Caso queira saber um pouco mais a respeito de outras Nintendo Switch 2 Edition já lançadas anteriormente, você pode conferir as nossas análises de Super Mario Party Jamboree — Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV e Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World. Como você pode notar pelos subtítulos, esse tipo de pacote é similar ao que temos em Vamos ao Parque Belabel, já que todas essas atualizações trazem não apenas melhorias pensadas no hardware mais poderoso de Switch 2, mas também novas fases e modos de jogo. São, de fato, expansões da experiência original

Há, contudo, uma grande questão que permeou as análises dessas versões: muitas vezes, o conteúdo novo adicionado a esses jogos parece ser curto demais, não fazendo valer a pena a aquisição do pacote como um todo. Ademais, também aconteceu casos em que a implementação desse novo conteúdo não é das melhores. No caso de Mario Party, por exemplo, as melhorias e novos modos eram relegados a um menu à parte, não conversando com o conteúdo já existente no jogo original.

Diante disso, e considerando o preço de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (R$ 109,90 pelo pacote de atualização ou R$ 439,90 pelo jogo completo), a principal pergunta que eu me fazia enquanto jogava o título para essa análise era: será que as melhorias e conteúdos novos justificam um valor tão alto? A resposta é um pouco complexa, já que vai depender bastante do tipo de jogador no qual você se enquadra.

Mario Wonder, ainda mais fenomenal

Para compreender tudo o que Vamos ao Parque Belabel tem a oferecer, acho importante separar essa análise em três partes distintas. A primeira delas está ligada a todas as melhorias e novidades que o pacote incorpora ao jogo base; a segunda trata dos novos conteúdos single-player adicionados pelo pacote; e a terceira (e talvez mais expressiva novidade), está relacionada aos diversos modos multiplayer local e online que compõem o titular Parque Belabel.

Se tratando do primeiro aspecto do jogo, não tem como não dizer que essa Nintendo Switch 2 Edition melhora enormemente um jogo já quase perfeito. Em minha análise original (que você pode ler clicando aqui), eu teci enormes elogios ao modo como Super Mario Bros. Wonder revitaliza e evolui o formato de plataforma 2D da franquia Super Mario Bros. Criatividade, diversão e surpresas embalam toda a campanha do jogo original.

Por meio de Vamos ao Parque Belabel, essa campanha, que já era muito boa, se torna ainda melhor graças às diversas melhorias técnicas, novos personagens, novas opções de acessibilidade e um novo potencializador. Nesse sentido, vale reforçar que Super Mario Bros. Wonder já era um jogo lindo, que rodava super bem no Switch original. O hardware do Switch 2 eleva essa experiência visual fantástica, já que oferece gráficos 4k nativos na TV e 1080p no modo portátil, com um framerate estável de 60fps em todos os modos de jogo.

As novidades para a campanha também incluem Rosalina como nova personagem jogável, Luma, como uma personagem controlável com o modo mouse, o poder do superbroto (que oferece uma roupa baseada em flores, com poderes únicos), além de novas insígnias duplas, que misturam habilidades presentes no jogo base. São diversas novidades que adicionam um fator replay sem igual, já que você agora pode rejogar a campanha toda com esses novos personagens, habilidades e variações.

Vamos ao Parque Belabel também “corrige” questões de acessibilidade do jogo original, pois agora existe um modo ajuda que pode ser ativado para todos os personagens do jogo, permitindo que crianças pequenas joguem o título sem morrer ao tocar em inimigos ou cair em buracos. No jogo original, apenas Yoshi e Ledrão ofereciam ajudas do tipo, o que era um tanto quanto limitante. Agora, uma criança pode jogar com Mario ou Rosalina, por exemplo, e ainda contar com a ajuda nas fases mais desafiadoras.

Brigando com Koopinchas

Para além de todas essas melhorias que afetam também a campanha original do jogo, Vamos ao Parque Belabel introduz uma área inédita, que traz tanto conteúdos single-player, quanto multiplayer. Após acessar o titular Parque Belabel pela primeira vez, o Capitão Toad surge para apresentar ao jogador a Brigada Toad — um grupo de corajosos personagens que estão à procura dos Koopinchas, os sobrinhos do Bowser, que decidiram invadir o Reino Flor.

De modo geral, a Brigada Toad funciona como uma mini-campanha extra, que é constituída por sete novas batalhas contra chefes, além de 60 mini-desafios com formatos e objetivos distintos. Aqui está, inclusive, a minha primeira crítica mais severa à Vamos ao Parque Belabel: o conteúdo single-player apresentado possui muita qualidade, porém ele é bastante curto, deixando um enorme gosto de “quero mais” àqueles jogadores que, como eu, possuem predileção por conteúdos single-player.

As novas fases de chefe com cada um dos sete Koopinchas são absolutamente fantásticas, apresentando um ótimo nível de desafio, além de um nível de criatividade digno dos melhores momentos da campanha principal de Super Mario Bros. Wonder. Nessas fases, Larry, Morton, Wendy, Iggy, Roy, Lemmy e Ludwig se apropriam das Flores Fenomenais e se transformam em chefes únicos e variados, cada um com desafios diferentes e muito divertidos.

As fases de desafio também são ótimas, já que apresentam formatos variados. Em algumas delas, você não pode tocar nas moedas ou inimigos. Em outras, você precisa concluir a fase em uma corrida frenética, coletando estrelas pelo caminho. Surpreendentemente, algumas dessas fases incluem até mesmo mecânicas que não existiam no jogo base. É uma pena, contudo, que elas são bastante curtas em sua maioria. Mesmo com 60 delas, elas terminam mais rápido do que eu gostaria.

Quem tem amigos, tem tudo

Embora Vamos ao Parque Belabel não apresente uma quantidade tão expressiva de conteúdo inédito single-player, a situação muda enormemente quando você considera todos os modos multiplayer que o jogo tem a oferecer. Logo de cara, fica claro que o foco principal deste pacote de atualização está nesse extenso conteúdo multijogador, já que Vamos ao Parque Belabel claramente tenta transformar a experiência de Super Mario Bros. Wonder em algo mais “party”.

O jogo apresenta um total expressivo de 23 diferentes modos de partidas multiplayer, sendo que eles são divididos entre 17 modos focados em multiplayer local, e 6 modos exclusivos do multiplayer online. Há também a inclusão de um modo gincana, que permite combinar diferentes modalidades de multiplayer local em um torneio sequencial, no qual a pontuação de diferentes mapas é utilizada para definir o grande vencedor — algo muito similar ao que encontramos em jogos da franquia Super Mario Party.

Em termos de qualidade pura, as opções de multiplayer de Vamos ao Parque Belabel são surpreendentemente divertidas. Cada modo de jogo oferece uma experiência única, que é agrupada em modalidades de cooperação, como o modo no qual todos os jogadores precisam pular no ritmo certo, ou ainda modalidades de competição, incluindo corridas frenéticas com itens específicos, ou ainda modos que exploram ideias de esconde-esconde, ou ainda combates envolvendo itens especiais.

Tudo muito bom, tudo muito lindo, se não fosse por algumas limitações esquisitas presente nos modos multiplayer. Se por um lado os modos de jogo locais já limitam um pouco a experiência, visto que só funcionam em momentos nos quais você é capaz de reunir seus amigos em um mesmo lugar, por outro, os modos online são igualmente limitantes, já que não possuem qualquer tipo de lobby online. Isso significa que você só consegue jogar os modos onlines com pessoas que estejam na sua lista de amigos!

O jogo compensa um pouco essa limitação com a bem-vinda função do GameShare. Por meio desse modo, você pode convidar um amigo que não tenha o jogo para jogar contigo. Mesmo assim, o fato de o jogo não oferecer qualquer tipo de opção para ser jogado com estranhos online mata muito do potencial desses modos. Se você tiver amigos com quem consiga jogar frequentemente, a experiência de Vamos ao Parque Belabel é super divertida. Porém, sem a opção de simplesmente entrar e pular em uma sala online, o jogo fica limitado de uma maneira bastante comprometedora.

Review de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel – ótimo, se você tiver com quem jogar

No final das contas, é óbvio que Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel melhora (em muito!) a experiência original de Super Mario Bros. Wonder. Todavia, por ser um pacote que oferece coisas muito diferentes uma das outras, não é todo tipo de jogador que aproveitará todo o seu conteúdo em plenitude, ao ponto de justificar o seu preço elevado.

Caso você seja um jogador single-player, existe sim um ótimo conteúdo a ser explorado em Vamos ao Parque Belabel – mas ele não é dos mais extensos. Caso você seja um jogador multiplayer, o jogo oferece uma quantidade bastante expressiva de conteúdo. Porém, devido à algumas limitações presentes no modo online, você precisa de amigos para realmente aproveitar todo esse conteúdo incrivelmente divertido.

Se você for o tipo de jogador que se encaixa nessas duas categorias, então eu digo sem medo que Vamos ao Parque Belabel vale todo o seu dinheiro. Por outro lado, caso você se encaixe apenas em um lado, ou em outro, então talvez seja melhor analisar se o novo conteúdo vai ser interessante para você. Em todo o caso, Super Mario Bros. Wonder é um jogo fantástico por si só, e certamente seu conteúdo básico será mais do que o suficiente para diversos jogadores. Caso você queira mais, aí sim Vamos ao Parque Belabel se torna uma pedida certa.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Lançado inicialmente em 2021 como exclusivo de plataformas PlayStation, Kena: Bridge of Spirits chamou a atenção tanto pelos seus visuais incríveis, quanto por sua história de desenvolvimento curiosa. Como o primeiro título de um estúdio iniciante, que recebeu suporte da própria Sony durante seu desenvolvimento, Kena: Bridge of Spirits propõem-se a oferecer uma experiência de ação-aventura com alguns elementos de plataforma 3D, muito aos moldes de jogos comuns à sexta e sétima gerações de consoles.

Aproveitando que todos os holofotes estão voltados à franquia após o anúncio de sua sequência, Kena: Scars of Kosmora, Ember Lab trouxe ao Nintendo Switch 2 toda a experiência do jogo original. Considerando o quão tecnicamente impressionante o jogo era nas plataformas anteriores, será que a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits consegue fazer jus à experiência original? É isso que vamos descobrir nessa análise.

Uma ponte entre dois mundos

Em termos de conteúdo, a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits entrega a experiência completa vista em outras plataformas, incluindo também todas as adições e melhorias que o jogo recebeu em seu update de aniversário (como desafios adicionais, roupas extras, opções de acessibilidade e opção de New Game+). Nesse sentido, caso você queira conferir a nossa opinião a respeito do jogo original, você pode clicar aqui para ler nossa análise da versão de PS5 e ficar ainda mais inteirado sobre o jogo.

Mencionar paridade com as outras plataformas é importante nessa análise, pois essa paridade não está presente apenas no conteúdo, mas também em boa parte dos aspectos técnicos e visuais de Kena: Bridge of Spirits. Em outras palavras, isso significa que Kena é um jogo visualmente impressionante também no Nintendo Switch 2. Apesar de existir algumas diferenças aqui e acolá, elas são poucas e pequenas, e o jogo continua lindo na plataforma da Nintendo, tanto no modo portátil, quanto na TV.

Florestas densas, montanhas nevadas e outros cenários de Kena: Bridge of Spirits são apresentados no Nintendo Switch 2 com uma quantidade de detalhes surpreendente. Em termos de performance, contudo, é preciso ser dito que o jogo está limitado aos 30 frames por segundo, ao invés dos 60 de outras plataformas. Existem, inclusive, algumas pequenas flutuações aqui e ali, quando a taxa de quadro sobe para 60, por algum motivo (pessoalmente, preferiria um framerate estável), porém esses momentos são bastante pontuais, e não atrapalham a experiência como um todo.

