Os escolhidos do momento foram os Elfos nobres de Athel Loren, os Norscans das tribos selvagens do norte e os demônios hedonistas de Slaanesh, uma seleção em minha opinião muito bem escolhida, tendo em vista que Norsca, por muitos anos, era tida como a raça mais fraca do jogo, Slaanesh era a única raça do caos a ter apenas um lorde lendário e os Elfos nobres, apesar de serem uma das raças mais completas do jogo, estava carente de um representante de uma das características mais famosas de seu povo, que veremos mais para frente.

Elfos nobres

Começando com a única raça da Ordem e a que menos me agradou nessa DLC, nao por ser ruim, mas sim por ser a menos necessária, temos o Senhor dos Mares Aislinn, um indivíduo que, mesmo comparado a um grupo extremamente orgulhoso e pujante como os elfos nobres, se destaca por ser especialmente implacável e crente da superioridade de sua raça, facilmente optando por decisões questionáveis, como atiçar conflitos com outras raças e ignorar pactos diplomáticos se isso trazer resultados positivos consideráveis.

Apesar desses problemas, Aislinn possui um respeito total de suas tropas e resultados competentes em todas suas jornadas, o que acaba resultando em uma liberdade de decisões que poucos de sua nação possuem.

No jogo, ele finalmente foca no aspecto naval dos elfos nobres, que juntamente com seus “primos”, os elfos negros, são tidos como os melhores navegadores do mundo de Warhammer (pelo menos entre os vivos).

Os Navios- Dragões são um dos focos da jornada de Aislinn, servindo como embarcaçoes gigantescas que auxiliam em combate, e atuando também como base de operações dos lordes, já que uma das mecânicas únicas dessa campanha é entregar cidades e fortalezas conquistadas para outros lordes elfos chamados de patronos, cada um concedendo buffs e aspectos positivos para nosso caminho de dominação Asur.

As novas unidades são um meio termo entre redundantes e muito bem feitas, com os destaques ficando para os cortacéus do lothern e principalmente para a gigantesca Serpe marinha, uma criatura extremamente durável e disruptiva para os campos de batalha.

Norsca

Em seguida temos Sayl, o infiel, representando as tribos norscanas do extremo norte do mundo, grupos selvagens cuja devoção aos deuses do chaos muitas vezes são necessárias para sequer viver nessa região inóspita.

Apesar de Norsca ser uma raça muito focada em poder bruto e direto, Sayl traz consigo uma direção mais focada em magia e ilusão, utilizando as magias do caos para enganar seus inimigos e trair seus aliados (Deuses do Caos inclusos), Sayl mais que qualquer outro Norscano pensa apenas em seu ganho individual.

Essa característica infiel e ardilosa do Sayl é muito bem representada no jogo, com as mecânicas de manipulação sendo parte integral da campanha, podendo destruir muralhas com infiltrados, assassinar lordes do outro lado do mundo com devotos do caos absorvidos por exércitos inimigos ou até coagir toda uma raça a romper seus laços diplomáticos e entrar em guerra com todos ao seu redor.

Porém, apesar de ser muito poderosa, as manipulações podem atrair a fúria dos Deuses do caos, que percebem que Sayl utiliza seus poderes provenientes do caos apenas para beneficio próprio, o que pode acarretar em exércitos lhe invadindo nas piores horas.

Além das manipulações, podemos também construir altares com objetivo de iniciar rituais sombrios, eventos que atraem tanto poderes enormes como também a atenção das forças da Ordem, que tentam a todo momento exterminar as forças do caos. As unidades que mais chamam atenção no lado de Norsca são o ettin amaldiçoado, a quimera e o poderoso herói lendário Beorg marca de urso, um homem-urso absurdamente forte.

Demônios de Slaanesh

Por fim, temos a raça que recebe dois lordes lendários dessa vez, os demônios de Slaanesh, representados por Dechala, a negada, e pela Máscara de Slaanesh, lorde gratuito para todos os jogadores com o lançamento da DLC. Dechala é a representação mais egoísta da doutrina do deus do hedonismo, não basta experimentar prazeres e deleites com outros, apenas ela deve sentir total exaltação e comprazimento, mesmo que o custo seja o tormento eterno de seus seguidores.

Experimentamos isso dentro do jogo de forma muito bem feita, podendo construir acampamento de escravos que arrecadam servos de todos os lugares, cidadelas de atormentadores que recrutam unidades poderosas de combate e, por fim, os gigantescos. Palácios dos prazeres, que acumulam melhorias e buffs para todo seu exército, além de ser a principal forma de geração de decadência, recurso utilizado para ativar as mecânicas mais poderosas da campanha.

O último lorde dessa DLC, surpreendentemente muito bem feito por ser gratuita, é a Máscara de Slaanesh, uma demonete que já foi tida como a melhor dançarina nos olhos do deus do caos Slaanesh, mas que após uma batalha perdida para Khorne e Nurgle, sentiu tons de desprezo e ridicularização na dança de seu servo, e em um momento de ódio a amaldiçoou, renegando-a sem nome e obrigando-a a dançar sem parar pelo resto da eternidade.

A mecânica dessa dança dentro do jogo é muito bem representada pela mecânica de “dança eterna”, onde podemos acumular “tempo” com batalhas vencidas, escolher o tema da dança e os passos a serem efetuados, resultando em dezenas de combinações para buffar suas tropas, aumentar as riquezas ao lotear uma cidade ou até mesmo liberar magias poderosas no campo de batalha.

Slaanesh não obteve muitas unidades “chamativas”, mas diria que são as mais impactantes, finalmente tendo atacantes de longa distância no elenco e com os caçadores de prazeres trazendo talvez a cavalaria monstruosa mais rápida do jogo.

Review de Total War – Warhammer 3: Tides of Torment – Vale a Pena?

Tides of Torment entra facilmente no top 5 das melhores DLCs que a Creative Assembly já entregou em muito tempo, entregando finalmente um foco maior dos elfos na navegação, reformulando a raça mais fraca do jogo desde seu lançamento e terminando o ciclo dos 4 deuses do caos com Slaanesh.

Nada é perfeito, e consigo ver como focar em uma raça tão completa como Elfos nobres e não entregar unidades tão fantásticas para Slaanesh e Norsca pode enraivecer algumas pessoas, mas com certeza os pontos positivos da DLC vão satisfazer os jogadores até o lançamento da praticamente já anunciada DLC de Nagash no próximo ano.

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Se você já jogou o famoso Sim City ou Cities: Skylines, entenderá rapidamente do que se trata Anno; porém, ao invés de cuidar da distribuição de energia, tratamento de água e trânsito em sua moderna cidade, iremos gerenciar um loteamento romano na época da Pax Romana, um período de cerca de 200 anos onde Roma vivenciou seu ápice de prosperidade e desenvolvimento.

