Para quem não acompanhou o curioso e repentino anúncio desse título, o Star Fox de Nintendo Switch 2 é uma versão moderna, inteiramente refeita, do título Star Fox 64, lançado originalmente em 1997 para o Nintendo 64. Isso significa que, em termos de progressão de jogo e level design, a campanha apresentada por Star Fox é basicamente idêntica ao jogo original. Fases, posicionamento de inimigos e chefes são praticamente os mesmos quando comparamos o jogo original a esse remake.

A principal diferença, contudo, está em uma apresentação visual e direção de arte inteiramente inéditas, com um estilo gráfico extremamente chamativo, incluindo modelos de personagens, inimigos e naves refeitos em um estilo moderno, que não deixa a desejar quando comparado a outros jogos dos dias atuais. Além disso, a história de Star Fox também foi expandida enormemente, com cutscenes inéditas, inteiramente animadas e brilhantemente dubladas em português do Brasil.

Além disso, o jogo também conta com alguns pequenos novos modos de jogo, incluindo um multiplayer online expandido, um menu com desafios especiais únicos, além de opções de controles de mouse, que transformam o jogo em uma experiência em primeira pessoa. Considerando o pacote oferecido e o preço levemente reduzido quando comparado com outros jogos da Nintendo (o jogo custa $ 279,90 em sua versão digital), Star Fox mostra-se uma opção interessante de jogo exclusivo de Switch 2. Agora, será que ele é pra todo mundo?

Na escuta, Star Fox!

Para aqueles que nunca jogaram o título original, a campanha principal de Star Fox se foca no titular esquadrão de animais antropomorfizados, composto pelo líder Fox McCloud e seus companheiros Falco, Peppy e Slippy. Controlando as poderosas Arwing (e alguns outros veículos em fases específicas), o esquadrão Star Fox é chamado à ação quando o maléfico cientista Andross ressurge com o objetivo de dominar todo o sistema solar de Cornelia.

Com um sistema de progressão bastante único, Star Fox apresenta uma campanha que se bifurca em diferentes caminhos, dependendo das suas ações e habilidades demonstradas em cada nível. Isso significa que, embora seja possível terminar uma campanha normal em cerca de 1 hora e meia, Star Fox é um título que convida o jogador a rejogar várias vezes para encontrar todos os caminhos disponíveis e, assim, liberar todas as fases. No total, existem 16 fases diferentes, cada uma com formatos e desafios bastante únicos. Porém, em uma única campanha, você visitará apenas 7 dessas missões.

A principal consequência dessa estrutura está em como Star Fox exige que o jogador jogue a campanha múltiplas vezes, dominando as mecânicas e aprendendo as diferentes estratégias tanto para conseguir pontuações mais altas (e, eventualmente, desbloquear o nível de dificuldade mais avançado) quanto para conseguir desbloquear os caminhos mais difíceis, que exigem ações específicas e manobras muitas vezes avançadas.

Além disso, uma coisa inédita dessa versão de jogo está em como as cutscenes e segmentos de história foram expandidos enormemente. Agora, ao final de cada missão, você verá o esquadrão Star Fox conversando a respeito dos feitos conquistados, bem como os próximos caminhos possíveis. Ao completar um mapa por meio de um caminho secundário, você não é apenas recompensado com uma fase nova, mas também com todo um tipo inédito de exposição narrativa.

Núcleo arcade, capa moderna

Embora a campanha de Star Fox possa soar bastante familiar para aqueles que tenham jogado o título do N64, esse novo remake apresenta visuais e performances que elevam a experiência enormemente. Não acho exagero dizer que, dentro de sua proposta única, Star Fox apresenta alguns dos visuais mais bonitos do Nintendo Switch 2. Isso tudo, com uma performance irretocável, com 60 frames por segundo e resolução de 4k na TV e 1080p no modo portátil.

O que mais se destaca na minha opinião é a maneira como o jogo recriou cada um dos cenários de modo a preencher os “vazios” que existiam na versão original. Star Fox 64 era sim um jogo impressionante para a época, visto que estávamos lidando com a primeira geração com jogos focados inteiramente em modelos 3D. Todavia, devido às limitações da época, muitos detalhes dos cenários do Star Fox 64 eram deixados à imaginação do jogador, que precisava completar as lacunas deixadas pela tecnologia da época.

O Star Fox de Switch 2 simplesmente preenche todas essas lacunas de maneira brilhante, criando um universo espacial muito rico visualmente. Planetas com superfícies oceânicas, por exemplo, são apresentados com ondas grandiosas que reagem quando você se aproxima com a sua nave. Regiões siderais, por sua vez, são iluminadas por nebulosas coloridas e extremamente detalhadas.

Essa apresentação é fechada com chave de ouro com uma trilha marcante, que define muito bem o momento-a-momento da campanha, incluindo momentos tensos, segmentos de ação, e até mesmo alguns trechos com um peso emocional elevado. Vale ressaltar, nesse sentido, que o jogo está inteiramente localizado em português do Brasil, incluindo também uma dublagem de qualidade ímpar. Eu diria, inclusive, que a dublagem em PT-BR é até mesmo melhor do que a versão em língua inglesa.

Faz um tunô barril

Embora o foco de Star Fox seja essa experiência arcade, que incentiva o jogador a rejogar a campanha de novo e de novo com o objetivo de ver todo o seu conteúdo, ainda é preciso reforçar que, no final das contas, esse ainda é um jogo relativamente curto. Mesmo que você jogue a campanha múltiplas vezes até desbloquear todas as fases e conseguir todas as medalhas de pontuação, o conteúdo básico do jogo original do N64 não era tão vasto quanto jogos de outros gêneros.

Com o intuito de melhorar um pouco esse aspecto, esse novo Star Fox de Switch 2 apresentam alguns modos extras que funcionam bem para quem quiser tirar mais proveito de um título relativamente curto. O primeiro deles é um modo de desafios, que reapresenta cada uma das fases com desafios únicos, focados em objetivos específicos, que incluem desde desafios de tempo até ações específicas que você não costuma fazer na campanha principal.

A segunda modalidade é focada em multiplayer, e pode ser jogada localmente, contra bonecos controlados pela CPU, ou online. Nesse modo, os jogadores são divididos entre o time Star Fox e o time Star Wolf, e precisam cumprir objetivos específicos em cada mapa, incluindo ações voltadas a defender ou atacar bases, ou ainda a captura e coleta de artefatos especiais. É um modo divertido, mas que não tem muita longevidade devido ao fato de apresentar apenas três mapas.

Por falar em multiplayer, todas as modalidades de Star Fox podem ser jogadas online, inclusive por meio do GameShare, onde apenas uma pessoa que tenha o jogo pode convidar amigos. Aqui, há também uma funcionalidade exclusiva de Star Fox, onde você pode utilizar sua câmera para controlar “avatares virtuais” baseados nos personagens do jogo. É uma feature divertida para aqueles que queiram jogar com amigos, e funciona surpreendentemente bem.

Review de Star Fox — Vale a pena?

No final das contas, as raízes de arcade de Star Fox 64 se mantêm intactas em Star Fox, para o bem e para o mal. De um lado, o resultado é uma experiência muito divertida, onde você é incentivado enormemente a jogar de novo e de novo com o objetivo de dominar as mecânicas de jogo e cada uma das fases únicas e desafiadoras. Todavia, é um pacote que pode não agradar jogadores que queiram uma experiência única e focada.

Caso o estilo arcade te agrade, Star Fox é um título que eu recomendo fortemente. A sua apresentação e aspectos técnicos se sobressaem enormemente, e esse é um jogo que utiliza de maneira muito interessante todos os vários recursos do Switch 2, incluindo o modo mouse, o GameShare, e a possibilidade de jogar online utilizando câmeras.

Se você nunca jogou Star Fox 64, esse novo Star Fox é, facilmente, a melhor versão que já existiu daquela experiência arcade. Caso já tenha jogado o jogo original, contudo, esse pacote apresenta diversas novas modalidades e melhorias que o fazem ser, na minha opinião, uma opção interessante e valiosa de exclusivo no Switch 2. Caso a proposta te interesse, pegue o manche e faça um tunô barril!

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E quando falo aqui de um jogo no estilo adventure point n’ click, estou me referindo justamente à era de ouro do gênero, marcado pelos incontáveis clássicos de estúdios como Sierra e LucasArts. Títulos como Monkey Island, Day of the Tentacle e Grin Fandango, cujo foco central costumava envolver uma mistura única de narrativa, puzzles e exploração. The Drifter, em sua essência, é um título que bebe nas águas de jogos como esses.

Todavia, embora The Drifter possa ser jogado como um point n’ click clássico (e logo mais entrarei em detalhes a respeito de seus controles), ele é um jogo com diversas amenidades típicas de jogos modernos, já que foi inteiramente adaptado para ser jogado com controles, com um esquema de comandos contextuais que funcionam surpreendentemente bem. 

Soma-se a isso uma narrativa bastante instigante, que mistura elementos de ação, sci-fi e elementos “pulp”, e o resultado é um jogo bastante único que, durante suas oito horas de campanha, conseguiu encontrar um espaço especial dentre os melhores jogos que eu já joguei em 2026. Agora, é preciso ser dito: com raízes fortes no gênero de adventure, The Drifter também traz algumas arestas que podem fazer com que ele não seja um jogo que agrade a todos.

Mortes, mistérios e moradores de rua

Como um dos bons jogos de adventure point n’ click, um dos pontos altos de The Drifter está, justamente, em sua narrativa. Em sua campanha linear, que dura cerca de oito hora, o jogador é colocado na pele de Mick Carter, um fracassado de meia idade que volta à sua cidade natal para o velório de sua mãe. O que já seria um complicado reencontro com sua irmã e ex-esposa, se transforma em uma aventura tensa e cheia de camadas quando Carter acaba envolvido em uma trama bizarra ligada ao enlouquecimento e desaparecimento de pessoas de rua.

