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É exatamente esse o caminho seguido por Adorable Adventures, novo projeto da Wild Sheep Studios em parceria com a PQube. O jogo chega no dia 30 de abril de 2026 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series, o jogo propõe uma jornada mais contemplativa, colocando o jogador no controle de um pequeno javali em busca da própria família.

Mas será que essa proposta consegue se sustentar do começo ao fim? Fica comigo nesta review de Adorable Adventures e saiba se ele vale o seu tempo e investimento. Caso prefira, segue abaixo a nossa análise também em vídeo:

Uma história simples, mas com uma boa densidade

Em Adorable Adventures, você controla Boris, um javali ainda filhote que precisa reencontrar seus irmãos após um incêndio florestal devastar o parque onde vivem. A missão inicial é reunir a família para, só então, conseguir salvar a mãe.

A narrativa é conduzida por um narrador, o guarda florestal Maxime, que acompanha a jornada com uma abordagem quase documental. À primeira vista, a história pode parecer simples, mas ela ganha força quando o jogador presta atenção nas entrelinhas.

O jogo aborda temas como queimadas, impacto ambiental e a interferência humana na natureza. Ao longo da jornada, Boris encontra outros animais afetados pela destruição, como uma mamãe coelho em busca dos seus filhotes, o que ajuda a dar densidade ao que está acontecendo.

Não é uma história que busca emocionar de forma direta, mas ela constrói bem sua mensagem — especialmente para quem se permite absorver o contexto além do objetivo principal.

Gameplay possui identidade própria com boas ideias

A gameplay gira em torno de exploração, pequenos puzzles e coleta. O mapa funciona como um “mundo aberto compacto”, com áreas bloqueadas que exigem a presença de mais javalis para serem liberadas. Isso cria uma progressão natural: encontrar irmãos não é só parte da história, mas também da mecânica.

Cada irmão encontrado envolve algum tipo de interação ou desafio leve, o que ajuda a variar o ritmo. Um precisa que Boris traga uma planta luminosa para iluminar a escuridão, fazendo com que ele perca o medo e se junto à jornada, outra irmã está precisando de plantas específicas para semear uma nova flora em um local de queimada, etc.

Ou seja, não é somente achar seus irmãos e irmãs, mas também resolver os “problemas” que estão ao redor deles, para que assim eles se juntem ao Boris em sua aventura.

O cheiro é tudo

O grande diferencial está no sistema de olfato. Como um javali, Boris utiliza o cheiro para localizar objetivos, itens e personagens. É uma mecânica central, funcionando quase como uma “bússola sensorial”.

Esse sistema tem boas ideias, como a possibilidade de bloquear certos cheiros para focar em outros, mas também pode gerar confusão em alguns momentos, principalmente quando muitos estímulos aparecem ao mesmo tempo.

A ação de bloquear certos olfatos é importante, mas isso não pode ser feito a qualquer momento. Para bloquear um odor específico, é necessário encontrar aquele mesmo elemento várias vezes no cenário, atingindo uma quantidade mínima exigida pelo jogo.

Só depois disso o Boris passa a ignorar aquele cheiro, permitindo um rastreamento mais limpo de outros objetivos. Esse mesmo sistema também se conecta aos colecionáveis: ao encontrar ainda mais unidades daquele item, ele pode ser transformado em um acessório visual, como um “chapéu” para o personagem.

Ainda assim, quando muitos cheiros estão ativos ao mesmo tempo, a leitura pode ficar confusa, especialmente nas primeiras horas.

Algumas atividdes parelelas

Outro ponto interessante são as atividades paralelas. O jogo inclui:

• Desafios de tempo

• Coleta de lixo pelo cenário (com recompensa narrativa)
• Fotografias

• Interações com outros animais

Além disso, elementos do cenário também impactam diretamente o gameplay. Áreas afetadas por queimadas, por exemplo, impedem o uso do olfato, criando um obstáculo contextual que conversa com a narrativa.

Por outro lado, é importante deixar claro: não há combate. Não existem inimigos, nem qualquer tipo de ameaça direta. É uma experiência totalmente focada em exploração e contemplação.

Um mapa que poderia ajudar mais

Um dos pontos mais fracos do jogo está na interface do mapa. Ele é pouco funcional e não oferece recursos básicos, como marcação de objetivos ou indicação clara de posição.

Para quem busca completar tudo, isso se torna um problema real. A falta de direcionamento em atividades como fotografia e coleta pode gerar frustração desnecessária.

É um sistema que claramente precisava de mais refinamento.

Visual bonito, mas com limitações técnicas

Visualmente, Adorable Adventures surpreende dentro do seu escopo. O parque de Cévennes, situado no sul da França, o qual serviu como inspiração real, é bem construído, com cenários agradáveis e momentos que convidam à contemplação.

Não é um jogo tecnicamente impressionante, mas entrega um resultado consistente e, em vários momentos, bonito de se observar.

No entanto, na versão de PlayStation 5, onde realizei todo o meu gameplay, há alguns problemas técnicos. Existem quedas de desempenho pontuais, especialmente na transição entre áreas mais escuras e abertas.

Além disso, alguns bugs chamam atenção, principalmente relacionados aos irmãos que acompanham Boris. Em certos momentos, eles apresentam movimentações estranhas ou até atravessam elementos do cenário.

Nada que quebre completamente a experiência, mas são problemas visíveis.

Som funcional, com destaque nos efeitos

A trilha sonora segue uma linha mais discreta, funcionando como apoio para a proposta contemplativa do jogo. Ela não se destaca muito, mas também não compromete.

Já os efeitos sonoros são mais bem trabalhados. Os passos do Boris, os sons do ambiente, e principalmente as interações com o olfato e os grunhidos do Boris ajudam a dar mais identidade à experiência.

Review de Adorable Adventures – Vale a pena?

Finalizo esta review de Adorable Adventures dizendo que ele me surpreendeu mais do que eu esperava. Eu fechei o jogo em cerca de quatro horas, mesmo vasculhando bastante o cenário em busca de colecionáveis, desafios e interações paralelas. Sim, é um jogo curto.

O que mais me pegou foi justamente a forma como a história se constrói nas entrelinhas. Se você só seguir o objetivo principal, pode parecer algo simples demais. Mas quando você observa o contexto das queimadas, dos animais afetados e tudo que o jogo tenta passar, a experiência ganha mais nuances.

A jogabilidade é agradável na maior parte do tempo, principalmente pela ideia do olfato e pela exploração, mesmo com alguns momentos de confusão e limitações claras no mapa e nos sistemas de colecionáveis. Tecnicamente, também tem pontos que poderiam ser melhor trabalhados, mas nada que tenha estragado minha experiência.

No fim das contas, é um jogo que eu recomendo, principalmente se você curte experiências mais contemplativas e diferentes do padrão. Não é algo que vai agradar todo mundo, mas dentro da proposta dele, entrega uma jornada honesta e bem construída.