Lado-a-lado aos visuais impressionantes, Kena: Bridge of Spirits também apresenta uma trilha sonora espetacular, que ajuda a pontuar momentos de tensão, segmentos de contemplação, e outras instâncias da aventura de Kena. O resultado é uma apresentação primorosa, que é capaz de elevar uma narrativa simplória graças a visuais e músicas de qualidade ímpar.

Muito estilo, nem tanta substância

Por falar em narrativa, Kena: Bridge of Spirits conta uma história bastante simples e direta. Em uma aventura que dura cerca de 12 horas (mas que pode se estender muito mais, caso você resolva encontrar todos os coletáveis e realizar os diversos desafios extras), somos apresentados à Kena, uma guia de espíritos, cujo objetivo maior é ajudar almas a transitarem desse mundo para o mundo dos espíritos.

O grande mistério da narrativa envolve uma perigosa corrupção que está afetando toda a região do jogo. Diante disso, Kena precisa encontrar a libertar diferentes espíritos — um processo que envolve uma estrutura bastante fixa, onde o jogador deve utilizar máscaras mágicas para encontrar objetos importantes para os espíritos corrompidos. Somente assim é possível enfrentá-los e eventualmente libertá-los.

Comparado aos visuais e trilha sonora, fica claro que a narrativa do jogo não atinge os mesmos pontos altos. Dito isso, ela nunca chega a ser ruim, necessariamente. Mas é um daqueles casos em que o jogo não aproveita todo o potencial narrativo de seu enredo e personagens. À primeira vista, a premissa de ajudar espíritos a superar os seus traumas passa uma ideia de uma longa e emocional jornada espiritual, mas Kena: Bridge of Spirits nunca se aprofunda muito nisso.

Cada um dos personagens presentes na trama de Kena: Bridge of Spirits apresenta sua  história própria, com começo, meio e fim. Descobrir seus mistérios e os motivos pelos quais eles não partiram dessa para a melhor forma uma jornada interessante (principalmente em termos mecânicos), porém não há muita profundidade emocional ou narrativa. Novamente, vale reforçar que o jogo se aproveita muito bem de seus visuais e trilha sonora para criar cenas de brilhar os olhos, mesmo que elas funcionem mais em um nível superficial, sem muita substância.

Kena, a princesa guerreira

Por mais que a história de Kena: Bridge of Spirits seja um pouco rasa, o jogo oferece uma gama bastante interessante de situações e mecânicas distintas, que conseguem carregar a campanha toda sem criar momentos tediosos ou repetitivos. E isso se dá devido à estrutura do jogo, que apresenta um mapa interligado, onde você explora diferentes regiões linearmente, sempre voltando à base central com novos itens e habilidades.

Por meio dessa estrutura de vai e vem, Kena: Bridge of Spirits cria um ótimo senso de progresso, que soa até mesmo refrescante diante do tipo de jogo que temos hoje em dia. Longe de um mundo aberto gigantesco, cheio de pontos interesses, Kena apresenta um mapa coeso, que recompensa a exploração ao mesmo tempo em que cria cenários com desafios feitos à mão e uma progressão linear e gradual.

Segmentos breves de plataforma 3D, pequenos puzzles ambientais e arenas de combate se intercalam durante toda a aventura, apresentando novos elementos a cada capítulo do jogo. Com um sistema de upgrades focados nos Rots (pequenas criaturas que você encontra escondidas pelo cenário), o arsenal de Kena se torna cada vez mais vasto e interessante, somando aos combos básicos habilidades distintas como tiros de arco-e-flecha, bombas explosivas e dashes ultra-poderosos.

Graças a essas habilidades, Kena: Bridge of Spirits consegue oferecer um sistema de combate simples, mas competente, que brilha nos diversos chefes ao longo da aventura. É um combate com algumas arestas, principalmente no que se trata de um foco muito grande em arenas com vários inimigos (o que pode se tornar repetitivo para alguns jogadores), porém o jogo faz um bom trabalho de intercalar esses segmentos com outros momentos diferentes.

Review de Kena: Bridge of Spirits — um ótimo jogo à moda antiga

Kena: Bridge of Spirits não é um jogo perfeito. Sua narrativa é pouco profunda. Seu combate é simples. Alguns de seus elementos poderiam ser melhor executados. Todavia, esse é um daqueles tipos de jogos que possuem alguns pontos muito, mas muito altos. Ademais, é um tipo de jogo que, mesmo com suas limitações, fica mais impressionante dentro do seu contexto de desenvolvimento.

Com visuais que rivalizam alguns dos maiores jogos do mercado atual (e um port para Switch 2 surpreendentemente competente), Kena: Bridge of Spirits eleva uma experiência simples por meio de uma direção de arte e trilha sonora absolutamente sublimes. Além disso, diante do contexto de jogos de 2026, a estrutura mais old-school de Kena: Bridge of Spirits se torna única e até mesmo refrescante.

Por combinar elementos de ação, aventura e plataforma 3D, com pitadas muito bem dosadas de puzzle e exploração, Kena: Bridge of Spirits entrega uma experiência que (se me permitem o clichê), é “muito maior do que a soma de suas partes”. Explorar o seu mundo interconectado e se aventurar em uma experiência coesa e linear funciona muito bem como aquele “limpador de palato” entre experiências maiores e mais envolventes. Caso você não tenha jogado-o em outras plataformas, digo sem medo que vale bastante a pena se aventurar no mundo de Kena no Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Ember Lab.

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Esse lançamento de Switch 2 não é, contudo, uma versão inteiramente nova, mas sim um port do relançamento feito para plataformas modernas em outubro de 2025. Inclusive, você pode até mesmo clicar aqui para conferir a nossa análise da versão de PlayStation 5. Essa versão de Switch 2 tem paridade total de conteúdos, trazendo uma experiência muito próxima que, inclusive, pode ser compartilhada com os amigos de outras plataformas, já que o jogo possui crossplay total.

Apresentando todo o conteúdo das versões anteriores (inclusive as DLCs pagas que adicionam dezenas de roupas e centenas elementos de customização adicionais), a versão de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage chega como uma versão definitiva de um jogo de luta de nicho. Por causa de suas características específicas, pode ser que Virtua Fighter 5 não agrade todo tipo de jogador, mas há uma profundidade inegável para aqueles que gostarem do seu estilo único.

Entre o real e virtual

Acho que a principal característica de Virtua Fighter 5, quando comparado com qualquer outro jogo de luta de sucesso (como Street Fighter ou Mortal Kombat, por exemplo), está em como o jogo apresenta uma experiência extremamente pé no chão. Como o próprio nome implica, a premissa da série é entregar um jogo de luta virtual, no sentido mais literal da palavra.

Isso significa que Virtua Fighter 5 transpõe para as telinhas diversos estilos de artes marciais e lutas reais, como o hakkyoku-ken de Akira Yuki, a luta-livre de Wolf Hawkfield, ou as artes marciais de Sarah Bryant, e o faz da forma mais “realista” possível. Enquanto jogos como Street Fighter e Mortal Kombat utilizam estilos de luta reais como a base para a criação de personagens bastante fantasiosos, que possuem literais super-poderes, Virtua Fighter 5 foca-se apenas no combate nu e cru.

O resultado é um jogo muito mais técnico, que pode ser facilmente jogado casualmente, mas que apresenta uma profundidade mecânica surpreendente. O motivo para isso é o seu foque em três botões básicos: soco, chute e defesa, que podem ser combinados em combos específicos, ou até mesmo agarrões. Dominar todas essas possibilidades é um processo complexo, principalmente devido ao fato de o jogo não apresentar quaisquer tipos de golpes à distância ou super-poderes.

Apresentando o estágio mundial

Além dos modos típicos de jogos de luta, como as salas de multiplayer, modos de treinamento e modos arcade, a grande novidade de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage quando comparado às versões anteriores do jogo é justamente o titular modo World Stage, que é ao mesmo tempo muito divertido e levemente decepcionante.

Basicamente, World Stage funciona como um grande modo offline para Virtua Fighter 5, onde você enfrenta extensas sequências de lutadores controlados por inteligência artificial, que estão separados em diferentes estágios de acordo com o grau de dificuldade. Se tratando de conteúdo, World Stage oferece dezenas de horas de gameplay, principalmente a partir do momento em que você começa a chegar nos inimigos mais difíceis, que prometem desafiar jogadores mais casuais (como eu).

Todavia, a pequena decepção de World Stage está, para mim, em como o modo não aproveita suas mecânicas para apresentar qualquer tipo de narrativa envolvendo o interessante elenco de Virtua Fighter 5. Quem são esses personagens? Quais suas personalidades? O que eles almejam nesse enorme torneio de lutas? Nenhuma dessas perguntas é sequer cogitada, já que esse modo foca-se apenas nas mecânicas de luta, e em nada mais.

Agradável de se ver, ótimo de jogar

Em termos estéticos e técnicos, a conversão para Nintendo Switch 2 de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage é bastante competente, já que o jogo roda a 60 frames por segundo tanto no modo portátil quanto na TV, e apresenta uma resolução de até 4k nas telonas. É preciso frisar, contudo, que Virtua Fighter 5 não é um jogo visualmente impressionante em nenhuma plataforma, já que ele é um relançamento de um relançamento de um jogo de 20 anos atrás. No modo portátil, principalmente, ficam visíveis algumas limitações, principalmente em momentos em que o jogo fica um pouco borrado.

Dito isso, o jogo ainda apresenta uma estética agradável, com personagens únicos e bem realizados, já que o seu rol de 19 personagens apresentam características e estilos de gameplay bastante distintos. Além disso, um ponto muito positivo dessa nova versão é o fato de ela apresentar rollback netcode, um sistema de comunicação online que ajuda enormemente a remover quaisquer arestas no multiplayer, como lag ou delay. Isso torna a experiência de jogo online muito agradável.

Embora o principal modo “single-player” do jogo seja um pouco decepcionante para um jogador mais casual, que procure algum fio narrativo para guiar a sua experiência, não muda o fato de que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage é extremamente delicioso de jogar. Mecanicamente, é um jogo que continua muito bom, mesmo 20 anos após o seu lançamento original.

Review de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage — uma boa opção para fãs de luta

Devido aos seus aspectos de gameplay mais “puros”, eu acredito que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage não consiga ter um apelo muito massivo quando pensamos em um público mais casual de jogos de luta. Não obstante, o jogo apresenta mecânicas de gameplay extremamente refinadas, capazes de entregar muito dentro de uma base aparentemente simples, mas que possui uma profundidade absurda.

Embora a falta de um fio narrativo possa atrapalhar o jogador mais casual, aqueles que se aventurarem nas mecânicas que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage tem a oferecer certamente encontrarão um jogo muito profundo e divertido. Jogá-lo com amigos online, localmente, ou mesmo durante as dezenas de horas do modo World Stage é uma experiência divertida. Definitivamente uma boa opção para os fãs de jogos de luta que possuem um Switch 2 e já se cansaram de explorar tudo o que Street Fighter 6 tem a oferecer.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela SEGA.

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Em linhas gerais, Pokémon Pokopia se propõe a fazer uma mistura inusitada de ideias variadas. De um lado, temos um mundo inteiramente composto de “voxels”, à lá Minecraft, o que por si só já oferece um nível de customização absurdo, capaz de prender por dezenas de horas aqueles que se interessem em criar e customizar o seu próprio mundinho. Todavia, diferente do que possa parecer à primeira vista, Pokémon Pokopia é muito mais do que um “clone”, já que ele incorpora ideias únicas para criar uma campanha engajante e surpreendentemente tocante.