Por fim, ao contrário de jogos como os já citados Europa Universalis e Crusader Kings em que controlamos países e nações inteiras, nesse jogo o foco total se encontra apenas em sua vila/cidade, mas não se engane, isso não significa que seu trabalho será simples.

Uma viagem no tempo

Anno 117 contém duas campanhas bem similares entre dois irmãos, com Marcia Tertia, sendo encarregada de ajudar a cuidar da vila de seu marido em um casamento arranjado, e Marcus Naukratius, invocado por um governador a gerenciar do zero uma nova cidade. leves toques de narrativa nessas campanhas servem tanto para ensinar os novos jogadores como para acostumar os veteranos às novas mecânicas. A história e personagens são bem básicos, sendo basicamente um pano de fundo para o verdadeiro foco do jogo: a construção e administração de sua cidade.

O looping de gameplay principal do jogo pode ser resumido em obter uma população maior, para ter mais mão de obra com o objetivo de suprir as necessidades da mesma e assim conseguir suportar mais pessoas em sua cidade, afinal, quanto maior for a quantidade de habitantes, mais ouro de transações e impostos nos seus cofres.

No meio disso tudo, temos que balancear a construção e ligação das ruas, ter cuidado de não colocar instalações poluidoras perto de habitações, encontrar locais perto de rios ou montanhas para edifícios exclusivos etc. A decisão de onde e como colocar construções está mais importante do que nunca, e finalmente ter a opção de colocar ruas na diagonal abre um leque absurdo de customização, acompanho alguns criadores que postam suas cidades nas redes sociais e algumas são genuinamente assustadoras de tão planejadas e belas

O jogo também contém aspectos de combate, mas é bem simples e claramente não é o foco, já que, como encontrado no próprio nome do jogo, paz é algo que beneficia muito mais que guerra no longo prazo, mas admito que ver os navios romanos em batalha chama muita atenção e pretendo fazer uma jogada focada em militarização no futuro

A parte mais impressionante do jogo para mim, sem dúvidas, foi no aspecto visual, os gráficos de Anno sempre foram bons, mas esse em particular com certeza está entre os melhores do gênero com folga. As montanhas rochosas, as ondas espumosas na praia, os rios dançando entre os vales revelam um belo contraste com os centros mercantis recheados de mercadores, as longas estradas com inúmeras casas e zonas industriais lotadas de fuligem. O emaranhado de casas, praças, aquedutos, lojas, ferrarias e tantas outras edificações vistos de longe resulta numa sensação maravilhosa após dezenas de horas em sua cidade.

A quantidade de NPCs no mapa também é excepcional, principalmente como o realismo de zonas rurais terem poucas pessoas em carruagens e carrinhos de mão, enquanto que nas zonas mais urbanas encontramos centenas de cidadãos ao mesmo tempo ao decorrer do jogo.

Entretanto, a direção de áudio do jogo infelizmente me decepcionou, não por ser ruim ou até mesmo mediano, mas a régua desse aspecto no gênero é ridiculamente alta. Eu mesmo tenho dezenas de músicas salvas no meu celular de Stellaris que às vezes uso para estudar ou trabalhar, e entregar apenas um trabalho que “passa de ano” não deixa de ser triste, e a dublagem dos personagens ser amena também não ajuda a elevar a já razoável campanha.

A parte técnica do jogo foi uma grata surpresa, com um desempenho acima do que eu esperava mesmo durante partes com mais demanda no late game, e levando em conta os visuais do jogo isso foi algo bem positivo, além de literalmente não ter encontrado nenhum bug durante toda a jogatina.

Anno 117: Pax romana – Vale a pena?

Anno 117: Pax Romana entrega um ótimo jogo em seu lançamento, com visuais magníficos, mecânicas simples mas engajantes e um limite de customização nunca visto antes na franquia, e com mais conteúdo confirmado no futuro pela Ubisoft como atualizações gratuitas e expansões pagas, acredito firmemente que o trono de melhor da franquia do Anno 1800 poderá ser tomado no futuro e um ótimo ponto de partida para iniciantes nesse gênero.

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Me considero uma pessoa extremamente eclética no que se diz respeito a jogos, tendo jogado no decorrer de outubro lançamentos bem distintos como Pokémon Z-A, Dispatch e Ninja Gaiden 4.

Mas, como jogador, sempre tem um ou dois gêneros que te prendem e fascinam como nenhum outro, e no meu caso um deles é o de “Grand Strategy”, mais popularmente conhecido como 4x (eXplorar, eXpandir, eXploitar e eXterminar), representado popularmente por títulos tais quais Civilization, Stellaris, Hearts of Iron, Crusader Kings e, o foco da review de hoje, Europa Universalis.

Se você não conhecer esses jogos e pesquisar no Google ou YouTube um por um, provavelmente vai achar todos bem similares entre si, mas atrás dessa primeira impressão irá notar que ter 1000 horas de experiência em um jogo como Hearts of Iron 4, simulando o período da 2ª guerra mundial, não vai adiantar muito quando for para Stellaris e suas campanhas interestelares.

Mas sem mais delongas, vamos focar em muito provavelmente o jogo mais esperado dos últimos anos da Paradox Interactive, Europa Universalis 5.

Viagem pelo tempo

EU5 abrange o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna, indo de 1377 a 1837. Isso significa que em apenas uma campanha iremos ver a decadência do feudalismo, a invasão dos otomanos na Europa, as colonizações das Américas, proliferação das armas de fogo e origem dos trens a vapor, entre outras centenas de acontecimentos históricos.

A primeira escolha que fazemos ao iniciar um novo jogo é escolher qual nação iremos controlar, recomendo fortemente ir nas escolhas recomendadas pelo próprio jogo como Holanda ou Castella, que nessa época já estão bastante consolidados geograficamente e economicamente, além também de seguir o tutorial geral passo a passo e ler as dicas especificas de seu país. Algo que sempre me agradou na franquia é como todo o planeta é representado, em jogos como Crusader Kings 3 por exemplo, a América inteira é excluída do jogo e boa parte da Ásia só chegou esse mês na ultima DLC. Mesmo sabendo que isso se da por questões históricas, colonizar ou ate mesmo controlar o Brasil sempre vai ser um ponto extremamente positivo para mim.

