Vendido como algo inspirado no soulslike, o título da Project Cloud Games parecia muito bom no papel: um jogo de pancadaria visceral e desafiador onde você supostamente deveria se superar a cada encontro com chefe. Porém, o que vi após jogar por quase 30h foi algo não só com aparência de inacabado, mas com essência também, apesar de ainda existirem virtudes.

Escrevo esse review com uma profunda dor no coração, pois tenho muita vontade de continuar apoiando estúdios indie e mostrando seus trabalhos pro mundo. Infelizmente, em um mundo onde há muitos acertos, também há muitos erros, e vemos aqui algo quase rude, apesar de ser claramente um projeto bem intencionado. Mas somos cavalos velhos… Conhecemos o ditado: de boas intenções, o inferno tá cheio.

E aqui parece que vemos mais um título atravessando os nove círculos…

O despertar do Guardião

Depois da grande relíquia ser destruída e levar o apocalipse para o mundo de Arsilthus, um novo período sombrio de estabeleceu. Com isso, os quatro cantos foram dominados por realidades fraturadas, por monstros e pelo vazio, exigindo uma medida desesperada por parte das poucas almas boas que restam.

Resgatado de seu descanso, o último Guardião é convocado, com a missão de recuperar os fragmentos perdidos da relíquia. Determinado e detentor de um poder quase supremo, ele deve usar armas poderosas e as habilidades do artefato pra levar Arsilthus de volta à glória, mas lembrando que, por ser quem é, todo o mal tará direcionado pra si.

Um mundo sombrio espera o herói. Porém, dessa vez, não há garantia alguma de que a paz voltará a reinar.

Antes de mais nada, vale a pena reforçar do que se trata The Relic: First Guardian. O título independente não deve ser confundido com um RPG de ação nem com um soulslike; apenas como um jogo que incorpora elementos desses dois estilos e os adapta pros seus próprios fundamentos.

Ambientado em um vasto mundo aberto composto por três regiões principais, o game se baseia fortemente no uso de armas e armaduras. Assim, sua proposta difere dos games normais no sentido de builds: não há progressão normal de escala, mas sim a busca por equipamentos mais poderosos e por itens que os deixem mais reforçados.

Aqui, temos a primeira diferença entre RPGs de ação e soulslike. Não há progressão do jogador, digamos assim; armas podem oferecer vantagens e desvantagens, como causar mais dano ou aumentar o consumo de vigor, enquanto outros recursos permitem personalizar as capacidades do Guardião, mesmo que de forma mais simples e, ao mesmo tempo, efetiva.

Com isso, temos a primeira virtude de The Relic: First Guardian. O jogo recompensa muito a exploração. Recompensa de uma forma absurda mesmo. Todos os caminhos rendem algo que vai facilitar a sua jornada, mesmo sem haver pontos de experiência ao derrotar inimigos ou o consumo das tradicionais “almas” pra upar atributos. Explore cada canto, pois sempre vai valer a pena.

Seguindo essa estrutura, o título tem cerca de 30h de conteúdos voltados pra campanha principal, mas esse tempo pode quase duplicar caso você explore tudo. São muitos segredos, muitas missões secundárias e principais, muitos eventos de lore e uma quantidade significativa de interações. A questão é: você vai conseguir fazer tudo isso?

Começando com as boas notícias

Vamos lá. The Relic: First Guardian tem uma grande quantidade de chefes. Essa estrutura funciona como uma mistura de Elden Ring e Black Myth: Wukong. Como assim?

Bom, há muitas inspirações em Elden Ring. Os mapas parecem muito com Lingrave, o local de descanso é quase idêntico às Graças e a personagem que “upa” o Guardião, Elise, é uma Melina sem grife. Antes de mais nada, sem grife porque ela faz muito pouco por você: basicamente melhora o nível dos fragmentos que você coleta (vantagens passivas) e permite aumentar o poder de consumíveis, como os frascos de cura.

Já Black Myth: Wukong aparece nessa equação por sua estrutura à la boss rush. The Relic: First Guardian tem uma quantidade absurda de chefes; basicamente um a cada 5 minutos que você explora. A maioria deles é muito interessante e traz bons níveis de dificuldade, bem como recompensas extremamente úteis em armas e armaduras.

Alguns deles são, de fato, memoráveis, e sabemos que são fortes devido à aparição de uma cinemática. Já outros são bem genéricos mesmo e possuem movesets limitadíssimos e previsíveis, tornando as lutas rápidas e sem qualquer tipo de emoção. Porém, nesse sentido, temos um saldo mais positivo do que negativo.

As armas de The Relic: First Guardian também são muito bonitas e estilosas. O jogo estimula muito a variar entre elas, especialmente por possuírem atributos próprios como consumo de vigor, velocidade de manuseio, força e poderes elementais. Assim, vale a pena selecionar suas favoritas entre espada e escudo, adagas, armas de duas mãos, espadas longas e cajados enquanto upa cada uma delas por meio de árvores de habilidades próprias.

Essas árvores, por sinal, permitem melhorar o cooldown de habilidades e aumentar tanto o HP quanto o vigor. Aqui, temos outra coisa interessante. As skills são iradíssimas e extremamente estilosas. Você consegue usá-las várias vezes em batalha e elas causam danos brutais, bem como desequilibram adversários mais agressivos. E caso você use fragmentos certos que oferecem boas vantagens passivas, há como montar builds quase indestrutíveis.

No geral, o combate de The Relic: First Guardian funciona bem. A magia da relíquia é bem fraca, mas pode deixar inimigos congelados, envenenados, pegando fogo… Já o parry é muito recompensador e intuitivo, permitindo até mesmo montar uma build em torno dele: recuperando vida com parry perfeito ou simplesmente devolvendo parte do dano. Muito interessante.

Já no ferreiro que fica nas áreas de viagem rápida, as armas podem ser melhoradas no estilo Dark Souls mesmo, com “pedras de forja”. Mas aqui há a necessidade maior de farm, pois os itens de aprimoramento não são fáceis de encontrar e parecem sempre ter uma raridade acima do normal. Bom, é isso. Adeus boas notícias.

Lá vem textão

É meu filho e minha filha, chegou a hora que você esperava, mas eu nem tanto. Infelizmente os parágrafos a seguir vão virar um misto de desabafo e review, então não há como fugir muito disso. Vamos nessa.

The Relic: First Guardian precisava de uns meses a mais pra ficar pronto. Os problemas do jogo são graves, e muitos deles, como você vai ver, chegam a ofuscar inúmeras (pra não dizer todas) vantagens que eu havia citado. Começando pelo pior.

Queria muito ter visto mais missões, mais chefes, mais armas, mais segredos e mais história, mas infelizmente fui impedido. O jogo tem problemas de bloqueio de progressão que me impediram de avançar da primeira pra segunda área, mesmo depois de quase 30h de jogabilidade. Uma missão principal bugou pra mim, ao lado de uma secundária, e não tive mais o que fazer. Não sei se vou recomeçar.

Além disso, algumas lutas contra chefes e hordas maiores de inimigos são muito prejudicadas por problemas técnicos. Há quedas brutais de FPS em áreas fechadas, a disposição das arenas não é boa, pois barris, degraus, paredes invisíveis e muito mais simplesmente te atrapalham e te fazem ficar sempre no hitbox do chefe, e a câmera é mais uma falha nesse sentido.

Em todo o mapa, literalmente, você vai ver poppings ambientais, corpos no chão desaparecendo e aparecendo, chamas e fumaça quebrando todas as leis da física, objetos flutuando muito… Tudo isso em um mapa onde já não há muita densidade de coisas (mas não entenda como se fosse vazio, pois não é).

A movimentação do Guardian é muito esquisita, tanto enquanto você explora tranquilamente o mundo aberto quanto na luta contra chefes. E nas batalhas isso piora: se esquivar faz o boneco ativar automaticamente a corrida, e com isso consumir vigor desnecessariamente. Em lutas onde controlar a estamina importa muito, isso vai lhe prejudicar muito mais do que você pensa.

Fora isso, temos problemas de IA, com inimigos não te reconhecendo e atacando mesmo que você esteja atrás, por exemplo, de colunas (explore bem isso pra matar chefes facilmente, por sinal). The Relic: First Guardian possui uma dinâmica ambiental esquisitíssima: há áreas onde do nada começa a chover, e se você der cinco passos a água para e o sol aparece. Fora isso, a música para do nada e reinicia, como se alguém tivesse um delay pra dar play novamente. Anticlimático demais.

O jogo também possui problemas na localização, com idiomas se misturando e até mesmo códigos aparecendo em documentos de texto. E como se não bastasse, os tempos de carregamento são bem longos. Prepare-se pra morrer e esperar alguns bons segundos antes de reiniciar o ciclo e, bom, morrer de novo e esperar mais.