Eu quero dar os mínimos detalhes possíveis sobre os elementos presentes na trama de The Drifter, pois esse é um daqueles jogos que são melhor aproveitados quanto menos você sabe a respeito do que está por vir. O que eu vou dizer é que a narrativa de The Drifter mistura de maneira brilhante diversos elementos e estilos. Em um determinado momento, você vai se ver em uma fuga alucinada digna de um ótimo filme de ação. No instante seguinte, precisa ativar seus dotes detetivescos para descobrir nomes, endereços e paradeiros de pessoas envolvidas em um grande mistério.

Além dessa mistura de diferentes “estilos” narrativos em uma única e contínua trama, outra qualidade de The Drifter está em como ele consegue surpreender e tirar o seu tapete em diversos momentos da campanha. É uma daquelas narrativas que guardam uma surpresa atrás da outra, e te faz ficar se indagando se a sua teoria anterior estava certa, ou se há algum outro detalhe que você não entendeu completamente.

Como se isso não fosse o suficiente, The Drifter ainda toca em alguns assuntos bastante impactantes. Há desde momentos muito dark e tensos, até revelações e situações verdadeiramente emocionantes. Carter, nesse sentido, é um personagem complexo e bastante falho, o que dá uma profundidade grande à trama. Infelizmente, contudo, toda essa ótima narrativa está sujeita à limitação da língua, já que The Drifter não possui localização em português do Brasil.

Apontar e clicar, com sensibilidades modernas

Toda a fantástica narrativa de The Drifter se desenrola a partir de uma estrutura de progressão linear — o jogo possui um total de nove capítulos, estruturados quase como se fossem episódios de uma série de TV —, que inclui elementos muito típicos de jogos de adventure point n’ click. Isso significa que você precisará explorar diferentes cenários, coletando itens, conversando com pessoas, e interagindo com os mais diversos elementos para solucionar puzzles que podem ser bastante complicados em alguns momentos.

Embora essa estrutura possa soar como algo “do passado”, The Drifter apresenta um sistema de controles bastante inteligente, que adapta a ideia clássica do “apontar e clicar” para o controle do videogame. Basicamente, enquanto você controla o personagem livremente com o direcional esquerdo, o direcional direito funciona como um menu contextual, que destaca todos os elementos ao seu redor com os quais você pode interagir.

Graças aos seus controles únicos, The Drifter consegue adaptar muito os conceitos e ideias de point and click clássicos para um sistema moderno e intuitivo, ao ponto de que é possível jogá-lo inteiro com controle ou no modo portátil sem aquela “lerdeza” típica do gênero — isso é, se você quiser. The Drifter também oferece uma experiência mais clássica, se você quiser, já que você pode utilizar os controles de mouse para jogá-lo da mesma forma que faria no PC.

Nesse sentido, a Powerhoof fez um excelente trabalho de conversão, já que você pode trocar entre os dois modos de controles simplesmente encostando o Joy-Con 2 em uma superfície. A mudança é instantânea. Curiosamente, toda a HUD do jogo se modifica para cada uma das modalidades, apresentando menus, itens e outros elementos de uma maneira diferente para cada tipo de controle.

Heranças do gênero, boas e más

Se por um lado The Drifter oferece diferentes opções de controle, por outro, seus puzzles e progressão são bastante específicos e, em alguns momentos, um tanto quanto obtusos. Não me entenda mal, de modo geral, o jogo apresenta uma ótima seleção de puzzles, incluindo segmentos absurdamente divertidos, onde você precisa explorar cenários, deduzir informações, e combinar e usar itens de maneiras criativas para conseguir avançar.

Não obstante, o jogo também possui a sua dose de segmentos levemente frustrantes e puzzles com lógicas um pouco esquisitas. No espectro da frustração, The Drifter apresenta alguns trechos onde Carter corre risco de vida iminente. Situações essas que às vezes são muito bem construídas, criando aquele elemento de tensão na medida certa, mas que às vezes caem em um âmbito de frustração e repetição quando a solução para aquela situação é um tanto quanto ilógica. São momentos de tentativa-e-erro que podem ficar chatos rapidamente.

Já sobre os puzzles meio ilógicos, The Drifter parece carregar às vezes aquela herança de “lógica lunática”, muito comum em jogos clássicos de adventure point n’ click. Eles não são tão comuns, nem de longe tão frustrantes quanto acontecia em jogos antigos, mas eu tive um ou outro momento em que travei porque faltava interagir com um item aleatório que estava escondido em um canto de um cenário que eu já tinha explorado, ou ainda quando tinha todos os itens em meu inventário, mas precisava combinar coisas muito nada a ver.

Novamente, contudo, reforço aqui que esses foram momentos bastante pontuais, que podem irritar jogadores que não estejam muito acostumados com jogos desse estilo, mas que de forma alguma estragam a experiência como um todo. Desde que você tenha um pouco de paciência ao travar e bater a cabeça em um ou outro segmento, The Drifter mais do que compensa com a sua narrativa engajante e impactante.

Pixels crocantes e uma trilha competente

Por fim, mas não menos importante, é preciso destacar o quão bonitos são os visuais de The Drifter. Aqui, o estúdio Powerhoof optou por apresentar o jogo todo com um estilo de pixel art muito único, que se destaca por uma combinação única de cores saturadas e chamativas, bem como suas animações extremamente bem-feitas.

Mesmo dentro das limitações auto-impostas pelo estilo, é possível ver os personagens mexendo a boca de acordo com a dublagem de cada fala, reagindo com expressões faciais aos acontecimentos mais importantes da trama, e se envolvendo em cenas de ação muito bem dirigidas. A imaginação do jogador também é utilizada de maneira inteligente, já que às vezes você é apresentado a uma tela preta, onde a narração de Carter faz todo o trabalho de descrever o que está acontecendo.

Lado a lado aos visuais chamativos de The Drifter, você tem uma trilha sonora competente, que pontua cada segmento de acordo com o clima desejado. Tudo isso é apresentado com uma performance irretocável, incluindo uma resolução de 4k e 60fps no modo TV, e full HD e 120fps no modo portátil.

Embora o estilo gráfico do jogo não pareça demandar muito visualmente, é sempre interessante quando vemos desenvolvedores como a Powerhoof fazendo um trabalho extra para utilizar as capacidades máximas do console. Tudo isso sem quaisquer quedas ou bugs durante toda a campanha do jogo.

Review de The Drifter — imperdível para fãs do gênero

Embora The Drifter possua algumas pequenas arestas em relação a elementos típicos do gênero de adventure point n’ click, o jogo faz um trabalho fenomenal de adaptar suas mecânicas e controles para sensibilidades modernas, ao mesmo tempo em que oferece opções de controles de mouse para quem queira uma experiência mais clássica.

Por meio de segmentos de exploração divertidos e puzzles muito envolventes (embora às vezes obtusos), The Drifter apresenta uma narrativa que me pegou do começo ao fim, me deixando sempre curioso para o próximo plot twist e o desenrolar do grande mistério por trás do jogo. Mais do que isso, ele foi capaz de apresentar momentos que me emocionaram de verdade, algo que valorizo muito em jogos com forte apelo narrativo.

O resultado final é um jogo que consegue trazer um gênero clássico aos tempos modernos com maestria. Mesclando um estilo de arte único, uma narrativa fantástica, e puzzles divertidos, The Drifter é um jogo obrigatório para todo fã de adventures point n’ click, e é também um jogo que pode agradar muito até mesmo quem não tenha toda essa paixão pelo gênero. Isto é, claro, desde que a limitação do idioma não seja uma grande barreira para você.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Powerhoof.

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Lançado inicialmente no ano de 2015 para Xbox 360 e Xbox One (e chegando ao PS4 e PC um ano depois), Rise of the Tomb Raider se apresenta como o segundo capítulo da trilogia “survival” de Lara Croft, e funciona como uma sequência direta do título Tomb Raider, de 2013 (que também foi relançado para Nintendo Switch no ano passado).

Enquanto o primeiro título dessa trilogia moderna mostra a “origem” de Lara Croft como a famosa exploradora de tumbas, Rise of the Tomb Raider conta uma história inédita, que se passa um ano após a aventura inicial de Lara. Dessa vez, a narrativa se torna ainda mais pessoal, já que mostra uma Lara levemente mais madura, que decide seguir os passos de seu pai em busca de um tesouro lendário que ele nunca conseguiu encontrar em vida.

Todavia, como não poderia deixar de ser, existem diversos obstáculos no caminho de Lara, desde o clima gélido da Sibéria, até uma fauna perigosa composta por lobos e ursos. E, claro, também há uma misteriosa entidade chamada Trindade, um grupo para-militar de fanáticos religiosos que estão atrás do mesmo tesouro lendário que Lara Croft almeja encontrar. Nesse cenário cheio de perigos, o jogo apresenta uma campanha de cerca de 15 horas, que mistura segmentos de exploração, combate e cenas de ação à lá Uncharted.

A ascensão de Lara Croft

Caso você já tenha jogado o primeiro jogo da trilogia survival de Tomb Raider, Rise of the Tomb Raider não trará surpresas muito grandes, já que ele basicamente recupera boa parte das mesmas ideias do jogo anterior enquanto expande alguns conceitos bastante interessantes. O resultado é uma experiência familiar, mas que se mostra extremamente fresca e diferenciada nos dias atuais.

Digo isso, pois Rise of the Tomb Raider explora diversos elementos que eram muito típicos da geração passada, mas que não aparecem mais com tanta frequência em jogos atuais. Seus mapas, por exemplo, não são mundos abertos típicos de jogos AAA atuais, mas sim hubs expansivas que se conectam por caminhos específicos, que oferecem seus desafios de plataforma e travessia próprios.

Graças à essa estrutura, Rise of the Tomb Raider consegue entregar uma experiência bastante variada, no qual cada momento da campanha apresenta um feeling único. Em determinados segmentos, você tem à sua disposição mapas relativamente expansivos, com diversos objetivos secundários (incluindo missões paralelas), coletáveis e outros elementos que convidam à exploração. No instante seguinte, você passa por um trecho extremamente linear e cinematográfico, durante o qual Lara Croft precisa escalar, pular e se equilibrar por caminhos tortuosos.