Curtiu esta review de Adorable Adventures? Fica de olho em outras análises do nosso time:

• Review: Aphelion (PS5)
• Review: The Spell Brigade (PS5)
• Review – Mouse: P.I. For Hire (PC)

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O game estava em acesso atencipado e ultrapassou 1 milhão de jogadores. Agora a versão 1.0 está chegando ao Steam, assim como o lançamento do título no PlayStation 5, no dia 29 de abril de 2026.

Essa versão atualizada do game traz uma nova trilha sonora, mais um mago para enfrentar o caos, assim como, novos inimigos e um novo sistema de progressão.

O jogo mistura ação e um sistema de combate baseado em magia, colocando até quatro jogadores para enfrentar ondas de inimigos, mas você pode jogar no modo solo também.

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Mas será que esse caos mágico consegue se sustentar por mais tempo ou fica preso a uma diversão passageira? Fica comigo nesta review de The Spell Brigade e saiba tudo sobre o game.

Um caos mágico sem muita enrolação

A proposta de The Spell Brigade é simples: você e mais três jogadores assumem o papel de magos e precisam sobreviver ao avanço constante de inimigos em arenas fechadas. Não existe uma narrativa elaborada aqui, afinal o foco está totalmente na ação desenfreada.

Essa decisão funciona bem dentro da proposta. O jogo entende que quer ser uma experiência rápida, no melhor estilo Vampire Survivors da vida. Em poucos minutos você já está dentro da partida, enfrentando criaturas e acumulando melhorias.

Ainda assim, a ausência de qualquer construção de mundo ou progressão narrativa mais consistente faz com que tudo pareça descartável depois de algumas horas.

Gameplay traz diversão com boas ideias

O grande destaque está no combate. Cada jogador pode utilizar feitiços variados, que podem ser modificados ao longo da partida com elementos, relíquias e encantamentos. Esse sistema cria espaço para experimentação e combinações interessantes.

Misturar habilidades e descobrir sinergias inesperadas é, sem dúvida, o ponto mais divertido do jogo. Existe liberdade suficiente para testar estilos diferentes, o que mantém o fator replay do game.

Outro acerto importante é o fogo amigo sempre ativo. Essa escolha transforma o campo de batalha em um verdadeiro caos. Posicionamento passa a importar muito mais, e erros geram momentos imprevisíveis e muitas vezes engraçados.

No entanto, nem tudo diverte! A repetição aparece rápido. Os tipos de inimigos são limitados e começam a se repetir depois de poucas partidas. Os objetivos também não variam muito, e os mapas apresentam pouca mudança estrutural. Isso impacta diretamente na longevidade.

O resultado é um jogo que diverte bastante no início, mas perde força conforme o jogador percebe que já viu praticamente tudo o que ele tem a oferecer. E, além disso, as runs são bem demoradas, para você ter uma noção, na minha primeira partida eu joguei por bastante tempo, cheguei ao nível 30 e nem assim eu cheguei no boss final. Precisam ajustar isso logo.

Visual simples e desempenho sofrível no PlayStation 5

Dentro da proposta indie, The Spell Brigade entrega um trabalho visual gratificante. O estilo artístico é chamativo o suficiente para diferenciar habilidades e inimigos com clareza, algo essencial em um jogo com tanto caos na tela.

Os efeitos de magia cumprem bem o papel, ajudando a dar impacto às habilidades. Não é um jogo que impressiona tecnicamente, mas também não compromete a experiência.

Porém, no PlayStation 5, onde essa análise foi realizada, a performance deixou a desejar em momentos críticos. Quando a run já está mais avançada e há muitos inimigos na tela, a queda de FPS é brutal, em alguns casos, a ponto de comprometer a jogabilidade e causar mortes. Em situações mais extremas, a experiência chega a se tornar praticamente injogável.

Além disso, enfrentei um bug que me obrigou a fechar o jogo e iniciar novamente, já que ele ficou travado na tela de seleção de personagens.

A expectativa é que esses problemas sejam corrigidos no patch de lançamento, previsto para o dia 29 de abril. Ainda assim, no estado atual, são pontos que impactam diretamente a experiência.

Som cumpre o básico, mas cansa rápido

A parte sonora funciona, mas sem grandes destaques.

Os efeitos de feitiços são satisfatórios e ajudam a dar feedback durante o combate. No entanto, a trilha sonora se torna repetitiva rapidamente. A falta de variação musical faz com que as partidas percam parte do ritmo com o tempo.

Review de The Spell Brigade – Vale a pena?

Finalizo esta review de The Spell Brigade dizendo que ele traz uma experiência caótica e divertida. Ele funciona muito bem como um jogo para reunir amigos por 30 a 60 minutos, sem compromisso.

Por outro lado, a falta de variedade em inimigos, mapas e objetivos limita bastante sua longevidade. Não é um jogo pensado para longas jornadas, nem tenta competir com grandes títulos do gênero.

Se você busca algo leve, direto e com foco em cooperação e diversão, vale a pena dar uma chance, especialmente se o preço estiver acessível.

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John Carpenter’s Toxic Commando segue exatamente essa linha. A proposta, como sempre, é simples: reunir um grupo de mercenários nada convencionais para enfrentar hordas de monstros em missões espalhadas por mapas semi-abertos.

• Preview – John Carpenter’s Toxic Commando (PC)

Desenvolvido pela Saber Interactive e publicado pela Focus Entertainment, John Carpenter’s Toxic Commando será lançado no dia 12 de março de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

A ideia funciona e diverte, principalmente nas primeiras horas. O combate tem uma ótima gunplay e os momentos em que dezenas de inimigos começam a surgir ao mesmo tempo, parecendo que estamos juntos com Brad Pit em Guerra Mundial Z, conseguem criar boas sequências de ação.

Antes de entrar nos detalhes, porém, existe uma decisão de design que pode incomodar muita gente. O jogo é totalmente online, mesmo quando você decide jogar sozinho com bots.

Se a internet cair, a partida acaba na hora. Não existe pausa nem modo offline, algo que parece uma escolha estranha para quem pretende aproveitar a campanha sem depender de outros jogadores.

O jogo possui menus e legendas em português do Brasil, embora não tenha dublagem. Também conta com crossplay entre plataformas, permitindo que jogadores de diferentes sistemas entrem na mesma partida.

Vale mencionar que estou com o jogo desde o fim de fevereiro, ou seja, bem antes do lançamento oficial. Por isso, é possível que alguns erros ou pequenos problemas encontrados durante esta review de Toxic Commando sejam corrigidos pela desenvolvedora em atualizações.

Sem mais enrolação, vem comigo conferir esta review de Toxic Commando e veja se ele terá seu lugar ao sol em meio à tantos jogos de estilos parecidos.

