O trailer, divulgado nesta semana pela DON’T NOD, destaca sequências de exploração, confrontos e elementos de sobrevivência em um mundo alienígena hostil.

O vídeo, com cerca de cinco minutos, mostra os protagonistas Ariane Montclair e Thomas Cross enfrentando as ameaças do planeta gelado Persephone. É possível ter um gostinho dos encontros com criaturas perigosas e ambientes carregados de mistério.

Também foi confirmado que o jogo será lançado para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X and Series S, incluindo uma estreia day one no Xbox Game Pass.

Aphelion será lançado na primavera americana (março a junho), e sua data final de lançamento deve ser revelada em breve.

O que você achou do novo gameplay de Aphelion?

Fonte: Gematsu

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Bouhafa, compositor franco-tunisiano vencedor do prêmio César, é reconhecido por trabalhos em produções como Timbuktu (2015), The Summit of the Gods (2021) e The Little Sister (2025).

“É a primeira vez que componho para um videogame, e gostei muito da forma como a equipe de Aphelion pensou tanto na música quanto no jogo. Estou aproveitando bastante essa experiência”, comentou Bouhafa.

As composições do artista prometem unir o épico e o intimista, dando vida ao planeta Persephone e acompanhando as jornadas de Ariane e Thomas. Sua música transmite a atmosfera única do cenário, a tensão da Nemesis e os sentimentos entre os personagens. O vídeo também mostra como Bouhafa utiliza instrumentos como o órgão de tubos e o raro cristal baschet para reforçar o tom sagrado da aventura e representar a identidade congelada de Persephone.

“Trabalhar com Amine em Aphelion foi uma experiência incrível. Conhecemos sua obra através da trilha de The Summit of the Gods e ficamos imediatamente impressionados com sua capacidade de retratar a intimidade de personagens em meio a uma aventura grandiosa”, declarou Florent Guillaume, diretor criativo. “Amine possui grande inteligência emocional e uma humanidade genuína. Espero que os jogadores sintam essa conexão e se emocionem com a experiência.”

Aphelion está previsto para 2026, com lançamento em PC (Steam), Xbox Series X|S e PlayStation 5. O título fará parte do programa Xbox Play Anywhere e estará disponível no Game Pass já no dia de estreia.

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A Don’t Nod em Montreal liderará o projeto, enquanto a Netflix cuidará da publicação. Até agora, não há informações sobre qual série ou filme servirá de base para o jogo.

Estratégia de jogos da Netflix e contexto

Nos últimos anos, a Netflix enfrentou desafios em sua divisão de jogos. O estúdio Team Blue, responsável por títulos AAA, foi fechado e planos de lançar seis novos jogos foram cancelados.

Além disso, a liderança da área de jogos mudou no início de 2025. Desde então, a Netflix tem focado em jogos de festa, títulos infantis e experiências narrativas.

Apesar dos reveses, a Netflix já possui títulos que combinam com o estilo da Don’t Nod, como Kentucky Route Zero e Oxenfree.

A parceria reforça a aposta em experiências narrativas, alinhando-se com o histórico da desenvolvedora em jogos como Life is Strange, Life is Strange 2, Tell Me Why e Lost Records.

Ainda não há previsão de lançamento ou detalhes do enredo. No entanto, a colaboração deve resultar em uma experiência interativa que combine narrativa cinematográfica com gameplay envolvente.

O que acha dessa parceria entre a Don’t Nod e a Netflix? Comente!

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Mas será que isso é o suficiente pra fazer valer o seu tempo? É isso que você vai descobrir nesse review de The Lonesome Guild.

Xô, solidão

Na história do jogo, o mundo está sendo encoberto por uma névoa vermelha que rapidamente descobrimos que se trata da Solidão. Logo no começo da história somos introduzidos à Ghost, um fantasma.

Sem memória, um dos dois objetivos centrais da história é ajudar a recuperar as lembranças do personagem enquanto colocamos um fim na solidão. Como mencionei mais acima, The Lonesome Guild tem um tom leve.

Os personagens são bem irreverentes e brincalhões, contudo, a narrativa conta com dois pontos negativos enormes que prejudicam e muito a experiência. O primeiro e mais grave – não existe PT-BR no jogo. Todos os textos estão em inglês, o que serve como empecilho para mergulhar 100% na história para quem não entende o idioma.

