Caso queira saber um pouco mais a respeito de outras Nintendo Switch 2 Edition já lançadas anteriormente, você pode conferir as nossas análises de Super Mario Party Jamboree — Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV e Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World. Como você pode notar pelos subtítulos, esse tipo de pacote é similar ao que temos em Vamos ao Parque Belabel, já que todas essas atualizações trazem não apenas melhorias pensadas no hardware mais poderoso de Switch 2, mas também novas fases e modos de jogo. São, de fato, expansões da experiência original

Há, contudo, uma grande questão que permeou as análises dessas versões: muitas vezes, o conteúdo novo adicionado a esses jogos parece ser curto demais, não fazendo valer a pena a aquisição do pacote como um todo. Ademais, também aconteceu casos em que a implementação desse novo conteúdo não é das melhores. No caso de Mario Party, por exemplo, as melhorias e novos modos eram relegados a um menu à parte, não conversando com o conteúdo já existente no jogo original.

Diante disso, e considerando o preço de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel (R$ 109,90 pelo pacote de atualização ou R$ 439,90 pelo jogo completo), a principal pergunta que eu me fazia enquanto jogava o título para essa análise era: será que as melhorias e conteúdos novos justificam um valor tão alto? A resposta é um pouco complexa, já que vai depender bastante do tipo de jogador no qual você se enquadra.

Mario Wonder, ainda mais fenomenal

Para compreender tudo o que Vamos ao Parque Belabel tem a oferecer, acho importante separar essa análise em três partes distintas. A primeira delas está ligada a todas as melhorias e novidades que o pacote incorpora ao jogo base; a segunda trata dos novos conteúdos single-player adicionados pelo pacote; e a terceira (e talvez mais expressiva novidade), está relacionada aos diversos modos multiplayer local e online que compõem o titular Parque Belabel.

Se tratando do primeiro aspecto do jogo, não tem como não dizer que essa Nintendo Switch 2 Edition melhora enormemente um jogo já quase perfeito. Em minha análise original (que você pode ler clicando aqui), eu teci enormes elogios ao modo como Super Mario Bros. Wonder revitaliza e evolui o formato de plataforma 2D da franquia Super Mario Bros. Criatividade, diversão e surpresas embalam toda a campanha do jogo original.

Por meio de Vamos ao Parque Belabel, essa campanha, que já era muito boa, se torna ainda melhor graças às diversas melhorias técnicas, novos personagens, novas opções de acessibilidade e um novo potencializador. Nesse sentido, vale reforçar que Super Mario Bros. Wonder já era um jogo lindo, que rodava super bem no Switch original. O hardware do Switch 2 eleva essa experiência visual fantástica, já que oferece gráficos 4k nativos na TV e 1080p no modo portátil, com um framerate estável de 60fps em todos os modos de jogo.

As novidades para a campanha também incluem Rosalina como nova personagem jogável, Luma, como uma personagem controlável com o modo mouse, o poder do superbroto (que oferece uma roupa baseada em flores, com poderes únicos), além de novas insígnias duplas, que misturam habilidades presentes no jogo base. São diversas novidades que adicionam um fator replay sem igual, já que você agora pode rejogar a campanha toda com esses novos personagens, habilidades e variações.

Vamos ao Parque Belabel também “corrige” questões de acessibilidade do jogo original, pois agora existe um modo ajuda que pode ser ativado para todos os personagens do jogo, permitindo que crianças pequenas joguem o título sem morrer ao tocar em inimigos ou cair em buracos. No jogo original, apenas Yoshi e Ledrão ofereciam ajudas do tipo, o que era um tanto quanto limitante. Agora, uma criança pode jogar com Mario ou Rosalina, por exemplo, e ainda contar com a ajuda nas fases mais desafiadoras.

Brigando com Koopinchas

Para além de todas essas melhorias que afetam também a campanha original do jogo, Vamos ao Parque Belabel introduz uma área inédita, que traz tanto conteúdos single-player, quanto multiplayer. Após acessar o titular Parque Belabel pela primeira vez, o Capitão Toad surge para apresentar ao jogador a Brigada Toad — um grupo de corajosos personagens que estão à procura dos Koopinchas, os sobrinhos do Bowser, que decidiram invadir o Reino Flor.

De modo geral, a Brigada Toad funciona como uma mini-campanha extra, que é constituída por sete novas batalhas contra chefes, além de 60 mini-desafios com formatos e objetivos distintos. Aqui está, inclusive, a minha primeira crítica mais severa à Vamos ao Parque Belabel: o conteúdo single-player apresentado possui muita qualidade, porém ele é bastante curto, deixando um enorme gosto de “quero mais” àqueles jogadores que, como eu, possuem predileção por conteúdos single-player.

As novas fases de chefe com cada um dos sete Koopinchas são absolutamente fantásticas, apresentando um ótimo nível de desafio, além de um nível de criatividade digno dos melhores momentos da campanha principal de Super Mario Bros. Wonder. Nessas fases, Larry, Morton, Wendy, Iggy, Roy, Lemmy e Ludwig se apropriam das Flores Fenomenais e se transformam em chefes únicos e variados, cada um com desafios diferentes e muito divertidos.

As fases de desafio também são ótimas, já que apresentam formatos variados. Em algumas delas, você não pode tocar nas moedas ou inimigos. Em outras, você precisa concluir a fase em uma corrida frenética, coletando estrelas pelo caminho. Surpreendentemente, algumas dessas fases incluem até mesmo mecânicas que não existiam no jogo base. É uma pena, contudo, que elas são bastante curtas em sua maioria. Mesmo com 60 delas, elas terminam mais rápido do que eu gostaria.

Quem tem amigos, tem tudo

Embora Vamos ao Parque Belabel não apresente uma quantidade tão expressiva de conteúdo inédito single-player, a situação muda enormemente quando você considera todos os modos multiplayer que o jogo tem a oferecer. Logo de cara, fica claro que o foco principal deste pacote de atualização está nesse extenso conteúdo multijogador, já que Vamos ao Parque Belabel claramente tenta transformar a experiência de Super Mario Bros. Wonder em algo mais “party”.

O jogo apresenta um total expressivo de 23 diferentes modos de partidas multiplayer, sendo que eles são divididos entre 17 modos focados em multiplayer local, e 6 modos exclusivos do multiplayer online. Há também a inclusão de um modo gincana, que permite combinar diferentes modalidades de multiplayer local em um torneio sequencial, no qual a pontuação de diferentes mapas é utilizada para definir o grande vencedor — algo muito similar ao que encontramos em jogos da franquia Super Mario Party.

Em termos de qualidade pura, as opções de multiplayer de Vamos ao Parque Belabel são surpreendentemente divertidas. Cada modo de jogo oferece uma experiência única, que é agrupada em modalidades de cooperação, como o modo no qual todos os jogadores precisam pular no ritmo certo, ou ainda modalidades de competição, incluindo corridas frenéticas com itens específicos, ou ainda modos que exploram ideias de esconde-esconde, ou ainda combates envolvendo itens especiais.