A história está lá, mas claramente não é o motivo de você jogar

A narrativa de Toxic Commando funciona mais como uma desculpa para colocar o jogador no meio da ação do que como algo realmente desenvolvido.

Tudo começa quando um experimento científico tentando explorar o poder do núcleo da Terra sai completamente do controle. O resultado é a liberação de uma entidade conhecida como Deus do Lodo, que começa a transformar o mundo em uma mistura de lama e criaturas que querem, literalmente, te comer vivo.

O responsável por essa bagunça é Leon, um cientista que agora precisa lidar com as consequências do próprio experimento. Sem ter recursos para mobilizar grandes forças militares, ele acaba recorrendo a um grupo de mercenários bastante questionáveis: os Toxic Commandos.

Leon aparece principalmente no hub central do jogo, funcionando como uma espécie de guia entre as missões. É nesse espaço que o jogador pode preparar equipamentos, testar armas e acessar algumas atividades antes de partir para a próxima operação.

A inspiração cinematográfica também aparece o tempo todo. Toxic Commando claramente bebe da fonte dos filmes clássicos de John Carpenter, especialmente produções dos anos 80 como The Fog (1980), The Thing (1982) e Big Trouble in Little China (1986).

A mistura de ação exagerada, criaturas grotescas e humor um pouco absurdo lembra bastante esse período do cinema de terror.

Nada disso é particularmente profundo. A história cumpre seu papel básico e segue em frente, embora isso não seja uma crítica, afinal, quem aqui lembra da história de Back 4 Blood?

Escolha seu mercenário e entre na bagunça

O jogo apresenta alguns personagens jogáveis dentro do grupo de mercenários, como Astrid (“Overwatch 2”), Cato (“Silo”), Ruby (“A Rainha Guerreira) e Walter (“Vikings”).

Cada um possui um visual próprio e algumas falas diferentes durante as missões. Cato foi meu mercenário mais escolhido durante a maior parte da minha jogatina para a produção desta review de Toxic Commando.

Percebeu que o elenco de vozes é interessante, com atores e atrizes conceituados e, além disso, o próprio John Carpenter fez a narração do trailer animado abaixo:

Na prática, porém, a escolha dos personagens é mais estética do que mecânica. O que realmente define a forma de jogar são as classes disponíveis.

Existem quatro classes principais no jogo: atacante, médico, operador e defensor. Cada uma possui uma função específica dentro do esquadrão e também uma árvore de habilidades própria que pode evoluir até o nível 40. Essa evolução acontece com o uso de Pontos de Técnicas, conquistados ao terminar missões.

O atacante é focado em causar dano direto contra as hordas, enquanto o médico funciona como suporte para manter o grupo vivo.

Já o operador utiliza um drone durante o combate, e o defensor se especializa em criar estruturas de proteção que ajudam bastante nas fases mais caóticas das missões.

Essas habilidades especiais podem virar o rumo de um combate quando as coisas começam a sair do controle.

Armas, explosões, tipos de inimigos e um monte de coisa para usar no meio da confusão

O arsenal disponível oferece uma variedade interessante logo nas primeiras horas. Existem diferentes tipos de armas de fogo, que vão desde fuzis de assalto e pistolas até escopetas e rifles de precisão.

Para a realização desta review de Toxic Commando, utilizei, principalmente, fuzis de assalto e pistolas com alta cadência de tiro. Atirar rápido é essencial quando as hordas aparecem.

Além disso, o jogador também pode usar equipamentos adicionais durante as missões. Granadas, molotovs, minas e até torretas portáteis aparecem como opções para lidar com grupos maiores de inimigos.

As armas podem receber modificações e melhorias utilizando a Lodoíta, a moeda principal obtida durante as partidas. Essas melhorias ajudam a personalizar um pouco mais o estilo de combate, embora a progressão às vezes pareça um pouco lenta, mas falaremos disso logo adiante.

Em relação aos tipos de inimigos que enfrentamos, temos 10 ou mais tipos: Errante, Caçador, Bruto, Imundo, Marreta, Grudento, Ferrão, Dínamo, Cuspidor e Gambá. Cada um com seu estilo de atacar ou habilidade para te ferir.

Ao final de cada partida, o game mostra quais e quantos deles você destroçou ao longo do caminho, os mais poderosos, obviamente, dão mais Lodoíta, afinal, um mercenário precisa ser bem pago, não é mesmo?!

As moedas do jogo e a progressão lenta

Como em muitos jogos desse tipo, Toxic Commando também trabalha com diferentes moedas usadas para liberar melhorias e itens cosméticos. A principal delas é a Lodoíta, que funciona basicamente como o dinheiro do jogo. É com ela que você compra upgrades para as armas.

O problema é que a quantidade obtida durante as missões nem sempre acompanha o preço das melhorias. Em vários momentos da campanha eu terminei uma missão inteira e ainda não tinha o suficiente para comprar algo simples, como uma nova mira ou algum acessório básico.

Isso faz com que a progressão pareça um pouco mais lenta do que deveria.

Também existem moedas voltadas para itens cosméticos:

• Residium: coletada em locais do mapa, mas só aparece em missões com dificuldade no normal ou maiores, em cada vitória e a cada 5 níveis de perfil;
• Mortita: coleta em locais do mapa, mas somente em missões no nível difícil ou muito difícil, em vitórias em missões na dificuldades mais altas e a cada dez níveis de perfil.

Elas usadas principalmente para comprar roupas, acessórios e pequenas mudanças visuais para os personagens.

A impotância dos veículos

Durante as missões também aparecem veículos espalhados pelos mapas. Isso é algo que pode ser um diferencial para este game, pois é imprescidível a utlização dos diferentes tipos de conduções.

Eles são importante demais para a locomoção do squad, assim como o cumprimento de missões, algumas delas não sendo possível a realização sem um veículo equipado com arpão ou um PEM, por exemplo.

A dirigibilidade é uma parte complicada do processo, os comando parecem duros, mas sei que por muita vezes, isso ocorre devido ao terreno difícil, com lama, lodo, arvorés caídas e vários outros desafios.

O gameplay e a estratégia precisam ser pensados na duração da blindagem dos veículos, assim como o combustível que teima em acabar rapidamente.

Saber quais deles usar é muito importante, a ambulância leva muitos kits médicos, portanto, o ideal é alguém do time ir dirigindo uma para eventuais complicações, assim como, o caminhão que possui o arpão se torna parte chave para a progressão de missões e jamais pode ser deixado para trás.

No lançamento, o game contará com 6 tipos de veículos, são eles: Rebelde (PEM e guincho), Garra, Trovão (lança chamas integrado), Ambulância (muita saúde pra os jogadores), Brasão (leve e com nitro), Espectro.

Alguns deles possuem habilidades próprias que ajudam bastante na exploração ou no combate. Em vários momentos, por exemplo, é necessário utilizar arpões instalados nos veículos para abrir caminhos ou puxar estruturas.