Caso você já tenha jogado algum título da franquia Dragon Quest Builders, você vai se sentir em casa em Pokémon Pokopia, já que ambos os títulos compartilham praticamente o mesmo time de desenvolvedores. Consequentemente, ideias presentes em DQ Builders são reaproveitadas em Pokémon Pokopia — tudo isso, é claro, com as devidas adaptações para fazer essas mecânicas e ideias funcionarem com o universo carismático dos monstrinhos de bolso.

Quem jogou Animal Crossing também encontrará alguns elementos familiares em Pokémon Pokopia, principalmente no que se trata do sistema de tempo dentro do jogo, que é atrelado ao tempo do mundo real. Isso significa que se você abrir Pokémon Pokopia durante a manhã, o mundo do jogo estará de manhã. Se você jogar de noite, o jogo estará de noite. Isso cria uma dinâmica que incentiva você a jogar em diferentes horas do dia, já que o horário de jogo interfere em alguns sistemas e mecânicas.

A utopia dos Pokémon

Durante a campanha do jogo, que dura no mínimo umas 40 horas (ou muito mais, caso você explore seu extenso conteúdo secundário), você é apresentado a uma versão bastante única do universo Pokémon. Por motivos que você descobre durante a aventura, o mundo do jogo parece estar inteiramente destruído, todos os humanos parecem ter desaparecido, e os Pokémon que restaram parecem estar perdidos por aí, sem muita ideia a respeito de onde ider ou do que fazer.

Nesse contexto, você controla um Ditto que se transforma (ou melhor, que tenta se transformar) em seu treinador Pokémon desaparecido. Com essa nova forma, você começa a reunir os mais variados Pokémon, com o objetivo de reconstruir diferentes ambientes e, quem sabe assim, talvez conseguir fazer com que os humanos apareçam novamente. Nesse caminho, você também desbloqueia habilidades únicas, que você aprende com Pokémon de tipos variados, que permitem moldar parte do mundo ao seu bem-prazer.

Com essa premissa muito diferente de qualquer jogo mainline da série, Pokémon Pokopia se posiciona como um spin-off capaz de explorar facetas do mundo Pokémon que não vemos com tanta frequência — e isso é feito tanto em um nível mecânico quanto narrativo. A respeito desse segundo ponto, inclusive, é interessante destacar como o jogo tem uma narrativa surpreendentemente divertida e envolvente, mesmo que ela ainda seja “simples” quando comparada a outros jogos mais focados em narrativa.

Diante disso, encontrar os diferentes Pokémon (desde os clássicos Charmander, Bulbassauro e Squirtle até os bichinhos de gerações mais recentes) é sempre uma experiência interessante, já que cada um deles é um personagem próprio, que traz uma personalidade e diálogos inteiramente exclusivos. Alguns desses personagens são mais elaborados, e fazem parte da narrativa maior do jogo, enquanto outros são inteiramente opcionais. Em ambos os casos, todos os monstrinhos tem algo interessante a se dizer.

Cada macaco no seu habitat

Uma das ideias principais da série Pokémon, que é a de capturar e “colecionar” todos os monstrinhos disponíveis, foi adaptada em Pokémon Pokopia de uma maneira muito interessante. Diferente de um jogo mainline, você não captura nenhum monstro. Muito pelo contrário. Aqui, um dos seus possíveis objetivos ainda é encontrar todos os 400+ monstros disponíveis na Pokédex, mas você faz isso criando ambientes capazes de os atraí-los para suas diversas cidades — os chamados habitats.

Esses habitats funcionam por meio da combinação de diferentes elementos e itens em um mesmo ponto do cenário, e eles podem ser construídos em qualquer lugar do mapa. Plante quatro blocos com grama, e você cria um habitat de “grama alta”. Coloque-os ao lado de uma árvore, e você terá uma “grama na sombra”. Crie um desses habitats e, passado algum tempo, um Pokémon pode surgir ali, pedindo para se tornar um membro da sua pequena sociedade.

De início, esses habitats possuem formatos muito simples, que podem ser facilmente replicados e até mesmo descobertos “na sorte”. Conforme o jogo avança, contudo, novos habitats mais complexos surgem, exigindo a construção de partes raras e, muitas vezes, inusitadas. Construir os habitats que aparecem na história, encontrar “traços de Pokémon”, que ajudam com dicas de habitats novos, e eventualmente ir preenchendo suas cidades com mais e mais monstrinhos é uma atividade prazerosa por si só, mas Pokémon Pokopia ainda faz um bom trabalho ao integrar isso a campanha do jogo por meio de sistemas que se complementam.

Conforme você avança, alguns Pokémon da história passam a pedir ajuda com determinadas missões, muitas delas exigindo a construção de habitats específicos para o surgimento de Pokémon com habilidades distintas. Nesse sentido, inclusive, cada criatura assume um papel único na sua pequena sociedade. Alguns coletam itens automaticamente, outros trabalham transformando materiais (argila em tijolos, troncos em pranchas de madeira, dentre outros), e outros possuem funções necessárias para a construção de casas e edifícios maiores.

Um jogo de (re)construção

Por meio da campanha do jogo, Pokémon Pokopia apresenta diferentes mapas para serem desenvolvidos, cada um com características e desafios únicos. O primeiro mapa, por exemplo, é uma terra seca e desolada, que precisa de água para recuperar seu brilho. O segundo, por sua vez, parece uma cidade litorânea, com grandes extensões de água, enquanto o terceiro parece ter sido soterrado por lava vulcânica.

Além de trazer desafios distintos, um dos pontos mais positivos dos mapas de Pokémon Pokopia, na minha opinião, está em como eles são mapas criados manualmente, e possuem um level design inteiramente pensado para incentivar ações distintas e diferentes tipos de desenvolvimento. Isso significa que Pokémon Pokopia é mais do que um jogo de construção; ele é, na realidade, um jogo de reconstrução.

Isso não significa que você não possa soltar a sua liberdade livremente. Muito pelo contrário! Desde o lançamento do jogo, a internet tem sido inundada de vídeos e imagens de pessoas criando as cidades mais bonitas e elaboradas possíveis. Todavia, diferente de um jogo como Minecraft, onde os mapas são gerados proceduralmente e, por consequência, são mais um template em branco para os jogadores do que qualquer outra coisa, Pokémon Pokopia oferece fundações muito claras, que ajudam jogadores menos criativos (como eu) a se guiar durante toda sua jornada.

Quando você chega em cada um dos mapas, é perceptível que ali já existia alguma coisa. Restos de construções, ruínas de prédios e até mesmo pedaços restantes de caminhos ajudam como uma sugestão do que pode ser feito. É um level design pensado para “guiar” o olhar do jogador rumo às possibilidades, o que fica ainda mais interessante conforme você avança e o jogo começa a adicionar novos elementos, como trilhos de trens, elevadores e bondinhos.

Pokémon mais vivo do que nunca

Neste sentido, é muito surpreendente ver o quão vivo o mundo começa a se tornar conforme você avança no jogo. Para começo de conversa, diversos elementos que você constrói são inteiramente funcionais. Trilhos de trem podem ser utilizados com carrinhos para que você se desloque mais rapidamente de um lado para o outro. Elevadores te ajudam a chegar em lugares altos. Bondinhos podem ligar ilhas que estão afastadas umas das outras.

O que torna tudo mais fantástico, contudo, é o modo como os Pokémon são vivos e dinâmicos. Como eu mencionei anteriormente, cada Pokémon possui uma ou duas habilidades, e eles executam atividades específicas diante de determinados objetivos. Pokémon do tipo fogo, por exemplo, podem acender velas e fogueiras, ou ainda podem trabalhar em uma caldeira, derretendo minérios de metal. Mas as interações vão muito além disso.

Mesmo quando você está longe, os Pokémon transitam em todo o mapa, interagindo com objetos deixados no cenário, e interagindo uns com os outros. Dependendo de suas preferências próprias, eles podem ficar mais felizes ou mais tristes por estarem vivendo em ambientes do seu agrado. Ou, dependendo da situação, eles podem interagir uns com os outros, oferecendo diálogos únicos que brincam muito com a vasta lore da série. É claramente o tipo de coisa feita para o fã mais hardcore da série.

Infelizmente, nesse aspecto, eu preciso ressaltar um dos pontos mais negativos de Pokémon Pokopia, que é justamente a ausência de localização em português do Brasil. Por mais que os futuros títulos Pokémon Ventos e Ondas estejam confirmados para chegarem em nossa língua, Pokémon Pokopia ficou de fora, o que é realmente uma pena, visto que além de o jogo possuir um apelo amplo, para diversos públicos, ele tem um texto muito bom e divertido.

Muito de arte, nem tanto de multiplayer

Toda a divertidíssima experiência de (re)construção de Pokémon Pokopia toma forma por meio de um estilo artístico muito agradável, digno de um “cozy game” do melhor tipo possível. Acompanhado de uma trilha sonora excelente, que adapta brilhantemente temas presentes em toda a franquia Pokémon, a apresentação de Pokémon Pokopia combina modelos bastante fofos e detalhados dos Pokémon com ambientes que, embora compostos por “voxels”, formam composições muito belas, já que suas texturas se conectam automaticamente conforme você faz suas criações.

O jogo roda perfeitamente bem, tanto no modo portátil quanto TV, e não apresenta quaisquer mínimos problemas de performance, mesmo nas situações mais extremas, com mapas extremamente carregados de elementos e personagens. O multiplayer também funciona muito bem, e o jogo oferece diferentes modalidades, porém existem algumas considerações incômodas aqui e acolá.

De modo geral, o jogo oferece três modalidades de gameplay distintas: sendo elas o multiplayer pelo GameShare, o multiplayer padrão local e online, e o multiplayer pelas chamadas “Dream Islands”. A funcção do GameShare permite que você convite um jogador do Switch 1 ou Switch 2 para jogar com você, mas ela funciona em apenas um dos mapas do jogo, que você desbloqueia conforme avança a campanha.

As outras modalidades multiplayer são um pouco mais amplas. No caso do multiplayer local ou online, é possível chamar amigos para as suas cidades, ou visitar os mundinhos deles, porém, novamente, apenas um dos mapas do jogo permite construção e destruição total (nos demais mapas, o convidado não possui habilidades de construção). O modo das Dream Islands, por sua vez, possibilita a criação de um mundo compartilhado, que todos os jogadores envolvidos podem visitar e modificar independentemente uns dos outros.

Review de Pokémon Pokopia — um exclusivo imperdível

Embora essas modalidades multiplayer possuem algumas limitações chatinhas, Pokémon Pokopia oferece uma extensa campanha single-player, com o potencial de se tornar um desses “jogos eternos”, que incentivam que você volte de novo e de novo para construir mais um pouquinho e desenvolver ainda mais cada uma das suas ilhas.

Por meio de mecânicas que se complementam de maneiras surpreendentes, Pokémon Pokopia permite a criação de mundos vivos e extremamente divertidos, oferecendo uma visão do mundo de Pokémon que poucos jogos da série já fizeram. Ele é um dos maiores exemplos atuais de que “não se deve julgar o livro pela capa” quando se trata de jogo. Seus visuais mais cartunescos escondem sistemas complexos e engajantes, além de uma narrativa e lore surpreendentemente profundos.

