Aphelion, game que chega nesta semana aos consoles e PC, é uma jornada espacial muito única. Cheia de embasamento científico e com uma boa proposta narrativa, ela foge muito das contações de histórias tradicionais pra investir em algo muito mais voltado pros protagonistas. E olha… baita protagonistas.

Viajar ao espaço nunca foi tão remoto e desafiador. E sabendo que essa aventura está sob seu controle, não tem como negar que isso seria algo bem mais especial.

Há vida em Persephone?

Enviados pra uma missão de alto risco, os astronautas Ariane e Thomas, da Agência Espacial Europeia, chegam ao limite do Sistema Solar, mais precisamente ao planeta Persephone, onde devem executar uma varredura a fim de descobrir se a região é a melhor chance para a humanidade voltar a prosperar.

Como até 2060 a Terra se tornará inabitável devido às condições climáticas, a missão da dupla é tratada com uma certa urgência. Porém, depois de um incidente com a nave espacial, tudo vira de cabeça pra baixo quando eles descobrem que algo no planeta resiste às suas ações e que pode estar respondendo com uma força inimaginável.

Agora, Ariante e Thomas devem encontrar respostas não apenas pra esse contra-ataque, mas pra uma série de eventos chocantes que começam a acontecer à medida que eles se aproximam cada vez mais da fonte de Persephone.

Aphelion é um game de aventura, com foco narrativo, que leva de 7h a 8h pra ser finalizado. Ele possui uma estrutura bastante linear, mas algumas questões importantes podem abrir rotas alternativas (que levam ao mesmo lugar) e aumentar o sentimento de fator replay; apesar de não ser um fator replay em si.

Ao longo da campanha, enquanto buscam suas respostas, os protagonistas atravessam cenários dos mais paradisíacos até os mais remotos, que conseguem passar tanto uma sensação de segurança quanto uma de desespero puro. E tudo isso ocorre com um excelente senso de cinematografia, pois tudo é retratado de forma quase perfeita, quando falamos em termos narrativos.

A história de Aphelion, por sinal, é redonda por si só, mas pode ser muito expandida por meio de uma série de pistas. Elas incluem coletáveis, registros, quebra-cabeças muito simples e até mesmo detalhes nos ambientes, como enfeites, quadros, destruição e rastros de que algo ou alguém passou por lá.

Por fim, o jogo se prende a cerca de 10 capítulos, transitando a jogabilidade entre os protagonistas e mostrando como a distância e seus objetivos distintos se prendem a um único interesse: encontrar, a todo custo, o que está impedindo aquele planeta de ser próspero.

Objetivo em comum, mecânicas distintas

Por conta do acidente com a nave espacial, Ariane e Thomas se separam e passam a percorrer trechos totalmente distintos. Essa escolha narrativa mexe não apenas com o destino de cada um deles, mas também com as próprias mecânicas de jogo, que abordam aspectos diferentes a depender da situação.

Ariane, uma experiente montanhista, parte para um lado mais extremo do planeta, onde o gelo tomou conta praticamente de toda a região. Com isso, ela deve andar por trechos finos onde qualquer peso a mais pode fazer a camada ceder, correr de tempestades de raios e fugir desesperadamente de uma série de infortúnios.

Porém, seu fundamento tá na escalada. Aphelion é um jogo quase casual de escalada, onde Ariane pode se prender a saliências para chegar a pontos de interesse, descobrir atalhos e encontrar colecionáveis e outros itens importantes. Porém, fique de boa, pois a mecânica é simples: sua única preocupação é ter cuidado pra não cair após saltos e apertar o quick-time event na hora certa.

Outro ponto importante é a existência de um perseguidor que passa a ser chamado de Nêmesis no jogo. Ele é implacável e reage ao menor barulho que seja, principalmente durante saltos, escaladas e caminhadas na água. Esses trechos são essencialmente furtivos e até que funcionam bem, oferecendo recursos de distração e de proteção que conversam de forma ok com o game.

