A versão para Xbox Series, que havia sido confirmada anteriormente, foi cancelada para que o estúdio concentre seus esforços em oferecer a melhor experiência possível nas plataformas restantes.

Descrito como uma experiência cinematográfica, 1348 Ex Voto transporta os jogadores para a Itália medieval em meio ao caos de 1348. A trama acompanha Aeta (voz de Alby Baldwin) em uma jornada brutal pela península em busca de Bianca (Jennifer English), após o ataque devastador de bandidos à vila onde viviam.

Este é o primeiro projeto do recém-criado estúdio Sedleo, fundado por Tom Oceano (diretor de jogo) e Fabiola Martelli (diretora do estúdio). Para dar vida ao projeto, a dupla reuniu uma equipe de veteranos internacionais da indústria AAA, com o objetivo de contar suas próprias histórias e entregar jogos de alta qualidade.

Nota do Editor: Eu tive a oportunidade de ver uma apresentação exclusiva do jogo durante a Gamescom e fiquei positivamente surpreso com o que vi. 1348 Ex Voto lembra um pouco o primeiro A Plague Tale só que com uma ênfase maior no combate.

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Nikoderiko: The Magical World surge como a mais nova aposta nesse nicho. Desenvolvido pela Vea Games, o jogo me levou a uma aventura cheia de diversidade, com cenários deslumbrantes e lutas de chefes bem divertidas, provando que o gênero está muito vivo e adaptado para a geração atual de consoles.

Embora o jogo seja relativamente pequeno, finalizei Nikoderiko: The Magical World em cerca de 4 horas e meia, ele cumpre bem o que promete, proporcionando uma ótima diversão com gráficos bonitos e uma jogabilidade desafiadora.

Agora, vamos aos pontos que mais gostei e, claro, aos aspectos negativos que notei ao concluir o jogo. Se acomode e confira meu review de Nikoderiko: The Magical World!

Uma história por plataformas!

Similar aos outros títulos do gênero, somos apresentados à premissa do game logo em sua cutscene inicial e a narrativa segue a cartilha padrão de jogos plataforma.

Após isso, somos lançados em uma ilha com 7 regiões distintas. Cada região oferece entre 4 a 5 mapas, e mais a batalha boss local. A estrutura de cada mapa está bem feita, com uma boa variedade de inimigos e muitos quebra-cabeças simples e claro um mix de plataformas para acertamos o momento certo de cada pulo.

Em síntese, após concluir alguns mapas, somos recompensados com diálogos entre Niko, Luna e seus aliados, revelando mais detalhes sobre a história. Essas interações enriquecem a narrativa, trazendo momentos de descontração e garantindo ótimas risadas.

Ter paciência para ter total completude

Inegavelmente, como todo bom jogo de plataforma, Nikoderiko: The Magical World apresenta uma boa variedade de itens para coletar durante as fases, além de esconder várias fases secretas. Esse elemento expande a diversão de forma impressionante, já que as fases secretas, apesar de simples, oferecem desafios interessantes.

O que realmente me chamou a atenção foi a forma inteligente de incentivar os jogadores a coletar todos os itens em cada fase. Assim como as moedas que você acumula, esses itens podem ser usados na loja do jogo para adquirir cosméticos.

Isso traz um toque de personalização e dá uma sensação de conquista ao deixar seu personagem com um estilo único. É uma mecânica que não só motiva a exploração completa dos mapas, mas também adiciona uma camada de personalização divertida ao jogo.

Nikoderiko: The Magical World garante diversão para todos !

Em Nikoderiko: The Magical World, a diversão é garantida para todas as idades. Apesar de exigir uma certa precisão, a dificuldade é bem tranquila e até crianças conseguem desfrutar do game. Um ponto bastante peculiar que fiquei surpreso, foi o fato de que o jogo possui um modo cooperativo de tela única. Esse recurso está se tornando raro de se ver hoje em dia, o que concede um charme a mais ao game.

No lado negativo, a posição da câmera em certos desafios foi um ponto de frustração para mim. Muitas vezes, a câmera não acompanhava corretamente o movimento do personagem, o que me forçava a esperar que armadilhas se aproximassem para que a câmera avançasse e eu pudesse continuar. Isso cria um sentimento de limitação, como se houvesse uma parede invisível, impedindo meu progresso.

Quanto às lutas contra chefes, embora divertidas, elas são bastante simples. Na maioria das vezes basta esperar o mesmo se nocautear para finaliza-lo assim retirando a sensação de prazer em derrotar um chefe de mapa. Isso reforça a impressão de que o jogo foi desenvolvido com o público infantil em mente, dada a facilidade geral nas mecânicas e na progressão.

Review Nikoderiko: The Magical World, vale a pena?

Nikoderiko: The Magical World entrega o que promete: um jogo de plataforma divertido, com cenários bonitos e bem construídos.

Embora eu tenha enfrentado alguns problemas com a câmera em certos momentos, isso é uma observação pessoal e não comprometeu completamente minha experiência. No entanto, considerando o preço, acredito que seria mais interessante aguardar uma promoção, especialmente pelo fato de que o jogo é relativamente curto. Para quem não tem o hábito de jogar esse gênero, o tempo estimado para finalizar deve ser em torno de 6 horas, o que pode ser visto como um valor alto para o conteúdo oferecido.

