E eu preciso admitir que essa é uma reação estranha da minha parte, pois eu nunca soube explicar o motivo pelo qual não gostei de Tales of nas primeiras vezes que tentei a série. Em momentos distintos da minha vida, eu experimentei Tales of Vesperia e Tales of Berseria, especificamente, e em ambos os casos, eu acabei jogando por cerca de 10 horas antes de dropar os jogos por um motivo ou outro. Eles simplesmente não me prenderam o suficiente.

No caso de Tales of Arise, a minha experiência foi muito diferente, e isso aconteceu já desde os primeiros momentos de jogatina. Como um JRPG épico, com uma direção de arte belíssima e uma trilha sonora impactante, Tales of Arise apresenta logo de cara uma seleção de personagens muito interessantes, que se aventuram em uma narrativa que toca em temas surpreendentemente complexos e profundos. Com um sistema de combate igualmente divertido, Tales of Arise tem tudo o que qualquer fã de JRPG pode procurar. Agora, como será que está esse port para o Switch 2? É isso que vamos discutir nesta análise.

• Antes de continuar, clique aqui caso queira conferir o nosso review original da versão de PlayStation 5.

Robusto em conteúdo e performance

Começando pelo começo, é importante deixar claro que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition chega ao Switch 2 oferecendo um “pacote definitivo” da versão original. Em outras palavras, isso significa que o pacote básico do Switch 2 entrega não apenas o conteúdo original do jogo (lançado inicialmente como um título cross-gen em 2021), mas também inclui sua expansão intitulada Beyond the Dawn, além — é claro, de uma série de cosméticos, itens e outros bônus extras especiais.

Dito isso, embora a versão básica do Switch 2 já seja bastante robusta, existe também um pacote Premium que adiciona ainda mais cosméticos e outros elementos supérfluos, mas nada que faça realmente falta na experiência básica do jogo. Comparado com o que foi feito por outras empresas (como no caso de Persona 3 Reload, por exemplo, no qual absolutamente todos os DLCs e pacotes extras são oferecidos como compras separadas), o pacote de Tales of Arise no Switch 2 é bastante interessante, o que mostra um enorme respeito por parte da Bandai Namco para com seus fãs Brasileiros.

E por falar em respeito para com nosso país, vale ressaltar que todo o conteúdo de Tales of Arise, das 60 horas da campanha básica às 20 horas da expansão Beyond the Dawn, está inteiramente localizado em nossa língua, em uma adaptação brilhante que traduz perfeitamente termos e sotaques dos personagens. Em termos de áudio, o jogo apresenta opções de dublagem em inglês e japonês, o que funciona muito bem para fãs do “estilo anime”, que queiram jogar com a dublagem original, por exemplo, mas com texto em português do Brasil.

Em termos de visuais e performance, estamos falando de uma conversão extremamente satisfatória para o Nintendo Switch 2. O jogo roda a 1080p tanto no modo portátil, quanto no modo TV, o que funciona perfeitamente bem com a direção de arte distinta que o jogo apresenta, onde todos os ambientes são lindamente realizados com texturas que lembram um estilo aquarela muito particular. Enquanto cutscenes são apresentadas em uma taxa de quadros de 60 frames por segundo, os momentos de gameplay são travados a 30 — apesar da limitação, o jogo roda lindamente, sem engasgos, mesmo nos momentos mais caóticos de batalha.

Um conto de dois mundos

Quanto ao jogo em si, Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition se divide em duas campanhas, que são apresentadas uma como sequência da outra. Na campanha principal, acompanhamos um conflito bastante complexo envolvendo dois planetas distintos. Rehna, um planeta tecnologicamente avançado, que possui acesso a magias extremamente poderosas, tem dominado e controlado a população de Dahna a força já tem 300 anos. Assumindo o papel do Máscara de Ferro — um misterioso protagonista sem memória —, nosso objetivo começa com uma rebelião rumo à liberdade.

Embora Tales of Arise brinque com alguns clichês do gênero de JRPG, o elenco de protagonistas que é apresentado aos poucos durante as 60 horas de campanha é extremamente cativante e divertido. Um dos grandes trunfos do jogo nesse sentido é a inclusão das chamadas “esquetes”, pequenos trechos narrativos opcionais que aparecem após determinados acontecimentos da trama. É por meio desses diálogos entre os personagens que suas personalidades são elaboradas e desenvolvidas de maneiras surpreendentes.

Com isso, cada um dos seis protagonistas que fazem parte da sua party traz uma personalidade única, que brilha em momentos distintos de uma trama que, por si só, explora temas e conflitos bastante complexos e interessantes. Dahna, como o planeta que abarca grande parte da narrativa, é quase que um segundo protagonista por si só, já que cada uma de suas cinco regiões apresentará visuais, acontecimentos e personagens únicos. Existem algumas pequenas soluções de conflito mais simplórias em certas subtramas, mas são momentos pontuais em uma história épica e grandiosa.

Para além dessa campanha principal, o conteúdo de Beyond the Dawn continua a história de Máscara de Ferro e seus amigos em uma aventura que busca atar as possíveis pontas soltas deixadas pela narrativa principal. É uma nova história que precisa ser jogada ao término da história principal, já que ela vai lidar diretamente com as consequências das ações dos protagonistas, e acrescenta um pouco mais de Tales of Arise para aqueles que terminarem a campanha principal com um gostinho de “quero mais”.

Uma dança em forma de combate

Para acompanhar uma narrativa bastante interessante, Tales of Arise apresenta um sistema de combate em tempo real que consegue ser, ao mesmo tempo, simples e engajante. Como um bom JRPG, é um sistema que começa bastante simplório, mas se torna progressivamente mais interessante conforme novas mecânicas são introduzidas durante as primeiras dez horas da campanha.

Basicamente, enquanto você controla um dos personagens da sua party (que pode ser o Máscara de Ferro, ou cada um dos outros quatro membros ativos a cada momento), todos os outros participantes da batalha são controlados pela inteligência artificial do jogo, que os comandará automaticamente, deferindo golpes, usando poderes especiais e magias. Você pode, nesse sentido, “programar” a sua party para agir de maneira mais moderada, ofensiva, ou defensiva, de acordo com a opção que você escolher.

Dentro desse sistema, a sua parte no combate se dá em tempo real, por meio de controles bastante responsivos, que estão inteiramente focados na combinação de combos simples, ataques especiais (ligados à pontos que são gastos quase como uma “stamina”), além de golpes de invocação, que podem ser ativados ao chamar os colegas de party. Isso, sem falar ainda nos ataques finalizadores especiais, que podem ser ativados quando inimigos ficam vulneráveis depois de receberem uma quantidade de dano expressiva.

Conforme você começa a dominar esses sistemas, ficando mais habilidoso ao encontrar maneiras de combar todas essas habilidades em uma sequência ininterrupta, o combate de Tales of Arise começa a brilhar de verdade, quase parecendo uma dança deliciosa de executar. Nesse sentido, novas habilidades vão tornando o combate cada vez mais divertido e engajante, já que você começa a encontrar maneiras de recuperar os seus pontos de stamina ao esquivar perfeitamente, ou derrotar um inimigo em meio às hordas.

Um pouquinho de clássico, uma pitada de repetição

Embora o combate de Tales of Arise seja divertido em um nível mecânico, existe um pequeno problema a nível estrutural que pode se tornar um pequeno porém à longo prazo: o jogo apresenta uma variedade de inimigos pequena, o que faz com que o combate se torne um tanto quanto repetitivo com o tempo.

Um dos motivos para isso é o quão “clássica” é a estrutura de jogo de Tales of Arise. Para o bem e para o mal, a progressão do jogo e exploração de cada um dos cenários da aventura segue uma abordagem mais clássica, com mapas relativamente lineares que são interligados por caminhos específicos. Diferentes de outros jogos mais modernos, que costumam apelar para uma estrutura de mundo aberto, Tales of Arise segue uma vibe um pouco mais antiquada.

Por um lado, eu acho isso refrescante em 2026, já que o jogo pode brincar com designs de mapas mais específicos. Hora você explora algo muito próximo de uma dungeon old-school, com portas que precisam ser abertas com as chaves corretas. Em outros momentos, você tem uma planície relativamente expansiva, com algumas opções diferentes de caminhos e segmentos secundários divertidos de encontrar.

A repetição vem do modo como inimigos são posicionados no mapa. Ao “encostar” em um ou mais inimigos, você é teleportado para um cenário de batalha padrão, onde fica durante o período da luta. Com um número relativamente baixo de inimigos diferentes, e cenários que não fazem muita diferença nas lutas em si, o combate (embora mecanicamente delicioso) se torna repetitivo com o tempo.

Review de Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition: um JRPG com J maiúsculo

Como é de se esperar do gênero, Tales of Arise compensa um pouco essa possível repetição com uma gama absurda de atividades e conteúdos secundários. Isso inclui desde dezenas de side quests dos mais variados tipos, até mesmo atividades paralelas como a preparação de refeições, a manufatura de armas e acessórios, além de um minigame de pesca, como não poderia deixar de ser.

Com um pacote bastante robusto, que traz a experiência de Tales of Arise intacta em modalidade portátil, a versão do Nintendo Switch 2 não deixa nada a desejar quando comparada às versões de plataformas mais potentes e, assim, se torna uma opção extremamente válida para aqueles que queiram uma aventura que vai durar dezenas e dezenas de horas.

Se você, assim como eu, nunca tinha entrado de verdade na franquia Tales of, digo com tranquilidade que Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition é uma das melhores portas de entradas para esse que é um dos melhores JRPGs lançados na plataforma. Se você gosta do gênero e procura uma narrativa vasta, com combate divertido, pode entrar de cabeça que você não vai se arrepender.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Bandai Namco.

The post Review: Tales of Arise — Beyond the Dawn Edition (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

O time promete um livro capa-dura, com mais de 200 páginas, que contará com capítulos sobre a origem e criação de Pokémon, matérias especiais e ilustrações exclusivas dedicadas aos principais jogos envolvendo a Geração 1 de Pokémon, além de registros sobre cada um dos títulos envolvendo os 151 primeiros Pokémons.

