Não é surpresa, então, que me apaixonei à primeira vista quando experimentei o Rhythm Heaven Megamix no 3DS, e fiquei super animado com o anúncio de Rhythm Heaven Groove para Nintendo Switch no ano passado.

Um ritmo diferente

Ao contrário da maioria dos jogos de ritmo mais conhecidos, Rhythm Heaven não tem como foco completar uma música tradicional com uma barra de notas atravessando a tela. Ele tem uma proposta de ritmo mais puro para auxiliar o jogador a completar as fases, que são sempre diferentes umas das outras e com um minigame central que acompanha a trilha musical.

Por exemplo, ao invés de apertar o botão correspondente à nota verde quando o ícone verde se aproximar, você tem que prestar atenção quando uma bola chegar perto da perna de uma jogadora de futebol, ou esperar o preciso momento em que uma lua espirrar para que seus fantasmas consigam atravessar a cerca sem ser vistos, enquanto acompanha o ritmo que dita a frequência dessas mesmas ações.

Após passar tempo suficiente em uma fase, você vai notar que nem precisa olhar para a tela para conseguir fazer toda a música sem errar uma nota, usando apenas o ritmo e os efeitos sonoros específicos que todo minigame traz. Isso, por exemplo, é um dos tipos de “perfect” que o jogo tem em seu sistema de ranking: temos as classificações, de pior a melhor, “Keep Trying”, “Good”, “Really Good” e “Amazing!”. Nesta última, ganhamos uma medalha que fica grudada no ícone da fase no menu. Porém, temos também um sistema separado de ranking, focado em completar as fases com taxa de acerto de 100%.

Sempre que terminamos uma fase, há chances de outra fase aleatória ter uma moldura rosa em seu ícone. Isso mostra que, se a completarmos sem errar em nenhum momento, um ícone de “P” em formato de coração irá substituir a medalha no ícone do jogo, servindo como prova de uma gameplay perfeita. Mas não para por aí: se você fizer perfect 3 vezes seguidas, ganha um coração arco-íris, e se após isso conseguir completar a música perfeitamente no modo “Night” (a tela fica preta, com apenas o ritmo para nos guiar), você libera o coração arco-íris com uma estrela no canto. Então desafio é algo que você não irá sentir falta nesse jogo.

Nem tudo são flores

Porém, falando mais da parte artística do jogo, tenho que admitir que está abaixo de seus antecessores. Os menus são um pouco simples demais, mesmo para o estilo minimalista da série, e a maioria das músicas e até os estilos de arte das fases não me cativou tanto. Não se enganem: falar que um Rhythm Heaven não é tão bom quanto outro é igual falar que o seu bife à milanesa não está tão suculento quanto o da semana passada — continua sendo uma experiência muito agradável.

Todavia o jogo tem várias fases específicas que entram no meu top 20 ou até top 10 da franquia, com destaque para A for Effort, uma das melhores e mais cômicas experiências que já tive nesse gênero de games.

No final das contas, Rhythm Heaven Groove é uma adição extremamente sólida à biblioteca do Nintendo Switch (poeticamente, muito provavelmente sendo o último first-party lançado para o console de 2017). Ele pode ter dado uma pequena escorregada na direção artística geral e na memorabilidade de parte da sua trilha sonora se comparado ao auge de Fever no Wii ou Megamix no 3DS, mas a essência do que faz essa franquia ser uma das minhas preferidas nesse gênero continua intacta.

A curva de aprendizado bem apresentada e o fator replay absurdo(porém as vezes cansativo) trazido pelo novo sistema de Perfects fazem com que cada segundo investido seja divertido de uma maneira ou outra. O jogo sabe exatamente quando te fazer rir com o absurdo das suas situações ao mesmo tempo que curte as belas músicas de seu repertório.

Rhythm Heaven Groove: Vale a Pena?

Se você busca um jogo de ritmo puro, bem-humorado e que realmente te desafie a sentir a música em vez de apenas reagir a estímulos visuais, Rhythm Heaven Groove entrega exatamente o que promete. Mesmo não sendo o pináculo da franquia, continua um prato cheio para os fãs do gênero.

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O que é Endless Ragnarok?

Endless Ragnarok é o nome da DLC. Quem já conhece o modus operandi das expansões recentes de Monster Hunter vai se sentir em casa rapidamente.

Um dos pontos mais criticados do jogo base, especialmente por fãs do título original de 2014, era a falta de um foco maior na história e na construção de mundo. Posso confirmar com firmeza que Endless Ragnarok melhora bastante nesse aspecto.

Além das cutscenes e cenas de diálogo tradicionais, praticamente toda missão traz, na introdução ou na conclusão, arquivos de texto que explicam muita coisa interessante. Não vou dar spoilers aqui, mas quem é fã de longa data da franquia deve ficar bem satisfeito.

Entretanto, como falei há pouco, jogadores familiarizados com Monster Hunter vão se sentir em casa principalmente pelo foco da expansão em expandir o endgame e as mecânicas de combate — e a Cygames não decepcionou.

As novidades do DLC

Logo de cara temos 6 novos personagens jogáveis, incluindo figuras já conhecidas de Relink, como Gallanza (o vilão redimido do jogo base), e Fediel, inédita no game e que representa um nível de poder absurdo por ser integrante dos Seis Dragões Primordiais. Temos também acesso a vario níveis de dificuldade maiores nas quests, entregando desafios que superam ate mesmo os mais desafiadores do jogo base.

Porém, devo confessar: passei pouquíssimo tempo testando os novos personagens por causa da inclusão excepcional do sistema de Master Traits. Trata-se de uma nova aba de customização com dezenas de opções que liberam stats aprimorados e, mais importante, novos jeitos de jogar com todos os personagens do jogo, incluindo os antigos.

A Narmaya, por exemplo, no jogo base tinha uma mecânica praticamente obrigatória de alternar constantemente entre sua forma de golpes rápidos e golpes lentos para maximizar o dano. Isso frustrava quem preferia ficar em apenas uma das posturas. Uma das Master Traits dela na DLC permite liberar um “cancel” que mantém o ganho de dano mesmo ficando na mesma postura, permitindo jogar a luta inteira no modo rápido ou no modo lento.

Esse sistema foi, para mim, o grande destaque de Endless Ragnarok. Ele dá um sopro de novidade para todos os personagens, inclusive para quem, como eu, já tinha investido dezenas e dezenas de horas no jogo base.