Infelizmente, aqui vemos alguns problemas. As escaladas são cheias de inconsistências, com comandos sem responder e falhas nas animações de Ariane. Enquanto isso, as perseguições em Aphelion não são boas, pois a câmera trava e sua movimentação fica muito limitada, transformando o jogo em um Temple Run, ou seja, em uma experiência travada e sem qualquer tipo de fluidez.

E Thomas?

Quanto ao Thomas, ele é bem mais narrativo. Basicamente seu papel é interagir com pontos de interesse e sobreviver a uma região mais quente, mas nada que seja insuportável. Assim, devido a outro infortúnio, ele precisa, a todo instante, reabastecer seu filtro de oxigênio; senão não respirará mais.

Os pontos de reabastecimento são bem distribuídos, mas nem todos são óbvios. Então, há um desafio em conseguir alcançá-los dentro de um determinado tempo, pois Thomas tem sua movimentação restringida devido ao acidente com a nave espacial.

Outro elemento, agora em comum entre os protagonistas, diz respeito a um gancho. Ele não somente permite que ambos puxem estruturas mais pesadas e abram atalhos, como também que Ariane se balance entre abismos pra alcançar lugares mais distantes. Nesse caso, a limitação de Thomas é muito bem explorada pela narrativa e pela própria jogabilidade.

O Pathfinder

Outro recurso interessante usado por Ariane é o Pathfinder. Esse comando de varredura ambiental é uma tecnologia de ponta da Agência Espacial que permite se reencontrar no ambiente e definir as melhores rotas pro seu objetivo.

Através dele, o jogo mostra não apenas pra onde ir, mas também outros locais alternativos que contam a história do jogo. Entre eles, estão desde antigas formações rochosas até estruturas alienígenas que destacam traços deixados em épocas onde aparentemente a vida ainda era uma lenda em Persephone.

Visualmente falando, é um recurso muito interessante e muito bem construído. Quando falamos de escala ambiental, ele vai longe e mostra como a Don’t Nod foi ambiciosa em termos conceituais e artísticos, criando mapas realmente impressionantes que mostram como a natureza se formou em regiões muito distantes da Terra.

Aphelion é muito mais que uma aventura interativa

Aphelion é um ponto fora da curva na história da Don’t Nod por não ser um jogo interativo. Aqui, vemos quick-time events e alguns comandos que se assemelham ao que presenciamos em Life is Strange, mas as coisas vão além por existir, de fato, uma estrutura narrativa bem consolidada que conversa muito com a jogabilidade.

O título possui uma excelente atmosfera, tornando a exploração geral, por mais simples que ela seja às vezes, em algo realmente fantástico. Aphelion, sem sombra de dúvidas, é uma experiência pra ser contemplada e que facilmente pode entrar no rol das grandes produções de ficção científica, fazendo frente até mesmo a premiados filmes e séries.

Cientificamente honesto, o jogo é belo em tudo que propõe. Porém, algumas questões de desempenho afetam sua solidez, pois quedas de fps são nítidas, bem como bugs visuais e algumas falhas na animação. E pra além disso, as sequências de perseguição/fuga são bem travadas e sem graça.

De toda forma, tive momentos emocionantes com Aphelion, e acredito fortemente que você terá. O jogo tem uma excelente história, e a forma como os fatos se desenrolam são simplesmente magníficos. Não tem jeito: quando se trata de narrativa, a Don’t Nod mostra que ainda tem o molho.

The post Review: Aphelion (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

O trailer, divulgado nesta semana pela DON’T NOD, destaca sequências de exploração, confrontos e elementos de sobrevivência em um mundo alienígena hostil.

O vídeo, com cerca de cinco minutos, mostra os protagonistas Ariane Montclair e Thomas Cross enfrentando as ameaças do planeta gelado Persephone. É possível ter um gostinho dos encontros com criaturas perigosas e ambientes carregados de mistério.

Também foi confirmado que o jogo será lançado para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X and Series S, incluindo uma estreia day one no Xbox Game Pass.

Aphelion será lançado na primavera americana (março a junho), e sua data final de lançamento deve ser revelada em breve.

O que você achou do novo gameplay de Aphelion?