O livro custa a partir de £30 (em torno de 200 reais), mas existem diversas opções que incluem também itens extras, como posteres, badges e marcadores de página exclusivos. É importante ressaltar que o livro é todo escrito em língua inglesa, mas pode ser entregue para todos os lugares do mundo, incluindo o Brasil.

Segundo a página da campanha, o livro e todo o material complementar está previsto para ser finalizado e enviado em agosto de 2026, então aqueles que queiram ter um livro exclusivo como esse em suas estantes pode conferir a campanha no Kickstarter clicando aqui para consultar as opções disponíveis.

A campanha fica no ar até o dia 21 de maio de 2026. O time Ninty Media já publicou outros livros anteriormente, focados em plataformas da Nintendo, como o Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, além do Nintendinho original. Alguns desses livros estão disponíveis no site oficial da Ninty Media, que você pode acessar aqui.

The post Conheça Pokébook, um livro especial sobre a Gen 1 de Pokémon appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Embora possa parecer algo muito diferente de tudo o que a Nintendo tem oferecido em seu console híbrido, vale informar àqueles que não saibam que Tomodachi Life: Living the Dream é, na realidade, a mais nova sequência de uma série que surpreendentemente já possuía três títulos anteriormente. Tomodachi Collection (lançado apenas no Japão para DS em 2009), Tomodachi Life de 3DS (2013) e o jogo mobile Miitomo (2016) são os títulos anteriores dessa série cuja proposta é criar um simulador de vida utilizando os Miis como protagonista.

Para aqueles que já jogaram algum jogo anterior da franquia, Tomodachi Life: Living the Dream pode se configurar como uma sequência segura, cuja proposta é basicamente expandir tudo aquilo que a série fez anteriormente. Com mais opções de customização tanto para os Miis quanto para a sua ilha, com opções mais diversificadas (e engraçadas) de falas e interações, e com um número absurdo de itens, personagens e detalhes que podem ser colocados na tela ao mesmo tempo, Tomodachi Life: Living the Dream promete a melhor experiência na franquia.

Porém, a pergunta que muitas pessoas devem se fazer ao ver qualquer imagem ou vídeo de Tomodachi Life: Living the Dream é: essa franquia é pra mim? E a resposta é complexa, já que diferente de um jogo mais convencional, Tomodachi Life tem um senso de progressão, estilo e, principalmente, humor, muito, mas muito particulares. De antemão, já adianto que esse é um daqueles jogos ame-ou-odeie. É fácil entender que muita gente pode se apaixonar pela experiência esquisita oferecida por esse jogo, ao mesmo tempo em que isso pode afastar muitos jogadores.

Vivendo o sonho dos Miis

Para começo de conversa, eu acho que é até mesmo meio difícil responder à pergunta “o que é Tomodachi Life?”, porque esse é um jogo que é muito diferente de qualquer outro título do mercado. A comparação que pode fazer mais sentido é aproximá-lo a um jogo como The Sims, pois Tomodachi Life: Living the Dream pode ser encarado à primeira vista como um jogo de simulação da vida dos Miis, durante o qual pode customizar suas aparências, suas casas (e a ilha), suas roupas, enquanto você tenta mantê-los felizes e saciados.

A grande coisa de Tomodachi Life: Living the Dream, que o difere enormemente de todo e qualquer jogo, está em justamente como os Miis funcionam como essas criaturinhas esquisitas, engraçadas e altamente customizáveis. Desde o início, é você que cria cada um dos habitantes da sua ilha (e é possível ter um total de 70 deles!), incluindo sua aparência, personalidade, e até mesmo voz.

É aqui que entra outro elemento muito próprio de Tomodachi Life: esse é um jogo que trabalha com um sistema de text-to-speech. Esse é um tipo de tecnologia que está presente desde os jogos anteriores, que permite que o texto que aparece na tela seja “dublado por um robô”. Isso é utilizado tanto para acrescentar uma personalidade própria aos Miis e ao jogo, quanto como um sistema que incentiva um humor e comédia próprios.

A grande sacada da Nintendo com esse sistema está no modo como ele permite que você, o jogador, consiga alimentar o jogo com seu próprio vocabulário. Os Miis conversam, dialogam, brigam, discutem, e é o jogador que pode criar as principais palavras que serão utilizadas nessas interações. Com isso, o sistema de text-to-speech do jogo vai ditar qualquer coisa que você escrever, alimentando um sistema que pode ser tão engraçado quanto a sua imaginação permitir.

O humor é uma faca de dois legumes

Eu acredito que aqui esteja justamente o aspecto de Tomodachi Life: Living the Dream que possa ser fundamental para o seu aproveitamento. No final das contas, esse é um dos raros jogos que se propõem a ser quase que inteiramente a respeito de comédia. E, por possuir um tipo de humor muitas vezes bobo ou nonsense, é possível que você ame ou odeie tudo o que Tomodachi Life se propõe a fazer.

Particularmente, eu acho a maior parte das interações do jogo extremamente divertidas. Se você tem um “humor de quinta-série”, você pode ajudar a criar situações hilárias ao fazer dois Miis conversarem a respeito do seu tipo de peido favorito. Ou, ainda, você frequentemente verá cenas do “Mii News”, um telejornal diário que trará notícias a respeito de Miis publicando livros sobre fotos tiradas com comidas. Ou, por fim, você será testemunha de um triângulo amoroso dando super errado.

De modo geral, essas interações todas tem uma vibe exagerada e nonsense, próximas do que a gente encontra nos jogos da série WarioWare, por exemplo. É um tipo de humor que pode não ser para todo mundo, mas que soa muito “fresco” em tempos atuais, já que é muito difícil vermos quaisquer jogos sequer tentar focar em experiências mais comidas desse tipo.

Há, contudo, alguns pequenos problemas que surgem dos temas e do tipo de humor de Tomodachi Life: Living the Dream. Em primeiro lugar, não há muita substância (ou narrativa) para além do humor e dessas situações de “simulação de vida”. Quem busca uma história ou campanha pode ficar na mão, já que o jogo é um verdadeiro sandbox, nesse sentido. Além disso, as interações mais frequentes podem se tornar repetitivas, já que pode ocorrer rapidamente de você ver uma interação pela segunda ou terceira vez.

Uma caixinha de areia em forma de ilha

O que Tomodachi Life: Living the Dream oferece para amenizar um pouco a possível repetição é um palco absurdamente customizável, que pode se tornar uma ferramenta poderosa na mão de jogadores criativos, que gostam de jogos onde eles podem se expressar.

Basicamente, você pode editar quase todos os aspectos da sua ilha e dos personagens que nela habitam. Terreno, objetos, prédios e outros elementos podem ser realocados a qualquer momento, desde que você tenha os recursos necessários para isso. Nesse sentido, inclusive, o jogo tem um sistema de meta-progressão que funciona na base da felicidade dos seus Miis.

Resumidamente, tudo o que você fizer para um Mii, como dar uma comida que ele goste, participar de um mini-game com ele, ou ainda ajudá-lo a criar uma nova amizade (ou finalmente se declarar para aquele crush) é recompensado com pontos de felicidade, que evoluem tanto aquele Mii individualmente, quanto a ilha como um todo. Ao melhorar um Mii, você pode presenteá-lo com um “little quirk” (uma característica que o tornará mais único), ou um objeto interativo. Ao melhorar a ilha, por sua vez, você pode liberar novos terrenos, construções ou outros elementos.

Do sistema de criação de Miis ao sistema de edição da ilha, a liberdade que Tomodachi Life: Living the Dream oferece é surpreendente. Se você tiver a paciência e habilidade o suficiente, é possível transpor as mais diversas pessoas para sua ilha, ou ainda construir verdadeiras metrópoles com os mais variados designs possíveis. O único ponto negativo desse aspecto, é que a Nintendo não permite que você compartilhe seus Miis ou criações online — só é possível fazê-lo localmente.

A beleza está nos olhos de quem vê

Em termos de apresentação, Tomodachi Life: Living the Dream é um caso curioso, pois ele é ao mesmo tempo muito bonito em alguns aspectos, mas propositalmente “tosco” em outros. A performance do jogo no Nintendo Switch 2 é perfeita, e ele não apresenta quaisquer engasgos, mesmo se você decidir encher sua ilha com 70 Miis e uma tonelada de objetos e itens de decoração.

Visualmente, contudo, ele me parece ser “tão bonito quanto poderia ser”, já que devido à sua mistura meio bizarra de elementos 2D e 3D, ele é um jogo visualmente esquisito — mas eu diria isso de uma maneira até que positiva. A tosqueira de ter um PNG hyper-detalhado de uma comida, por exemplo, sobreposto aos modelos 3D da ilha e dos personagens cria um efeito cômico, que pode funcionar muito bem, apesar das limitações.

A trilha sonora do jogo também faz um bom trabalho em pontuar os diferentes momentos do dia. Por falar nisso, aliás, vale ressaltar que Tomodachi Life: Living the Dream apresenta alguns elementos que estão atrelados ao tempo no mundo real. Seguindo a mesma cartilha de Animal Crossing e Pokémon Pokopia, o tempo do jogo segue o tempo do mundo real, o que faz com que você desbloqueie interações diferentes se você jogar de manhã, de tarde, ou de noite.

Um último aspecto limitando de Tomodachi Life: Living the Dream está na ausência de localização em português do Brasil. O sistema de text-to-speech do jogo é bastante livre, e permite que você escreva palavras em português para as interações dos Miis (que as lerão com um “sotaque” gringo), mas ter todos os textos pré-feitos em uma língua que não a nossa certamente limita o apelo do humor do jogo apenas àqueles que sejam fluentes em inglês.

Review de Tomodachi Life: Living the Dream — um simulador divertido, que não é pra todo mundo

Eu sei que é muito clichê dizer que um jogo “não é pra todo mundo”, mas Tomodachi Life: Living the Dream é quase que a epítome desse termo. Quando você considera que o jogo anterior da série, lançado no Nintendo 3DS, vendeu absurdos 6.7 milhões de cópias, não é nenhum exagero afirmar que essa série possui sim um apelo muito próprio, e certamente pode atingir um público muito amplo nas plataformas modernas da Nintendo.

Todavia, como um jogo muito focado no humor, cujo principal aspecto de progressão e gameplay estão intrinsecamente ligados às capacidades criativas do jogador, Tomodachi Life: Living the Dream é um jogo com um público bastante específico. Se você gosta do humor estilo WarioWare e gosta de experiências focadas no aspecto mais criativo, então esse certamente é um jogo que tem tudo para te agradar.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo. 