Outra mecânica muito bem vinda é a das invocações, que me lembrou bastante de Final fantasy. Podemos escolher 4 invocações no total para levar em combate, e a variedade delas é bem bacana: podemos invocar um dragão de escuridão gigante para dar um dano em linha reta, ou um golem de rubi que carrega um soco gigante e solta atravessando a arena, ou ate mesmo outros mais focados em suporte como os residentes da vila que curam e restauram o uso de poções de reviver do grupo. as invocações trazem consigo também as “explosões primais”, animações incríveis que acontecem após todos os integrantes do time usarem seus golpes especiais um seguido do outro.

E não foram só os jogadores que receberam novidades: vários inimigos retornaram com novos golpes, mecânicas mais difíceis e um ritmo bem mais rápido no geral. Algumas lutas no final da expansão são dignas de raids de MMO, com explosões e golpes em área ridículos e divertidos de tentar esquivar. Várias quests me fizeram parar, farmar upgrades de armas e Master Traits para conseguir vencê-las com mais facilidade.

Para facilitar esse grind (um dos maiores problemas que tive no lançamento de 2024), a expansão traz o modo Conflux, um mini roguelike bem divertido em que você escolhe melhorias a cada fase completada, com caminhos diferentes (bem parecido com Hades). Completar o modo até o final entrega ótimas recompensas.

Porém nem tudo é perfeito, e tive alguns problemas com Endless Ragnarok. Creio que o maior esteja ligado com justamente a melhor parte da DLC, as master traits, que apesar de adicionarem BASTANTE coisa nos personagens, não tivemos golpes novos ou coisas do tipo (coisa que monster hunter sempre adiciona em suas DLCs por exemplo), então apesar de conseguirem sim entregar um sobrevida muito boa para os personagens antigos, ele ainda vão ser bastante familiares pra quem já jogou. Outro problema é que apesar de ter inimigos inéditos bem legais, a quantidade de oponentes 100% novos é bem baixa, creio que menos de 5 ou 6, e espero que Cygames, assim como fez com o jogo base, adicione conteúdo no decorrer dos meses.

A parte visual também ficou meio mista na minha opinião, pois apesar de ser muito boa, principalmente nas arenas dos novos bosses, fases originais são pouquíssimas e nenhuma é marcante como algumas do jogo base.

Review Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok: Vale a pena?

A Cygames entregou um produto que vai ser muito bem recebido pelos fãs de longa data da franquia, os que chegaram em Relink e pelos novos jogadores que embarcarem com a DLC. O nível de qualidade do gameplay, espetáculo das lutas e animações, grind legal e conteúdo que entrega dezenas e dezenas de horas divertidíssimas faz de Granblue Fantasy Relink e Endless Ragnarok uma fácil recomendação por minha parte.

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Como tudo em Warhammer, entender a lore e a história por trás desse lançamento é uma das melhores partes da experiência. O jogo trata do embate entre duas das facções mais queridas pela comunidade: os Adeptus Mechanicus, entidade tecno-religiosa com origem em Marte, que cultuam o Deus Máquina como verdade suprema e são os responsáveis por proteger, criar e manter a engrenagem de guerra e tecnologia do Império girando sem parar; e os Necrons, uma dinastia composta por robôs humanoides que já foi a força dominante há muito tempo, mas que se encontra adormecida por dezenas de milhões de anos e aos poucos desperta para reerguer sua antiga dominação galáctica.

A história

A trama do jogo acontece em um novo planeta, onde os Mechanicus estabelecem indústrias de manufatura tão enormes que podem ser vistas até do espaço, mas que, em sua expansão, dão de cara com tumbas de Necrons prontas para defender seus domínios. É uma história bem parecida com a do primeiro jogo, mas, ao contrário do mesmo, esse novo planeta é tão abundante em recursos e valioso para o Império que logo no início da campanha já sabemos que um Exterminatus (destruição completa do planeta) está fora de questão. Por isso, temos que fazer de tudo para conquistá-lo… ou defendê-lo.

Isso mesmo, de forma inédita, temos também o controle dos Necrons, podendo escolher qual das duas campanhas jogar logo após o tutorial. Algo bem interessante, que já existia no primeiro jogo, é o contraste entre os Adeptus Mechanicus — humanos que pregam que “a carne é fraca” e consideram o fator biológico nojento, sempre almejando a implementação de peças biônicas e a remoção de órgãos “inúteis” na busca pela perfeição — e os Necrons, entidades robóticas privadas de suas almas e carne por conta de seu passado, sendo o objetivo de vários lordes necrons o resgate de seus corpos originais. Um dos maiores exemplos dessa dicotomia é como os humanos do jogo falam em Lingua-Technis, um dialeto binário composto de zumbidos eletrônicos, enquanto os alienígenas da trama falam em inglês praticamente nativo.

O gameplay

O gameplay do jogo está significativamente diferente do primeiro. Nele, tínhamos como equipe principal seis techno-padres totalmente customizáveis, com algumas poucas tropas adicionais para servirem como distração ou fonte extra de dano. Porém, um problema dessa liberdade irrestrita era que algumas armas e árvores de habilidades eram claramente superiores, o que resultava, no fim das contas, em seis techno-padres praticamente idênticos, tornando a experiência um pouco repetitiva após certo tempo.

Na sequência, finalmente podemos controlar os líderes da expedição em campo de batalha, e cada um dos personagens traz uma gameplay bem diferente entre si, principalmente porque cada líder tem a possibilidade de seguir mais de uma build.

O Lector-Dogmático Videx, por exemplo, pode ser uma fonte de cânticos que fortalece todas as tropas aliadas e enfraquece as inimigas ao seu redor, ou um “deleta boss” de longa distância com seu canhão Arco-voltaico. Outro exemplo é Captrix, que pode focar em aumentar o desempenho de seu exército Skitarii ou aumentar a quantidade de vezes que a mesma pode entrar em modo furtivo nas batalhas.

Isso também se aplica aos Necrons e seus vários líderes, mas a raça alienígena tem bastante coisa diferente, como um sistema de recrutamento e a própria mecânica de ressurreição icônica dos ciborgues, entregando uma gameplay bem especial.

A parte visual está ótima, uma evolução clara em relação ao primeiro jogo. Claro, não teremos gráficos AAA, ray tracing nem nada do tipo, mas, para o gênero e o estilo de apresentação do jogo, diria que está entre os melhores que já joguei. Os efeitos de alguns ataques e a diversidade dos personagens estão muito bons.