The Relic: First Guardian também possui uma vinheta esquisita que deixa o jogo extremamente escuro. Tive que deixar o gama no máximo, pois é o único recurso gráfico que o game oferece, e mesmo assim ficou escuro quando comparado com outros amigos que revisaram o título. Quanto a recursos de acessibilidade e configurações… Não tenho nada a falar porque não há nada a falar.

Sinto muito se você chegou até aqui, mas falta de aviso não foi. Infelizmente a situação é bem mais problemática do que se pensa… e acredito que mesmo diante desse desabafo não consigo resumir a quantidade de falhas técnicas que achei. Como comentei, as intenções são boas e o conceito funciona bem no papel, mas na prática temos um quase desastre e uma clara decepção.

The Relic: First Guardian faz você focar nos problemas

Trabalho há quase nove anos com reviews de jogos, então esse ofício acabou me fazendo olhar muito pros problemas. Como forma de compromisso que tenho com o público, preciso encontrar a falha antes; não porque as coisas negativas viralizam, mas porque elas ditam o potencial de compra e, consequentemente, o uso consciente do seu dinheiro.

Mas The Relic: First Guardian se esforça pra destacar os pontos ruins. É um jogo que desperdiça tanta coisa, mas tanta coisa, que todas as vantagens se escondem atrás de uma cortina de sombras e fumaça… Onde mesmo você lutando pra elogiar, acaba fazendo uma careta como se tivesse chupando o limão mais amargo de sua geladeira. Quer dizer, não necessariamente da geladeira.

As armas são legais, o combate é estiloso e a quantidade de chefes semi-épicos atrai, mas os problemas técnicos são muitos. Uma boa luta se esconde atrás de quedas de FPS e problemas de câmera, o interesse pela história se esconde em falhas de localização e de bloqueios de progressão, a fluidez da exploração se esconde em uma movimentação estranha, em popping e em um ambiente nem um pouco orgânico…

Sei lá… Se me perguntassem três lugares que nunca quero conhecer, diria Arsilthus. E muito provavelmente nem mesmo em sua época mais gloriosa.

The post Review: The Relic: First Guardian (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Essa aposta às cegas do estúdio não demorou pra virar um verdadeiro sucesso no Japão. Com isso, tanto a empresa quanto a editora Koei Tecmo viram nisso uma oportunidade pra investir em mais projetos nos videogames; surgindo assim uma coletânea que enriqueceu significativamente a emocionante história das “garotas mágicas”.

E quase dez anos depois, a saga retorna aos consoles com Blue Reflection Quartet, um conjunto de remasterizações que traz não apenas os principais projetos da franquia, como também melhorias importantes em relação aos conteúdos que vimos pouco antes da virada desse século.

Magia, garotas e muitos sentimentos

Vista como um todo, a franquia conta diferentes histórias dentro de um mundo em que os sentimentos humanos possuem força. Quando emoções se acumulam, são reprimidas ou manipuladas, elas podem criar mundos, monstros, poderes e até ameaças capazes de alterar a realidade.

Blue Reflection Quartet é uma coletânea que inclui Blue Reflection, Blue Reflection Ray, Blue Reflection Sun e Blue Reflection: Second Light. O primeiro jogo fala principalmente sobre perda e recomeço; Ray discute se o sofrimento deve ser aceito ou apagado; Sun mostra uma sociedade tentando sobreviver depois que forças sobrenaturais transformaram o mundo e Second Light aborda a possibilidade de criar novos vínculos mesmo quando o passado desapareceu.

O elemento que une todos esses jogos não é uma vilã específica nem uma guerra contínua, mas uma ideia: os sentimentos podem causar dor, porém também são justamente aquilo que conecta as pessoas e permite que elas mudem. É por isso que as protagonistas não ficam mais fortes apenas derrotando inimigos, mas também compreendendo alguém e aceitando uma parte difícil de si mesmas.

Blue Reflection Quartet é uma série de jogos que remasteriza os quatro títulos que compõem a franquia. Em relação ao cânone, temos Blue Reflection e Second Light como sequência, enquanto Ray é uma espécie de epílogo do primeiro jogo e Sun e a remodelação quase completa de um projeto que nasceu e cresceu como gacha.

Todos possuem sistemas de RPG por turnos tradicional, mas diferem da forma como o sistema de nível é proposto. Por exemplo: enquanto Blue Reflection tem como base a formação de builds, ou seja, colocar pontos de XP nos seus atributos de preferência, Sun é automático e evolui todos os atributos dos personagens simultaneamente depois do fim de uma batalha.

Além disso, fãs do gênero podem esperar elementos recorrentes, como batalhas contra chefes, desafios graduais, combate tático por meio de itens e habilidades e encontro com inimigos em mapas conhecidos como The Common, um mundo paralelo onde as Reflectors têm capacidade de derrotar o mal e despertar seus verdadeiros poderes.

No geral, os quatro títulos são muito acessíveis. Todos os sistemas de Blue Reflection Quartet são bem explicados, apesar de não haver localização em português do Brasil, e os tutoriais trazem informações o suficientes que te guiam, mas sem entregar tudo de mão beijada. Assim, você decide qual caminho quer tomar nas batalhas e de que forma pretende investir.

Por se tratar de uma grande remasterização, vou priorizar os aspectos técnicos e de qualidade de vida aqui. Deixo de lado discussões mais profundas sobre as narrativas, spoilers e as diferenças entre os jogos, mencionando qualquer um desses detalhes apenas quando houver necessidade.

Persona + Guerreiras Mágicas de Rayearth + Sailor Moon

Como já diz o intertítulo, Blue Reflection Quartet é uma espécie de Persona, com narrativas de vivências escolares baseadas em dias. Porém, aqui não temos um cronômetro rigoroso, e sim um período sempre livre pra que você possa melhorar seus vínculos com outras estudantes e obter recompensas por meio deles.

Além disso, seu conceito reúne as clássicas animações Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sailor Moon, com as transformações visuais das protagonistas sendo o gatilho pra que seus verdadeiros poderes apareçam. Pra variar, seus visuais continuam bem apelativos, com roupas curtas e pouquíssimo discretas que, na prática, não funcionariam adequadamente pra adolescentes que lutam contra demônios enquanto tentam salvar o mundo. Mas vamos passar um pano aqui.

No geral, os jogos de Blue Reflection Quartet também possuem narrativas voltadas pro público adolescente, com inúmeras discussões que envolvem sentimentos humanos positivos e negativos. Assim, você vê uma tonelada de cinemáticas (uma tonelada mesmo, se prepare), enquanto se identifica mais com algumas das personagens por elas passarem por coisas semelhantes às reais.

Em relação ao conceito e à forma como as histórias são contadas nessa coletânea, posso destacar alguns pontos. Em todos os quatro jogos, vemos melhorias nas animações, nos modelos de personagens e na resolução geral. Enquanto isso, Ray foi convertido em uma experiência interativa e traz conteúdos inéditos por meio de um epílogo que não dura nem uma hora.

Em termos de conteúdos, Second Light parece ter sido o que mais recebeu novidades. Apesar do jogo original já levar mais de 40h pra ser zerado, vemos aqui mais oito personagens adicionais que vieram de Sun e Ray e eventos narrativos que acrescentam profundidade a todas essas estreias; algo que nem de longe acontece na versão anterior.

Precisa morrer pra viver

Outro ponto curioso aqui foi o que aconteceu com Blue Reflection Sun. Introduzido como um gacha, o título teve seus servidores desativados há algum tempo e, hoje, tá injogável. Mas pra aproveitar o que foi feito ali, a Gust teve uma sacada de gênio: adaptou o projeto pra uma experiência narrativa totalmente single player.

O destaque fica por conta de melhorias consideráveis em basicamente todos os elementos. O combate limitado ganha muito em profundidade ao aproveitar o sistema de linha do tempo de Second Light. Assim, as lutas fluem muito melhor e de forma altamente intuitiva; algo que deu pontos também devido a um acréscimo significativo de cinematografia.

Como se não bastasse, o terceiro projeto de Blue Reflection Quartet também conta na íntegra todos os eventos do jogo original, bem como 24 eventos adicionais de personagens e novos trechos narrativos, por mais que sua apresentação modesta de visual novel dinâmico ainda permaneça lá.

Blue Reflection Quartet é um pacote completo pro fã de JRPG

Quer você conheça ou não a série Blue Reflection, esse conjunto é bastante recomendado caso você curta RPGs orientais. Os quatro jogos incluídos são profundos, mas ao mesmo tempo bastante acessíveis; tornando-se ainda mais devido às melhorias na qualidade de vida e aos ajustes de equilíbrio, que tornam os games bem balanceado em termos de dificuldade (mesmo que você possa escolher).