Vale a pena explorar o mapa antes de correr para o próximo objetivo

Durante as missões de Toxic Commando, sair um pouco do caminho principal quase sempre compensa, pois, o jogo espalha vários recursos úteis pelos cenários, então parar alguns minutos para explorar pode facilitar bastante a missão mais adiante e, pode acreditar, isso fez muita diferença em toda a minha gameplay para esta review.

Um dos itens mais importantes que aparecem pelo mapa são as ferragens. Elas funcionam como um recurso compartilhado entre o esquadrão e servem para abrir caixas que guardam armas especiais ou para montar armadilhas e estruturas defensivas.

Quando chega a parte final das missões, em que as hordas aparecem com mais força, ter essas defesas prontas faz bastante diferença.

Também existem algumas áreas que funcionam como pequenos pontos de saque. Normalmente você encontra ali munição, combustível para os veículos, equipamentos letais e kits médicos. Quando o time já está ficando sem recursos, esses lugares acabam virando uma parada quase obrigatória antes de continuar a missão.

Outro elemento curioso que aparece durante a exploração são as sementes de lodo, elas podem funcionar como uma espécie de segunda chance. Além disso, elas também garantem um bônus de experiência no final da missão se você conseguir terminar a partida ainda carregando uma delas.

Jogar com bots deveria ajudar, mas muitas vezes só atrapalha

Grande parte da minha campanha foi jogada ao lado de bots, e infelizmente essa acabou sendo uma das partes mais frustrantes da experiência.

A inteligência artificial dos companheiros deixa bastante a desejar. Eles frequentemente entram na frente da sua mira e, sim o jogo conta com o tão temido Fogo Amigo, como em Helldivers 2, ignoram itens importantes no cenário e parecem ter pouca noção do que está acontecendo ao redor.

Em vários momentos eu estava atacando um inimigo e, de repente, um bot simplesmente aparecia na frente da arma no meio da ação.

Os comandos disponíveis também não ajudam muito. O jogo permite pedir munição, kits médicos ou indicar alguns pontos de interação, mas os bots não obedecem e raramente ajudam em algo, além disso, se estiver jogando com eles, saiba que eles também não dirigem os carros, ou seja, eu sempre era o motorista da rodada.

Mesmo quando existe um item importante no chão, como munição ou cura, eles não coletam, cabia a mim pegar o item de cura e ficar atrás deles para curá-los e, por muitas vezes, eles se afastavam de mim, dificultando a minha cura, proporcionando uma cena rídicula.

O únicos momentos em que realmente respondem aos comandos é nas partes finais das missões, quando precisam consertar armadilhas ou estruturas defensivas e quando você pede para eles focarem em algum inimigo poderoso que surgiu no horizonnte.

As missões parecem um Ctrl + C/ Ctrl+V

A estrutura das missões funciona bem no início, mas começa a mostrar sinais de repetição depois de algum tempo.

O jogo possui nove missões no total, sendo que uma delas funciona basicamente como tutorial. Na prática, isso deixa a campanha principal com apenas oito operações de verdade.

Embora os mapas mudem, a lógica das atividades quase sempre segue o mesmo padrão. O jogador precisa explorar o cenário, coletar alguns recursos e preparar defesas antes da grande horda final que encerra a missão.

Nas primeiras vezes isso funciona bem. Depois de algumas horas, porém, a sensação de repetição começa a aparecer.

Quatro níveis de dificuldade para tentar prolongar a experiência

Toxic Commando oferece quatro níveis de dificuldade: História, Normal, Difícil e Muito Difícil. A ideia é permitir que tanto jogadores mais casuais quanto aqueles que buscam um desafio maior encontrem um modo mais adequado para jogar.

Durante a análise, completei a campanha no modo Normal, que não apresentou grandes obstáculos, mesmo com os bots atrapalhando em alguns momentos. Com um grupo de amigos bem coordenado, a tendência é que essa dificuldade se torne ainda mais tranquila.

Os modos mais difíceis acabam funcionando principalmente como uma forma de estender a vida útil do jogo depois de terminar a campanha, já que as missões permanecem as mesmas e o principal incentivo passa a ser ganhar mais experiência e moedas para evoluir equipamentos e personagens.

Um mundo coberto de lodo e lama que até impressiona visualmente

Visualmente, o jogo é bastante competente. A ambientação pós-apocalíptica funciona bem e apresenta cenários cheios de detalhes interessantes.

É comum encontrar locais abandonados e/ou destruídos, veículos largados pra trás e áreas urbanas completamente tomadas pela vegetação. Em alguns momentos, a estética lembra bastante a atmosfera de The Last of Us e Days Gone.

O jogo também inclui um Modo Cinema, uma opção visual que altera filtros de imagem e tenta aproximar a experiência de algo mais cinematográfico, reforçando a inspiração nos filmes de terror e ação dos anos 80.

Outro detalhe curioso é a forma como a lama influencia na movimentação. Ela não está ali apenas como elemento visual. Em vários momentos o terreno afeta diretamente a condução dos veículos, que podem acabar atolando dependendo do lugar.

Esse tipo de detalhe ajuda a dar mais personalidade ao cenário e contribui para a sensação de estar atravessando um mundo realmente destruído.

Mas, nem tudo são flores na questão visual, o design dos inimigos carece de “beleza”, se é que podemos dizer isso. De longe, são aceitáveis, mas caso cheguem perto, você percebe que faltou um cuidado maior no gráfico das criaturas, mas não é nada que tire pontos do jogo.

Tiros, explosões e uma trilha sonora que nem sempre ajuda

O trabalho de áudio tem alguns pontos positivos, especialmente nos efeitos sonoros.

As explosões soam fortes e o ambiente transmite bem a sensação de loucura durante as batalhas. Jogando com fones de ouvido é possível perceber vários pequenos detalhes que ajudam na imersão, como o combustível balançando dentro do galão enquanto você corre para abastecer seu veículo, entre vários outros detalhes que não passaram despercebidos pela desenvolvedora.

A trilha sonora, por outro lado, não me agradou tanto. Em alguns momentos, principalmente quando estamos dirigindo veículos, o jogo começa a tocar músicas em estilo rádio, algo sem sentido, ao meu ver, assim como o nosso personagem assovia enquanto abastece o carro, algo sem explicação para o momento de loucura e morte iminente ao redor.

O problema é que não existe opção para desligar a música, por exemplo, então o jeito foi baixar o volume do som na configuração do jogo mesmo.

Outro detalhe curioso é que John Carpenter também participou da produção da faixa principal do jogo, trabalhando ao lado do filho, Cody Carpenter, e do compositor Daniel Davies.

Sei que posso está sendo chato, mas são os pequenos detalhes que fazem a diferença e podem tirar a imersão do jogador.