Após isso continuamos com o tradicional, gerir a economia, satisfazer a população e interagir com as nações ao redor, seja para declarações pacíficas ou antagônicas. O diferencial de Europa Universalis nisso é como todo ponto de seu gameplay é aprofundado: Para gerir a economia, você precisa fazer parte de um mercado e nivelar a demanda e oferta e realizando transações internacionais; para satisfazer a população, é necessário o equilíbrio de poderes entre clero, burguesia, nobreza entre outras castas, tomando cuidado com a emigração recorrente e doenças aniquiladoras como a Peste Negra; e nas interações diplomáticas irá precisar realizar casamentos arranjados, empréstimos de ouro ou até mesmo espionagem, tudo para evitar os custos absurdos e possível game over resultado de uma guerra armada.

Toda essa combinação resulta em uma das experiencias mais completas e variadas do gênero, escolher Veneza e se tornar o maior centro de comercio do mediterrâneo, contratando bandos de mercenários para defesa e se pondo como neutro diante as dezenas de embates na Europa e totalmente diferente de jogar com o Japão, podendo unificar a nação rapidamente e invadindo a costa asiática em uma onda de expansão pelo continente focado em poderio militar, mas ambos são igualmente divertidos e recompensadores.

Entretanto algo que até tem no jogo, mas de forma muito incompleta, são as missões, conhecidas também como Focos Nacionais em Hearths of iron 4, que são basicamente as campanhas de cada país, guiando com objetivos e recompensando quando são completas. Apesar de o maior chamariz do gênero é ter total liberdade de fazer o que quiser quando quiser, ter uma trilha para seguir faz muita falta atualmente.

Beleza Histórica

A apresentação do jogo está sensacional, é facilmente o mapa mais belo que a Paradox já fez. Vales, cordilheiras, lagos, planícies etc. Nunca foram melhor representados, e a escala em geral do jogo também impressiona, dar um zoom out para o continente após ficar um tempo cuidando de algumas cidades nunca deixa de ser deslumbrante. Entretanto, a UI do jogo tem muitos pontos que necessitam melhorar, a forma atual passa muito a sensação de artificial ou “plástico”, apesar de ser bem fácil de fazer a leitura dos ícones e dados importantes.

Trilha e efeitos sonoros são algo muito importante nesse gênero, afinal, jogar centenas de horas olhando um mapa é bem mais agradável com uma boa música, e nisso raramente a Paradox decepciona (tenho a trilha de Stellaris salva no celular há uns bons anos). Seja com a épica orquestra que toca em tempos de guerra ou com o som das gaivotas quando você clica no porto de sua cidade, a parte acústica do jogo sem dúvidas não desaponta, já ate salvei algumas musicas lançadas no canal oficial do jogo no meu celular.

A parte técnica me agradou, apesar de jogos do gênero serem conhecidos por sobrecarregarem sua CPU, senti que o jogo está bem mais estável que CK3 ou Victoria 3 em seus lançamentos. Algumas leves travadas e dois crashes em dezenas de horas foram os acontecimentos mais graves até agora, porém o que mais me incomodou é como a localização em português não se encontra presente em alguns eventos e menus, mas que muito provavelmente estará 100% no lançamento oficial.

Europa Universalis 5: Vale a pena?

Eu considero muito difícil fazer análises de jogos como EU5, são jogos que para você destrinchar por completo seria necessário um livro, e para sequer começar a ter domínio são necessárias dezenas e dezenas de horas, número que facilmente dobraria para um iniciante.

Contudo, EU5 conseguiu almejar o hype gigante que sobrepuseram a ele e já é um dos melhores da categoria, e com as futuras DLCs já garantidas e Mods dessa comunidade fantástica, creio que temos em mãos um futuro pináculo do gênero, e mais algumas centenas de horas adicionadas no meu perfil da Steam.

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Familiar, mas diferente

Action RPG, comumente abreviado como ARPG, é um gênero de jogos no qual o foco é matar inimigos, coletar loot e matar ainda mais monstros. Se você jogou ou já viu alguém jogando Diablo, sabe do que se trata — mas Titan Quest 2 não é exatamente assim.

A campanha é sempre a parte mais negligenciada nesse tipo de jogo, afinal, construir personagens do zero, testar novas builds e mecânicas de season enquanto aniquila milhares de monstros é o grande chamariz. Isso inevitavelmente afeta a qualidade da primeira jogatina, e é aí que Titan Quest tenta se diferenciar.

A história acompanha a jornada de um herói misterioso, filho de uma mulher espartana amaldiçoada por Nêmesis, uma deusa da destruição focada em erradicar a humanidade e determinada a eliminar a única pessoa capaz de absorver divindade e frustrar seus planos: o protagonista, e o porquê de sermos tão especiais é revelado bem cedo na campanha.

Apesar de uma narrativa interessante, o foco da campanha está na progressão e na exploração muito bem-feitas, com referencias a dezenas de figuras e cenários da Grécia antiga e sua mitologia, apresentando durante a jornada quests sem marcação, puzzles intrigantes e áreas com tesouros separadas do caminho principal. Surpreendi-me bastante ao descobrir vários segredos enquanto explorava o mapa, que resultavam até em boss fights totalmente opcionais.

Entretanto, o ponto mais destoante, se comparado a outros jogos do gênero, é o estilo de gameplay, que foca em um combate mais tático e baseado em combos, em vez de velocidade e abate de hordas, semelhante ao recente Path of Exile 2. Essa escolha dividiu bastante a fanbase, e, infelizmente, estou entre os que não gostaram tanto do novo jogo.

Boa base para o gameplay, mas precisa melhorar

Ainda assim, ele entrega uma boa customização de habilidades, semelhante a Last Epoch, em que uma habilidade simples, como lançar um raio do céu, pode ter diversos resultados diferentes, como se dividir ao atingir inimigos ou explodir adversários com status negativos.

O sistema de multiclasse do jogo também parece bastante profundo, claramente inspirado em Grim Dawn, onde duas classes — ou, como dito no jogo, naturezas de poder — combinam para criar algo inédito. Misturar as naturezas de terra e tempestade, por exemplo, resulta na classe elementalista, que usei durante minha jogatina. Os inimigos e bosses até agora são os esperados e, de certa forma, genéricos, mas cumprem seu papel. Um dos primeiros chefes do jogo por exemplo, tem somente 3 tipos de golpes bem telegrafados, tornando embates que deveriam ser épicos em algo muito simplório, provavelmente veremos melhorias nisso ao longo do desenvolvimento.

A quantidade de loot e sistema de equipamento compõem também o acervo de pontos fracos do jogo, com muito equipamento de raridade baixa dropando o tempo inteiro, piorado pela falta de filtro de loot, e afixos e sufixos sem nenhuma originalidade ou mecânicas inéditas, tornando a escolha de itens para seu personagem chata e simples, sendo isso talvez minha maior ressalva com o estado atual do jogo.