O segundo problema é a falta de voz nos diálogos. Eles trocam conversas e experiências ao som monótono da trilha sonora e isso gera uma desconexão com o que está sendo dito e obviamente afasta o jogador da trama.

Eu entendo que o jogo é feito por um estúdio pequeno, contudo, a Don’t Nod assina como publisher e essa falta de cuidado é difícil de entender.

Direto ao ponto

O combate de The Lonesome Guild apresenta boas ideias e, em virtude disso, tinha tudo pra ser fantástico e viciante. Infelizmente, não é isso que acontece. O pilar central do combate consiste na troca entre personagens ao longo da luta.

A medida que os segundos passam no embate, um personagem não controlado entra no estado de Blazed, como se fosse furioso, causando mais dano. Essa mecânica é interessante por que ela incentiva o jogador a ficar trocando de personagem nas lutas para otimizar o dano causado.

O Fantasma também apresenta uma habilidade suprema que causa dano massivo em área e habilidades de suporte. Infelizmente, os combates de The Lonesome Guild apresentam vários problemas.

Os golpes não possuem impacto, o que remove completamente o prazer de se envolver em lutas. Outro ponto negativo é a simplicidade extrema do combate. Não temos construção de combos, o que torna os confrontos contra os chefes algo bem monótono.

Por fim, mas não menos importante, até os inimigos comuns possuem uma quantidade massiva de HP, o que torna eles esponjas de dano. Em resumo, batalhar no game não é nada divertido. A progressão dos personagens acontece de maneira tão simples quanto o combate.

Temos três frentes de evolução – o nível de relacionamento, aumentado através de itens e ao realizar conversas no acampamento, o nível do personagem, que sobe ao ganhar XP matando inimigos e realizando missões secundárias e, por fim, através de equipamentos.

Por falar em equipamentos, eles são obtidos em missões e dentro de baús que são encontrados ao explorar os cenários lineares. Uma coisa que me desagradou bastante foi a ausência de um mapa fixo. Só encontramos o mapa da subárea no acampamento e é uma droga ter que ficar voltando até o mapa físico pra ter uma noção dos locais que não fomos ainda.

Uma guilda bem amarrada

Tecnicamente, The Lonesome Guild faz o arroz com feijão, ao menos no PS5 Pro. Não tive nenhum problema de bug, crash ou queda de frames e o tempo de carregamento está bem rápido. Vale mencionar que estamos falando de um indie isométrico com visual cartoonesco, logo, não é um projeto nada exigente em termos de hardware.

Por falar no visual, o estilo artístico escolhido caiu como uma luva em relação aos temas que The Lonesome Guild se propõe a debater. Estamos enfrentando a solidão, logo, cores vibrantes sempre são bem-vindas.

A trilha sonora está boa, contudo, os efeitos sonoros deixam a desejar e são quase imperceptíveis, prejudicando a imersão no mundo do jogo.

Review de The Lonesome Guild: Vale a Pena?

The Lonesome Guild tem algumas ideias boas, contudo, o jogo se esbarra na falta de orçamento, um combate tedioso e na duração exagerada, tornando difícil sua recomendação no lançamento. Com tantos outros jogos com propostas similares e com qualidade superior, aconselho você aguardar uma promoção ou esperar o jogo entrar em algum serviço.

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Com o passar do tempo, o anúncio do jogo surpreendeu até mesmo aqueles que nunca tiveram contato com LiS ou com jogos focados em narrativas desenvolvidas pela escolha dos jogadores. Apesar do enorme sucesso do gênero e de uma variedade significativa de títulos semelhantes no mercado, Lost Records conseguiu fazer algo que nenhum outro jogo havia conseguido em pelo menos uma década (ou mais).

Após ser adiado pela primeira vez em 2024 devido a Life is Strange: Double Exposure, Lost Records: Bloom & Rage finalmente foi lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Mas será que sua narrativa e gameplay são boas o suficiente para manter o hype do jogo? É isso que você vai descobrir nesta análise!

Esta Review foi produzida graças a um código de PS5 cedido gentilmente pela DON’T NOD!

Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Um passado conturbado

Em Lost Records: Bloom & Rage, acompanhamos a história de Swann, uma jovem apaixonada por registrar tudo o que acontece ao seu redor com sua filmadora VHS. Em um belo dia ensolarado nas férias de verão, ela decide explorar a cidade de Velvet Cove (Michigan) para fazer novas amizades. No entanto, ao avistar um balão vermelho preso em uma grade, ela decide gravá-lo. As coisas começam a sair do controle quando uma garota histérica e seu namorado começam a gritar com Swann, achando que ela estava filmando a menina em um momento “particular”.