Tudo muito bom, tudo muito lindo, se não fosse por algumas limitações esquisitas presente nos modos multiplayer. Se por um lado os modos de jogo locais já limitam um pouco a experiência, visto que só funcionam em momentos nos quais você é capaz de reunir seus amigos em um mesmo lugar, por outro, os modos online são igualmente limitantes, já que não possuem qualquer tipo de lobby online. Isso significa que você só consegue jogar os modos onlines com pessoas que estejam na sua lista de amigos!

O jogo compensa um pouco essa limitação com a bem-vinda função do GameShare. Por meio desse modo, você pode convidar um amigo que não tenha o jogo para jogar contigo. Mesmo assim, o fato de o jogo não oferecer qualquer tipo de opção para ser jogado com estranhos online mata muito do potencial desses modos. Se você tiver amigos com quem consiga jogar frequentemente, a experiência de Vamos ao Parque Belabel é super divertida. Porém, sem a opção de simplesmente entrar e pular em uma sala online, o jogo fica limitado de uma maneira bastante comprometedora.

Review de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel – ótimo, se você tiver com quem jogar

No final das contas, é óbvio que Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Vamos ao Parque Belabel melhora (em muito!) a experiência original de Super Mario Bros. Wonder. Todavia, por ser um pacote que oferece coisas muito diferentes uma das outras, não é todo tipo de jogador que aproveitará todo o seu conteúdo em plenitude, ao ponto de justificar o seu preço elevado.

Caso você seja um jogador single-player, existe sim um ótimo conteúdo a ser explorado em Vamos ao Parque Belabel – mas ele não é dos mais extensos. Caso você seja um jogador multiplayer, o jogo oferece uma quantidade bastante expressiva de conteúdo. Porém, devido à algumas limitações presentes no modo online, você precisa de amigos para realmente aproveitar todo esse conteúdo incrivelmente divertido.

Se você for o tipo de jogador que se encaixa nessas duas categorias, então eu digo sem medo que Vamos ao Parque Belabel vale todo o seu dinheiro. Por outro lado, caso você se encaixe apenas em um lado, ou em outro, então talvez seja melhor analisar se o novo conteúdo vai ser interessante para você. Em todo o caso, Super Mario Bros. Wonder é um jogo fantástico por si só, e certamente seu conteúdo básico será mais do que o suficiente para diversos jogadores. Caso você queira mais, aí sim Vamos ao Parque Belabel se torna uma pedida certa.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.

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Em um cenário no qual o público demonstra cada vez menos paciência com experiências que exigem dedicação constante, a aposta em um extraction shooter competitivo já colocava o projeto sob pressão desde o início.

Esse contexto ajuda a explicar por que Marathon se transformou tão rapidamente em um jogo divisivo. A Bungie tenta, ao mesmo tempo, reinventar uma franquia clássica, estabelecer uma nova aposta comercial de longo prazo e manter uma identidade artística extremamente forte.

O resultado é um título que impressiona em vários aspectos fundamentais, mas também tropeça em decisões de design que limitam bastante seu alcance.

Artisticamente impecável

A primeira grande qualidade do jogo tá em sua direção de arte. Marathon é visualmente marcante e constrói uma estética futurista muito própria, apoiada em cores agressivas, silhuetas fortes, interfaces carregadas de personalidade e um universo que mistura frieza corporativa com ameaça constante.

Tau Ceti IV é um mundo que chama atenção de imediato, com seus corredores sintéticos, design das armas, propagandas das facções e ambientes abandonados criando uma atmosfera que realmente parece distinta dentro do mercado atual.

No entanto, esse mesmo estilo tão forte cobra seu preço. Em sessões mais longas, Marathon pode se tornar cansativo justamente por exagerar em contraste, ruído visual e excesso de informação.

Em combate, isso pesa ainda mais, pois em alguns momentos, diferenciar rapidamente um inimigo controlado pela inteligência artificial de um jogador humano não é tão simples quanto deveria. E, dentro de um extraction shooter, qualquer detalhe pode ser fatal.

O jogo acerta ao construir um dos universos visuais mais autorais dos últimos tempos, mas falha quando precisa transformar essa estética em algo compreensível e de domínio fácil.

Gunplay de Marathon faz frente com grandes FPS

Se existe um campo em que a Bungie continua sendo referência, porém, é no tiro em primeira pessoa. O gunplay de Marathon é excelente, com cada arma transmitindo peso, impacto, resposta e personalidade.

O recuo, o áudio, a velocidade dos disparos e o tempo de abate formam um conjunto muito sólido, e atirar continua sendo extremamente prazeroso. Isso sustenta boa parte da jogabilidade mesmo quando outros sistemas não são tão bons.

O arsenal também contribui bastante pra essa sensação. Há muita variedade entre as armas, e o sistema de modificações ajuda a tornar o equipamento mais flexível. Marathon acerta ao não transformar a raridade em único critério de valor.

Uma arma relativamente comum, por exemplo, ainda pode ser muito útil se estiver bem montada e adequada ao estilo do jogador. Essa lógica incentiva experimentação e evita um pouco aquela sensação automática de trocar tudo apenas porque encontrou equipamentos com atributos melhores.

Extraction shooter ou hero shooter?

Os corredores, que funcionam como classes, também ajudam a dar profundidade às partidas. O toque de hero shooter muda bem a dinâmica do jogo e faz com que mobilidade, suporte, infiltração, defesa e controle de espaço ganhem peso.

Há personagens ótimos pra emboscadas e fugas rápidas, enquanto classes de suporte ou reconhecimento se destacam mais em equipes coordenadas. Tudo isso garante boas possibilidades estratégicas, e a composição dos esquadrões realmente importa.

O problema é que Marathon não faz um bom trabalho ao introduzir tudo isso. O jogo explica pouco, ensina mal e joga uma quantidade grande de sistemas, contratos, facções, upgrades, itens e menus na frente do jogador sem construir uma curva de aprendizado agradável. E a interface piora ainda mais essa sensação.

Os menus são, sem exagero, um dos aspectos mais frustrantes. A navegação é truncada, os ícones se parecem demais, a tipografia é agressiva e falta clareza nas coisas que mais importam. Organizar inventário, comparar itens, entender mods, administrar a progressão das facções e escolher contratos poderia ser muito mais intuitivo.

A interação com loot dentro das partidas também sofre com isso. Abrir caixas, avaliar recursos e decidir rapidamente o que vale a pena carregar nem sempre flui bem, o que gera uma sensação constante de exposição desnecessária em um gênero no qual segundos fazem muita diferença.

Marathon é bom, mas não é pra todos

Ainda assim, quando Marathon entra no seu loop principal, ele mostra por que esse tipo de experiência consegue atrair um público tão fiel. A estrutura é simples: entrar no mapa, cumprir objetivos, enfrentar IA hostil e outros jogadores, coletar recursos e tentar extrair vivo. Se sair, o progresso continua. Se morrer, a perda é imediata.