The post Review: Tomodachi Life: Living the Dream (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Isso aconteceu devido à combinação única de elementos do jogo, com destaques para sua direção de arte extremamente singular, e uma abordagem muito única em termos de narrativa. Mais do que contar uma história com começo, meio e fim, OPUS: Prism Peak coloca o jogador como um construtor ativo de uma narrativa que, às vezes, mais parece um grande e caleidoscópico puzzle. É um jogo que me deixou com muitas perguntas, mesmo após os créditos finais — e digo isso da maneira mais positiva possível.

Antes de entrar em mais detalhes, contudo, acho importante dar um passo para trás e contextualizar melhor o que é OPUS: Prism Peak. Criado pelo estúdio independente Taiwanês SIGONO, e publicado pela Shueisha Games, OPUS: Prism Peak é o quarto título de uma série de jogos narrativos. Antes que você pergunte: não, não é preciso jogar qualquer um dos títulos anteriores para apreciar OPUS: Prism Peak, pois o título é totalmente independente, e se distancia bastante de seus predecessores.

Nesse aspecto, OPUS: Prism Peak se difere até mesmo em temática. OPUS: The Day We Found Earth, OPUS: Rocket of Whispers e OPUS: Echo of Starsong são basicamente novelas visuais (aquele tipo de jogo narrativo praticamente desprovido de mecânicas) com um grande foco em cenários e narrativas de ficção científica. Além de apresentar mais mecânicas e elementos de gameplay, OPUS: Prism Peak também muda o seu gênero narrativo com um todo, já que abandona o setting sci-fi para explorar uma história de fantasia envolvendo espíritos e animais antropomorfizados.

A viagem de Chihiro Eugene

Nessa narrativa, que dura cerca de 9 horas, você controla Eugene, um fotógrafo jornalístico que se encontra em um mundo mágico e estranho após um acidente de carro. Neste universo em que elementos do mundo real se mesclam à personagens e acontecimentos fantástico, Eugene decide ajudar Ren, uma cativante garota sem memórias, a chegar a sua casa, que fica no topo de uma gigantesca montanha.

Em termos de estrutura, o jogo é constituído por uma jornada bastante linear, durante a qual Eugene e Ren precisarão atravessar o mundo mágico das “Dusklands”, enquanto ajudam diferentes espíritos no decorrer do seu caminho. Esses espíritos, por sua vez, assumem a forma de diferentes animais, formas essas que refletem diferentes aspectos da sua personalidade, bem como do seu background e verdadeiro papel na vida e aventura de Eugene.

É fácil traçar paralelos entre a narrativa apresentada em OPUS: Prism Peak e filmes consagrados do Estúdio Gibli, como A Viagem de Chihiro. A vibe geral que o jogo passa (tanto em termos visuais, como em batidas narrativas) lembra muito algumas das fantásticas histórias de Hayao Miyazaki e sua equipe. A maior diferença está no papel do jogador em desenovelar o grande emaranhado narrativo de OPUS.

Digo isso, pois a narrativa de OPUS: Prism Peak é composta por diferentes camadas, algumas das quais precisam ser preenchidas pelo jogador tanto em termos mecânicos, quanto em ligações mentais relacionadas aos personagens e acontecimentos da vida de Eugene. Dentro do jogo, isso toma forma como um caderno de anotações, que o jogador precisa preencher com fotos, frases e outras informações que você passa a adquirir ao longo da narrativa.

Magnus Opus?

Essa estrutura focada em puzzle narrativo é, ao mesmo tempo, uma das maiores forças e também uma das poucas fraquezas de OPUS: Prism Peak. Diferente de outros tipos de jogos narrativos que entregam “de mão beijada” os maiores mistérios e batidas narrativas de sua trama, Prism Peak deixa ao cargo do jogador ligar os pontos e preencher o caderno de anotações de Eugene. Diferentes sessões, como páginas a respeito dos espíritos, lendas sobre a criação das Dusklands e até mesmo um alfabeto próprio compartilhado pelos habitantes desse lugar precisam ser preenchidos pelo jogador com as informações que você coleta ao longo do jogo.

O ponto negativo dessa estrutura está relacionada às forças e fraquezas de cada subplot apresentado em Prism Peak. Embora o trabalho mental de montar as peças narrativas do jogo seja bastante divertido, é um pouco frustrante passar boa parte do jogo questionando quem são determinados personagens, quais são seus papéis na trama, para chegar no final de descobrir que suas participações são, na realidade, pouco interessantes ou relevantes para o que Eugene e Ren precisam vivenciar.

É preciso dizer, contudo, que OPUS: Prism Peak apresenta diversas subtramas (além, é claro, do grande arco narrativo geral), e a maior parte de suas batidas narrativas são sim bastante interessantes. Mais do que isso, é interessante como o jogo expressa todo esse quebra-cabeça narrativo em forma de mecânicas. Como mencionei anteriormente, Eugene é um fotógrafo, e sua câmera é uma das principais ferramentas nessa grande aventura fantástica.

Pode parecer simples, mas o ato de “tirar fotos” é explorado de diversas maneiras por OPUS: Prism Peak. Identificar pontos de interesse, bem como os momentos certos de tirar determinadas fotos que servem como essas “peças” para os quebra-cabeças narrativos, é deveras interessante. Personagens podem pedir fotos específicas por meio de enigmas, e descobri-los em sua totalidade é uma tarefa divertida durante o jogo como um todo. O único revés é que é muito fácil perder fotos importantes em uma primeira run, o que pode deixar caminhos narrativos sem conclusões.

Uma bela foto fora de foco

Em termos de apresentação, OPUS: Prism Peak se sobressai enormemente tanto em relação aos seus visuais, quanto sua trilha sonora. O mundo mágico de Dusklands é representado em um estilo artístico cel-shaded que brilha graças ao fantástico uso de cores, bem como a superexposição de elementos comuns e fantásticos. Uma fábrica abandonada construída no topo de um enorme boi, uma estação de trem guardada por uma cachorra rabugenta e uma cidade habitada por sombras sussurrantes são apenas alguns dos belos cenários do jogo.

Infelizmente, contudo, toda essa beleza tem um certo custo, pois a performance no Nintendo Switch 2 deixa a desejar em algumas áreas. Por mais que o jogo seja muito bonito, apresentando uma resolução tanto no modo portátil, quanto na TV, algumas áreas são impactadas por quedas notáveis na taxa de quadros, dando a impressão de que o jogo está rodando lentamente em momentos específicos.

Além disso, também encontrei alguns pequenos bugs durante a minha aventura, como modelos de personagem que “piscam” em posições diferentes conforme você entra ou sai daquele cenário, ou ainda um estranho segmento em que a tela toda ficou preta e verde durante alguns segundos. A desenvolvedora já fez postagens se mostrando cientes de tais problemas, e prometeram lançar patches com correções tanto para o Nintendo Switch 1 quanto o Nintendo Switch 2, então talvez o jogo esteja em melhores condições em alguns meses.

O último “problema” que eu comentaria a respeito de OPUS: Prism Peak está relacionado a uma barreira específica para nós, brasileiros: a ausência de localização na nossa língua. A narrativa do jogo é bastante profunda, com muitos termos próprios que são criados para descrever o mundo das Dusklands e seus habitantes. Consequentemente, aproveitar o que há de melhor no jogo (sua narrativa) pode ser um desafio e tanto para alguém que não seja totalmente fluente na língua inglesa.

Review de OPUS: Prism Peak — um puzzle narrativo excelente, apesar de algumas barreiras

Se tratando de jogos narrativos, poucos jogos oferecem uma experiência similar ao que você encontra em OPUS: Prism Peak. Com um estilo artístico impressionante, ele apresenta uma narrativa profunda, que funciona como um quebra-cabeças que precisa ser completado pelo jogador. Embora nem todas as peças que o compõem sejam incríveis, esse foi um dos jogos mais marcantes que eu joguei esse ano, e me deixou pensativo durante muito tempo após sua conclusão.

Caso a barreira de idioma não seja um problema para você, e você não seja muito sensível a alguns pequenos engasgos e bugs aqui e ali, eu diria que OPUS: Prism Peak é um jogo que vale muito a pena ser testado. Para quem gosta dos filmes e narrativas apresentadas pelo Estúdio Gibli, esse é um jogo imperdível.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Shueisha Games.

The post Review: OPUS: Prism Peak (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Para quem não sabe, existe uma forte comunidade de Pokémon focada justamente nesses aspectos competitivos dos jogos, incluindo campeonatos envolvendo os títulos mais atuais da franquia. É um nicho relevante e ativo, que explora uma surpreendente profundidade que existe na franquia de monstrinhos, já que para criar times eficientes nas modalidades competitivas, é preciso de muito (mas muito, muito mesmo!) trabalho, capturando os monstrinhos certos e evoluindo-os da maneira mais eficiente — além, é claro, de criar as melhores estratégias para o meta atual.

A ideia básica de Pokémon Champions é unificar esse aspecto competitivo em um lugar só, simplificando passos necessários para se criar times verdadeiramente eficientes. Dessa maneira, a camada competitiva de Pokémon não precisa mais ficar atrelada ao jogo mais recente, como Pokémon Scarlet & Violet, ou os vindouros Pokémon Ondas e Ventos. No plano das ideias, esse conceito de Pokémon Champions torna-se muito interessante, ainda mais considerando seu aspecto free-to-play. Agora, vamos falar sobre como isso acontece na prática?

O competitivo, mais simples do que nunca

O aspecto mais positivo de Pokémon Champions está, justamente, em como ele transforma a camada competitiva de Pokémon em algo muito mais acessível e fácil de se experimentar. Criar um time competitivo em jogos anteriores era um trabalho verdadeiramente hercúleo. Você precisava capturar a criatura certa, com os status corretos (o que por si só demorava horas), para só então treiná-la da maneira mais eficiente possível (gastando mais algumas horas no processo). Formar um time completo, com 6 monstros “azeitados” para o competitivo era uma tarefa para poucos.