Visual de dar inveja aos deuses

A trilha sonora e, principalmente, os visuais foram aspectos que me surpreenderam positivamente, especialmente por se tratar de um jogo no início do acesso antecipado. Cânticos gregos agregam muito ao contexto heroico do jogo, enquanto que a qualidade da água excepcional e as texturas dos mapas resultam em uma parte técnica confortavelmente entre as melhores do gênero. O personagem principal também está bem detalhado, com armas e armaduras bonitas, assim como os inimigos e NPCs. Porém, notei uma qualidade inferior nos efeitos de muitas habilidades, mas isso certamente será ajustado até o lançamento da versão 1.0.

A performance, por outro lado, me surpreendeu muito negativamente. Uma RTX 4080 e um Ryzen 5600X se provaram mais do que suficientes para rodar ARPGs como Path of Exile, com seus 500 mobs na tela, ou o próprio Path of Exile 2, o jogo mais bonito do gênero até hoje, em alta qualidade gráfica e com boa performance.

Por isso, ver Titan Quest 2 com quedas de FPS toda vez que invoco uma tempestade ou, às vezes, até travar por alguns segundos ao usar um teleporte, me deixou bastante frustrado. De forma alguma isso torna o jogo injogável, e a desenvolvedora já informou que está focada em melhorar esse aspecto desde o alpha fechado deste ano, mas fica o alerta para quem planeja jogar agora.

Review de Titan Quest 2 – Vale a pena?

Analisando como um jogo no início de seu acesso antecipado, Titan Quest 2 não decepciona, entregando uma campanha visualmente linda e interessante de desvendar, além de uma gameplay inicialmente dinâmica e envolvente. Contudo, o endgame e o fator replay, que são decisivos nesse tipo de jogo, ainda não podem ser avaliados devido ao conteúdo limitado, e muitos ajustes no moveset dos inimigos e sistema de equipamentos precisam ser feitos.

Finalizo essa review esperançoso, imaginando como Titan Quest 2 evoluirá ate o fim do acesso antecipado, pois o potencial existe e com certeza acompanharei de perto o desenvolvimento do jogo até seu o lançamento oficial.

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O que (resumidamente) é Warhammer?

Aposto que mesmo sem consumir nenhuma obra nessa série, você ao menos já ouviu falar nesse nome, seja em algum vídeo do YouTube, algum serviço de streaming ou, mais possivelmente, em algum evento de jogos.

Warhammer é basicamente o resultado de colocar e bater em um liquidificador Star Wars, Senhor dos Anéis e a Igreja Católica Apostólica Romana (sim!), um universo brutal que engloba humanos, orcs, elfos, demônios, ciborgues, robôs zumbis e dezenas de outras raças e civilizações por incontáveis galaxias no quadragésimo primeiro milênio, e que uma famosa frase presente em praticamente toda obra ambientada nessa franquia resume muito bem: “na escuridão sombria do futuro distante, só existe guerra”.

A história do jogo se passa no planeta de Graia, um mundo-forja cujo objetivo é alimentar a máquina perpétua de guerra do império dos homens com armamentos e máquinas de destruição em massa, mas que se encontra no meio de uma invasão de orks, destruindo tudo que encontram e tendo como espólios os equipamentos militares.

Um esquadrão de Space Marines da legião dos Ultramarines, soldados geneticamente modificados, liderados pelo capitão Demetrian Titus, são enviados ao planeta para auxiliarem as tropas locais e assegurarem que as mais importantes armas não caiam na mão dos inimigos, mas que esconde algo bem mais sinistro no centro dessa invasão.

A narrativa e progressão de Space Marine é bem similar à de outros jogos da época do Xbox 360, você detona inimigos indo do ponto A ao B, coleta alguns arquivos de áudio, assiste algumas cutscenes e repete o processo. Não que isso seja ruim, mas é evidente a dissonância com jogos mais atuais e até mesmo com Space Marine 2, sequência direta do game, que aposta em momentos mais cinematográficos, foco maior nos personagens e apresentação bem melhor da lore do universo Warhammer.

Bolter, Chainsword e Bomba

A primeira vista o jogo pode lembrar bastante de outros como Gears of War, com soldados fortemente armados enfrentando extraterrestres sendo o foco, mas a identidade do game brilha (em sua maior parte) com o gameplay hibrido carta registrada dos space marines, seu bolter automático e tão importante quanto seu machado de energia, não existe cover ou kits médicos, agressividade e finalizações que restauram HP são chave para o sucesso, principalmente na dificuldade mais alta, incentivando engajamento próximo dos inimigos constantemente.

O arsenal de Titus é simples, mas bem satisfatório, temos as famosas Bolters(metralhadoras), Lascannons(snipers), Vengance launcher(lança-granadas), armas de energia e suas variações. Porem o jogo tem como ponto forte o combate corpo a corpo, empunhando chainswords, as famosas espadas serras, machados de energia, thunder hammers entre outros, cada um com seus combos focados em dano puro ou stun, que serve para incapacitar os inimigos para as já citadas finalizações, muito parecido com o que encontramos no reboot de DOOM.

Entretanto, alguns inimigos que aparecem após metade do jogo quebram esse ritmo satisfatório de combate, com precisão e dano de suas armas de fogo superiores e, ao mesmo tempo, tendo mais HP e menos entidades em campo, aquele frenesi e adrenalina que sentíamos destroçando hordas de orks no início do jogo desaparece e dá lugar a encontros restritivos e chatos, resumindo em dar tiros, recarregar atrás de um obstaculo e atirar novamente, negando totalmente o loop de gameplay dinâmico até então.

O jogo também contem modos de jogo multiplayer muito bem servidos, tendo tanto coop em horda como PvP 8v8 de classes.

Simples, porém grandioso

Corredores e algumas arenas compõem 90% da campanha de Space Marine, e apesar de a paleta de cores e estilo dos ambientes não terem muita variedade, a escala de alguns cenários agrada qualquer fã ou não de Warhammer, com Guindastes quilométricos se movimentando pelo cenário, estruturas que em outros jogos da época seriam “fake” ou 2D, são apresentados de formas majestosas e de tirar o fôlego. Boa parte dos interiores não desaponta também, mesclando com triunfo a estética singular da Franquia: ficção científica industrial com características religiosas ritualísticas.

As texturas e a apresentação geral em si não difere muito do original, mesmo sendo notável que houve sim uma melhoria, principalmente na HUD e mixagem sonora do game. A trilha sonora tem infelizmente como maior ponto positivo ser totalmente amena e descartável, não tendo praticamente nenhuma faixa musical memorável ou que amplificasse o gameplay, bem triste haja vista que jogos do mesmo universo como Mechanicus e Darktide possuem OST fenomenais. em contrapartida os efeitos sonoros após destroçar inimigos com a chainsword e explodir quem estiver na frente com explosivos raramente enjoa.

