendo reflexões sobre como as pessoas mudam ao longo do tempo.

Este é o tipo de jogo perfeito para relaxar, sem se preocupar com inimigos ou batalhas. E ainda tem um bônus que vale a pena experimentá-lo: seus 1000G são extremamente fáceis de conseguir, levando pouco menos de uma hora.

7 – PowerWash Simulator

Já que estamos falando de relaxar, não poderia deixar de citar PowerWash Simulator, um dos jogos mais satisfatórios da história.

Basicamente, o jogador precisa limpar a sujeira dos locais utilizando jatos d’água. A experiência é muito imersiva, e ver a diferença do estado inicial para o final da fase é algo que relaxa completamente o cérebro.

O jogo é um verdadeiro sucesso, com suporte contínuo da desenvolvedora até os dias de hoje e grandes colaborações, como fases envolvendo a mansão de Lara Croft, o pântano de Shrek e o DeLorean de De Volta para o Futuro.

Então, caso você busque uma experiência tranquila entre os indies do Xbox Game Pass, vale a pena dar uma olhada em PowerWash Simulator.

6 – Dead Cells

Agora, se você busca ação desenfreada, precisa conhecer Dead Cells. O jogo é do gênero rogue-lite, e seu sucesso foi tão grande que ajudou a popularizar o estilo dentro dessa categoria.

A premissa do jogo é simples: o protagonista está sem memórias e precisa avançar pelas masmorras. Aprenda, lute, melhore, morra e repita; essa fórmula de Dead Cells é viciante, causando frustração em alguns momentos, mas sem deixar de ser extremamente divertida.

5 – Tunic

Tunic pode parecer um jogo simples sobre uma raposa, mas o jogador mal sabe o que o aguarda. O jogo se passa em um mundo de fantasia pós-apocalíptica, com diversos inimigos e lendas perdidas.

À medida que os jogadores avançam, novos mapas e técnicas especiais são revelados, evoluindo a gameplay constantemente. O combate também oferece certa complexidade, com bloqueios, defesas e movimentos especiais.

Tunic foi muito bem recebido pela crítica, que elogiou seus visuais e seu combate. De forma negativa, mencionaram que a dificuldade pode ser injusta em determinados momentos. No entanto, isso não tirou o brilho do jogo, que foi indicado em quatro categorias no TGA 2022.

4 – Vampire Survivors

Vampire Survivors estreou de forma tímida em 2021, mas foi se popularizando à medida que os jogadores colocaram as mãos no jogo e perceberam o quão viciante ele é.

Com visuais inspirados nos clássicos dos anos 80/90, o jogo é uma mistura de roguelike com o gênero bullet heaven. O personagem ataca automaticamente, enfrentando monstros que vêm de todas as direções.

O jogo pode parecer simples, mas é um dos mais viciantes da história, imergindo o jogador por horas. Sua desenvolvedora, Luca Galante, tem dado suporte ao longo dos anos, incluindo diversas DLCs que foram lançadas gratuitamente.

Mesmo com tantas opções, Vampire Survivors é um dos indies mais divertidos do Xbox Game Pass.

Para mais detalhes, confira:

• Review: Vampire Survivors (PS5)

3 – Sea of Stars

Falando em clássicos dos anos 90, Sea of Stars é inspirado nos melhores JRPGs de toda a história.

Sea of Stars possui personagens muito bem escritos, uma história com ritmo fantástico, cheia de momentos inesquecíveis, e um combate completamente modernizado. É um título obrigatório para todo fã de RPG.

Confira nosso guia para os 100% do jogo:

• Guia de Platina: Sea of Stars

2 – Cocoon

Desenvolvido pela Geometric Interactive, a mesma por trás de Limbo e Inside, Cocoon é um jogo de puzzles que leva os jogadores em uma jornada para desvendar os mistérios do universo.