Fonte: Gematsu

The post Aphelion recebe novo gameplay aprofundado appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Bouhafa, compositor franco-tunisiano vencedor do prêmio César, é reconhecido por trabalhos em produções como Timbuktu (2015), The Summit of the Gods (2021) e The Little Sister (2025).

“É a primeira vez que componho para um videogame, e gostei muito da forma como a equipe de Aphelion pensou tanto na música quanto no jogo. Estou aproveitando bastante essa experiência”, comentou Bouhafa.

As composições do artista prometem unir o épico e o intimista, dando vida ao planeta Persephone e acompanhando as jornadas de Ariane e Thomas. Sua música transmite a atmosfera única do cenário, a tensão da Nemesis e os sentimentos entre os personagens. O vídeo também mostra como Bouhafa utiliza instrumentos como o órgão de tubos e o raro cristal baschet para reforçar o tom sagrado da aventura e representar a identidade congelada de Persephone.

“Trabalhar com Amine em Aphelion foi uma experiência incrível. Conhecemos sua obra através da trilha de The Summit of the Gods e ficamos imediatamente impressionados com sua capacidade de retratar a intimidade de personagens em meio a uma aventura grandiosa”, declarou Florent Guillaume, diretor criativo. “Amine possui grande inteligência emocional e uma humanidade genuína. Espero que os jogadores sintam essa conexão e se emocionem com a experiência.”

Aphelion está previsto para 2026, com lançamento em PC (Steam), Xbox Series X|S e PlayStation 5. O título fará parte do programa Xbox Play Anywhere e estará disponível no Game Pass já no dia de estreia.

The post Trilha sonora de Aphelion está sendo feita por Amine Bouhafa appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

• Está de olho nos melhores descontos em games e acessórios? economize com os grupos da DG!

A Don’t Nod em Montreal liderará o projeto, enquanto a Netflix cuidará da publicação. Até agora, não há informações sobre qual série ou filme servirá de base para o jogo.

Estratégia de jogos da Netflix e contexto

Nos últimos anos, a Netflix enfrentou desafios em sua divisão de jogos. O estúdio Team Blue, responsável por títulos AAA, foi fechado e planos de lançar seis novos jogos foram cancelados.

Além disso, a liderança da área de jogos mudou no início de 2025. Desde então, a Netflix tem focado em jogos de festa, títulos infantis e experiências narrativas.

Apesar dos reveses, a Netflix já possui títulos que combinam com o estilo da Don’t Nod, como Kentucky Route Zero e Oxenfree.

A parceria reforça a aposta em experiências narrativas, alinhando-se com o histórico da desenvolvedora em jogos como Life is Strange, Life is Strange 2, Tell Me Why e Lost Records.

Ainda não há previsão de lançamento ou detalhes do enredo. No entanto, a colaboração deve resultar em uma experiência interativa que combine narrativa cinematográfica com gameplay envolvente.

O que acha dessa parceria entre a Don’t Nod e a Netflix? Comente!

The post Don’t Nod vai criar jogo narrativo baseado em produção da Netflix appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Mas será que isso é o suficiente pra fazer valer o seu tempo? É isso que você vai descobrir nesse review de The Lonesome Guild.

Xô, solidão

Na história do jogo, o mundo está sendo encoberto por uma névoa vermelha que rapidamente descobrimos que se trata da Solidão. Logo no começo da história somos introduzidos à Ghost, um fantasma.

Sem memória, um dos dois objetivos centrais da história é ajudar a recuperar as lembranças do personagem enquanto colocamos um fim na solidão. Como mencionei mais acima, The Lonesome Guild tem um tom leve.

Os personagens são bem irreverentes e brincalhões, contudo, a narrativa conta com dois pontos negativos enormes que prejudicam e muito a experiência. O primeiro e mais grave – não existe PT-BR no jogo. Todos os textos estão em inglês, o que serve como empecilho para mergulhar 100% na história para quem não entende o idioma.

O segundo problema é a falta de voz nos diálogos. Eles trocam conversas e experiências ao som monótono da trilha sonora e isso gera uma desconexão com o que está sendo dito e obviamente afasta o jogador da trama.