Entretanto, agora vem a parte que mais me decepcionou no jogo — justamente o que eu mais estava hypado e, sem dúvida, o melhor departamento do primeiro jogo: a dublagem e a trilha sonora.

Qualquer pessoa que jogou o primeiro Mechanicus (ou qualquer fã de Warhammer) sabe o quão incrível e única é a dublagem, principalmente a música do jogo. A Lingua-Technis é apresentada de forma majestosa e coesa (principalmente pela Assassina do grupo, Captrix), com uma trilha completamente imersiva e representativa do que é ser parte dos Adeptus Mechanicus, com destaque para as faixas “Noosphere” e “Children of the Omnissiah”, ambas presentes na minha playlist quase diariamente.

A dublagem de Mechanicus 2, à primeira vista, parece idêntica, e realmente alguns personagens novos prenderam minha atenção em suas introduções. Porém, fica claro que a Lingua-Technis do jogo tem muitas faixas repetidas e sem o mesmo impacto do anterior. A trilha sonora consegue ser ainda mais decepcionante, não porque as músicas sejam ruins, mas porque literalmente não dá para ouvi-las durante o jogo! Em várias fases e sessões notei que ou a música era muito tímida, o áudio estava baixo ou simplesmente não havia nada tocando ao fundo, deixando a gameplay totalmente à mercê dos efeitos sonoros do combate (que, ao menos, são excelentes — os tiros de laser são absurdos). Na minha opinião, isso é quase inadmissível, e torço para que seja um bug ou que seja corrigido em breve.

Vale a pena?

Warhammer 40,000: Mechanicus 2 é, no fim das contas, um ótimo jogo ambientado nesse universo do qual sou tão apaixonado. Sua qualidade no gameplay, história e apresentação entregam uma experiência bem bacana. Porém, pessoalmente, a grande queda no departamento de áudio deixou uma ferida considerável no meu coraçãozinho de fã.

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A DLC Bhashiva

Os Homens-Tigres finalmente chegaram ao jogo. Felinos humanoides extremamente ferozes e sorrateiros, eles possuem uma população minguante e precisaram da ajuda do Dragão de Ferro de Cathay, Zhao Ming, para se estabelecerem novamente. Tendo como líder da facção a Tigresa Branca da Profecia, Bashiva, os Homens-Tigres funcionam como um exército privado dentro da nação de Cathay, defendendo as fronteiras ocidentais de Cathay em troca do auxílio recebido.

Em combate, Bashiva e seus conterrâneos focam bastante em utilizar seus bônus de flanqueamento e investida para emboscar os inimigos, infligindo grande dano e abocanhando todos que tentarem fugir do campo de batalha, graças à velocidade adquirida por suas habilidades passivas.

Entretanto, montar exércitos compostos inteiramente por Homens-Tigres não é tão fácil, nem sequer recomendado. Isso porquê os felinos não tem tropas com dano à distância constante, máquinas de artilharia, monstros nem nada do tipo. Por conta disso, existe a mecânica de Exércitos de Shang-Yang, que permite melhorar adquirir e melhorar as tropas tradicionais de Cathay com bônus bem fortes, como aumentar o alcance dos arqueiros ou reduzir o tempo de recarga dos canhões, resultando em um exército variado, composto por tigres, humanos e monstros, bem poderoso.

Banners fazem a diferença

Outra mecânica bem interessante são os banners da Corte do Tigre, com cada banner entregando bônus únicos, como desbloquear a postura sorrateira na campanha, deixando mais fácil pegar inimigos desprevenidos antes da batalha, e tais banners podem se tornar ainda mais fortes conforme você dedica os medalhões sagrados dos tigres espalhados pelo mapa.

Essa DLC entrega de forma satisfatória o que esperávamos dela. Senti falta de um Regimento de Honra ou de algum monstro de entidade única, mas pelo preço cobrado, está tudo nos conformes.

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Os escolhidos do momento foram os Elfos nobres de Athel Loren, os Norscans das tribos selvagens do norte e os demônios hedonistas de Slaanesh, uma seleção em minha opinião muito bem escolhida, tendo em vista que Norsca, por muitos anos, era tida como a raça mais fraca do jogo, Slaanesh era a única raça do caos a ter apenas um lorde lendário e os Elfos nobres, apesar de serem uma das raças mais completas do jogo, estava carente de um representante de uma das características mais famosas de seu povo, que veremos mais para frente.

Elfos nobres

Começando com a única raça da Ordem e a que menos me agradou nessa DLC, nao por ser ruim, mas sim por ser a menos necessária, temos o Senhor dos Mares Aislinn, um indivíduo que, mesmo comparado a um grupo extremamente orgulhoso e pujante como os elfos nobres, se destaca por ser especialmente implacável e crente da superioridade de sua raça, facilmente optando por decisões questionáveis, como atiçar conflitos com outras raças e ignorar pactos diplomáticos se isso trazer resultados positivos consideráveis.

Apesar desses problemas, Aislinn possui um respeito total de suas tropas e resultados competentes em todas suas jornadas, o que acaba resultando em uma liberdade de decisões que poucos de sua nação possuem.

No jogo, ele finalmente foca no aspecto naval dos elfos nobres, que juntamente com seus “primos”, os elfos negros, são tidos como os melhores navegadores do mundo de Warhammer (pelo menos entre os vivos).

Os Navios- Dragões são um dos focos da jornada de Aislinn, servindo como embarcaçoes gigantescas que auxiliam em combate, e atuando também como base de operações dos lordes, já que uma das mecânicas únicas dessa campanha é entregar cidades e fortalezas conquistadas para outros lordes elfos chamados de patronos, cada um concedendo buffs e aspectos positivos para nosso caminho de dominação Asur.

As novas unidades são um meio termo entre redundantes e muito bem feitas, com os destaques ficando para os cortacéus do lothern e principalmente para a gigantesca Serpe marinha, uma criatura extremamente durável e disruptiva para os campos de batalha.

Norsca

Em seguida temos Sayl, o infiel, representando as tribos norscanas do extremo norte do mundo, grupos selvagens cuja devoção aos deuses do chaos muitas vezes são necessárias para sequer viver nessa região inóspita.

Apesar de Norsca ser uma raça muito focada em poder bruto e direto, Sayl traz consigo uma direção mais focada em magia e ilusão, utilizando as magias do caos para enganar seus inimigos e trair seus aliados (Deuses do Caos inclusos), Sayl mais que qualquer outro Norscano pensa apenas em seu ganho individual.