Pokémon Champions remove todo esse atrito e simplifica o processo de captura e treinamento. Para começo de conversa, ele remove os chamados IV, os “individual values” dos Pokémon, que eram status com os quais cada monstrinho já nascia, e que basicamente definia se um Pokémon conseguiria se tornar uma boa opção competitiva ou não. em Pokémon Champions, os status base de todos os Pokémon são padronizados, o que torna todo o processo de montar um time muito mais simples.

Além disso, agora você pode customizar facilmente os status em um menu de treinamento, por meio do qual você consegue facilmente redistribuir os pontos extras, gastando apenas algumas moedas internas do jogo para isso. Quando você considera todos esses aspectos facilitadores, fica claro que Pokémon Champions faz um ótimo trabalho ao remover barreiras de tempo e esforço que impediam muitas pessoas de aproveitarem o competitivo.

Um jogo para competidores, e competidores apenas

Se por um lado, esses facilitadores transformam Pokémon Champions em uma opção mais acessível para jogadores que queiram explorar o competitivo de Pokémon, por outro, o jogo não oferece absolutamente nada para jogadores que gostem dos outros aspectos de Pokémon. Isso significa que o jogo não possui qualquer tipo de narrativa, menos ainda modos de jogo que não sejam focados nas batalhas contra outros jogadores.

Em outras palavras, se você não for um jogador interessado no competitivo de Pokémon, Pokémon Champions não vai oferecer nada de muito interessante para te prender. É curioso que, no início, você até é apresentado a alguns novos personagens, que cuidam de diferentes aspectos da Cidade de Frontier, onde acontecem os campeonatos no universo do jogo. Kajima, o prefeito da cidade, Caraway, a líder do cenário das batalhas, e Kitty, a responsável pelo rancho Pokémon (dentre outros personagens), possuem designs e personalidades bacanas. Porém, passado um tutorial inicial, eles basicamente não têm qualquer outro papel no jogo.

Jogadores que busquem por motivos para continuar jogando (além das batalhas em si) encontrarão alguns sistemas de quests bastante simplórias, que são dividas entre missões diárias, missões semanais, e missões limitadas a alguns pacotes de upgrade pagos. Embora elas adicionem algum fator replay para aqueles que se interessem, essas missões são muito simples, limitadas a repetição de batalhas em determinados modos de jogo, na escolha de Pokémons de tipos específicos, ou a utilização de golpes efetivos.

Gratuito, mas a que custo?

Como mencionei anteriormente, Pokémon Champions é um jogo free-to-play, bastante acessível em todos os níveis. Quero dizer com isso que é possível sim jogá-lo sem gastar nenhum dinheiro, desde que você não se importe em lidar com algumas limitações específicas. Ao começar o jogo, você já ganha seis Pokémon para o seu time base, e pode ampliar o seu time por meio de um sistema de gacha, que pode ser ativado gratuitamente uma vez por dia.

A maior limitação está no espaço de armazenamento dentro do jogo, que é limitado a 30 monstrinhos por padrão. Esse espaço pode ser aumentado com um Pacote Inicial (subindo o número para 80), ou ainda com uma assinatura que pode ser feita em modalidade mensal ou anual. Dependendo do tipo de jogador que você seja, a limitação de espaço pode ser comprometedora, principalmente conforme o jogo começar a adicionar novos Pokémon.

Por falar nisso, é preciso destacar que, em seu lançamento, Pokémon Champions traz uma seleção limitada de 187 Pokémon, incluindo as suas Mega Evoluções. Considerando que a quantidade de criaturas atuais já passa da casa do milhar, é possível que alguns dos seus monstros favoritos tenham ficado de fora. A promessa, contudo, é que outros Pokémon sejam adicionados com o passar do tempo.

Beedrill, Pinsir e outros bugs

Além de novos Pokémon, outra coisa que precisa chegar em futuras atualizações de Pokémon Champions são correções de bugs e problemas técnicos que mancham enormemente a experiência de jogo. No momento em que escrevo essa análise, a The Pokémon Company já confirmou que está trabalhando em patches para corrigir falhas nas animações de movimento, problemas no registro de golpes, dentre outros bugs do tipo.

É uma situação estranha, contudo, visto que Pokémon Champions não foi lançado como Early Access, e já possui diferentes formas de monetização em seu estado atual, o que não permite admitir qualquer tipo de bug como esse. Além disso, compromete ainda mais essa situação o fato de o jogo não utilizar o hardware do Nintendo Switch 2 em sua plenitude, trazendo limitações de performance bizarras, como uma taxa de quadros limitada a 30fps.

Além disso, existe um bug bizarro ligado ao modo TV do Switch 2. Basicamente, se você ligar o jogo com o console já conectado na TV, por algum motivo ele carrega a resolução do modo portátil — o que deixa o jogo com um aspecto bastante borrado. Se você tirar o Switch 2 da base e conectá-lo de novo, o sistema do jogo “entende” que você está usando a TV, e passa a enviar uma imagem em 4k nativo. De verdade, eu não me lembro de ter visto nenhum outro jogo se comportar assim. É surreal.

Review de Pokémon Champions — para fãs, e ninguém mais

Na minha opinião, Pokémon Champions é um jogo com uma ideia muito boa, mas que em sua execução atual, deixa muito a desejar. A maneira como ele simplifica os aspectos mais trabalhosos do competitivo de Pokémon é algo extremamente positivo. É uma pena, contudo, que praticamente todos os elementos ao seu redor sejam meio fracos, desinteressantes, ou literalmente quebrados.

Se você gosta da franquia Pokémon, e tem algum mínimo interesse em seu aspecto competitivo, o fator free-to-play permite que você pelo menos dê uma testada no que Pokémon Champions tem a oferecer. Todavia, caso você procure uma experiência mais envolvente de Pokémon, acredito que você possa se divertir mais em qualquer outro jogo da franquia — ao menos até Pokémon Champions receber suas tão necessárias atualizações de correção.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.=

The post Review: Pokémon Champions (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Caso queira saber um pouco mais a respeito de outras Nintendo Switch 2 Edition já lançadas anteriormente, você pode conferir as nossas análises de Super Mario Party Jamboree — Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV e Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World. Como você pode notar pelos subtítulos, esse tipo de pacote é similar ao que temos em Vamos ao Parque Belabel, já que todas essas atualizações trazem não apenas melhorias pensadas no hardware mais poderoso de Switch 2, mas também novas fases e modos de jogo. São, de fato, expansões da experiência original

Há, contudo, uma grande questão que permeou as análises dessas versões: muitas vezes, o conteúdo novo adicionado a esses jogos parece ser curto demais, não fazendo valer a pena a aquisição do pacote como um todo. Ademais, também aconteceu casos em que a implementação desse novo conteúdo não é das melhores. No caso de Mario Party, por exemplo, as melhorias e novos modos eram relegados a um menu à parte, não conversando com o conteúdo já existente no jogo original.

Diante disso, e considerando o preço de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (R$ 109,90 pelo pacote de atualização ou R$ 439,90 pelo jogo completo), a principal pergunta que eu me fazia enquanto jogava o título para essa análise era: será que as melhorias e conteúdos novos justificam um valor tão alto? A resposta é um pouco complexa, já que vai depender bastante do tipo de jogador no qual você se enquadra.

Mario Wonder, ainda mais fenomenal

Para compreender tudo o que Vamos ao Parque Belabel tem a oferecer, acho importante separar essa análise em três partes distintas. A primeira delas está ligada a todas as melhorias e novidades que o pacote incorpora ao jogo base; a segunda trata dos novos conteúdos single-player adicionados pelo pacote; e a terceira (e talvez mais expressiva novidade), está relacionada aos diversos modos multiplayer local e online que compõem o titular Parque Belabel.

Se tratando do primeiro aspecto do jogo, não tem como não dizer que essa Nintendo Switch 2 Edition melhora enormemente um jogo já quase perfeito. Em minha análise original (que você pode ler clicando aqui), eu teci enormes elogios ao modo como Super Mario Bros. Wonder revitaliza e evolui o formato de plataforma 2D da franquia Super Mario Bros. Criatividade, diversão e surpresas embalam toda a campanha do jogo original.

Por meio de Vamos ao Parque Belabel, essa campanha, que já era muito boa, se torna ainda melhor graças às diversas melhorias técnicas, novos personagens, novas opções de acessibilidade e um novo potencializador. Nesse sentido, vale reforçar que Super Mario Bros. Wonder já era um jogo lindo, que rodava super bem no Switch original. O hardware do Switch 2 eleva essa experiência visual fantástica, já que oferece gráficos 4k nativos na TV e 1080p no modo portátil, com um framerate estável de 60fps em todos os modos de jogo.

As novidades para a campanha também incluem Rosalina como nova personagem jogável, Luma, como uma personagem controlável com o modo mouse, o poder do superbroto (que oferece uma roupa baseada em flores, com poderes únicos), além de novas insígnias duplas, que misturam habilidades presentes no jogo base. São diversas novidades que adicionam um fator replay sem igual, já que você agora pode rejogar a campanha toda com esses novos personagens, habilidades e variações.

Vamos ao Parque Belabel também “corrige” questões de acessibilidade do jogo original, pois agora existe um modo ajuda que pode ser ativado para todos os personagens do jogo, permitindo que crianças pequenas joguem o título sem morrer ao tocar em inimigos ou cair em buracos. No jogo original, apenas Yoshi e Ledrão ofereciam ajudas do tipo, o que era um tanto quanto limitante. Agora, uma criança pode jogar com Mario ou Rosalina, por exemplo, e ainda contar com a ajuda nas fases mais desafiadoras.

Brigando com Koopinchas

Para além de todas essas melhorias que afetam também a campanha original do jogo, Vamos ao Parque Belabel introduz uma área inédita, que traz tanto conteúdos single-player, quanto multiplayer. Após acessar o titular Parque Belabel pela primeira vez, o Capitão Toad surge para apresentar ao jogador a Brigada Toad — um grupo de corajosos personagens que estão à procura dos Koopinchas, os sobrinhos do Bowser, que decidiram invadir o Reino Flor.

De modo geral, a Brigada Toad funciona como uma mini-campanha extra, que é constituída por sete novas batalhas contra chefes, além de 60 mini-desafios com formatos e objetivos distintos. Aqui está, inclusive, a minha primeira crítica mais severa à Vamos ao Parque Belabel: o conteúdo single-player apresentado possui muita qualidade, porém ele é bastante curto, deixando um enorme gosto de “quero mais” àqueles jogadores que, como eu, possuem predileção por conteúdos single-player.