Pelo menos o desempenho segura bem a ação

No PlayStation 5 base, onde realizei toda a gameplay para esta review de Toxic Commando, o desempenho foi bastante sólido durante toda a campanha.

A minha jornada foi, praticamente o tempo inteiro no modo desempenho, e o jogo conseguiu manter uma taxa de quadros estáveis durante todos, mesmo nos momentos com muitos inimigos na tela e várias explosões acontecendo ao mesmo tempo, a experiência permaneceu muito satisfatória.

Review de Toxic Commando: vale a pena?

Finalizo esta review de John Carpenter’s Toxic Commando dizendo que ele vai te divertir, sim, vai, mas não será algo durável. O combate funciona bem, enfrentar hordas de inimigos pode gerar momentos malucos interessantes e o jogo consegue prender a atenção nas primeiras horas.

Ao mesmo tempo, alguns problemas acabam limitando bastante o potencial da experiência. A campanha é curta, a estrutura das missões se repete bastante e a inteligência artificial dos bots atrapalha mais do que ajuda.

Com mais conteúdo, melhorias na IA e algumas mudanças na progressão, o jogo poderia se tornar uma experiência cooperativa muito mais sólida.

Do jeito que está, Toxic Commando funciona como um shooter divertido para algumas sessões com amigos, mas dificilmente vai manter os jogadores engajados por muito tempo.

Quem sabe com o tempo o jogo receba novos modos, talvez um PvP, raids ou qualquer outro tipo de atividade que incentive o jogador a voltar. Games desse estilo dependem muito desse tipo de suporte, de algo que dê vontade de apertar o play novamente depois de terminar a campanha.

E esse ponto pesa ainda mais quando olhamos o preço. John Carpenter’s Toxic Commando chega custando R$ 229,90 na PS Store e na Xbox Store, enquanto no PC sai por R$ 159,90 na Steam e na Epic Games Store.

Considerando que fechei a campanha em menos de seis horas, é um detalhe que acaba entrando na conta na hora de decidir se vale ou não o investimento.

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• Review: Back to the Dawn (Switch 2)
• Review: Planet of Lana 2 (PS5)
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Com mais de duas décadas de história nas grandes ligas virtuais, a série agora aposta em um modelo free-to-play. Assim, a Konami tenta alcançar um público ainda maior, incluindo fãs antigos e também novos jogadores curiosos pelo esporte.

No game, os jogadores entram em campo para disputar partidas online contra adversários do mundo todo. Cada lance exige atenção: arremessos precisos, boas rebatidas e decisões rápidas na defesa fazem diferença no resultado.

A nova geração do eBaseball Engine

Além do lançamento mundial, a versão de PC traz uma novidade importante. Pela primeira vez na série, o jogo oferece suporte completo para teclado e mouse no Steam.

Com isso, os jogadores ganham mais controle sobre cada ação em campo. Seja ao lançar uma bola rápida nos cantos da zona de strike ou ao executar uma jogada dupla no momento certo, o sistema busca dar mais precisão às partidas.

Outro destaque fica por conta da nova geração do eBaseball Engine. A tecnologia recria a atmosfera de um estádio de beisebol com mais detalhes. O som do bastão ao acertar a bola, a reação da torcida e a iluminação das arenas ajudam a reforçar a sensação de partida ao vivo.

eBaseball: PRO SPIRIT já está disponível gratuitamente para PlayStation 5 e PC via Steam.

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Desenvolvido pela 34BigThings, mesma produtora da série Redout, o game chega no dia 06 de fevereiro para PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Switch 2.

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Como fã declarado de jogos de corrida arcade, bem longe de simulação como Gran Turismo ou Forza Motorsport, sempre tive um carinho especial por franquias como Burnout, MotorStorm, Rock n’ Roll Racing, Forza Horizon e o próprio Carmageddon. Portanto, fiquei muito animado para produzir este review de Carmageddon: Rogue Shift.

São jogos exagerados e focados em diversão e destruição. Joguei bastante os títulos clássicos da franquia e cheguei a experimentar o Max Damage, mas joguei pouco dele.

No entanto, vale lembrar que Carmageddon sempre foi controverso. Em vários países, o jogo sofreu censura por conta do atropelamento de humanos, o que levou algumas versões a substituí-los por “zumbis”. Essa identidade sempre fez parte da série, gostando ou não.

Após cerca de 10 a 12 horas de jogo, com a primeira vitória levando algo em torno de 4 horas, jogando no PlayStation 5 base, fica a pergunta: Carmageddon Rogue Shift consegue recolocar a franquia no lugar que nunca deveria ter saído?

Fica comigo nesta review de Carmageddon Rogue Shift e descubra se a 34BigThings conseguiu trazer o brilho de franquia novamente. Segue, abaixo, nossa análise em vídeo, não deixe de conferir:

Vencer o Carmageddon é a saída

Sempre começo qualquer review com a história do game, mas, Carmageddon Rogue Shift não foca nisso.

O game até tem uma história, mas ela existe apenas como contexto para justificar as corridas. Estamos em 2050, em um mundo pós-apocalíptico tomado pelos Perdidos, criaturas que dominam as ruas durante a noite e forçam a humanidade a viver barricada em arranha-céus.

A única chance de escapar desse mundo em ruínas é o Carmageddon, um torneio de corridas mortais que promete poder e prêmios valiosos. O grande objetivo é vencer o campeonato e conquistar o direito de tentar a fuga pelo porto espacial além das montanhas.

Não há narrativa e nem personagens desenvolvidos. E, na boa, isso não faz falta. A franquia sempre foi sobre destruição desenfreada.

Aqui, o jogo abraça formato roguelite. Cada jornada — ou run — precisa ser concluída de uma só vez. Se você morrer ou falhar, tudo volta ao início, como em Returnal e Hades.

Há algumas melhorias são permanentes, adquiridas por meio de Beatcoins, a famosa moeda do game, a qual você gasta no Mercado Clandestino, visando comprar benefícios que podem faciltar as próximas tentativas. Vale ressaltar que, quanto mais você gasta, mais páginas irão sendo liberadas, parecendo com o que ocorre em ARC Raiders.

Como funciona o Roguelite em Carmageddon?

Cada run é formada por um mapa em forma de teia, onde o jogador escolhe caminhos estratégicos até o chefe final. Esses caminhos levam a diferentes tipos de eventos:

• Corridas da morte
• Corridas de elite
• Corridas de sobrevivência
• Batalhas contra chefes
• Lojas e eventos especiais

A escolha do trajeto faz diferença. Caminhos mais curtos costumam concentrar corridas de elite, enquanto trajetos mais longos oferecem mais oportunidades de ganhar créditos, se fortalecer e chegar mais preparado ao final.

