A Creative Assembly e a SEGA escutaram os pedidos da comunidade e decidiram ir pra cima com uma sequência do primeiro título. Alien Isolation 2 foi revelado durante o Summer Game Fest e chocou os fãs ao apresentar melhorias consideráveis em relação ao game anterior. Mas aparentemente, aquele trailer sequer arranhou a superfície. Não aparentemente, e sim praticamente.

Nesta semana, tivemos a chance de jogar o prólogo do jogo, à convite da Creative Assembly. Em aproximadamente uma hora, fomos enviados a uma nave espacial abandonada, apenas pra sermos caçados pelo Alien e provarmos um gostinho do terror que está por vi. E que gostinho, hein? Essa foi a melhor forma de deixar-nos hypados demais pro jogo. Demais.

Caça contra caçador

A campanha acompanha a nova protagonista em uma missão de alto risco. Determinada a encontrar sobreviventes em uma nave acidentada, ela precisa primeiro escapar de uma tempestade sem precedentes em um planeta remoto. É então que ela finalmente se junta aos seus colegas pesquisadores.

Entrando no instalação, ela percebe que algo muito errado aconteceu ali. Não demora pra que os últimos sistemas de comunicação mostrem sinais de vida, e temos uma palavra: Sevastopol. Descobri-la é apenas o gatilho pra que um terror maior apareça. Um xenomorfo sai do sistema de encanamento, e logo passa a caminhar pela nave em sua procura.

Agora, suas prioridades mudam: a sobrevivência. Resta à protagonista escapar dali com vida, mas tendo em mente que enfrentará um adversário muito mais inteligente, mais feroz e mais adaptável. Qualquer erro, qualquer barulho, vai comprometer totalmente sua missão e seu tempo naquele planeta.

A DEMO que jogamos durante o Play Days ocorre pelo prólogo do jogo. Nos primeiros minutos, conhecemos as áreas externas do planeta, onde um tutorial ensina como correr, agachar, interagir e usar itens. Além disso, ela ensina uma das novas mecânicas: a de espiar agarrado. Depois de saltar e se prender em uma saliência, é possível levantar seu corpo pra observar o que está aparecendo logo acima, e caso esteja seguro, basta apertar o X.

Outro destaque fica pros visuais. Os detalhes em Alien Isolation 2 estão incríveis, com uma densidade absurda de partículas de chuva, belos efeitos de sombras e iluminação, e uma quantidade de vida nativa que dá uma maior organicidade ao planeta.

Já no interior da nave, de cara percebemos a Sevastopol. Toda a estrutura é bastante familiar, e o encontro com o Alien é bem parecido com o que acontece no primeiro jogo. Porém, ele tá ainda mais assustador e imponente; algo que o faz mais perigoso mesmo que você esteja em um local seguro.

Óbvio que é assustador

Surpreendendo um total de zero pessoas, Alien Isolation 2 tá assustador. O xenomorfo é muito inteligente, e agora te percebe melhor, usando o mapa pra estudar a melhor abordagem de captura. Andar, caminhar pela água, se esgueirar por saliências e áreas subterrâneas… nada lhe esconde completamente, pois a criatura faz uma varredura completa e com zero janela pra erros.

Improvisar é importante, assim como confiar em seus instintos. A protagonista não tem lança-chamas, apenas pode coletar dois flares. Porém, isso é insuficiente nesse prólogo, e o xenomorfo não te dá tempo pra pensar caso você seja visto. A distração continua sendo uma arma, e “entregar” sua posição pode ser o melhor meio de atrair o monstro pra armadilhas.

Outro ponto impressionante é o sistema de som. Aqui, temos um trabalho técnico de outro nível, com a nave fazendo barulhos de todas as direções e as passadas do xenomorfo direcionando pra onde ele pode estar. Dessa vez, nada de radar: apenas seus instintos e a atenção podem ajudar a identificar qual barulho é perigoso e qual não é.

Escapar do Alien é difícil, e nem de longe rushar é uma solução. É preciso ter muita calma, observar bem entre janelas e grades, encontrar rotas pela nave e descobrir como esconderijos podem te guiar melhor pra porta de saída. Basicamente, pensar como o Alien é essencial. Tenha paciência.

Salto gráfico absurdo

Alien Isolation 2 traz melhorias gráficas consideráveis em relação ao primeiro jogo. Detalhes da Sevastopol estão bem parecidos com os do anterior porque o título já era bem à frente de sua época em termos visuais, mas a cinematografia tá absurda.

As expressões dos personagens tão excelentes, enquanto a dublagem tá muito mais convincente. Outro elogio vai pras cenas de plano sequência, que não são uma CGI em si, mas sim animações in-game que destacam personagens e outros objetos espalhados pelos cenários.

A performance de Alien Isolation 2 também merece elogios. O jogo tá bem estável no sentido de otimização, sem travamentos mesmo em cenas com uma quantidade alta de informações, como acontece na área exterior do planeta. Já os tempos de carregamento pós-morte são rápidos.

Alien Isolation 2 é uma sequência honesta que vem pra ficar

Ainda não temos data pra Alien Isolation 2, e a Creative Assembly sugeriu que ainda há “muitos meses” de desenvolvimento pela frente. Porém, o que vimos desse prólogo surpreendeu em todos os sentidos.

O Alien tá extremamente inteligente, pegando os jogadores de surpresa enquanto brinca como se fosse um predador senciente. Ele se adapta, entra no subterrâneo, sobe pros encanamentos, observa os cantos e caminha rapidamente entre as salas, minimizando qualquer janela pra erro.

A estrutura de Alien Isolation 2 também parece mais desafiadora. Sem o radar ou outras ferramentas, os jogadores podem ficar perdidos mesmo em um espaço pequeno, impedindo que se rushe pro objetivo ou até mesmo que se saiba com clareza pra onde ir. É uma baita simulação de gato e rato.

Com o tempo, os desenvolvedores devem melhorar alguns aspectos, como a animação do Alien, que ainda parece um pouco robótica, e elementos de interface, que parecem estar meio vagos. Mas como se trata de uma build ainda em alfa, a impressão deixada pelo game foi a melhor possível. Quem é fã dessa franquia deve estar pronto pra se assustar ainda mais.

Agradecemos à SEGA pelo convite pra testar Alien Isolation 2 durante o Play Days no Summer Game Fest.

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Confirmado tem uns anos, o game surgiu diante de uma certa desconfiança: não se passa em Silent Hill, é em primeira pessoa, tem algumas mudanças substanciais no gameplay… São fatores que, sendo um pouco mais chato, poderiam causar certos problemas em um fandom tão viciado como o dessa saga de terror. Mas fique tranquilo: não precisa ficar com pés atrás.

Durante o Summer Game Fest, tivemos uma experiência hands-off de Silent Hill Townfall que durou cerca de 30 minutos. Foram momentos realmente impressionantes, e a Screen Burn, estúdio do clássico moderno cult Observation, provou que sabe muito bem onde tá se metendo. O novo game da franquia da Konami tá simplesmente absurdo.

Atmosfera, mecânicas de jogabilidade, informações de progressão, tensão, monstros… Tudo parece estar exatamente no canto certo. Descobrimos coisas novas, revisitamos algumas que já sabíamos e, acima de tudo, nos sentimos hipnotizados por tudo que tá acontecendo em St. Amelia, independente de haver respostas ou não.

Novos e velhos amigos

O primeiro passo em St. Amelia já acaba com todas as desconfianças. Durante o hands-off, vimos alguns momentos de exploração na cidade, onde o protagonista Simon Ordell vê mensagens estranhas espalhadas pela cidade indicando que fez algo de errado.

Guiado por um televisor portátil, ele consegue sintonizar sinais espalhados pela região pra escutar diálogos misteriosos e importantes, ver cenas estáticas e identificar pontos de interesse que indicam o caminho a seguir ou a existência de algo relevante. Em certo momento, por exemplo, um evento no CRTV mostra uma casa, e seu objetivo e passear pelas ruas vazias de St. Amelia em busca dela.