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O título, que acaba de lançar uma demo na Steam, oferece uma aventura Hack and Slash 2D com mecânicas de construção de baralhos inspirada em clássicos como Mega Man, Jojo’s Bizarre Adventure e Pokémon.

Os jogadores desempenham o papel de um caçador de demônios moderno, eles podem se aventurar sozinhos ou unir forças com um amigo no modo cooperativo local. Fatie, atire e destrua hordas de demônios de Ars Goetia e detenha a rainha má com o poder do Spirit Mancer. Capture seus espíritos e convoque-os para a batalha no belo e perigoso mundo do Inferno!

Os recursos de Spirit Mancer:

• A ação Hack & Slash combinada com elementos de construção de deck. Com uma carta base de habilidade, você pode invocar demônios para cumprir suas ordens e te ajudar durante o combate.
• Modo cooperativo local. Como nos velhos tempos dos fliperamas, junte forças com um amigo e saltem juntos para uma batalha épica em um inferno colorido e vibrante.
• Mais de 100 inimigos únicos. Uma enorme variedade de monstros e demônios únicos para batalhar e capturar.
• Invoque inimigos capturados para batalhar como cartas de espírito. Capture os demônios em cartas de espírito e invoque-os para a batalha como seus amigos.
• Construção de baralho com mais de 100 cartas espirituais. Construa seu deck com espíritos demoníacos que você deseja guardar no bolso.
• Mais de 10 armas e armas para serem usadas. Destrua qualquer inimigo com uma grande variedade de armas.
• Mais de 8 níveis para você explorar. Uma bela praia, uma fortaleza vulcânica, uma floresta exuberante e muito mais. Aventure-se em um enorme mundo de fantasia infernal com mais de 20 biomas para explorar.

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O que mais me encantou no projeto foi a proposta do jogo: não temos combate ou sequer a noção de inimigos. O foco de Caravan SandWitch são as pessoas e as histórias que as conectam.

Nesse review de Caravan SandWitch você vai descobrir se vale a pena dar uma chance para essa jornada desenvolvida pelo estúdio Plane Toast e publicado pela Dear Villagers.

Um jogo sobre pessoas

A premissa de Caravan SandWitch é um tanto quanto simplória à primeira vista. Nós controlamos Sage, uma jovem que decide voltar para o seu planeta para investigar um sinal enviado por sua irmã desaparecida.

É claro que a jornada não seria tão fácil e Sage acaba encontrando vários obstáculos em seu percurso, incluindo uma figura misteriosa que acaba sendo chamada por todos de Bruxa.

É diante desse contexto que conhecemos vários personagens, todos com seus dilemas, planos e sonhos. O roteiro do jogo é brilhante em desenvolver a maior parte dessas personalidades, garantindo um certo realismo na medida do possível e estabelecendo uma conexão emocional com quem joga.

Além da narrativa principal, esses personagens acabam pedindo para que Sage realize tarefas, funcionando como atividades secundárias.

Mas essas tarefas não apresentam nenhum ar de fetch quests e todas, sem exceção, acrescentam muito na trama e no desenvolvimento de personagens. Um ponto negativo nesse sentido é a ausência de voz nos diálogos.

Eu levei 9 horas para concluir Caravan SandWitch e isso explorando cada cantinho do mapa. O jogo tem dois finais diferentes e a escolha final é uma das mais impactantes que eu já vi em um game desse escopo.

Uma van como protagonista?

Como o título já indica (Caravan), a van de Sage, é uma peça fundamental tanto na história quanto na exploração do jogo.

Na medida que progredimos na história, vamos desbloqueando novas ferramentas para a van, permitindo o acesso a novos locais.

Conseguimos hackear plataformas, lançar ganchos para que Sage chegue em locais altos, lançar cabos de energias.. Temos um leque interessante de opções e o scanner acaba sendo uma mão na roda pra encontrar itens de missões e componentes.

Os componentes são meio que a “moeda” de troca do jogo e precisamos coletar vários para desbloquear as ferramentas da van.

Para a minha surpresa, dirigir em Caravan SandWitch proporciona uma experiência maravilhosa. Os controles são bem responsivos e, quando unida com a trilha sonora melancólica, temos uma jornada altamente relaxante e contemplativa.

Não é só a responsividade da van que é excelente. A de Sage está excelente, o que ajuda muito nos vários trechos de plataforma que encontramos ao longo da campanha.

Pneus furados

Eu adorei meu tempo em Caravan SandWitch mas minha jornada até a conclusão do jogo foi marcada por vários percalços técnicos.

Em 9 horas para concluir a história, eu tive 8 crashes e muitas vezes tive que fechar o jogo e abrir novamente por que o botão de ação parava de funcionar sem explicação.

Além disso, não consegui concluir minha última tarefa secundária por conta da estrutura do jogo. As missões secundárias só avançam quando o dia “vira” e o dia só vira desbloqueando novas ferramentas pra van ou progredindo a história.

Como não existe free roam após zerar, não consigo fazer com que o NPC da tarefa atualize sua localização, impedindo a conclusão da mesma.

Eu entrei em contato com o estúdio e eles afirmaram que esse problema e vários outros serão corrigidos com o patch day one que foi liberado hoje.