Se você gosta do gênero dos cozy games e possui um Nintendo Switch 2, Pokémon Pokopia é um título absolutamente imperdível. Se você não é um fã tão grande de jogos desse gênero, mesmo assim é possível que você se encante com esse jogo ao experimentá-lo. Afinal, sem qualquer tipo de exagero, Pokémon Pokopia é facilmente um dos melhores jogos dentro desse estilo, e já se assume o pontos de um dos grandes exclusivos do Nintendo Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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De um lado, é necessária uma mentalidade diferente durante a jogatina, já que imagina-se que o nível de desafio (seja narrativo ou mecânico) seja totalmente diferente de um jogo voltado ao público geral. Além disso, é preciso pensar em como uma criança de 2026 encararia um jogo como Snoopy & The Great Mystery Club. Ela conhece Snoopy, Charlie Brown e o resto da turma, para começo de conversa?

Além disso, um outro fator externo que um jogo como Snoopy & The Great Mystery Club me faz pensar é a respeito de sua acessibilidade — e aqui falo da palavra nos dois sentidos possíveis. Fatores como localização, por exemplo, podem comprometer enormemente um jogo como esse, visto que esse aspecto afeta muito mais as crianças (e já adianto, não, ele não está disponível em português do Brasil). Ademais, questões como preço pesam mais ainda quando falamos de um jogo para crianças. Afinal, pais e mães não estão comprando um jogo para si, para seu próprio entretenimento, mas estão fazendo-o para um filho ou filha que pode muito bem enjoar do jogo com 15 minutos.

Algumas dessas considerações não costumam passar pela minha cabeça quando estou fazendo análise de outros jogos, porém foram alguns dos vários aspectos a respeito dos quais fiquei matutando enquanto jogava Snoopy & The Great Mystery Club para essa análise. No final das contas, não adianta eu falar apenas de como o jogo é, mas também de como ele pode parecer para o seu público infantil. E, já adianto, eu realmente fico em dúvida se Snoopy & The Great Mystery Club realmente seria capaz de atingir o seu público-alvo aqui no Brasil.

Os grandes pequenos mistérios da infância

Em termos gerais, Snoopy & The Great Mystery Club apresenta uma campanha single-player com cerca de 6 horas de duração, durante as quais o jogador controla Snoopy e outros personagens das tirinhas de Peanuts durante uma aventura bastante mundana. Como o próprio título implica, a ideia básica é que Snoopy, Charlie Brown e outros personagens clássicos da franquia se veem diante de alguns mistérios que precisam ser resolvidos.

Narrativamente falando, esses mistérios no geral são bastante focados no dia-a-dia das crianças da série, e tratam em sua maioria de coisas muito simples, do cotidiano mesmo. O que aconteceu com o material de esportes que desapareceu? Onde foi parar a pipa de um dos personagens? Esses são apenas alguns exemplos das situações que fazem parte da narrativa do jogo.

Para resolver tais mistérios, você precisará explorar ambientes variados, como a casa de Charlie Brown, a vizinhança da turminha, a escola e a floresta. Em cada um desses lugares, você encontrará alguns dos diversos personagens da franquia, que poderão te ajudar (ou não) com dicas, missões e, em alguns casos, alguns mini-games que oferecem alguma variedade maior para a campanha.

Embora não possua um vocabulário muito rebuscado, a história do jogo é composta por bastante diálogo entre os personagens, o que pesa bastante no aspecto que eu mencionei no início dessa análise. Para um adulto, que saiba a língua inglesa, é tranquilo aproveitar a narrativa do jogo e ver as interações divertidas entre esses personagens cativantes da franquia Peanuts. Uma criança (ou adulto que não saiba inglês), contudo, certamente se perderá muito facilmente.

Snoopy, um grande “entregador de cartas”

Essa questão da língua impacta enormemente o jogo não apenas em termos de apreciação narrativa, mas também no que se refere ao progresso no jogo em si. Digo isso, pois a maior parte do gameplay de Snoopy & The Great Mystery Club envolve conversar com os NPCs, compreender o que eles estão pedindo, e então ir para lugar X ou Y para encontrar uma pista ou outro personagem que ajudará no progresso do mistério da vez.

Isso, inclusive, é um dos maiores pontos negativos de Snoopy & The Great Mystery Club como um todo. Embora existam alguns mini-games diferentes durante a aventura, bem como algumas mecânicas ligadas a diferentes roupas que Snoopy pode vestir (aspectos que falarei mais em breve), a maior parte da campanha do jogo é composta por famigeradas “fetch quests”. Sabe, aquele tipo de missão onde não existe muita ação real, e você só está indo de um lugar para outro do mapa, enquanto é guiado por personagens que não adicionam muito à experiência.

Embora possa ser divertido explorar a pequena vizinhança do jogo, e cada um dos outros ambientes (e existem coletáveis secundários para ser encontrados aqui e acolá), torna-se um tanto quanto frustrante e cansativo atravessar o mapa de um lado para outro, só para ter um diálogo curto com um personagem que, por sua vez, te mandará atravessar o mapa novamente para buscar determinado item. Pegou o item? Hora de voltar de novo para entregar para o personagem inicial.

Das 6 horas que eu levei para terminar a campanha de Snoopy & The Great Mystery Club, acredito que devo ter gasto facilmente umas 4 horas só andando de um lado para o outro, o que fica enfadonho rápido. Mesmo pensando em uma criança pequena (que, de novo, enfrentará a barreira de idioma), acredito que essa estrutura de vai-e-volta deva ficar bastante desinteressante rápido.

Com grandes disfarces, pequenos mini-games

Sendo justo ao jogo, existem sim algumas pequenas mecânicas e diferentes atividades que pontuam a campanha de Snoopy & The Great Mystery Club. A mais única e engajante das duas está ligada a uma série de roupas que Snoopy desbloqueia ao longo da aventura, cada um com uma habilidade única. A primeira delas, por exemplo, é uma roupa de detetive, que permite que Snoopy encontre pegadas no chão, bem como pontos de interação no cenário. Outros exemplos são a roupa pirata, que vem com uma pá que pode ser utilizada para cavar em pontos específicos; ou a roupa de jardineiro que permite utilizar um soprador de folhas.

Por meio dessas vestimentas, Snoopy & The Great Mystery Club acrescenta alguma variedade (muito bem-vinda) à campanha, visto que cada uma dessas habilidades desbloqueiam opções e até mesmo seções diferentes do mapa, incluindo alguns coletáveis únicos. Todas essas roupas são desbloqueadas automaticamente, já que fazem parte de sessões e segmentos da história do jogo.

Outro ponto que traz alguma variedade à campanha de Snoopy & The Great Mystery Club são os minigames presentes no jogo. Ao longo da aventura, determinados personagens oferecem a oportunidade de testar essas diferentes atividades, que incluem coisas como corridas de carrinho, pilotagem de avião, ou ainda pequenas seções de beisebol ou futebol americano.

Individualmente, nenhum desses minigames é particularmente incrível. Eles são bastante curtos e muito simples, envolvendo poucos botões e comandos. Porém, novamente, é mais um ponto que traz alguma variedade à um jogo que pesa na repetição. A partir do momento em que você desbloqueia cada uma dessas atividades, é possível rejogá-las quantas vezes quiser, ou ainda testar as três dificuldades disponíveis.

Melhorias para o Switch 2, mas a que custo?

Tecnicamente, a versão de Nintendo Switch 2 de Snoopy & The Great Mystery Club apresenta melhorias quando comparadas à versão original, incluindo resolução 4k na TV, taxa de quadros de 60fps, além de loadings menores. Dito isso, Snoopy & The Great Mystery Club está longe de ser um showcase gráfico das capacidades do Switch 2 (ou de qualquer outro console).

Não que exista nada de muito errado com os visuais do jogo. Se tratando da apresentação e trilha sonora, Snoopy & The Great Mystery Club faz um trabalho ok, transpondo os personagens clássicos de Peanuts para o formato 3D. Contudo, para por aí. É um jogo visualmente e tecnicamente ok, mas nada muito além disso. Vale dizer que existem alguns pequenos glitches gráficos esquisitos com os quais eu me deparei em determinada parte do mapa, em momentos nos quais as texturas de uma parede “mudavam” por algum motivo bizarro. Mas foi um bug bastante pontual.

Um aspecto de Snoopy & The Great Mystery Club a respeito do qual não posso deixar de mencionar é o seu preço. E, claro, eu sei que estamos falando de um jogo no Nintendo Switch 2, um plataforma considerada cara por boa parte dos Brasileiros. Não obstante, o valor de R$296,00 é bastante elevado quando consideramos que esse jogo tem uma campanha que pode ser facilmente finalizada em cerca de 6 horas.

Para piorar, vale ressaltar que mesmo com esse valor base, o jogo ainda possui um pacote de DLC separado, que custa R$89,00 adicionais, pacote esse que adiciona um novo disfarce, novas tirinhas (um dos colecionáveis do jogo), além de dois novos minigames. Embora existam outros jogos na plataforma tão caros quanto (às vezes, até mais caros do que ele), é complicado pensar em pagar esse valor em um jogo com foco infantil, sem localização, e com uma duração tão pequena.

Review de Snoopy & The Great Mystery Club — dispensável, a não ser que você seja muito fã

No final das contas, pessoas que são muito fãs de Peanuts certamente tirarão algum proveito de Snoopy & The Great Mystery Club. A apresentação do jogo, embora simples, tem o seu charme, e pode ser divertido encontrar os vários personagens das tirinhas clássicas de Snoopy. Por falar em tirinhas, esse é justamente um dos desbloqueáveis do jogo — um dos meus pontos favoritos era justamente encontrar uma tirinha nova para ler.

Como eu disse no início da minha análise, eu fiquei pensando muito se esse jogo tinha o necessário para entreter uma criança pequena. Infelizmente, eu acho que a resposta é não. Além do fato (meio triste) de Peanuts não ser uma franquia absurdamente famosa dentre o grupo de crianças da nossa geração atual, as questões de preço, localização e duração da campanha fazem de Snoopy & The Great Mystery Club uma indicação difícil de fazer.

Em alguns momentos da minha jogatina para essa análise, eu experimentei jogar Snoopy & The Great Mystery Club ao lado da minha filha, porém a quantidade de texto e a ausência de mecânicas diferentes faziam com que ela enjoásse rápido e pedisse para eu trocar de jogo. De toda a forma, acho ainda que esse jogo pode funcionar como uma daquelas obras “de fã, para fãs”. Isto é, se você for muito, mas muito fã de Snoopy e sua turminha.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Game Mill.

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Quando acontece um aniversário, então, durante o qual grandes franquias completam seus 10, 20, ou 30 anos, os relançamentos acabam até mesmo algo esperado. E foi justamente isso que aconteceu com a franquia Pokémon durante o seu aniversário de 30 anos. Uma semana antes do evento Pokémon Presents, que marca essa data fatídica, a The Pokémon Company resolveu anunciar o lançamento de um port de Pokémon FireRed e Pokémon LifeGreen, que chegou ao Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 no dia 27 de janeiro de 2026.

Lançados inicialmente em 2004 para o Game Boy Advance, Pokémon FireRed e LifeGreen são remakes dos dois primeiros jogos de Pokémon da história, que por sua vez haviam sido lançados inicialmente em 1996 para o primeiro Game Boy. 22 anos após o lançamento desse remake, e 30 anos após o lançamento dos jogos originais, os dois títulos chegam ao híbrido da Nintendo como ports pagos, oferecendo praticamente a mesma experiência encontrada no jogo de 2004.

Devido à natureza específica desses relançamentos, acho que mais do que nunca essa minha análise precisa se focar em dois aspectos bastante diferentes, mas complementares. De um lado, precisamos falar sobre o jogo Pokémon FireRed e LeafGreen em si — a experiência que ele oferece, como é jogá-lo (ou rejogá-lo) em 2026, esse tipo de coisa. Todavia, não dá para falar desse jogo sem considerar também a natureza do seu relançamento — seu preço, o modo como o pacote é oferecido na eShop, a ausência de melhorias relevantes, e a sua não-inclusão no NSO, serviço de assinatura da Nintendo. Vamos lá?