As novas fases de chefe com cada um dos sete Koopinchas são absolutamente fantásticas, apresentando um ótimo nível de desafio, além de um nível de criatividade digno dos melhores momentos da campanha principal de Super Mario Bros. Wonder. Nessas fases, Larry, Morton, Wendy, Iggy, Roy, Lemmy e Ludwig se apropriam das Flores Fenomenais e se transformam em chefes únicos e variados, cada um com desafios diferentes e muito divertidos.

As fases de desafio também são ótimas, já que apresentam formatos variados. Em algumas delas, você não pode tocar nas moedas ou inimigos. Em outras, você precisa concluir a fase em uma corrida frenética, coletando estrelas pelo caminho. Surpreendentemente, algumas dessas fases incluem até mesmo mecânicas que não existiam no jogo base. É uma pena, contudo, que elas são bastante curtas em sua maioria. Mesmo com 60 delas, elas terminam mais rápido do que eu gostaria.

Quem tem amigos, tem tudo

Embora Vamos ao Parque Belabel não apresente uma quantidade tão expressiva de conteúdo inédito single-player, a situação muda enormemente quando você considera todos os modos multiplayer que o jogo tem a oferecer. Logo de cara, fica claro que o foco principal deste pacote de atualização está nesse extenso conteúdo multijogador, já que Vamos ao Parque Belabel claramente tenta transformar a experiência de Super Mario Bros. Wonder em algo mais “party”.

O jogo apresenta um total expressivo de 23 diferentes modos de partidas multiplayer, sendo que eles são divididos entre 17 modos focados em multiplayer local, e 6 modos exclusivos do multiplayer online. Há também a inclusão de um modo gincana, que permite combinar diferentes modalidades de multiplayer local em um torneio sequencial, no qual a pontuação de diferentes mapas é utilizada para definir o grande vencedor — algo muito similar ao que encontramos em jogos da franquia Super Mario Party.

Em termos de qualidade pura, as opções de multiplayer de Vamos ao Parque Belabel são surpreendentemente divertidas. Cada modo de jogo oferece uma experiência única, que é agrupada em modalidades de cooperação, como o modo no qual todos os jogadores precisam pular no ritmo certo, ou ainda modalidades de competição, incluindo corridas frenéticas com itens específicos, ou ainda modos que exploram ideias de esconde-esconde, ou ainda combates envolvendo itens especiais.

Tudo muito bom, tudo muito lindo, se não fosse por algumas limitações esquisitas presente nos modos multiplayer. Se por um lado os modos de jogo locais já limitam um pouco a experiência, visto que só funcionam em momentos nos quais você é capaz de reunir seus amigos em um mesmo lugar, por outro, os modos online são igualmente limitantes, já que não possuem qualquer tipo de lobby online. Isso significa que você só consegue jogar os modos onlines com pessoas que estejam na sua lista de amigos!

O jogo compensa um pouco essa limitação com a bem-vinda função do GameShare. Por meio desse modo, você pode convidar um amigo que não tenha o jogo para jogar contigo. Mesmo assim, o fato de o jogo não oferecer qualquer tipo de opção para ser jogado com estranhos online mata muito do potencial desses modos. Se você tiver amigos com quem consiga jogar frequentemente, a experiência de Vamos ao Parque Belabel é super divertida. Porém, sem a opção de simplesmente entrar e pular em uma sala online, o jogo fica limitado de uma maneira bastante comprometedora.

Review de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel – ótimo, se você tiver com quem jogar

No final das contas, é óbvio que Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel melhora (em muito!) a experiência original de Super Mario Bros. Wonder. Todavia, por ser um pacote que oferece coisas muito diferentes uma das outras, não é todo tipo de jogador que aproveitará todo o seu conteúdo em plenitude, ao ponto de justificar o seu preço elevado.

Caso você seja um jogador single-player, existe sim um ótimo conteúdo a ser explorado em Vamos ao Parque Belabel – mas ele não é dos mais extensos. Caso você seja um jogador multiplayer, o jogo oferece uma quantidade bastante expressiva de conteúdo. Porém, devido à algumas limitações presentes no modo online, você precisa de amigos para realmente aproveitar todo esse conteúdo incrivelmente divertido.

Se você for o tipo de jogador que se encaixa nessas duas categorias, então eu digo sem medo que Vamos ao Parque Belabel vale todo o seu dinheiro. Por outro lado, caso você se encaixe apenas em um lado, ou em outro, então talvez seja melhor analisar se o novo conteúdo vai ser interessante para você. Em todo o caso, Super Mario Bros. Wonder é um jogo fantástico por si só, e certamente seu conteúdo básico será mais do que o suficiente para diversos jogadores. Caso você queira mais, aí sim Vamos ao Parque Belabel se torna uma pedida certa.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

The post Review: Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Lançado inicialmente em 2021 como exclusivo de plataformas PlayStation, Kena: Bridge of Spirits chamou a atenção tanto pelos seus visuais incríveis, quanto por sua história de desenvolvimento curiosa. Como o primeiro título de um estúdio iniciante, que recebeu suporte da própria Sony durante seu desenvolvimento, Kena: Bridge of Spirits propõem-se a oferecer uma experiência de ação-aventura com alguns elementos de plataforma 3D, muito aos moldes de jogos comuns à sexta e sétima gerações de consoles.

Aproveitando que todos os holofotes estão voltados à franquia após o anúncio de sua sequência, Kena: Scars of Kosmora, Ember Lab trouxe ao Nintendo Switch 2 toda a experiência do jogo original. Considerando o quão tecnicamente impressionante o jogo era nas plataformas anteriores, será que a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits consegue fazer jus à experiência original? É isso que vamos descobrir nessa análise.

Uma ponte entre dois mundos

Em termos de conteúdo, a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits entrega a experiência completa vista em outras plataformas, incluindo também todas as adições e melhorias que o jogo recebeu em seu update de aniversário (como desafios adicionais, roupas extras, opções de acessibilidade e opção de New Game+). Nesse sentido, caso você queira conferir a nossa opinião a respeito do jogo original, você pode clicar aqui para ler nossa análise da versão de PS5 e ficar ainda mais inteirado sobre o jogo.

Mencionar paridade com as outras plataformas é importante nessa análise, pois essa paridade não está presente apenas no conteúdo, mas também em boa parte dos aspectos técnicos e visuais de Kena: Bridge of Spirits. Em outras palavras, isso significa que Kena é um jogo visualmente impressionante também no Nintendo Switch 2. Apesar de existir algumas diferenças aqui e acolá, elas são poucas e pequenas, e o jogo continua lindo na plataforma da Nintendo, tanto no modo portátil, quanto na TV.

Florestas densas, montanhas nevadas e outros cenários de Kena: Bridge of Spirits são apresentados no Nintendo Switch 2 com uma quantidade de detalhes surpreendente. Em termos de performance, contudo, é preciso ser dito que o jogo está limitado aos 30 frames por segundo, ao invés dos 60 de outras plataformas. Existem, inclusive, algumas pequenas flutuações aqui e ali, quando a taxa de quadro sobe para 60, por algum motivo (pessoalmente, preferiria um framerate estável), porém esses momentos são bastante pontuais, e não atrapalham a experiência como um todo.

Lado-a-lado aos visuais impressionantes, Kena: Bridge of Spirits também apresenta uma trilha sonora espetacular, que ajuda a pontuar momentos de tensão, segmentos de contemplação, e outras instâncias da aventura de Kena. O resultado é uma apresentação primorosa, que é capaz de elevar uma narrativa simplória graças a visuais e músicas de qualidade ímpar.

Muito estilo, nem tanta substância

Por falar em narrativa, Kena: Bridge of Spirits conta uma história bastante simples e direta. Em uma aventura que dura cerca de 12 horas (mas que pode se estender muito mais, caso você resolva encontrar todos os coletáveis e realizar os diversos desafios extras), somos apresentados à Kena, uma guia de espíritos, cujo objetivo maior é ajudar almas a transitarem desse mundo para o mundo dos espíritos.

O grande mistério da narrativa envolve uma perigosa corrupção que está afetando toda a região do jogo. Diante disso, Kena precisa encontrar a libertar diferentes espíritos — um processo que envolve uma estrutura bastante fixa, onde o jogador deve utilizar máscaras mágicas para encontrar objetos importantes para os espíritos corrompidos. Somente assim é possível enfrentá-los e eventualmente libertá-los.

Comparado aos visuais e trilha sonora, fica claro que a narrativa do jogo não atinge os mesmos pontos altos. Dito isso, ela nunca chega a ser ruim, necessariamente. Mas é um daqueles casos em que o jogo não aproveita todo o potencial narrativo de seu enredo e personagens. À primeira vista, a premissa de ajudar espíritos a superar os seus traumas passa uma ideia de uma longa e emocional jornada espiritual, mas Kena: Bridge of Spirits nunca se aprofunda muito nisso.

Cada um dos personagens presentes na trama de Kena: Bridge of Spirits apresenta sua  história própria, com começo, meio e fim. Descobrir seus mistérios e os motivos pelos quais eles não partiram dessa para a melhor forma uma jornada interessante (principalmente em termos mecânicos), porém não há muita profundidade emocional ou narrativa. Novamente, vale reforçar que o jogo se aproveita muito bem de seus visuais e trilha sonora para criar cenas de brilhar os olhos, mesmo que elas funcionem mais em um nível superficial, sem muita substância.

Kena, a princesa guerreira

Por mais que a história de Kena: Bridge of Spirits seja um pouco rasa, o jogo oferece uma gama bastante interessante de situações e mecânicas distintas, que conseguem carregar a campanha toda sem criar momentos tediosos ou repetitivos. E isso se dá devido à estrutura do jogo, que apresenta um mapa interligado, onde você explora diferentes regiões linearmente, sempre voltando à base central com novos itens e habilidades.

Por meio dessa estrutura de vai e vem, Kena: Bridge of Spirits cria um ótimo senso de progresso, que soa até mesmo refrescante diante do tipo de jogo que temos hoje em dia. Longe de um mundo aberto gigantesco, cheio de pontos interesses, Kena apresenta um mapa coeso, que recompensa a exploração ao mesmo tempo em que cria cenários com desafios feitos à mão e uma progressão linear e gradual.