Essa variedade também está presente no combate, que mescla momentos mais voltados para o stealth, durante os quais o jogador pode se esconder para derrotar inimigos um a um, e também momentos de ação direta e frenética. Nesse sentido, as mecânicas de combate puro do jogo são até um tanto quanto simplistas (o próprio arsenal da Lara é limitado), mas isso não chega a ser um problema quando você considera o modo como o jogo alterna o seu foco a todo instante.

Tumbas ocultas e uma pitada de metroidvania

Dentre todos os momentos presentes na campanha de Rise of the Tomb Raider, um dos grandes destaques, na minha opinião, está na presença de tumbas opcionais que funcionam basicamente como dungeons auto-contidas. Com um foco grande em solução de puzzle, cada uma dessas tumbas apresenta um desafio único que envolve as várias habilidades da Lara.

Em uma delas, por exemplo, você precisa encontrar uma maneira de erguer o nível da água, para conseguir então chegar à uma torre no topo das ruínas. Uma outra tumba, por sua vez, foca-se nos aspectos de escalada e nas habilidades de arco e flecha de Lara, já que ela precisa criar caminhos com cordas jogando flechas em pontos específicos do mapa. Encontrar essas tumbas no mapa e explorá-las em sua completude (ganhando uma habilidade especial ao fim) é um dos pontos altos do jogo.

Por falar nas habilidades de Lara, um dos aspectos mais interessantes de Rise of the Tomb Raider está em como ele apresenta leves elementos de metroidvania, que estão ligados às habilidades e equipamentos que a Lara conquista com o avançar do jogo. Determinados pontos do mapa estão bloqueados por portas amarradas ou ainda por postes em lugares de difícil alcance. Após encontrar cordas, polias e outros equipamentos, Lara ganha a habilidade de acessar esses espaços secundários, além de incorporar tais habilidades em seu kit básico.

Graças a esse elemento, até mesmo os segmentos lineares de travessia se tornam mais interessantes com o avançar do jogo, já que o jogo passa a exigir que você combine todo o arsenal de habilidades de Lara para conseguir avançar nas ruínas antigas que, seguindo o estilo de jogos do tipo, vão desabar no instante seguinte ao qual Lara puser seus pés em um tijolo ou pedaço de madeira. Quem está com saudade de Uncharted, vai se sentir em casa aqui.

Muito conteúdo em um port competente

Em termos visuais, Rise of the Tomb Raider é um jogo com momentos muito bonitos, mas que também mostra um pouco o peso do tempo por ser um jogo do início da geração passada. Isso significa que alguns aspectos do título, como as expressões faciais de personagens secundários, por exemplo, não estão no mesmo nível de títulos foto-realistas modernos. Não obstante, esse ainda é um jogo com visuais impressionantes, mesmo tanto tempo depois de seu lançamento original.

Nesse aspecto, inclusive, vale destacar que a Aspyr fez um trabalho bastante competente nessa conversão para o Nintendo Switch 2, já que o jogo apresenta total paridade gráfica com o título original, apresentando até mesmo algumas melhorias em determinados aspectos técnicos. No âmbito da performance, o jogo roda a 4K na TV e 1080p no modo portátil (resolução mais alta do que o jogo original, até mesmo quando ele rodava no PS5), porém a taxa de quadros foi mantida a 30 frames por segundo. O resultado, contudo, é bastante positivo, já que o jogo apresenta visuais belos, que realmente brilham em determinados cenários mais elaborados.

Como a titular versão 20 Year Celebration, o port de Switch 2 de Rise of the Tomb Raider traz todos os conteúdos já lançados para o título, incluindo missões secundárias extras, como a história da Baba Yaga (uma bruxa da Sibéria), e a mansão Croft totalmente explorável. Além disso, o jogo também oferece alguns modos extras secundários, que funcionam quase como um modo rogue-like, onde Lara precisa explorar determinados cenários enquanto dá o seu melhor para sobreviver.

Um outro aspecto brilhante que precisa ser destacado em Rise of the Tomb Raider é a sua localização. Mesmo sendo um jogo “mais antigo”, o título está inteiramente dublado e legendado e português do Brasil e, de modo geral, a qualidade da tradução e localização é bastante positiva, o que é um bônus muito bem-vindo para jogadores do nosso país.

Review de Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration — um jogo de aventura refrescante

Mesmo sendo um jogo com mais de 10 anos de idade, Rise of the Tomb Raider continua apresentando uma campanha bastante divertida, que se destaca enormemente pela variedade de momentos distintos que são emaranhados em uma narrativa com cerca de 15 horas. Embora alguns aspectos da experiência demonstrem o passar dos anos, ele continua sendo um jogo bastante interessante até hoje.

Com uma conversão bastante positiva, a versão de Nintendo Switch 2 certamente se configura como uma opção bastante válida para pessoas que queiram experimentar o jogo pela primeira vez — ou ainda para fãs que desejam rejogá-lo em modo portátil. Para além dos aspectos técnicos, o jogo também aproveita algumas funções do Switch 2, incluindo opções para a utilização dos controles de mouse.

Além disso, em um contexto onde vemos muitas publicadoras relançando jogos antigos por preços bastante elevados, Rise of the Tomb Raider chega ao Switch 2 custando R$129,95 em seu lançamento, um preço muito mais acessível quando comparado ao valor de jogos AAA. Assim sendo, essa se torna uma opção extremamente válida para quem quer experimentar um jogo de aventura com essa pegada. Inclusive, saio animado desse review para a possibilidade de também lançarem Shadow of the Tomb Raider no Switch 2. Eu estou esperando, Aspyr!

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Aspyr.

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É preciso reforçar também que outro aspecto muito intrínseco aos títulos mais recentes de Yoshi está no fato de serem jogos geralmente voltados para crianças. Esse aspecto, inclusive, acaba influenciando na qualidade final do game, já que eles muitas vezes eles costumam ser desprovidos de desafio — o que pode resultar em uma experiência mais tediosa para gamers mais veteranos.

Embora Yoshi and the Mysterious Book claramente continue com esse papel de ser um jogo bastante acessível também para os pequenos — chegando ao extremo ao eliminar totalmente o sistema de vidas —, sua abordagem única e o modo como ele mescla elementos de plataforma e mecânicas de puzzle me surpreendeu enormemente. É um jogo que eu comecei com uma certa apreensão, e terminei curtindo muito mesmo, mas… será que ele é para todo mundo?

Não julgue o livro pela capa

Começando pelo aspecto que possivelmente vai ser o maior ponto de contenda em relação à Yoshi and the Mysterious Book: esse é, de fato, um jogo com um forte apelo infantil. Dos gráficos estilizados que lembram um estilo todo rabiscado à lápis, ao gameplay desprovido de grandes obstáculos, Mysterious Book certamente tem tudo para encantar os pequenos. Não obstante, é um jogo que facilmente pode entreter pessoas mais velhas e gamers mais “hardcore” também.

Isso acontece, pois, embora Yoshi and the Mysterious Book não apresente obstáculos convencionais típicos do gênero de plataforma 2D, ele cria outros tipos de desafios de uma maneira muito única. Em outras palavras, ao jogar cada uma das fases de Mysterious Book, você não vai encontrar uma progressão típica de jogos de plataformas. Inimigos não podem te ferir. Buracos no chão não podem te matar. Não existe sequer um objetivo final claro em nenhuma das fases.

Ao invés de ser um jogo onde você deve utilizar as mecânicas de plataforma para ir da esquerda para à direita, até eventualmente chegar no “final da fase”, cada um dos níveis de Mysterious Book se apresenta como um pequeno mapa sidescrolling com uma forte pegada “sandbox”, totalmente baseado nas mecânicas e interações possíveis de se realizar com cada uma das dezenas de criaturas presentes no jogo.

Em outras palavras, Mysterious Book utiliza o estilo e movimentações de um jogo de plataforma para construir uma experiência bastante interativa, com um forte aspecto de puzzle. O objetivo principal em cada uma das fases passa então a ser a descoberta. Você precisa interagir com as criaturas das mais diversas maneiras possíveis, testando para descobrir quais são as suas características únicas e mecânicas especiais. E, de verdade, essa é uma ideia verdadeiramente espetacular.

Yoshi, o biólogo?

Em termos de narrativa, Yoshi and the Mysterious Book segue a pegada de outros jogos de plataforma da Nintendo de apresentar uma história bastante simples, que basicamente serve de plano de fundo para a apresentação de cada uma das dezenas de fases únicas presentes no jogo. Dessa vez, o jogo centra-se no titular livro misterioso, uma criatura mágica chamada N. Igma, que contém dentro de si uma série de criaturas únicas e misteriosas.

Após ser “raptado” por Bowser Jr., o livro misterioso vai parar na Ilha do Yoshi, e cabe ao dinossaurinho e sua trupe entrar no livro para descobrir o que está acontecendo. Durante esse processo, Yoshi precisa visitar diferentes biomas, como florestas, praias e montanhas, cada um com uma seleção única de criaturas estranhas e especiais.

Essa basicamente forma a estrutura básica do jogo, onde cada bioma se constitui como um capítulo único, e cada criatura apresenta uma fase diferente. Ao “pesquisar” a respeito de cada uma dessas criaturas, Yoshi passa a ajudar o livro N. Igma a preencher suas páginas, incluindo as diversas informações e interações únicas que cada uma das criaturas oferece.

Ainda nesse aspecto narrativo, vale destacar o fato de Yoshi and the Mysterious Book estar inteiramente localizado em Português do Brasil — o que é outro excelente aspecto nessa proposta de um jogo com apelo para todas as idades. Essa localização, inclusive, apresenta uma qualidade ímpar, já que tanto as descrições dos puzzles, momentos de diálogo com o livro N. Igma, e até mesmo o nome das criaturas está inteiramente adaptado para nossa língua, com trocadilhos divertidos e adaptações muito bem feitas.