Temos que pegar?

O apelo geracional de Pokémon é inegável. Desde o seu lançamento inicial há 30 anos, as 151 criaturinhas que compunham o jogo original (junto com as outras centenas que foram adicionadas em títulos subsequentes) passaram a dominar o imaginário popular de crianças, adolescentes e adultos, que em muitos casos cresceram jogando aos jogos de Pokémon, assistindo aos desenhos, e consumindo os mais diversos produtos oferecidos pela The Pokémon Company.

Cientes disso, o lançamento de Pokémon FireRed e LeafGreen chega para atender uma demanda bastante latente dos fãs da franquia: sua vontade de jogar títulos clássicos nas plataformas modernas da Nintendo. O Nintendo Switch recebeu diversos jogos novos de Pokémon, incluindo Sword/Shield, Scarlet/Violet, Pokémon: Legends Z-A, além de spin-offs como New Pokémon Snap. Contudo, até o momento, não era possível jogar nenhum dos títulos clássicos na plataforma mais moderna da empresa.

Esse é, sem sombra de dúvidas, o aspecto mais positivo do relançamento de FireRed e LeafGreen no Switch. Afinal, estamos falando de dois jogos que continuam extremamente divertidos mesmo tanto tempo após o seu lançamento inicial. Graças à sua direção de arte cartunesca, com um estilo de pixel-art muito colorido e agradável, o jogo segue bastante atual, já que sua estética própria remete enormemente a estilos utilizados em jogos independentes atuais.

Além disso, por serem jogos originalmente do Game Boy Advance, Pokémon FireRed e LeafGreen conseguem se enquadrar perfeitamente em um sweet-spot de jogo “retrô”, no qual ele não é nem muito antigo para entregar uma experiência truncada ou extremamente antiquada, nem novo demais para ser próximo demais aos jogos modernos. Isso significa que FireRed e LeafGreen consegue passar uma experiência clássica e nostálgica, ao mesmo tempo em que traz algo diferente do que você encontra nos jogos atuais de Pokémon.

Clássico é clássico, e vice-versa

Caso você nunca tenha jogado FireRed ou LeafGreen antes, saiba que estamos falando de um jogo de Pokémon que traz todas as características mais clássicas da franquia. Isso significa que, além de se focar nas 151 criaturinhas originais, toda a estrutura de jogo é baseada na ideia de controlar uma criança que parte em uma aventura na região de Kanto, durante a qual ela precisará enfrentar a Equipe Rocket, derrotar oito líderes de ginásio, vencer a Elite Four, capturando e treinando o seu time de criaturas ao longo do caminho.

Comparado com os títulos de Pokémon mais recentes, FireRed e LeafGreen entrega uma estrutura de jogo e design de mundo muito diferentes. Basicamente, a região de Kanto é composta por diversas cidades e locais de interesse, que são interligadas por rotas únicas. Enquanto as cidades englobam lojas, ginásios e construções variadas, as rotas são repletas de Pokémon selvagens, bem como treinadores que estão prontos para te desafiar caso você cruze o seu caminho.

Para mim, a coisa mais interessante dessa estrutura (e que me soou um bocado “refrescante” quando comparado com jogos atuais) é a maneira como o mundo de FireRed e LeafGreen é todo interligado por meio de barreiras que precisam ser sobrepostas com itens ou habilidades específicas dos seus Pokémon. Árvores, pedras e até mesmo um Snorlax sonolento se configuram como obstáculos para o seu progresso, que precisam ser sobrepujados de maneiras específicas.

É quase como se FireRed e LeafGreen tivessem leves elementos de Metroidvania, o que faz com que a exploração do seu mundo passe a impressão de não-linearidade. Muitas vezes, você vai avançar em um determinado caminho até perceber que existe algo impedindo o seu progresso. A solução, nesses casos, é explorar melhor o ambiente, encontrando caminhos e rotas alternativas, o que torna toda a experiência mais engajante.

É super efetivo!

Se, por um lado, o mundo de FireRed e LeafGreen apresenta essa estrutura mais clássica, muito diferente dos jogos mais modernos, uma coisa que se mantém quase a mesma desde que o jogo foi lançado há mais de 20 é  o seu estilo de combate por turnos. Nesse aspecto, falamos de uma fórmula que se mantém quase a mesma (ao menos nos jogos mainline) desde a concepção da franquia, lá no Game Boy original.

Por meio de um divertido sistema de “pedra-papel-e-tesoura”, FireRed e LeafGreen apresenta um combate por turnos clássico, mas muito divertido, durante o qual você precisa pensar estrategicamente em quais Pokémon você vai utilizar em cada situação. Com tipagens únicas (como planta, fogo, água, elétrico, psíquico, etc), cada Pokémon apresenta fraquezas e vantagens únicas. Utilizar o Pokémon certo em cada situação é crucial para a vitória, já que os golpes eficazes costumam tirar muito HP dos inimigos.

Por ser um jogo mais clássico, FireRed e LeafGreen não possuem alguns dos “facilitadores” incluídos em jogos mais modernos, como o sistema de compartilhamento de experiência, por exemplo. Esse é um dos aspectos que mais modifica a experiência de jogar esses jogos, já que sua ausência faz com que seja muito mais difícil e trabalhoso treinar o seu time. Para fazer a Magikarp evoluir, por exemplo, é precisa colocá-la na batalha, depois removê-la para que ela participe e ganhe experiência.

Aspectos mais “antiquados” como esse trazem coisas positivas e negativas à experiência. Por um lado, o jogo todo se torna muito mais desafiador, já que você precisa realmente pensar em quais Pokémon treinar para enfrentar cada ginásio ao longo do caminho. Comparativamente, os jogos modernos são muito mais fáceis que FireRed e LeafGreen. O ponto negativo, contudo, é que o jogo pode passar a exigir um certo nível de grinding em determinados pontos da aventura, principalmente se você estiver tentando capturar muitas criaturas e montar times variados.

Presente de aniversário, mas para quem?

Quando analisamos Pokémon FireRed e LeafGreen isoladamente, vemos que, apesar de alguns aspectos que podem soar mais antiquados, os dois jogos conseguem sobreviver muito bem ao teste do tempo, já que entregam experiências de muita qualidade, com características bastante diferentes dos jogos modernos de Pokémon — o que torna o ato de jogá-los ou rejogá-los em 2026 muito divertido e até mesmo refrescante.

Não obstante, precisamos falar do grande Dompan shiny na sala, que está relacionado com toda a metodologia de negócios escolhida pela The Pokémon Company. Para de começo de conversa, é preciso considerar o fato de esses dois ports de FireRed e LeafGreen apresentarem pouquíssimas melhorias quando comparado com os títulos originais. Vale dizer que esse pacote inclui os itens que permite acessar eventos especiais e capturar os Pokémon lendários Lugia, Ho-oh e Deoxys, o que é bastante positivo.

Todavia, tirando isso, o jogo basicamente não apresenta nenhuma função nova — nem mesmo suporte à funções online! Isso significa que a única maneira de trocar Pokémon ou batalhar com amigos é estando no mesmo ambiente, já que o jogo só apresenta comunicação local. FireRed e LeafGreen receberão suporte ao Pokémon Home, o que permitirá enviar seus monstros para outro jogo. Porém, essa função só chegará em um update futuro, e não está disponível em seu lançamento.

Além disso, não dá para deixar de comentar a respeito de como esses jogos estão disponíveis no Switch 1 e 2. Ao invés de serem incluídos no Nintendo Switch Online + Expansion Pack, que já oferece jogos de GBA em sua assinatura, cada um desses jogos só pode ser comprado separadamente, e custam R$120,99, cada. Não preciso nem dizer que não, a TPC não se deu ao trabalho de adicionar localização em português do Brasil. Bizarramente, cada uma das línguas é uma compra separada na eShop. Se você quiser jogar em espanhol, por exemplo, precisa comprar esse pacote específico.

Review de Pokémon FireRed e LeafGreen — Ótimos jogos, péssimo pacote

No final das contas, o aniversário de 30 anos de Pokémon trouxe coisas interessantes para os fãs dos monstrinhos de bolso. Pokémon Champions, por exemplo, chega em abril como uma opção free-to-play para aqueles que desejam explorar o lado competitivo da franquia. Além disso, Pokémon Ondas e Pokémon Ventos chegam no ano que vem com uma nova geração que promete muito, já que traz um estilo gráfico renovado, além da tão esperada localização em português do Brasil.

Mesmo assim, o que poderia ser mais um grande elemento desse aniversário se torna essa experiência meio agridoce, única e exclusivamente devido à escolhas de negócio bastante questionáveis por parte da The Pokémon Company. Não me entendam mal, como jogos, Pokémon FireRed e Pokémon LeafGreen são extremamente divertidos, instigantes, desafiadores e eu gostei demais de (re)experimentar essa aventura mais clássica de Pokémon. É uma pena, contudo, que tudo de bom que o jogo tem a oferecer fica um pouco soterrado em polêmicas que estão para além do jogo em si.

Caso você realmente queira essa experiência clássica em plataformas modernas, e nem a barreira de língua, nem a ausência de funcionalidades online, nem o preço elevado sejam problemas muito grandes para você, então saiba que Pokémon FireRed e LeafGreen são sim dois jogos muito bons da franquia. Jogos esses que continuam muito bons, mesmo 22 anos depois de sua primeira aparição.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Logo de cara, o jogo já tinha me chamado a atenção por sua premissa interessante e direção de arte muito charmosa. Estamos falando de um jogo focado em narrativa, que opta por contar uma história de “fuga da prisão”, onde escolhemos um dentre dois protagonistas para viver o dia-a-dia de uma penitenciária enquanto dá o seu melhor para crescer na hierarquia, fazer alianças (e inimigos), conseguir dinheiro e, claro, sobreviver.

Isso tudo é feito por meio de uma direção de arte extremamente chamativa, que mistura pixel-art e cenários 3D (em um estilo que às vezes lembra os jogos HD-2D da Square Enix, mas com uma identidade muito própria). Diferentes ângulos de câmera são utilizados para criar cenários com finalidades e sensações distintas — às vezes, vemos o mapa de uma visão de cima, bem típica de jogos pixel-arte; em outras, temos ângulos diferenciados, que possibilitam ter breves vislumbres do horizonte, ou ainda a visão lateral das monótonas celas da prisão Boulderton.

Como você pode perceber até o momento, Back to the Dawn criou uma impressão inicial extremamente positiva em mim. Agora, será que essa impressão se manteve a mesma durante as cerca de 15 horas que levei para terminar o jogo pela primeira vez (além das horas adicionais que passei explorando o segundo personagem)? É isso que vamos descobrir durante essa análise.

Uma história em duas prisões

Caso você tenha o mínimo interesse em Back to the Dawn, é preciso deixar uma coisa bem clara desde agora: esse é um jogo com um foco muito grande em narrativa, e, consequentemente, exige muita leitura. Vale dizer que o tipo de leitura que o jogo oferece é bastante interessante, já que seu rol de personagens apresenta características únicas, que tornam todas as conversas interessantes e engajantes. O grande porém é que o jogo não possui localização na nossa língua (nem mesmo em espanhol, o que poderia ajudar algumas pessoas).