Essa característica infiel e ardilosa do Sayl é muito bem representada no jogo, com as mecânicas de manipulação sendo parte integral da campanha, podendo destruir muralhas com infiltrados, assassinar lordes do outro lado do mundo com devotos do caos absorvidos por exércitos inimigos ou até coagir toda uma raça a romper seus laços diplomáticos e entrar em guerra com todos ao seu redor.

Porém, apesar de ser muito poderosa, as manipulações podem atrair a fúria dos Deuses do caos, que percebem que Sayl utiliza seus poderes provenientes do caos apenas para beneficio próprio, o que pode acarretar em exércitos lhe invadindo nas piores horas.

Além das manipulações, podemos também construir altares com objetivo de iniciar rituais sombrios, eventos que atraem tanto poderes enormes como também a atenção das forças da Ordem, que tentam a todo momento exterminar as forças do caos. As unidades que mais chamam atenção no lado de Norsca são o ettin amaldiçoado, a quimera e o poderoso herói lendário Beorg marca de urso, um homem-urso absurdamente forte.

Demônios de Slaanesh

Por fim, temos a raça que recebe dois lordes lendários dessa vez, os demônios de Slaanesh, representados por Dechala, a negada, e pela Máscara de Slaanesh, lorde gratuito para todos os jogadores com o lançamento da DLC. Dechala é a representação mais egoísta da doutrina do deus do hedonismo, não basta experimentar prazeres e deleites com outros, apenas ela deve sentir total exaltação e comprazimento, mesmo que o custo seja o tormento eterno de seus seguidores.

Experimentamos isso dentro do jogo de forma muito bem feita, podendo construir acampamento de escravos que arrecadam servos de todos os lugares, cidadelas de atormentadores que recrutam unidades poderosas de combate e, por fim, os gigantescos. Palácios dos prazeres, que acumulam melhorias e buffs para todo seu exército, além de ser a principal forma de geração de decadência, recurso utilizado para ativar as mecânicas mais poderosas da campanha.

O último lorde dessa DLC, surpreendentemente muito bem feito por ser gratuita, é a Máscara de Slaanesh, uma demonete que já foi tida como a melhor dançarina nos olhos do deus do caos Slaanesh, mas que após uma batalha perdida para Khorne e Nurgle, sentiu tons de desprezo e ridicularização na dança de seu servo, e em um momento de ódio a amaldiçoou, renegando-a sem nome e obrigando-a a dançar sem parar pelo resto da eternidade.

A mecânica dessa dança dentro do jogo é muito bem representada pela mecânica de “dança eterna”, onde podemos acumular “tempo” com batalhas vencidas, escolher o tema da dança e os passos a serem efetuados, resultando em dezenas de combinações para buffar suas tropas, aumentar as riquezas ao lotear uma cidade ou até mesmo liberar magias poderosas no campo de batalha.

Slaanesh não obteve muitas unidades “chamativas”, mas diria que são as mais impactantes, finalmente tendo atacantes de longa distância no elenco e com os caçadores de prazeres trazendo talvez a cavalaria monstruosa mais rápida do jogo.

Review de Total War – Warhammer 3: Tides of Torment – Vale a Pena?

Tides of Torment entra facilmente no top 5 das melhores DLCs que a Creative Assembly já entregou em muito tempo, entregando finalmente um foco maior dos elfos na navegação, reformulando a raça mais fraca do jogo desde seu lançamento e terminando o ciclo dos 4 deuses do caos com Slaanesh.

Nada é perfeito, e consigo ver como focar em uma raça tão completa como Elfos nobres e não entregar unidades tão fantásticas para Slaanesh e Norsca pode enraivecer algumas pessoas, mas com certeza os pontos positivos da DLC vão satisfazer os jogadores até o lançamento da praticamente já anunciada DLC de Nagash no próximo ano.

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Se você já jogou o famoso Sim City ou Cities: Skylines, entenderá rapidamente do que se trata Anno; porém, ao invés de cuidar da distribuição de energia, tratamento de água e trânsito em sua moderna cidade, iremos gerenciar um loteamento romano na época da Pax Romana, um período de cerca de 200 anos onde Roma vivenciou seu ápice de prosperidade e desenvolvimento.

Por fim, ao contrário de jogos como os já citados Europa Universalis e Crusader Kings em que controlamos países e nações inteiras, nesse jogo o foco total se encontra apenas em sua vila/cidade, mas não se engane, isso não significa que seu trabalho será simples.

Uma viagem no tempo

Anno 117 contém duas campanhas bem similares entre dois irmãos, com Marcia Tertia, sendo encarregada de ajudar a cuidar da vila de seu marido em um casamento arranjado, e Marcus Naukratius, invocado por um governador a gerenciar do zero uma nova cidade. leves toques de narrativa nessas campanhas servem tanto para ensinar os novos jogadores como para acostumar os veteranos às novas mecânicas. A história e personagens são bem básicos, sendo basicamente um pano de fundo para o verdadeiro foco do jogo: a construção e administração de sua cidade.

O looping de gameplay principal do jogo pode ser resumido em obter uma população maior, para ter mais mão de obra com o objetivo de suprir as necessidades da mesma e assim conseguir suportar mais pessoas em sua cidade, afinal, quanto maior for a quantidade de habitantes, mais ouro de transações e impostos nos seus cofres.

No meio disso tudo, temos que balancear a construção e ligação das ruas, ter cuidado de não colocar instalações poluidoras perto de habitações, encontrar locais perto de rios ou montanhas para edifícios exclusivos etc. A decisão de onde e como colocar construções está mais importante do que nunca, e finalmente ter a opção de colocar ruas na diagonal abre um leque absurdo de customização, acompanho alguns criadores que postam suas cidades nas redes sociais e algumas são genuinamente assustadoras de tão planejadas e belas

O jogo também contém aspectos de combate, mas é bem simples e claramente não é o foco, já que, como encontrado no próprio nome do jogo, paz é algo que beneficia muito mais que guerra no longo prazo, mas admito que ver os navios romanos em batalha chama muita atenção e pretendo fazer uma jogada focada em militarização no futuro

A parte mais impressionante do jogo para mim, sem dúvidas, foi no aspecto visual, os gráficos de Anno sempre foram bons, mas esse em particular com certeza está entre os melhores do gênero com folga. As montanhas rochosas, as ondas espumosas na praia, os rios dançando entre os vales revelam um belo contraste com os centros mercantis recheados de mercadores, as longas estradas com inúmeras casas e zonas industriais lotadas de fuligem. O emaranhado de casas, praças, aquedutos, lojas, ferrarias e tantas outras edificações vistos de longe resulta numa sensação maravilhosa após dezenas de horas em sua cidade.