Segmentos breves de plataforma 3D, pequenos puzzles ambientais e arenas de combate se intercalam durante toda a aventura, apresentando novos elementos a cada capítulo do jogo. Com um sistema de upgrades focados nos Rots (pequenas criaturas que você encontra escondidas pelo cenário), o arsenal de Kena se torna cada vez mais vasto e interessante, somando aos combos básicos habilidades distintas como tiros de arco-e-flecha, bombas explosivas e dashes ultra-poderosos.

Graças a essas habilidades, Kena: Bridge of Spirits consegue oferecer um sistema de combate simples, mas competente, que brilha nos diversos chefes ao longo da aventura. É um combate com algumas arestas, principalmente no que se trata de um foco muito grande em arenas com vários inimigos (o que pode se tornar repetitivo para alguns jogadores), porém o jogo faz um bom trabalho de intercalar esses segmentos com outros momentos diferentes.

Review de Kena: Bridge of Spirits — um ótimo jogo à moda antiga

Kena: Bridge of Spirits não é um jogo perfeito. Sua narrativa é pouco profunda. Seu combate é simples. Alguns de seus elementos poderiam ser melhor executados. Todavia, esse é um daqueles tipos de jogos que possuem alguns pontos muito, mas muito altos. Ademais, é um tipo de jogo que, mesmo com suas limitações, fica mais impressionante dentro do seu contexto de desenvolvimento.

Com visuais que rivalizam alguns dos maiores jogos do mercado atual (e um port para Switch 2 surpreendentemente competente), Kena: Bridge of Spirits eleva uma experiência simples por meio de uma direção de arte e trilha sonora absolutamente sublimes. Além disso, diante do contexto de jogos de 2026, a estrutura mais old-school de Kena: Bridge of Spirits se torna única e até mesmo refrescante.

Por combinar elementos de ação, aventura e plataforma 3D, com pitadas muito bem dosadas de puzzle e exploração, Kena: Bridge of Spirits entrega uma experiência que (se me permitem o clichê), é “muito maior do que a soma de suas partes”. Explorar o seu mundo interconectado e se aventurar em uma experiência coesa e linear funciona muito bem como aquele “limpador de palato” entre experiências maiores e mais envolventes. Caso você não tenha jogado-o em outras plataformas, digo sem medo que vale bastante a pena se aventurar no mundo de Kena no Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Ember Lab.

The post Review: Kena: Bridge of Spirits (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Esse lançamento de Switch 2 não é, contudo, uma versão inteiramente nova, mas sim um port do relançamento feito para plataformas modernas em outubro de 2025. Inclusive, você pode até mesmo clicar aqui para conferir a nossa análise da versão de PlayStation 5. Essa versão de Switch 2 tem paridade total de conteúdos, trazendo uma experiência muito próxima que, inclusive, pode ser compartilhada com os amigos de outras plataformas, já que o jogo possui crossplay total.

Apresentando todo o conteúdo das versões anteriores (inclusive as DLCs pagas que adicionam dezenas de roupas e centenas elementos de customização adicionais), a versão de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage chega como uma versão definitiva de um jogo de luta de nicho. Por causa de suas características específicas, pode ser que Virtua Fighter 5 não agrade todo tipo de jogador, mas há uma profundidade inegável para aqueles que gostarem do seu estilo único.

Entre o real e virtual

Acho que a principal característica de Virtua Fighter 5, quando comparado com qualquer outro jogo de luta de sucesso (como Street Fighter ou Mortal Kombat, por exemplo), está em como o jogo apresenta uma experiência extremamente pé no chão. Como o próprio nome implica, a premissa da série é entregar um jogo de luta virtual, no sentido mais literal da palavra.

Isso significa que Virtua Fighter 5 transpõe para as telinhas diversos estilos de artes marciais e lutas reais, como o hakkyoku-ken de Akira Yuki, a luta-livre de Wolf Hawkfield, ou as artes marciais de Sarah Bryant, e o faz da forma mais “realista” possível. Enquanto jogos como Street Fighter e Mortal Kombat utilizam estilos de luta reais como a base para a criação de personagens bastante fantasiosos, que possuem literais super-poderes, Virtua Fighter 5 foca-se apenas no combate nu e cru.

O resultado é um jogo muito mais técnico, que pode ser facilmente jogado casualmente, mas que apresenta uma profundidade mecânica surpreendente. O motivo para isso é o seu foque em três botões básicos: soco, chute e defesa, que podem ser combinados em combos específicos, ou até mesmo agarrões. Dominar todas essas possibilidades é um processo complexo, principalmente devido ao fato de o jogo não apresentar quaisquer tipos de golpes à distância ou super-poderes.

Apresentando o estágio mundial

Além dos modos típicos de jogos de luta, como as salas de multiplayer, modos de treinamento e modos arcade, a grande novidade de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage quando comparado às versões anteriores do jogo é justamente o titular modo World Stage, que é ao mesmo tempo muito divertido e levemente decepcionante.

Basicamente, World Stage funciona como um grande modo offline para Virtua Fighter 5, onde você enfrenta extensas sequências de lutadores controlados por inteligência artificial, que estão separados em diferentes estágios de acordo com o grau de dificuldade. Se tratando de conteúdo, World Stage oferece dezenas de horas de gameplay, principalmente a partir do momento em que você começa a chegar nos inimigos mais difíceis, que prometem desafiar jogadores mais casuais (como eu).

Todavia, a pequena decepção de World Stage está, para mim, em como o modo não aproveita suas mecânicas para apresentar qualquer tipo de narrativa envolvendo o interessante elenco de Virtua Fighter 5. Quem são esses personagens? Quais suas personalidades? O que eles almejam nesse enorme torneio de lutas? Nenhuma dessas perguntas é sequer cogitada, já que esse modo foca-se apenas nas mecânicas de luta, e em nada mais.

Agradável de se ver, ótimo de jogar

Em termos estéticos e técnicos, a conversão para Nintendo Switch 2 de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage é bastante competente, já que o jogo roda a 60 frames por segundo tanto no modo portátil quanto na TV, e apresenta uma resolução de até 4k nas telonas. É preciso frisar, contudo, que Virtua Fighter 5 não é um jogo visualmente impressionante em nenhuma plataforma, já que ele é um relançamento de um relançamento de um jogo de 20 anos atrás. No modo portátil, principalmente, ficam visíveis algumas limitações, principalmente em momentos em que o jogo fica um pouco borrado.

Dito isso, o jogo ainda apresenta uma estética agradável, com personagens únicos e bem realizados, já que o seu rol de 19 personagens apresentam características e estilos de gameplay bastante distintos. Além disso, um ponto muito positivo dessa nova versão é o fato de ela apresentar rollback netcode, um sistema de comunicação online que ajuda enormemente a remover quaisquer arestas no multiplayer, como lag ou delay. Isso torna a experiência de jogo online muito agradável.

Embora o principal modo “single-player” do jogo seja um pouco decepcionante para um jogador mais casual, que procure algum fio narrativo para guiar a sua experiência, não muda o fato de que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage é extremamente delicioso de jogar. Mecanicamente, é um jogo que continua muito bom, mesmo 20 anos após o seu lançamento original.

Review de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage — uma boa opção para fãs de luta

Devido aos seus aspectos de gameplay mais “puros”, eu acredito que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage não consiga ter um apelo muito massivo quando pensamos em um público mais casual de jogos de luta. Não obstante, o jogo apresenta mecânicas de gameplay extremamente refinadas, capazes de entregar muito dentro de uma base aparentemente simples, mas que possui uma profundidade absurda.

Embora a falta de um fio narrativo possa atrapalhar o jogador mais casual, aqueles que se aventurarem nas mecânicas que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage tem a oferecer certamente encontrarão um jogo muito profundo e divertido. Jogá-lo com amigos online, localmente, ou mesmo durante as dezenas de horas do modo World Stage é uma experiência divertida. Definitivamente uma boa opção para os fãs de jogos de luta que possuem um Switch 2 e já se cansaram de explorar tudo o que Street Fighter 6 tem a oferecer.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela SEGA.

The post Review: Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

Em linhas gerais, Pokémon Pokopia se propõe a fazer uma mistura inusitada de ideias variadas. De um lado, temos um mundo inteiramente composto de “voxels”, à lá Minecraft, o que por si só já oferece um nível de customização absurdo, capaz de prender por dezenas de horas aqueles que se interessem em criar e customizar o seu próprio mundinho. Todavia, diferente do que possa parecer à primeira vista, Pokémon Pokopia é muito mais do que um “clone”, já que ele incorpora ideias únicas para criar uma campanha engajante e surpreendentemente tocante.

Caso você já tenha jogado algum título da franquia Dragon Quest Builders, você vai se sentir em casa em Pokémon Pokopia, já que ambos os títulos compartilham praticamente o mesmo time de desenvolvedores. Consequentemente, ideias presentes em DQ Builders são reaproveitadas em Pokémon Pokopia — tudo isso, é claro, com as devidas adaptações para fazer essas mecânicas e ideias funcionarem com o universo carismático dos monstrinhos de bolso.

Quem jogou Animal Crossing também encontrará alguns elementos familiares em Pokémon Pokopia, principalmente no que se trata do sistema de tempo dentro do jogo, que é atrelado ao tempo do mundo real. Isso significa que se você abrir Pokémon Pokopia durante a manhã, o mundo do jogo estará de manhã. Se você jogar de noite, o jogo estará de noite. Isso cria uma dinâmica que incentiva você a jogar em diferentes horas do dia, já que o horário de jogo interfere em alguns sistemas e mecânicas.

A utopia dos Pokémon

Durante a campanha do jogo, que dura no mínimo umas 40 horas (ou muito mais, caso você explore seu extenso conteúdo secundário), você é apresentado a uma versão bastante única do universo Pokémon. Por motivos que você descobre durante a aventura, o mundo do jogo parece estar inteiramente destruído, todos os humanos parecem ter desaparecido, e os Pokémon que restaram parecem estar perdidos por aí, sem muita ideia a respeito de onde ider ou do que fazer.