Essa lógica de risco e recompensa continua funcionando muito bem. Os melhores momentos do jogo surgem justamente quando você já conseguiu o que precisava, tá bem equipado e só quer sair em segurança. O som de passos ao longe, a dúvida entre lutar ou recuar e o receio de atravessar áreas abertas fazem Marathon atingir um nível de intensidade raro.

Os inimigos controlados pela máquina também ajudam bastante. Robôs e criaturas pressionam, punem quaisquer distrações e às vezes confundem a leitura da partida, justamente porque seus movimentos e sons podem se confundir com o de jogadores.

A progressão baseada em facções e contratos também tem méritos. Mesmo quando a extração falha, quase sempre existe alguma sensação de avanço. Reputação, desbloqueios e recompensas ajudam a evitar que derrotas virem perda total. Por outro lado, o fato de só ser possível avançar um contrato por vez torna esse sistema mais arrastado do que deveria.

A experiência solo reforça outro ponto importante. Marathon até oferece ferramentas pra quem prefere jogar sozinho, como o Rook, voltado pra infiltração e coleta, mas o jogo claramente favorece esquadrões. Boa parte do conteúdo mais interessante e lucrativo fica mais hostil sem um time fechado, e isso limita muito as coisas.

No fim, Marathon é um jogo cheio de qualidades evidentes e problemas igualmente difíceis de ignorar. Ele é brilhante no combate, excelente em som e visualmente muito forte, mas também é confuso, pouco acolhedor e escasso em conteúdos. Há potencial, só que também há um excesso de preciosismo em quase tudo que cerca a sua melhor parte.

Hoje, Marathon se estabelece como uma experiência competente e muito particular, mas ainda distante de ser uma recomendação. Pra quem já gosta do gênero e aceita aprender seus sistemas na marra, ele tem bastante a oferecer. Pra o restante do público, ainda soa como um jogo muito bom preso dentro de uma estrutura que insiste em dificultar a própria vida.

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Lançado originalmente em 26 de junho de 2025 para PlayStation 5, o jogo chegou ao PC em menos de um ano, reforçando a estratégia da Sony de expandir seu alcance e atingir um público além dos consoles. Como esperado, a versão de PC traz melhorias importantes, incluindo suporte a tecnologia de upscaling, taxa de quadros desbloqueada e outras melhorias significativas.

Mas afinal, vale a pena jogar Death Stranding 2: On the Beach no PC? Compensa revisitar o game novamente mesmo após zerar ou até platinar no PS5? É isso que você irá descobrir em nossa Review focada na parte técnica do game!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela PlayStation Brasil.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

O retorno de Sam Bridges

Eu fiquei receoso com o que iria achar da narrativa da sequência, afinal, eu não joguei o primeiro. Todos os comentários sobre Death Stranding 1 reforçavam o quanto Kojima é um “gênio louco”, que a história era complexa e tudo mais.

Me preparei antecipadamente assistindo e lendo recapitulações e me joguei nessa sequência.

Eu fui jogar o 2 com essas expectativas e acabei me surpreendendo mas não de um jeito positivo. A história do segundo jogo é bem óbvia e o estúdio não faz esforço pra esconder os maiores segredos da aventura. Se você prestar atenção, muitos dos enigmas que servem de alicerce pra história podem ser desvendados logo nos capítulos iniciais.

O jogo também respeita e assume que muitos são novatos, explicando vários termos através dos diálogos. Isso é feito de uma forma inteligente e bem dosado, de modo que os veteranos não fiquem de saco cheio com a reexplicação das coisas.

No geral, meu sentimento é de que a história é ótima mas não chega a ser excelente.

Temos 3 narrativas que se desenrolam de maneira simultânea e o foco acaba sendo em explicar as coisas. Em virtude disso, eu acabei sentindo falta de um maior desenvolvimento de personagens e dos temas abordados na trama.

• Confira nossa Review completa do PS5 CLICANDO AQUI!

As melhorias da versão de PC

O port de Death Stranding 2: On the Beach ficou nas mãos da Nixxes, estúdio já conhecido por adaptar diversos títulos da PlayStation para PC. Antes de entrar nos detalhes desta versão, vale destacar a qualidade da Decima Engine, que continua entregando visuais impressionantes e um nível de realismo elevado, algo que já chamava atenção no PlayStation 5 e no PlayStation 5 Pro.

No PC, essa versão foi aprimorada com melhorias gráficas significativas, acompanhadas de um ótimo desempenho até mesmo em máquinas mais modestas. Antes de detalharmos os testes realizados e nossa avaliação final da versão de PC, vale destacar todas as novidades que estão inclusas, tornando-se a versão definitiva do jogo. Confira a seguir:

• Upscaling e Frame Generation – O jogo conta com suporte às tecnologias NVIDIA DLSS 4, AMD FSR 4 e Intel XeSS 2. Pela primeira vez em um título da PlayStation no PC, também foi implementada a tecnologia PICO (Progressive Image Compositor), conhecida como uma solução de upscaling da Guerrilla Games utilizada nas versões de PlayStation 5.
• Desbloqueio da taxa de quadros – Diferente das versões de connsole no qual o jogo foca em 30 e 60 FPS, no PC é possível desbloquear a quantidade de quadros de acordo com sua preferência.
• Novidades no Ray Tracing – O Ray Tracing está presente nos reflexos, e especialmente em superfícies como a água, elevando o realismo das sombras e da ambientação.
• Suporte a resolução Ultrawide – Suporte para monitores Super Ultrawide (32:9) durante a gameplay e Ultrawide (21:9) em cutscenes.
• Imersão com o DualSense – Suporte completo as tecnologias de feedback háptico e gatilhos adaptáveis do DualSense.

À primeira vista, as melhorias ficam evidentes principalmente nas áreas externas, com avanços na vegetação, no realismo do mar, nas montanhas e até em objetos de cenário. Vale destacar que a versão de PS5 já entregava um nível alto nesse aspecto, mas no PC tudo se torna ainda mais perceptível, especialmente com as configurações no preset “Alto”. Sem dúvidas, o trabalho de otimização da Nixxes é essencial, garantindo uma experiência fluida e acessível para diferentes configurações de PC, sem problemas de engasgos, stutterings ou bugs que possam comprometer a experiência dos jogadores.

A cada novo port lançado pelo estúdio, fica a impressão de uma evolução constante, elevando o nível a cada projeto e entregando resultados cada vez mais próximos da perfeição!

Bancada de testes

Para oferecer uma análise completa e mostrar como o jogo se comporta em diferentes configurações, realizamos testes em 4 máquinas distintas. A seguir, você confere como cada teste foi realizado e as conclusões obtidas em cada cenário:

Obs 1: O HD Seagate Mach.2 Exos 2X14 foi utilizado apenas para os testes de desempenho e carregamento.

Obs 2: Embora as recomendações mínimas exijam uma memória de 16GB RAM, o recomendado é utilizar 32GB de RAM.

Obs 3: Reduzir as configurações ao mínimo podem até melhorar o desempenho no Steam Deck e no Legion Go 2, mas a experiência se torna praticamente injogável nos portáteis.