Cada criatura, um puzzle a ser descoberto

A melhor coisa de Yoshi and the Mysterious Book está justamente em quão único ele é. Em termos de gameplay puro, é quase como se o jogo apresentasse uma (ou mais) mecânica única em cada uma das mais de 60 fases presentes no jogo. Isso se dá justamente devido ao modo como o jogo brinca com a ideia das diferentes criaturas, e os modos como cada uma delas oferece interações distintas.

De início, essas interações costumam ser bastante simples. O Yoshi consegue engolir a criatura e transformá-la em um ovo? Ele consegue pegar a criatura e carregá-la nas suas costas? Ao fazê-lo, a criatura oferece algum tipo de mecânica ou característica especial? O jeito como cada uma das criaturas responde a essas perguntas de maneira inteiramente diferente é o que torna a experiência do jogo divertida e criatura do começo ao fim.

Criaturas diferentes também oferecerão interações diferentes umas com as outras. Jogue um inimigo no outro, e você poderá vê-los brigando, interagindo, ou até mesmo se mesclando de maneiras curiosas. Cada uma dessas interações, inclusive, formam uma “marca” no livro, oferecendo estrelas que são utilizadas para desbloquear os biomas mais avançados.

Com base nessa ideia das mecânicas e interações, Yoshi and the Mysterious Book apresenta um tipo diferente de dificuldade, já que muitas vezes você precisa ser criativo para descobrir o que você realmente precisa fazer para finalizar aquela determinada fase. Além disso, o jogo não mede esforços em apresentar ideias novas a cada fase. Muitas vezes, você vai encontrar uma mecânica absurda, que poderia sozinha render um jogo independente todo, por exemplo. Porém o jogo vai explorá-la em uma, duas ou três fases, e depois introduzirá outra mecânica tão divertida e única quanto.

Um livro bonito de se ver

Para entregar toda essa experiência divertidíssima de puzzle e plataforma, Yoshi and the Mysterious Book mescla estilos gráficos distintos de uma maneira surpreendente. Quando Yoshi está fora do livro misterioso, conversando com N. Igma e folheando as páginas do compêndio, o jogo apresenta um estilo 3D mais típico dos jogos da franquia Super Mario.

Todavia, a coisa toda fica muito mais interessante em termos visuais quando Yoshi adentra-se em cada uma das páginas do livro. Ao visitar cada uma das criaturas e biomas presentes do livro, Yoshi passa a fazer parte de um ambiente lindamente renderizado com um estilo que lembra desenhos de extrema qualidade, inteiramente feitos com lápis de cor. 

Essa abordagem única nos visuais também está presente nas animações e interações presentes em cada fase, já que todos os personagens são animados em um estilo stop motion, com frames “pulando” propositalmente para dar a impressão de uma animação de modelos feitos à mão. Tudo isso é acompanhado por uma trilha sonora divertida, que faz um bom trabalho para pontuar os diferentes ambientes e biomas.

Em termos de performance, o jogo roda a 60 frames por segundo tanto no modo portátil quanto no modo TV, e apresenta gráficos bastante bonitos, que brilham muito na tela grande. Curiosamente, esse é o primeiro jogo desenvolvido pela Nintendo a utilizar a Unreal 5, e existem pequenos detalhes que mostram algumas possíveis limitações da engine: o jogo apresenta uma resolução dinâmica, que pode ficar um pouco borrada no modo portátil, em segmentos muito específicos. Nada que atrapalhe a experiência final, mas é um detalhe que poderia ser melhorado em patches.

Review de Yoshi and the Mysterious Book — um plataforma único para todas as idades

No final das contas, Yoshi and the Mysterious Book oferece uma experiência diferente do convencional, mas que pode ser apaixonante para aqueles que derem uma chance às suas ideias únicas. Ao invés de focar-se em elementos de plataforma 2D convencional, o jogo constrói uma experiência muito baseada em puzzle, onde a criatividade e curiosidade é recompensada.

Com uma campanha que dura cerca de 10 horas, mas que pode ser expandida enormemente caso você tente completar todos os objetivos em cada fase, Yoshi and the Mysterious Book se configura como um dos exclusivos mais especiais do Switch 2. Certamente, é um jogo que pode não agradar todo mundo, já que ele é muito diferente do convencional, mas ele tem qualidades em aspectos muito distintos e especiais.

Caso você tenha uma criança pequena, Yoshi and the Mysterious Book é uma ótima opção de jogo com um forte apelo infantil. Porém, diferente de outros jogos para crianças que se tornam muito infantis ou muito fáceis, Yoshi and the Mysterious Book oferece qualidades e mecânicas capazes de agradar pessoas de todas as idades. É um jogo muito bom, dentro da sua proposta única.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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E eu preciso admitir que essa é uma reação estranha da minha parte, pois eu nunca soube explicar o motivo pelo qual não gostei de Tales of nas primeiras vezes que tentei a série. Em momentos distintos da minha vida, eu experimentei Tales of Vesperia e Tales of Berseria, especificamente, e em ambos os casos, eu acabei jogando por cerca de 10 horas antes de dropar os jogos por um motivo ou outro. Eles simplesmente não me prenderam o suficiente.

No caso de Tales of Arise, a minha experiência foi muito diferente, e isso aconteceu já desde os primeiros momentos de jogatina. Como um JRPG épico, com uma direção de arte belíssima e uma trilha sonora impactante, Tales of Arise apresenta logo de cara uma seleção de personagens muito interessantes, que se aventuram em uma narrativa que toca em temas surpreendentemente complexos e profundos. Com um sistema de combate igualmente divertido, Tales of Arise tem tudo o que qualquer fã de JRPG pode procurar. Agora, como será que está esse port para o Switch 2? É isso que vamos discutir nesta análise.

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Robusto em conteúdo e performance

Começando pelo começo, é importante deixar claro que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition chega ao Switch 2 oferecendo um “pacote definitivo” da versão original. Em outras palavras, isso significa que o pacote básico do Switch 2 entrega não apenas o conteúdo original do jogo (lançado inicialmente como um título cross-gen em 2021), mas também inclui sua expansão intitulada Beyond the Dawn, além — é claro, de uma série de cosméticos, itens e outros bônus extras especiais.

Dito isso, embora a versão básica do Switch 2 já seja bastante robusta, existe também um pacote Premium que adiciona ainda mais cosméticos e outros elementos supérfluos, mas nada que faça realmente falta na experiência básica do jogo. Comparado com o que foi feito por outras empresas (como no caso de Persona 3 Reload, por exemplo, no qual absolutamente todos os DLCs e pacotes extras são oferecidos como compras separadas), o pacote de Tales of Arise no Switch 2 é bastante interessante, o que mostra um enorme respeito por parte da Bandai Namco para com seus fãs Brasileiros.

E por falar em respeito para com nosso país, vale ressaltar que todo o conteúdo de Tales of Arise, das 60 horas da campanha básica às 20 horas da expansão Beyond the Dawn, está inteiramente localizado em nossa língua, em uma adaptação brilhante que traduz perfeitamente termos e sotaques dos personagens. Em termos de áudio, o jogo apresenta opções de dublagem em inglês e japonês, o que funciona muito bem para fãs do “estilo anime”, que queiram jogar com a dublagem original, por exemplo, mas com texto em português do Brasil.

Em termos de visuais e performance, estamos falando de uma conversão extremamente satisfatória para o Nintendo Switch 2. O jogo roda a 1080p tanto no modo portátil, quanto no modo TV, o que funciona perfeitamente bem com a direção de arte distinta que o jogo apresenta, onde todos os ambientes são lindamente realizados com texturas que lembram um estilo aquarela muito particular. Enquanto cutscenes são apresentadas em uma taxa de quadros de 60 frames por segundo, os momentos de gameplay são travados a 30 — apesar da limitação, o jogo roda lindamente, sem engasgos, mesmo nos momentos mais caóticos de batalha.

Um conto de dois mundos

Quanto ao jogo em si, Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition se divide em duas campanhas, que são apresentadas uma como sequência da outra. Na campanha principal, acompanhamos um conflito bastante complexo envolvendo dois planetas distintos. Rehna, um planeta tecnologicamente avançado, que possui acesso a magias extremamente poderosas, tem dominado e controlado a população de Dahna a força já tem 300 anos. Assumindo o papel do Máscara de Ferro — um misterioso protagonista sem memória —, nosso objetivo começa com uma rebelião rumo à liberdade.

Embora Tales of Arise brinque com alguns clichês do gênero de JRPG, o elenco de protagonistas que é apresentado aos poucos durante as 60 horas de campanha é extremamente cativante e divertido. Um dos grandes trunfos do jogo nesse sentido é a inclusão das chamadas “esquetes”, pequenos trechos narrativos opcionais que aparecem após determinados acontecimentos da trama. É por meio desses diálogos entre os personagens que suas personalidades são elaboradas e desenvolvidas de maneiras surpreendentes.

Com isso, cada um dos seis protagonistas que fazem parte da sua party traz uma personalidade única, que brilha em momentos distintos de uma trama que, por si só, explora temas e conflitos bastante complexos e interessantes. Dahna, como o planeta que abarca grande parte da narrativa, é quase que um segundo protagonista por si só, já que cada uma de suas cinco regiões apresentará visuais, acontecimentos e personagens únicos. Existem algumas pequenas soluções de conflito mais simplórias em certas subtramas, mas são momentos pontuais em uma história épica e grandiosa.

Para além dessa campanha principal, o conteúdo de Beyond the Dawn continua a história de Máscara de Ferro e seus amigos em uma aventura que busca atar as possíveis pontas soltas deixadas pela narrativa principal. É uma nova história que precisa ser jogada ao término da história principal, já que ela vai lidar diretamente com as consequências das ações dos protagonistas, e acrescenta um pouco mais de Tales of Arise para aqueles que terminarem a campanha principal com um gostinho de “quero mais”.

Uma dança em forma de combate

Para acompanhar uma narrativa bastante interessante, Tales of Arise apresenta um sistema de combate em tempo real que consegue ser, ao mesmo tempo, simples e engajante. Como um bom JRPG, é um sistema que começa bastante simplório, mas se torna progressivamente mais interessante conforme novas mecânicas são introduzidas durante as primeiras dez horas da campanha.