Eu joguei o game 2 semanas antes do seu lançamento, logo, problemas técnicos são comuns ao jogar com essa antecedência.

Como se já não bastasse, também passei por problemas com o som, onde, do nada, eles simplesmente paravam de ser emitidos, deixando apenas um zumbido no lugar.

Review de Caravan SandWitch: Vale a pena!

Se você está em busca de um jogo contemplativo, que nos faz refletir sobre a vida e o que de fato importa nela, recomendo Caravan SandWitch. O game é belíssimo, conta com uma trilha sonora tocante e diálogos muito bem escritos.

Se você tem preferência por jogos mais dinâmicos, com foco em coisas como combate, passe longe de Caravan SandWitch.

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O título coloca o jogador em um mundo de ficção científica na Provença, movido por um mistério em torno da irmã desaparecida que se desenrola a cada passo que você dá. Os jogadores percorrerão uma rica paisagem em sua van personalizável, interagindo com vários habitantes e desvendando os mistérios de Cigalo.

Com ênfase na inclusão e nos temas ambientais, a vida em Caravan Sandwitch é simples: sem combate, sem morte, sem cronômetro, só você, sua van e o mundo.

Características de Caravan SandWitch:

Explore um Mundo Parecido com a Provença

Equipado com sua van e uma série de ferramentas essenciais, você parte em uma missão para encontrar sua irmã desaparecida. Aprimore sua van ao longo da aventura para conhecer novas passagens e ruínas. Desde a navegação em terrenos traiçoeiros até à descoberta de ruínas antigas, cada passo da viagem aproxima você da verdade por trás do desaparecimento da sua irmã.

Um Pós-Apocalipse Esperançoso

De um planeta verde a um planeta desértico devido às atividades humanas e à superexploração; descubra em Cigalo o impacto do ser humano e de sua população durante a viagem. Conheça os Reinetos, uma antiga espécie aborígine, os Robôs deixados para trás após a exploração do planeta, os humanos que ficaram depois que todos partiram para outro planeta e a misteriosa SandWitch. Todos vivem pacificamente em Cigalo e ajudam-se mutuamente neste ambiente indesejável.

Conheça um Elenco Diversificado de Personagens

Ao interagir com os diversos personagens que encontra ao longo do caminho, você entenderá que sua comunidade é sua casa. Ajude todos e contribua com a sua parte para o edifício, permitindo que todos vivam em harmonia num ambiente hostil a todas as civilizações devido à superexploração.

Um jogo para todos!

Plane Toast deu enorme importância à criação de um jogo em que todos possam se sentir incluídos, representando a sua visão de um mundo onde as comunidades se ajudam mutuamente para superar as consequências ambientais do nosso mundo. Caravan SandWitch é escrita com um roteiro inclusivo, que representa uma comunidade real com seu povo e representação.

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O título coloca o jogador em um mundo de ficção científica na Provença, movido por um mistério em torno da irmã desaparecida que se desenrola a cada passo que você dá. Os jogadores percorrerão uma rica paisagem em sua van personalizável, interagindo com vários habitantes e desvendando os mistérios de Cigalo.

Com ênfase na inclusão e nos temas ambientais, a vida em Caravan Sandwitch é simples: sem combate, sem morte, sem cronômetro, só você, sua van e o mundo.

Hoje também marca o lançamento do single Pensée Dérobée do artista Antynomy, disponível em todas as plataformas de streaming (trilha sonora completa de Caravan Sandwitch disponível no lançamento).

As principais características de Caravan Sandwich

Explore um mundo parecido com Provença: Equipado com sua van e uma série de ferramentas essenciais, você parte em uma missão para encontrar sua irmã desaparecida. Aprimore sua van ao longo da aventura para conhecer novas passagens e ruínas. Desde a navegação em terrenos traiçoeiros até à descoberta de ruínas antigas, cada passo da viagem aproxima você da verdade por trás do desaparecimento da sua irmã.

Pós-apocalipse esperançoso: De um planeta verde a um planeta desértico devido às atividades humanas e à superexploração; descubra em Cigalo o impacto do ser humano e de sua população durante a viagem. Conheça os Reinetos, uma antiga espécie aborígine, os Robôs deixados para trás após a exploração do planeta, os humanos que ficaram depois que todos partiram para outro planeta e a misteriosa SandWitch. Todos vivem pacificamente em Cigalo e ajudam-se mutuamente neste ambiente indesejável.

Elenco diversificado: Ao interagir com os diversos personagens que encontra ao longo do caminho, você entenderá que sua comunidade é sua casa. Ajude todos e contribua com a sua parte para o edifício, permitindo que todos vivam em harmonia num ambiente hostil a todas as civilizações devido à superexploração.

Um jogo inclusivo: Plane Toast deu enorme importância à criação de um jogo em que todos possam se sentir incluídos, representando a sua visão de um mundo onde as comunidades se ajudam mutuamente para superar as consequências ambientais do nosso mundo. Caravan SandWitch é escrita com um roteiro inclusivo, que representa uma comunidade real com seu povo e representação.

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A mera existência de Saviorless é quase um milagre. É um trabalho completamente movido por paixão e ele exala isso em cada pixel. Desenvolvido pelo estúdio Empty Head Games e publicado pela Dear Villagers, Saviorless também é praticamente um artefato histórico. O jogo marca a inauguração de Cuba como um país exportador de games.