A atmosfera da cidade, aliás, é absurda. Sons estranhos, muita névoa, objetos voando pra lá e pra cá, efeitos de partícula… o contraste da área é incrível, pois apesar de não haver sinais de destruição, existem claros indícios de não apenas que as coisas estão muito erradas, como também de que você tá sempre sendo observado.

Em Silent Hill Townfall, toda St. Amelia pode ser observada por um mapa, onde é possível dar zoom de forma dinâmica, ler as legendas de forma bastante nítida, planejar seus próximos passos com cuidado e, obviamente, não se perder. E aqui a surpresa foi grande: apesar do game ser mais narrativo e cinematográfico, a dimensão do mapa é muito grande.

A progressão também traz referências à franquia. Há muitos momentos de backtracking, pois nem todas as áreas estão abertas logo de cara e acabam exigindo um item específico pra serem destravadas, como chaves e senhas. Simon descobre isso logo na primeira casa que vai, e precisa sair logo em seguida pra encontrar soluções pros seus problemas.

Os visuais interiores também são absurdos. A cidade tá lindíssima, mas dentro da casa há uma quantidade gigantesca de detalhes, guiados por uma perspectiva de câmera fotorrealista que deixa tudo ainda mais imersivo. E talvez essa seja a palavra que melhor caracteriza Silent Hill Townfall: a imersão. Simplesmente não tenho palavras pra isso.

A DEMO também permitiu que conheçamos um dos vários puzzles do jogo. Segundo a Screen Burn, esse quebra-cabeças é inicial e fácil em comparação com os outros, e se baseia em um mecanismo de eletricidade dos anos 1980 e 1990, época que teria inspirado muito o cenário do jogo. Ele está dentro de um alçapão embaixo da escada, e pra ser encontrado precisa primeiro que Simon tenha a lanterna em mãos.

Fora isso, a residência esconde vários itens de interesse, como bandagens, colecionáveis e documentos. Eles contam um pouco mais sobre os eventos que assombraram St. Amelia e são guiados por pensamentos interiores do protagonista, que aparecem na tela com uma fonte diferente e apontam reflexões feitas por ele, destacando os vários sentimentos gerados pelo medo e pelo desconhecimento. Elemento de lore e de progressão, aliás.

Hora da ação

Silent Hill Townfall também inclui diversos momentos de combate. Não entendemos ainda o que são os monstros ou porque eles existem, mas já sabemos que eles estão por lá. Segundo a Screen Burn, a movimentação deles por St. Amelia é totalmente dinâmica e imprevisível, exigindo que Simon tome decisões corretas pra minimizar os danos.

O primeiro monstro que vimos, por exemplo, estava em um beco e variava seus passos, às vezes andando devagar e outras dando uma espécie de sprint. Fora isso, não há como cronometrar quanto tempo ele fica em um certo canto, e pra isso você precisa de duas coisas: distrações e muita coragem.

O mapa possui objetos que podem ser arremessados pra distrair os monstros e levá-los pra outros cantos. Além disso, eles escutam seus passos e percebem que você está perto. Todo cuidado é pouco, principalmente se você não tiver alguma arma em mãos, como o tradicional bastão de madeira.

Em Silent Hill Townfall, Simon pode bloquear e atacar, mas tendo em mente que essas ações não estão disponíveis de forma infinita. É preciso cadenciar seu vigor e saber a hora de recuar ou de parar; caso isso não aconteça, os ataques dos monstros serão simplesmente implacáveis e podem te levar à morte… ou não.

Uma das novidades do game é a segunda chance. Morrer pela primeira vez não é definitivo; um dispositivo médico no braço de Simon permite que ele reviva com uma pequena quantidade de vida, mas ainda não está claro porque isso acontece ou qual a importância disso na mitologia de Townfall.

O combate, aliás, pareceu bem consistente, mas também um pouco injusto. Os monstros claramente tinham uma vantagem de velocidade e aparentemente não sofriam perda de estabilidade, mas vale reforçar que isso ocorreu pra que pudéssemos ver a animação da segunda vida.

Pense bem em seus próximos passos

Outra novidade em Silent Hill Townfall diz respeito ao uso do televisor portátil. Uma das frequências do CRTV não apenas aponta a direção onde o monstro tá, como também mostra sua posição exata por meio de uma silhueta estática.

O dispositivo consegue “ver” por trás das paredes e impede que haja surpresas ruins. Assim, isso indica até mesmo pontos de interesse, já que casualmente os monstros estão relacionados a algum lugar com recompensas e à própria campanha, indicando qual caminho seguir pra ver os próximos eventos de história.

Silent Hill Townfall também tem uma mecânica de espiar aprimorada. Usando os analógicos, Simon consegue observar por cantos de paredes sem entregar sua posição, vendo tanto horizontamente quanto verticalmente (nesse segundo caso, pra cima e pra baixo).

Essa mecânica também se estende a outros momentos de exploração. Abrir gavetas e armários, por exemplo, ativa essa animação, e você pode fazer uma varredura mais detalhada enquanto procura itens que te interessem.

Silent Hill Townfall promete muito

Facilmente Silent Hill Townfall foi uma das melhores experiências deste Summer Game Fest. A apresentação da Screen Burn foi impecável, e as novidades que descobrimos apenas contribuíram pras boas impressões que o jogo já tinha deixado.

Visuais fotorrealistas, atmosfera muito condizente à franquia Silent Hill, mecânicas de exploração surpreendentes, história bastante intrigante, sistema de som de altíssima qualidade e monstros bem feitos; temos aqui a fórmula pra um survival horror de sucesso.

Sabemos pouco sobre Silent Hill Townfall, mas o suficiente pra hypar. E apesar das críticas e das controvérsias, especialmente as que envolvem a nova localidade e a mudança de perspectivas, a única coisa que ficou ao fim da experiência é de que Silent Hill pode ir muito mais além. Queremos mais.

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Com inspirações em The Legend of Zelda, o título traz sistemas de combate simples, mas consistentes, e ferramentas de quebra-cabeças que se provaram interessante como uma quebra de ritmo da ação. Porém, a impressão deixada pelo game ainda foi muito simples; mas talvez uma versão mais completa consiga convencer de que temos algo realmente forte.

Demi and the Fractured Dream conta uma história mágica no reino de Somnus, onde Demi deve seguir ordens de uma voz misteriosa pra destruir seres conhecidos como Bestas Malditas. Como você vai fazer isso? Bom… Usando algumas ações bem familiares pra quem tá acostumado com RPGs de ação e até mesmo os soulslike.

Fácil de entender e de jogar

A DEMO do Summer Game Fest funcionava como um tutorial, mas dando uma certa liberdade pra que os jogadores explorassem. Nos primeiros minutos, há o tradicional sparring contra um monstro incapacitado pra que possamos entender as mecânicas de combate, e basicamente elas são bem simples.

Demi usa uma espada pra atacar, podendo executar ações aéreas ou um dash seguido de um golpe. Enquanto isso, ele trava a mira nos inimigos, se esquiva para qualquer direção e salta; tudo de forma bastante intuitiva e familiar pra quem tá acostumado a games do gênero.

A novidade em Demi and the Fractured Dream fica por conta dos poderes do Vazio. Narrativamente, ele se trata de uma essência que consome a vida do protagonista, mas mecanicamente é uma habilidade única baseada em um medidor localizado no canto superior esquerdo da interface.

Pra encher, é preciso atacar os monstros sem parar. Além disso, esquivar de golpes no último instante gera uma animação que faz a barra crescer mais rápido. Depois disso, é possível escolher um poder na roda de skills pra usar e causar mais problemas pros monstros. No geral, é tudo bem simples no sentido de combate.

Mesmo contra hordas maiores de inimigos as coisas não são complicadas. Eles praticamente não oferecem resistência e caem com poucos golpes. Enquanto isso, outro tipo de criatura, dessa vez uma voadora, usa um raio laser lento e telegrafado como ataque principal, mas precisa de apenas um golpe pra ser derrotada.