Basicamente, enquanto você controla um dos personagens da sua party (que pode ser o Máscara de Ferro, ou cada um dos outros quatro membros ativos a cada momento), todos os outros participantes da batalha são controlados pela inteligência artificial do jogo, que os comandará automaticamente, deferindo golpes, usando poderes especiais e magias. Você pode, nesse sentido, “programar” a sua party para agir de maneira mais moderada, ofensiva, ou defensiva, de acordo com a opção que você escolher.

Dentro desse sistema, a sua parte no combate se dá em tempo real, por meio de controles bastante responsivos, que estão inteiramente focados na combinação de combos simples, ataques especiais (ligados à pontos que são gastos quase como uma “stamina”), além de golpes de invocação, que podem ser ativados ao chamar os colegas de party. Isso, sem falar ainda nos ataques finalizadores especiais, que podem ser ativados quando inimigos ficam vulneráveis depois de receberem uma quantidade de dano expressiva.

Conforme você começa a dominar esses sistemas, ficando mais habilidoso ao encontrar maneiras de combar todas essas habilidades em uma sequência ininterrupta, o combate de Tales of Arise começa a brilhar de verdade, quase parecendo uma dança deliciosa de executar. Nesse sentido, novas habilidades vão tornando o combate cada vez mais divertido e engajante, já que você começa a encontrar maneiras de recuperar os seus pontos de stamina ao esquivar perfeitamente, ou derrotar um inimigo em meio às hordas.

Um pouquinho de clássico, uma pitada de repetição

Embora o combate de Tales of Arise seja divertido em um nível mecânico, existe um pequeno problema a nível estrutural que pode se tornar um pequeno porém à longo prazo: o jogo apresenta uma variedade de inimigos pequena, o que faz com que o combate se torne um tanto quanto repetitivo com o tempo.

Um dos motivos para isso é o quão “clássica” é a estrutura de jogo de Tales of Arise. Para o bem e para o mal, a progressão do jogo e exploração de cada um dos cenários da aventura segue uma abordagem mais clássica, com mapas relativamente lineares que são interligados por caminhos específicos. Diferentes de outros jogos mais modernos, que costumam apelar para uma estrutura de mundo aberto, Tales of Arise segue uma vibe um pouco mais antiquada.

Por um lado, eu acho isso refrescante em 2026, já que o jogo pode brincar com designs de mapas mais específicos. Hora você explora algo muito próximo de uma dungeon old-school, com portas que precisam ser abertas com as chaves corretas. Em outros momentos, você tem uma planície relativamente expansiva, com algumas opções diferentes de caminhos e segmentos secundários divertidos de encontrar.

A repetição vem do modo como inimigos são posicionados no mapa. Ao “encostar” em um ou mais inimigos, você é teleportado para um cenário de batalha padrão, onde fica durante o período da luta. Com um número relativamente baixo de inimigos diferentes, e cenários que não fazem muita diferença nas lutas em si, o combate (embora mecanicamente delicioso) se torna repetitivo com o tempo.

Review de Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition: um JRPG com J maiúsculo

Como é de se esperar do gênero, Tales of Arise compensa um pouco essa possível repetição com uma gama absurda de atividades e conteúdos secundários. Isso inclui desde dezenas de side quests dos mais variados tipos, até mesmo atividades paralelas como a preparação de refeições, a manufatura de armas e acessórios, além de um minigame de pesca, como não poderia deixar de ser.

Com um pacote bastante robusto, que traz a experiência de Tales of Arise intacta em modalidade portátil, a versão do Nintendo Switch 2 não deixa nada a desejar quando comparada às versões de plataformas mais potentes e, assim, se torna uma opção extremamente válida para aqueles que queiram uma aventura que vai durar dezenas e dezenas de horas.

Se você, assim como eu, nunca tinha entrado de verdade na franquia Tales of, digo com tranquilidade que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition é uma das melhores portas de entradas para esse que é um dos melhores JRPGs lançados na plataforma. Se você gosta do gênero e procura uma narrativa vasta, com combate divertido, pode entrar de cabeça que você não vai se arrepender.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Bandai Namco.

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O time promete um livro capa-dura, com mais de 200 páginas, que contará com capítulos sobre a origem e criação de Pokémon, matérias especiais e ilustrações exclusivas dedicadas aos principais jogos envolvendo a Geração 1 de Pokémon, além de registros sobre cada um dos títulos envolvendo os 151 primeiros Pokémons.

O livro custa a partir de £30 (em torno de 200 reais), mas existem diversas opções que incluem também itens extras, como posteres, badges e marcadores de página exclusivos. É importante ressaltar que o livro é todo escrito em língua inglesa, mas pode ser entregue para todos os lugares do mundo, incluindo o Brasil.

Segundo a página da campanha, o livro e todo o material complementar está previsto para ser finalizado e enviado em agosto de 2026, então aqueles que queiram ter um livro exclusivo como esse em suas estantes pode conferir a campanha no Kickstarter clicando aqui para consultar as opções disponíveis.

A campanha fica no ar até o dia 21 de maio de 2026. O time Ninty Media já publicou outros livros anteriormente, focados em plataformas da Nintendo, como o Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, além do Nintendinho original. Alguns desses livros estão disponíveis no site oficial da Ninty Media, que você pode acessar aqui.

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Embora possa parecer algo muito diferente de tudo o que a Nintendo tem oferecido em seu console híbrido, vale informar àqueles que não saibam que Tomodachi Life: Living the Dream é, na realidade, a mais nova sequência de uma série que surpreendentemente já possuía três títulos anteriormente. Tomodachi Collection (lançado apenas no Japão para DS em 2009), Tomodachi Life de 3DS (2013) e o jogo mobile Miitomo (2016) são os títulos anteriores dessa série cuja proposta é criar um simulador de vida utilizando os Miis como protagonista.

Para aqueles que já jogaram algum jogo anterior da franquia, Tomodachi Life: Living the Dream pode se configurar como uma sequência segura, cuja proposta é basicamente expandir tudo aquilo que a série fez anteriormente. Com mais opções de customização tanto para os Miis quanto para a sua ilha, com opções mais diversificadas (e engraçadas) de falas e interações, e com um número absurdo de itens, personagens e detalhes que podem ser colocados na tela ao mesmo tempo, Tomodachi Life: Living the Dream promete a melhor experiência na franquia.

Porém, a pergunta que muitas pessoas devem se fazer ao ver qualquer imagem ou vídeo de Tomodachi Life: Living the Dream é: essa franquia é pra mim? E a resposta é complexa, já que diferente de um jogo mais convencional, Tomodachi Life tem um senso de progressão, estilo e, principalmente, humor, muito, mas muito particulares. De antemão, já adianto que esse é um daqueles jogos ame-ou-odeie. É fácil entender que muita gente pode se apaixonar pela experiência esquisita oferecida por esse jogo, ao mesmo tempo em que isso pode afastar muitos jogadores.

Vivendo o sonho dos Miis

Para começo de conversa, eu acho que é até mesmo meio difícil responder à pergunta “o que é Tomodachi Life?”, porque esse é um jogo que é muito diferente de qualquer outro título do mercado. A comparação que pode fazer mais sentido é aproximá-lo a um jogo como The Sims, pois Tomodachi Life: Living the Dream pode ser encarado à primeira vista como um jogo de simulação da vida dos Miis, durante o qual pode customizar suas aparências, suas casas (e a ilha), suas roupas, enquanto você tenta mantê-los felizes e saciados.

A grande coisa de Tomodachi Life: Living the Dream, que o difere enormemente de todo e qualquer jogo, está em justamente como os Miis funcionam como essas criaturinhas esquisitas, engraçadas e altamente customizáveis. Desde o início, é você que cria cada um dos habitantes da sua ilha (e é possível ter um total de 70 deles!), incluindo sua aparência, personalidade, e até mesmo voz.

É aqui que entra outro elemento muito próprio de Tomodachi Life: esse é um jogo que trabalha com um sistema de text-to-speech. Esse é um tipo de tecnologia que está presente desde os jogos anteriores, que permite que o texto que aparece na tela seja “dublado por um robô”. Isso é utilizado tanto para acrescentar uma personalidade própria aos Miis e ao jogo, quanto como um sistema que incentiva um humor e comédia próprios.

A grande sacada da Nintendo com esse sistema está no modo como ele permite que você, o jogador, consiga alimentar o jogo com seu próprio vocabulário. Os Miis conversam, dialogam, brigam, discutem, e é o jogador que pode criar as principais palavras que serão utilizadas nessas interações. Com isso, o sistema de text-to-speech do jogo vai ditar qualquer coisa que você escrever, alimentando um sistema que pode ser tão engraçado quanto a sua imaginação permitir.

O humor é uma faca de dois legumes

Eu acredito que aqui esteja justamente o aspecto de Tomodachi Life: Living the Dream que possa ser fundamental para o seu aproveitamento. No final das contas, esse é um dos raros jogos que se propõem a ser quase que inteiramente a respeito de comédia. E, por possuir um tipo de humor muitas vezes bobo ou nonsense, é possível que você ame ou odeie tudo o que Tomodachi Life se propõe a fazer.

Particularmente, eu acho a maior parte das interações do jogo extremamente divertidas. Se você tem um “humor de quinta-série”, você pode ajudar a criar situações hilárias ao fazer dois Miis conversarem a respeito do seu tipo de peido favorito. Ou, ainda, você frequentemente verá cenas do “Mii News”, um telejornal diário que trará notícias a respeito de Miis publicando livros sobre fotos tiradas com comidas. Ou, por fim, você será testemunha de um triângulo amoroso dando super errado.

De modo geral, essas interações todas tem uma vibe exagerada e nonsense, próximas do que a gente encontra nos jogos da série WarioWare, por exemplo. É um tipo de humor que pode não ser para todo mundo, mas que soa muito “fresco” em tempos atuais, já que é muito difícil vermos quaisquer jogos sequer tentar focar em experiências mais comidas desse tipo.