E, bem, isso é meio que um spoiler do resto do texto mas a conclusão é de que precisamos de mais jogos feitos em Cuba. Vem comigo nesse review de Saviorless e saiba por que o jogo é surpreendente, poderoso e que facilmente vai estar nas principais listas de melhores indies de 2024!

Abraçando o destino

A estrutura narrativa de Saviorless é muito engenhosa. O projeto praticamente conta uma história dentro de uma história. Logo no começo do jogo somos introduzidos ao Narrador Tobias, um ancião que, juntamente dos seus netos, conta uma lenda antiga sobre um garoto chamado Antar e sua jornada para se tornar um Salvador.

Contudo, a história ganha desdobramentos inesperados e o Narrador perde controle da mesma. A metalinguagem de Saviorless acontece com maestria e, se o jogador prestar atenção ao conto, a narrativa é capaz de conversar com a própria alma de quem joga.

Não darei detalhes específicos sobre o que acontece ao longo da jornada de Antar. Estamos falando sobre um indie de aventura/plataforma com cerca de 5 horas de duração. O aspecto narrativo é um dos pontos mais fortes do game e por isso não darei nenhum spoiler.

O que posso afirmar é que a história é cheia de dualidades e reflexões sobre o mundo real. Saviorless é uma história sobre controle. Sobre a obsessão em ter o controle. Sobre a eterna dúvida: podemos de fato trilhar nosso destino ou estamos presos à ele para sempre? Existe realmente uma ilha prometida lá “fora”? Com personagens marcantes e diálogos muito bem escritos e dosados, Josue Pagliery, o roteirista de Saviorless, fez um trabalho impecável que vai ficar em meu coração e mente por muito tempo.

Falando sobre a duração, eu levei cerca de 8 horas para obter o 100% pois tive de concluir o jogo duas vezes para ver ambos os finais: o bom e o ruim. Pode parecer pouco para alguns, mas o jogo em nenhum momento deixa a impressão de que foi apressado, pelo contrário, ele tem uma duração perfeita e acaba no momento certo, sem deixar nenhuma ponta solta.

Não espere por um metroidvania

Uma coisa que preciso deixar claro nesse review de Saviorless é que os trailers podem enganar um pouco, então, não espere por um metroidvania. Saviorless é um jogo de aventura e plataforma. Temos trechos de combate mas eles são bem pontuais. No total, temos 3 protagonistas distintos:

• Antar
• O Salvador
• Nento, o Caçador

O jogo engenhosamente usa seu elenco plural de personagens para diversificar o gameplay. Jogamos a maior parte do jogo com Antar. Os trechos protagonizados pelo garoto são focados em acionar mecanismos e subir e descer de plataformas. No começo estranhei um pouco o gameplay. A movimentação tinha um peso bem maior do que em outros títulos do mesmo gênero.

Contudo, após os minutos iniciais, nos habituamos com o gameplay e o peso começa a fazer muito sentido. Ele adiciona um senso maior de urgência nas seções de plataforma. Temos até perseguições implacáveis de chefes que deixaram meu coração acelerado!

Pode-se dizer que Saviorless não é um passeio no parque, contudo, o game tem uma quantidade abundante de checkpoints, apesar de uma quantidade bem pequena deles serem mal espaçados. Felizmente, como a jogabilidade é altamente responsiva, em nenhum momento fiquei com a sensação de dificuldade injusta. Pelo contrário. Todas as mortes foram ocasionadas por erros cometidos por mim mesmo.

Nas etapas em que jogamos com o Salvador e Nento, temos um foco maior no combate. As lutas contra os chefes são épicas e bem construídas. Apesar dos combates serem simples em comandos, a maior parte deles envolvem interações com o ambiente ou uma boa noção de desvio por parte do jogador. Tudo isso é aprimorado pela qualidade absurda das animações, fator que me surpreendeu DEMAIS!

Os cenários são relativamente lineares e temos apenas um tipo de colecionável: as páginas de história. Temos 5 fases onde 5 páginas são espalhadas em cada uma delas. Ao coletar as 5, no final da fase entregamos as páginas para um escriba em troca de um objeto especial. É necessário reunir os 5 objetos para obter o final bom do jogo. A busca por esses colecionáveis é bem intuitiva, com exceção de três que estão muito bem escondidos e só serão encontrados pelos jogadores mais perspicazes.

David Darias, o construtor de níveis de Saviorless, fez um trabalho formidável. Saviorless dá uma aula magna sobre level design. Tudo é dosado na mais extrema perfeição, de um jeito que é difícil fechar o game até os créditos finais surgirem na tela.

Primor artístico

Comandada por Germán Carrasco, a trilha sonora de Saviorless é sublime. Temos tons melancólicos e oníricos, passando uma enorme sensação de estarmos vivendo uma fábula, algo que se encaixa muitíssimo bem com a proposta da narrativa. As notas de pavor e deslumbre também estão presentes, permitindo que o jogador fique maravilhado com o mundo brutal do game.