Eu entendo que o jogo é feito por um estúdio pequeno, contudo, a Don’t Nod assina como publisher e essa falta de cuidado é difícil de entender.

Direto ao ponto

O combate de The Lonesome Guild apresenta boas ideias e, em virtude disso, tinha tudo pra ser fantástico e viciante. Infelizmente, não é isso que acontece. O pilar central do combate consiste na troca entre personagens ao longo da luta.

A medida que os segundos passam no embate, um personagem não controlado entra no estado de Blazed, como se fosse furioso, causando mais dano. Essa mecânica é interessante por que ela incentiva o jogador a ficar trocando de personagem nas lutas para otimizar o dano causado.

O Fantasma também apresenta uma habilidade suprema que causa dano massivo em área e habilidades de suporte. Infelizmente, os combates de The Lonesome Guild apresentam vários problemas.

Os golpes não possuem impacto, o que remove completamente o prazer de se envolver em lutas. Outro ponto negativo é a simplicidade extrema do combate. Não temos construção de combos, o que torna os confrontos contra os chefes algo bem monótono.

Por fim, mas não menos importante, até os inimigos comuns possuem uma quantidade massiva de HP, o que torna eles esponjas de dano. Em resumo, batalhar no game não é nada divertido. A progressão dos personagens acontece de maneira tão simples quanto o combate.

Temos três frentes de evolução – o nível de relacionamento, aumentado através de itens e ao realizar conversas no acampamento, o nível do personagem, que sobe ao ganhar XP matando inimigos e realizando missões secundárias e, por fim, através de equipamentos.

Por falar em equipamentos, eles são obtidos em missões e dentro de baús que são encontrados ao explorar os cenários lineares. Uma coisa que me desagradou bastante foi a ausência de um mapa fixo. Só encontramos o mapa da subárea no acampamento e é uma droga ter que ficar voltando até o mapa físico pra ter uma noção dos locais que não fomos ainda.

Uma guilda bem amarrada

Tecnicamente, The Lonesome Guild faz o arroz com feijão, ao menos no PS5 Pro. Não tive nenhum problema de bug, crash ou queda de frames e o tempo de carregamento está bem rápido. Vale mencionar que estamos falando de um indie isométrico com visual cartoonesco, logo, não é um projeto nada exigente em termos de hardware.

Por falar no visual, o estilo artístico escolhido caiu como uma luva em relação aos temas que The Lonesome Guild se propõe a debater. Estamos enfrentando a solidão, logo, cores vibrantes sempre são bem-vindas.

A trilha sonora está boa, contudo, os efeitos sonoros deixam a desejar e são quase imperceptíveis, prejudicando a imersão no mundo do jogo.

Review de The Lonesome Guild: Vale a Pena?

The Lonesome Guild tem algumas ideias boas, contudo, o jogo se esbarra na falta de orçamento, um combate tedioso e na duração exagerada, tornando difícil sua recomendação no lançamento. Com tantos outros jogos com propostas similares e com qualidade superior, aconselho você aguardar uma promoção ou esperar o jogo entrar em algum serviço.

The post Review: The Lonesome Guild (PS5 Pro) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Com o passar do tempo, o anúncio do jogo surpreendeu até mesmo aqueles que nunca tiveram contato com LiS ou com jogos focados em narrativas desenvolvidas pela escolha dos jogadores. Apesar do enorme sucesso do gênero e de uma variedade significativa de títulos semelhantes no mercado, Lost Records conseguiu fazer algo que nenhum outro jogo havia conseguido em pelo menos uma década (ou mais).

Após ser adiado pela primeira vez em 2024 devido a Life is Strange: Double Exposure, Lost Records: Bloom & Rage finalmente foi lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Mas será que sua narrativa e gameplay são boas o suficiente para manter o hype do jogo? É isso que você vai descobrir nesta análise!

Esta Review foi produzida graças a um código de PS5 cedido gentilmente pela DON’T NOD!

Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Um passado conturbado

Em Lost Records: Bloom & Rage, acompanhamos a história de Swann, uma jovem apaixonada por registrar tudo o que acontece ao seu redor com sua filmadora VHS. Em um belo dia ensolarado nas férias de verão, ela decide explorar a cidade de Velvet Cove (Michigan) para fazer novas amizades. No entanto, ao avistar um balão vermelho preso em uma grade, ela decide gravá-lo. As coisas começam a sair do controle quando uma garota histérica e seu namorado começam a gritar com Swann, achando que ela estava filmando a menina em um momento “particular”.

Aterrorizada pela reação dos jovens e sem saber como agir, Swann entra em desespero. No entanto, Kat, uma garota da mesma idade, surge para defendê-la das ameaças. Logo, Norma e Autumn se envolvem na discussão para ajudar a tirar Swann dessa situação. Felizmente, este momento de “discussão” acaba por transformar as garotas em melhores amigas.

Apesar de contar com uma narrativa envolvente, pude notar que as personagens foram muito bem desenvolvidas, formando um vínculo tão forte e real que é capaz de tocar os jogadores. A amizade entre as garotas é tão genuína e leal, que sentimos essa proximidade em cada diálogo.

Embora a história conte com quatro protagonistas, os jogadores assumem o controle apenas de Swann, o que limita o desenvolvimento das outras personagens. Confesso que não compreendi o motivo dessa decisão do estúdio, mas acredito que a protagonista entrega momentos marcantes ao longo da gameplay.

Outro ponto de destaque na trama é que seguimos a trajetória das garotas 27 anos após um evento traumático que transformou completamente suas vidas. Sem revelar muitos detalhes para evitar spoilers, após esse acontecimento, as amigas decidiram nunca mais se encontrarem ou sequer tocar no assunto. No entanto, uma misteriosa caixa é enviada para Autumn, obrigando-as a se reunirem novamente e enfrentar o passado.

Em Lost Records, os jogadores controlarão 2 linhas do tempo, sendo elas:

• A amizade do passado – Trechos da gameplay em que controlamos Swann e revelamos os principais acontecimentos durante o verão. É aqui que podemos utilizar a gravadora VHS para registrar os momentos do passado e adicionar notas ao diário para complementar a narrativa;
• A amizade do presente – Trecho crucial em que a história se desenvolve e um ponto de encontro para reviver as amizades do passado.

O sistema de gravação da câmera VHS é fundamental para o desenvolvimento da trama, permitindo desbloquear novos diálogos e servir como uma “janela”para trazer à tona as memórias do passado de Swann. Vale destacar que o jogo inclui diversos colecionáveis, como a captura de imagens de pássaros, momentos únicos no cenário e gravações de personagens específicos.

Um aspecto que me incomodou bastante durante a gameplay foi que em certos momentos, a câmera de Swann travava, obrigando a reiniciar o jogo. O problema disso tudo é que alguns saves não estavam disponíveis, fazendo com que eu perdesse de 5 a 10 minutos de progresso, já que não há a possibilidade de criar saves automáticos.

Outro ponto que pode incomodar os jogadores que não estão acostumados com o gênero é a quantidade massiva de diálogos e gravações que são obrigatórias para o desenvolvimento da trama. É claro que isso não me incomodou, tendo em vista que sou apaixonado pelo gênero, entretanto, este ponto pode acabar decepcionando aqueles que pretendem dar uma chance ao game, mas não tem paciência.

Aspectos técnicos

O estilo artístico de Lost Records: Bloom & Rage é verdadeiramente único e impactante, criando uma atmosfera ainda mais envolvente e emocionante. A mescla de cartoon ao game torna a experiência ainda mais imersiva em um universo repleto de mistérios.

O game utiliza um sistema de iluminação único para destacar as áreas externas e utiliza uma paleta de cores variada para os ambientes internos. Isso cria locais sombrios, como a floresta e a cabana, que se destacam significativamente devido aos eventos do jogo.

O uso de efeitos visuais e a fotografia também se destacam, criando um ambiente nostálgico ao retornar 27 anos no passado. Além disso, podemos sentir essa mudança através da câmera VHS, com cores mais quentes que remetem a qualidade dos dispositivos eletrônicos do passado.