As trilhas sonoras são excelentes, o fluxo narrativo funciona bem mesmo pra Second Light, que traz mais de 50h de conteúdos, as batalhas são dinâmicas e bem cinematográficas, incluindo habilidades comuns, poderes especiais, sinergias, personagens de suporte e recursos de recuperação muito interessantes, e seu sistema por turnos nem de longe é enjoativo.

Apesar da demora em alguns tempos de carregamento, vemos ajustes mais do que bem-vindos, como melhorias nas texturas e no salvamento, e modelagem de personagens mais convincentes. Além disso, é sempre bom revisitar projetos já de alta qualidade e que recebem conteúdos inéditos, pois em RPGs a história quer dizer muita coisa.

Infelizmente, nenhum dos quatro jogos de Blue Reflection Quartet tem localização em português do Brasil. Assim, como há uma quantidade absurda de cinemáticas, interações e textos, muita coisa pode passar batida. Recomendo pra jogadores que possuem nível intermediário pra avançado em inglês e que se sintam confortáveis em jogar diante dessa situação.

Porém, como coletânea e como jogos robustos, a Gust acertou em cheio. Jogos extremamente carismáticos e acessíveis, e a conversão de um gacha pra single player são realmente mudanças que fazem valer uma remasterização, especialmente em uma época onde lançamentos já são caros mesmo quando convertidos pros seus 40 dólares. Um bom custo-benefício!

The post Review: Blue Reflection Quartet (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Existe um limite pra quantidade de jogos inspirados nos shooters dos anos 1990 que o mercado consegue suportar? Talvez. Afinal, depois de tantos projetos tentando recriar os famigerados mapas labirínticos e a movimentação acelerada, é natural que algumas experiências comecem a parecer versões diferentes de um mesmo projeto.

Cultic, porém, mostra que ainda há bastante espaço pra trabalhar dentro dessa fórmula. Desenvolvido praticamente por uma única pessoa, o jogo teve seu primeiro capítulo lançado em 2022 e recebeu o Capítulo Dois anos depois, mas apenas pra PC. Agora, finalmente temos a versão de consoles, e o resultado é que conhecemos um FPS diretamente inspirado por Blood, mas que não depende apenas da nostalgia pra justificar sua existência.

Temos cultistas fortemente armados, criaturas deformadas, mapas enormes, muitos segredos, armas clássicas e uma quantidade absurda de violência. Porém, o título também encontra personalidade em sua direção de arte e em momentos de terror que mudam completamente o ritmo de um boomer shooter tradicional.

Vai encarar?

Em uma New Grandewel do ano de 1963, forças ocultas trabalham nos bastidores pra reviver uma antiga entidade ancestral. Com isso, a região fica marcada por uma grande quantidade de mortes e desaparecimentos, à medida que um culto satânico sacrifica pessoas pra realizar seus propósitos macabros.

Um corajoso ex-detetive assume o caso sozinho, logo depois de ser emboscado e cair no meio desse pesadelo. Usando todo o arsenal que tá ao seu favor, ele inicia uma cruzada violenta pra exterminar todos que têm relação a esse culto, a fim de frustrar seus planos de invocar a força cósmica conhecido como “A Vontade”.

Cultic é um jogo de tiro e de jogabilidade rápida fortemente inspirado por clássicos retrô, como Blood, DOOM, Shadow Warrior e Duke Nukem. A diferença fica por conta de uma proposta mais narrativa e menos apelativa do que o boomer shooter tradicional, pois apesar de termos um protagonista badass, elementos como frases de efeito e alívio cômico são inexistentes.

O título é composto por dois capítulos e um interlúdio, que apesar de serem conectados narrativamente, são oferecidos como experiência standalone por meio do menu do jogo. O primeiro leva cerca de 5h pra ser zerado, enquanto o segundo é bem mais longo e pode chegar a mais de 10h dependendo do seu ritmo. Além disso, Cultic possui um modo sobrevivência pra você testar seus limites e capítulos bônus.

Nessa visão geral, temos uma experiência sólida e rica de jogo. Fãs dos clássicos podem esperar muitas referências e segredos, com caminhos escondidos, colecionáveis, uma quantidade satisfatória de armas e tiroteio honesto baseado em hordas e na violência gráfica.

Armas simples, mas extremamente satisfatórias

O arsenal de Cultic é bastante tradicional. Pistola, espingarda, submetralhadora, rifle, explosivos e algumas opções mais pesadas aparecem ao longo do jogo, sem “perdíveis”, por sinal, pois elas surgem em alguns momentos da campanha caso você não tenha encontrado anteriormente. A diferença tá na forma como cada uma dessas armas responde.

Os sons são fortes e impactantes, as animações são caprichadas, em especial de carregamento, e os inimigos reagem aos disparos de maneira exagerada. Mesmo a pistola inicial continua útil por boa parte da campanha, enquanto o rifle de alavanca facilmente se transforma na estrela do jogo; estando todos com uma quantidade generosa de munições oferecidas.

Acertar um inimigo à distância e assistir ao resultado dificilmente perde a graça, mesmo depois de várias horas, enquanto a escopeta acerta vários adversários de uma vez, a carabina tem um ótimo senso de repetição, o lança-foguetes tem seu peso e as demais são marcadas por seus belos designs.

As armas de Cultic também podem ser melhoradas com peças encontradas nos mapas, que nem sempre são fáceis de encontrar. As modificações são simples, mas acrescentam disparos alternativos e ajudam cada equipamento a continuar relevante, seja por meio do dano causado ou por conta da quantidade de munições abastecida.

Além disso, Cultic entrega bastante dinamite e coquetéis incendiários. É possível acender os explosivos antes de arremessá-los ou jogá-los no chão pra detoná-los com um tiro, transformando grupos inteiros de inimigos em uma confusão de chamas e pedaços voando.

Mapas enormes e cheios de detalhes

Cultic não é construído como uma sequência de corredores que leva diretamente até a saída, assim como vimos em boomer shooters mais lineares. Os mapas são grandes, possuem diferentes níveis de altura com uma boa verticalidade, sempre têm segredos e normalmente apresentam caminhos que se conectam em algum ponto.

Você procura chaves, libera atalhos, retorna a ambientes anteriores e encontra áreas secretas, sem a necessidade de realizar backtracking. Na maior parte do tempo, a exploração acontece de maneira natural, especialmente quando o jogo apresenta lugares que parecem existir além da função de servir como arenas, ou seja, te recompensando de alguma forma.

Há minas, cidades, hospitais, igrejas, centros comerciais e construções antigas em Cultic. Cada fase tenta apresentar alguma característica própria, seja por sua arquitetura, pelos inimigos, pelos coletáveis, que incluem recompensas e itens de lore, ou por uma mudança no ritmo.

Os cenários também possuem pequenas interações que não são essenciais, mas ajudam bastante na construção da personalidade do jogo. É possível mexer em máquinas de digitação, quebrar uma quantidade absurda de objetos, arremessar elementos do ambiente e descobrir pequenas áreas escondidas.

Infelizmente, em alguns momentos essa vastidão do mapa paga seu preço. Cultic poderia ter tempos de carregamento melhores após uma morte ou durante a transição dos capítulos, enquanto esse mundo sofre com alguns problemas de colisão que permitem, por exemplo, ver outras áreas ao encostar nas paredes. Isso deve ser consertado em patches próximos.

Temos elementos de terror também

Apesar da ação acelerada, Cultic reserva alguns momentos onde os inimigos nem sempre ficam visíveis (literalmente), a música diminui e o jogador precisa atravessar ambientes praticamente vazios, com alguns deles bem escuros que exigem o uso de isqueiros ou de uma lamparina portátil.

Esses trechos funcionam porque o jogo trabalha mais com expectativa do que com jumpscares óbvios. Há muitos corredores escuros e estreitos, sons distantes e objetos posicionados de forma estranha que criam uma sensação de que alguma coisa está prestes a acontecer. Aqui, temos um problema envolvendo apenas o som: ele apresenta inconsistências que nem sempre indicam o posicionamento correto de um inimigo.

Uma das melhores sequências de Cultic, aliás, acontece em uma área comercial ocupada por manequins sem rosto. Eles não atacam diretamente, mas mudam de posição sempre que deixam de ser observados; uma referência moderna ao que Resident Evil 7 fez com o DLC de Rose e que vários outros jogos conseguiram aproveitar com uma certa eficiência.