Por ser um projeto de escopo menor e em 2D, o hardware do PS5 foi mais do que o suficiente para dar conta do desempenho. Não tive nenhum bug, crash ou instabilidade de frames. Tudo rodou perfeitamente bem. Todos os textos estão localizados em PT-BR, contudo, como joguei antes do lançamento, o jogo estava com um erro onde mesmo selecionando o idioma Português, as legendas saiam em espanhol.

Os desenvolvedores já estavam cientes do problema e já emitiram a correção. Quem jogar no lançamento em diante não deve sofrer com o problema. Além da trilha sonora magnífica, Saviorless é um colosso no que diz respeito à direção de arte. O jogo abre mão do senso real de profundidade para reforçar seu aspecto onírico.

Aliado ao um mundo carregado de simbolismo e inspirado no Art Decó, temos animações que beiram a perfeição. Todas as animações do jogo foram feitas a mão, frame por frame. Isso concede um ar de vida que chega a ser mágico. Chega a ser raro encontrar o mesmo nível de qualidade e isso até em AAAs.

A experiência que tive com ele me lembrou a de outros projetos que moram em meu coração como Feudal Alloy e Forgotton Anne.

Review de Saviorless: Vale muito a pena!

Saviorless é um projeto de paixão. Como mencionei no começo do texto, o jogo sobreviveu a um conjunto absurdo de obstáculos até ser lançado. Felizmente, o resultado não poderia ser diferente. Cada pixel do game exala o cuidado e o carinho que os desenvolvedores tiveram com o projeto, tornando-o um indie obrigatório para quem gosta de jogos 2D com foco na narrativa. Se essa for sua praia, não perca tempo e mergulhe no universo dos Salvadores. Ao terminar, você talvez não seja mais a mesma pessoa!

Além do review de Saviorless, leia também:

• Review de Terra Memoria após a platina (PS5) (republicadg.com.br)

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Será que o projeto vale seu tempo e dinheiro? É isso que você vai descobrir nesse review de Terra Memoria!

A história

Quase como uma homenagem aos clássicos, a história de Terra Memoria envolve magias e cristais, evocando a memória afetiva do jogador em relação a uma outra franquia de fantasia.

A diferença aqui é que o jogo presta reverência aos clássicos mas se trata de uma proposta completamente moderna, que se posiciona como uma “aventura acolhedora”.

Apesar do mundo estar se acabando e cheio de crises e insatisfação popular, os diálogos entre os 6 membros do time são bem humorados e encorajadores. Por falar em personagens, temos um elenco vasto de e todos possuem uma identidade marcante e motivações próprias.

No mundo do jogo, os habitantes ficaram reféns do uso de cristais no dia a dia, usando a matéria-prima para energizar elevadores, fazer trens andarem e muito mais. Contudo, esses cristais começaram a se tornar escassos sem explicação e cabe ao grupo ir investigar o problema de abastecimento.

A história é cheia de reviravoltas e de momentos marcantes. O ritmo é bem dosado evitando que a narrativa se torne cansativa. Eu obtive a platina em 9 horas mas não conclui pelo menos 10 missões secundárias. Para um 100% total, acredito que o jogador vai levar cerca de 15 horas.

Minha maior surpresa com a narrativa de Terra Memoria é que o jogo faz diversas críticas subjetivas à sociedade atual. O desprezo pelos livros e conhecimento (no jogo eles ficam em locais chamados de Lixão), a burocracia e apatia dos governantes… o game tem diversas camadas que o tornam mais marcante.

Infelizmente, o primor está concentrado na campanha. Boa parte das missões secundárias são aquelas chamadas de fetch quests e, além de não acrescentarem muito no quesito narrativo, oferecem recompensas irrisórias que afastam o jogador delas. Faltou um pouco mais de cuidado nessa parte.

Um lado muito positivo é que todos os textos do jogo estão localizados em PT-BR e a tradução tem bastante identidade, refletindo bem o caráter jovial dos protagonistas.

Combate criativo

Como mencionei acima, Terra Memoria tem um combate engenhoso dividido por turnos. O combate foi construído com dois alicerces principais: a linha temporal e a defesa elemental.

Cada adversário possui um escudo elemental e o jogo indica quais são as fraquezas elementais dele. Se você usar um ataque de um elemento que ele não tenha fraqueza, você remove uma unidade de defesa. Caso use um ataque de elemento que ele seja fraco, dois pontos de defesa são removidos. Um elemento curioso é que os personagens não possuem uma barra de mana ou stamina. Temos que nos preocupar apenas com a nossa vida e, claro, na estratégia para destruir a vez do inimigo atacar.

A mecânica é importante pois quando você destrói o escudo elemental, o oponente é jogado pra trás da linha temporal, ou seja, ele fica mais rodadas sem jogar. O segredo para o sucesso no game é esse, quebrar as defesas inimigas e impedir que eles joguem nas rodadas. Lembra bastante o sistema de travas do recente Sea of Stars. Um diferencial de Terra Memoria é que o jogo conta com 6 personagens, sendo 3 de ataque e 3 de suporte. Cada personagem de suporte possui um efeito diferente. Uma das personagens é capaz de alterar o elemento do ataque. Já outro modifica a natureza. As magias de ataque viram de suporte e vice-versa.