Obs 4: Até o momento, Death Stranding 2: On the Beach ainda não recebeu o selo de verificação para o Steam Deck.

Bancada Principal – Notebook Gamer Alienware M16 R1

• Processador Intel Core i9 13900HX
• 16GB de RAM DDR5 5600MHz
• 1 TB M.2 SSD NVMe
• Placa de Vídeo GeForce RTX 4060

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Alta” e com DLSS ativado, é possível atingir picos de 60 FPS com quedas em alguns trechos (áreas internas e externas).

Bancada Secundária – Notebook Gamer Acer Nitro 5

• Processador Ryzen 7 4800H
• 8GB de RAM
• Placa de Vídeo GeForce GTX 1650

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Baixo”, é possível atingir picos de 30 FPS (áreas internas e externas) com muitos problemas de desempenho e engasgos. Os jogadores poderão desfrutar do game em resoluções como 720p.

PC 3 – Steam Deck

É possível rodar Death Stranding 2: On the Beach no Steam Deck, entretanto, a experiência é praticamente injogável, com quedas constantes até mesmo mantendo todas as configurações no “Baixo”.

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Baixo”, a experiência se torna injogável.

PC 4 – Lenovo Legion GO2

É possível rodar Death Stranding 2: On the Beach no Lenovo Legion Go 2, mas o jogo apresenta pequenos engasgos e exige que as configurações gráficas sejam mantidas no preset “Baixo” para garantir alguma estabilidade.

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Baixo”, é possível atingir os 30 FPS com alguns engasgos durante o combate.

Conclusão – Apesar do port oferecer inúmeras configurações manuais, o uso do Upscaling é essencial para manter o “bom funcionamento” do game em diversas áreas. Novas atualizações serão essenciais para melhorar o desempenho do game no Steam Deck.

Review de Death Stranding 2: On the Beach – Vale a Pena?

Como já era esperado, a Nixxes Software entrega mais um port de alto nível para o PC, desta vez com Death Stranding 2: On the Beach. Utilizando a Decima Engine, o jogo impressiona ao elevar ainda mais o realismo dos ambientes e a naturalidade dos movimentos dos personagens durante a gameplay.

Embora não seja uma recomendação essencial para quem já explorou a experiência no PlayStation 5, a versão de PC se destaca como a edição definitiva e facilmente figura entre os jogos mais bonitos disponíveis no PC atualmente.

Ainda assim, mesmo com uma excelente otimização geral, os portáteis podem enfrentar algumas limitações, exigindo ajustes ao longo da campanha para manter um bom desempenho. No fim das contas, Death Stranding 2: On the Beach se consolida como uma experiência profunda e imersiva, que vai muito além da jogabilidade: é uma narrativa cheia de camadas e reviravoltas, algo que torna Hideo Kojima um verdadeiro roteirista no mundo dos games.

Death Stranding 2: On the Beach já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 5 Pro e PC.

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A nova aposta da Ubisoft busca alcançar o público mobile ao apresentar uma experiência inédita dentro da franquia, ambientada em uma Nova York devastada por um surto viral. Com foco em mundo aberto, missões cooperativas e progressão baseada em loot, The Division Resurgence surpreende pela evolução da série, especialmente pela forma como adapta seus controles para smartphones.

Mesmo com tantos pontos positivos, fica a dúvida: o jogo realmente consegue atingir novos jogadores e conquistar o público mobile inspirado no sucesso dos consoles? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

PS: A análise foi realizada em um iOS através de uma cópia cedida pela Ubisoft Brasil.

Um mundo vivo e hostil

Em The Division Resurgence, a história se passa no começo de uma epidemia pandêmica situada no coração de Nova York. Os jogadores assumem o papel de um agente da Primeira Onda da SHD que havia entrado em coma durante os eventos de The Division 1 (exclusivo dos consoles e PC).

Ao despertar, os jogadores notam que a cidade foi completamente devastada, dando início a uma jornada de sobrevivência em um ambiente hostil. A missão é proteger um assentamento civil, que passa a funcionar como base de operações ao longo da nossa gameplay.

Neste momento da campanha, o jogo introduz o sistema de Especializações, classes com habilidades próprias que impactam diretamente o estilo de combate. Entre elas, acabei me identificando mais com o Vanguard, principalmente por já estar familiarizado com as habilidades que também estão presentes em outros jogos do gênero. A especialização permite escanear inimigos pelo mapa, marcando alvos automaticamente e potencializando os disparos, o que acelera bastante a eliminação e causa o dobro de dano nos inimigos.

Apesar dessa escolha não ser definitiva, o jogo também disponibiliza outras classes para quem prefere explorar abordagens diferentes de gameplay, sendo elas:

• Vanguarda – Especialista focado em reconhecimento de área e dano. A classe permite utilizar o Pulse para escanear e marcar os inimigos, aumentando o dano e ajudando a equipe na localização.
• Médico de Campo – Especialista focado no suporte e cura. A classe permite utilizar drones, restaurar as armaduras e HP dos aliados da equipe.
• Baluarte – Especialista voltado à proteção do time, equipado com um Escudo Balístico capaz de absorver o dano e proteger os aliados por todo o mapa.
• Demolidor – Especialista focado em dano explosivo. Com um lançador de granadas equipado, é possível limpar boa parte dos inimigos com pequenas explosões.

Seguindo o padrão dos jogos anteriores, o título traz um sistema de habilidades como uma Árvore de Talentos. Nele, os jogadores acumulam pontos para desbloquear especializações e habilidades únicas, além de aprimorar atributos como redução do tempo de recarga, aumento de dano e até expansão do HP.

Após algumas horas de jogo, é possível trocar de classe caso o jogador não se adapte ao estilo escolhido. Além disso, avançar na campanha em modo cooperativo se torna fundamental para desbloquear novos itens, aprimorar armas e desenvolver estratégias, especialmente diante da presença de novas facções inimigas.

E por falar em novos inimigos, o jogo apresenta uma campanha exclusiva que introduz a facção Freemen, presente ao longo de toda a jornada. Além disso, o mundo aberto se destaca pela variedade de atividades disponíveis. Um dos meus maiores medos durante a revelação do game era encontrar um mapa vazio, mas acontece justamente o contrário: há sempre algo acontecendo por aqui, com oportunidades de exploração, coletar loot e participar de novos confrontos.

O jogo também conta com um sistema de eventos, que concedem novos bônus diários e semanais, tornando a experiência da exploração ainda mais único. Se tem algo que me surpreendeu é que em nenhum momento o jogo te deixa de mãos abanando, sempre com algo que pode ser explorado ou descoberto com o passar do tempo. Conteúdo e fator replay é o grande charme de The Division Resurgence!

Seguindo o padrão do gênero, The Division Resurgence traz um sistema de loot aliado a um Passe de Temporada, além de eventos semanais e mensais. Os jogadores podem optar por adquirir o Passe para acelerar o desbloqueio de recompensas ou simplesmente progredir de forma natural ao avançar na campanha e explorar outros modos de jogo. Dessa forma, a experiência se mantém acessível, sem criar vantagens desbalanceadas para quem decide investir dinheiro.