Tipos de desafios em cada run

Corridas da morte

As mais comuns. Basta chegar até o terceiro lugar para avançar, portanto, são ideais para farmar créditos com mais tranquilidade e/ou reparar seu veículo sem gastar para isso.

Corridas de elite

Aqui não existe margem de erro: é primeiro lugar ou game over. São bem mais difíceis, mas recompensam melhor com beatcoins e créditos. Para quem está começando e não upou ainda seu carro, a dica é evitar.

Corridas de sobrevivência

O objetivo é sobreviver por duas voltas enquanto os perdidos, carros inimigos, bombas e outros perigos tentam te destruir. Não há colocação, porém, os ganhos em créditos são bons. Sendo assim, eu quase não as evitava.

Batalhas contra chefes

São três no total. O foco é destruir o chefe durante a corrida, usando armas e colisões. As duas primeiras são justas. O chefe final, no entanto, falaremos dele depois.

Cada carro traz um estilo diferente de jogabilidade

O jogo começa com poucos carros disponíveis, mas ao todo são 14 veículos desbloqueáveis. Cada um possui características bem definidas. Vale ressaltar que cada um deles já vem com uma habilidade especial específica, fique de olho nisso!

• Carros pesados: mais resistentes, porém lentos
• Carros leves: muito rápidos, mas frágeis
• Carros equilibrados: bons para controle e drift

A escolha do carro impacta diretamente a estratégia da run. Pessoalmente, prefiro veículos mais equilibrados, mas tudo depende do estilo de cada jogador.

Gerenciamento é vida

Durante a jornada, o jogador encontra diferentes tipos de lojas.

Loja de armas

O arsenal inclui canhões a laser, metralhadoras, lança-mísseis e espingardas. A variedade é aceitável, mas poderia ser maior. As armas podem ser melhoradas ao longo da run, e cada jogador vai encontrar aquela que mais combina com seu estilo. Minha primeira vitória, por exemplo, veio usando metralhadora.

Loja de reparos

Serve para consertar o carro entre corridas, usando créditos. Algumas melhorias permanentes permitem reparos gratuitos e isso me ajudou demais.

Ateliê

Talvez a loja mais importante do jogo, pois é nela que você melhora atributos do carro, defesa, turbo e habilidades passivas, como: recuperar vida ao destruir inimigos, aumentar dano ao pegar munição, bônus de dano na última bala do pente e muitas outras melhorias.

Nesse quesito, a 34BigThings acertou demais, existe uma ótima variedade de upgrades durante a jornada e tudo vai depender da build que você está criando. Portanto, eu sempre preferi as que me davam mais PV (vida) e defesa, sempre pensando no último chefe do game.

Caça ao tesouro

Evento onde você pode abrir até cinco contêineres, recebendo recompensas como créditos, Beatpoints, melhorias, reparo total da caranga e vários outros prêmios. No entanto, o risco é encontrar um zumbi especial e perder tudo. Simples e bem divertido, ele funciona como um certo alívio ao caos das corridas.

Corridas malucas, como devem ser!

As corridas são completamente insanas. Explosões, carros voando em câmera lenta, monstros cuspindo ácido, bombas caindo do céu e inimigos atirando sem parar. É caos arcade puro.

Durante as provas, você coleta munição, engrenagens para reparo, alguns crânios dourados que rendem mais créditos.

Contudo, atropelar os “perdidos”, fazer drifts, usar rampas, destruir inimigos e cumprir metas secundárias aumentam os ganhos ao final da corrida. Portanto, nem sempre é sobre vencer!

Os cenários passam por bueiros, hospitais, serrarias, canteiros de obras, entre outros. A variedade funciona, mas é limitada. Com o tempo, as pistas começam a se repetir, o que contribui para o cansaço.

O que poderia ser melhor

Apesar da diversão, alguns problemas ficam evidentes:

• Pouca variedade de pistas
• Variedade limitada de armas
• Progressão confusa das armas: armas melhoradas até o nível 4 perdem relevância quando lojas finais vendem armas nível 5 prontas
• Controle do carro inconsistente, com perda de aderência frequente
• Pequenos erros de física em saltos e curvas

O chefe final é inesquecível, mas não de um jeito bom

A curva de dificuldade do chefe final é exagerada e destoante do resto do jogo. Ele tem janelas de dano muito curtas, ataque que tiram muita vida e pouco tempo para ser derrotado, o que gera uma sensação constante de injustiça. Não é um desafio bem construído, é frustrante. Por algumas vezes, eu pensei em desistir, confesso.

Morri várias vezes mesmo com builds bem montadas, e isso quebra o ritmo da experiência. Existe um modo fácil, mas não cheguei a utilizá-lo.

A trilha sonora poderia ser melhor

A trilha sonora aposta no rock, como esperado, mas não é marcante. Não é daquelas que dá vontade de aumentar o volume só para ouvir. Em vários momentos, preferi baixar o som do jogo e usar música externa no próprio PS5.

Os efeitos sonoros, por outro lado, são ótimos. Explosões, colisões, tiros e impactos dos carros funcionam bem e reforçam a sensação de destruição.

Não é feio, mas também não é bonito

Visualmente, Carmageddon Rogue Shift entrega exatamente o que promete. Não é um jogo feio, mas também não tenta impressionar. Texturas simples, modelos funcionais e um modo foto básico. Lembre-se que esse não é o foco do game.

O desempenho no PS5 base é excelente. Mesmo com muitas partículas e efeitos na tela, quase não notei quedas de frame. Não enfrentei bugs graves, entretanto, tive um problema pontual de colisão, resolvido com o sistema de reposicionamento do próprio jogo.

E após vencer, vale a pena tentar mais runs?

Apesar de ser um roguelite, o fator replay não me prendeu tanto quanto eu esperava. A repetição das pistas e a existência de um único modo de jogo fazem com que a vontade de iniciar várias runs diminua com o tempo.

Joguei entre 10 e 12 horas, venci algumas vezes e senti que já tinha visto praticamente tudo o que o jogo tinha a oferecer. Para outros jogadores, especialmente fãs do gênero, o replay pode ser maior, porém, comigo, foi limitado.

Review Carmageddon Rogue Shift: vale a pena?

Carmageddon é uma franquia que nunca deveria ter ficado dez anos sem um jogo novo. Jogos arcade de destruição fazem falta hoje, especialmente para quem gosta de corridas malucas, explosões, carros absurdos e ação sem compromisso com realismo.

Carmageddon Rogue Shift não é perfeito, mas diverte muito. Me prendeu por várias horas, exigiu estratégia, atenção e entregou exatamente aquilo que a franquia sempre soube fazer bem: caos e muita diversão.

Quem gosta da franquia vai se sentir em casa. Quem curte roguelite também deve se divertir. Já quem não gosta desse formato talvez acabe passando longe, mesmo apreciando jogos arcade, o que é uma pena, porque o jogo merece ser jogado.