No geral, a dificuldade é bem tranquila e não exige muito grind. Contudo, da metade pro final do game, a curva de dificuldade aumenta de um jeito bem perceptível. E é aí que uma mecânica irreverente do jogo entra em ação. A culinária é um componente fundamental em Terra Memoria. Cada refeição preparada aumenta, de maneira permanente, os pontos de vida de todos os membros da equipe. Em suma, caso não queira passar muito estresse nos chefes finais, é praticamente obrigatório aumentar seu HP através do sistema.

Por conta da baixa variedade de inimigos, tive uma enorme sensação de repetição nas 9 horas que fiquei desbravando o mundo de Terra Memoria. Por ser um jogo mais compacto, esse ponto negativo acaba não tendo tanto impacto, mas é algo que chega a incomodar. Os chefes apresentam um bom design artístico mas as lutas não são nada marcantes com exceção do penúltimo boss, o que é uma pena.

Por apostar numa proposta mais simples, o jogo flerta com um sistema de builds mas não é nada complexo. Cada personagem aprende dois tipos de habilidades para cada slot mas só podemos equipar uma para usar em batalha. Escolher entre magias de ataque ou cura é providencial para o sucesso.

Outro ponto é que existe uma tentativa de permitir a confecção de builds através dos broches, que servem como armaduras, mas é um sistema bem superficial. Cada personagem pode equipar 3 broches e eles apresentam efeitos diferentes como aumentar a velocidade, poder ou amplificar algum dano elemental como fogo.

O mundo de Terra Memoria

Por ser um jogo compacto, a exploração de Terra Memoria é direta ao ponto. O mapa é praticamente linear mas apresenta intersecções que presenteiam o jogador com baús ou puzzles que desbloqueiam magias novas para os personagens.

Em cada área nova que chegamos, encontramos uma página de Guia do mundo, indicando quais atividades podemos fazer no local. Existem mapas cheios de segredos. Em um deles por exemplo, podemos procurar por uma espécie de divindade da floresta e, caso encontremos ela, somos agraciados com uma boa quantia de ouro. Para facilitar a exploração, o game conta com um sistema de viagem rápida através de estações de trens que são habilitadas no meio da campanha.

Uma coisa que Terra Memoria faz bem é que não segura tanto na mão do jogador em relação às suas missões secundárias. Temos que de fato conversar com TODOS os personagens em uma cidade para obter novas missões e descobrir informações relacionadas à essas quests. O problema das missões secundárias é que boa parte delas não concedem recompensas boas o suficiente.

É melhor investir o tempo grindando XP e obtendo itens para fabricar broches e vender para obter mais dinheiro. Faltou uma sensibilidade maior da equipe em relação a isso.

Mesmo sendo compacto, é incrível ver que o estúdio também pensou em mecanismos que incentivam a exploração e a imersão no mundo do game.

Mas não se assuste ou se acanhe com isso. Terra Memoria é um jogo muito democrático. Em diversas missões da campanha, percorremos um trecho guiado e no final dele, podemos conversar com um NPC que nos leva de volta para a porta. Esses atalhos e facilidades acontecem constantemente, reforçando a proposta do estúdio em criar uma “aventura acolhedora”.

O jogo abraça com louvor sua própria natureza e escopo e não tenta ser o que ele não é. Isso o torna ainda mais especial. Pra quem gosta de gastar horas construindo e enfeitando bases, Terra Memoria conta com um hub completamente customizável e centenas de opções de decoração, permitindo que cada jogador deixe a base do jeito que quiser. Vale destacar que isso é completamente opcional!

A parte técnica

Estamos falando de um jogo em pixel art para a geração atual de consoles, logo, o desempenho é perfeito. No PS5, o jogo pesa apenas 1 GB e não tive nenhum bug ou quedas de frames.

A direção de arte é primorosa e os efeitos das magias estão espetaculares. O design dos personagens, inimigos comuns e cidades refletem bem o tremendo carinho que a Le Moutarde tem em relação ao projeto. Só senti que os chefes poderiam ser um pouco mais caprichados.

A trilha sonora é ótima mas, por falta de variedade de tons e melodias, acaba se tornando repetitiva após as primeiras horas de jogatina. O jogo também não usa o DualSense para impulsionar a experiência sensorial, o que é compreensível visto que se trata de um projeto mais compacto e de orçamento menor.

Um elemento que me surpreendeu muito positivamente foi ao tratamento dado para a culinária. As receitas, quando prontas, são exibidas quase que de maneira idêntica à realidade, numa técnica similar ao que vemos em Dragon’s Dogma 2. O estúdio inseriu referências até ao Guia Michelin chamado no game de Guia Chinelin.

Review de Terra Memoria: Vale a Pena!

Terra Memoria cumpre com êxito sua promessa. Ele de fato é uma aventura acolhedora dentro do gênero RPG. O game conta uma boa história com um ótimo elenco de personagens, afastando-se de burocracias desnecessárias e com uma duração compacta, podendo ser um excelente aperitivo entre AAAs. Após Sea of Stars, é maravilhoso ver um bom RPG com um pé no mundo retrô e outro pé na modernidade.