Partindo para o lado competitivo do game, 3 modos de jogo foram implementados:

• Missões e Open World – Campanha principal do game, que pode ser realizada solo ou cooperativo, além de permitir repetir as missões que já foram concluídas anteriormente;
• Conflito – Modo de jogo que funciona com um Team Deatchmatch, onde equipes se unem para derrotar outros jogadores em equipes;
• Dark Zone – Modo de jogo PvE de jogador vs jogador.

Por se tratar de uma análise em acesso antecipado, encontrar partidas foi praticamente impossível. Durante os testes, eu estava no Japão, e os servidores da Ásia estavam quase vazios. Mesmo ao tentar me conectar a outras regiões, a distância impactou diretamente a qualidade da conexão, resultando em instabilidade e problemas frequentes.

Vale destacar que, com o lançamento oficial, a tendência é que o número de partidas aumente significativamente, já que mais jogadores estarão ativos e participando do modo online.

Uma jogabilidade quase perfeita

Você já imaginou jogar The Division na palma da mão? Pois é, esse momento finalmente chegou. E, para ser sincero, o resultado me surpreendeu bastante!

Mesmo não sendo um jogador frequente de mobile e sem tanta experiência com shooters/FPS em smartphones, a adaptação foi extremamente natural. Os comandos são responsivos e bem ajustados, sem exageros na interface e nada de HUD poluído ou carregado de ações desnecessárias, o que torna a experiência fluida e acessível desde os primeiros minutos.

O jogo também oferece suporte a controles, o que pode agradar quem busca uma experiência mais próxima dos consoles. Ainda assim, a jogabilidade me pareceu mais fluida utilizando apenas os comandos na tela. As ações são intuitivas: é possível se proteger em coberturas, atirar rapidamente sem precisar mirar ou usar a mira de precisão com armas como snipers, disparando automaticamente ao soltar o botão. Pode não ser o modelo ideal para todos, mas a agilidade e a resposta dos comandos me surpreenderam, especialmente depois de já ter experimentado o jogo nos consoles.

No geral, trata-se de uma experiência bastante completa, que consegue traduzir bem a essência da franquia para o mobile, entregando algo muito próximo do que se espera nos consoles, direto no smartphone ou tablet.

Aspectos Técnicos

Por se tratar de uma experiência “AAA mobile”, The Division Resurgence pode não apresentar o mesmo desempenho em todos os smartphones. Ainda assim, o jogo oferece opções de configuração que ajudam a tornar a experiência mais estável, especialmente em aparelhos mais antigos.

Durante os testes, joguei em um iPhone 17 Pro Max, equipado com o chip A19 Pro, e mesmo com o alto poder de processamento, houve momentos de engasgos ao longo da campanha, principalmente em áreas com grande concentração de inimigos. Além disso, em alguns momentos durante a minha exploração, o jogo acabou crashando, o que me fez perder alguns itens que eu já havia coletado. É importante manter a conta da Ubisoft ativada para garantir bônus ao longo dos meses.

Os gráficos impressionam e em muitos momentos nem parecem de um título pensado para smartphones. Com visuais de alto nível, um mundo aberto hostil e cenários ricos em detalhes, fica evidente o cuidado da equipe no desenvolvimento, entregando uma experiência que antes parecia exclusiva dos consoles.

Em relação a parte sonora, o jogo também se destaca. O trabalho de áudio é surpreendente, permitindo identificar a movimentação dos inimigos, o impacto dos disparos e até os perigos espalhados pelo mapa e pela campanha. Jogar com headset ou fones de ouvido é praticamente essencial, não só pela imersão, mas também pela vantagem estratégica, seja na comunicação com a equipe ou na movimentação dos inimigos.

Review de Tom Clancy’s The Division Resurgence – Vale a Pena?

Como era de se esperar da franquia, Tom Clancy’s The Division Resurgence surge como um título essencial, uma verdadeira carta de amor para os fãs e também uma excelente porta de entrada para novos jogadores no mobile. Com campanha inédita, uma nova facção e uma boa variedade de conteúdos secundários, o jogo entrega uma experiência imersiva, com muitas horas de gameplay, alto fator replay e Passes de Temporada que prometem expandir ainda mais o conteúdo no lançamento e no pós-lançamento.

Apesar de alguns pequenos engasgos e questões de desempenho observados durante a análise, a jogabilidade se mantém fluida na maior parte do tempo e tende a evoluir com futuras atualizações baseadas no feedback da comunidade. Por ser um título free-to-play, é natural que alcance um público amplo, apresentando esse universo rico e sua nova história a ainda mais jogadores.

Sem exageros, Resurgence tem potencial para se consolidar como um dos grandes nomes do gênero, e possivelmente um dos melhores shooters mobile disponíveis atualmente. Para os fãs da franquia, é um título obrigatório!

Tom Clancy’s The Division Resurgence será lançado em 31 de março de 2026 para Android e iOS.

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Lançado inicialmente em 2021 como exclusivo de plataformas PlayStation, Kena: Bridge of Spirits chamou a atenção tanto pelos seus visuais incríveis, quanto por sua história de desenvolvimento curiosa. Como o primeiro título de um estúdio iniciante, que recebeu suporte da própria Sony durante seu desenvolvimento, Kena: Bridge of Spirits propõem-se a oferecer uma experiência de ação-aventura com alguns elementos de plataforma 3D, muito aos moldes de jogos comuns à sexta e sétima gerações de consoles.

Aproveitando que todos os holofotes estão voltados à franquia após o anúncio de sua sequência, Kena: Scars of Kosmora, Ember Lab trouxe ao Nintendo Switch 2 toda a experiência do jogo original. Considerando o quão tecnicamente impressionante o jogo era nas plataformas anteriores, será que a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits consegue fazer jus à experiência original? É isso que vamos descobrir nessa análise.

Uma ponte entre dois mundos

Em termos de conteúdo, a versão de Switch 2 de Kena: Bridge of Spirits entrega a experiência completa vista em outras plataformas, incluindo também todas as adições e melhorias que o jogo recebeu em seu update de aniversário (como desafios adicionais, roupas extras, opções de acessibilidade e opção de New Game+). Nesse sentido, caso você queira conferir a nossa opinião a respeito do jogo original, você pode clicar aqui para ler nossa análise da versão de PS5 e ficar ainda mais inteirado sobre o jogo.

Mencionar paridade com as outras plataformas é importante nessa análise, pois essa paridade não está presente apenas no conteúdo, mas também em boa parte dos aspectos técnicos e visuais de Kena: Bridge of Spirits. Em outras palavras, isso significa que Kena é um jogo visualmente impressionante também no Nintendo Switch 2. Apesar de existir algumas diferenças aqui e acolá, elas são poucas e pequenas, e o jogo continua lindo na plataforma da Nintendo, tanto no modo portátil, quanto na TV.