A quantidade de NPCs no mapa também é excepcional, principalmente como o realismo de zonas rurais terem poucas pessoas em carruagens e carrinhos de mão, enquanto que nas zonas mais urbanas encontramos centenas de cidadãos ao mesmo tempo ao decorrer do jogo.

Entretanto, a direção de áudio do jogo infelizmente me decepcionou, não por ser ruim ou até mesmo mediano, mas a régua desse aspecto no gênero é ridiculamente alta. Eu mesmo tenho dezenas de músicas salvas no meu celular de Stellaris que às vezes uso para estudar ou trabalhar, e entregar apenas um trabalho que “passa de ano” não deixa de ser triste, e a dublagem dos personagens ser amena também não ajuda a elevar a já razoável campanha.

A parte técnica do jogo foi uma grata surpresa, com um desempenho acima do que eu esperava mesmo durante partes com mais demanda no late game, e levando em conta os visuais do jogo isso foi algo bem positivo, além de literalmente não ter encontrado nenhum bug durante toda a jogatina.

Anno 117: Pax romana – Vale a pena?

Anno 117: Pax Romana entrega um ótimo jogo em seu lançamento, com visuais magníficos, mecânicas simples mas engajantes e um limite de customização nunca visto antes na franquia, e com mais conteúdo confirmado no futuro pela Ubisoft como atualizações gratuitas e expansões pagas, acredito firmemente que o trono de melhor da franquia do Anno 1800 poderá ser tomado no futuro e um ótimo ponto de partida para iniciantes nesse gênero.

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Me considero uma pessoa extremamente eclética no que se diz respeito a jogos, tendo jogado no decorrer de outubro lançamentos bem distintos como Pokémon Z-A, Dispatch e Ninja Gaiden 4.

Mas, como jogador, sempre tem um ou dois gêneros que te prendem e fascinam como nenhum outro, e no meu caso um deles é o de “Grand Strategy”, mais popularmente conhecido como 4x (eXplorar, eXpandir, eXploitar e eXterminar), representado popularmente por títulos tais quais Civilization, Stellaris, Hearts of Iron, Crusader Kings e, o foco da review de hoje, Europa Universalis.

Se você não conhecer esses jogos e pesquisar no Google ou YouTube um por um, provavelmente vai achar todos bem similares entre si, mas atrás dessa primeira impressão irá notar que ter 1000 horas de experiência em um jogo como Hearts of Iron 4, simulando o período da 2ª guerra mundial, não vai adiantar muito quando for para Stellaris e suas campanhas interestelares.

Mas sem mais delongas, vamos focar em muito provavelmente o jogo mais esperado dos últimos anos da Paradox Interactive, Europa Universalis 5.

Viagem pelo tempo

EU5 abrange o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna, indo de 1377 a 1837. Isso significa que em apenas uma campanha iremos ver a decadência do feudalismo, a invasão dos otomanos na Europa, as colonizações das Américas, proliferação das armas de fogo e origem dos trens a vapor, entre outras centenas de acontecimentos históricos.

A primeira escolha que fazemos ao iniciar um novo jogo é escolher qual nação iremos controlar, recomendo fortemente ir nas escolhas recomendadas pelo próprio jogo como Holanda ou Castella, que nessa época já estão bastante consolidados geograficamente e economicamente, além também de seguir o tutorial geral passo a passo e ler as dicas especificas de seu país. Algo que sempre me agradou na franquia é como todo o planeta é representado, em jogos como Crusader Kings 3 por exemplo, a América inteira é excluída do jogo e boa parte da Ásia só chegou esse mês na ultima DLC. Mesmo sabendo que isso se da por questões históricas, colonizar ou ate mesmo controlar o Brasil sempre vai ser um ponto extremamente positivo para mim.

Após isso continuamos com o tradicional, gerir a economia, satisfazer a população e interagir com as nações ao redor, seja para declarações pacíficas ou antagônicas. O diferencial de Europa Universalis nisso é como todo ponto de seu gameplay é aprofundado: Para gerir a economia, você precisa fazer parte de um mercado e nivelar a demanda e oferta e realizando transações internacionais; para satisfazer a população, é necessário o equilíbrio de poderes entre clero, burguesia, nobreza entre outras castas, tomando cuidado com a emigração recorrente e doenças aniquiladoras como a Peste Negra; e nas interações diplomáticas irá precisar realizar casamentos arranjados, empréstimos de ouro ou até mesmo espionagem, tudo para evitar os custos absurdos e possível game over resultado de uma guerra armada.

Toda essa combinação resulta em uma das experiencias mais completas e variadas do gênero, escolher Veneza e se tornar o maior centro de comercio do mediterrâneo, contratando bandos de mercenários para defesa e se pondo como neutro diante as dezenas de embates na Europa e totalmente diferente de jogar com o Japão, podendo unificar a nação rapidamente e invadindo a costa asiática em uma onda de expansão pelo continente focado em poderio militar, mas ambos são igualmente divertidos e recompensadores.

Entretanto algo que até tem no jogo, mas de forma muito incompleta, são as missões, conhecidas também como Focos Nacionais em Hearths of iron 4, que são basicamente as campanhas de cada país, guiando com objetivos e recompensando quando são completas. Apesar de o maior chamariz do gênero é ter total liberdade de fazer o que quiser quando quiser, ter uma trilha para seguir faz muita falta atualmente.

Beleza Histórica

A apresentação do jogo está sensacional, é facilmente o mapa mais belo que a Paradox já fez. Vales, cordilheiras, lagos, planícies etc. Nunca foram melhor representados, e a escala em geral do jogo também impressiona, dar um zoom out para o continente após ficar um tempo cuidando de algumas cidades nunca deixa de ser deslumbrante. Entretanto, a UI do jogo tem muitos pontos que necessitam melhorar, a forma atual passa muito a sensação de artificial ou “plástico”, apesar de ser bem fácil de fazer a leitura dos ícones e dados importantes.

Trilha e efeitos sonoros são algo muito importante nesse gênero, afinal, jogar centenas de horas olhando um mapa é bem mais agradável com uma boa música, e nisso raramente a Paradox decepciona (tenho a trilha de Stellaris salva no celular há uns bons anos). Seja com a épica orquestra que toca em tempos de guerra ou com o som das gaivotas quando você clica no porto de sua cidade, a parte acústica do jogo sem dúvidas não desaponta, já ate salvei algumas musicas lançadas no canal oficial do jogo no meu celular.