Se a leitura em língua inglesa não for um empecilho para você, Back to the Dawn oferece duas narrativas distintas e igualmente interessantes. Logo no início do jogo, você pode escolher jogar com a raposa Thomas, um jornalista que é enviado para a prisão injustamente após descobrir um esquema de corrupção, ou com a pantera Bob, um agente infiltrado que busca desvendar um crime de dentro do cárcere. Cada um dos personagens traz uma narrativa própria, que dura cerca de 15 horas e que adiciona à Back to the Dawn um fator replay bastante interessante.

Embora a estrutura geral de jogo seja a mesma com ambos os personagens — é preciso seguir a rotina da penitenciária, respeitando os horários de acordar, trabalhar, almoçar, o tempo livre, a hora de dormir etc —, cada um deles ganha com o tempo acesso a algumas sessões diferentes da penitenciária, e conseguem explorar interações e aspectos únicos do jogo em cada uma de suas campanhas. Isso significa que é quase como se tivéssemos dois jogos em um.

Em ambos os casos, Back to the Dawn desenvolve os dramas e dificuldades dos protagonistas de maneira surpreendente, trabalhando as diferenças de suas personalidades tanto na narrativa quanto nas mecânicas. Por exemplo, como um jornalista, Thomas tem habilidades que o ajudam a coletar informações mais facilmente. Bob, por outro lado, tem mais força e se sai melhor em atividades físicas e combates. Cada um dos dois incentiva uma jogabilidade diferente.

A fazenda prisão dos bichos

O mais interessante é que o ótimo trabalho de desenvolvimento de personagens não está limitado a Thomas e Bob, apenas. A prisão possuí nada mais, nada menos do que 47 presos, cada um com suas características e personalidades distintas. Além disso, policiais, médicos, cozinheiros e outros funcionários da penitenciária e personagens externos também complementam um rol de personagens interessantíssimo de se conhecer.

Embora a temática de prisão traga toda uma sorte de temáticas e acontecimentos bastante pesados, que são muito bem explorados durante as duas campanhas, a escrita de Back to the Dawn consegue transitar por vertentes muito distintas, muitas vezes brincando com o humor, ou mesmo o non-sense. Isso cria uma experiência que consegue ser muito tensa, mas com quebras interessantes. Essa justaposição é reforçada ainda pelo modo como o jogo representa os seus diversos personagens.

Seguindo uma pegada à lá ao filme Zootopia, a HQs Maus, ou ainda o jogo Night in the Woods, Back to the Dawn escolhe representar todos os seus personagens por meio de animais antropomorfizados. Essa é uma escolha que adiciona uma camada extra de significado e profundidade aos personagens que é trabalhada não apenas no sentido visual, como também por meio da quebra de expectativas perante os diversos personagens da prisão.

Utilizando os líderes das gangues como exemplos, vemos que o elefante Jumbo controla um esquema de lutas ilegais por meio de sua força bruta, o leão Alex se porta como um predador de olho nos pátios externos, e o chimpanzé Caesar usa a inteligência em um esquema de agiotagem. Os outros personagens da penitenciária, sejam eles presos, guardas ou funcionários, também assumem formas que estão intimamente ligadas às suas personalidades e ações executadas durante as campanhas.

A redenção de Boulderton 

Back to the Dawn não é um jogo apenas narrativo. Muito pelo contrário. Para tornar toda essa camada de história mais interessante e recompensadora, o jogo adiciona diversos elementos de RPG e sobrevivência para tornar a sua vida na prisão mais difícil. Para começo de conversa, nosso protagonista possui necessidades fisiológicas que precisam ser saciadas constantemente. Fome, vontade de ir ao banheiro, higiene e status físicos e mentais influenciam o dia-a-dia na prisão de diversas formas.

Pessoalmente, eu costumo não ser muito fã de mecânicas de jogos de sobrevivência como Rust ou Ark. Para mim, são mecânicas que podem ficar muito cansativas rapidamente. Contudo, o modo como Back to the Dawn implementa esses elementos funcionou perfeitamente pra mim. Durante a rotina do presídio, você tem horários definidos para comer e dormir, porém essas situações apresentam escolhas que se tornam significativas.

Você vai querer gastar dinheiro para comer uma comida melhor, que te oferece mais saciedade? Ou é melhor economizar e malemá acabar com a sua fome? Suas noites de sono serão frias e repletas de pesadelos? Talvez seja bom economizar dinheiro e comprar um travesseiro e um cobertor. De modo análogo, caso você não consiga comprar sabão para tomar banho, pode começar a cheirar mal, o que vai te atrapalhar enormemente na hora de conversar com os outros presos e conseguir favores importantes.

Quando você leva em consideração o fato de você ter tempo e recursos limitados na prisão, todas essas escolhas se tornam realmente significativas. A coisa toda se torna ainda mais interessante quando você adiciona à equação toda uma camada leve de RPG. Seu personagem possui pontuações diferentes em status como força, agilidade, inteligência e carisma, que afetam suas chances nas mais diversas atividades. Melhorar tais habilidades também permite liberar habilidades únicas, que podem afetar o combate e as diversas interações no jogo.

Nem tudo são flores (ainda mais na cadeia)

Falando em combate, talvez esse seja um dos poucos aspectos do jogo que não ressoou muito bem comigo. Existe, é claro, uma tentativa de tornar o combate na prisão em algo crível e “realista”. Isto significa que entrar em qualquer combate com algum presidiário se configura uma escolha extremamente perigosa em todos os momentos, já que o sistema de combate em turnos do jogo é bastante cruel e desafiador.

Perder o combate e ser levado à enfermaria gera consequências devastadoras para a sua campanha, já que você pode ficar dias gravemente machucado. Tematicamente, é uma escolha interessante e condizente com o resto da experiência que Back to the Dawn tem a oferecer. O lado negativo disso, contudo, é que o sistema de combate soa injusto e aleatório, ao ponto de eu tentar evitar todo e qualquer combate durante minhas duas campanhas.

Outro aspecto levemente incômodo de Back to the Dawn está relacionado a sua performance no Nintendo Switch 2, que possui algumas pequenas inconveniências que não estragam em nada o jogo, mas que se mostram mais presentes do que eu gostaria. Esses probleminhas tomam forma em um micro-travamento que acontece em alguns momentos enquanto você está andando pela prisão, e às vezes quando você abre algum menu de interação. Devido à natureza do jogo, isso não chega a atrapalhar, mas pode ser incômodo em alguns momentos.

Ao menos, o jogo compensa isso enormemente por meio de um estilo artístico muito interessante, no qual 3D e 2D se mesclam em cenários fantásticos. A trilha sonora, embora não muito marcante, consegue pontuar bem o momento-a-momento da prisão, principalmente em situações mais específicas, onde a tensão impera e os riscos de ser pego se tornam ainda maiores. O resultado é uma direção de arte coesa e muito charmosa.

Review de Back to the Dawn — Imperdível

Dentre tantos e tantos jogos que saem semanalmente em todas as plataformas, Back to the Dawn galgou um espaço todo especial na minha lista dos melhores jogos que joguei nos últimos tempos. Viver a vida na prisão de Boulderton é uma atividade surpreendentemente divertida e instigante, já que o jogo mescla muito bem uma série de mecânicas de RPG e sobrevivência com uma narrativa muito profunda, repleta de personagens interessantíssimos.

Com dois personagens que oferecem experiências bastante diferentes, Back to the Dawn é um desses jogos para jogar e rejogar — nesse sentido, inclusive, o jogo oferece uma opção de New Game+, que te permite carregar parte do progresso para uma nova campanha, o que ajuda enormemente na hora de tentar encontrar uma outra rota de fuga, ou tentar fazer amizades que você não conseguiu durante a sua primeira run.

Embora o jogo possua algumas pequenas arestas na forma de um combate muito punitivo e alguns pequenos problemas de performance (que, acredito, possam ser corrigidos em futuros patches), a experiência de jogar Back to the Dawn ainda é única e fantástica o suficiente para valer a pena para todo dono de Nintendo Switch 1 e Nintendo Switch 2. Caso queira um jogo diferente e de muita qualidade, Back to the Dawn é uma das melhores opções indies de 2026 até o momento.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Clouded Leopard Entertainment.

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É nessa segunda categoria onde se encaixam todos os jogos de esporte protagonizados por Mario e sua turma. Seja basquete, golfe ou tênis (sem contar as diversas modalidades dos jogos Olímpicos), um novo jogo de esportes do Mario é lançado a cada dois ou três anos, em média. A base costuma ser a mesma: pegue as regras básicas do esporte, substitua os jogadores pelos personagens do universo Mario, e acrescente alguns superpoderes para deixar tudo mais caótico e… Pronto! Temos aí a fórmula básica que é repetida de tempos em tempos, com maior e menor grau.

Marcando o início da série de esportes do Mario no Nintendo Switch 2, Mario Tennis Fever chega ao novo console da Nintendo com a missão de superar o seu predecessor, Mario Tennis Aces, que tinha sido lançado no Switch 1 em 2018. Trazendo o maior elenco já visto em um jogo de esportes do Mario, e incorporando uma mecânica inteiramente nova por meio de raquetes únicas, com poderes especiais, Mario Tennis Fever tem tudo para ser o jogo de tênis definitivo. Porém, diante do seu preço elevado, será que o jogo vale mesmo a pena?

Febre de vitórias

Logo de cara, uma das primeiras coisas que chama a atenção em Mario Tennis Fever é como o jogo corrigiu um dos maiores problemas dos jogos de esportes da era Nintendo Switch 1. No caso, quem jogou Mario Tennis Aces, Mario Golf Rush ou Mario Strikers: Battle League deve se lembrar de como esses jogos pareciam meio incompletos durante o lançamento. Todos eles receberam updates gratuítos adicionando personagens extras e outras coisas, mas a impressão que dava era que esse conteúdo extra deveria estar incluído no jogo desde o lançamento.

Mario Tennis Fever não apenas parece muito completo logo desde o lançamento, mas o jogo apresenta uma quantidade bastante expressiva de conteúdo em seus diversos modos. Para começo de conversa, seus 38 personagens jogáveis (cada um com suas características específicas) e 31 raquetes (que também trazem poderes únicos) transformam Mario Tennis Fever em um jogo com opções vastas e surpreendentes de gameplay. Soma-se a isso os diversos modos de jogo, incluindo Modo Aventura, torneios, desafios, gincanas, dentre outros.

Isso significa que, em termos de conteúdo, Mario Tennis Fever oferece diversas opções para jogadores de todos os tipos. Se você for um jogador mais casual e busca uma experiência meio “party game”, Fever oferece opções de jogo rápido, além de desafios que subvertem um pouco as regras do jogo. Caso você seja um jogador mais hardcore, é possível galgar rankings nos modos online, ou ainda gastar algumas dezenas de horas desbloqueando todos os personagens, raquetes e completando desafios de arrancar os cabelos.

Saibro Smash Bros. Ultimate

O que torna todas essas opções de jogo interessantes é a maneira como Mario Tennis Fever oferece um gameplay básico extremamente competente e de fácil acesso, ao mesmo tempo em que implementa mecânicas que podem se tornar bastante complexas e competitivas. Como eu disse anteriormente, caso você queira jogar Mario Tennis Fever como um party-game, é possível abrir o jogo com amigos, escolher as raquetes mais malucas e se divertir bastante com o caos de cada partida.

Ao mesmo tempo, caso você queria dominar as mecânicas do jogo para explorar os modos competitivos, Mario Tennis Fever pode te surpreender. Com uma gama de jogadas muito variadas (incluindo spins, golpes fortes, deixadinhas e outras jogadas mais complexas), é possível encarar Fever quase como um jogo de luta, onde o timing, execução e conhecimento de jogadas específicas podem virar o jogo a qualquer momento.