Aterrorizada pela reação dos jovens e sem saber como agir, Swann entra em desespero. No entanto, Kat, uma garota da mesma idade, surge para defendê-la das ameaças. Logo, Norma e Autumn se envolvem na discussão para ajudar a tirar Swann dessa situação. Felizmente, este momento de “discussão” acaba por transformar as garotas em melhores amigas.

Apesar de contar com uma narrativa envolvente, pude notar que as personagens foram muito bem desenvolvidas, formando um vínculo tão forte e real que é capaz de tocar os jogadores. A amizade entre as garotas é tão genuína e leal, que sentimos essa proximidade em cada diálogo.

Embora a história conte com quatro protagonistas, os jogadores assumem o controle apenas de Swann, o que limita o desenvolvimento das outras personagens. Confesso que não compreendi o motivo dessa decisão do estúdio, mas acredito que a protagonista entrega momentos marcantes ao longo da gameplay.

Outro ponto de destaque na trama é que seguimos a trajetória das garotas 27 anos após um evento traumático que transformou completamente suas vidas. Sem revelar muitos detalhes para evitar spoilers, após esse acontecimento, as amigas decidiram nunca mais se encontrarem ou sequer tocar no assunto. No entanto, uma misteriosa caixa é enviada para Autumn, obrigando-as a se reunirem novamente e enfrentar o passado.

Em Lost Records, os jogadores controlarão 2 linhas do tempo, sendo elas:

• A amizade do passado – Trechos da gameplay em que controlamos Swann e revelamos os principais acontecimentos durante o verão. É aqui que podemos utilizar a gravadora VHS para registrar os momentos do passado e adicionar notas ao diário para complementar a narrativa;
• A amizade do presente – Trecho crucial em que a história se desenvolve e um ponto de encontro para reviver as amizades do passado.

O sistema de gravação da câmera VHS é fundamental para o desenvolvimento da trama, permitindo desbloquear novos diálogos e servir como uma “janela”para trazer à tona as memórias do passado de Swann. Vale destacar que o jogo inclui diversos colecionáveis, como a captura de imagens de pássaros, momentos únicos no cenário e gravações de personagens específicos.

Um aspecto que me incomodou bastante durante a gameplay foi que em certos momentos, a câmera de Swann travava, obrigando a reiniciar o jogo. O problema disso tudo é que alguns saves não estavam disponíveis, fazendo com que eu perdesse de 5 a 10 minutos de progresso, já que não há a possibilidade de criar saves automáticos.

Outro ponto que pode incomodar os jogadores que não estão acostumados com o gênero é a quantidade massiva de diálogos e gravações que são obrigatórias para o desenvolvimento da trama. É claro que isso não me incomodou, tendo em vista que sou apaixonado pelo gênero, entretanto, este ponto pode acabar decepcionando aqueles que pretendem dar uma chance ao game, mas não tem paciência.

Aspectos técnicos

O estilo artístico de Lost Records: Bloom & Rage é verdadeiramente único e impactante, criando uma atmosfera ainda mais envolvente e emocionante. A mescla de cartoon ao game torna a experiência ainda mais imersiva em um universo repleto de mistérios.

O game utiliza um sistema de iluminação único para destacar as áreas externas e utiliza uma paleta de cores variada para os ambientes internos. Isso cria locais sombrios, como a floresta e a cabana, que se destacam significativamente devido aos eventos do jogo.

O uso de efeitos visuais e a fotografia também se destacam, criando um ambiente nostálgico ao retornar 27 anos no passado. Além disso, podemos sentir essa mudança através da câmera VHS, com cores mais quentes que remetem a qualidade dos dispositivos eletrônicos do passado.

Partindo para o lado técnico, o game oferece uma ótima experiência para aqueles que pretendem utilizar um soundbar ou até mesmo o próprio som da TV/monitor. Tive a oportunidade de jogá-lo através de um headset e confesso que a experiência se tornou ainda mais imersiva graças aos efeitos sonoros de passos, barulhos misteriosos, aberturas de portas e até mesmo a trilha sonora envolvente do game.