Partindo para o lado técnico, o game oferece uma ótima experiência para aqueles que pretendem utilizar um soundbar ou até mesmo o próprio som da TV/monitor. Tive a oportunidade de jogá-lo através de um headset e confesso que a experiência se tornou ainda mais imersiva graças aos efeitos sonoros de passos, barulhos misteriosos, aberturas de portas e até mesmo a trilha sonora envolvente do game.

Um verdadeiro show!

Os problemas de Lost Records: Bloom & Rage

Durante as primeiras horas jogando Lost Records: Bloom & Rage, notei diversos problemas técnicos, incluindo problemas de renderização nas texturas, bugs, crashes, diálogos que não desapareciam da tela, textos e tutoriais que só podiam ser fechados reiniciando o jogo, personagens piscando na tela e até mesmo protagonistas se teletransportando pelo mapa.

Embora sejam problemas fáceis de serem resolvidos, o jogo não oferece nenhuma opção de modo gráfico, obrigando os jogadores a manterem o “estilo artístico” fixo do game a 30 FPS.

É importante ressaltar que os testes foram realizados no PlayStation 5 Pro antes do jogo ser lançado oficialmente. Ao que tudo indica, uma atualização de Day One será disponibilizada para todos os jogadores no dia 18 de fevereiro de 2025.

Review de Lost Records: Bloom & Rage – Vale a Pena?

Falar sobre Lost Records: Bloom & Rage é um desafio, considerando que o jogo ainda não foi lançado oficialmente, com o segundo capítulo da trama previsto para 15 de abril de 2025. Embora eu tenha me divertido com o primeiro capítulo, percebi que, em vários momentos, o jogo se perde em diálogos desnecessários que pouco acrescentam à trama.

Outro ponto que não posso deixar de mencionar são os inúmeros bugs e problemas de desempenho presentes ao longo de todo o primeiro capítulo. Mas calma, nem tudo está perdido!

Lost Records: Bloom & Rage oferece uma narrativa misteriosa e mantém os jogadores em suspense com revelações bombásticas e eventos que marcam a vida de Swann e suas amigas de forma definitiva. O jogo poderia ter sido melhor desenvolvido se os episódios fossem narrados da perspectiva de cada personagem, o que fortaleceria ainda mais o vínculo entre as personagens e os jogadores.

Se você ainda pretende jogá-lo, recomendo esperar uma promoção futura para que o estúdio corrija alguns dos problemas que podem ocorrer nas versões de PS5, Xbox Series X|S ou PC. Vale ressaltar que o jogo será lançado sem custos adicionais para os assinantes da PS Plus Extra e Premium.

E aí? Está ansioso para reviver o passado conturbado das garotas?

República DG

The post Review – Lost Records: Bloom & Rage (PS5 Pro) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

• Está de olho nos melhores descontos em games e acessórios? Não perca tempo e economize com os grupos da DG!

A história será dividida em duas partes, chamadas de Fitas. A fita 1 será lançada no dia 18 de fevereiro e todos os assinantes do serviço terão acesso à ela. Já a fita 2 só chega em abril, como um DLC gratuito, logo, os assinantes poderão desfrutar da experiência completa.

Os assinantes que optarem por comprar o jogo poderão usufruir de um desconto exclusivo de 10% que ficará disponível até o dia 3 de março.

Playlists selecionadas

Para uma maior imersão no universo de Lost Records: Bloom & Rage, cinco playlists escolhidas pelos personagens do jogo já estão disponíveis, uma para cada protagonista e uma com músicas que inspiraram sua banda punk, Bloom & Rage.

A playlist de cada garota reflete suas personalidades únicas e explora vários gêneros musicais, misturando músicas de seus anos de adolescência nos anos 90 com faixas que elas ouviriam como adultas nos anos 2020.

A playlist de Swann consiste em OSTs de filmes, dream pop e música chill/lofi. A de Autumn é VGM (Música de Videogame), chiptune e ambiente. Nora ama goth rock e punk, e finalmente, a playlist de Kat é composta por rock, punk e grunge.

Você pode encontrar todas as playlists aqui.