O mais surpreendente é que esses são apenas os elementos mais básicos de jogabilidade de Mario Tennis Fever. Quando você coloca os personagens e as raquetes únicas na equação, tudo se torna ainda mais complexo, já que cada um deles apresenta um efeito especial. As raquetes, por sua vez, são um show à parte, já que podem trazer elementos de gelo, fogo, vento, ou ainda efeitos mais complexos, que podem atrapalhar enormemente o inimigo. A grande sacada está também em como o jogo balanceia isso, já que mesmo os Golpes Eufóricos das raquetes podem ser rebatidos de volta ao seu oponente, criando momentos de “batata quente” muito divertidos.

Nesse sentido, Mario Tennis Fever também corrige outro problema de Mario Tennis Aces: o KO instantâneo. No caso, os personagens de Mario Tennis Fever possuem uma barra de vida, que pode chegar a zero se você for atingido por muitos golpes especiais. Diferente de Aces, contudo, onde um KO significava o fim da partida, em Fever é possível ficar um tempo fora do jogo e ainda retomar com o intuito de virar o jogo. Isso cria uma experiência mais balanceada e menos frustrante.

Querida, encolhi os bebês

Embora Mario Tennis Fever apresente todos esses aspectos muito positivos, nem tudo são flores. Para mim, a maior decepção do jogo ficou relegada justamente ao seu Modo Aventura. O que poderia ser o melhor e mais interessante conteúdo single-player do jogo, acabou decepcionando enormemente por sua duração curta, composta em sua maioria por um conteúdo repetitivo e desinteressante.

Em termos de história (não que eu esperasse muito em um jogo de esporte do Mario), o Modo Aventura de Mario Tennis Fever envolve uma misteriosa ilha com criaturas que transformaram Mario, Luigi, Princesa Peach, Wario e Walluigi em bebês. O objetivo da trupe é recuperar sua energia esportiva e dar um jeito de recuperar a forma adulta de toda a turma do Mario.

O maior problema desse modo está em como ele escolheu estruturar essa aventura. Com essa desculpa de recuperar as energias dos personagens bebês, o modo se configura como um longo e lento tutorial que, por um lado, realmente apresenta e ensina cada um dos movimentos e controles do jogo, porém ele o faz de uma maneira lenta e tediosa.

Eu terminei a aventura com 4 horas e meia, e 2 dessas horas foram gastas em uma academia de tênis, onde você precisa ir de um lado a outro do mapa, conversando com Toads e fazendo minigames bobinhos. Terminada essa parte, o Modo Aventura até que se torna mais interessante, pois (perdão pelo trocadilho) a aventura começa de vez, e você utiliza todos os controles e poderes do tênis para lidar com criaturas e situações bastante variadas. Infelizmente, a parte mais divertida do Modo Aventura acaba rápido, deixando só um gostinho de “tempo perdido”.

Falando a minha língua

Para além do modo história fraco, Mario Tennis Fever oferece diversas opções de jogo que são muito, muito divertidas. Os torneios permitem partidas mais diretas, com diferentes níveis de dificuldade. As Torres de Desafio lembram algo tirado do Mortal Kombat, mas aqui você precisa completar uma série de desafios únicos em sequência. Termine as três torres e você libera mais cem desafios únicos. Já os modos de gincana, por sua vez, trazem regras e estruturas únicas, como um modo de ganhar pontos por meio de argolas, ou ainda mapas que são afetados por efeitos malucos à lá Super Mario Bros. Wonder.

De todos esses modos extras, o único mais fraquinho é o Modo Realista, que consiste em uma opção que te permite utilizar os controles de movimento do Joy-Con 2. Quem já jogou um jogo de esporte da era do Nintendo Wii vai se sentir em casa, já que nesse modo você precisa balançar o Joy-Con como uma raquete para desferir os movimentos de jogo. Todavia, é uma modalidade menos precisa do que eu gostaria. Em termos de modos online, Mario Tennis Fever funciona surpreendentemente bem, e é possível competir contra amigos ou estranhos ao redor do mundo todo. 

Toda essa experiência é apresentada por meio de um estilo artístico bastante competente, embora não se destaque muito por retirar o poder máximo do Nintendo Switch 2. Claro, a performance é incólume, já que o jogo roda a 60fps com uma resolução ideal, mas os modelos, efeitos e cenários no geral não soam como algo que não poderia rodar no Nintendo Switch 1, por exemplo. Em outras palavras, não há aquele sentimento de “nova geração”.

Apesar disso, vale destacar o trabalho primoroso de localização feito em Mario Tennis Fever, que mostra que, quando a Nintendo quer, ela consegue não apenas traduzir seus jogos, mas também adaptar todos os seus elementos à nossa realidade. Além de um texto divertido, cheio de trocadilhos bem-adaptados, Mario Tennis Fever conta com uma boa dublagem, que inclui não apenas o narrador das partidas, como também as Flores Tagarelas que retornam de Super Mario Bros. Wonder para pontuar os principais acontecimentos de cada modo de jogo.

Review de Mario Tennis Fever — Mecanicamente delicioso

Quando comparado com os jogos de esporte anteriores da franquia Mario, Mario Tennis Fever destaca-se enormemente graças à quantidade impressionante de conteúdo já disponível desde o seu lançamento. É uma pena que, em meio a esse conteúdo fantástico, o Modo Aventura seja curto e decepcionante. Porém, caso você seja um jogador que gosta de explorar tudo o que um jogo tem a oferecer, Mario Tennis Fever torna-se uma opção de jogo de esporte arcade bastante interessante.

É preciso, todavia, sempre adereçar um elefante branco que está presente quando falamos de um lançamento first-party da Nintendo como esse: seu preço. Como outros jogos exclusivos do Nintendo Switch 2, Mario Tennis Fever chega às lojas com o preço sugerido de R$ 439,90. Considerando o escopo do jogo e o conteúdo que o pacote tem a oferecer, é complicado indicar esse jogo em seu valor cheio. A qualidade está presente aqui, mas o seu patamar de preço é incompatível com a realidade do gamer Brasileiro.

Diante de uma promoção ou um preço mais acessível em sua mídia física, Mario Tennis Fever se torna sim um pacote atrativo, principalmente quando levamos em conta o quão refinadas e surpreendentemente profundas são suas mecânicas básicas. Caso você tenha jogado outros jogos de esporte do Mario e queira algo novo, Mario Tennis Fever é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores opções dos últimos anos.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Ir demais para um lado ou para o outro pode alienar parte do público, então, na maior parte dos casos, jogos de corrida buscam encontrar um equilíbrio, oferecendo muitas opções de acessibilidade, com o intuito de permitir que jogadores adequem a experiência para os seus gostos específicos. Lançado inicialmente em fevereiro de 2022, GRID Legends, o mais recente jogo original desenvolvido pela Codemasters, encaixa-se perfeitamente nessa descrição.

Com diversas opções de dificuldade e acessibilidade, GRID Legends é um jogo que tenta transitar entre os dois extremos. Embora não seja um jogo super despretensioso como a série Forza Horizon, ele possui diversas opções de acessibilidade para jogadores novatos. Por outro lado, apesar de nunca atingir os mesmos níveis de hiper realismo de um Gran Turismo, ele também permite que você remova as amarras com o objetivo de uma experiência de simulação completa. Todavia, será que ele consegue transitar bem entre esses dois extremos?

É isso que você vai descobrir nessa análise da versão de Nintendo Switch 2 de GRID Legends. Com o subtítulo de Deluxe Edition, essa nova versão do jogo chega ao console híbrido da Nintendo com a promessa de oferecer dezenas de horas de jogatina, já que inclui todos os quatro pacotes de história lançados anteriormente, bem como veículos extras e outros elementos bônus. Vale ressaltar que eu me posiciono mais como um jogador casual de jogos de corrida, então minhas impressões refletem esse prisma de um apreciador menos veterano. Cientes disso, vamos acelerar?

The Legend of Celta

Ao entrar em GRID Legends: Deluxe Edition pela primeira vez, você já é introduzido diretamente ao modo história do jogo, que consiste em uma longa campanha de cerca de 12 horas, durante as quais você assume o papel do Piloto 22 da Equipe Seneca. Seguindo um formato que busca imitar um “documentário” a respeito da equipe em ascenção, esse modo história intercala breves entrevistas com o pilotos, gerentes, mecânicos e rivais com alguns segmentos de corridas mais importantes para a temporada.

Em termos mecânicos, essa campanha faz um ótimo trabalho de apresentar alguns dos vários modos presentes em GRID Legends. Corridas de circuito, de um ponto a outro, com veículos leves ou pesados, além de desafios de drift compõem essa longa campanha, e funcionam como um grande tutorial para tudo o que GRID Legends tem a oferecer. Todavia, por mais que tenha um formato único e interessante, a história deixa muito a desejar em diversos aspectos.

Antes de qualquer coisa, é preciso destacar que os momentos de história do jogo são na realidade gravações live action, com atores reais. Por si só, isso cria um disconexo esquisito no início, já que, por mais que o jogo tenha uma direção de arte agradável, a justaposição de cenas reais com as corridas com gráficos 3D não casam. De toda forma, isso seria perfeitamente ignorável se não fossem pelo roteiro pobre e atuações bastante caricatas.

Por mais que o elenco do jogo tenha alguns bons atores (como Ncuti Gatwa, de Doctor Who e Sex Education), a caracterização dos personagens é estereotipada de um jeito raramente visto em videogames, ao ponto de alguns personagens serem descritos por um único adjetivo. Além disso, não ajuda o fato de a narrativa ser bastante fragmentada. Na maior parte do tempo, parece que você só está vendo momentos pontuais de uma grande narrativa que acontece fora das câmeras. Até que existe um acontecimento no decorrer da campanha que traz uma carga emocional à história, mas o peso não se sustenta quando contraposto a outros personagens que são extremamente bidimensionais.

Correndo pelas beiradas

Para além do modo história principal, contudo, GRID Legends traz outras quatro campanhas um pouco menores que focam em aspectos únicos do jogo. Algumas delas são bem bacanas, já que continuam a narrativa do jogo e trazem vislumbres sobre outros personagens, além, é claro, de novas corridas muito divertidas. Outras, contudo, são muito fraquinhas — e isso se dá mais por aspectos mecânicos do que em relação à narrativa em si.

Acontece que, como eu mencionei anteriormente, GRID Legends vive nesse meio-termo entre um arcade e um jogo de simulação. Dependendo da dificuldade escolhida (que pode ser customizada ao seu bel-prazer), o jogo pode pender enormemente para um lado ou outro, o que, na minha opinião, é um aspecto extremamente positivo. Porém, embora o jogo tenha uma certa maleabilidade em relação ao tipo de experiência oferecida ao jogador, nem todos os modos de jogo funcionam perfeitamente nessa dicotomia.

Desafios e modos voltados para a corrida funcionam absurdamente bem, em todas as categorias. Os controles são precisos e os veículos apresentam um peso e dinâmicas próprios, a depender da categoria escolhida. Pilotar nessas provas é sempre divertido e há um senso de velocidade presente muito bom. Além disso, você pode optar por diferentes configurações de câmera, que oferecem uma experiência mais imersiva, ainda mais caso escolha pilotar sem elementos da HUD.

Os maiores problemas de GRID Legends surgem quando o jogo tenta pender demais para o lado arcade da força. Existem duas campanhas de DLC e modos de jogos que são voltados para destruição veicular e drift, respectivamente. Na minha opinião, nenhum dos dois modos funcionam perfeitamente no jogo. Nessas situações, fica claro que os controles do jogo não foram pensados para esse tipo de experiência, já que os veículos parecem se tornar absurdamente duros e irresponsáveis. A impressão é que o jogo passa a exigir algo que os controles não são capazes de entregar.