Um verdadeiro show!

Os problemas de Lost Records: Bloom & Rage

Durante as primeiras horas jogando Lost Records: Bloom & Rage, notei diversos problemas técnicos, incluindo problemas de renderização nas texturas, bugs, crashes, diálogos que não desapareciam da tela, textos e tutoriais que só podiam ser fechados reiniciando o jogo, personagens piscando na tela e até mesmo protagonistas se teletransportando pelo mapa.

Embora sejam problemas fáceis de serem resolvidos, o jogo não oferece nenhuma opção de modo gráfico, obrigando os jogadores a manterem o “estilo artístico” fixo do game a 30 FPS.

É importante ressaltar que os testes foram realizados no PlayStation 5 Pro antes do jogo ser lançado oficialmente. Ao que tudo indica, uma atualização de Day One será disponibilizada para todos os jogadores no dia 18 de fevereiro de 2025.

Review de Lost Records: Bloom & Rage – Vale a Pena?

Falar sobre Lost Records: Bloom & Rage é um desafio, considerando que o jogo ainda não foi lançado oficialmente, com o segundo capítulo da trama previsto para 15 de abril de 2025. Embora eu tenha me divertido com o primeiro capítulo, percebi que, em vários momentos, o jogo se perde em diálogos desnecessários que pouco acrescentam à trama.

Outro ponto que não posso deixar de mencionar são os inúmeros bugs e problemas de desempenho presentes ao longo de todo o primeiro capítulo. Mas calma, nem tudo está perdido!

Lost Records: Bloom & Rage oferece uma narrativa misteriosa e mantém os jogadores em suspense com revelações bombásticas e eventos que marcam a vida de Swann e suas amigas de forma definitiva. O jogo poderia ter sido melhor desenvolvido se os episódios fossem narrados da perspectiva de cada personagem, o que fortaleceria ainda mais o vínculo entre as personagens e os jogadores.

Se você ainda pretende jogá-lo, recomendo esperar uma promoção futura para que o estúdio corrija alguns dos problemas que podem ocorrer nas versões de PS5, Xbox Series X|S ou PC. Vale ressaltar que o jogo será lançado sem custos adicionais para os assinantes da PS Plus Extra e Premium.

E aí? Está ansioso para reviver o passado conturbado das garotas?

República DG

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A história será dividida em duas partes, chamadas de Fitas. A fita 1 será lançada no dia 18 de fevereiro e todos os assinantes do serviço terão acesso à ela. Já a fita 2 só chega em abril, como um DLC gratuito, logo, os assinantes poderão desfrutar da experiência completa.

Os assinantes que optarem por comprar o jogo poderão usufruir de um desconto exclusivo de 10% que ficará disponível até o dia 3 de março.

Playlists selecionadas

Para uma maior imersão no universo de Lost Records: Bloom & Rage, cinco playlists escolhidas pelos personagens do jogo já estão disponíveis, uma para cada protagonista e uma com músicas que inspiraram sua banda punk, Bloom & Rage.

A playlist de cada garota reflete suas personalidades únicas e explora vários gêneros musicais, misturando músicas de seus anos de adolescência nos anos 90 com faixas que elas ouviriam como adultas nos anos 2020.

A playlist de Swann consiste em OSTs de filmes, dream pop e música chill/lofi. A de Autumn é VGM (Música de Videogame), chiptune e ambiente. Nora ama goth rock e punk, e finalmente, a playlist de Kat é composta por rock, punk e grunge.

Você pode encontrar todas as playlists aqui.

PS Plus Extra de Fevereiro

Além do mencionado Lost Records: Bloom & Rage, o catálogo em fevereiro contará com a adição de outros jogos fantásticos como Star Wars Jedi: Survivor (review aqui), TopSpin 2K25 (review aqui) entre outros. Veja a lista completa aqui.

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O vídeo chama a atenção pela ótima qualidade de animação e dos modelos de personagens. Veja por si mesmo:

Pelo que o trailer indica, a equipe não se segurou na trama e vai abordar temas pesados, gerando conflitos no grupo. Como o nome do vídeo sugere, um abismo misterioso vai aparecer na cidade, causando mudanças impactantes na vida de Swann e de seus amigos.

Surpreendentemente, o jogo contará com uma estratégia de lançamento inusitada. Ele será dividido em duas partes – Bloom, que chega no dia 18 de Fevereiro e Rage, que chega em 18 de Março.