A DEMO de Demi and the Fractured Dream encerra com uma luta contra chefe, agora no melhor estilo Dark Souls. Mas não espere nada demais: ele é grande, mas bem fraco. Seus ataques rápidos são fáceis de pegar o timing, enquanto o golpe mais poderoso, também um feixe de raio laser, é telegrafado. Há como ganhar rapidamente sem sofrer qualquer tipo de dano.

Plataformas e quebra-cabeças

Quando falamos de plataformas, Demi and the Fractured Dream traz várias semelhanças aos Zelda em 3D. Os mapas têm um bom nível de detalhe, com os templos cheios de estruturas, setores verticais e horizontais, segredos e recompensas.

Pra explorar, o protagonista usa uma pena gigante que permite empurrar objetos com certa facilidade, desde grandes blocos de pedra até pequenas ilhas flutuantes. Os poucos puzzles dessa DEMO foram até que desafiadores, mas nada que uma observação mais apurada não resolvesse.

Achei interessante a exploração e o senso de recompensa. Os caminhos alternativos possuem XP e mais recursos, permitindo que você evolua Demi por meio de uma árvore de progressão cheia de opções de mais dano, mais vida, mais velocidade de ataque e outros atributos.

Além disso, Demi and the Fractured Dream sugere uma aposta em backtracking, com portas fechadas que precisam ter suas respectivas chaves encontradas. Como a DEMO foi curta, não conseguimos observar o quão profundo esse sistema é: se as coisas estão apenas na próxima sala ou em locais mais distantes.

Demi and the Fractured Dream cativa, mas precisa de mais identidade

Sempre é difícil, e até mesmo desrespeitoso, tirar uma conclusão depois de jogar algo por pouquíssimos minutos. A impressão deixada por Demi and the Fractured Dream foi, em sua maior parte, positiva, mas também fica no ar a ideia de um grande reaproveitamento de elementos de outros games.

Por exemplo, há fragmentos de rochas que funcionam como estações de save. Ao interagir com elas, seu HP é totalmente recuperado, mas os monstros derrotados também. Então, temos aí uma referência bem clara ao que a FromSoftware criou pros seus jogos. Já o design de Demi lembra um pouco o de Link, apesar da pegada mais sombria e também mais característica com a identidade visual de Somnia.

No geral, o game deixou a impressão de ser algo bom pra quem gosta de experiências acessíveis, mas desafiadoras dentro de suas próprias circunstâncias. Além disso, temos que assumir que não é preciso um jogo reinventar a roda sempre pra que faça sucesso, pois isso é tecnicamente impossível nos tempos de hoje.

Vamos esperar os próximos capítulos.

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Sonic Pico Park foi anunciado durante o Summer Game Fest, e neste Play Days pudemos experimentar toda a insanidade dessa colaboração inesperada. O resultado? Algo extremamente bobo, mas capaz de arrancar as risadas mais honestas que pude dar nas últimas semanas.

O título é totalmente inspirado na popular franquia de party game Pico Park e funciona exatamente dentro desse universo, mas sob uma reskin da série da SEGA. E não apenas isso: mas com todo o carisma, as ações e o design que marcaram gerações de fãs que se estendem desde o início dos anos 1990.

Como é bom ver algo divertido

Por cerca de 20 minutos, pude conhecer muita coisa sobre Sonic Pico Park. O modelo de gameplay é bastante familiar pra quem joga Pico Park, como também pra quem está acostumado com títulos mais simples baseados em fases.

Ao todo, quatro personagens de Sonic tão disponíveis pra seleção: Sonic, Tails, Amy e Knuckles. Seus objetivos são chegar até o fim da fase e hastear a famosa bandeira, usando artifícios e trabalhando juntos pra sobreviver a alguns desafios inesperados.

O game é totalmente cooperativo, mas sua proposta de party game deixa tudo muito menos frustrante e mais agradável. Isso também ocorre porque as fases são muito curtas, durando até 30 segundos em alguns casos (mas há chances disso acontecer apenas nesses estágios iniciais).

O mais legal é que nem de longe Sonic Pico Park consegue ser frustrante. Os tempos de carregamento também são bem velozes, e perder uma vida sequer exige tempo pra que você se sinta estressado ou decepcionado. E como se não bastasse, o “carrinho bate-bate” que os jogadores criam é simplesmente hilário.

Vale pontuar que o jogo não possui uma campanha em si: apenas um nível de progressão baseado em fases quase em um estilo mobile. Mas nem de longe ele é tão simples quanto esse breve parágrafo sugere.

Fogo amigo

Sonic Pico Park tem um sistema de colisão completa onde a cooperação pode virar um verdadeiro show de horrores. Ou seria um show de “videocassetadas”? Provavelmente a segunda opção. Enquanto você tenta saltar, um dos jogadores pode te empurrar sem querer, atrasar seus movimentos ou simplesmente acabar com sua única vida.

Isso ocorre porque o jogo tem um leve sistema de física. A precisão mais acessível no game torna as ações mais previsíveis, mas não menos desastrosas. É possível saltar na cabeça dos amigos pra criar muros ou escadas, correr em grupo pra destruir paredes coletivas (que exigem todos os jogadores em um certo ponto de interesse) e mais.

Outra questão diz respeito às mecânicas de Sonic em Sonic Pico Park. Correr demais faz os personagens girarem assim como ocorre nos games da SEGA, enquanto há o tradicional comando de carregar velocidade e soltar o botão pra disparar na direção que você preferir.

Joguei com Tails durante a DEMO e me supreendi, especialmente, com sua habilidade de voar. Knuckles consegue planar, mais Tails tem um melhor controle de voo, podendo até mesmo carregar todos os amigos pra atravessar distâncias maiores onde não há um solo pra pisar. E a animação de esforço é muito engraçada mesmo.

Com tudo isso, o jogo deixa de ser apenas um party game pra seguir em frente e se torna um playground que premia a criatividade e o raciocínio. Há muita tentativa e erro, mas encontrar as soluções pra avançar pra próxima fase é muito legal e satisfatório. No fim das contas, todos devem se ajudar, apesar do fogo amigo.

Mas se você quiser só atrapalhar a vida dos amigos e fazer um escarcéu, vale de toda forma.

O sistema de vida em Sonic Pico Park também é bem interessante. Um anel te garante sobreviver a uma queda ou a qualquer outro evento, mas ser “atacado” por um amigo te faz perder o ring e transferi-lo pro colega. Então, caso você tenha vidas extras, lembre que elas são compartilhadas. É preciso ter cuidado dobrado.

Sonic Pico Park deixa um gostinho do que tá por vir

A DEMO foi curta, mas nas fases finais descobrimos que Sonic Pico Park ainda tem muito a oferecer. Em uma delas, os personagens começaram atados a uma corda e se movimentavam apenas juntos. Impulsionando o da frente, era possível fazê-lo alcançar distâncias maiores, mas o de trás deveria ficar bem recuado pra garantir que os outros tivesse suporte adequado em terra.

Nesse estágio, foi preciso trabalhar junto pra alcançar uma chave impossível de ser coletada por meio de um único salto ou sprint. E não apenas isso, mas como em outro nível, por exemplo, dois personagens tinham que criar uma parede pra que o outro corresse por eles e saltasse pra outra parede do cenário, tudo no melhor estilo metroidvania.

Também há diversos pontos de interação no mapa, como botões que abrem portas, pontes destrutivas, meios de transporte e mais. Tudo com o objetivo de estimular o pensamento analítico e a dar ideias pra que os jogadores reflitam sobre seus próximos passos.

Além disso, Sonic Pico Park conta com suporte multiplayer pra até oito personagens tanto em modalidade online quanto local. Localmente, falando de forma mais prática (pois foi como testei), a experiência foi absurda, mas muito disso graças à equipe da Tecopark, que deixou os momentos de jogabilidade muito mais leves.

Óbvio que o gameplay foi bem curto e direto, então fica a impressão de que precisava de mais pra convencer. Porém, há um potencial absurdo pra que o game se torne um grande party game, tanto por oferecer o que a comunidade do gênero curte (algo bobo, atrapalhado e muito engraçado), quanto uma renovação interessante na franquia Sonic.