Nesse contexto, você controla um Ditto que se transforma (ou melhor, que tenta se transformar) em seu treinador Pokémon desaparecido. Com essa nova forma, você começa a reunir os mais variados Pokémon, com o objetivo de reconstruir diferentes ambientes e, quem sabe assim, talvez conseguir fazer com que os humanos apareçam novamente. Nesse caminho, você também desbloqueia habilidades únicas, que você aprende com Pokémon de tipos variados, que permitem moldar parte do mundo ao seu bem-prazer.

Com essa premissa muito diferente de qualquer jogo mainline da série, Pokémon Pokopia se posiciona como um spin-off capaz de explorar facetas do mundo Pokémon que não vemos com tanta frequência — e isso é feito tanto em um nível mecânico quanto narrativo. A respeito desse segundo ponto, inclusive, é interessante destacar como o jogo tem uma narrativa surpreendentemente divertida e envolvente, mesmo que ela ainda seja “simples” quando comparada a outros jogos mais focados em narrativa.

Diante disso, encontrar os diferentes Pokémon (desde os clássicos Charmander, Bulbassauro e Squirtle até os bichinhos de gerações mais recentes) é sempre uma experiência interessante, já que cada um deles é um personagem próprio, que traz uma personalidade e diálogos inteiramente exclusivos. Alguns desses personagens são mais elaborados, e fazem parte da narrativa maior do jogo, enquanto outros são inteiramente opcionais. Em ambos os casos, todos os monstrinhos tem algo interessante a se dizer.

Cada macaco no seu habitat

Uma das ideias principais da série Pokémon, que é a de capturar e “colecionar” todos os monstrinhos disponíveis, foi adaptada em Pokémon Pokopia de uma maneira muito interessante. Diferente de um jogo mainline, você não captura nenhum monstro. Muito pelo contrário. Aqui, um dos seus possíveis objetivos ainda é encontrar todos os 400+ monstros disponíveis na Pokédex, mas você faz isso criando ambientes capazes de os atraí-los para suas diversas cidades — os chamados habitats.

Esses habitats funcionam por meio da combinação de diferentes elementos e itens em um mesmo ponto do cenário, e eles podem ser construídos em qualquer lugar do mapa. Plante quatro blocos com grama, e você cria um habitat de “grama alta”. Coloque-os ao lado de uma árvore, e você terá uma “grama na sombra”. Crie um desses habitats e, passado algum tempo, um Pokémon pode surgir ali, pedindo para se tornar um membro da sua pequena sociedade.

De início, esses habitats possuem formatos muito simples, que podem ser facilmente replicados e até mesmo descobertos “na sorte”. Conforme o jogo avança, contudo, novos habitats mais complexos surgem, exigindo a construção de partes raras e, muitas vezes, inusitadas. Construir os habitats que aparecem na história, encontrar “traços de Pokémon”, que ajudam com dicas de habitats novos, e eventualmente ir preenchendo suas cidades com mais e mais monstrinhos é uma atividade prazerosa por si só, mas Pokémon Pokopia ainda faz um bom trabalho ao integrar isso a campanha do jogo por meio de sistemas que se complementam.

Conforme você avança, alguns Pokémon da história passam a pedir ajuda com determinadas missões, muitas delas exigindo a construção de habitats específicos para o surgimento de Pokémon com habilidades distintas. Nesse sentido, inclusive, cada criatura assume um papel único na sua pequena sociedade. Alguns coletam itens automaticamente, outros trabalham transformando materiais (argila em tijolos, troncos em pranchas de madeira, dentre outros), e outros possuem funções necessárias para a construção de casas e edifícios maiores.

Um jogo de (re)construção

Por meio da campanha do jogo, Pokémon Pokopia apresenta diferentes mapas para serem desenvolvidos, cada um com características e desafios únicos. O primeiro mapa, por exemplo, é uma terra seca e desolada, que precisa de água para recuperar seu brilho. O segundo, por sua vez, parece uma cidade litorânea, com grandes extensões de água, enquanto o terceiro parece ter sido soterrado por lava vulcânica.

Além de trazer desafios distintos, um dos pontos mais positivos dos mapas de Pokémon Pokopia, na minha opinião, está em como eles são mapas criados manualmente, e possuem um level design inteiramente pensado para incentivar ações distintas e diferentes tipos de desenvolvimento. Isso significa que Pokémon Pokopia é mais do que um jogo de construção; ele é, na realidade, um jogo de reconstrução.

Isso não significa que você não possa soltar a sua liberdade livremente. Muito pelo contrário! Desde o lançamento do jogo, a internet tem sido inundada de vídeos e imagens de pessoas criando as cidades mais bonitas e elaboradas possíveis. Todavia, diferente de um jogo como Minecraft, onde os mapas são gerados proceduralmente e, por consequência, são mais um template em branco para os jogadores do que qualquer outra coisa, Pokémon Pokopia oferece fundações muito claras, que ajudam jogadores menos criativos (como eu) a se guiar durante toda sua jornada.

Quando você chega em cada um dos mapas, é perceptível que ali já existia alguma coisa. Restos de construções, ruínas de prédios e até mesmo pedaços restantes de caminhos ajudam como uma sugestão do que pode ser feito. É um level design pensado para “guiar” o olhar do jogador rumo às possibilidades, o que fica ainda mais interessante conforme você avança e o jogo começa a adicionar novos elementos, como trilhos de trens, elevadores e bondinhos.

Pokémon mais vivo do que nunca

Neste sentido, é muito surpreendente ver o quão vivo o mundo começa a se tornar conforme você avança no jogo. Para começo de conversa, diversos elementos que você constrói são inteiramente funcionais. Trilhos de trem podem ser utilizados com carrinhos para que você se desloque mais rapidamente de um lado para o outro. Elevadores te ajudam a chegar em lugares altos. Bondinhos podem ligar ilhas que estão afastadas umas das outras.

O que torna tudo mais fantástico, contudo, é o modo como os Pokémon são vivos e dinâmicos. Como eu mencionei anteriormente, cada Pokémon possui uma ou duas habilidades, e eles executam atividades específicas diante de determinados objetivos. Pokémon do tipo fogo, por exemplo, podem acender velas e fogueiras, ou ainda podem trabalhar em uma caldeira, derretendo minérios de metal. Mas as interações vão muito além disso.

Mesmo quando você está longe, os Pokémon transitam em todo o mapa, interagindo com objetos deixados no cenário, e interagindo uns com os outros. Dependendo de suas preferências próprias, eles podem ficar mais felizes ou mais tristes por estarem vivendo em ambientes do seu agrado. Ou, dependendo da situação, eles podem interagir uns com os outros, oferecendo diálogos únicos que brincam muito com a vasta lore da série. É claramente o tipo de coisa feita para o fã mais hardcore da série.

Infelizmente, nesse aspecto, eu preciso ressaltar um dos pontos mais negativos de Pokémon Pokopia, que é justamente a ausência de localização em português do Brasil. Por mais que os futuros títulos Pokémon Ventos e Ondas estejam confirmados para chegarem em nossa língua, Pokémon Pokopia ficou de fora, o que é realmente uma pena, visto que além de o jogo possuir um apelo amplo, para diversos públicos, ele tem um texto muito bom e divertido.

Muito de arte, nem tanto de multiplayer

Toda a divertidíssima experiência de (re)construção de Pokémon Pokopia toma forma por meio de um estilo artístico muito agradável, digno de um “cozy game” do melhor tipo possível. Acompanhado de uma trilha sonora excelente, que adapta brilhantemente temas presentes em toda a franquia Pokémon, a apresentação de Pokémon Pokopia combina modelos bastante fofos e detalhados dos Pokémon com ambientes que, embora compostos por “voxels”, formam composições muito belas, já que suas texturas se conectam automaticamente conforme você faz suas criações.

O jogo roda perfeitamente bem, tanto no modo portátil quanto TV, e não apresenta quaisquer mínimos problemas de performance, mesmo nas situações mais extremas, com mapas extremamente carregados de elementos e personagens. O multiplayer também funciona muito bem, e o jogo oferece diferentes modalidades, porém existem algumas considerações incômodas aqui e acolá.

De modo geral, o jogo oferece três modalidades de gameplay distintas: sendo elas o multiplayer pelo GameShare, o multiplayer padrão local e online, e o multiplayer pelas chamadas “Dream Islands”. A funcção do GameShare permite que você convite um jogador do Switch 1 ou Switch 2 para jogar com você, mas ela funciona em apenas um dos mapas do jogo, que você desbloqueia conforme avança a campanha.

As outras modalidades multiplayer são um pouco mais amplas. No caso do multiplayer local ou online, é possível chamar amigos para as suas cidades, ou visitar os mundinhos deles, porém, novamente, apenas um dos mapas do jogo permite construção e destruição total (nos demais mapas, o convidado não possui habilidades de construção). O modo das Dream Islands, por sua vez, possibilita a criação de um mundo compartilhado, que todos os jogadores envolvidos podem visitar e modificar independentemente uns dos outros.

Review de Pokémon Pokopia — um exclusivo imperdível

Embora essas modalidades multiplayer possuem algumas limitações chatinhas, Pokémon Pokopia oferece uma extensa campanha single-player, com o potencial de se tornar um desses “jogos eternos”, que incentivam que você volte de novo e de novo para construir mais um pouquinho e desenvolver ainda mais cada uma das suas ilhas.

Por meio de mecânicas que se complementam de maneiras surpreendentes, Pokémon Pokopia permite a criação de mundos vivos e extremamente divertidos, oferecendo uma visão do mundo de Pokémon que poucos jogos da série já fizeram. Ele é um dos maiores exemplos atuais de que “não se deve julgar o livro pela capa” quando se trata de jogo. Seus visuais mais cartunescos escondem sistemas complexos e engajantes, além de uma narrativa e lore surpreendentemente profundos.

Se você gosta do gênero dos cozy games e possui um Nintendo Switch 2, Pokémon Pokopia é um título absolutamente imperdível. Se você não é um fã tão grande de jogos desse gênero, mesmo assim é possível que você se encante com esse jogo ao experimentá-lo. Afinal, sem qualquer tipo de exagero, Pokémon Pokopia é facilmente um dos melhores jogos dentro desse estilo, e já se assume o pontos de um dos grandes exclusivos do Nintendo Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

The post Review: Pokémon Pokopia (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.