Apesar do desempenho perfeito (esperado, por ser um jogo de 2011), tive alguns pequenos bugs, como precisar apertar start duas vezes para sair do menu quando carregando um save, mas nada de mais, além disso. Também tentei testar o game no steam deck mas infelizmente parte do launcher dele, provavelmente o anticheat, não deixou iniciar, veremos se isso se remediará após o lançamento.

Warhammer 40.000: Space Marine – Master Crafted Edition – vale a pena?

Sabe aquele jogo que você só gosta por ser baseado em uma franquia ou obra de que você gosta muito? Essa é mais ou menos a minha relação com Space Marine, ser ambientado nesse universo tão querido por mim acabava me cegando para muito de seus problemas. Mas após ter jogado o 2 esse ano, no qual considero por si só um ótimo jogo, comecei a reconhecer abertamente as falhas de seu antecessor. Tudo ele faz melhor que o 1: apresenta de forma melhor o conjunto e organização geral do Império, combate mais balanceado, desenvolvimento maior da relação entre os marines e os soldados comuns, entre outros vários pontos.

Mas mesmo com todos esses desfalques, é inegável que ser um produto de sua época é um dos maiores chamarizes do game. Quem não sente saudades de sentar no sofá sábado de tarde sem nenhuma preocupação além de matar alienígenas no Xbox 360? Uma introdução honesta a uma das minhas franquias favoritas, gameplay divertido e duração perfeita fazem de SpaceMarine uma boa recomendação se você procura se sentir um pouquinho dessa época novamente.

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Desenvolvido pela Firaxis Games e lançando pela primeira vez simultaneamente nos PCs e consoles, este sétimo capítulo se atreve a reescrever as regras de uma franquia que tem sido uma referência dos jogos de estratégia 4x (eXplorar, eXpandir, eXploitar e eXterminar) por mais de 30 anos. É um experimento ousado, bagunçado e belo, um que me deixou igualmente encantado e frustrado após várias horas perdidas em seu abraço hexagonal.

Se aconchegue e vem ler o nosso review de Civilization 7!

Jornada flexível entre as eras

O coração do jogo pulsa em seu novo sistema de divisões de civilizações: contemplando as eras Antigas, Exploratórias e Modernas, uma trindade que fragmenta a linha do tempo tradicional de Civ em cortes distintos. Você não mais conduz uma civilização fixa desde suas humildes origens até ás implementações de mísseis atômicos; em vez disso, escolhemos um líder (digamos, o famoso Napoleão Bonaparte) e os guiamos através de uma porta giratória de culturas, trocando nações como fantasias a cada ato final de uma peça de teatro.

Comecei minha primeira partida assumindo as rédeas do Egito com pirâmides perfurando o céu do deserto. Depois mudei para os Normandos, meus grandes navios cortando mares carregados de névoa em busca de novas terras, antes de terminar como a América e suas cidades zumbindo com modernidade.

É um devaneio maluco de sequências históricas, e que, surpreendentemente funciona (na maior parte do tempo). Cada transição parece um renascimento, uma chance de se livrar da bagagem de um império em declínio e buscar um novo destino. A rotina maçante e previsível do final dos jogos dos títulos anteriores? Desapareceu, substituído por um ritmo que te mantém faminto, curioso, sempre à beira do que vem a seguir.

Mas há um custo para essa reinvenção. As ligações entre as Eras são ásperas, sempre acompanhadas de um dilúvio de escolhas que podem incomodar. Eu terminava uma Era vitorioso e totalmente equilibrado, apenas para passar vários minutos recalibrando meu império, designando novas cidades, atualizando unidades, reorientando meu Caminho de Legado (Militar, Cultura, Ciência ou Econômico). É uma ideia brilhante, mas a execução parece inacabada, como se a Firaxis tivesse ficado sem tempo para completar 100% essa parte do jogo.

Lindo como uma pintura, prazeroso como uma ópera

Visualmente, Civ 7 é uma revelação. Ao aproximar o mapa, você verá cidades florescerem como flores silvestres, aquedutos romanos ao lado de bazares persas. A pluralidade cultural é sem dúvidas um dos maiores atrativos do jogo.

Perdi umas boas horas apenas observando meus comerciantes remando mercadorias rio abaixo, seus pequenos barcos diminuídos por uma paisagem que parece viva, respirando, ou vendo o volutear de moinhos pelas planícies esverdeadas. O visual dos lideres também mescla com perfeição as feições realistas de Civ V com o aspecto cartunesco de Civ VI, resultando numa apresentação incrível e charmosa.

A narração de Gwendoline Christie, atriz famosa pelo seu papel de Brienne em Game of Thrones, é severa, mas calorosa, como uma professora contando lendas, casando com perfeição na proposta do jogo. A trilha sonora orquestral também ajuda muito na imersão desse mundo em constante mudança. Civilization 7 representa um mundo que você quer habitar, não apenas conquistar, uma sensação inédita na franquia.

No entanto, a beleza não é o suficiente para mascarar as rachaduras. A IA, embora destemida em uma luta, tropeça na visão mais ampla, com colonizadores as vezes não se movimentando pelo mapa e inimigos oferecendo-me tratados de paz recheados de cidades ricas e poderosas que eu nem sabia que existiam, facilitando além do normal as interações de guerra.

A diplomacia, simplificada com uma moeda de influência, parece rápida, mas superficial; senti falta das tramoias de bastidores de antigamente e isso sem falar da Religião, passando de uma sistema absurdo de influencia mundial para apenas um mini-game de debuffs e caça às relíquias. E a interface, é um labirinto de erros. O HUD é caótico e informações vitais se escondem atrás de muitos cliques.

Passei boa parte de uma campanha adivinhando o que a estatística de Felicidade fazia, se era parecida com as “comodidades” de Civ VI ou algo diferente.

Quanto mais direto, melhor?

O que diferencia a franquia Civilization pra mim não é especificamente seus sistemas, afinal, mecanicamente falando eu prefiro jogos como Stellaris e Crusader Kings 3, contudo, as histórias que o jogo sussura nas campanhas possuem um dom mágico de continuar com a gente mesmo ao desligar a tela.

Em uma partida, eu era José Rizal, tecendo uma teia de intrigas da Grécia à Espanha, apenas para vacilar na Era Moderna enquanto meus rivais lançavam satélites enquanto eu me agarrava a fuzis semiautomáticos. Outra vez, eu persegui uma Vitória Econômica, minhas cidades gerando ouro até que o mundo se curvasse à minha vontade, sem nenhuma gota de sangue derramado.