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Depois de parcerias com séries como The Lord of the Rings, Fallout e Final Fantasy, agora chegou a vez da Marvel ganhar um set completo focado em super-heróis, vilões e alguns dos elementos mais conhecidos dos quadrinhos. E durante o Summer Game Fest, jogamos com dois Welcome Decks, abrimos alguns boosters e um kit Secret Lair, e conversamos com designers da coleção pra descobrir um pouco mais sobre os cards.

Confira abaixo a entrevista que a Wizards of the Coast nos ofereceu e descubra como essas cartas prometem transformar a experiência de jogo, mas sem excluir a identidade que tornou os combates dos heróis mais queridos do planeta tão dinâmicos e explosivos.

República DG entrevista WofC sobre Marvel em Magic the Gathering

República DG: Quando vocês começaram a trabalhar neste set, qual era a principal ideia por trás de trazer Marvel para Magic the Gathering?

Wizards of the Coast: A principal motivação foi perceber o quanto os públicos já se conectavam naturalmente. Existem muitos fãs de Marvel que jogam Magic, assim como muitos jogadores de Magic apaixonados pelo universo Marvel.

Então, quando surgiu a oportunidade de unir essas duas comunidades, sentimos que fazia muito sentido. Era uma chance de apresentar Magic para novos jogadores e, ao mesmo tempo, entregar algo muito empolgante para os fãs antigos do card game.

República DG: Este set realmente captura aquela sensação clássica de “heróis contra vilões” das histórias da Marvel. Foi difícil transformar algo tão cinematográfico em mecânicas que realmente funcionassem dentro de Magic?

Wizards of the Coast: Sim, mas ao mesmo tempo foi um processo muito interessante. O foco principal sempre esteve nos personagens. Cada herói e vilão da Marvel possui poderes muito específicos e uma identidade muito forte que o público reconhece imediatamente.

Então nossa prioridade era fazer com que as criaturas lendárias realmente transmitissem a sensação de jogar com aquele personagem. Queríamos que Capitão América parecesse Capitão América, que Thor parecesse Thor. Para isso, criamos mecânicas mais amplas e flexíveis, permitindo adaptar cada carta da forma mais fiel possível ao personagem representado.

República DG: O set traz personagens extremamente populares da Marvel, mas também alguns nomes mais inesperados e menos conhecidos. Como a equipe decidiu quem entraria nesta primeira coleção?

Wizards of the Coast: Uma das primeiras etapas do desenvolvimento foi criar o que chamamos internamente de “pirâmide de reconhecimento”. Na base estão os personagens que praticamente todo mundo conhece, como Capitão América, Thor e Iron Man. Mesmo pessoas que não acompanham Marvel sabem quem eles são.

Conforme você sobe nessa pirâmide, começam a aparecer personagens mais nichados, referências mais específicas dos quadrinhos e figuras que apenas os fãs mais dedicados reconhecem. Nosso objetivo era equilibrar essas camadas. Claro que precisávamos incluir os grandes ícones, mas também queríamos recompensar os fãs mais apaixonados trazendo personagens menos óbvios e referências mais profundas.

República DG: Algumas cartas parecem verdadeiras páginas jogáveis de quadrinhos, especialmente as Sagas e as artes inspiradas em capas clássicas da Marvel. A equipe se inspirou mais nos quadrinhos, nos filmes ou em uma mistura dos dois?

Wizards of the Coast: O projeto como um todo buscou representar o universo Marvel de forma ampla. Havia inspiração tanto nos quadrinhos quanto em outras interpretações da marca, mas nosso principal foco sempre foi traduzir os personagens e suas identidades para dentro de Magic. Queríamos capturar a essência desses heróis e vilões da maneira mais fiel possível dentro do jogo.

República DG: Dá a sensação de que este set foi pensado especialmente para os jogadores de Commander, principalmente porque tantos personagens importantes viraram criaturas lendárias. Vocês já imaginavam as combinações malucas de decks que os jogadores poderiam criar?

Wizards of the Coast: Com certeza. Isso faz parte do trabalho da equipe de design de gameplay. Passamos muito tempo pensando não apenas em como as cartas funcionam dentro do próprio set, mas também em como elas interagem com todo o histórico de Magic.

Hoje existem mais de 30 mil cartas no jogo, então analisamos constantemente quais combinações podem surgir, o que seria divertido de construir e quais tipos de estratégias os jogadores provavelmente vão querer explorar. Criamos arquétipos focados em heróis e vilões, além de cartas que funcionam bem nesses diferentes estilos de deck.

República DG: As Joias do Infinito, especialmente a Joia da Mente, parecem ter um papel muito importante no set. Como vocês equilibraram a sensação de poder delas sem torná-las fortes demais para o jogo?

Wizards of the Coast: O equilíbrio sempre é uma das maiores preocupações em Magic. Quando trabalhamos com elementos tão icônicos como as Joias do Infinito, precisamos garantir que elas transmitam a importância e o impacto que possuem no universo Marvel, mas sem quebrar a experiência de jogo.

O foco sempre foi criar cartas poderosas e empolgantes, mas que ainda gerassem partidas divertidas e interativas.

República DG: Comparado a outros sets de Universes Beyond, este parece muito mais focado na identidade dos personagens e nas dinâmicas entre equipes. A Marvel deu mais liberdade para vocês experimentarem mecânicas tribais e temáticas?

Wizards of the Coast: Todo projeto de Universes Beyond é uma colaboração muito próxima entre nossa equipe e os responsáveis pela franquia parceira. Nós somos especialistas em Magic, enquanto eles conhecem profundamente o universo deles. Então existe um processo constante de troca de ideias e revisões.

Neste set específico, decidimos desde o início que o foco principal seriam os personagens. Por isso, muitas das decisões de design foram tomadas pensando em como fazer as criaturas lendárias realmente brilharem e transmitirem essa sensação de identidade e trabalho em equipe.

República DG: Muitos jogadores estão dizendo que Marvel Super Heroes parece maior e mais ambicioso do que o crossover anterior com Spider-Man. Vocês também enxergam este set como um passo à frente daquele primeiro projeto da Marvel?

Wizards of the Coast: Sem dúvida. O projeto de Spider-Man era muito mais focado em um único herói e no universo ao redor dele. Já este set tenta representar praticamente todo o universo Marvel em larga escala.

Além do set principal, temos decks de Commander, decks introdutórios, caixas especiais de cena e produtos Jumpstart. São mais de 600 componentes mecânicos inéditos. É um dos maiores projetos que já produzimos para Magic.

República DG: Algumas das novas mecânicas fazem as partidas realmente parecerem batalhas de super-heróis acontecendo na mesa. Houve algum momento durante o desenvolvimento em que você pensou: “Agora isso realmente parece Marvel”?

Wizards of the Coast: Sim. Para mim, esse momento aconteceu quando vimos a mecânica de power-up funcionando. Ver um personagem entrando em cena, usando imediatamente seus poderes e mudando completamente o estado da partida transmitia exatamente aquela sensação de uma batalha de super-heróis.

Você olha para a mesa, acha que está perdendo, e de repente o Hulk aparece e muda tudo. Essas pequenas histórias acontecendo dentro da partida realmente fizeram o set parecer Marvel.

República DG: Visualmente, este talvez seja um dos sets mais coloridos e energéticos que Magic já teve. Como a equipe de arte equilibrou o estilo vibrante da Marvel com a identidade visual tradicional de Magic?

Wizards of the Coast: O entrevistado comentou que não trabalhou diretamente na parte artística do projeto e preferiu não aprofundar muitos detalhes sobre esse processo. Ainda assim, destacou que o resultado final conseguiu transmitir muito bem a energia e a identidade visual marcante da Marvel dentro da linguagem estética tradicional de Magic the Gathering.

Mais detalhes sobre a nova coleção de Magic the Gathering você pode conferir em suas redes sociais.

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Nesse sentido, uma identidade foi criada, e logo a Windup carregou consigo esse conceito de jogos mais familiares. E como dizem as más (e boas) línguas, hábitos de casa se levam às ruas. Diante disso, nasce Hela: of Mice & Magic, título que traz fortes ares da história do novelo Yarny, mas agora em um mundo realmente mágico onde carismáticos ratinhos devem trabalhar em equipe.