É curioso perceber que o aparecimento de inimigos comuns chega a causar certo alívio. Quando os cultistas surgem, o problema volta a ser conhecido: basta pegar a espingarda e sobreviver. Enquanto isso, as aberrações são mais rápidas e sinistras, com um design bem monstruoso e inspirado em tudo que Lovecraft foi capaz de criar.

O segundo capítulo aposta mais nesses segmentos, embora exagere em algumas sequências roteirizadas. Mesmo assim, os melhores momentos mostram que Cultic consegue construir seu próprio estilo de terror sem transformar o jogador em uma cobaia nesse sentido.

O segundo capítulo é maior, mas menos preciso

O primeiro capítulo de Cultic apresenta um ritmo melhor, assumo. Seus mapas são maiores, mas normalmente desenvolvem uma ideia central e terminam antes que ela se torne cansativa ou previsível. Aqui, temos uma preocupação melhor com a narrativa, mas sem sacrificar o tempo de campanha que, cá entre nós, já é satisfatório com suas 5h.

O segundo tenta ampliar praticamente tudo, mas estende desnecessariamente o tempo de jogo. Temos fases maiores, novos inimigos, mais chefes, armas adicionais e sequências mais elaboradas, com algumas delas sendo scriptadas e quebrando a liberdade que o boomer shooter costuma oferecer. Em seus melhores momentos, isso cria algumas das partes mais impressionantes do jogo, mas nem toda é bem-vinda.

Alguns inimigos são mais frustrantes do que desafiadores, as lutas contra determinados chefes demoram demais e as novas armas nem de longe são tão interessantes quanto as originais. Há também mapas que continuam por mais tempo do que deveriam e são preenchidos por um vazio maior, apesar das recompensas ainda estarem lá.

Cultic encontra sua personalidade em uma fórmula conhecida

Cultic não possui o mesmo humor de Blood ou a variedade de DUSK, mas também não se trata de apenas uma cópia. O jogo é recheado de personalidade por meio de uma mistura de armas clássicas, mapas interativos, terror em bom nível e violência exagerada que criam uma experiência bastante particular.

A personalidade do jogo acaba se encontrando nos pequenos detalhes, nos atalhos que levam a tesouros e a outros itens valiosos de lore, na variedade satisfatória da jogabilidade e em um ritmo muito bem estruturado, principalmente quando falamos do Capítulo Um.

Os problemas começam a acontecer no Capítulo Dois. Temos aqui algumas questões de consistência e repetitividade, e sua paleta dominada por tons escuros pode se tornar visualmente cansativa. Ainda assim, quando a música começa e os inimigos ocupam a arena, poucos shooters retrô atuais conseguem entregar uma sensação parecida.

Cultic não reinventa o gênero nem revoluciona algumas das ideias que formularam a história do boomer shooter, mas executa suas principais ideias com tanta competência que isso pouco importa. E respondendo novamente à pergunta do começo do review, o jogo prova que ainda não vimos o suficiente desse estilo.

The post Review: Cultic (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

A criatividade das pessoas não tem limites em alguns dos casos. Ao longo de toda a nossa história, já vimos basicamente todo tipo de esporte radical, e com isso se torna quase difícil pensar em o quê mais tá faltando. Mas calma: felizmente, não precisamos ter o trabalho de gastar a mente tendo essas ideias furadas.

O estúdio Undercoders fez uma viagem pra um futuro onde as megacorporações dividiram a população em um Japão distópico, apenas pra mostrar como seria um mundo onde trens de carga se tornassem carros de Fórmula 1. Pera, carros de Fórmula 1? Não mesmo! Mas pranchas de skate ultra plus size, capazes de fazer quase tudo que Tony Hawk e outras lendas conseguiram.

E rapaz… a coisa é frenética mesmo, hein? Isso é Denshattack!

Que espécie de Tóquio é essa?

Revoltada com a situação atual da humanidade, Emi, uma jovem entregadora de ramen, decide se envolver em atividades mais arriscadas. Ao encontrar o jornalista Fernando, ela descobre que ricos e pobres tão disputando entre si lugares melhores ao sol, dirigindo máquinas gigantes que se transformaram em verdadeiros dispositivos de guerra: os trens.

Fascinada por essa ideia e pela adrenalina de se envolver nesse submundo, a jovem usa a competição como uma justificativa pra acabar com o controle da megacorporação Miraido, que controla o restante do mundo com braço de ferro e acabou por separar os ricos em domos, mantendo distância da galera baixa renda.

Não demora pra Emi perceber que seu caminho não tem mais volta. A cada circuito, a cada corrida, ela se vê cada vez mais dentro desse universo perverso e desigual, e sua própria vida começa a entrar em xeque. Será que foi uma boa decisão entrar no Denshattack? Sendo boa ou não, ela não dá a mínima pra isso.

Denshattack! é um jogo de aventura, plataformas e esporte. Com visão traseira no melhor estilo games de corrida, o título da Undercoders é basicamente um Tony Hawk’s Pro Skater com trens, contendo um sistema riquíssimo de manobras e de mecânicas que deixa, em um primeiro momento, a experiência muito viciante.

Ao longo de uma campanha de mais de 10h de duração (dependente de habilidade, aliás), você passará por vários mapas de um Japão distópico, conhecendo as grandes cidades do jeito como elas tão no futuro, bem como o interior do país em uma riqueza impressionante de detalhes.

Assim como outros títulos do estilo, Denshattack! funciona em fases, tendo uma dezena de capítulos narrativos e vários episódios dentro deles: cada um é um mapa. Além disso, temos aqui o tradicional sistema de pontuação e outras funcionalidades que expandem não somente a lore do game, como também as possibilidades de abordagem.

Enquanto isso, sua história é contada por meio de visual novel e slideshows. O visual novel se trata basicamente de conversas entre os personagens e de algumas opções de diálogo, mas sem sistemas de decisões que mudam o destino das pessoas. Já o power point vem de cenas em capítulos de chefes ou de outros momentos chave da campanha.

Rapaz… é muita coisa, hein?

Indo direto ao ponto, Denshattack! é viciante. Seu gameplay é incrível e se mostra intuitivo desde o primeiro minuto, mesmo que descarregue informações em cima de você. Apesar do trem ser um meio de transporte enorme, todo o mundo do jogo é adaptado pro seu tamanho, dando a impressão de que tudo ali tá em seu devido lugar.

Durante os capítulos, você aprende a fazer manobras no ar, grinds, manuais e praticamente tudo que um skate consegue fazer em uma rampa. O mundo do game é um playground em larga escala e todos os mapas são cheios de oportunidades de pontuação, permitindo que você vá do começo ao fim com um único combo e da forma mais intuitiva possível.

Como se não bastasse, as missões são repletas de eventos dinâmicos. Coisas se destroem o tempo todo, chefes gigantescos aparecem do nada, Emi atravessa mapas e pode buzinar pra acionar atividades especiais… A riqueza de detalhes em Denshattack! é caprichada e prova que os desenvolvedores tavam atentos ao evitarem criar algo estático demais.

O Japão distópico é muito vivo nesse sentido. E também há caminhos alternativos com colecionáveis, permitindo que você revise as missões inúmeras vezes pra coletar sprays, engrenagens e documentos de lore, ganhar mais pontos, cumprir desafios com dificuldade gradativa ou simplesmente descobrir até onde os atalhos podem te levar.

Mas aqui temos o primeiro porém do jogo. A todo instante você é apresentado a mecânicas novas, mesmo nos capítulos finais da campanha. Isso chega a ser um problema grave pois você já tá saturado de comandos no mid-game, e praticamente os novos, que são muito interessantes até (como um sistema capaz de inverter a gravidade e de fazer correr de cabeça pra baixo), geram uma resistência absurda e um cansaço mental.

Isso se agrava muito pela quantidade de informações na tela. Reforço, mais uma vez, a intuitividade do jogo, mas a alta velocidade das pistas, a quantidade de elementos visuais que indicam perigo, drifts ou outras ações, e as chances de perder bons combos depois de uma batida, deixam tudo bem frustrante após algumas horas de gameplay.

Um jogo que tenta ajudar

Apesar dos pesares, Denshattack! faz de tudo pra tornar essa jornada menos complicada. De início, temos acesso a um Manobrário, que nada mais nada menos é do que um glossário com todas as manobras possíveis.

Elas são realizadas por meio do analógico do controle e consistem em níveis básicos, intermediários e avançados. Logicamente, quanto maior a complexidade da manobra, mais difícil de realizar seu comando, mas maiores serão os pontos ganhos. Além disso, o jogo é repleto de efeitos visuais: um brilho ao redor do trem indica qual o grau de dificuldade da manobra realizada.