Porém os pontos inconvenientes também eram constantes, a remoção de construtores e comerciantes, substituídos por melhorias automatizadas nas cidades, elimina o trabalho repetitivo, mas também um pouco da alma e “sentimento” que o jogo oferecia.

Passamos menos tempo em customizações pequenas, o que é algo benéfico, mas em troca temos menos intimidade com o povo do nosso império. A diplomacia, parte integral do gênero, se encontra num estado anêmico e praticamente inexistente. O combate, reforçado por Comandantes que agrupam unidades em exércitos vagantes, parece mais grandioso, mais cinematográfico, só que muito mais confuso, bagunçado de entender.

Eu entendo que essas mudanças podem ajudar a atrair novos jogadores para a franquia, contudo, para veteranos como eu, essas alterações apresentam um sabor doce e azedo ao mesmo tempo.

É como se a franquia que eu amo fosse como aquele amigo distante, que a gente revê após anos. As histórias permanecem entre a gente mas existe uma camada de desconhecido que nos repele um pouco.

Review de Civilization 7: Vale a pena?

Depois de dezenas de horas, Civilization VII parece um manuscrito em rascunho com passagens brilhantes manchadas por margens rabiscadas. Não é a evolução triunfante que sonhei, com mecânicas profundas e sistemas melhorados, nem o desastre absurdo que algumas avaliações na Steam lamentam.

É um jogo com potencial, que oscila entre a grandeza e a frustração, implorando por patches e expansões para suavizar suas arestas. A Firaxis tem um histórico de transformar gemas ásperas em joias reluzentes.

O próprio jogo anterior, Civilization 6 floresceu após o seu lançamento e eu acredito firmemente que vai acontecer o mesmo aqui. Por enquanto, é uma odisseia imperfeita, uma carta de amor à história que tropeça em sua própria ambição e mudanças não desejadas.

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Monster Hunter Wilds tem lançamento agendado para o dia 28 de Fevereiro. Você pretende jogar o game no lançamento? Que tal adquirir a mídia física do jogo no melhor preço possível? Para fazer essa proeza, é simples! Basta entrar em nossos grupos através do link abaixo:

• Grupos da DG

Os 10 melhores monstros da franquia Monster Hunter

10) Rathalos

Começando ironicamente pelo monstro que originou essa franquia maravilhosa e que até hoje se encontra como representante da mesma, aparecendo em vários collabs com outros jogos e tendo aparecido em literalmente todos os jogos. Rathalos é geralmente o primeiro grande obstáculo dos iniciantes, podendo voar, cuspir bolas de fogo e envenenar com suas garras afiadas, provando também que, mesmo após 20 anos, qualquer veterano ama encontrá-lo pela primeira vez a cada novo jogo.

9) Tigrex

Quem imaginaria que a mistura de tigre com um T-rex seria tão icônica? Tigrex é sinônimo de ferocidade, quando ele começa a correr atrás de você com sua boca gigante aberta, é melhor correr e rezar para que sua estamina dure o suficiente. Seu rugido também tem propriedades especiais, sendo muito mais estrondoso que monstros do seu tamanho, podendo derrubar e até mesmo causar dano em quem estiver próximo.

8) Nargacuga

Nem todo monstro utiliza apenas de força bruta e dano elemental para se defender. O Nargacuga é um dos oponentes mais ágeis que você pode enfrentar, saltando atrás do caçador, disparando penas afiadas, esmagando qualquer um que fique próximo de sua cauda poderosa e utilizando de suas famosas asas em forma de lâminas para finalizar qualquer presa descuidada. Não podemos esquecer de citar as armas e armaduras, totalmente inspiradas em estética ninja e que seguem sendo um dos sets mais populares até hoje.

7) Zinogre

Considerado por muitos, principalmente pela comunidade japonesa, como o melhor monstro da franquia. Admito que não admiro tanto ele comparado à maioria, mas não nego que Zinogre faz, sim, parte dos melhores adversários do elenco. Afinal, um lobo gigante com patas dianteiras maiores que seu personagem e que utiliza de uma simbiose com insetos-trovão para gerar impactos eletrizantes, não tem como dar errado.

6) Rajang

Rajang é o pesadelo de muitos jogadores, e não é por falta de motivos. Claramente inspirado em Goku, tendo como ponto fraco seu rabo, esse grande primata tem forca suficiente para duelar contra os mais perigosos monstros existentes, incluindo a caca de dragões anciões como Kirin, quebrando os chifres e os devorando para ganhar uma forma ainda mais perigosa, lembrando a de um super sayajin, com direito a kamehameha saindo pela boca e muito mais. A existência de Rajang nos faz perceber que nem sempre monstros com aparência de dragões ou dinossauros são os mais perigosos.

5) Kulve Taroth

Kulve Taroth estreou uma mecânica que amei em Monster Hunter World, as caças de cerco. Com limite de até 32 jogadores, o cerco visa encurralar essa magnífica besta dourada, derrotá-la antes que fuja com a finalidade de obter armas, que, dependendo de sua sorte, podem ser uma das melhores do jogo. Mecânicas diferentes de uma caça normal, sistema de loot que incentiva derrotá-la várias vezes e o dano aprimorado que as armas causam em seu chifre, parte que entrega os melhores loots, fazem de Kulve uma marca registrada na franquia.

4) Fatalis

Considerado o mais poderoso monstro da existência e chefe final da maioria dos jogos da franquia, Fatalis é a destruição incarnada. Ele se destaca inicialmente ao se parecer com dragões medievais genéricos, mas no mundo de Monster Hunter, a relativa simplicidade dele esconde os golpes mais devastadores já vistos. Trilha sonora majestosa, arenas históricas e dano que pode lhe derrotar em poucos segundos fazem de Fatalis merecedor do título de chefe final.

3) Nergigante

Dragões anciões é uma categoria que engloba os monstros mais perigosos do planeta, capazes de expelirem esferas gigantes de fogo, nuvens de veneno em grandes áreas e causar as mais diversas catástrofes naturais. O Nergigante difere disso, sendo o primeiro dragão ancião totalmente sem elemento, utilizando de sua forca extrema, espinhos afiados e regeneração fora do normal para dominar em combate, sendo um predador até mesmo de alguns outros dragões anciões. O Nergigante provavelmente está no topo da lista de muitos jogadores, por ser o “garoto propaganda” do primeiro jogo da franquia de muita gente.