Cada mundo para o qual os orbes transportam os jogadores tem seu próprio cenário único, nenhum igual ao anterior, e cada um conta com um chefe no final. As batalhas contra os chefes exigem a resolução rápida de quebra-cabeças para enfraquecer o inimigo, tornando o jogo um verdadeiro sonho para os amantes de puzzles.

As críticas elogiaram a genialidade dos puzzles e a grande variedade de cenários, o que rendeu ao jogo duas indicações no TGA 2023, vencendo o prêmio de Melhor Estreia Indie.

1 – Hollow Knight

O primeiro lugar da lista não poderia ser outro. Na minha humilde opinião, Hollow Knight é o melhor jogo indie da história, e felizmente está no catálogo do Xbox Game Pass para que mais pessoas possam conhecê-lo.

O jogo pertence ao gênero Metroidvania, e à primeira vista há poucas explicações sobre a história e o universo. Um guerreiro chamado Knight é lançado em um universo sombrio que, de forma curiosa, é incrivelmente belo.

Hollow Knight se destaca em todos os aspectos: a jogabilidade é excelente, a dificuldade é elevada e sua direção de arte é impecável.

Uma verdadeira obra-prima do Team Cherry, que nos deixa com altíssimas expectativas para sua sequência: Hollow Knight: Silksong.

Menções honrosas: Stardew Valley e Celeste

Não poderia encerrar a lista sem ao menos citar Stardew Valley e Celeste. Enquanto o primeiro é um RPG que simula a vida no campo, o segundo é um jogo de plataforma com participação do estúdio brasileiro MiniBoss.

Ambos são muito aclamados pela crítica e pelos jogadores, e sem dúvida vale a pena conferi-los.

Quais são os seus indies favoritos do Xbox Game Pass? Fala para gente nos comentários!

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PS: Para a confecção da lista, considerei um jogo indie como um projeto de escopo menor podendo ter ajuda de uma publisher. Como a denominação tem se perdido cada vez mais, foi a forma que encontrei para produzir a lista com mais clareza possível.

PS2: Não incluímos Dave the Diver na lista por ser um jogo produzido por um estúdio da Nexon.

Os melhores indies de 2023

9) Dredge

Desenvolvido pela Black Salt Games e publicado pela Team17, Dredge é um jogo diferente de quase tudo presente na indústria. Estruturado como um jogo de pesca, nosso objetivo é coletar os peixes, ir embora antes que a barra de pânico atinja limites altos e vender tudo que pescamos para obter novos equipamentos. Com um ciclo de dia e noite, Dredge é altamente viciante e poético. Com uma narrativa forte e impactante, é um prato cheio para quem busca uma experiência diferente.

• Leia nosso review clicando aqui

8) Bramble: The Mountain King

Bramble: The Mountain King foi desenvolvido pela Dimfrost Studio e teve publicação assinada pela Merge Games. Inspirado em contos do folclore da escandinávia, Bramble é protagonizado por um garotinho chamado Olle que parte em uma jornada assustadora com a finalidade de salvar sua irmã Lillemor. O projeto foi muito elogiado por mesclar os terrores da aventura com a jornada de crescimento de Olle.

• Leia nosso review clicando aqui (Nota: 8,9/10)

7) Planet of Lana

Desenvolvido pela Wishfully Studios e publicado pela Thunderful, Planet of Lana é um jogo 2D de aventura e resolução de puzzles. Com visuais fortemente inspirados no Studio Ghibli, o game é protagonizado por Lana, uma garota que se vê em uma jornada emocionante enquanto ela explora um planeta invadido por máquinas que sequestraram a sua irmã.

• Leia nosso review clicando aqui (Nota: 9,4/10)

6) The Last Faith

Desenvolvido pela Kumi Souls Games, estúdio encabeçado por dois irmãos da Itália, The Last Faith é um metroidvania altamente competente publicado pela Playstack. Com uma atmosfera gótica, o game é inspirado nos jogos Souls, entregando um combate viciante e um mundo cheio de segredos.