A sinopse do jogo diz o seguinte:

“Lost Records: Bloom & Rage é uma aventura narrativa que se passa em duas linhas do tempo, seguindo quatro garotas do ensino médio que formam amizades duradouras durante o verão, apenas para enfrentar um evento misterioso que as mudará para sempre.“

A trilha sonora de Lost Records: Bloom & Rage será encabeçada pela dupla Milk & Bone, da cidade de Montreal, local que também serve como sede do estúdio. A dupla se diz gamer e fãs do trabalho da Don’t Nod, afirmando que eles sempre sonharam com a chance de compor a trilha sonora para um jogo.

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Surpreendentemente, mesmo com uma boa receptividade da imprensa e dos jogadores, tanto Jusant (leia nosso review, nota 9,4) quanto Banishers: Ghosts of New Eden (leia nosso review, nota 7,8) não tiveram um bom desempenho de vendas.

Com a notícia, o estúdio anunciou que vai precisar redirecionar seus esforços, reavaliar todo o portfólio da companhia e, em virtude disso, dois projetos ainda não anunciados irão ser pausados.

Nas palavras de Oskar Guilbert, CEO da Don’t Nod, “todas as opções possíveis acerca do nosso roadmap serão avaliadas.” Quando executivos emitem declarações como essa, geralmente isso significa cancelamento de projetos e demissões.

O mercado está cada vez mais competitivo e brutal, fazendo com que até jogos com uma qualidade acima da média acabem tendo um desempenho abaixo do esperado no que diz respeito às vendas. Outro problema são os serviços.

É possível notar um movimento cada vez maior onde os jogadores só compram AAAs gigantescos e, no que diz respeito de AAs e indies, eles optam por esperar chegar na PS Plus ou Xbox Game Pass.

O próximo jogo da Don’t Nod é Lost Records: Bloom & Rage, título que segue uma linha similar ao que vimos em Life is Strange.

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• Teste no PS5
• Teste no Xbox Series
• Teste na Steam

O conteúdo do teste abrange a primeira missão do jogo. Caso você opte pela compra, o save é transferido para a versão final.

Leia nosso review de Banishers – Ghosts of New Eden:

• Review: Banishers – Ghosts of New Eden (PS5) (republicadg.com.br)

Sinopse do jogo:

Em Banishers: Ghosts of New Eden, os jogadores assumem o papel de Antea Duarte e Red mac Raith, experientes caçadores de espíritos enviados a New Eden em uma missão para ajudar os colonos. Os riscos aumentam drasticamente quando Antea é tragicamente morta durante um ataque imprudente, tornando-se um dos fantasmas que ela despreza. Essa reviravolta catastrófica deixa Red dividido entre o juramento de proteger os vivos de espíritos malévolos e a realidade devastadora da condição de sua mentora e amante Antea.

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Será que vale a pena comprar uma “passagem” para o Novo Mundo e conhecer a história de Antea e Red? É isso que você vai descobrir nesse review de Banishers: Ghosts of New Eden.

Uma história de amor

Banishers se passa em Junho de 1695. O ano aqui é importante pra se entender o contexto social da época. Os europeus estavam migrando de maneira massiva para as colônias na América, buscando liberdade religiosa, política ou boas oportunidades econômicas.

Esse contexto é levado ao pé da letra pelo estúdio, que fez uso da história real como alicerce para a construção de seus personagens e das missões secundárias. Nossa dupla de protagonistas, Antea e Red, são banidores. A profissão mescla habilidades de investigação com alquimia visando resolver conflitos do mundo espiritual.

O casal é convocado pelo mentor de Antea, uma banidora experiente, para ir até a colônia de New Éden investigar um caso grave que tem castigado o povo da região. A história não se desenrola tão rápido quanto poderia, mas, felizmente, o elenco de personagens e as atuações estão excelentes, mantendo o jogador engajado na narrativa. Fazia tempo que não via um jogo explorar tão bem seus personagens secundários.

A Don’t Nod fez um trabalho formidável na ambientação e no roteiro. Os diálogos e colecionáveis possuem ótima qualidade e fazia tempo que um jogo narrativo não me fazia pensar tanto nas minhas escolhas. E sim, aqui elas de fato apresentam um impacto real na narrativa. Cada trecho dos cenários realmente nos faz acreditar que estamos no Novo Mundo.