2) Malzeno

Principal monstro do jogo mais recente, Malzeno surpreendeu muita gente, incluindo quem vos fala. Inspirado na mitologia do Drácula, essa criatura exuberante utiliza suas asas como capa e as pequenas criaturas “qurios” como meios de sugar a energia vital de seus oponentes como um verdadeiro vampiro. Entretanto, Malzeno encontra seu lugar nessa lista e em uma posição tão alta graças à sua variante, Malzeno Primordial.

Essa variante ignora boa parte do semblante de vampiro e aparenta mais ser um cavalheiro, com escamas prateadas e douradas, asas azuis-realeza e aparência menos distorcida por conta da (quase) ausência de qurios. Golpes inspirados em guerreiros usuários de lança e escudo, movimentos mais ágeis lembrando um nobre e a triste decadência ao final da luta resultam, na minha opinião e de muitos outros, no melhor monstro original da quinta geração da franquia.

1) Alatreon

Alatreon sempre me chamou atenção, derrotei ele várias vezes em Monster Hunter Generations Ultimate e o considerava uma ótima cacada, mas não merecedor de sequer adentrar no meu top 10, pelo menos até sua aparição na nova geração, na expansão de Monster Hunter World: Iceborne.

Tido até hoje como o ser mais próximo de Fatalis no quesito poder, Alatreon é o único monstro capaz de controlar mais de um elemento, sendo domador dos elementos fogo, gelo, raio e dragão. A luta dele em Iceborne é a única que memorizei todos os detalhes, golpes e janelas de vulnerabilidade na franquia.

As baforadas obliterantes de fogo, partes da arena completamente cobertas de gelo, rajadas de trovão paralisantes e golpes de dragão capazes de anular completamente o dano elemental das suas armas, essencial para negar o famoso “Julgamento Escaton”, resultam não só no meu chefe preferido da franquia, mas um dos melhores que já experimentei em jogos no geral

O que você achou da nossa lista com os melhores monstros de Monster Hunter? Qual o seu top 10? Conta pra gente nos comentários!

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Pode ficar tranquilo(a), esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Similar, mas nem tanto

Freedom Wars faz parte do gênero “Hunting Games”, predominantemente representado pela franquia Monster Hunter da Capcom. Esses jogos focam em derrotar chefes gigantes repetidamente, seja sozinho ou com outros jogadores. Embora Freedom Wars compartilhe dessas características, ele apresenta mudanças e conceitos bem diferentes de jogos como Monster Hunter, Dauntless, God Eater, entre outros, como veremos a seguir.

Literalmente 1984

A história e a construção de mundo não são o foco desse gênero, servindo mais como pano de fundo para a gameplay e missões. Mas a lore e a premissa de Freedom Wars foram o que mais me chamaram atenção e surpreendentemente me fizeram gostar mais do jogo.

O game se passa no ano de 102014, no Japão, em um futuro pós-apocalíptico sem um governo centralizado. Vários Panopticons, conceito criado pelo jurista inglês Jeremy Bentham, funcionam como cidades-estado independentes, que mais parecem prisões gigantes, vigiando seus integrantes 24 horas por dia e guerreando entre si por territórios e recursos. Além de água e comida, esses recursos incluem “cidadãos”, indivíduos livres, na maioria cientistas, engenheiros ou ocupantes de cargos valiosos na sociedade.

Ao contrário da realidade, as pessoas não nascem como cidadãos. Todos nascem com um milhão de anos de sentença e são chamados de pecadores. Eles são enviados para celas com o objetivo de contribuir compulsoriamente para o “bem maior” do Panopticon, reduzindo suas sentenças missão após missão, para um dia se tornarem cidadãos ou morrerem tentando.

Entre armas e espadas

Freedom Wars é dividido em duas partes: exploração e customização no Panopticon, e missões de combate. No Panopticon, podemos descobrir salas escondidas, recursos espalhados, comprar e vender itens e conversar com companheiros, que podemos chamar para nos acompanhar nas missões. Estas missões incluem resgatar cidadãos capturados por abdutores, máquinas gigantes especializadas em abdução e combate, e enfrentar diretamente pecadores de outros Panopticons, até mesmo em um modo PvP multiplayer, algo inédito no gênero.

O jogo oferece vários tipos e modelos de armas equipáveis, como espadas gigantes, facas para arrancar partes dos abdutores rapidamente, metralhadoras, rifles de precisão, entre outros. Essas armas podem ser adquiridas em combate e melhoradas com novos danos, munições estendidas, elementos de status e várias outras opções.

Antigo, mas charmoso

Apesar de ser um jogo de PS Vita e ter um envelhecimento geral nos gráficos, Freedom Wars apresenta uma boa qualidade de imagem e texturas, contando com resolução 4K disponível no PC e consoles. Os abdutores são especialmente impressionantes quando suas peças explodem e ficam no chão durante a batalha. Os efeitos de armas de fogo e habilidades também são muito positivos.

O design de som e a trilha sonora não são marcantes, mas são variados e apresentam toques de JPOP ao longo do jogo, uma escolha inesperada, mas bem-vinda para o tom do jogo. A dublagem em inglês está impecável e parece que usaram até IA para dar voz aos andróides, aumentando a imersão.

No quesito perfomance, como esperado, praticamente perfeito, joguei a maior parte do jogo no Steam Deck nas configurações máximas a 60 FPS.

Review de Freedom Wars Remastered – Vale a Pena?

Freedom Wars é um daqueles jogos que nos lembram o quão bizarros e diferentes os jogos podem ser. O conceito e a premissa do mundo do jogo merecem ser inspiração para novos jogos ou até mesmo um spin-off ou continuação da IP. Contudo, tratando apenas do jogo em si, vejo dificuldade em recomendar. As melhores partes do jogo não são suficientemente trabalhadas, e o foco do jogo é inferior a outros da mesma época ou até mais antigos, como Monster Hunter Portable 3rd e God Eater 2.

Todavia, pessoalmente, gostei das 16 horas que passei jogando e completando o jogo, e vou acompanhar de perto o possível futuro dessa franquia!

República DG

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Caso você não se lembre, o jogo havia sido anunciado para a plataforma da Nintendo na Direct de Agosto. Contudo, os fãs logo ficaram apreensivos com a aparente exclusividade do Switch. Felizmente, hoje (19), o estúdio resolveu divulgar o lançamento para mais versões.

A previsão foi atualizada para o final de 2025 e a dublagem em inglês foi confirmada.

Confira o trailer:

Trails in the Sky 1st Chapter é o remake do primeiro jogo da franquia “Trails”, composta até então de 13 jogos e que completou 20 anos agora em 2024. Esse primeiro capitulo apresenta o imenso mundo de Zemuria pelos olhos de nossos protagonistas Estelle Bright e Joshua Bright, ambos com o objetivo de se tornarem Bracers Seniors, mercenários com foco em ajudar a população.