• Leia nosso review clicando aqui (Nota: 8,2/10)

5) Humanity

Humanity é um jogo de resolução de puzzles protagonizado por um Shiba Inu que precisa guiar multidões de pessoas até a salvação. Ao todo são 90 estágios no modo história que demandam que o jogador use seu cérebro ao máximo. O título foi disponibilizado na PS Plus Extra e, até o momento da escrita desse texto (20/11/23), ele continua disponível no catálogo.

4) Blasphemous 2

A brilhante sequência da Game Kitchen. O estúdio espanhol agiu em cima de todos os acertos e erros do primeiro jogo, criando um metroidvania que beira a perfeição e com uma lore fantástica.

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3) A Space for the Unbound

Desenvolvido pela Mojiken Studio e publicado pela Toge Productions, A Space for the Unbound conta uma história emocionante protagonizada por Atma, um jovem que está perto de terminar o ensino médio com sua namorada e não tem ideia do que fazer com a sua vida. Ambientada em uma cidadezinha charmosa da Indonésia nos anos 90, a jornada de A Space for the Unbound é inesquecível.

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2) Cocoon

Desenvolvido por Jeppe Carlsen, dev veterano que trabalhou em LIMBO e Inside, Cocoon coloca os jogadores para resolverem puzzles engenhosos em uma aventura para revelar um grande mistério cósmico. Com o selo de publicação da Annapurna Interactive, você já sabe que um jogo de grande qualidade o espera!

• Leia nosso review clicando aqui (Nota: 9,5/10)

1) Sea of Stars

O grande vencedor da nossa lista. Feito com muito carinho e paixão pela Sabotage Studio, Sea of Stars entrega uma aventura épica que acaba servindo tanto quanto uma carta de amor para os JRPGs quanto uma revitalização necessária para o gênero. É difícil se esquecer de Garl e cia. após mergulhar nesse belíssimo mundo construído pelo estúdio.

• Leia nosso review clicando aqui (Nota: 10/10)
• Leia nosso guia de platina clicando aqui

Leia nosso outro especial: – Os melhores metroidvanias de 2023 (republicadg.com.br)

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Desenvolvido pela Geometric Interactive e publicado pela Annapurna Interactive (de grandes sucessos como Stray, Outer Wilds e What Remains of Edith Finch), a qualidade, inventividade e engenhosidade de Cocoon partem do pedigree de Jeppe Carlsen, ex-Playdead, que trabalhou como designer líder de jogabilidade dos grandes clássicos independentes LIMBO e INSIDE. Com um currículo desses, era de se esperar que Cocoon seria um título no mínimo muito interessante. Surpreendentemente, ele consegue superar essas expectativas — e muito mais!

Elegante e acessível

De modo geral, podemos classificar Cocoon como um jogo de quebra-cabeças e aventura. Pense algo na linha de Portal, The Witness ou The Talos Principle. Um jogo de aventura linear, no qual você precisa resolver uma série de puzzles com uma dificuldade ascendente, enquanto explora um mundo único e instigante. A principal diferença para esses exemplos está no fato de Cocoon utilizar um ponto de vista top-down em detrimento de uma câmera em primeira pessoa. E ao invés de portais ou lasers, a jogabilidade de Cocoon é focada em esferas.

Como você pode imaginar, as esferas de Cocoon são tudo menos esferas normais. Como o título implica, elas são na verdade ‘casulos’, porém de um tipo muito especial: são casulos que guardam mundos inteiros dentro de si. Por si só, esse é um conceito de ficção científica fantástico, capaz de oferecer implicações narrativas instigantes, além de mecânicas de gameplay bastante interessantes. A melhor parte, porém, está na maneira como Cocoon explora essa ideia em sua construção de mundo e design de puzzles.