Durante o Summer Game Fest, tivemos a oportunidade de conhecer e saber muito mais sobre esse título por meio de pouco mais de 30 minutos de gameplay. E a experiência foi surpreendente, com a apresentação de um mundo lotado de descobertas e de um nível de acolhimento raramente visto nos dias de hoje.

Ajude uma bruxa generosa

A natureza já não é mais a mesma e passa a carregar um peso que coloca sua própria sobrevivência em xeque. Sentindo isso na própria pele, uma bruxa conhecida por proteger a região fica doente e não consegue mais trabalhar sozinha… Ela precisa de ajuda. E essa ajuda pode vir de um companheiro inesperado.

Ela passa a contar com o suporte de um pequeno camundongo, que sacrifica todos os seus medos pra embarcar nessa jornada mágica. E agora, ele desbravará a floresta em uma aventura de tirar o fôlego, usando todas as suas habilidades e o apoio necessário pra garantir que a vida conviva na mais plena harmonia.

Hela: of Mice & Magic é um carismático jogo indie baseado na exploração. Durante a DEMO no Summer Game Fest, conhecemos um pouco mais de sua proposta, que vai muito além de simplesmente levar os jogadores pra lá e pra cá cumprindo uma série de objetivos.

Inspirado nas paisagens reais do norte da Suécia, o game retrata a natureza com uma fidelidade impressionante; tanto em relação à horizontalidade quanto à verticalidade. O mundo aberto é bem extenso, e apesar de ainda ser um pouco vazio (talvez pela própria ideia da narrativa), há muitos pontos de interesse e missões espalhadas por todos os cantos.

Nesse sentido, o destaque fica pra uma experiência quase sandbox. Há uma liberdade ímpar pra seguir qualquer caminho e encontrar meios de chegar ao seu objetivo, seja pelo ar ou pela terra. E como se não bastasse, os sistemas de travessia são muito, mas muito divertidos.

Corra, escale, flutue e mais

Ao longo da campanha, os ratinhos podem fazer uma série de acrobacias que deixam a travessia mais fluida. Como o mapa é grande e os animais são… bom… pequenos, a Windup Games deu um jeito de tornar a movimentação divertida e muito eficiente.

O personagem pode planar através de uma bolsa de ar (com barra de stamina), escalar paredes, árvores e tudo mais que for interativo (também com barra de vigor), pular, correr e simplesmente soltar pequenos cipós pra balançar pelas árvores como se fosse o Homem-Aranha. Isso mesmo. E tudo isso de forma muito intuitiva e simples.

A forma como você chega ao topo de árvores e de montanhas, e no fundo de cavernas é totalmente livre. Você decide se vai gerenciar sua stamina ou se vai se balançar por aí. Além disso, Hela: of Mice & Magic também tem elementos da natureza que facilitam essa exploração, como cogumelos que te empurram pra cima e permitem escalar rapidamente sem gastar vigor.

Cooperativo completo pra até 4 pessoas

Hela: of Mice & Magic também tem um modo cooperativo extremamente divertido. Assim como aconteceu em Unravel, os jogadores podem interagir das mais diversas formas por meio de um fio, mas agora substituído pelos pequenos cipós que te permitem balançar pelas árvores.

Por meio deles, até quatro jogadores, via coop online ou local em split-screen, têm a chance de se locomover em parceria, com um flutuando e outro se prendendo nele com o cipó, um puxando o outro pra locais mais altos, um salvando o outro de perigos da natureza, como corujas, e muito mais. A forma como você vai usar isso depende da sua criatividade.

Além disso, é possível fazer gestos pra “conversar” com os amigos, se teletransportar pra qualquer um dos três colegas de forma instantânea, salvar pontos de interesse no mapa que aparecem pra todos, usar os cipós como pontes de travessia pra um terceiro player ou saltar nas mochilas de ar pra alcançar áreas mais verticais. São muitas opções.

E como se não bastasse, Hela: of Mice & Magic tem uma mecânica de Sombras muito interessante. Através dela, você consegue criar uma réplica sua exatamente no ponto em que a ação foi realizada. Assim, é possível se teletransportar também pra ela, usar como pontos de apoio pros cipós e distrair outros animais selvagens.

“Unravel sandbox”, Hela: of Mice & Magic exala personalidade

Ainda em desenvolvimento, Hela: of Mice & Magic é um título cheio de potencial. O jogo surpreendeu com um cooperativo local bem estável (ainda não sabemos do online), com uma trilha sonora emocionante, belas CGIs narrativas e um mundo gigante a ser explorado, onde seus tempos de carregamento são instantâneos ao descobrir novas áreas.

Fora isso, as mecânicas de travessia são incríveis mesmo. O uso dos cipós é muito intuitivo, enquanto a forma de cumprir missões parece respeitar muito não apenas as escolhas dos jogadores, mas também a criatividade. Tudo é um playground enorme e cheio de detalhes, com uma interface que sabe guiar nos momentos certos e entrega o suficiente de informações.

Falta um pouco mais de densidade animal no cenário, pois é possível ver bastante pelo excelente nível de campo de profundidade, como oceano, pequenas formações de ilhas e um farol. Enquanto isso, alguns ajustes de câmera poderiam favorecer melhor os momentos de maior desafio, como fugas de predadores ou exploração em locais estreitos.

Porém, as impressões deixadas por Hela: of Mice & Magic são bem positivas. Uma baita surpresa que merece esse destaque dos veículos de imprensa, de criadores e da própria comunidade. Ainda não há data de lançamento confirmada, mas você não se arrependeria se deixasse em seu radar.

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Fantasmas, alienígenas, mutações, assassinos em série e até a própria mente humana… Tudo isso pode ser vilão quando a narrativa é bem fundamentada e propositiva. E tendo um roteiro decente em mãos, o resto vem fácil quando a equipe por trás de um projeto é talentosa e, acima de tudo, ousada.

Hollowbody, jogo de terror e sobrevivência lançado em setembro de 2024 pro PC, quase acerta todos os seus tiros. Há algo especial no game da Headware, seja por se inspirar claramente na estrutura de clássicos como Silent Hill, Resident Evil e Dino Crisis, ou seja por apresentar uma experiência acessível no geral. Mas infelizmente, há alguns traços fora da curva.

Jogamos a versão de PS5, que chega nesta semana, e o resultado foi algo um pouco aquém do esperado. Sua campanha curta e uma série de problemas técnicos se destacaram acima de outros pontos positivos, e é sobre isso que falaremos nos próximos parágrafos.

A busca por Sasha

Decidida a investigar eventos misteriosos em uma zona de exclusão, Sasha se junta a outros pesquisadores e parte em uma jornada quase que secreta. Porém, o destino não foi feliz com ela: sua viagem se prova como o fim da linha, e as respostas que buscava nem de longe resultaram na tão desejada verdade.

Já se passaram 12 dias desde o ocorrido. Mica, sua antiga parceira, recebe a ligação de que Sasha está desaparecida. E agora, o executivo de segurança de fronteiras, Tax, disse que ela tem apenas 2h pra voltar até a zona e dar o fora de lá, seja descobrindo o que houve ou não.

Não demora pra que as coisas comecem a dar errado. O transporte de Mica cai em uma região totalmente abandonada, cercada por barulhos estranhos e por uma escuridão assustadora. E tudo ganha contornos mais dramáticos quando Mica começa a ser perseguida por criaturas sinistras e por uma voz quase demoníaca, e onisciente.

Agora, ela deve usar tudo ao seu redor pra sobreviver, evacuando o mais rapidamente dali enquanto evita que seu destino se torne o mesmo de várias pessoas que morreram misteriosamente nessa estranha zona.

Hollowbody é um jogo de terror e sobrevivência bem no molde dos clássicos. Com uma campanha curta de até 3h de duração, o jogo te coloca em uma experiência bem padrão do gênero, onde você avança, coleta recursos, vai e volta, enfrenta inimigos e gerencia inventário.