Há, contudo, alguns pequenos problemas que surgem dos temas e do tipo de humor de Tomodachi Life: Living the Dream. Em primeiro lugar, não há muita substância (ou narrativa) para além do humor e dessas situações de “simulação de vida”. Quem busca uma história ou campanha pode ficar na mão, já que o jogo é um verdadeiro sandbox, nesse sentido. Além disso, as interações mais frequentes podem se tornar repetitivas, já que pode ocorrer rapidamente de você ver uma interação pela segunda ou terceira vez.

Uma caixinha de areia em forma de ilha

O que Tomodachi Life: Living the Dream oferece para amenizar um pouco a possível repetição é um palco absurdamente customizável, que pode se tornar uma ferramenta poderosa na mão de jogadores criativos, que gostam de jogos onde eles podem se expressar.

Basicamente, você pode editar quase todos os aspectos da sua ilha e dos personagens que nela habitam. Terreno, objetos, prédios e outros elementos podem ser realocados a qualquer momento, desde que você tenha os recursos necessários para isso. Nesse sentido, inclusive, o jogo tem um sistema de meta-progressão que funciona na base da felicidade dos seus Miis.

Resumidamente, tudo o que você fizer para um Mii, como dar uma comida que ele goste, participar de um mini-game com ele, ou ainda ajudá-lo a criar uma nova amizade (ou finalmente se declarar para aquele crush) é recompensado com pontos de felicidade, que evoluem tanto aquele Mii individualmente, quanto a ilha como um todo. Ao melhorar um Mii, você pode presenteá-lo com um “little quirk” (uma característica que o tornará mais único), ou um objeto interativo. Ao melhorar a ilha, por sua vez, você pode liberar novos terrenos, construções ou outros elementos.

Do sistema de criação de Miis ao sistema de edição da ilha, a liberdade que Tomodachi Life: Living the Dream oferece é surpreendente. Se você tiver a paciência e habilidade o suficiente, é possível transpor as mais diversas pessoas para sua ilha, ou ainda construir verdadeiras metrópoles com os mais variados designs possíveis. O único ponto negativo desse aspecto, é que a Nintendo não permite que você compartilhe seus Miis ou criações online — só é possível fazê-lo localmente.

A beleza está nos olhos de quem vê

Em termos de apresentação, Tomodachi Life: Living the Dream é um caso curioso, pois ele é ao mesmo tempo muito bonito em alguns aspectos, mas propositalmente “tosco” em outros. A performance do jogo no Nintendo Switch 2 é perfeita, e ele não apresenta quaisquer engasgos, mesmo se você decidir encher sua ilha com 70 Miis e uma tonelada de objetos e itens de decoração.

Visualmente, contudo, ele me parece ser “tão bonito quanto poderia ser”, já que devido à sua mistura meio bizarra de elementos 2D e 3D, ele é um jogo visualmente esquisito — mas eu diria isso de uma maneira até que positiva. A tosqueira de ter um PNG hyper-detalhado de uma comida, por exemplo, sobreposto aos modelos 3D da ilha e dos personagens cria um efeito cômico, que pode funcionar muito bem, apesar das limitações.

A trilha sonora do jogo também faz um bom trabalho em pontuar os diferentes momentos do dia. Por falar nisso, aliás, vale ressaltar que Tomodachi Life: Living the Dream apresenta alguns elementos que estão atrelados ao tempo no mundo real. Seguindo a mesma cartilha de Animal Crossing e Pokémon Pokopia, o tempo do jogo segue o tempo do mundo real, o que faz com que você desbloqueie interações diferentes se você jogar de manhã, de tarde, ou de noite.

Um último aspecto limitando de Tomodachi Life: Living the Dream está na ausência de localização em português do Brasil. O sistema de text-to-speech do jogo é bastante livre, e permite que você escreva palavras em português para as interações dos Miis (que as lerão com um “sotaque” gringo), mas ter todos os textos pré-feitos em uma língua que não a nossa certamente limita o apelo do humor do jogo apenas àqueles que sejam fluentes em inglês.

Review de Tomodachi Life: Living the Dream — um simulador divertido, que não é pra todo mundo

Eu sei que é muito clichê dizer que um jogo “não é pra todo mundo”, mas Tomodachi Life: Living the Dream é quase que a epítome desse termo. Quando você considera que o jogo anterior da série, lançado no Nintendo 3DS, vendeu absurdos 6.7 milhões de cópias, não é nenhum exagero afirmar que essa série possui sim um apelo muito próprio, e certamente pode atingir um público muito amplo nas plataformas modernas da Nintendo.

Todavia, como um jogo muito focado no humor, cujo principal aspecto de progressão e gameplay estão intrinsecamente ligados às capacidades criativas do jogador, Tomodachi Life: Living the Dream é um jogo com um público bastante específico. Se você gosta do humor estilo WarioWare e gosta de experiências focadas no aspecto mais criativo, então esse certamente é um jogo que tem tudo para te agradar.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo. 

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Isso aconteceu devido à combinação única de elementos do jogo, com destaques para sua direção de arte extremamente singular, e uma abordagem muito única em termos de narrativa. Mais do que contar uma história com começo, meio e fim, OPUS: Prism Peak coloca o jogador como um construtor ativo de uma narrativa que, às vezes, mais parece um grande e caleidoscópico puzzle. É um jogo que me deixou com muitas perguntas, mesmo após os créditos finais — e digo isso da maneira mais positiva possível.

Antes de entrar em mais detalhes, contudo, acho importante dar um passo para trás e contextualizar melhor o que é OPUS: Prism Peak. Criado pelo estúdio independente Taiwanês SIGONO, e publicado pela Shueisha Games, OPUS: Prism Peak é o quarto título de uma série de jogos narrativos. Antes que você pergunte: não, não é preciso jogar qualquer um dos títulos anteriores para apreciar OPUS: Prism Peak, pois o título é totalmente independente, e se distancia bastante de seus predecessores.

Nesse aspecto, OPUS: Prism Peak se difere até mesmo em temática. OPUS: The Day We Found Earth, OPUS: Rocket of Whispers e OPUS: Echo of Starsong são basicamente novelas visuais (aquele tipo de jogo narrativo praticamente desprovido de mecânicas) com um grande foco em cenários e narrativas de ficção científica. Além de apresentar mais mecânicas e elementos de gameplay, OPUS: Prism Peak também muda o seu gênero narrativo com um todo, já que abandona o setting sci-fi para explorar uma história de fantasia envolvendo espíritos e animais antropomorfizados.

A viagem de Chihiro Eugene

Nessa narrativa, que dura cerca de 9 horas, você controla Eugene, um fotógrafo jornalístico que se encontra em um mundo mágico e estranho após um acidente de carro. Neste universo em que elementos do mundo real se mesclam à personagens e acontecimentos fantástico, Eugene decide ajudar Ren, uma cativante garota sem memórias, a chegar a sua casa, que fica no topo de uma gigantesca montanha.

Em termos de estrutura, o jogo é constituído por uma jornada bastante linear, durante a qual Eugene e Ren precisarão atravessar o mundo mágico das “Dusklands”, enquanto ajudam diferentes espíritos no decorrer do seu caminho. Esses espíritos, por sua vez, assumem a forma de diferentes animais, formas essas que refletem diferentes aspectos da sua personalidade, bem como do seu background e verdadeiro papel na vida e aventura de Eugene.

É fácil traçar paralelos entre a narrativa apresentada em OPUS: Prism Peak e filmes consagrados do Estúdio Gibli, como A Viagem de Chihiro. A vibe geral que o jogo passa (tanto em termos visuais, como em batidas narrativas) lembra muito algumas das fantásticas histórias de Hayao Miyazaki e sua equipe. A maior diferença está no papel do jogador em desenovelar o grande emaranhado narrativo de OPUS.

Digo isso, pois a narrativa de OPUS: Prism Peak é composta por diferentes camadas, algumas das quais precisam ser preenchidas pelo jogador tanto em termos mecânicos, quanto em ligações mentais relacionadas aos personagens e acontecimentos da vida de Eugene. Dentro do jogo, isso toma forma como um caderno de anotações, que o jogador precisa preencher com fotos, frases e outras informações que você passa a adquirir ao longo da narrativa.

Magnus Opus?

Essa estrutura focada em puzzle narrativo é, ao mesmo tempo, uma das maiores forças e também uma das poucas fraquezas de OPUS: Prism Peak. Diferente de outros tipos de jogos narrativos que entregam “de mão beijada” os maiores mistérios e batidas narrativas de sua trama, Prism Peak deixa ao cargo do jogador ligar os pontos e preencher o caderno de anotações de Eugene. Diferentes sessões, como páginas a respeito dos espíritos, lendas sobre a criação das Dusklands e até mesmo um alfabeto próprio compartilhado pelos habitantes desse lugar precisam ser preenchidos pelo jogador com as informações que você coleta ao longo do jogo.

O ponto negativo dessa estrutura está relacionada às forças e fraquezas de cada subplot apresentado em Prism Peak. Embora o trabalho mental de montar as peças narrativas do jogo seja bastante divertido, é um pouco frustrante passar boa parte do jogo questionando quem são determinados personagens, quais são seus papéis na trama, para chegar no final de descobrir que suas participações são, na realidade, pouco interessantes ou relevantes para o que Eugene e Ren precisam vivenciar.

É preciso dizer, contudo, que OPUS: Prism Peak apresenta diversas subtramas (além, é claro, do grande arco narrativo geral), e a maior parte de suas batidas narrativas são sim bastante interessantes. Mais do que isso, é interessante como o jogo expressa todo esse quebra-cabeça narrativo em forma de mecânicas. Como mencionei anteriormente, Eugene é um fotógrafo, e sua câmera é uma das principais ferramentas nessa grande aventura fantástica.