A parte técnica me agradou, apesar de jogos do gênero serem conhecidos por sobrecarregarem sua CPU, senti que o jogo está bem mais estável que CK3 ou Victoria 3 em seus lançamentos. Algumas leves travadas e dois crashes em dezenas de horas foram os acontecimentos mais graves até agora, porém o que mais me incomodou é como a localização em português não se encontra presente em alguns eventos e menus, mas que muito provavelmente estará 100% no lançamento oficial.

Europa Universalis 5: Vale a pena?

Eu considero muito difícil fazer análises de jogos como EU5, são jogos que para você destrinchar por completo seria necessário um livro, e para sequer começar a ter domínio são necessárias dezenas e dezenas de horas, número que facilmente dobraria para um iniciante.

Contudo, EU5 conseguiu almejar o hype gigante que sobrepuseram a ele e já é um dos melhores da categoria, e com as futuras DLCs já garantidas e Mods dessa comunidade fantástica, creio que temos em mãos um futuro pináculo do gênero, e mais algumas centenas de horas adicionadas no meu perfil da Steam.

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Familiar, mas diferente

Action RPG, comumente abreviado como ARPG, é um gênero de jogos no qual o foco é matar inimigos, coletar loot e matar ainda mais monstros. Se você jogou ou já viu alguém jogando Diablo, sabe do que se trata — mas Titan Quest 2 não é exatamente assim.

A campanha é sempre a parte mais negligenciada nesse tipo de jogo, afinal, construir personagens do zero, testar novas builds e mecânicas de season enquanto aniquila milhares de monstros é o grande chamariz. Isso inevitavelmente afeta a qualidade da primeira jogatina, e é aí que Titan Quest tenta se diferenciar.

A história acompanha a jornada de um herói misterioso, filho de uma mulher espartana amaldiçoada por Nêmesis, uma deusa da destruição focada em erradicar a humanidade e determinada a eliminar a única pessoa capaz de absorver divindade e frustrar seus planos: o protagonista, e o porquê de sermos tão especiais é revelado bem cedo na campanha.

Apesar de uma narrativa interessante, o foco da campanha está na progressão e na exploração muito bem-feitas, com referencias a dezenas de figuras e cenários da Grécia antiga e sua mitologia, apresentando durante a jornada quests sem marcação, puzzles intrigantes e áreas com tesouros separadas do caminho principal. Surpreendi-me bastante ao descobrir vários segredos enquanto explorava o mapa, que resultavam até em boss fights totalmente opcionais.

Entretanto, o ponto mais destoante, se comparado a outros jogos do gênero, é o estilo de gameplay, que foca em um combate mais tático e baseado em combos, em vez de velocidade e abate de hordas, semelhante ao recente Path of Exile 2. Essa escolha dividiu bastante a fanbase, e, infelizmente, estou entre os que não gostaram tanto do novo jogo.

Boa base para o gameplay, mas precisa melhorar

Ainda assim, ele entrega uma boa customização de habilidades, semelhante a Last Epoch, em que uma habilidade simples, como lançar um raio do céu, pode ter diversos resultados diferentes, como se dividir ao atingir inimigos ou explodir adversários com status negativos.

O sistema de multiclasse do jogo também parece bastante profundo, claramente inspirado em Grim Dawn, onde duas classes — ou, como dito no jogo, naturezas de poder — combinam para criar algo inédito. Misturar as naturezas de terra e tempestade, por exemplo, resulta na classe elementalista, que usei durante minha jogatina. Os inimigos e bosses até agora são os esperados e, de certa forma, genéricos, mas cumprem seu papel. Um dos primeiros chefes do jogo por exemplo, tem somente 3 tipos de golpes bem telegrafados, tornando embates que deveriam ser épicos em algo muito simplório, provavelmente veremos melhorias nisso ao longo do desenvolvimento.

A quantidade de loot e sistema de equipamento compõem também o acervo de pontos fracos do jogo, com muito equipamento de raridade baixa dropando o tempo inteiro, piorado pela falta de filtro de loot, e afixos e sufixos sem nenhuma originalidade ou mecânicas inéditas, tornando a escolha de itens para seu personagem chata e simples, sendo isso talvez minha maior ressalva com o estado atual do jogo.

Visual de dar inveja aos deuses

A trilha sonora e, principalmente, os visuais foram aspectos que me surpreenderam positivamente, especialmente por se tratar de um jogo no início do acesso antecipado. Cânticos gregos agregam muito ao contexto heroico do jogo, enquanto que a qualidade da água excepcional e as texturas dos mapas resultam em uma parte técnica confortavelmente entre as melhores do gênero. O personagem principal também está bem detalhado, com armas e armaduras bonitas, assim como os inimigos e NPCs. Porém, notei uma qualidade inferior nos efeitos de muitas habilidades, mas isso certamente será ajustado até o lançamento da versão 1.0.

A performance, por outro lado, me surpreendeu muito negativamente. Uma RTX 4080 e um Ryzen 5600X se provaram mais do que suficientes para rodar ARPGs como Path of Exile, com seus 500 mobs na tela, ou o próprio Path of Exile 2, o jogo mais bonito do gênero até hoje, em alta qualidade gráfica e com boa performance.

Por isso, ver Titan Quest 2 com quedas de FPS toda vez que invoco uma tempestade ou, às vezes, até travar por alguns segundos ao usar um teleporte, me deixou bastante frustrado. De forma alguma isso torna o jogo injogável, e a desenvolvedora já informou que está focada em melhorar esse aspecto desde o alpha fechado deste ano, mas fica o alerta para quem planeja jogar agora.

Review de Titan Quest 2 – Vale a pena?

Analisando como um jogo no início de seu acesso antecipado, Titan Quest 2 não decepciona, entregando uma campanha visualmente linda e interessante de desvendar, além de uma gameplay inicialmente dinâmica e envolvente. Contudo, o endgame e o fator replay, que são decisivos nesse tipo de jogo, ainda não podem ser avaliados devido ao conteúdo limitado, e muitos ajustes no moveset dos inimigos e sistema de equipamentos precisam ser feitos.

Finalizo essa review esperançoso, imaginando como Titan Quest 2 evoluirá ate o fim do acesso antecipado, pois o potencial existe e com certeza acompanharei de perto o desenvolvimento do jogo até seu o lançamento oficial.

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O que (resumidamente) é Warhammer?