Outro ponto são as ícones visuais. Você é capaz de correr cada pista olhando apenas pro seu trem, pois o game te dá indícios do que fazer (e do que pode comprometer seu combo). Por exemplo, ícones vermelhos mostram perigo e indicam o momento de se esquivar de algo ou de saltar; outros dizem o momento certo de realizar uma curva com drift e ganhar pontos adicionais.

Lá na frente, quando você ativa o comando de teleférico, os elementos de interface mostram quando você deve saltar de uma fiação pra outra. Também temos um drift com as duas rodas, que permite abrir portões fechados sem perder a alta velocidade que você conquistou até o momento (e rendendo um multiplicador muito bom de pontuação).

Nesse sentido, Denshattack! te guia muito bem. Você não se sente perdido de forma alguma, mas certamente vai precisar dar um tempo pros seus olhos e pros seus dedos, pois as coisas são frenéticas.

Tempo, pontos e desafios

Denshattack! também possui um sistema de recompensas baseado em medalhas. Aqui é bem simples mesmo: completar as pistas em um certo tempo e com uma certa quantidade de pontos rende medalhas de ouro. Já cumprir desafios, que são diferentes pra cada pista, como buzinar em momentos certos, realizar manobras, encontrar segredos e mais, garantem a última medalha (são três por pista).

Outro ponto são os tipos de missões. Você vai encontrar eventos contra o tempo, eventos de atingir um mínimo de pontos, corridas pra chegar em primeiro colocado e descarrilhar outros trens, trechos mais longos com várias missões pra ser completadas dentro de um intervalo maior… E óbvio, lutas contra chefes.

Esses combates são muito, mas muito divertidos. Ao fim de cada capítulo, você continua nas pistas fazendo manobras e tudo mais, mas precisando derrotar o chefão. Eles são bem diferentes entre si e adicionam muita dinâmica ao jogo, deixando tudo cinematográfico mas sem perder o ar de desafio, ou seja, sem ser scriptado.

Eles trazem referências aos kaiju e até mesmo ao Guitar Hero, com um combate musical iradíssimo mesmo e visualmente impressionante. Curti demais esses combates.

Denshattack! vicia, então tome cuidado com o coração

O saldo deixado por Denshattack! foi positivo. O jogo tem um bom tempo de campanha, apesar da história ser boba e se estender desnecessariamente. Enquanto isso, seu gameplay é muito dinâmico e variado, permitindo que os jogadores joguem da sua maneira.

Há ótimas batalhas contra chefes e um sistema de mundo que enriquece tudo a sua volta. O título também tem um sistema de personalização que você não apenas edita cores e adesivos dos trens, como também compra novos e aproveita suas vantagens, mas tendo em mente que, em consequência, cada trem novo também tem uma desvantagem. Estratégico, nesse sentido.

Infelizmente, a quantidade de informações e de mecânicas prejudica, principalmente no late game. Quando você acha que já aprendeu tudo, o jogo vai lá e te ensina coisas ainda mais complexas. E mesmo guiando nesse caminho, estamos falando sobre humanos, certo? Então vemos uma capacidade limitada de compreender comandos e de gerar resistência a novos que aparecem.

Vale a pena demais se você tá buscando algo descompromissado. Uma experiência bem diferentona, atraente e boa de jogar; um título ousado e cheio de personalidade que traz uma renovação interessante envolvendo esse mundo dos esportes underground.

The post Review: Denshattack! (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

O fato é: quando essa segunda escolha parte de devs competentes, somos agraciados com projetos bem embasados; não necessariamente caprichados. Seria justo dizer que ao menos a ousadia ganha pontos? Sim, mas também devemos nos esforçar o mínimo pra encontrar virtudes e conseguir se divertir em games coop de horror sem perder nossa sanidade.

The Mound: Omen of Cthulhu é basicamente isso. Aqui, temos um jogo muito interessante em aspectos visuais e conceituais; algo que motiva os jogadores a explorarem bem cada canto de mapas perturbadores, em busca de tesouros que ninguém conseguiu reaver e de manter a loucura afastada de suas almas.

Caça ao tesouro

Obcecados por tesouros escondidos em um continente misterioso, caçadores de todo o planeta partem em busca de construir suas fortunas. Porém, as expedições começam a apresentar uma taxa muito alta de insucesso, afastando quem coloca sua vida como prioridade em comparação com as riquezas.

Mas nem todos são assim: ao lado do capitão do Galeão, um grupo faz contratos prometendo grandes lucros para sua equipe. E cada contrato leva a aventuras inesperadas onde não há qualquer tipo de garantia. Em uma selva que tá sempre se transformando, poucos são os corajosos que têm ousadia de desbravá-la e de chegar ao seu centro, conhecido como The Mound.

The Mound: Omen of Cthulhu é um jogo de terror cooperativo, com suporte pra jogatina solo e até quatro pessoas em uma mesma sala. Ele se baseia em um loop de jogabilidade onde você aceita contratos, prepara seus recursos e parte pro continente, funcionando como um game de extração em primeira pessoa.

Quanto mais tesouros você conseguir coletar na expedição, maiores seus ganhos. Porém, coletar mais significa passar mais tempo nos mapas; e com isso, os riscos de game over se tornam muito maiores. E confie em mim: você não tá nem um pouco preparado pro que verá em apenas poucos minutos.

Inspirado nas narrativas de H.P. Lovecraft, The Mound: Omen of Cthulhu aborda muito a ideia de loucura, tornando-a um dos fundamentos do jogo. Enquanto tão em terra firme, os personagens sentem todo tipo de efeito, algo que pode os afastar dos membros de sua equipe e simplesmente não conseguir confiar em mais nada.

Enquanto isso, sua história se baseia praticamente toda em alguns poucos coletáveis. Documentos ficam espalhados pelos 18 mapas da campanha, dando pistas sobre antigos sobreviventes e sobre o evento cósmico que levou àquela calamidade. Mas não espere algo profundo: as dezenas de horas necessárias pra alcançar The Mound te fazem desprender da história e simplesmente jogar como se fosse algo próximo de um sandbox.

Depois do contrato é “boa sorte”

Assinar o contrato de expedição em The Mound: Omen of Cthulhu é um atestado de boa sorte. Depois que você aceita a missão, você tem direito a escolher alguns recursos dela pra levar, incluindo espadas, facas, machados, armas de fogo, arco e flecha, lamparina, poucas munições e itens de cura.

Como o jogo se trata de um survival, a munição e os recursos são muito escassos. Desde o primeiro momento, o game reforça a ideia de você preservar seu inventário; algo que não é desperdiçado pois tudo conta pra contagem de resultados da missão (por exemplo, você deve acumular 1000 moedas em tesouros, e todos os recursos valem alguma coisa, mesmo os que foram trazidos do Galeão).

Aqui, começa o loop da jogabilidade. Ao lado da sua equipe e de um veículo de transporte, você precisa explorar mapas muito, mas muito densos, encontrando o que for valioso e voltando pro baú do transporte pra depositar lá (também é um baú limitado). A campanha respeita muito bem esse sistema, mas nem de longe é tão simples quanto parece.

O cocheiro pode ser chamado por uma trombeta, mas isso atrai monstruosidades. Seu amigo pode ser chamado por um assobio, mas isso atrai monstruosidades. Você pode correr pra agilizar o passo, mas isso atrai os monstros. Você também pode escolher caminhos mais densos com galhos e árvores, mas isso também atrai os monstros. Você pode andar com armaduras, mas isso também faz barulho. Entendeu agora? Tudo em The Mound: Omen of Cthulhu é seu inimigo.

Como se não bastasse, o jogo tem muitas armadilhas ambientais, riscos de queda, lugares escuros e hostilidade; algo que é profundamente acentuado por um dos melhores sistemas de loucura que já vi nos games.

Sim, você está louco

A melhor forma de jogar The Mound: Omen of Cthulhu é assumindo que você tá louco desde o momento em que pisa em terra firme. Esse sistema é extremamente profundo e é responsável pela dinâmica principal de jogo, seja dando uma falsa sensação de segurança ou simplesmente abrindo uma caixa de Pandora.

O jogo é impiedoso nesse sentido. Quanto mais tempo você passa na ilha, mais os personagens jogáveis ficam sujeitos a todo tipo de insanidade, vendo sua missão ruir completamente mesmo que já esteja nos momentos finais da contagem pra retirada. Não há paz aqui.

Prepare-se pra ser capturado por monstros bizarros, pra ser marcado por umas aranhas explosivas, pra ser caçado interminavelmente por seres gigantes, pra entrar em um surto quando o corvo nota sua presença, pra ficar invisível pros seus amigos ou ver apenas suas silhuetas, pra assistir fantasmas perseguindo os outros flutuando… Cara, é bizarro.