Florestas densas, montanhas nevadas e outros cenários de Kena: Bridge of Spirits são apresentados no Nintendo Switch 2 com uma quantidade de detalhes surpreendente. Em termos de performance, contudo, é preciso ser dito que o jogo está limitado aos 30 frames por segundo, ao invés dos 60 de outras plataformas. Existem, inclusive, algumas pequenas flutuações aqui e ali, quando a taxa de quadro sobe para 60, por algum motivo (pessoalmente, preferiria um framerate estável), porém esses momentos são bastante pontuais, e não atrapalham a experiência como um todo.

Lado-a-lado aos visuais impressionantes, Kena: Bridge of Spirits também apresenta uma trilha sonora espetacular, que ajuda a pontuar momentos de tensão, segmentos de contemplação, e outras instâncias da aventura de Kena. O resultado é uma apresentação primorosa, que é capaz de elevar uma narrativa simplória graças a visuais e músicas de qualidade ímpar.

Muito estilo, nem tanta substância

Por falar em narrativa, Kena: Bridge of Spirits conta uma história bastante simples e direta. Em uma aventura que dura cerca de 12 horas (mas que pode se estender muito mais, caso você resolva encontrar todos os coletáveis e realizar os diversos desafios extras), somos apresentados à Kena, uma guia de espíritos, cujo objetivo maior é ajudar almas a transitarem desse mundo para o mundo dos espíritos.

O grande mistério da narrativa envolve uma perigosa corrupção que está afetando toda a região do jogo. Diante disso, Kena precisa encontrar a libertar diferentes espíritos — um processo que envolve uma estrutura bastante fixa, onde o jogador deve utilizar máscaras mágicas para encontrar objetos importantes para os espíritos corrompidos. Somente assim é possível enfrentá-los e eventualmente libertá-los.

Comparado aos visuais e trilha sonora, fica claro que a narrativa do jogo não atinge os mesmos pontos altos. Dito isso, ela nunca chega a ser ruim, necessariamente. Mas é um daqueles casos em que o jogo não aproveita todo o potencial narrativo de seu enredo e personagens. À primeira vista, a premissa de ajudar espíritos a superar os seus traumas passa uma ideia de uma longa e emocional jornada espiritual, mas Kena: Bridge of Spirits nunca se aprofunda muito nisso.

Cada um dos personagens presentes na trama de Kena: Bridge of Spirits apresenta sua  história própria, com começo, meio e fim. Descobrir seus mistérios e os motivos pelos quais eles não partiram dessa para a melhor forma uma jornada interessante (principalmente em termos mecânicos), porém não há muita profundidade emocional ou narrativa. Novamente, vale reforçar que o jogo se aproveita muito bem de seus visuais e trilha sonora para criar cenas de brilhar os olhos, mesmo que elas funcionem mais em um nível superficial, sem muita substância.

Kena, a princesa guerreira

Por mais que a história de Kena: Bridge of Spirits seja um pouco rasa, o jogo oferece uma gama bastante interessante de situações e mecânicas distintas, que conseguem carregar a campanha toda sem criar momentos tediosos ou repetitivos. E isso se dá devido à estrutura do jogo, que apresenta um mapa interligado, onde você explora diferentes regiões linearmente, sempre voltando à base central com novos itens e habilidades.

Por meio dessa estrutura de vai e vem, Kena: Bridge of Spirits cria um ótimo senso de progresso, que soa até mesmo refrescante diante do tipo de jogo que temos hoje em dia. Longe de um mundo aberto gigantesco, cheio de pontos interesses, Kena apresenta um mapa coeso, que recompensa a exploração ao mesmo tempo em que cria cenários com desafios feitos à mão e uma progressão linear e gradual.

Segmentos breves de plataforma 3D, pequenos puzzles ambientais e arenas de combate se intercalam durante toda a aventura, apresentando novos elementos a cada capítulo do jogo. Com um sistema de upgrades focados nos Rots (pequenas criaturas que você encontra escondidas pelo cenário), o arsenal de Kena se torna cada vez mais vasto e interessante, somando aos combos básicos habilidades distintas como tiros de arco-e-flecha, bombas explosivas e dashes ultra-poderosos.

Graças a essas habilidades, Kena: Bridge of Spirits consegue oferecer um sistema de combate simples, mas competente, que brilha nos diversos chefes ao longo da aventura. É um combate com algumas arestas, principalmente no que se trata de um foco muito grande em arenas com vários inimigos (o que pode se tornar repetitivo para alguns jogadores), porém o jogo faz um bom trabalho de intercalar esses segmentos com outros momentos diferentes.

Review de Kena: Bridge of Spirits — um ótimo jogo à moda antiga

Kena: Bridge of Spirits não é um jogo perfeito. Sua narrativa é pouco profunda. Seu combate é simples. Alguns de seus elementos poderiam ser melhor executados. Todavia, esse é um daqueles tipos de jogos que possuem alguns pontos muito, mas muito altos. Ademais, é um tipo de jogo que, mesmo com suas limitações, fica mais impressionante dentro do seu contexto de desenvolvimento.

Com visuais que rivalizam alguns dos maiores jogos do mercado atual (e um port para Switch 2 surpreendentemente competente), Kena: Bridge of Spirits eleva uma experiência simples por meio de uma direção de arte e trilha sonora absolutamente sublimes. Além disso, diante do contexto de jogos de 2026, a estrutura mais old-school de Kena: Bridge of Spirits se torna única e até mesmo refrescante.

Por combinar elementos de ação, aventura e plataforma 3D, com pitadas muito bem dosadas de puzzle e exploração, Kena: Bridge of Spirits entrega uma experiência que (se me permitem o clichê), é “muito maior do que a soma de suas partes”. Explorar o seu mundo interconectado e se aventurar em uma experiência coesa e linear funciona muito bem como aquele “limpador de palato” entre experiências maiores e mais envolventes. Caso você não tenha jogado-o em outras plataformas, digo sem medo que vale bastante a pena se aventurar no mundo de Kena no Switch 2.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Ember Lab.

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Graças ao pessoal muito querido da Popagenda, ganhamos uma chave de acesso antecipado ao jogo e pudemos testar toda a campanha, conhecendo a emocionante jornada de autodescoberta e de redenção da jovem Alo.

E olha… Em termos de história, o pessoal mandou muito bem aqui e contou uma aventura realmente única e fácil de se identificar. É impossível não perceber, no fundo do seu coração, alguns tópicos que são discutidos ali e que se desenvolvem com naturalidade e maturidade.

Mas Fishbowl é só uma espécie de visual novel retrô? Bom… Pode ser que sim, pode ser que não. Depende do quão fundo você vá nele e também do quão bem ele consiga te convencer de que é um projeto redondo.

Uma vida difícil

No jogo, você assume o papel de Alo, uma jovem de 21 anos que larga sua terra natal pra encontrar trabalho em uma cidade distante. Sozinha e preocupada com seu futuro, ela vive apreensiva por diversas coisas de seu passado, em especial as que envolvem o luto profundo pelo falecimento de sua avó.