PS Plus Extra de Fevereiro

Além do mencionado Lost Records: Bloom & Rage, o catálogo em fevereiro contará com a adição de outros jogos fantásticos como Star Wars Jedi: Survivor (review aqui), TopSpin 2K25 (review aqui) entre outros. Veja a lista completa aqui.

The post Lost Records: Bloom & Rage será lançado Day One na PS Plus appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

O vídeo chama a atenção pela ótima qualidade de animação e dos modelos de personagens. Veja por si mesmo:

Pelo que o trailer indica, a equipe não se segurou na trama e vai abordar temas pesados, gerando conflitos no grupo. Como o nome do vídeo sugere, um abismo misterioso vai aparecer na cidade, causando mudanças impactantes na vida de Swann e de seus amigos.

Surpreendentemente, o jogo contará com uma estratégia de lançamento inusitada. Ele será dividido em duas partes – Bloom, que chega no dia 18 de Fevereiro e Rage, que chega em 18 de Março.

A sinopse do jogo diz o seguinte:

“Lost Records: Bloom & Rage é uma aventura narrativa que se passa em duas linhas do tempo, seguindo quatro garotas do ensino médio que formam amizades duradouras durante o verão, apenas para enfrentar um evento misterioso que as mudará para sempre.“

A trilha sonora de Lost Records: Bloom & Rage será encabeçada pela dupla Milk & Bone, da cidade de Montreal, local que também serve como sede do estúdio. A dupla se diz gamer e fãs do trabalho da Don’t Nod, afirmando que eles sempre sonharam com a chance de compor a trilha sonora para um jogo.

The post Lost Records: Bloom & Rage ganha novo trailer focado nos personagens appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

• Está de olho nos melhores descontos em games e acessórios? Não perca tempo e economize com os grupos da DG!

Surpreendentemente, mesmo com uma boa receptividade da imprensa e dos jogadores, tanto Jusant (leia nosso review, nota 9,4) quanto Banishers: Ghosts of New Eden (leia nosso review, nota 7,8) não tiveram um bom desempenho de vendas.

Com a notícia, o estúdio anunciou que vai precisar redirecionar seus esforços, reavaliar todo o portfólio da companhia e, em virtude disso, dois projetos ainda não anunciados irão ser pausados.

Nas palavras de Oskar Guilbert, CEO da Don’t Nod, “todas as opções possíveis acerca do nosso roadmap serão avaliadas.” Quando executivos emitem declarações como essa, geralmente isso significa cancelamento de projetos e demissões.

O mercado está cada vez mais competitivo e brutal, fazendo com que até jogos com uma qualidade acima da média acabem tendo um desempenho abaixo do esperado no que diz respeito às vendas. Outro problema são os serviços.

É possível notar um movimento cada vez maior onde os jogadores só compram AAAs gigantescos e, no que diz respeito de AAs e indies, eles optam por esperar chegar na PS Plus ou Xbox Game Pass.

O próximo jogo da Don’t Nod é Lost Records: Bloom & Rage, título que segue uma linha similar ao que vimos em Life is Strange.

The post Vendas de Jusant e Banishers: Ghosts of New Eden colocaram a Don’t Nod em apuros appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

• Teste no PS5
• Teste no Xbox Series
• Teste na Steam

O conteúdo do teste abrange a primeira missão do jogo. Caso você opte pela compra, o save é transferido para a versão final.

Leia nosso review de Banishers – Ghosts of New Eden:

• Review: Banishers – Ghosts of New Eden (PS5) (republicadg.com.br)

Sinopse do jogo:

Em Banishers: Ghosts of New Eden, os jogadores assumem o papel de Antea Duarte e Red mac Raith, experientes caçadores de espíritos enviados a New Eden em uma missão para ajudar os colonos. Os riscos aumentam drasticamente quando Antea é tragicamente morta durante um ataque imprudente, tornando-se um dos fantasmas que ela despreza. Essa reviravolta catastrófica deixa Red dividido entre o juramento de proteger os vivos de espíritos malévolos e a realidade devastadora da condição de sua mentora e amante Antea.

The post Agora é possível TESTAR Banishers: Ghosts of New Eden appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.