Basicamente, você controla um ser que parece misturar características insetóides e mecânicas (uma dualidade que é explorada no decorrer do jogo). Por si só, seu leque de habilidades é bastante diminuto, sendo resumido em três características: 1) você consegue andar através dos cenários; 2) você é capaz de ativar alguns botões e mecanismos com suas asas; e 3) você pode segurar as esferas nas suas costas e carregá-las para outros lugares. Olhando assim, você pode imaginar que COCOON seja um jogo simples e um tanto quanto limitado, porém ele é o contrário disso. Em cima dessa base simples, COCOON vai adicionando novos elementos de uma maneira bastante elegante e acessível. Sem utilizar uma palavra sequer, ele te ensina mecânicas isoladas para eventualmente construir puzzles desafiadores e recompensadores.

Pensando com esferas

Assim como Portal exige que você pense com portais, Cocoon faz você pensar com esferas. E isso acontece de duas maneiras distintas. A primeira delas, está em como cada uma das esferas presentes no jogo oferecem ao nosso protagonista uma habilidade única. A esfera laranja, por exemplo, permite ativar pontes ocultas presentes em determinadas partes dos mapas. A verde, por sua vez, permite ativar ou desativar plataformas verticais. A cinza, possibilita que você atire projéteis, e assim por diante. Isoladamente, cada uma dessas mecânicas é explorada de maneira interessantes, ao ponto em que você consegue entender rapidamente qual esfera utilizar ao se aproximar dos quebra-cabeças mais avançados.

Essa é, contudo, apenas a pontinha do iceberg chamado COCOON. O que torna o jogo realmente interessante é a segunda maneira como você pode utilizar essas esferas. Como eu mencionei anteriormente, as esferas de COCOON são casulos que guardam mundos dentro de si, e não há nenhum exagero nessa descrição. Realmente existe um mundo único dentro de cada uma das esferas. Isso significa que, quando colocados em construções específicas que existem no universo do jogo, você pode literalmente entrar dentro desses mundos.

Além de fascinante conceitualmente, essa ação de entrar e sair das esferas também funciona como um deleite visual. É sempre impactante ver o seu protagonista pular para dentro de uma esfera e diminuir seu tamanho vertiginosamente. Comparando com um exemplo da cultura pop, imagine-se controlando o Homem-Formiga da Marvel enquanto ele assume um tamanho que é dezenas de milhares de vezes o seu. É algo incrível de se ver, e mais incrível ainda de se explorar mecanicamente.

Mundos dentro de mundos (dentro de mundos)

Por mais estranho que isso possa soar, parte do brilhantismo de COCOON está em como ele limita o jogador. O jogo não te permite, por exemplo, entrar e sair das esferas a qualquer momento. Para fazer isso, você deve interagir com construções, aparatos e mecanismos únicos, que estão presentes em partes específicas dos mapas que você explora. Muitas vezes, alcançar esses mecanismos faz parte do desafio, e você precisa utilizar as habilidades das esferas (e a habilidade de entrar nas esferas) de maneira criativa para conseguir progredir.

Toda vez que você descobre uma nova esfera e/ou se depara com uma nova habilidade, COCOON brilhantemente apresenta essas novas mecânicas isoladamente. A partir do momento em que você aprende a utilizar essas novas ideias em sua plenitude, o jogo então começa a combinar as mecânicas e criar um verdadeiro emaranhado multi-dimensional. Isso ocorre porque você não apenas consegue entrar dentro dos mundos presentes nas esferas, mas também consegue levar uma esfera para dentro da outra.

Pensar em como resolver esses quebra-cabeças é um desafio e tanto, mas é um desafio que nunca chega a ser frustrante. De modo geral, Cocoon é um desses jogos de puzzle que consegue atingir um balanço quase perfeito ao manter-se sempre desafiador, mas sem nunca criar barreiras muito grandes para o seu progresso. Mesmo em momentos avançados do jogo, nos quais você precisa combinar as mecânicas das esferas e colocar um mundo dentro do outro (dentro do outro [dentro do outro]), o jogo ainda consegue quebrar esses desafios maiores em pequenos passos, deixando sempre claro ao jogador o que ele precisa fazer para progredir.