A quantidade de anomalias existente nesse jogo surpreende. Vi meus colegas se transformarem em árvores ambulantes e em monstros, criarem uma espécie de pústula por todo o corpo, cuspirem larvas que se transformam em lacraias apavorantes, verem suas armas virando galhos de árvore e se tornando impossíveis de recarregar, serem transportados pra pontos extremos do mapa… Fora isso, os próprios monstros podem se transformar neles.

É irado demais esse sistema e acrescenta uma dinamicidade absurda. Levando em conta que os mapas mudam quando você volta pruma mesma missão, seja no sentido de rotas ou de ajustes no clima (como chuva, tempestade, noite, neblinas etc.), The Mound: Omen of Cthulhu é um dos jogos multiplayer com o maior fator replay que já pude testar.

E já que tamos falando de elogios, preciso comentar sobre os aspectos técnicos. O game tem facilmente um dos gráficos ambientais mais bonitos dessa geração. Efeitos da selva são impressionantes, a névoa é absurdamente realista, o movimento das águas brilha muito e as partículas dão uma imersão raramente vista em um jogo como esse.

E como se não bastasse, o sistema de som trabalhado pela ACE Team é de excelente qualidade. Enquanto explora os mapas, você vai ouvir gritos de sobreviventes (ou de falsos sobreviventes), barulhos de entidades cósmicas, sons da natureza, seres se aproximando ou se distanciando… Tudo isso é reproduzido com um capricho que merece palmas.

Infelizmente, é injusto

Por algumas boas horas, joguei The Mound: Omen of Cthulhu em praticamente todos os modos: solo, com um amigo e com mais três colegas. Não tive a chance de experimentar com outros dois amigos, mas o que ficou foi uma sensação de desbalanceamento profunda.

No modo solo, o jogo permite que um bot controlado por IA te acompanhe como se fosse mais um caçador de tesouros. Aqui, só elogios: a inteligência artificial dele é excelente, e em nenhum momento você o vê parado. Ele tá o tempo todo rondando pelo mapa, carregando tesouros pro baú, combatendo monstros e te ajudando a sobreviver.

Já no modo online com outro amigo, o bicho pegou. Os primeiros minutos são simples e fluem bem, mas quando você vai chegando perto da meta de tesouros as coisas perdem totalmente o controle. Inimigos aparecem de todo lado quando sua munição já tá no fim e quando não há mais frascos de cura. Fora isso, o grau de loucura aumenta consideravelmente; algo que te faz desistir e simplesmente não ver mais saídas pra missão.

As segundas chances ocorrem praticamente quando seu amigo tá vivo. Caso ele morra, o jogo vai fazer com que venha um monstro doppelganger, e exterminá-lo permite levar seu corpo pro transporte e deixar o cocheiro curá-lo. Porém, quando as coisas chegam nesse estágio, é sinal de que há poucas chances de sucesso.

Os melhores resultados em The Mound: Omen of Cthulhu foram com quatro pessoas. A cooperação no jogo é boa e você se sente ajudado por todos, seja pra levantar ou pra acumular tesouros. Além disso, o jogo entende que há uma maior resistência e coloca eventos de larga escala, como quando apareceu do nada um verme gigantesco debaixo da terra e atropelou todos nós.

Como o jogo praticamente não tem progressão (apenas melhorias nas rações de comida e upgrades temporários nas armas) e as habilidades de cada personagem são nulas, há a sensação de que o continente tá sempre à sua frente. Faz sentido dentro da lore do jogo, mas por razões óbvias isso torna a experiência frustrante em pouquíssimas horas.

Fora isso, The Mound: Omen of Cthulhu conta com algumas quedas de FPS, travamentos com crashes, poucas opções de acessibilidade e uma interface claramente projetada pro PC. Assim, fica a sensação de uma experiência de jogo ainda inacabada ou apenas mal portada da versão de computador.

The Mound: Omen of Cthulhu é desafiador à sua maneira

A primeira impressão de The Mound: Omen of Cthulhu é surpreendente. Vemos, de fato, um jogo absurdamente caprichado em termos visuais, com um design de ambientes fantástico, mapas muito maiores do que se propõem e um sistema de som que mete medo a cada passo que você dá. Vemos uma experiência totalmente cadenciada por meio desses aspectos mais “naturais”.

Apesar disso, não há como negar que a exigência pra quatro jogadores não pegou bem. Nos outros modos, vemos um desbalanceamento claro, com desequilíbrios que vão desde a quantidade de eventos e ameaças nas retas finais até na pouca capacidade de recuperação dos personagens. A frustração e o estresse são sentimentos que definitivamente vão existir.

Pontos negativos como esses são difíceis de ignorar em um jogo desse escopo. E numa época onde tanto se fala sobre a necessidade dos títulos single player retomarem a liderança do cenário de games, jogos multiplayer têm uma janela cada vez menor pra erros. Em The Mound: Omen of Cthulhu vemos poucos, mas os existentes podem comprometer muito o teu investimento.

Mas pra quem tem grupos fechados de amigos e uma grana separada pra investir em um AA de 40 dólares, só vai. Aqui os risos vão ser substituídos pelos gritos e pelo silêncio, vá por mim. E o alto grau dos desafios, mesmo em missões de nível fácil (vão até as lendárias), pode tornar esses momentos juntos mais satisfatórios em termos de recompensas.

The post Review: The Mound: Omen of Cthulhu (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Vemos filmes, séries, livros e materiais audiovisuais aproveitando tudo que a IA pode oferecer. E obviamente, os games não ficariam de fora dessa seara. Com a liberdade criativa de desenvolvedores e a busca por soluções envolvendo a inteligência artificial, projetos vão desde o futurismo até o realismo nesse sentido, a fim de convencer os consumidores de seus pontos de vista.

D-topia, novo game publicado pela Annapurna e desenvolvido pela Marumittu Games, é mais um jogo que entra nessa esfera. Simples, mas profundo em seu conceito, o título chega neste mês com uma proposta mais narrativa, porém sem abdicar da jogabilidade devido ao seu fator replay bem legal e a alguns eventos únicos que dependem exclusivamente das ações do jogador.

Se isso é o suficiente pra te fazer comprar o jogo… Bom, vamos contar tudo sobre D-topia, daí você manda sua resposta no campo de comentários, beleza?

O bem ou o dever?

Em um futuro onde a inteligência artificial tomou conta de tudo, o projeto Utopia cria conglomerados onde as pessoas vivem pra alcançar a felicidade. A mais recente cidade, D-topia, passa por alguns problemas estruturais depois de ser recém-fundada, e pra atingir sua glória, precisa de pessoas empáticas e capazes de conquistar as pessoas por meio de boas ações.

Shiro, um Mediador da residência 46, surge como um nome que todos devem ficar de olho. Especial, ele deve tomar decisões importantes enquanto interage com os moradores de D-topia: devo cumprir meu trabalho a todo custo ou entender o comportamento e aceitar quando seus interesses tão acima do interesse coletivo?

Com isso, Shiro lida com as mais variadas personalidades. Algumas delas são amigáveis desde o início, enquanto outras são mais hostis e reservadas, precisando ser conquistadas com o tempo. A felicidade é alcançada quando todos são controlados por um Mestre altruísta ou quando as pessoas aceitam suas falhas e aprendem com as consequências?

D-topia é uma aventura narrativa baseada em quebra-cabeças e exploração. Ao longo de cerca de 4h, você precisa passar por alguns capítulos enquanto interage com NPCs, completa puzzles bem legais e transita tanto pelo “mundo real” quanto pelo metaverso.

Utilizando terminais, Shiro e os Mediadores conseguem ver o “outro lado do espelho”. Através disso, é possível consertar aparelhos quebrados, encontrar pistas importantes, limpar a instalação e muito mais. Essa transição ocorre de forma imediata e é uma ferramenta obrigatória do jogo, sendo acionada basicamente em todos os episódios.

Enquanto isso, a narrativa de D-topia é aberta. Isso quer dizer que você precisa tomar decisões importantes envolvendo ações dos NPCs: eles merecem ser protegidos pelo lado humano ou devem sofrer punições por ir contra as regras do Projeto Utopia? Cabe a você escolher durante o processo de Psicoalinhamento e seguir para um dos três finais possíveis.

Como uma visão geral, o título da Marumittu Games é bem equilibrado em termos de jogabilidade. Seu gameplay é simples e extremamente acessível, sendo até mesmo bobo em alguns momentos e excessivamente limitado. Porém, quando falamos sobre os quebra-cabeças, o título ganha um brilho surpreendente e super estimulante.