O sistema de “teia” das escolhas lembra bastante Vampyr, jogo da Don’t Nod que também teve a Focus como parceira. É nítido que Banishers é uma evolução encorpada de quase tudo que vimos no game com temática de vampiros. Para definir bem Banishers: Ghosts of New Eden, posso dizer que ele é uma mescla de GreedFall com Vampyr.

Um dos charmes diferenciais aqui é que se trata de uma história de amor. É um conto sobre Antea e Red e como a relação deles se desenvolve e sobrevive em um mundo cheio de hostilidades e escolhas difíceis. Poucos estúdios sabem como invocar a humanidade de seus personagens de maneira tão sublime como a Don’t Nod. Um fator que ajuda demais a tornar o game melhor é o nível de atuação dos protagonistas: Amaka Okafor e Russ Bain fizeram um trabalho impecável, concedendo um tom realista para seus personagens.

Falando de aspectos técnicos da narrativa, a história dura entre 20 a 25 horas, isso fazendo atividades secundárias e explorando um pouco. E sim, temos diferentes níveis de dificuldade pra quem não se importa tanto com o combate. O quesito narrativa sofre com dois pontos negativos: por muitas vezes a trama se arrasta mais do que deveria e em alguns momentos as expressões faciais ficam estranhas, muito pela sincronização labial inexistente, concedendo um ar plastificado aos personagens e diminuindo o impacto das cenas.

Os Caça-Fantasmas do Novo Mundo

O que mais me encantou em Banishers: Ghosts of New Eden foi a sua lore. O ocultismo, por motivos óbvios, é um elemento constante e fortíssimo no jogo. Banidores, bruxas, demonologistas, caçadores de bruxas.. O jogo desenha as diferentes linhas de pensamento de cada grupo com maestria.

Na época do Novo Mundo, os elementos desconhecidos eram explicados sob a ótica religiosa e isso gerou uma ambientação fantástica para o jogo. Muito pela expertise da Don’t Nod.

Quem acompanha o estúdio desde os seus primórdios sabe que o forte deles sempre foi a escrita e construção de lore e isso se repete aqui. O roteiro impecável permite que personagens secundários cheios de identidade floresçam na trama e nos casos de assombração que nos deparamos.

Nesses casos, precisamos coletar pistas para descobrir por que um determinado espírito está atormentando um ou mais humanos. Graças a genialidade do estúdio nesse quesito, boa parte dos casos são cheios de reviravoltas e com dilemas morais que causam reflexão.

Banishers é o primeiro jogo em muito tempo que me fez parar e pensar nas escolhas e nas consequências delas. Eu mataria pessoas, até inocentes, em prol do meu objetivo? Tiraria uma vida, sem escrúpulos, de pessoas culpadas? A Don’t Nod é mestre na arte de nos fazer pensar.

As reflexões são reforçadas pela natureza combativa entre Red e Antea. Apesar de serem companheiros, eles possuem formas bem diferentes de enxergarem a vida. Essas diferenças geram embates incríveis que enriquecem a jornada de quem joga. Red é mais compassivo e Antea, marcada pelas durezas da vida, é mais direta ao ponto.

Minha ressalva com o sistema de escolhas é que em alguns momentos ele parece ser limitado. Precisamos tomar uma única decisão que envolve o espírito obsessor e o/os colonos afetados pelo espírito. Em alguns casos, senti que o espírito tinha razão e escolhi ascender ele.

Como eu escolhi ascender o espírito, a opção de punir o colono não foi marcada e ele acabou saindo praticamente impune pelas suas atitudes. Essa sensação de impunidade mexe com o jogador e só torna as decisões ainda mais impactantes e permitem que Banishers fique na mente do jogador, mesmo após desligar o console!

Expurgando o Mal

O combate de Banishers: Ghosts of New Eden é por muitas vezes o seu “Calcanhar de Aquiles”. Demora algumas horas pro jogador obter habilidades suficientes pra tornar o gameplay mais fluído.

Outro problema é a falta de variedade de inimigos, que torna todo o processo bem repetitivo. Ao longo da jornada, os inimigos começam a surgir com resistência aos ataques físicos de Red, demandando que o jogador faça combos com Antea para despachar os adversários de maneira mais ágil.