Quem tiver jogado os primeiros Resident Evil e Silent Hill verá de imediato como o jogo funciona. E tirando essas questões mais estruturais, ainda há a possibilidade de alternar entre perspectivas de câmera fixa e em terceira pessoa, tudo funcionando 100% de acordo com o que se propõe. Há, e um modo em primeira pessoa é destravado ao concluir a campanha. Você escolhe como jogar.

Enquanto isso, seu design de fases é relativamente linear, com uma progressão lógica de campanha principal e diversos eventos secundários que envolvem backtracking, ações específicas e coletáveis. Tudo isso aumenta muito o fator replay, bem como um New Game+, modos de dificuldade e até mesmo skins pra Mica.

No geral, Hollowbody surpreende com uma boa quantidade de conteúdos e estimula bem a progressão com puzzles inteligentes e muita lore. A história é simples e até mesmo clichê, mas finais alternativos e vários documentos/interações deixam tudo ainda mais rico, com a possibilidade de te informar sobre eventos que geraram aquela catástrofe.

Combate variado, mas cheio de problemas

Além de ter grande foco no backtracking, Hollowbody também investe muito no combate, principalmente depois do segundo ato. E apesar de haver um certo grau de desafio em alguns encontros, nada melhor do que deixar quase todas as lutas difíceis por conta de incontáveis falhas nesse sistema.

O jogo se sabota muito por causa de seu combate falho. No melee, acertar os monstros é absurdamente frustrante, tanto pelo impacto ser mínimo quanto pelo hitbox ser extremamente inconsistente. E se você for enfrentar os inimigos maiores ou cachorros, nem se fala; os dogs são impossíveis, enquanto os grandões tankam muito dano e são as famosas “esponjas”.

A mesma coisa pode ser dita do combate à distância. A variedade de armas nesse jogo é bem grande, com várias coisas que podem ser usadas pra porrada (placa, guitarra, bastões e mais) e pra dar tiro (escopeta, pistola e lança-chamas. Porém, a imprecisão aqui é alta, e mesmo travando a mira com o “L2”, Mica frequentemente olha pra outro canto ou esquece do alvo.

Em encontros mais densos, como ocorre no fim do jogo, a melhor solução é simplesmente corres. Os cães vão encher seu saco até serem mortos, mas os outros inimigos uma hora te deixam em paz ou sequer conseguem acompanhar seu ritmo. É fácil escapar, então isso é o que eu mais recomendaria.

Tirando isso, a câmera de Hollowbody também atrapalha. Há muitos momentos com corredores estreitos que sofrem com inconsistências na câmera em terceira pessoa. A fixa consegue tankar bem por aparentar ter sofrido mais testes de qualidade, mas como tudo acontece em conjunto, o esperado era que existisse uma jogabilidade menos datada.

Survival horror em essência

Tirando esse aspecto do combate, Hollowbody tem a essência de um survival horror. Seus visuais retrô são cheios de detalhes e se destacam por meio de efeitos de sombras e de partículas, tudo por meio de um pixel-art mais avançado e borrado onde a escuridão, por exemplo, deixa as coisas mais tensas e inesperadas.

Já em termos de estrutura, você precisa ir e voltar com uma certa frequência pra conseguir cartões de acesso, fusíveis, objetos de quebra e outros itens de interesse a fim de abrir caminhos que antes estavam fechados. Nesse sentido, basta seguir seu instinto, pois a progressão no jogo é bastante intuitiva.

Outro ponto importante são os eventos opcionais em Hollowbody. Alguns deles mudam o final do jogo, enquanto outros te recompensam com elementos de combate ou lore. Então, vale a pena explorar bem pra descobrir como concluir quebra-cabeças e limpar as áreas, visto que têm alguns pontos sem retorno.

Fora isso, o design dos monstros é bem competente, apesar da pouca variedade. Seus sons também assustam e dão pistas sobre sua posição, algo que se ofusca em corredores e locais sem iluminação. E não se esqueça de observar bem o cenário, pois munições, itens de cura e armas brancas tão localizadas especialmente em becos sem saída.

Hollowbody tem potencial pra entregar muito mais

Apesar de sua história clichê ser mais interessante depois de encontrar documentos e outros arquivos, Hollowbody é competente no que se propõe. Vemos uma boa estrutura de terror de sobrevivência, com equilíbrio entre combate e exploração e vários elementos que fãs do gênero conhecem bem.

Seus visuais retrô também funcionam quase como algo familiar, visto que são bonitos, cheios de detalhes e enriquecidos por questões técnicas. Porém, não vá com muitas expectativas: nada é tão impressionante ou fora da curva, apenas um feijão com arroz bem feito.

Infelizmente, o combate é muito frustrante. Hitbox confuso, monstros que são esponjas, problemas na mira e inconsistências de câmera decepcionam e mais atrapalham do que ajudam. Recomendo muito jogar na câmera fixa, pois claramente é onde se tira o melhor resultado.

Hollowbody é um jogo curto e objetivo. Caso você curta essas experiências mais autorais e com essência do gênero ao qual se fundamentam, vale a pena conhecer esse. Mas caso os problemas que citei façam mais a diferença pra você, mesmo que o fator replay aumente a variedade de conteúdos por meio de NG+ e modos de dificuldade, melhor esperar o momento certo.

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A convite da editora NC America, tivemos a oportunidade de participar de um tour e de conversar com os produtores sobre o projeto. Ao longo de 1h, conhecemos várias novidades e descobrimos apenas a superfície de todo o potencial de sucesso que o título tem.

Estiveram na apresentação o Produtor Associado Evan Hill, o Líder de Projeto em QA Ren Ito e o Diretor Sênior de Relações Públicas Douglass Perry. Continue com a gente pra saber um pouco mais sobre Limit Zero Breakers e como o game busca inovar nesse cenário tão acirrado do free-to-play.

O evento também busca preparar a comunidade pro Prologue Test, que acontece entre os dias 10 e 15 de junho no PC e mobile. Inscrições pros interessados estão abertas até o dia 2 de junho, mas apenas um grupo selecionado será escolhido.

Combate rápido, narrativa cinematográfica e foco em co-op

Se existe algo que a VIC Game Studios quer deixar claro desde o início, é que Limit Zero Breakers não pretende ser apenas “mais um gacha”. Durante a apresentação, os produtores reforçaram várias vezes que o projeto busca unir combate de ação em tempo real e uma experiência cooperativa pensada desde o começo pra PC e mobile.

No gameplay mostrado, ficou evidente que o combate será um dos pilares principais. Cada personagem, chamado de Breaker, possui habilidades elementares próprias, além de funções específicas dentro do time. O sistema funciona em grupos de até três personagens controláveis, permitindo alternar entre eles durante a batalha em tempo real.

A base parece familiar pra quem já jogou RPGs de ação modernos, mas o diferencial aparece na forma como os elementos interagem. Segundo os desenvolvedores, não basta apenas combinar ataques elementais diferentes. A ordem em que os elementos são aplicados altera completamente o efeito causado no inimigo: um ataque de raio seguido por vento, por exemplo, gera um debuff diferente de vento seguido por raio.

Outro sistema importante é o Break Gauge, uma barra que funciona como mecânica de stagger. Conforme os inimigos recebem ataques consecutivos, esse medidor diminui até deixá-los vulneráveis a dano massivo. A ideia parece ser criar um fluxo mais agressivo nas batalhas e recompensar a pressão em cima dos adversários, bem como a coordenação entre os membros do grupo.

Além disso, cada Breaker possui habilidades especiais e elementais que consomem energia, que pode ser recuperada atacando inimigos ou aguardando regeneração natural. O resultado é um combate bastante movimentado, com esquivas invulneráveis, trocas rápidas de personagem, ultimates cinematográficos que lembram bastante shonen de alto orçamento e um nível satisfatório de movesets.

MAPPA, Kadokawa e um universo claramente inspirado em anime shonen

A direção artística de Limit Zero Breakers aposta sem medo em estética de anime. Durante a apresentação, os produtores destacaram diversas vezes que o objetivo era criar uma “aventura shonen autêntica”, algo perceptível tanto nas cinemáticas quanto na própria estrutura narrativa.