Raciocínio lógico e matemática

Os quebra-cabeças de D-topia tão envolvidos com todas as mecânicas. Seu loop de gameplay é basicamente o seguinte: no início do capítulo, você acorda e sai pra trabalhar. Porém, antes de deixar o apartamento, você passa por um processo semelhante ao de Blade Runner, pra descobrir se sua mentalidade tá ok.

Esse é o puzzle mais simples do jogo. Basicamente é um esquema de ligar os pontos, onde você leva um medidor de A pra B algumas vezes antes de levar o fluxo pro centro. Depois de concluir essa etapa, você tá livre pra avançar.

Agora, é a hora onde Shiro trabalha. Como Mediador, ele precisa provar seu valor não só mediando conflitos entre os NPCs, mas também trabalhando e provando seu valor pro mercado. Aqui, os puzzles são bem mais complexos e envolvem raciocínio lógico e matemática.

Prepare-se pra somar, multiplicar e encontrar caminhos com números. A dificuldade é gradativa, mas profundamente estimulante: há apenas uma forma de completar os quebra-cabeças, mas alguns exigem literalmente que você quebre a cabeça e pense muito, mesmo que aplique métodos de tentativa e erro. Gostei bastante desse sistema mesmo e foge um pouco do ritmo que conhecemos.

Os puzzles de D-topia também são oferecidos como desafios no Metaverso, onde você conserta equipamentos, limpa a instalação e encontra ratos muito espertos. Pela campanha curta, nenhum desses quebra-cabeças são cansativos ou desconexos: basta pouquíssimo tempo pra você se acostumar com esse loop e entender a dinâmica do raciocínio lógico.

Escolha o rumo da sua vida

Os Psicoalinhamentos não são a única opção de escolha dentro do jogo, mas vou falar primeiro deles. Eles surgem quando há uma decisão-chave no jogo, normalmente envolvendo os momentos finais de um capítulo (ou seja, depois do trabalho e da missão principal).

Eles são um esquema de árvore, onde cada diálogo mental selecionado pelo jogador abre duas opções. Aqui, temos discussões morais extremamente válidas que nem sempre têm relação com a inteligência artificial. As escolhas levam pra finais específicos e determinam os destinos dos personagens secundários, que podem ser bons ou bastante trágicos.

D-topia também possui um sistema de personalização do apartamento. Há lojas no jogo que vendem comida e bebida (estendem seu “tempo livre” pelas instalações) e alguns enfeites, móveis e mais. Pra comprá-los, basta gastar o dinheiro ganho no trabalho (quanto melhor o tempo que você conclui o serviço, mas grana você ganha) e como recompensas por ações bondosas.

Os objetos, por sinal, são bem bonitos e caprichados. A estética minimalista do game é lindíssima, e como a customização do apê não é exagerada, todos os objetos comprados ou ganhos deixam o quarto muito bonito e harmônico; claramente houve uma consultoria arquitetônica pra criação de todo o design de D-topia.

O game também possui um sistema de vínculos. Conversar com os NPCs, ser legal com eles e ajudá-los em eventos perdíveis fortalece esses laços e garante não apenas o máximo de afinidade, como também recompensas exclusivas que podem ser desembrulhadas quando Shiro chegar em seu apartamento.

D-topia é simples, mas profundamente humano

Mesmo sendo um game muito simples em termos de mecânicas e de jogabilidade, D-topia não perde seu carisma. O jogo é muito profundo e conta com uma história quase didática, onde você sente que participa ao tomar decisões que podem determinar o destino dos habitantes.

Os visuais são bem diferentes, a movimentação é legal, os quebra-cabeças são muito estimulantes e o drama de cada personagem faz você se importar genuinamente com cada um. Apesar das discussões sobre IA entrarem em clichês meio pobres, suas relações com o que realmente acontece com as pessoas dali são muito válidas.

D-topia tem uma campanha pequena, mas com alto fator replay devido a colecionáveis, eventos perdíveis, múltiplos finais e missões secundárias. Fora isso, esse “New Game” poderia ser melhor trabalhado; talvez com a opção de avançar diálogos ou de pular eventos semelhantes, pois tem uma seleção de capítulos.

No geral, o título publicado pela Annapurna me agradou em vários sentidos. Joguei mais de uma dezena de horas, e vendo os eventos diferentes me senti um pouco dentro daquele mundo, que mesmo muito distante de nossa realidade se destaca por ser bem identificável por quem ainda pensa sobre formas de tornar a Terra um lugar bom de se viver.

The post Review: D-topia (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Em outubro de 2025, a Tainted Pact mostrou como isso funciona na prática com o lançamento de Flesh Made Fear. O game de survival horror chegou ao PC repleto de elogios, com as análises “Muito positivas” mostrando que ainda há espaço pra projetos que busquem resgatar elementos da “era de ouro” dos videogames.

Agora, com a chegada do jogo aos consoles, finalmente tivemos a oportunidade de conhecer tudo isso. E, de fato, se trata de um título muito interessante em todos os sentidos, que sabe revitalizar onde é necessário e manter o que mais popularizou esse portfólio de jogos clássicos durante os anos 1990.

Um ou outro

Flesh Made Fear é uma homenagem aos jogos do PlayStation 1. Inspirado na trilogia Resident Evil, o game conta a história de sobrevivência da Reaper Intervention Platoon (R.I.P.), uma força de elite responsável por neutralizar Victor “The Dripper” Ripper, um ex-agente da CIA que usou sua genialidade pra transformar a cidade em um centro de mortos-vivos.

Porém, seus experimentos saíram do controle, e agora não basta só eliminá-lo. Com criaturas transformadas por todos os cantos de Rotwood, os militares precisam escapar de todo tipo de monstruosidade, bem como das armadilhas criadas por Ripper e que separaram os membros da R.I.P. assim que eles chegaram na cidade.

A missão não demora pra virar uma briga de gato e rato, onde no meio desses dois lados há uma ameaça sem precedentes e com potencial pra se tornar algo muito maior.

Flesh Made Fear é um título de ação e terror que resgata diversos elementos do survival horror clássico. Fãs do gênero podem esperar sistema de câmeras fixa, controles tanque, gerenciamento de inventário, progressão com backtracking e combate estratégico.

Tudo isso se mistura com algumas funcionalidades modernizadas, com destaque pros visuais em Full HD, trilha sonora remasterizada, combate corpo a corpo extremamente funcional e melhorias nos visuais dos personagens, especialmente quando se trata de texturas e de outras técnicas gráficas.

Uma das principais novidades de Flesh Made Fear também diz respeito à possibilidade de escolher entre duas campanhas: Natalie tem menos HP e mais espaço de inventário, enquanto Jack tem mais vida e menor inventário. Suas histórias são diferentes e apresentam novos personagens, eventos e mais, aumentando o fator replay.

Pense bem antes de atacar

Uma das questões que preciso comentar sobre Flesh Made Fear é o combate. Vemos aqui algo bastante evoluído em relação aos jogos dos anos 1990, com destaque pra maior eficiência dos tiros e pra versatilidade.

Ao longo da campanha, você consegue diversos tipos de armas de fogo, cada uma com seu próprio tipo de munição e com a possibilidade de criar mais por meio da combinação de itens. As munições, por sinal, são generosas no modo normal, mas por conta da limitação de itens e da falta de drops, é importante saber gerenciar. E pra isso, há uma opção.

O combate corpo a corpo em Flesh Made Fear foi feito de forma muito inteligente. Os personagens usam facas pra atacar os zumbis, precisando de apenas poucos golpes pra derrubá-los. Além disso, elas são importantes pro gerenciamento da arena, pois empurram os mortos-vivos pra longe, atacam vários ao mesmo tempo e são ágeis, mas muito ágeis.

Contra grupos, você não vai sobreviver. Mas pra escapar de armadilhas e poupar munição em momentos críticos, essa é a melhor alternativa. Óbvio que nem sempre ajuda, pois há inimigos que atacam muito rápido, como os parecidos com os lickers, chefões e uns monstros que viram espinhos ao se aproximarem, mas contra os zumbis padrão é essencial ter isso em mente.

Nesse sentido, o que mais atrapalha é a câmera fixa. Os movimentos tanque funcionam como uma espécie de híbrido entre os analógicos e as teclas digitais, mas as câmeras podem atrapalhar principalmente em áreas mais amplas. Nem sempre os zumbis tão à sua vista, e quando aparecem os mais rápidos é bem complicado sair sem tomar dano.

Sangrar faz mal

Um ponto legal em Flesh Made Fear é o sistema de tomar dano. Aqui, não vemos o HP convencional, mas sim uma bolsa de sangue que começa a decair quando o personagem entra em estágio de sangramento. Eles aguentam algumas porradas, mas caso você veja uma poça de sangue enquanto anda, fique de alerta ligado.