Onírico e evocativo

Cocoon faz tudo isso por meio de uma direção de arte fantástica, que combina visuais de tirar o fôlego a uma trilha sonora ambiental e evocativa. Jogadores que buscam jogos com narrativas lineares e objetivas talvez se incomodem um pouco com a falta de contexto, já que o jogo trabalha muito mais com o não-dito do que com qualquer outra coisa. Porém, os universos apresentados por Cocoon são extremamente instigantes. Em um momento, você explora construções alienígenas altamente tecnológicas que foram soterradas por um pântano milenar. Em outro, você se depara com um tipo de colméia que parece misturar biotecnologia aos seus enxames. Isso, só para citar alguns exemplos.

Existe um senso de descoberta e maravilhamento constantes, que caminham lado-a-lado à impressão de que você está adentrando um ambiente hostil, no qual você não é bem-vindo. Nesse sentido, o jogo até mesmo possui algumas surpresas que eu não estava esperando de um jogo de puzzle como este, incluindo até mesmo batalhas épicas contra chefes gigantescos. Geralmente, quando jogos de puzzle tentam explorar momentos voltados mais à ação, os resultados acabam deixando a desejar, dando a impressão é que o jogo não foi feito para aquilo. Não é o caso de Cocoon.

De modo geral, esses chefes funcionam como extensões dos puzzles que você viu até então. São momentos mais voltados à ação, mas que ainda precisam ser resolvidos como um puzzle auto-contido. Eles seguem aquela filosofia de design típica dos jogos da Nintendo, na qual você precisa lidar com fases do chefe, até enfim conseguir afetar seu ponto-fraco, e funcionam surpreendentemente bem para quebrar o ritmo do jogo com algo diferente. A única exceção está em um chefe mais próximo ao final do jogo, que envolve muito timing. É o momento menos interessante do jogo, mas tão pontual, que não afeta a experiência como um todo.

Review de Cocoon — um dos melhores jogos do ano

Tirando essa pequena exceção, Cocoon é um jogo quase que perfeito. É um título muito elegante, que consegue explorar um conceito extremamente complexo e transformá-lo em mecânicas simples de entender e de explorar — mas com uma profundidade surpreendente. Durante as seis horas que eu levei para terminar o jogo, não teve um instante em que eu não estava maravilhado pelos visuais e ambientes que me eram apresentados.

Embora possa ser considerado curto para algumas pessoas, acredito que o jogo tem uma duração ideal. É um jogo que não se estende desnecessariamente. Pelo contrário, ele consegue apresentar todas as suas mecânicas sem uma única palavra, colocá-las em contextos paulatinamente mais complexos, até chegar ao ponto em que você se sente um mestre manipulador de múltiplas dimensões. Não há espaço para gordura, nem para digressões que não contribuam à experiência como um todo.

Mesmo em um ano abarrotado como 2023, Cocoon consegue se sobressair graças à soma de suas inúmeras qualidades. Caso você goste de jogos de puzzle como Portal ou The Witness, você precisa jogar Cocoon imediatamente. Caso você não goste de jogos de puzzle, mesmo assim acho que você deve dar uma chance à Cocoon. Você pode se surpreender.

PS: O review de Cocoon foi feito em um Switch através de uma cópia cedida pela Annapurna Interactive.

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Em COCOON, mundos inteiros existem dentro de orbes pequenos o suficiente para serem carregados nas costas. Descubra como usar esses orbes para saltar entre mundos e depois combiná-los, manipulá-los e reorganizá-los para resolver quebra-cabeças complexos.

Viaje por biomas únicos e diversos, desde estruturas industriais até enormes cavernas orgânicas, e descubra como eles estão interligados. Guardiões poderosos protegem cada mundo, e combatê-los exige que você domine novas habilidades. Explore os mundos, derrote os guardiões e desvende um mistério cósmico.

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