Esse mecanismo torna os encontros mais diversos e praticamente forçam o jogador a usar os dois protagonistas nos embates. Como mencionei acima, após algumas horas de jogo, desbloqueamos diversas habilidades que permitem a construção de combos altamente destrutivos e divertidos, mesclando tiros de fuzil, com ataques espirituais e espadadas comuns.

No campo da responsividade, os golpes não possuem tanto peso quanto poderiam e a janela do parry é bem curta, demandando um timing extremamente preciso por parte do jogador.

A árvore de habilidades é básica e destaca que uma das principais fragilidades da Don’t Nod é o combate. Os embates contra inimigos elite e contra chefes são pífios, com pouca variedade de golpes e o hitbox é extremamente impreciso.

Uma das mecânicas que mais gostei no combate é que as vezes um espírito tenta assumir algum corpo próximo ao local, tornando-se um adversário mais forte. Essa mecânica de “incorporação” pode ser interrompida ao golpear o espírito. Isso gera um senso de urgência interessante nas lutas. Uma pena que o combate contra vários inimigos simultâneos não funciona bem.

Admirável Mundo Novo

Banishers: Ghosts of New Eden é dividido em áreas enormes que funcionam como um mundo semi-aberto. Isso ajuda demais a exploração que não chega a ser linear, mas tampouco aquele padrão checklist de games de mundo aberto.

Visitar cada canto das regiões sempre recompensa o jogador com equipamentos novos ou com recursos essenciais para realizar os rituais ou melhorar os equipamentos. O único ponto negativo nesse processo de coleta de itens é que o ícone de indicação poderia ser mais chamativo. Por muitas vezes ele passa praticamente despercebido.

As habilidades de cada personagem são um elemento importante na exploração. O jogo flerta com metroidvanias e temos diversas passagens que só podem ser destruídas em um momento posterior, após aprendermos habilidades específicas.

Somado a isso, Antea pode acessar o mundo espiritual, revelando corpos com espólios, novas pistas dos casos e até baús. Essa mecânica de transitar entre os dois “mundos” reforça a química do casal, onde um colabora com o plano astral do outro.

Para encurtar as andanças, temos viagens rápidas entre acampamentos. O recurso facilita bastante o processo de concluir as atividades secundárias. Eu senti que faltou um pouco de criatividade nesse quesito.

As atividades seguem o padrão de RPGs narrativos. Temos ninhos de monstros, inimigos elites, baús, mapas do tesouro, esferas que podem ser destruídas.. Nada que já não tenhamos visto em outros games.

O maior trunfo de Banishers: Ghosts of New Eden é manter o jogador recompensado constantemente. Você sente que não está desperdiçando seu tempo e isso é fantástico!

Review de Banishers: Ghosts of New Eden – Parte Técnica

Seguindo o padrão dos jogos atuais, Banishers: Ghosts of New Eden tem dois modos gráficos: o fidelidade e o desempenho. Achei o fidelidade completamente inviável, mesmo se tratando de um jogo narrativo, logo, recomendo totalmente o modo desempenho.

Os visuais fazem jus a um jogo da atual geração de consoles. E as técnicas de iluminação aplicadas pelo estúdio concedem um charme a mais à ambientação do game. Também podemos perceber um leve flerte com os recursos do DualSense, apesar de ainda não chegar ao ponto de ser um diferencial de destaque.

Para a minha feliz surpresa, o game tem um modo foto robusto, algo que só costuma chegar após o lançamento. No campo da infelicidade, o jogo apresenta congelamentos constantes ao pressionar o botão pra abrir o menu e o mapa. E esse é um problema bem irritante.

Também temos quedas notáveis de FPS em cutscenes e durante os combates contra grupos de inimigos. Vale destacar que recebemos a chave de review muitos dias antes do lançamento e esses problemas podem ser corrigidos com o patch Day One.

Review de Banishers: Ghosts of New Eden – Vale seu tempo!

Banishers: Ghosts of New Eden é um passo largo na direção certa para a Don’t Nod. Apesar de não ser perfeito, o jogo tem muita qualidade e identidade própria, entregando um frescor bem vindo em um mercado saturado por propostas similares.

É um ótimo jogo para o portfólio do estúdio e da Focus Entertainment e eu torço pra que o game não pare por aí. A IP tem um potencial enorme de se tornar uma franquia.

Se você gosta de RPGs de ação com um foco maior na narrativa, vale colocar o game em sua lista de interesse!

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