Aposto que mesmo sem consumir nenhuma obra nessa série, você ao menos já ouviu falar nesse nome, seja em algum vídeo do YouTube, algum serviço de streaming ou, mais possivelmente, em algum evento de jogos.

Warhammer é basicamente o resultado de colocar e bater em um liquidificador Star Wars, Senhor dos Anéis e a Igreja Católica Apostólica Romana (sim!), um universo brutal que engloba humanos, orcs, elfos, demônios, ciborgues, robôs zumbis e dezenas de outras raças e civilizações por incontáveis galaxias no quadragésimo primeiro milênio, e que uma famosa frase presente em praticamente toda obra ambientada nessa franquia resume muito bem: “na escuridão sombria do futuro distante, só existe guerra”.

A história do jogo se passa no planeta de Graia, um mundo-forja cujo objetivo é alimentar a máquina perpétua de guerra do império dos homens com armamentos e máquinas de destruição em massa, mas que se encontra no meio de uma invasão de orks, destruindo tudo que encontram e tendo como espólios os equipamentos militares.

Um esquadrão de Space Marines da legião dos Ultramarines, soldados geneticamente modificados, liderados pelo capitão Demetrian Titus, são enviados ao planeta para auxiliarem as tropas locais e assegurarem que as mais importantes armas não caiam na mão dos inimigos, mas que esconde algo bem mais sinistro no centro dessa invasão.

A narrativa e progressão de Space Marine é bem similar à de outros jogos da época do Xbox 360, você detona inimigos indo do ponto A ao B, coleta alguns arquivos de áudio, assiste algumas cutscenes e repete o processo. Não que isso seja ruim, mas é evidente a dissonância com jogos mais atuais e até mesmo com Space Marine 2, sequência direta do game, que aposta em momentos mais cinematográficos, foco maior nos personagens e apresentação bem melhor da lore do universo Warhammer.

Bolter, Chainsword e Bomba

A primeira vista o jogo pode lembrar bastante de outros como Gears of War, com soldados fortemente armados enfrentando extraterrestres sendo o foco, mas a identidade do game brilha (em sua maior parte) com o gameplay hibrido carta registrada dos space marines, seu bolter automático e tão importante quanto seu machado de energia, não existe cover ou kits médicos, agressividade e finalizações que restauram HP são chave para o sucesso, principalmente na dificuldade mais alta, incentivando engajamento próximo dos inimigos constantemente.

O arsenal de Titus é simples, mas bem satisfatório, temos as famosas Bolters(metralhadoras), Lascannons(snipers), Vengance launcher(lança-granadas), armas de energia e suas variações. Porem o jogo tem como ponto forte o combate corpo a corpo, empunhando chainswords, as famosas espadas serras, machados de energia, thunder hammers entre outros, cada um com seus combos focados em dano puro ou stun, que serve para incapacitar os inimigos para as já citadas finalizações, muito parecido com o que encontramos no reboot de DOOM.

Entretanto, alguns inimigos que aparecem após metade do jogo quebram esse ritmo satisfatório de combate, com precisão e dano de suas armas de fogo superiores e, ao mesmo tempo, tendo mais HP e menos entidades em campo, aquele frenesi e adrenalina que sentíamos destroçando hordas de orks no início do jogo desaparece e dá lugar a encontros restritivos e chatos, resumindo em dar tiros, recarregar atrás de um obstaculo e atirar novamente, negando totalmente o loop de gameplay dinâmico até então.

O jogo também contem modos de jogo multiplayer muito bem servidos, tendo tanto coop em horda como PvP 8v8 de classes.

Simples, porém grandioso

Corredores e algumas arenas compõem 90% da campanha de Space Marine, e apesar de a paleta de cores e estilo dos ambientes não terem muita variedade, a escala de alguns cenários agrada qualquer fã ou não de Warhammer, com Guindastes quilométricos se movimentando pelo cenário, estruturas que em outros jogos da época seriam “fake” ou 2D, são apresentados de formas majestosas e de tirar o fôlego. Boa parte dos interiores não desaponta também, mesclando com triunfo a estética singular da Franquia: ficção científica industrial com características religiosas ritualísticas.

As texturas e a apresentação geral em si não difere muito do original, mesmo sendo notável que houve sim uma melhoria, principalmente na HUD e mixagem sonora do game. A trilha sonora tem infelizmente como maior ponto positivo ser totalmente amena e descartável, não tendo praticamente nenhuma faixa musical memorável ou que amplificasse o gameplay, bem triste haja vista que jogos do mesmo universo como Mechanicus e Darktide possuem OST fenomenais. em contrapartida os efeitos sonoros após destroçar inimigos com a chainsword e explodir quem estiver na frente com explosivos raramente enjoa.

Apesar do desempenho perfeito (esperado, por ser um jogo de 2011), tive alguns pequenos bugs, como precisar apertar start duas vezes para sair do menu quando carregando um save, mas nada de mais, além disso. Também tentei testar o game no steam deck mas infelizmente parte do launcher dele, provavelmente o anticheat, não deixou iniciar, veremos se isso se remediará após o lançamento.

Warhammer 40.000: Space Marine – Master Crafted Edition – vale a pena?

Sabe aquele jogo que você só gosta por ser baseado em uma franquia ou obra de que você gosta muito? Essa é mais ou menos a minha relação com Space Marine, ser ambientado nesse universo tão querido por mim acabava me cegando para muito de seus problemas. Mas após ter jogado o 2 esse ano, no qual considero por si só um ótimo jogo, comecei a reconhecer abertamente as falhas de seu antecessor. Tudo ele faz melhor que o 1: apresenta de forma melhor o conjunto e organização geral do Império, combate mais balanceado, desenvolvimento maior da relação entre os marines e os soldados comuns, entre outros vários pontos.

Mas mesmo com todos esses desfalques, é inegável que ser um produto de sua época é um dos maiores chamarizes do game. Quem não sente saudades de sentar no sofá sábado de tarde sem nenhuma preocupação além de matar alienígenas no Xbox 360? Uma introdução honesta a uma das minhas franquias favoritas, gameplay divertido e duração perfeita fazem de SpaceMarine uma boa recomendação se você procura se sentir um pouquinho dessa época novamente.

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Desenvolvido pela Firaxis Games e lançando pela primeira vez simultaneamente nos PCs e consoles, este sétimo capítulo se atreve a reescrever as regras de uma franquia que tem sido uma referência dos jogos de estratégia 4x (eXplorar, eXpandir, eXploitar e eXterminar) por mais de 30 anos. É um experimento ousado, bagunçado e belo, um que me deixou igualmente encantado e frustrado após várias horas perdidas em seu abraço hexagonal.