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Hoje (13), a publisher Dear Villagers revelou que o game chega já no dia 27 de Março nos consoles e PC. Confira o trailer:

Sinopse de Terra Memoria:

A escassez de cristais mágicos e o despertar repentino de robôs antigos levam seis novos amigos a uma investigação alucinante em Terra, um mundo caprichoso e aconchegante que combina gráficos 3D e pixel art. Os jogadores controlam todos os membros do grupo e cada um deles embarca em sua própria história e traz suas habilidades exclusivas para a mesa enquanto participam do combate por turnos em Terra. Os jogadores controlam todos os membros do grupo, pois cada um embarca em sua própria história e traz suas habilidades exclusivas para a mesa enquanto se envolvem no combate por turnos de Terra Memoria.

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Um movimento ainda tímido mas que cresce a cada lançamento novo que acontece é o de jogos de RPG de turnos que tornam o combate, outrora considerado desinteressante, um pouco mais dinâmicos. Sejam em jogos de orçamento maiores, como por exemplo Monster Hunter Stories 2 que implementa um sistema de pirâmide de fraquezas e Quick Time Events durante as batalhas, ou mesmo, seja um indie como o recente Worldless que implemente um sistema de RPG por turnos em que o jogador precisa desferir combos e defender no momento exato para ter vantagens durante o combate.

O fato é que RPGs por turno vêm tendo uma nova leva de títulos que estão fazendo sucesso e esse gênero que outrora estava quase que desacreditado, em 2023 retoma seu fôlego com grandes e pequenos jogos que trazem um frescor merecido para esse gênero tão importante para a indústria de games. E com Born of Bread não é diferente, pois aqui temos um jogo majoritariamente de aventura com um combate em RPG de turno, desenvolvido pela Wild Arts Studios e publicado pela Dear Villagers (Mesma de Nocturnal), Born of Bread exala não apenas bom humor, mas também aventura, diversão, doses de desafio e cheiro de pão quentinho!

Se aconchegue e me acompanhe nesse review de Born of Bread!

Enredo lúdico

Born of Bread tem um enredo bem infantil, porém isso não é dito como um descrédito, na verdade, boa parte da magia do jogo está no fato dele se utilizar dessa nuance para criar um clima fantasioso que envolve todos os aspectos do jogo, desde menus, diálogos, enredo e até mesmo sua batalha por turnos.

Nesse jogo você é Loaf, um golem nascido de… um pão! Exatamente, assim como na mitologia judaica, em que golens são associados a animação de materiais inanimados a partir de intercessão divina, em Born of Bread, Loaf nasce do amor de seu pai, o Padeiro real, com a intercessão de um objeto mágico durante o preparo de um pão para a rainha.

Acontece que arqueólogos encontraram tal objeto mas também despertaram um mal secular que estava submerso em catacumbas, agora cabe a Loaf, nosso improvável herói sem glúten explorar esse reino mágico, fazer amigos e derrotar as forças do mal. Simples assim!

Uma arte fabulosa!

Essa abordagem lúdica do enredo alcança também sua estética: Born of Bread é um RPG com gráficos em 2.5D, ou seja, os personagens são feitos em 2D, desenhados de fato, e a maior parte do cenário é feita em 3D, permitindo uma movimentação tridimensional. Um estilo artístico que apesar de interessante não é mais tanta novidade assim, porque foi popularizado em RPGs por Octopath Traveler, lançado em 2018 e que atualmente possui também outros expoentes como Star Ocean: The Second Story R, se tornando uma tendência.

Porém aqui, além de combinar com a proposta lúdica, faz sentido também. Loaf é uma criança com espírito de criança, então a cada novo amigo que faz (novos membros para a party) ele faz um desenho desse encontro, e seu diário também é todo colorido, assim como o Mapa Mundi do jogo, que também é desenhado e tudo isso combina muito bem com os cenários do jogo, cheios de cores vibrantes e muito bem escolhidas.

É uma estética que funciona muito bem para com a proposta do jogo que resulta em um visual que apesar de simples, é de encher os olhos!

Uma ótima porta de entrada para os RPGs!

Born of Bred, como já dito é um jogo infantil, tanto no seu enredo e estilo de arte, mas isso também se estende para a sua jogabilidade. Pessoas de todas as idades serão aptas a jogar esse jogo porque não há muita complicação aqui, o sistema é simples e mesmo que quem vá jogar não saiba ler inglês é possível entender tudo pela identidade visual.

Sendo um combate por turnos, naturalmente, você escolherá suas ações e depois será a vez de seus inimigos e em todas ações ofensivas haverá um Quick-Time Event (QTE) bem simples que geralmente pede para que você aperte um determinado botão em um moento exato, porém nada muito difícil e para defender também é possível apertar um determinado botão logo antes do inimigo desferir um ataque, possibilitando a redução ou mesmo anulação do dano. O que tira aquela monotonia criticada por quem não é adepto de RPGs por turno, há sempre algo em tela para fazer.

No combate é possível atacar, defender, usar habilidades, itens, golpes especiais e fugir, cada opção sendo representada por uma cor, o que facilita a identificação visual e também a criar familiaridade.

Já fora do combate é importante dizer que a exploração é recompensadora, existem várias interações com o cenário e normalmente itens quebráveis, além de serem fáceis de serem identificados, sempre rendem dinheiro ou algum item consumível, além do fato de alguns itens mais escondidos rederem upgrades interessantes, como a expansão da bolsa de itens, além de uma side quest que acontece logo nos primeiros momentos do jogo em que você pode encontrar um tipo específico de colecionável que serve para conseguir novas habilidades em uma árvore de habilidades própria dos integrantes da party que não sejam Loaf.