O número 1 do GRID

Pelo menos, em todas as outras situações (que são a maior parte do jogo) GRID Legends apresenta controles e visuais extremamente competentes. Nesse sentido, inclusive, vale ressaltar que a versão de Nintendo Switch 2 apresenta duas opções visuais distintas. No modo Gráfico, o jogo roda a 30fps, mas a resolução é aumentada, bem como os detalhes visuais, incluindo sombras e reflexos mais refinados. No modo Performance, o jogo trava em 60 frames, às custas de alguns detalhes aqui e ali.

Em meus testes, ambos os modos servem bem ao que propõem, e a performance do jogo se mantém bastante estável independente da versão escolhida. Quedas de taxa de quadro ou bugs visuais são coisas raras de se ver, e o jogo apresenta uma direção de arte bastante agradável, que é acompanhada por uma direção de som poderosa, onde os roncos dos veículos e outros efeitos são simulados de modo bastante convincente.

Obviamente, fica claro a uma pessoa mais veterana dos jogos de corrida que GRID Legends é um título com algumas limitações, já que ele não apresenta o mesmo nível de hiper realismo gráfico visto nos títulos mais recentes da série Forza ou Gran Turismo. Não obstante, o trabalho feito pela Codemasters é bastante satisfatório, principalmente em mapas e cenários que envolvem diferentes climas e ambientes.

Pilotar durante a chuva, por exemplo, com os diversos pontos de iluminação refletindo no asfalto molhado, pode ser um deleite aos olhos. O mesmo acontece em mapas situados durante a hora dourada. Ver os últimos raios de sol cortando o horizonte nunca deixa de ser impressionante, e cria situações bastante interessantes, durante as quais sua visão pode ser comprometida durante curvas perigosas.

Review de GRID Legends: Deluxe Edition — uma boa primeira opção no Switch 2

Quando você considera tudo o que GRID Legends: Deluxe Edition tem a oferecer, fica claro que esse é um pacote um pouco inconsistente. Em seus pontos mais baixos, você encontra segmentos de uma narrativa fraca e pueril, além de modos de jogo arcade que não funcionam tão bem.

Porém, GRID Legends mais do que compensa esses segmentos mais fracos graças às suas mecânicas de corrida refinadas, bem como uma quantidade assustadora de conteúdo que vai além das dezenas de horas de sua história principal e DLCs. Com um Modo Carreira que apresenta dezenas de desafios extras nas mais variadas categorias, além de um Modo Livre que te permite customizar a experiência desejada, GRID Legends se torna uma opção de jogo de corrida extremamente válida no Nintendo Switch 2.

Enquanto outras séries de corrida famosas não chegam ao console híbrido da Nintendo, GRID Legends corre pelas beiradas e assume o pódio para aqueles que desejam coçar a coceirinha específica que apenas um jogo desse gênero consegue alcançar.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Feral Interactive.

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Para provar essa tese, Pokémon Legends: Z-A vendeu cerca de 6 milhões de unidades apenas na primeira semana de lançamento, e à essa altura deve ter atingido números muito maiores. Diante desses dados, não surpreende o fato de a GameFreak continuar a lançar títulos em uma cadência praticamente anual — tudo para continuar alimentando a gigantesca máquina de hype chamada Pokémon.

• Confira nossa análise de Pokémon Legends: Z-A CLICANDO AQUI!

Com o intuito de alimentar esses fãs sedentos, eis que a GameFreak resolveu expandir a experiência original de Pokémon Legends: Z-A por meio de um pacote de DLC pago. Com um foco muito grande em conteúdo de “pós-game”, Mega Dimension chega apenas depois meses depois do lançamento do jogo original, e expande o universo do jogo com novos monstrinhos, novas missões de história, além de uma quantidade expressiva de conteúdo secundário. Todavia, considerando o preço do jogo original, e o valor do DLC, será que realmente vale a pena explorar o que Mega Dimension tem a oferecer?

Um pacote para fãs hardcore

Acho que o aspecto mais relevante de Mega Dimension está em como quase todo o seu conteúdo está relacionado ao endgame de Pokémon Legends: Z-A. Mais do que isso, eu até diria que uma parcela considerável do que Mega Dimension tem a oferecer foi pensada especialmente nos fãs mais hardcore de Pokémon. Isso se dá por dois motivos: 1) a história do DLC começa depois que o jogo base termina e; 2) seu conteúdo secundário é focado em missões de alto nível, além de captura de monstrinhos novos com níveis que passam os limites anteriores.

Em outras palavras, eu diria que para sequer começar a aproveitar o conteúdo de Mega Dimension, é importante não só que você tenha finalizado o jogo base, mas que também tenha explorado boa parte de seu conteúdo secundário, evoluído várias criaturas para o nível máximo e completado boa parte da Pokédex. Somente assim é possível aproveitar o conteúdo de Mega Dimension em sua plenitude — conteúdo esse que é surpreendentemente vasto.

Eu levei cerca de 15 horas para finalizar a campanha principal do DLC, e o jogo adiciona a surpreendente quantidade de 80 novas missões secundárias (para efeito de comparação, o jogo base oferece 120 missões), o que pode facilmente dobrar o tempo de duração do DLC. Além disso, o DLC também adiciona 130 outros Pokémon para serem encontrados no mundo do jogo. Aqueles fãs mais hardcore de Pokémon, que gostam de completar a Pokédex e quem sabe até buscar alguns Pokémon shiny, certamente terão muito a aproveitar no DLC.

Um problema de estrutura

Todavia, existe, na minha opinião, um problema sério na estrutura de Mega Dimension, que pode comprometer um pouco o aproveitamento do conteúdo do DLC. Esse problema é a repetição. Em linhas gerais, a narrativa principal do DLC é construída ao redor da titular “Dimensão Mega”, composta por estranhos portais que começam a aparecer por toda a cidade de Lumiose. Com o intuito de descobrir o que está acontecendo, o time do qual seu personagem faz parte decide fazer incursões para dentro dos portais, pesquisando os Pokémon de lá para descobrir como parar esse estranho efeito.

O grande problema está em como a campanha principal do DLC é construída por meio de uma estrutura que carrega diversos elementos tirados diretamente de um roguelike. Funciona mais ou menos assim: para entrar em cada um dos portais que surgem aleatoriamente pela cidade, você precisa dar um Donut para o Pokémon Hoopa, que consegue usar sua energia para abrir esse portal. A duração desse portal bem como a força dos seus Pokémon dentro da Dimensão Mega é definida pela qualidade das frutas que você utilizou na confecção dos Donuts. Até aí, tudo bem. É um elemento de gerenciamento de itens, que reflete na dificuldade dos portais que você vai conseguir explorar.

O pulo do gato está no que você encontra em cada um dos portais: um pedacinho da cidade de Lumiose, que foi “deturpado” em uma versão meio onírica. Dentro desse espaço limitado e um tanto quanto visualmente desinteressante, você vai encontrar três espécies de Pokémon diferentes, alguns itens e três objetivos que devem ser concluídos para que você ganhe pontos que são utilizados para desbloquear a próxima missão de história. E basicamente é isso. Essa é a estrutura que vai se repetir durante quase toda a campanha principal do DLC.

Mais do mesmo, para o bem e para o mal

No início, entrar nos portais e explorar essas versões deturpadas da cidade é bastante divertido, pois a pressão do tempo, alinhada com os objetivos específicos, criam uma urgência que funciona bem em alguns momentos. Contudo, como boa parte dos portais funcionam dessa mesma maneira, não demora muito até você decorar exatamente quais layouts existem no jogo e como fazer cada um dos objetivos de maneira mais eficiente nesses cenários repetitivos.

É preciso ser dito que até existem algumas variações interessantes desses portais. Alguns deles são constituídos como zonas de batalha, por exemplo, onde você enfrenta outros jogadores à lá as Battle Zones do jogo base. Outras são mais únicas ainda, oferecendo sidequests especiais onde você encontrará desafios e batalhas únicas. Além disso, conforme você avança na campanha dos DLCs, você também é apresentado a novas batalhas contra Pokémon Mega Evoluídos, que funcionam como elaboradas batalhas de chefe, similar a alguns dos melhores momentos da campanha do jogo principal.

Não obstante, como você precisa de uma quantidade cada vez maior de pontos para avançar em cada etapa da campanha do DLC, é impossível evitar a repetição. Inclusive, a repetição de algumas missões específicas (principalmente aquelas relacionadas ao ato de coletar itens dentro dos portais) também não ajuda muito, já que você frequentemente encontra as mesmas missões de novo e de novo. A coisa fica um pouco tediosa depois da quinta vez que você entra em um portal e encontra o mesmo objetivo de “destruir Pokébolas voadoras” ou de “encontrar 10 itens brilhantes”. A variedade vem da sua vontade de capturar todos os monstrinhos.

Um Donut sem graça, com uma doce cobertura

Embora a estrutura das missões da campanha principal de Mega Dimension seja mais limitada do que eu gostaria, é preciso dar crédito ao que o DLC faz de melhor. Em minha análise do jogo base, eu comentei sobre os melhores aspectos de Pokémon Legends: Z-A que, na minha opinião, são o seu combate inovador e engajante, bem como a presença de personagens cativantes e divertidos.

Nesse sentido, Mega Dimension dá continuidade aos melhores elementos do jogo base, já que apresenta uma nova história onde podemos acompanhar esses personagens carismáticos em novas aventuras, ao mesmo tempo em que somos apresentados a alguns personagens novos que são igualmente charmosos. Além disso, o combate de Pokémon Legends: Z-A é levado a um novo nível durante o DLC, já que agora você é colocado diante de Pokémons que não apenas estão no nível máximo possível de jogo, mas algumas vezes podem apresentar níveis ainda maiores (algo inédito na franquia).

Vale ressaltar também que embora a história principal de Mega Dimension sofra bastante com repetição, o mesmo não acontece com as 80 novas sidequests que são introduzidas ao jogo. É claro que algumas delas são bastante simples e irrelevantes, mas existem diversas quests únicas, que funcionam como um interessante método de apresentar alguns dos Pokémon que foram trazidos ao jogo durante o DLC. Encontrar esses monstrinhos em situações hilárias e muitas vezes esquisitas configuram alguns dos melhores momentos do DLC.

Review de Pokémon Legends: Z-A – Mega Dimension – Um pacote extenso, mas repetitivo

No final das contas, eu diria que, se você gostou muito de Pokémon Legends: Z-A, vale sim a pena adquirir o DLC Mega Dimension, já que ele basicamente adiciona “mais Pokémon Legends: Z-A”. Essa afirmação, contudo, vem carregada de diversos pontos positivos e também negativos, já que o DLC continua a apresentar cenários visualmente desinteressantes e peca bastante no quesito repetição.

Vale ressaltar também que o DLC (tal qual o jogo base) infelizmente não possui legendas em português do Brasil, o que pode limitar o aproveitamento de alguns de seus pontos mais interessantes, como os carismáticos personagens de sua narrativa principal. Além disso, é bastante complicado justificar o preço desse pacote no Brasil, já que estamos falando de um DLC de R$200,00, que foi lançado apenas dois meses depois para um jogo que já custa um valor bastante alto na nossa moeda.

Dito tudo isso, eu tenho certeza que Mega Dimension tem tudo para agradar o fã mais hardcore da franquia. Para aqueles que querem mais da experiência de Pokémon Legends: Z-A, o pacote apresenta um conteúdo bastante vasto, e tem potencial para adicionar dezenas de horas à sua jogatina. Algumas dessas horas podem ser um pouco repetitivas, de fato, mas ainda há bastante o que se aproveitar com esse pacote.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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