Como o jogo oferece recursos limitados (mesmo pra salvar, como aconteceu com o Ink Ribbon), as bandagens e bolsas de sangue nem de longe são infinitas. Assim, isso estimula ainda mais a saber quando e onde enfrentar os zumbis.

Puzzles, backtracking e alguns desafios injustos

Assim como os survival horror clássicos, Flesh Made Fear possui muitos quebra-cabeças ambientais, que vão desde códigos encontrados em documentos até itens que devem ser combinados. Prepare-se pra muito becktracking, mas dentro de um escopo menor devido à campanha do jogo ter umas 4h de duração.

Como o jogo não tem direcionamento do que fazer e há algumas inconsistências de onde os objetos de puzzles devem ser inseridos, existem chances de você ficar perdido e frustrado. Nesse sentido, não há muito o que fazer a não ser testar e explorar bem, especialmente pelo game não possuir localização em português do Brasil.

Tudo bem, as coisas são bem intuitivas e menos punitivas que os Resident Evil clássicos. Mas quando isso se alia a uma grande quantidade de mortos-vivos em alguns mapas, à pressão quando sua bolsa de sangue tá caindo e à escassez de recursos, fica a ideia de que esses elementos poderiam ser mais balanceados e caprichados.

Isso também fica evidente nos chefes. É muito fácil correr e ficar fugindo de alguns deles até encontrar um ponto de apoio, mas eles sempre são mais rápidos, mais fortes e mais preparados. As batalhas são relativamente longas e exigem muito gasto de munição até o terceiro ato, mas fica a impressão de um role play mais severo do que deveria ser.

O mapeamento do controle também poderia ser mais intuitivo. É muito fácil você se confundir com ações como mirar, correr e se virar 180 graus, algo que é decisivo quando você enfrenta inimigos em corredores estreitos e áreas mais compactas.

Flesh Made Fear é uma baita homenagem a filmes e jogos

Flesh Made Fear é um show de referências quando falamos de cinema. A trilha sonora alternativa, os personagens e diálogos clichês, o apelo a uma violência gráfica quase baseada em efeitos práticos, a história pouco criativa e brega… Em outros casos, essas questões seriam críticas, mas nesse aqui vemos uma receita interessante e inovadora em vários aspectos.

A jogabilidade é suave, a exploração é recompensadora e o combate agrada principalmente pela implementação do corpo a corpo. O título também tem um alto fator replay não apenas pelos eventos que você pode deixar passar na campanha (ao melhor estilo The House of the Dead), como também pela campanha dupla inspirada em Resident Evil 2.

Alguns problemas técnicos e de equilíbrio devem ser colocados na balança, mas quem jogou survival horror antes da virada do milênio não vai sentir esse peso. Enquanto isso, a modernização atrai o público mais recente, mesmo que haja uma certa resistência pra embarcar em uma jornada retrô muito peculiar e que foge dos padrões AAA.

Flesh Made Fear é um indie especial que reforça como é importante olhar pro passado e entender o que o público atual tanto pede.

The post Review: Flesh Made Fear (PS5) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Ambas as edições não contêm discos, apenas um voucher com o código pra download. Você pode entender porque a Rockstar decidiu partir pra essa estratégia através deste link. E caso você queira garantir sua mídia com desconto, clique no botão abaixo e entre em nossos canais de descontos.

• Está de olho nos melhores descontos em games e acessórios? Não perca tempo e economize com os grupos da DG
• DG Pré-vendas de GTA 6
  https://prevendagta.descontoemgames.com

O que vem nas edições de GTA 6

A versão Standard de GTA 6 vem apenas com o código pra download, enquanto a Ultimate, que custa R$ 549,90 inclui uma série de conteúdos adicionais. Eles consistem em uma coleção exclusiva de veículos, armas e roupas premium, além de ação atrelados a todos os aspectos da história de Jason e Lucia, como um estúdio de tatuagem.

Caso você compre antecipadamente qualquer uma das edições, terá acesso a um bônus exclusivo de pré-venda: o Pacote Vintage Vice City, uma coleção de itens que recordam a época em que o neon brilhava mais forte. Essa oferta fica válida até o dia 20 de novembro.

GTA 6 chega em 19 de novembro ao PS5 e Xbox Series. O pré-load fica disponível a partir de 12 de novembro.

The post Pré-venda de GTA 6 começa no Brasil por preços a partir de R$ 449,90 appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

A confirmação de que a versão física de GTA 6 vai chegar às lojas com um código para download, em vez de um disco contendo o jogo completo, pegou muita gente de surpresa. E embora a decisão possa parecer controversa à primeira vista, existem alguns motivos que ajudam a explicar por que a Rockstar e a Take-Two optaram por esse caminho.

O primeiro deles envolve a própria escala do projeto. GTA 6 é apontado como um dos maiores jogos já produzidos pela indústria, tanto em orçamento quanto em quantidade de conteúdo. Ainda que a Rockstar não tenha divulgado oficialmente o tamanho do arquivo (ao menos nas respectivas lojas), é esperado que o game ocupe uma quantidade enorme de armazenamento, potencialmente ultrapassando o espaço disponível em um único disco físico convencional.

No entanto, existe uma justificativa que pode ser ainda mais importante pra empresa: o controle sobre vazamentos e spoilers.

Inicialmente, GTA 6 vem apenas com uma campanha single-player: a história de Jason e Lucia. E como ocorre com lançamentos tradicionais, cópias físicas costumam chegar a distribuidores e lojas semanas antes da estreia oficial. Assim, algumas unidades acabam sendo vendidas antecipadamente, permitindo que jogadores tenham acesso ao conteúdo antes da data de lançamento.

Nos últimos anos, isso resultou em inúmeros vazamentos envolvendo vídeos, transmissões ao vivo, detalhes da narrativa e até finais completos de grandes projetos. Pra um jogo cercado por mais de uma década de expectativa, esse risco é ainda maior.

Ao substituir o disco por um código de download, a Rockstar consegue manter o conteúdo principal de GTA 6 protegido em seus servidores até o momento exato da liberação. Mesmo que uma cópia física seja adquirida antes da hora, o jogador não terá acesso ao jogo completo sem que os servidores autorizem o download e a ativação.

A estratégia de pré-load de GTA 6

A estratégia também se conecta ao cronograma de pré-carregamento anunciado pela empresa. Os jogadores que comprarem GTA 6 digitalmente poderão baixar os arquivos a partir de 12 de novembro, uma semana antes do lançamento oficial em 19 de novembro. As edições físicas com código seguirão a mesma lógica, permitindo que todos tenham acesso ao pré-load sem ter vantagens, digamos assim.

Outro benefício é a possibilidade de a Rockstar continuar refinando o jogo até mais próximo da estreia. Em vez de depender de uma versão gravada em disco semanas antes do lançamento, a desenvolvedora pode trabalhar em correções, otimizações e ajustes de última hora sem a necessidade de grandes patches no dia de estreia.

Embora muitos colecionadores prefiram ter o jogo armazenado em mídia física tradicional, a decisão parece fazer sentido. Entre a dimensão de GTA 6, a necessidade de proteger uma das histórias mais aguardadas da indústria e a busca por um lançamento mais controlado, a Rockstar encontrou uma solução que privilegia a segurança e reduz significativamente o risco de vazamentos.

The post Por que GTA 6 vai ter mídia física com código em vez de disco? appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

A live tá marcada pra acontecer às 18h no horário de Brasília e terá aproximadamente 30 minutos de duração. Segundo a companhia, a apresentação será focada em atualizações e informações inéditas sobre jogos já anunciados.

Entre os títulos confirmados pro programa estão Onimusha: Way of the Sword, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection e Dragon’s Dogma II: Dark Arisen. Você pode assistir ao teaser do spotlight logo abaixo:

O que pode aparecer no Capcom Spotlight

A Capcom não revelou exatamente quais anúncios serão feitos durante a transmissão, mas a expectativa é de que o evento apresente novos detalhes de gameplay e bastidores de desenvolvimento.

Em relação aos nomes já confirmados, espera-se uma nova DEMO de Onimusha: Way of the Sword, mais propriamente a nova do Summer Game Fest, um DLC ou atualização de conteúdo de Monster Hunter Stories 3 e a visão geral de Dragon’s Dogma II: Dark Arisen. Porém, isso é apenas especulação.

O Capcom Spotlight será transmitido pelos canais oficiais da empresa no YouTube, com versões em diferentes idiomas.

The post Capcom anuncia novo evento para o dia 25 de junho appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.