O projeto conta com colaboração direta do estúdio MAPPA, conhecido por produções como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man e Attack on Titan. Segundo a equipe, o estúdio participou da produção das cinemáticas principais e também de materiais promocionais do jogo.

Além disso, a Kadokawa também está envolvida na expansão do universo de Seraphia, mundo onde o jogo se passa. A publisher japonesa está produzindo conteúdos paralelos como light novels e mangás pra aprofundar a lore e os personagens, mas ainda é cedo pra comentar mais sobre essa abordagem multimídia.

O mundo apresentado durante o preview parece relativamente ambicioso. Seraphia é formado por ilhas flutuantes conectadas pelo Weaver Whale, uma espécie de navio voador que funciona como HUB principal da aventura. É nele que os jogadores encontram personagens, interagem com NPCs, desbloqueiam sidequests e acompanham parte da narrativa.

Durante o Prologue Test de Limit Zero Breakers, os jogadores poderão explorar três continentes diferentes: Arcana aposta em campos abertos e regiões naturais, Radeon traz áreas congeladas e sistemas subterrâneos, e Asterion funciona como uma grande cidade capital cheia de mercados e estruturas urbanas.

Personagens jogáveis e sistema de scouting

O teste inicial contará com 11 personagens jogáveis, cada um com elemento, classe e estilo de combate próprios.

Entre os apresentados estão Kaito, protagonista do jogo e usuário de fogo focado em destruição rápida com adagas; Liz, uma guerreira defensiva da raça Werebeast especializada em água e absorção de dano; e Xion, capitã do Weaver Whale e maga de fogo focada em ataques em área.

A equipe de Limit Zero Breakers parece bastante preocupada em construir relações entre os personagens ao longo da campanha. Segundo os produtores, o Weaver Whale funcionará quase como uma “base viva”, onde será possível acompanhar interações, sub-histórias, eventos paralelos envolvendo os membros da tripulação e demais atividades.

Já no lado gacha propriamente dito, o sistema recebe o nome de Scouting. Nele, os jogadores usam moedas pra obter novos Breakers e materiais de upgrade. Os personagens possuem raridades diferentes, com rank S sendo o mais alto mostrado até agora.

Além disso, haverá crafting de armas e equipamentos, sistema de síntese pra combinar itens de baixa raridade em versões superiores e inúmeras sidequests espalhadas pelo mundo.

Raids multiplayer e crossplay entre PC e mobile

Outro grande foco de Limit Zero Breakers é o conteúdo cooperativo. As raids de chefes poderão ser feitas solo ou em grupos de até três jogadores, sempre com suporte a crossplay entre PC e mobile.

Segundo a equipe, o multiplayer foi desenvolvido de forma nativa pra ambas as plataformas, a fim de evitar a sensação de adaptação apressada comum em alguns jogos mobile. A promessa é que tanto controles touchscreen quanto teclado, mouse e controles tradicionais tenham suporte completo e boa responsividade.

Já as raids parecem funcionar como principal conteúdo endgame do jogo. Cada chefe possui mecânicas próprias, múltiplos níveis de dificuldade, relação com a lore e recompensas específicas usadas na criação de equipamentos avançados.

Entre os bosses mostrados estavam dragões gigantes, criaturas de pedra e até Kamiyakushi, descrito como o “deus dos guerreiros” dentro da lore do jogo.

Também existe um sistema de ranking baseado em performance durante as batalhas. Esquivas perfeitas, combos, sinergias e execução eficiente aumentam o rank da luta até o nível S, melhorando as recompensas recebidas no final.

Limit Zero Breakers é um gacha claramente focado em PvE

Por enquanto, a VIC Game Studios deixou claro que o foco principal do jogo é PvE. Quando questionados sobre PvP, os produtores afirmaram que não há planos pra isso no momento.

A proposta parece realmente concentrada em campanha, exploração, combate e raids cooperativas. Inclusive, a própria história principal será inteiramente solo, enquanto o multiplayer ficará reservado ao conteúdo de bosses e desafios mais avançados.

Ainda é cedo pra saber se Limit Zero Breakers conseguirá se destacar em um mercado tão competitivo, mas a apresentação mostrou um projeto com direção artística forte e combate promissor, com inspirações em animes de ação modernos.

Agora resta saber se toda essa ambição vai conseguir se sustentar quando o jogo finalmente chegar ao público.

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Segundo o produtor Kun Fu, o evento marcará a primeira oportunidade para o público experimentar o combate “Neo-Medieval” do RPG de ação. Datas, locais e requisitos das plataformas ainda não foram divulgados, mas a equipe afirmou que novas informações serão compartilhadas em breve nos canais oficiais do jogo.

Colaboração com NVIDIA e Unreal Engine

Além do hands-on, a Eclipse Glow também destacou que vem trabalhando diretamente com engenheiros da Unreal Engine e da NVIDIA para melhorar estabilidade, desempenho e qualidade visual do projeto. A ideia é entregar um jogo tecnicamente ambicioso sem comprometer a fluidez da experiência em diferentes configurações de hardware.

Entre os destaques está o uso avançado da tecnologia Nanite, da Unreal Engine, especialmente nas batalhas contra os chamados “Giant Knights”, criaturas gigantescas que apareceram nos trailers anteriores. Segundo os desenvolvedores, o sistema automatiza otimizações de colisão e sombras para manter alto nível de detalhes durante os combates mais rápidos.

A NVIDIA também participa da otimização do game com suporte a DLSS, path tracing e ajustes em nível de driver. A promessa é oferecer uma experiência cinematográfica mesmo em PCs menos robustos. Assista ao vídeo com foco técnico logo abaixo:

Tides of Annihilation está em desenvolvimento para PC via Steam e Epic Games Store, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. O jogo ainda não possui data de lançamento.

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Um desses, sem sombra de dúvidas, é Luna Abyss. Desenvolvido pelo estúdio indie
Kwalee Labs, o projeto é ambicioso, profundo e muito bem produzido, precisando de apenas alguns minutos pra te levar pra um mundo impressionante e brutal de forma extremamente imersiva.

Esse novo jogo de tiro no estilo bullet hell é mais uma das atrações desse mês de maio. E não só uma das atrações, mas uma das grandes atrações. Ao longo de quase uma dezena de horas, Luna Abyss mexeu bastante comigo, mas acima de tudo por sua surpreendente competência técnica.

E de fato, temos algo aqui bem diferentão em vários sentidos. O projeto é um bullet hell que soube se adaptar não apenas pra primeira pessoa, mas pro seu próprio conceito. E não há como negar que há muitas escolhas corretas.

Uma prisão incomum

Sentenciada por quase 10000 dias para explorar uma megaestrutura desabitada por baixo da superfície de Luna, Fawkes parece estar relacionada a um propósito maior. Seu primeiro passo: não questionar nada, apenas entender seu papel e suas obrigações pra com esse simulacro da lua.

Quanto mais fundo ela chegar no Abismo e se aproximar da recuperação de tecnologias esquecidas, mais sua sentença diminui. E enquanto o guarda prisional Aylin fica de olho em tudo, Fawkes se vê cada vez mais em risco, à medida que o Abismo não alivia e que forças poderosas começam a contra atacar as intenções da protagonista.

Sob o controle de um Bastião, máquina eterna especializada na exploração das profundezas, ela passa a atravessar ruínas de uma antiga cidade próspera e a entender as consequências de uma tragédia conhecida como Flagelo, e vê um grupo chamado de Coletivo perder suas esperanças de um dia rever a superfície.

E isso parece ser o que tá acabando mais rápido: qualquer tipo de esperança em escapar dali.

Luna Abyss é um jogo de ação baseado em bullet hell. Ao longo de quase 10h, você precisa atravessar diversos mapas ao redor de Luna, em estruturas que não são interconectadas no sentido de design de gameplay, mas sim na ideia de conceito do mundo.

O título traz fortes inspirações em games como DOOM e Returnal, mas é bem mais linear e narrativo, falando objetivamente. Temos uma história complexa, com lore riquíssima desenvolvida por diálogos opcionais e por documentos colecionáveis, que contam mais a história do simulacro e das pessoas que passaram por situações parecidas às de Fawkes.