Pode parecer simples, mas o ato de “tirar fotos” é explorado de diversas maneiras por OPUS: Prism Peak. Identificar pontos de interesse, bem como os momentos certos de tirar determinadas fotos que servem como essas “peças” para os quebra-cabeças narrativos, é deveras interessante. Personagens podem pedir fotos específicas por meio de enigmas, e descobri-los em sua totalidade é uma tarefa divertida durante o jogo como um todo. O único revés é que é muito fácil perder fotos importantes em uma primeira run, o que pode deixar caminhos narrativos sem conclusões.

Uma bela foto fora de foco

Em termos de apresentação, OPUS: Prism Peak se sobressai enormemente tanto em relação aos seus visuais, quanto sua trilha sonora. O mundo mágico de Dusklands é representado em um estilo artístico cel-shaded que brilha graças ao fantástico uso de cores, bem como a superexposição de elementos comuns e fantásticos. Uma fábrica abandonada construída no topo de um enorme boi, uma estação de trem guardada por uma cachorra rabugenta e uma cidade habitada por sombras sussurrantes são apenas alguns dos belos cenários do jogo.

Infelizmente, contudo, toda essa beleza tem um certo custo, pois a performance no Nintendo Switch 2 deixa a desejar em algumas áreas. Por mais que o jogo seja muito bonito, apresentando uma resolução tanto no modo portátil, quanto na TV, algumas áreas são impactadas por quedas notáveis na taxa de quadros, dando a impressão de que o jogo está rodando lentamente em momentos específicos.

Além disso, também encontrei alguns pequenos bugs durante a minha aventura, como modelos de personagem que “piscam” em posições diferentes conforme você entra ou sai daquele cenário, ou ainda um estranho segmento em que a tela toda ficou preta e verde durante alguns segundos. A desenvolvedora já fez postagens se mostrando cientes de tais problemas, e prometeram lançar patches com correções tanto para o Nintendo Switch 1 quanto o Nintendo Switch 2, então talvez o jogo esteja em melhores condições em alguns meses.

O último “problema” que eu comentaria a respeito de OPUS: Prism Peak está relacionado a uma barreira específica para nós, brasileiros: a ausência de localização na nossa língua. A narrativa do jogo é bastante profunda, com muitos termos próprios que são criados para descrever o mundo das Dusklands e seus habitantes. Consequentemente, aproveitar o que há de melhor no jogo (sua narrativa) pode ser um desafio e tanto para alguém que não seja totalmente fluente na língua inglesa.

Review de OPUS: Prism Peak — um puzzle narrativo excelente, apesar de algumas barreiras

Se tratando de jogos narrativos, poucos jogos oferecem uma experiência similar ao que você encontra em OPUS: Prism Peak. Com um estilo artístico impressionante, ele apresenta uma narrativa profunda, que funciona como um quebra-cabeças que precisa ser completado pelo jogador. Embora nem todas as peças que o compõem sejam incríveis, esse foi um dos jogos mais marcantes que eu joguei esse ano, e me deixou pensativo durante muito tempo após sua conclusão.

Caso a barreira de idioma não seja um problema para você, e você não seja muito sensível a alguns pequenos engasgos e bugs aqui e ali, eu diria que OPUS: Prism Peak é um jogo que vale muito a pena ser testado. Para quem gosta dos filmes e narrativas apresentadas pelo Estúdio Gibli, esse é um jogo imperdível.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Shueisha Games.

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Para quem não sabe, existe uma forte comunidade de Pokémon focada justamente nesses aspectos competitivos dos jogos, incluindo campeonatos envolvendo os títulos mais atuais da franquia. É um nicho relevante e ativo, que explora uma surpreendente profundidade que existe na franquia de monstrinhos, já que para criar times eficientes nas modalidades competitivas, é preciso de muito (mas muito, muito mesmo!) trabalho, capturando os monstrinhos certos e evoluindo-os da maneira mais eficiente — além, é claro, de criar as melhores estratégias para o meta atual.

A ideia básica de Pokémon Champions é unificar esse aspecto competitivo em um lugar só, simplificando passos necessários para se criar times verdadeiramente eficientes. Dessa maneira, a camada competitiva de Pokémon não precisa mais ficar atrelada ao jogo mais recente, como Pokémon Scarlet & Violet, ou os vindouros Pokémon Ondas e Ventos. No plano das ideias, esse conceito de Pokémon Champions torna-se muito interessante, ainda mais considerando seu aspecto free-to-play. Agora, vamos falar sobre como isso acontece na prática?

O competitivo, mais simples do que nunca

O aspecto mais positivo de Pokémon Champions está, justamente, em como ele transforma a camada competitiva de Pokémon em algo muito mais acessível e fácil de se experimentar. Criar um time competitivo em jogos anteriores era um trabalho verdadeiramente hercúleo. Você precisava capturar a criatura certa, com os status corretos (o que por si só demorava horas), para só então treiná-la da maneira mais eficiente possível (gastando mais algumas horas no processo). Formar um time completo, com 6 monstros “azeitados” para o competitivo era uma tarefa para poucos.

Pokémon Champions remove todo esse atrito e simplifica o processo de captura e treinamento. Para começo de conversa, ele remove os chamados IV, os “individual values” dos Pokémon, que eram status com os quais cada monstrinho já nascia, e que basicamente definia se um Pokémon conseguiria se tornar uma boa opção competitiva ou não. em Pokémon Champions, os status base de todos os Pokémon são padronizados, o que torna todo o processo de montar um time muito mais simples.

Além disso, agora você pode customizar facilmente os status em um menu de treinamento, por meio do qual você consegue facilmente redistribuir os pontos extras, gastando apenas algumas moedas internas do jogo para isso. Quando você considera todos esses aspectos facilitadores, fica claro que Pokémon Champions faz um ótimo trabalho ao remover barreiras de tempo e esforço que impediam muitas pessoas de aproveitarem o competitivo.

Um jogo para competidores, e competidores apenas

Se por um lado, esses facilitadores transformam Pokémon Champions em uma opção mais acessível para jogadores que queiram explorar o competitivo de Pokémon, por outro, o jogo não oferece absolutamente nada para jogadores que gostem dos outros aspectos de Pokémon. Isso significa que o jogo não possui qualquer tipo de narrativa, menos ainda modos de jogo que não sejam focados nas batalhas contra outros jogadores.

Em outras palavras, se você não for um jogador interessado no competitivo de Pokémon, Pokémon Champions não vai oferecer nada de muito interessante para te prender. É curioso que, no início, você até é apresentado a alguns novos personagens, que cuidam de diferentes aspectos da Cidade de Frontier, onde acontecem os campeonatos no universo do jogo. Kajima, o prefeito da cidade, Caraway, a líder do cenário das batalhas, e Kitty, a responsável pelo rancho Pokémon (dentre outros personagens), possuem designs e personalidades bacanas. Porém, passado um tutorial inicial, eles basicamente não têm qualquer outro papel no jogo.

Jogadores que busquem por motivos para continuar jogando (além das batalhas em si) encontrarão alguns sistemas de quests bastante simplórias, que são dividas entre missões diárias, missões semanais, e missões limitadas a alguns pacotes de upgrade pagos. Embora elas adicionem algum fator replay para aqueles que se interessem, essas missões são muito simples, limitadas a repetição de batalhas em determinados modos de jogo, na escolha de Pokémons de tipos específicos, ou a utilização de golpes efetivos.

Gratuito, mas a que custo?

Como mencionei anteriormente, Pokémon Champions é um jogo free-to-play, bastante acessível em todos os níveis. Quero dizer com isso que é possível sim jogá-lo sem gastar nenhum dinheiro, desde que você não se importe em lidar com algumas limitações específicas. Ao começar o jogo, você já ganha seis Pokémon para o seu time base, e pode ampliar o seu time por meio de um sistema de gacha, que pode ser ativado gratuitamente uma vez por dia.

A maior limitação está no espaço de armazenamento dentro do jogo, que é limitado a 30 monstrinhos por padrão. Esse espaço pode ser aumentado com um Pacote Inicial (subindo o número para 80), ou ainda com uma assinatura que pode ser feita em modalidade mensal ou anual. Dependendo do tipo de jogador que você seja, a limitação de espaço pode ser comprometedora, principalmente conforme o jogo começar a adicionar novos Pokémon.

Por falar nisso, é preciso destacar que, em seu lançamento, Pokémon Champions traz uma seleção limitada de 187 Pokémon, incluindo as suas Mega Evoluções. Considerando que a quantidade de criaturas atuais já passa da casa do milhar, é possível que alguns dos seus monstros favoritos tenham ficado de fora. A promessa, contudo, é que outros Pokémon sejam adicionados com o passar do tempo.

Beedrill, Pinsir e outros bugs

Além de novos Pokémon, outra coisa que precisa chegar em futuras atualizações de Pokémon Champions são correções de bugs e problemas técnicos que mancham enormemente a experiência de jogo. No momento em que escrevo essa análise, a The Pokémon Company já confirmou que está trabalhando em patches para corrigir falhas nas animações de movimento, problemas no registro de golpes, dentre outros bugs do tipo.

É uma situação estranha, contudo, visto que Pokémon Champions não foi lançado como Early Access, e já possui diferentes formas de monetização em seu estado atual, o que não permite admitir qualquer tipo de bug como esse. Além disso, compromete ainda mais essa situação o fato de o jogo não utilizar o hardware do Nintendo Switch 2 em sua plenitude, trazendo limitações de performance bizarras, como uma taxa de quadros limitada a 30fps.

Além disso, existe um bug bizarro ligado ao modo TV do Switch 2. Basicamente, se você ligar o jogo com o console já conectado na TV, por algum motivo ele carrega a resolução do modo portátil — o que deixa o jogo com um aspecto bastante borrado. Se você tirar o Switch 2 da base e conectá-lo de novo, o sistema do jogo “entende” que você está usando a TV, e passa a enviar uma imagem em 4k nativo. De verdade, eu não me lembro de ter visto nenhum outro jogo se comportar assim. É surreal.