O saldo é positivo, com problemas pontuais que podem ser ajustados com atualizações. Que o jogo faça sucesso e que Carmageddon não volte para outro hiato tão longo. Esse retorno mostra que ainda há espaço para jogos arcade de verdade.

Curtiu esta review de Carmageddon Rogue Shift? Fica ligado em outras análises em nosso site:

• Review: Dragon Quest 7 Reimagined (PS5)
• Review: Cairn (PS5)
• Review: Dynasty Warriors Origins – Visions of Four Heroes (PS5)

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• Baixe aqui a demo para PlayStation
• Baixe aqui a demo na Steam

Na demonstração, é possível criar um personagem personalizado e explorar as primeiras fases do jogo, enfrentando inimigos, incluindo yokais, além de testar o sistema de combate que alterna entre os estilos Samurai e Ninja.

O progresso obtido na demo poderá ser transferido para a versão final, poupando tempo dos jogadores no lançamento.

Além disso, quem concluir a demonstração até o dia 15 de fevereiro receberá um item bônus especial, o Twin-Snake Helmet. A demo também conta com modo cooperativo online para até três jogadores.

Você pretende testar a demo de Nioh 3 no PlayStation 5 ou no PC?

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Cairn parece, à primeira vista, só isso: um jogo sobre subir uma montanha. Confesso que foi exatamente o que pensei quando comecei. Nunca fui muito do gênero. O máximo de contato que tive com algo parecido foi Jusant, que saiu Day One no Game Pass.

Gostei bastante, mas ele não é exatamente um simulador. Ele facilita muito! Cairn não. Aqui é escalada de verdade.

E, assim como muita gente ignora Death Stranding achando que é “simulador de entregador”, também vai ter quem ignore Cairn achando que é só “simulador de escalar pedra”.

No entanto, o problema é o mesmo nos dois casos: o jogo vai muito além desta ideia rasa. Se você der uma chance, Cairn vai te surpreender.

Sem mais enrolação vem conferir esta review de Cairn e saiba se vale a pena se aventurar no Monte Kami, o topo do mundo.

Um pouco sobre a desenvolvedora

Cairn é desenvolvido pela The Game Bakers, estúdio conhecido por Furi (2016) e Haven (2020). Dois jogos bem diferentes entre si, mas que compartilham algo importante: identidade. Dá pra sentir isso aqui também.

A demo de Cairn, lançada em 2024, foi muito bem recebida e após jogar a versão completa, fica claro o porquê. A mesma recebeu 99% de aprovação pelos usuários no Steam. Além disso, o game alcançou um número expressivo de adições a listas de desejos, mais de 700.000 pessoas demonstraram interesse no título.

História que parece simples, mas não é

Você joga com Aava, uma alpinista já reconhecida mundialmente. O jogo deixa isso claro em diálogos e textos espalhados pela jornada. Sendo assim, ela já escalou outros montes, já enfrentou desafios extremos e agora decide encarar o que parece ser o auge da carreira: o Monte Kami. Esse monte nunca foi escalado com sucesso.

Há mais de 70 anos, todos os anos, pelo menos 30 tentativas são feitas. Apenas cerca de 40% das pessoas retornam. Mais de cem mortes já aconteceram ali. O jogo não esconde isso, pelo contrário, ele faz questão de te lembrar o tempo todo.

A princípio, a história parece simples: mais uma alpinista tentando entrar para a história. Só que, conforme você sobe, fica claro que não é só isso.

Aava tem um agente que tenta contato várias vezes durante a escalada. Ela ignora.
A irmã dela, Naomi, também tenta falar com ela, preocupada, pedindo notícias. Aava ignora também.

Esse contato acontece por meio do Climbot, um robozinho que acompanha a escalada, ajuda com cordas, pitons e logística. No começo, ela trata ele como apenas isso: uma ferramenta. Um robô. Nada mais! E a gente sente raiva dela por isso, por essa frieza, mas isso muda, pode acreditar!

Não é uma subida. É uma fuga!

Aava não está ali apenas por fama. Ela parece querer fugir da humanidade. O jogo nunca explica isso de forma direta, mas deixa claro no comportamento dela e em encontros pontuais pelo caminho. Existem traumas ali. Uma vontade quase obsessiva de se afastar das pessoas.

Ela é arrogante em alguns momentos, egoísta em outros, mas profundamente humana. Ela sofre e se irrita como um bom ser humano. E isso funciona muito bem.

O vilão silencioso de Cairn

O Monte Kami deixa de ser só um cenário e vira um personagem, parece um vilão silencioso. Ele não quer ser escalado. Ele tenta te impedir o tempo todo. E isso você sente no gameplay, na narrativa e até no ritmo da escalada.

Ao longo do caminho, você encontra vestígios de uma antiga população que viveu ali: os Trogloditas. Pontes, esculturas, viveiros de peixes, cavernas, corpos de outros escaladores que falharam, mochilas abandonadas, cartas, histórias e mais. O Kami é repleto de detalhes pensados para te deixar imerso.

E o final… o final é interpretativo, mas forte. Sem spoiler: você vai tomar decisões difíceis. Daquelas que, dez minutos antes, pareceriam óbvias e que, naquele momento, não são mais. Lembra da decisão final em Life is Strange?! Pois é. Infelizmente, fiquei na curiosidade para saber o que aconteceria se eu tomasse a outra decisão, mas isso só saberei em uma segunda run.

Quando eu cheguei ao cume, depois de mais de 8 horas de gameplay, o sentimento foi claro:
nós conseguimos. Não foi só a Aava, eu estava lá, eu senti a sensação que ela sentiu. Poucos jogos conseguem gerar esse tipo de conexão. O último game que me causou essa sensação foi The Alters.

Cairn vai te desafiar com sua jogabilidade

Cairn oferece três opções de dificuldade:

• Explorador – com bastante assistência, rewind de quedas, pitons inquebráveis, menos punição física e save automático.
• Alpinista – dificuldade equilibrada, sem voltar no tempo, com ferimentos, fome, sede e saves apenas em barracas.
• Escalada Solo – morte permanente. Caiu de uma altura fatal, acabou.

Minha dica é simples: escolha o modo conforme o seu tempo e sua paciência. O modo Explorador não transforma o jogo em algo fácil, contudo, ele reduz o estresse. Mesmo com assistência, Cairn exige atenção e você vai passar raiva em alguns momentos.

O Monte Kami não quer se escalado

A escalada é manual aqui, braço por braço, perna por perna. Você analisa a rota com o L1 (no PlayStation), decide onde colocar pitons, gerencia vigor, além disso, é preciso ficar de olho no clima, horário, vento, chuva, neve. Lembra que falei que o Kami não quer ser escalado! O jogo te deixa escolher caminhos mais longos e seguros ou atalhos difíceis e arriscados.