Agora, com a pandemia e com o isolamento social, o trabalho remoto parece ser muito cruel com ela, pois o contato humano se torna altamente restrito. Mergulhada no silêncio de sua casa, ela busca nas ligações, nas mensagens e no seu estágio como editora de vídeo um meio de ocupar sua mente e de evitar que pensamentos ruins a sabotem.

O problema? Há uma profunda sensação de que nada daquilo vale a pena e de que ela não é boa em nada. Com isso, a depressão se aproxima com força… e resta a ela enfrentar os traumas e medos confiando em todas as boas pessoas que tão ao seu redor.

Fishbowl é um jogo curto, que leva de 5h a 7h pra ser concluído, mas ele conta com um bom fator replay por ser muito baseado em escolhas. Todas as suas mecânicas principais buscam simular uma rotina, exigindo que você passe o dia com Alo e tome conta não apenas da casa, mas de suas responsabilidades.

Falando da história, o jogo possui vários personagens que se destacam tanto pelos visuais quanto por seus próprios arcos. Suas tramas se desenvolvem ao mesmo tempo que a de Alo, mas sem tanta profundidade e nem de longe competem por tempo de tela.

Isso com certeza é uma vantagem aqui, pois um jogo curto que sofre com descentralização costuma perder o foco muito rapidamente e ficar confuso. Enquanto em Fishbowl, a história principal é bem coerente e todas as secundárias ajudam muito nessa recuperação pessoal da protagonista.

Após um certo tempo da campanha, você ganha acesso livre aos contatos do celular, e pode ligar pra suas amigas, colegas de trabalho, mãe e uma vizinha. Às vezes eles atendem, outras não, e quando falam geralmente trazem alguns roteiros bem emocionantes, por mais simples e diretos que eles sejam.

Além disso, Fishbowl tem um minigame de puzzle que é muito simples, mas que também conta mais histórias. Ele consiste basicamente em você empacotar caixas e enviar pras pessoas que tão ao seu redor. No dia seguinte, é possível ligar pra elas e escutar historias envolvendo esses presentes e objetos, em um processo muito interessante e orgânico.

Enquanto isso, a historia de Alo é contada com mais detalhes. Háalgumas cenas especiais de atos, digamos assim, ligações que você recebe, eventos obrigatórios pra fazer antes de dormir ou depois de acordar, e muitos flashbacks. Boa parte desses flashbacks, aliás, acontece por meio de um processo contrario do empacotamento: o desempacotamento.

Resgatando memórias

No jogo, Alo recebe as caixas com lembranças de sua avó, e uma é desempacotada por dia. Após isso, o jogo ativa uma cena interativa de flashbacks onde as historias dos objetos e da avó são contadas com um altíssimo grau de maturidade e relevância, pra só depois a protagonista sentir o impacto dessas coisas.

Fishbowl tem um sistema de humor que vai melhorando ou piorando com o passar dos dias. Por exemplo, lembranças ruins e pensamentos negativos fazem Alo ser coberta por uma sombra, e esse medidor acaba caindo. Já quando as lembranças são boas e Alo toma banho, lê livros, limpa a casa, cozinha, bebe água, rega o jardim e mais, o medidor cresce e a deixa mais feliz.

infelizmente, na pratica, não vi muita função nisso. Fishbowl parece ser bem direto em relação ao caminho que Alo escolheu seguir, como se o seu processo de luto e de luta interna fosse algo obrigatório que todos nós devemos acompanhar. O que basicamente muda são algumas escolhas narrativas no meio do caminho, principalmente as que envolvem sua carreira.

Durante a campanha, você precisa preparar Alo pra realizar um sonho de infância, que é ser poeta, mas enfrentando problemas por conta de um grave bloqueio sofrido pela personagem. Ela também pode continuar sua carreira promissora como editora de vídeo ou pode simplesmente voltar pra sua terra natal e trabalhar com a mãe. Essas escolhas ficam evidentes só muito em late game, então não parece que o resto do jogo tem mesmo um impacto.

Porém, quando falamos em sua proposta mesmo, de aliar minigames simples (cada ação na casa, por exemplo, é um minigame de apertar botões) a uma história bem contada, as coisas ganham novos contornos. A historia de Fishbowl é boa mesmo e muito madura, trazendo lições valiosas que jogadores de todas as idades podem pegar.

Além disso, há um elemento fantasioso que brinca com a realidade no jogo: um peixe de brinquedo. Ele funciona como uma espécie de catalisador pras lembranças da personagem, mas funciona muito bem em um roteiro que precisa ter um nível aceitável de compromisso com a veracidade.

Fishbowl é uma rica experiência sensorial

Por ser um jogo no geral muito agradável, Fishbowl vai passar por aí e você nem vai perceber o tempo. É tudo bem acessível, mesmo um minigame à la Guitar Hero, que consiste em fazer um bom trabalho de edição de vídeo e encaixar cores em uma espécie de ferramenta de edição. Como o trabalho é diário, essa recorrência faz ate mesmo você sentir o que alo sente: mais confiança no serviço e uma sensação de que as coisas tão melhorando naturalmente.

Falando sobre outros elementos, Fishbowl conta com uma excelente trilha sonora retrô, visuais em pixel art bem bonitos, mas nada impressionantes, e um fluxo de jogabilidade que não cansa, mesmo diante de uma rotina onde você acorda, faz uma série de coisas e dorme, pra depois fazer o mesmo no dia seguinte. Óbvio que a narrativa é bem mais engessada do que poderia e não há um peso assim real nas decisões, no sentido de haver um impacto ali.

Mas no geral, é um bom projeto inspirado no visual novel, e que busca inovar por meio de um gameplay que vai além de apertar botões pra passar o diálogo.

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A sequência temática do primeiro Grime (2021) desenvolvida pela Clover Bite e publicada pela Kwalee amplia ideias do primeiro jogo e traz sistemas próprios para se destacar dentro do gênero.

Depois de cerca de 20 horas de gameplay para a produção desta review de Grime 2, dá pra perceber que o game tem identidade. Ele não tenta ser apenas mais um metroidvania, mas também não escapa de alguns problemas que acabam impactando a experiência, principalmente no equilíbrio.

• Preview de Grime 2, uma sequência feita do jeito certo

Quer saber tudo o que o título têm para oferecer?! Fica comigo nesta review de Grime 2:

Uma narrativa que se constrói aos poucos

A história segue um caminho semelhante ao que já vimos no primeiro jogo. Você controla uma criatura sem forma, capaz de absorver outras criaturas e utilizar essas formas ao longo da jornada. É uma proposta interessante e que conversa diretamente com a própria identidade do jogo.

A narrativa não é direta. Ela aparece principalmente por meio de diálogos com NPCs e descrições de equipamentos, algo que lembra bastante a forma como a FromSoftware constrói seus mundos. Os personagens falam em uma linguagem própria, mas todos os textos estão localizados em português, o que facilita acompanhar o que está acontecendo.

Ainda assim, é um tipo de história que exige atenção. Não espere explicações claras ou um roteiro que te guie o tempo inteiro. Ela vai se formando conforme você avança, e cabe ao jogador conectar os pontos.