Explorar, além de ser importante, é recompensador. Nunca é tempo perdido. E por falar em explorar, o jogo vai apresentando naturalmente novos cenários a medida que o enredo avança, então é como se cada bioma do jogo fosse uma parte da história, e em cada parte um novo integrante se une a equipe, e cada integrante possui uma habilidade única que possibilita uma nova forma de exploração, seja de cavar buracos, revelar “pontes” sobrenaturais, ou causar pequenos incêndios.

O fato é que a cada novo personagem, e cada nova possibilidade de interação com o cenário é possível retornar nos biomas já visitados para explorar áreas ou seções do mapa que claramente o jogador percebe que eram inacessíveis anteriormente, logo, existe aqui um backtracking que se revela bem orgânico e bem-vindo, pois aumenta a duração do jogo de maneira positiva.

Quem nunca se aventurou por RPGs ou mesmo quem não gosta tanto assim do gênero mas quer saber por onde começar, Born of Bread é uma excelente opção!

O som da infância

Como já dito, existem diferentes biomas no jogo, e além da parte estética que muda de acordo com a área visitada, a parte sonora também. Cada bioma possui uma música característica, assim como cada vila, cada dungeon. As músicas são ponto muito positivo no jogo, pois combinam muito bem com a estética proposta.

Em um determinado bioma, por exemplo, o enredo se desenrola para uma espécia de torneio de artes marciais, logo, nesse trecho a música é muito mais dinâmica e forte. Já em um outro que é mais no início do jogo, que se localiza em uma floresta em que apresenta a base da jogabilidade para o jogador, já é uma música mais acolhedora, porém sem deixar de ser animada.

A parte de design de som também é bastante operante coaduna bem com a proposta lúdica do jogo. É difícil enjoar dessa trilha sonora aqui, ela parece que já esteve presente na sua infância, parece algo familiar, o que é muito bom!

Desempenho retificável!

Rapadura é doce mas não é mole e nem tudo são flores. Existem algumas questões técnicas que precisam de reparo.

Vale destacar que joguei a versão de PlayStation 5, então não sei se esses bugs estão presentes em outras versões, além disso, e também de extrema importância que se saliente: joguei antes do lançamento oficial, então é possível que o que eu vá apontar aqui vá ser corrigido em algum momento no futuro e na verdade a possibilidade de correção é bem grande.

Sofri com alguns bugs de cenário, por exemplo, fui salvar o jogo e meu personagem ficou preso no check-point. Porém, como eu tinha acabado de salvar, apenas retornei ao menu inicial do jogo e o problema foi sanado.

Em alguns lugares específicos do mapa a câmera chegou a bugar, e ficava alternando seu posicionamento de maneira muito rápida. Porém basta sair da sessão do mapa que isso para, chegou a acontecer em dois locais, ambos no canto de uma sala do jogo.

Em outro momento as letras do menu de opções do jogo chegou a sumir, eu não conseguia, por exemplo mudar de categoria no menu ou mesmo ler o que estava escrito na categoria que estava sendo mostrada. Porém, também ao recarregar o jogo isso foi sanado.

Então, frise-se que são problemas contornáveis, que podem ser facilmente corrigidos com patchs de atualização e que não comprometem a experiência como um todo, apesar de serem nuances que precisam ser ditas e levadas em consideração.

Outro ponto a se destacar é a ausência de legendas em português. Mesmo que seja um jogo indie, é um RPG de turnos, então a história é algo muito presente aqui. Born of Bread tem diversas janelas de textos, muitos diálogos, descrição de item, tutorias, tudo com bastante texto e mesmo como já dito anteriormente: a identidade visual do jogo ajuda, mas não resolve o problema e a experiência pode sim ser comprometida pra quem não tem domínio da língua inglesa.

Além disso, um último ponto a se destacar é que um fast travel fez muita falta no jogo. Como dito anteriormente é possível fazer um backtraking, tendo em vista que novas iterações com o cenário vão sendo liberadas, contudo é preciso ir “à pé” à área desejada, sem a possibilidade de viagem rápida a pontos específicos do mapa. Isso em um RPG faz bastante falta e de fato compromete a experiência da jogabilidade.

Review de Born of Bread: Sabor de “Quero mais!”

Born of Bread é uma experiência lúdica, muito bonita, agradável aos olhos e ouvidos e que serve como uma excelente porta de entrada para o mundo dos RPGs. Quem gostou desse jogo possivelmente procurará por jogos semelhantes, porque essa é uma experiência, acima de tudo, cativante em diversos aspectos. Suas questões técnicas podem ser facilmente corrigidas e o jogo se encerra deixando um gosto muito agradável para quem se aventurar por esse reino mágico.

É um jogo muito recomendado tanto para amantes de RPG quanto para novos jogadores pois oferece uma experiência que possui todas as nuances que grandes RPGs possuem: uma história interessante ou boa de se acompanhar, uma parte visual agradável, ótima trilha sonora, uma boa jogabilidade, progressão e exploração do mapa. É uma ótima opção!

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