Se aconchegue e vem ler o nosso review de Civilization 7!

Jornada flexível entre as eras

O coração do jogo pulsa em seu novo sistema de divisões de civilizações: contemplando as eras Antigas, Exploratórias e Modernas, uma trindade que fragmenta a linha do tempo tradicional de Civ em cortes distintos. Você não mais conduz uma civilização fixa desde suas humildes origens até ás implementações de mísseis atômicos; em vez disso, escolhemos um líder (digamos, o famoso Napoleão Bonaparte) e os guiamos através de uma porta giratória de culturas, trocando nações como fantasias a cada ato final de uma peça de teatro.

Comecei minha primeira partida assumindo as rédeas do Egito com pirâmides perfurando o céu do deserto. Depois mudei para os Normandos, meus grandes navios cortando mares carregados de névoa em busca de novas terras, antes de terminar como a América e suas cidades zumbindo com modernidade.

É um devaneio maluco de sequências históricas, e que, surpreendentemente funciona (na maior parte do tempo). Cada transição parece um renascimento, uma chance de se livrar da bagagem de um império em declínio e buscar um novo destino. A rotina maçante e previsível do final dos jogos dos títulos anteriores? Desapareceu, substituído por um ritmo que te mantém faminto, curioso, sempre à beira do que vem a seguir.

Mas há um custo para essa reinvenção. As ligações entre as Eras são ásperas, sempre acompanhadas de um dilúvio de escolhas que podem incomodar. Eu terminava uma Era vitorioso e totalmente equilibrado, apenas para passar vários minutos recalibrando meu império, designando novas cidades, atualizando unidades, reorientando meu Caminho de Legado (Militar, Cultura, Ciência ou Econômico). É uma ideia brilhante, mas a execução parece inacabada, como se a Firaxis tivesse ficado sem tempo para completar 100% essa parte do jogo.

Lindo como uma pintura, prazeroso como uma ópera

Visualmente, Civ 7 é uma revelação. Ao aproximar o mapa, você verá cidades florescerem como flores silvestres, aquedutos romanos ao lado de bazares persas. A pluralidade cultural é sem dúvidas um dos maiores atrativos do jogo.

Perdi umas boas horas apenas observando meus comerciantes remando mercadorias rio abaixo, seus pequenos barcos diminuídos por uma paisagem que parece viva, respirando, ou vendo o volutear de moinhos pelas planícies esverdeadas. O visual dos lideres também mescla com perfeição as feições realistas de Civ V com o aspecto cartunesco de Civ VI, resultando numa apresentação incrível e charmosa.

A narração de Gwendoline Christie, atriz famosa pelo seu papel de Brienne em Game of Thrones, é severa, mas calorosa, como uma professora contando lendas, casando com perfeição na proposta do jogo. A trilha sonora orquestral também ajuda muito na imersão desse mundo em constante mudança. Civilization 7 representa um mundo que você quer habitar, não apenas conquistar, uma sensação inédita na franquia.

No entanto, a beleza não é o suficiente para mascarar as rachaduras. A IA, embora destemida em uma luta, tropeça na visão mais ampla, com colonizadores as vezes não se movimentando pelo mapa e inimigos oferecendo-me tratados de paz recheados de cidades ricas e poderosas que eu nem sabia que existiam, facilitando além do normal as interações de guerra.

A diplomacia, simplificada com uma moeda de influência, parece rápida, mas superficial; senti falta das tramoias de bastidores de antigamente e isso sem falar da Religião, passando de uma sistema absurdo de influencia mundial para apenas um mini-game de debuffs e caça às relíquias. E a interface, é um labirinto de erros. O HUD é caótico e informações vitais se escondem atrás de muitos cliques.

Passei boa parte de uma campanha adivinhando o que a estatística de Felicidade fazia, se era parecida com as “comodidades” de Civ VI ou algo diferente.

Quanto mais direto, melhor?

O que diferencia a franquia Civilization pra mim não é especificamente seus sistemas, afinal, mecanicamente falando eu prefiro jogos como Stellaris e Crusader Kings 3, contudo, as histórias que o jogo sussura nas campanhas possuem um dom mágico de continuar com a gente mesmo ao desligar a tela.

Em uma partida, eu era José Rizal, tecendo uma teia de intrigas da Grécia à Espanha, apenas para vacilar na Era Moderna enquanto meus rivais lançavam satélites enquanto eu me agarrava a fuzis semiautomáticos. Outra vez, eu persegui uma Vitória Econômica, minhas cidades gerando ouro até que o mundo se curvasse à minha vontade, sem nenhuma gota de sangue derramado.

Porém os pontos inconvenientes também eram constantes, a remoção de construtores e comerciantes, substituídos por melhorias automatizadas nas cidades, elimina o trabalho repetitivo, mas também um pouco da alma e “sentimento” que o jogo oferecia.

Passamos menos tempo em customizações pequenas, o que é algo benéfico, mas em troca temos menos intimidade com o povo do nosso império. A diplomacia, parte integral do gênero, se encontra num estado anêmico e praticamente inexistente. O combate, reforçado por Comandantes que agrupam unidades em exércitos vagantes, parece mais grandioso, mais cinematográfico, só que muito mais confuso, bagunçado de entender.

Eu entendo que essas mudanças podem ajudar a atrair novos jogadores para a franquia, contudo, para veteranos como eu, essas alterações apresentam um sabor doce e azedo ao mesmo tempo.

É como se a franquia que eu amo fosse como aquele amigo distante, que a gente revê após anos. As histórias permanecem entre a gente mas existe uma camada de desconhecido que nos repele um pouco.

Review de Civilization 7: Vale a pena?

Depois de dezenas de horas, Civilization VII parece um manuscrito em rascunho com passagens brilhantes manchadas por margens rabiscadas. Não é a evolução triunfante que sonhei, com mecânicas profundas e sistemas melhorados, nem o desastre absurdo que algumas avaliações na Steam lamentam.

É um jogo com potencial, que oscila entre a grandeza e a frustração, implorando por patches e expansões para suavizar suas arestas. A Firaxis tem um histórico de transformar gemas ásperas em joias reluzentes.

O próprio jogo anterior, Civilization 6 floresceu após o seu lançamento e eu acredito firmemente que vai acontecer o mesmo aqui. Por enquanto, é uma odisseia imperfeita, uma carta de amor à história que tropeça em sua própria ambição e mudanças não desejadas.

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