De um lado, é necessária uma mentalidade diferente durante a jogatina, já que imagina-se que o nível de desafio (seja narrativo ou mecânico) seja totalmente diferente de um jogo voltado ao público geral. Além disso, é preciso pensar em como uma criança de 2026 encararia um jogo como Snoopy & The Great Mystery Club. Ela conhece Snoopy, Charlie Brown e o resto da turma, para começo de conversa?

Além disso, um outro fator externo que um jogo como Snoopy & The Great Mystery Club me faz pensar é a respeito de sua acessibilidade — e aqui falo da palavra nos dois sentidos possíveis. Fatores como localização, por exemplo, podem comprometer enormemente um jogo como esse, visto que esse aspecto afeta muito mais as crianças (e já adianto, não, ele não está disponível em português do Brasil). Ademais, questões como preço pesam mais ainda quando falamos de um jogo para crianças. Afinal, pais e mães não estão comprando um jogo para si, para seu próprio entretenimento, mas estão fazendo-o para um filho ou filha que pode muito bem enjoar do jogo com 15 minutos.

Algumas dessas considerações não costumam passar pela minha cabeça quando estou fazendo análise de outros jogos, porém foram alguns dos vários aspectos a respeito dos quais fiquei matutando enquanto jogava Snoopy & The Great Mystery Club para essa análise. No final das contas, não adianta eu falar apenas de como o jogo é, mas também de como ele pode parecer para o seu público infantil. E, já adianto, eu realmente fico em dúvida se Snoopy & The Great Mystery Club realmente seria capaz de atingir o seu público-alvo aqui no Brasil.

Os grandes pequenos mistérios da infância

Em termos gerais, Snoopy & The Great Mystery Club apresenta uma campanha single-player com cerca de 6 horas de duração, durante as quais o jogador controla Snoopy e outros personagens das tirinhas de Peanuts durante uma aventura bastante mundana. Como o próprio título implica, a ideia básica é que Snoopy, Charlie Brown e outros personagens clássicos da franquia se veem diante de alguns mistérios que precisam ser resolvidos.

Narrativamente falando, esses mistérios no geral são bastante focados no dia-a-dia das crianças da série, e tratam em sua maioria de coisas muito simples, do cotidiano mesmo. O que aconteceu com o material de esportes que desapareceu? Onde foi parar a pipa de um dos personagens? Esses são apenas alguns exemplos das situações que fazem parte da narrativa do jogo.

Para resolver tais mistérios, você precisará explorar ambientes variados, como a casa de Charlie Brown, a vizinhança da turminha, a escola e a floresta. Em cada um desses lugares, você encontrará alguns dos diversos personagens da franquia, que poderão te ajudar (ou não) com dicas, missões e, em alguns casos, alguns mini-games que oferecem alguma variedade maior para a campanha.

Embora não possua um vocabulário muito rebuscado, a história do jogo é composta por bastante diálogo entre os personagens, o que pesa bastante no aspecto que eu mencionei no início dessa análise. Para um adulto, que saiba a língua inglesa, é tranquilo aproveitar a narrativa do jogo e ver as interações divertidas entre esses personagens cativantes da franquia Peanuts. Uma criança (ou adulto que não saiba inglês), contudo, certamente se perderá muito facilmente.

Snoopy, um grande “entregador de cartas”

Essa questão da língua impacta enormemente o jogo não apenas em termos de apreciação narrativa, mas também no que se refere ao progresso no jogo em si. Digo isso, pois a maior parte do gameplay de Snoopy & The Great Mystery Club envolve conversar com os NPCs, compreender o que eles estão pedindo, e então ir para lugar X ou Y para encontrar uma pista ou outro personagem que ajudará no progresso do mistério da vez.

Isso, inclusive, é um dos maiores pontos negativos de Snoopy & The Great Mystery Club como um todo. Embora existam alguns mini-games diferentes durante a aventura, bem como algumas mecânicas ligadas a diferentes roupas que Snoopy pode vestir (aspectos que falarei mais em breve), a maior parte da campanha do jogo é composta por famigeradas “fetch quests”. Sabe, aquele tipo de missão onde não existe muita ação real, e você só está indo de um lugar para outro do mapa, enquanto é guiado por personagens que não adicionam muito à experiência.

Embora possa ser divertido explorar a pequena vizinhança do jogo, e cada um dos outros ambientes (e existem coletáveis secundários para ser encontrados aqui e acolá), torna-se um tanto quanto frustrante e cansativo atravessar o mapa de um lado para outro, só para ter um diálogo curto com um personagem que, por sua vez, te mandará atravessar o mapa novamente para buscar determinado item. Pegou o item? Hora de voltar de novo para entregar para o personagem inicial.

Das 6 horas que eu levei para terminar a campanha de Snoopy & The Great Mystery Club, acredito que devo ter gasto facilmente umas 4 horas só andando de um lado para o outro, o que fica enfadonho rápido. Mesmo pensando em uma criança pequena (que, de novo, enfrentará a barreira de idioma), acredito que essa estrutura de vai-e-volta deva ficar bastante desinteressante rápido.

Com grandes disfarces, pequenos mini-games

Sendo justo ao jogo, existem sim algumas pequenas mecânicas e diferentes atividades que pontuam a campanha de Snoopy & The Great Mystery Club. A mais única e engajante das duas está ligada a uma série de roupas que Snoopy desbloqueia ao longo da aventura, cada um com uma habilidade única. A primeira delas, por exemplo, é uma roupa de detetive, que permite que Snoopy encontre pegadas no chão, bem como pontos de interação no cenário. Outros exemplos são a roupa pirata, que vem com uma pá que pode ser utilizada para cavar em pontos específicos; ou a roupa de jardineiro que permite utilizar um soprador de folhas.

Por meio dessas vestimentas, Snoopy & The Great Mystery Club acrescenta alguma variedade (muito bem-vinda) à campanha, visto que cada uma dessas habilidades desbloqueiam opções e até mesmo seções diferentes do mapa, incluindo alguns coletáveis únicos. Todas essas roupas são desbloqueadas automaticamente, já que fazem parte de sessões e segmentos da história do jogo.

Outro ponto que traz alguma variedade à campanha de Snoopy & The Great Mystery Club são os minigames presentes no jogo. Ao longo da aventura, determinados personagens oferecem a oportunidade de testar essas diferentes atividades, que incluem coisas como corridas de carrinho, pilotagem de avião, ou ainda pequenas seções de beisebol ou futebol americano.

Individualmente, nenhum desses minigames é particularmente incrível. Eles são bastante curtos e muito simples, envolvendo poucos botões e comandos. Porém, novamente, é mais um ponto que traz alguma variedade à um jogo que pesa na repetição. A partir do momento em que você desbloqueia cada uma dessas atividades, é possível rejogá-las quantas vezes quiser, ou ainda testar as três dificuldades disponíveis.

Melhorias para o Switch 2, mas a que custo?

Tecnicamente, a versão de Nintendo Switch 2 de Snoopy & The Great Mystery Club apresenta melhorias quando comparadas à versão original, incluindo resolução 4k na TV, taxa de quadros de 60fps, além de loadings menores. Dito isso, Snoopy & The Great Mystery Club está longe de ser um showcase gráfico das capacidades do Switch 2 (ou de qualquer outro console).

Não que exista nada de muito errado com os visuais do jogo. Se tratando da apresentação e trilha sonora, Snoopy & The Great Mystery Club faz um trabalho ok, transpondo os personagens clássicos de Peanuts para o formato 3D. Contudo, para por aí. É um jogo visualmente e tecnicamente ok, mas nada muito além disso. Vale dizer que existem alguns pequenos glitches gráficos esquisitos com os quais eu me deparei em determinada parte do mapa, em momentos nos quais as texturas de uma parede “mudavam” por algum motivo bizarro. Mas foi um bug bastante pontual.

Um aspecto de Snoopy & The Great Mystery Club a respeito do qual não posso deixar de mencionar é o seu preço. E, claro, eu sei que estamos falando de um jogo no Nintendo Switch 2, um plataforma considerada cara por boa parte dos Brasileiros. Não obstante, o valor de R$296,00 é bastante elevado quando consideramos que esse jogo tem uma campanha que pode ser facilmente finalizada em cerca de 6 horas.

Para piorar, vale ressaltar que mesmo com esse valor base, o jogo ainda possui um pacote de DLC separado, que custa R$89,00 adicionais, pacote esse que adiciona um novo disfarce, novas tirinhas (um dos colecionáveis do jogo), além de dois novos minigames. Embora existam outros jogos na plataforma tão caros quanto (às vezes, até mais caros do que ele), é complicado pensar em pagar esse valor em um jogo com foco infantil, sem localização, e com uma duração tão pequena.

Review de Snoopy & The Great Mystery Club — dispensável, a não ser que você seja muito fã

No final das contas, pessoas que são muito fãs de Peanuts certamente tirarão algum proveito de Snoopy & The Great Mystery Club. A apresentação do jogo, embora simples, tem o seu charme, e pode ser divertido encontrar os vários personagens das tirinhas clássicas de Snoopy. Por falar em tirinhas, esse é justamente um dos desbloqueáveis do jogo — um dos meus pontos favoritos era justamente encontrar uma tirinha nova para ler.

Como eu disse no início da minha análise, eu fiquei pensando muito se esse jogo tinha o necessário para entreter uma criança pequena. Infelizmente, eu acho que a resposta é não. Além do fato (meio triste) de Peanuts não ser uma franquia absurdamente famosa dentre o grupo de crianças da nossa geração atual, as questões de preço, localização e duração da campanha fazem de Snoopy & The Great Mystery Club uma indicação difícil de fazer.

Em alguns momentos da minha jogatina para essa análise, eu experimentei jogar Snoopy & The Great Mystery Club ao lado da minha filha, porém a quantidade de texto e a ausência de mecânicas diferentes faziam com que ela enjoásse rápido e pedisse para eu trocar de jogo. De toda a forma, acho ainda que esse jogo pode funcionar como uma daquelas obras “de fã, para fãs”. Isto é, se você for muito, mas muito fã de Snoopy e sua turminha.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Game Mill.

The post Review: Snoopy & The Great Mystery Club (Switch 2) appeared first on República DG | O seu lugar favorito na Internet.