Porém, seu gameplay se adapta de forma muito funcional a esse estilo. O bullet hell é mais lento, mas estimulante e desafiador. Ao lado disso, diversas mecânicas interessantes se juntam a uma jogatina intuitiva, que você não precisa fazer muito esforço pra literalmente dominar tudo e agir como o roteiro diz: impulsivamente.

Tiroteio estratégico

O gameplay de Luna Abyss é extremamente satisfatório. Falando mais especificamente do gunplay, o jogo oferece todas as ferramentas necessárias pra que você entenda o que fazer, ainda mais por haver muitas pistas visuais que te permitem agir da forma mais eficaz possível.

A progressão do jogo vai liberando armas que entram em uma roda. Daí você pode selecionar entre uma pistola de energia, uma escopeta, um rifle e um lança-granadas pra dizimar inimigos que aparecem a sua frente, mas com ressalvas.

Fawkes deve antes identificar que tipo de inimigo é e como fazer pra sugar seu HP. Em alguns casos, basta atirar com qualquer arma, mas em outros, é preciso quebrar escudos ou armaduras antes de meter bala com tudo. E em certas situações, agir rapidamente é importantíssimo.

Luna Abyss começa lento com seu bullet hell, mas escala rapidamente. Em pouco tempo, uma quantidade massiva de balas de todas as cores começam a pipocar na tela, com inimigos causando emboscadas e exigindo que você tenha compreensão 360 graus da arena.

Quando comparamos com DOOM e Returnal, temos um contra ataque bem mais lento e fácil de evitar. Mas com o tempo, artifícios como dash e escudo de energia são imprescindíveis. É simplesmente impossível escapar de algumas hordas de monstros sem se defender e garantir que seu escudo tá em dia antes de pensar qual monstro atacar primeiro.

A roda de armas funciona dentro do esperado em Luna Abyss, enquanto os mecanismos defensivos estão colocados de forma ergonômica no controle. Já ações como saltar, correr e deslizar complementam as mecanicas de jogo e deixam o combate muito, mas muito mais dinâmico. Derrotar inimigos no jogo é muito satisfatório.

Além disso, Fawkes consegue, por meio da progressão, ter acesso a habilidades únicas. Apertar o comando enquanto o inimigo tá desacordado permite que a protagonista absorva seu resto de vida e ganhe hp, enquanto segurar faz ele explodir e liberar fragmentos pontiagudos que atingem inimigos próximos.

Salte, corra, deslize e use o cenário ao seu favor

Luna Abyss também sabe combinar muito bem o gunplay com seções de plataforma. Ao longo da campanha, muitos trechos aparecem e te obrigam a ser rápido, principalmente quando mais ações começam a ser desbloqueadas.

Fawkes consegue manipular os cenários por meio de seus poderes adquiridos. Assim, ela cria blocos de gelo em tempo real, salta entre olhos bizarros e se agarra a pontos de grappling pra avançar grandes distâncias. Em certos momentos, é preciso fazer tudo isso de uma vez, e você pode quebrar um pouco a cabeça pra concluir.

Nesse caso, os comandos funcionam bem, mas as vezes podem ser contra-intuitivos. É muito fácil você se desligar de qual botão apertar nas áreas mais complexas, e talvez seja preciso tentar algumas vezes antes de encontrar o caminho certo. Mas nada que seja no estilo metroidvania… é de boa mesmo.

Enquanto isso, Luna Abyss traz muitas armadilhas no estilo bullet hell. Quem jogou Saros e Returnal, por exemplo, vai se identificar de cara. Muitas balas saindo de estruturas, feixes de laser, explosivos do Flagelo e mais tornam a descida um pouco mais desafiadora, então sempre suspeite quando encontrar algo que não parece ser normal.

O game também possui quebra-cabeças ambientais. Pra atravessar algumas áreas, você precisa encontrar botões e ativá-los ao mesmo instante. E como eles são determinados por um cronômetro, você precisa ser rápido e olhar bem seus arredores pra identificar tudo que deve ser pressionado.

Isso também se estende a colecionáveis. Luna Abyss tem diversos documentos escondidos, diversos mesmo. Além disso, há upgrades de HP que nem sempre tão em lugares óbvios e melhorias para as armas que tão em lugares menos óbvios ainda. Mas lembre que explorar bem os mapas é seu papel ali em Luna.

E vale reforçar também que o jogo possui quatro níveis de dificuldade (sendo um de História) e recursos de acessibilidade. Então qualquer problema, basta ativar a assistência que a própria máquina vai te ajudar a mandar bem.

Um mundo verdadeiramente hipnotizante

O mundo de Luna Abyss é impressionante. Desde o primeiro segundo, o jogo te prende com sua estética minimalista, mas muito imersiva e quase que inteiramente baseada em cores mortas. O vermelho indica, por exemplo, que há energia naquele complexo industrial, enquanto o cinza traz uma forte sensação de abandono.

O game tem fortes inspirações na arte do quadrinista Leonard Mogel, de Heavy Metal, mas mais especificamente nos conceitos criados por Paolo Eleuteri Serpieri. Há fortes referencias ao industrialismo ali, reforçadas pelo excelente trabalho de som ambiente e por uma profundidade de campo que beira ao absurdo.

Tanto as áreas externas quanto internas de Luna Abyss são ricas em detalhes, com alguns momentos que vão te fazer cair o queixo. O jogo, aliás, introduz muito bem novos mapas, colocando uma trilha sonora instrumental de fundo que não é apenas belíssima, mas melancólica e condizente com a proposta da história.

A história não é um ponto muito forte aqui, mas o desenvolvimento do arco de Luna é muito bom. Você se interessa rapidamente pela existência daquele Abismo e se conecta com tudo que acontecesse, seja por meio dos NPCs excêntricos e esquisitos ou por meio da motivação de Fawkes em simplesmente reduzir o seu tempo de prisão.

Tecnicamente falando, o jogo também se supera. Os tempos de carregamento poderiam ser melhores, mas a performance geral e otimização são muito boas no PlayStation 5. Além disso, detalhes como partículas, sombras e iluminação impressionam, enquanto os reflexos, em especial de poças d’água e estruturas espelhadas, se destacam.

Fora que o mundo é bem atraente. Luna Abyss possui caminhos alternativos, recompensas quando se explora bem e um bom senso de recompensa, mesmo que envolto em uma estrutura linear de jogo. Vale lembrar que isso não quer dizer que é guiada, mas não é tão difícil saber para onde ir.

Luna Abyss é mais uma surpresa boa que chega ao Game Pass

Após o excelente Black Jacket chegar em Day One ao Xbox Game Pass, Luna Abyss é mais um game nesse sentido que vai valer seu tempo. Profundo, misterioso e muito satisfatório, o game traz tiroteios precisos, ótimas lutas contra chefões e sistemas de plataformas que te exigem sempre se adaptar.

O mundo do jogo é belíssimo e seus gráficos surpreendem com um alto nível de profundidade. Além disso, a excelente trilha sonora contribui muito pra esse enriquecimento do jogo como um todo, te permitindo gastar alguns minutos da campanha simplesmente contemplando tudo.

Luna Abyss também traz muitas referências conceituais a jogos como Returnal, DOOM e Scorn, mas do seu próprio jeito. De fato, ter um bullet hell em primeira pessoa muito muito em termos de agilidade, mas os desenvolvedores souberam adaptar essas escolhas a uma jogabilidade eficiente e responsiva.

Problemas no tempo de carregamento e em algumas ações contra-intuitivas existirão, não tem jeito. Enquanto isso, a história poderia ser mais impactante e original, pois algumas de suas ideias, quando não caem no clichê, parecem ser muito recicladas de clássicos da ficção científica.

Porém, no geral, temos aqui um ótimo jogo. E lembrando que ele é Day One Game Pass, mas também fica disponível nessa semana pras outras plataformas. Teste obrigatório mesmo e que vai te mostrar um mundo como você nunca viu. Ou, caso você já tenha visto algo parecido, seria um mundo raramente mostrado daquela forma.

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