Durante essa aventura, iremos explorar o reino de Liberl, enquanto nos deparamos com grupos misteriosos com intenções sinistras.

O trailer mostra uma evolução absurda quando comparamos com o game original, inicialmente lancado para PSP e PS3 em 2004. O remake conta com um mundo totalmente explorável em 3D, cutscenes animadas e combate que pode ser alternado livremente entre acão em tempo real e turnos, convergindo toda a expêriencia que a Falcom teve desenvolvendo jogos nessas 2 décadas nesse remake.

Se ficou curioso e quer saber mais sobre a franquia Trails, sobre o que se trata, qual a ordem dos jogos e por que considero ela uma das melhores que já joguei, dê uma conferida no link!

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Entretanto, após balanceamentos, ajustes de preço, inclusão de conteúdo grátis e principalmente o lançamento incrível da DLC seguinte, Thrones of Decay, os ânimos voltaram a tona e a esperança pela próxima e ultima DLC de 2024 estava nas alturas. Será que Creative Assembly teve apenas uma mare de acertos passageira ou temos em mãos mais uma DLC incrível com Omens of Destruction? Venha descobrir.

Os Demônios de Khorne

Essa DLC, como de costume, trouxe novidades para três raças diferentes, e que no fim das contas são também bem parecidas entre si: São agressivas, gostam de guerrear a todo momento e enfrentar inimigos no corpo a corpo.O foco maior dessa DLC nessa vez ficou para os Demônios de Khorne, um dos quatro Deuses do chaos, representando a destruição e sanguinolência, recebendo dois novos lordes lendários.

O primeiro deles, adquirido se comprando a DLC, é U’zhul Caça-Crânios, campeão de Khorne, Carrasco de Reis e o maior Bloodletter que já existiu. Caça-Crânios percorre o mundo atrás de seres poderosos, os vencendo em duelos e coletando seus crânios no campo de batalha, colocando-os em sua robusta capa e assim sugando a energia de seus antigos donos.

Caça-Crânios, sem surpresas, traz essa costume macabro como sua mecânica principal no jogo, no qual enfrentando e derrotando certos inimigos especiais o concede efeitos espaciais e poderosos para si e seu exército.

O segundo lorde, entregue gratuitamente para todos os jogadores, é Arbaal o Nunca-Derrotado, conhecido como o Destruidor de Khorne, um mortal campeão do chaos que destruiu exércitos de elfos e aniquilou dragões por milênios, sem ter sido derrotado uma vez sequer. As bênçãos do chaos tornaram Arbaal um guerreiro extremamente poderoso, mas não importa em quantas batalhas ele tenha triunfado, se e quando Arbaal saborear finalmente o amargo sabor da derrota, nada sobrará do infame guerreiro, apenas um mero monstro do chaos sem vontade e desprovido de razão.

Arbaal tem como mecânica única os Desafios de Khorne, várias batalhas espalhadas pelo mapa que servem para provar o quão invicto é o Destruidor, liberando bônus para sua facção e exércitos a cada batalha vencida. Arbaal também tem uma mecânica pequena, mas bem aplicada a si, caso o jogador perca uma batalha o controlando, temos a opção de continuar jogando com o título de “O derrotado”, recebendo algumas punições pelo resto da campanha ou desistir completamente do jogo.

Admitidamente, as novas unidades para Khorne foram meio redundantes, mas ja era esperado, visto que é uma raça 100% focada no combate corpo a corpo, mas a adição de Khornegors é muito bem-vinda, já que também poderão ser recrutados por outras raças como os Homem-bestas.

Os reinos-ograis

Come-homens Golfag é um dos novos lordes, considerado por muitos o ogro mais famoso de todos os tempos, responsável por dar a fama de mercenários a todos os de sua raça pelo velho mundo, dono de uma riqueza absurda e de um apetite maior ainda, Golgfag atravessa nações em busca de contratos e refeições extravagantes, não importando suas origens.

Golfag traz consigo um sistema ainda mais profundo de contratos se comparados aos outros Lordes Ogros, chamado de contratos de mercenário, possibilitando aceitar ajudar outras facções em troca de ouro e carne, fortalecendo os acampamentos e resultando em um estilo de jogo bem único a Golfag, não focando em conquistar cidades, mas sim em ter exércitos e acampamentos por todo o mapa, aceitando contratos e saqueando mundo afora.

Sobre as novas unidades, recebemos monstros gigantes como os Thundertusks e infantaria pesada com os Yhetees, mas surpreendentemente minha unidade preferida dos Ogros nessa DLC foram os humildes piggyback riders, gnoblars (espécie parente dos goblins) montados nas costas de outros gnoblars, empunhando lanças de madeira e escudos caindo aos pedaços, mas que até cumprem um nicho específico que os ogros mão tinham, sendo unidades anti-montaria com suas lanças.

Os Pele-verdes

Os pele-verdes sempre foram uma das minhas raças preferidas em Warhammer, e Gorbad Garra de Ferro, conhecido como “U Grandi Lider” e o Ork que quase destruiu por inteiro o império dos homens no velho mundo, traz consigo uma das poucas coisas que eu sentia falta nessa Raça: um Lorde capaz de construir exércitos mistos de pequenos e ágeis goblins e brutais e enormes orks. Gorbad consegue fazer isso por ser bem inteligente (comparado a outros pele-verdes), não apenas dependendo de números e ignorando estratégias e guerreiros mais fracos, mas utilizando disso para surpreender seus adversários.

Isso reflete na gameplay do Gorbad com sua mecânica especial: U Plano, no qual ele pode liberar diversos e poderosos efeitos para seus exércitos, dependendo das unidades que os compõem, incentivando não apenas exércitos especializadas como já tínhamos antes, mas também com grandes variações para liberar os efeitos de nível maior.

As novas unidades dos pele-verdes são provavelmente as minhas preferidas, com destaque especial para os Squig Manglers, praticamente bolas de carne irracionais e selvagens que destroem tudo pela frente, e o tão aguardado Squig colossal também não decepcionou.

Review de Omens of Destruction: Vale a Pena?

A Creative Assembly acertou novamente na qualidade da DLC. Todos os lordes são divertidíssimos e as mecânicas e reworks gerais que chegaram nesse patch também estão ótimos.

Algumas pequenas reclamações que cabem nessa conclusão é a falta de mudanças nos lordes mais antigos dos pele-verdes e as unidades que recebemos para Khorne não foram tão impactantes, mas nada que atinga a qualidade geral da DLC.

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