Não esqueça de sempre explorar cavernas e afins, visando buscar recursos como comida, plantas e, principalmente, água e lixo (é isso mesmo). Você pode compostar o lixo com o Climbot e transformar o mesmo em magnésio, algo imprescindível na escalada, pois ele dá mais aderência às mão de Aava e, acredite, isso me salvou muito.

Encontramos alguns mapas pelo meio do caminho, onde eles mostram os melhores caminhos para a escalada, mas são bem difíceis de encontrar, afinal, faz parte do gameplay você olhar para cima e pensar: aqui é melhor ou naquela direção? Sem direção, só usando sua perspicácia e habilidade.

Vale ressaltar que, segundo a desenvolvedora, você pode escalar em qualquer lugar, mas você consegue fazer isso em qualquer lugar?! São coisas bem diferentes! Portanto, saber escolher bem a rota de subida faz parte do desafio da nossa alpinista.

O visual do ambiente é espetacular, já o dos personagens…

Cairn usa um estilo cel shading. Os modelos dos personagens, incluindo a Aava, não me agradaram tanto. É uma escolha estética clara, mas não me conquistou. Entretanto, o Monte Kami é outra história.

O visual do ambiente é simplesmente lindo. Pôr do sol, aurora boreal, tempestades, neve chegando, nuvens cobrindo tudo lá embaixo. O jogo sabe que é bonito e cria momentos pra você parar, sentar e olhar. Se prepara para usar muito o bom Modo Foto do game! Seguem algumas capturas que tirei durante minha gameplay:

Quanto mais você sobe, mais o jogo impressiona. A sensação de altura e de isolamento é absurda.

Desempenho é o maior problema do jogo

Aqui não tem como aliviar. O desempenho é o ponto mais fraco de Cairn. Quedas de FPS constantes, especialmente ao entrar e sair de cavernas. São quedas bruscas, frequentes, que atrapalham a experiência, ainda mais em um jogo que exige precisão.

Não tive bugs de progressão nem crashes, mas problemas de animação e colisão aparecem. Aava atravessando terreno e vários problemas de transições em áreas planas. Por muitas vezes me vi falando: “Aava, pelo amor de Deus, tu já está em terra plana, colocar os dois pés aí”. E ela tentando escalar algo que nem existia mais.

No entanto, não é nada que quebre o jogo, mas o desempenho precisa urgentemente de correções.

A trilha sonora! Aaaaa, a trilha sonora é inesquecível

Aqui é pancada de qualidade. A trilha sonora é excelente. Não chega a ser Death Stranding, mas segue a mesma linha contemplativa. Em momentos específicos, a câmera se afasta, a música entra, e você simplesmente curte o momento!

Ela é composta por Martin Stig Andersen, compositor e designer de áudio dinamarquês, ele também é responsável pelas trilhas de Limbo, Inside, entre outros games. Além de Martin, a banda The Toxic Avenger e a artista Gildaa também fazem parte da trilha sonora.

Além disso, os efeitos sonoros também são ótimos: chuva, vento, escalada, a passagem do magnésio nas mãos. Tudo contribui para a imersão.

Cairn possui um bom fator replay

O fator replay existe e funciona bem. Você pode escalar por outros lados do monte, encontrar cavernas que não viu, além de cartas escondidas e muito mais. Não há New Game Plus, então tudo começa do zero.

Levei cerca de 8h30 para chegar ao cume poder produzir esta review de Cairn. O 100% pode passar, facilmente, das 20-25 horas.

Depois de zerar, o jogo mostra todo o caminho que você fez pela montanha, uma sacada genial da dev, pois dá até vontade de voltar e tentar rotas diferentes.

Considerações finais

Finalizo esta review de Cairn ressaltando que ele não é para todo mundo. Infelizmente, muito irão deixar passar despercebido essa experiência singular. Mas se você gosta de jogos imersivos e desafiadores, Cairn é feito pra ti. É um daqueles games que ficam na cabeça depois que acabam.

Sempre digo que nunca chorei com nenhum jogo, já fiquei tenso, reflexivo e com muitos outros sentimentos, mas este quase me fez ir as lagrimas pela primeira vez. Comecei desconfiado esta review de Cairn, mas terminei satisfeito. E isso diz muito.

Cairn chega no dia 29 de janeiro de 2026 para PlayStation 5 e PC.

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• Está de olho nos melhores descontos em games e acessórios? Não perca tempo e economize com os grupos da DG!

Esse desempenho chama atenção, sobretudo porque o jogo foi lançado originalmente em 2021. Ainda assim, a chegada ao PS5 mostrou que havia uma demanda reprimida fora do Xbox, com muitos jogadores aguardando a chance de experimentar a franquia em outra plataforma.

• Forza Horizon 6 é anunciado e será ambientado no Japão

Além disso, os números reforçam a estratégia da Microsoft de levar parte de seu catálogo para sistemas concorrentes. Na prática, a decisão amplia o alcance das franquias e gera uma nova fonte de receita sem depender apenas do hardware próprio.

Forza Horizon 6 já tem cenário definido

Enquanto isso, o próximo capítulo da série já está em desenvolvimento. A Microsoft confirmou que Forza Horizon 6 será ambientado no Japão e também chegará ao PlayStation 5. O novo mapa promete ser o maior e mais detalhado da história da franquia.

Entre os destaques está Tóquio, que se tornará a maior cidade já incluída em um jogo Horizon. O estúdio promete mais densidade de locais, pontos de interesse e áreas urbanas integradas às estradas abertas que definem a série.

Forza Horizon 5 está disponível atualmente para Xbox Series, Xbox One, PC e PlayStation 5, enquanto Forza Horizon 6 ainda não tem data de lançamento anunciada.

O que achou das vendas de Forza 5 no PlayStation 5? Comente!

Fonte

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A oferta é realmente imperdível, mas fica o alerta: ela é válida por tempo limitado, sujeita à disponibilidade de estoque e limite de cupom de desconto. Confira a oferta e compre abaixo:

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A revelação aconteceu por meio de um trailer, com o jogo já estando disponível em todas as plataformas em um lançamento surpresa no estilo shadow drop.

A Definitive Edition traz a versão mais completa do aclamado RPG, reunindo melhorias gerais de desempenho, ajustes de balanceamento e todo o conteúdo já lançado anteriormente. A chegada às plataformas da atual geração amplia o alcance do título, permitindo que novos jogadores conheçam um dos RPGs mais elogiados dos últimos anos.

Junto ao lançamento, a Larian confirmou que Divinity: Original Sin 2 entrou em promoção em todas as plataformas digitais. No PlayStation, o jogo atingiu seu menor valor histórico.

Além disso, o upgrade é gratuito pra quem já tinha o jogo em sua biblioteca.

Você pretende jogar Divinity: Original Sin 2 – Definitive Edition na atual geração? Fala para gente nos comentários!

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