Review de Pokémon Champions — para fãs, e ninguém mais

Na minha opinião, Pokémon Champions é um jogo com uma ideia muito boa, mas que em sua execução atual, deixa muito a desejar. A maneira como ele simplifica os aspectos mais trabalhosos do competitivo de Pokémon é algo extremamente positivo. É uma pena, contudo, que praticamente todos os elementos ao seu redor sejam meio fracos, desinteressantes, ou literalmente quebrados.

Se você gosta da franquia Pokémon, e tem algum mínimo interesse em seu aspecto competitivo, o fator free-to-play permite que você pelo menos dê uma testada no que Pokémon Champions tem a oferecer. Todavia, caso você procure uma experiência mais envolvente de Pokémon, acredito que você possa se divertir mais em qualquer outro jogo da franquia — ao menos até Pokémon Champions receber suas tão necessárias atualizações de correção.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.=

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Caso queira saber um pouco mais a respeito de outras Nintendo Switch 2 Edition já lançadas anteriormente, você pode conferir as nossas análises de Super Mario Party Jamboree — Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV e Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World. Como você pode notar pelos subtítulos, esse tipo de pacote é similar ao que temos em Vamos ao Parque Belabel, já que todas essas atualizações trazem não apenas melhorias pensadas no hardware mais poderoso de Switch 2, mas também novas fases e modos de jogo. São, de fato, expansões da experiência original

Há, contudo, uma grande questão que permeou as análises dessas versões: muitas vezes, o conteúdo novo adicionado a esses jogos parece ser curto demais, não fazendo valer a pena a aquisição do pacote como um todo. Ademais, também aconteceu casos em que a implementação desse novo conteúdo não é das melhores. No caso de Mario Party, por exemplo, as melhorias e novos modos eram relegados a um menu à parte, não conversando com o conteúdo já existente no jogo original.

Diante disso, e considerando o preço de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (R$ 109,90 pelo pacote de atualização ou R$ 439,90 pelo jogo completo), a principal pergunta que eu me fazia enquanto jogava o título para essa análise era: será que as melhorias e conteúdos novos justificam um valor tão alto? A resposta é um pouco complexa, já que vai depender bastante do tipo de jogador no qual você se enquadra.

Mario Wonder, ainda mais fenomenal

Para compreender tudo o que Vamos ao Parque Belabel tem a oferecer, acho importante separar essa análise em três partes distintas. A primeira delas está ligada a todas as melhorias e novidades que o pacote incorpora ao jogo base; a segunda trata dos novos conteúdos single-player adicionados pelo pacote; e a terceira (e talvez mais expressiva novidade), está relacionada aos diversos modos multiplayer local e online que compõem o titular Parque Belabel.

Se tratando do primeiro aspecto do jogo, não tem como não dizer que essa Nintendo Switch 2 Edition melhora enormemente um jogo já quase perfeito. Em minha análise original (que você pode ler clicando aqui), eu teci enormes elogios ao modo como Super Mario Bros. Wonder revitaliza e evolui o formato de plataforma 2D da franquia Super Mario Bros. Criatividade, diversão e surpresas embalam toda a campanha do jogo original.

Por meio de Vamos ao Parque Belabel, essa campanha, que já era muito boa, se torna ainda melhor graças às diversas melhorias técnicas, novos personagens, novas opções de acessibilidade e um novo potencializador. Nesse sentido, vale reforçar que Super Mario Bros. Wonder já era um jogo lindo, que rodava super bem no Switch original. O hardware do Switch 2 eleva essa experiência visual fantástica, já que oferece gráficos 4k nativos na TV e 1080p no modo portátil, com um framerate estável de 60fps em todos os modos de jogo.

As novidades para a campanha também incluem Rosalina como nova personagem jogável, Luma, como uma personagem controlável com o modo mouse, o poder do superbroto (que oferece uma roupa baseada em flores, com poderes únicos), além de novas insígnias duplas, que misturam habilidades presentes no jogo base. São diversas novidades que adicionam um fator replay sem igual, já que você agora pode rejogar a campanha toda com esses novos personagens, habilidades e variações.

Vamos ao Parque Belabel também “corrige” questões de acessibilidade do jogo original, pois agora existe um modo ajuda que pode ser ativado para todos os personagens do jogo, permitindo que crianças pequenas joguem o título sem morrer ao tocar em inimigos ou cair em buracos. No jogo original, apenas Yoshi e Ledrão ofereciam ajudas do tipo, o que era um tanto quanto limitante. Agora, uma criança pode jogar com Mario ou Rosalina, por exemplo, e ainda contar com a ajuda nas fases mais desafiadoras.

Brigando com Koopinchas

Para além de todas essas melhorias que afetam também a campanha original do jogo, Vamos ao Parque Belabel introduz uma área inédita, que traz tanto conteúdos single-player, quanto multiplayer. Após acessar o titular Parque Belabel pela primeira vez, o Capitão Toad surge para apresentar ao jogador a Brigada Toad — um grupo de corajosos personagens que estão à procura dos Koopinchas, os sobrinhos do Bowser, que decidiram invadir o Reino Flor.

De modo geral, a Brigada Toad funciona como uma mini-campanha extra, que é constituída por sete novas batalhas contra chefes, além de 60 mini-desafios com formatos e objetivos distintos. Aqui está, inclusive, a minha primeira crítica mais severa à Vamos ao Parque Belabel: o conteúdo single-player apresentado possui muita qualidade, porém ele é bastante curto, deixando um enorme gosto de “quero mais” àqueles jogadores que, como eu, possuem predileção por conteúdos single-player.

As novas fases de chefe com cada um dos sete Koopinchas são absolutamente fantásticas, apresentando um ótimo nível de desafio, além de um nível de criatividade digno dos melhores momentos da campanha principal de Super Mario Bros. Wonder. Nessas fases, Larry, Morton, Wendy, Iggy, Roy, Lemmy e Ludwig se apropriam das Flores Fenomenais e se transformam em chefes únicos e variados, cada um com desafios diferentes e muito divertidos.

As fases de desafio também são ótimas, já que apresentam formatos variados. Em algumas delas, você não pode tocar nas moedas ou inimigos. Em outras, você precisa concluir a fase em uma corrida frenética, coletando estrelas pelo caminho. Surpreendentemente, algumas dessas fases incluem até mesmo mecânicas que não existiam no jogo base. É uma pena, contudo, que elas são bastante curtas em sua maioria. Mesmo com 60 delas, elas terminam mais rápido do que eu gostaria.

Quem tem amigos, tem tudo

Embora Vamos ao Parque Belabel não apresente uma quantidade tão expressiva de conteúdo inédito single-player, a situação muda enormemente quando você considera todos os modos multiplayer que o jogo tem a oferecer. Logo de cara, fica claro que o foco principal deste pacote de atualização está nesse extenso conteúdo multijogador, já que Vamos ao Parque Belabel claramente tenta transformar a experiência de Super Mario Bros. Wonder em algo mais “party”.

O jogo apresenta um total expressivo de 23 diferentes modos de partidas multiplayer, sendo que eles são divididos entre 17 modos focados em multiplayer local, e 6 modos exclusivos do multiplayer online. Há também a inclusão de um modo gincana, que permite combinar diferentes modalidades de multiplayer local em um torneio sequencial, no qual a pontuação de diferentes mapas é utilizada para definir o grande vencedor — algo muito similar ao que encontramos em jogos da franquia Super Mario Party.

Em termos de qualidade pura, as opções de multiplayer de Vamos ao Parque Belabel são surpreendentemente divertidas. Cada modo de jogo oferece uma experiência única, que é agrupada em modalidades de cooperação, como o modo no qual todos os jogadores precisam pular no ritmo certo, ou ainda modalidades de competição, incluindo corridas frenéticas com itens específicos, ou ainda modos que exploram ideias de esconde-esconde, ou ainda combates envolvendo itens especiais.

Tudo muito bom, tudo muito lindo, se não fosse por algumas limitações esquisitas presente nos modos multiplayer. Se por um lado os modos de jogo locais já limitam um pouco a experiência, visto que só funcionam em momentos nos quais você é capaz de reunir seus amigos em um mesmo lugar, por outro, os modos online são igualmente limitantes, já que não possuem qualquer tipo de lobby online. Isso significa que você só consegue jogar os modos onlines com pessoas que estejam na sua lista de amigos!

O jogo compensa um pouco essa limitação com a bem-vinda função do GameShare. Por meio desse modo, você pode convidar um amigo que não tenha o jogo para jogar contigo. Mesmo assim, o fato de o jogo não oferecer qualquer tipo de opção para ser jogado com estranhos online mata muito do potencial desses modos. Se você tiver amigos com quem consiga jogar frequentemente, a experiência de Vamos ao Parque Belabel é super divertida. Porém, sem a opção de simplesmente entrar e pular em uma sala online, o jogo fica limitado de uma maneira bastante comprometedora.

Review de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel – ótimo, se você tiver com quem jogar

No final das contas, é óbvio que Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel melhora (em muito!) a experiência original de Super Mario Bros. Wonder. Todavia, por ser um pacote que oferece coisas muito diferentes uma das outras, não é todo tipo de jogador que aproveitará todo o seu conteúdo em plenitude, ao ponto de justificar o seu preço elevado.

Caso você seja um jogador single-player, existe sim um ótimo conteúdo a ser explorado em Vamos ao Parque Belabel – mas ele não é dos mais extensos. Caso você seja um jogador multiplayer, o jogo oferece uma quantidade bastante expressiva de conteúdo. Porém, devido à algumas limitações presentes no modo online, você precisa de amigos para realmente aproveitar todo esse conteúdo incrivelmente divertido.

Se você for o tipo de jogador que se encaixa nessas duas categorias, então eu digo sem medo que Vamos ao Parque Belabel vale todo o seu dinheiro. Por outro lado, caso você se encaixe apenas em um lado, ou em outro, então talvez seja melhor analisar se o novo conteúdo vai ser interessante para você. Em todo o caso, Super Mario Bros. Wonder é um jogo fantástico por si só, e certamente seu conteúdo básico será mais do que o suficiente para diversos jogadores. Caso você queira mais, aí sim Vamos ao Parque Belabel se torna uma pedida certa.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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