No fim, funciona. Não é o principal atrativo, mas também não fica de lado. Está ali para quem quiser se aprofundar.

Combate cadenciado e os Moldes

Grime 2 segue um caminho diferente de outros metroidvanias mais rápidos, como Prince of Persia: The Lost Crown. O ritmo aqui é mais controlado, como em Mandragora, sem botão de corrida e com um foco maior em leitura de inimigos e posicionamento.

O grande destaque está no sistema de moldes. Durante o combate, muitos inimigos possuem uma barra específica que, ao ser quebrada, permite que você absorva habilidades daquele tipo de criatura. Esse processo não é imediato para uso permanente, o que incentiva repetir o enfrentamento contra determinados inimigos até dominar aquele molde.

Isso cria uma dinâmica interessante. Aos poucos, você monta um conjunto de habilidades que muda completamente a forma de jogar. Dá pra focar mais em defesa, usar parry com mais eficiência, criar armadilhas ou partir para um estilo mais agressivo.

Os moldes em Grime 2 se dividem basicamente em dois tipos. Os que você ganha ao enfrentar inimigos várias vezes precisam ser carregados durante o combate, então fazem parte direta da sua estratégia no momento da luta.

Já os moldes de itens funcionam de outra forma: são habilidades diferentes, que ficam sempre disponíveis, mas com usos limitados. Elas se recarregam nos pontos de descanso, chamados de Sucedâneos e, conforme você encontra mais desses itens escondidos pelo mapa, aumenta também a quantidade de vezes que pode utilizá-las antes de precisar recarregar.

Use o cenário como arma

Outro ponto que funciona bem é a interação com o cenário. Em vários momentos, o ambiente deixa de ser apenas pano de fundo e passa a fazer parte do combate. Empurrar inimigos contra espinhos, derrubar estruturas ou usar elementos do mapa a seu favor faz diferença real nas lutas.Mas, tome cuidado, o inimigo também usa o ambiente ao seu favor.

Esse conjunto de ideias dá personalidade ao combate e mantém o jogo interessante ao longo das horas.

Progressão que mistura boas ideias com falta de impacto

Grime 2 traz um sistema completo de evolução, como Vida, Força, Destreza, Divergência e Flexibilidade. É possível alternar entre armas mais pesadas, que causam mais dano, e opções mais rápidas ou de longo alcance, criando diferentes abordagens para o combate.

Cada arma escalona com um certo tipo de atributo, o Machado, por exemplo, você precisa ter uma quantidade “X” de força para usá-lo e assim por diante.

As armaduras também têm seu papel, principalmente quando você decide montar conjuntos completos, já que isso libera bônus específicos. Essa parte incentiva experimentar e pensar na build de forma mais estratégica.

Além disso, o jogo trabalha com recursos como o Átrio, usado como moeda, e materiais específicos para melhorias. As armas evoluem com itens próprios chamados de Raiz Sangrenta, enquanto as armaduras são melhoradas com Fios. Esses itens são encontrados escondidos pelo cenários ou comprados com NPC’s.

A mecânica de Fôlego, por exemplo, substitui a cura tradicional. Você precisa atacar e derrotar inimigos para encher essa barra e, só então, recuperar vida com o R2 no PlayStation. Isso mantém o jogador ativo o tempo todo e evita um ritmo mais passivo.

Também existe a barra de Ímpeto, que funciona como estamina, mas com um detalhe importante: existe um ponto ideal onde o dano é maior. Saber controlar isso durante o combate faz bastante diferença, principalmente contra inimigos mais fortes.

O problema aparece quando falamos dos atributos básicos. Evoluir força e vida não traz uma sensação clara de progresso. Mesmo investindo nesses pontos, o impacto no gameplay é pequeno, o que enfraquece o senso de evolução ao longo da jornada.

Um pico de dificuldade absurdo

Existem dois tipos de modo de dificuldade aqui: o modo Padrão, o qual fechei o título e o modo História, o qual possui um nível menor de desafio.

A dificuldade de Grime 2 começa de forma equilibrada. Você morre, aprende padrões e segue em frente. Esse ciclo funciona bem nas primeiras horas.

O problema é quando o jogo decide aumentar esse nível de desafio de forma “maluca”. Existe um momento específico da campanha em que a dificuldade sobe de maneira considerável, especialmente em áreas mais avançadas do mapa.

A partir daí, o jogador enfrenta grupos de inimigos com padrões mais exigentes, cenários que exigem muita precisão de plataforma, usando várias habilidades ao mesmo tempo. Tudo isso enquanto o dano recebido continua alto, mesmo com o personagem evoluído.

A ausência de um atributo de defesa pesa bastante nesse ponto. Não importa quanto você invista em vida, alguns inimigos ainda conseguem eliminar o personagem em poucos golpes.

Isso não torna o jogo inviável, mas muda completamente o ritmo. O que antes era aprendizado passa a exigir precisão absurda, o que pode afastar quem não está buscando esse nível de desafio.

Exploração consistente dentro do gênero

Mesmo com esses problemas, a estrutura de metroidvania funciona bem. O jogo libera habilidades aos poucos e incentiva revisitar áreas antigas, algo essencial para o gênero.

A possibilidade de marcar pontos no mapa ajuda bastante na organização da exploração. Sempre que você encontra um caminho bloqueado, dá pra sinalizar e voltar depois com novas habilidades.

Os trechos de plataforma seguem a mesma linha do restante do jogo: exigentes, mas recompensadores. Existem momentos em que você precisa combinar várias habilidades para avançar, e quando tudo encaixa, a sensação de progresso é muito boa.

Alguns ajustes melhorariam a exploração

A exploração em Grime 2 funciona bem dentro da proposta do gênero, mas traz algumas decisões que acabam atrapalhando o fluxo do jogador, principalmente nas áreas mais avançadas.

O principal problema está na forma como a viagem rápida é liberada. Encontrar um Sucedâneo não é suficiente para ativar o fast travel naquele ponto. Para isso, ainda é necessário descobrir estruturas específicas no mapa que liberam a visualização da área. Só depois disso o deslocamento rápido fica disponível.

Na prática, isso quebra o ritmo. Em mapas que já são difíceis por natureza, você avança, encontra o ponto de descanso, mas ainda não pode usá-lo como referência de viagem. Se precisar sair dali para melhorar equipamentos ou reorganizar a build, vai ter que retornar por outro ponto mais distante e refazer parte do caminho depois.

Outro detalhe que pesa é a distribuição dos NPCs. Eles ficam espalhados entre diferentes cidades e nem sempre próximos dos pontos de viagem rápida. Como o jogo tem um ritmo mais cadenciado, esse vai e volta constante acaba ficando mais cansativo do que deveria.

Centralizar melhor esses NPCs ou aproximá-los dos pontos de viagem rápida já ajudaria bastante. Da mesma forma, liberar o fast travel assim que o jogador encontra um sucedâneo tornaria a progressão mais fluida, sem diminuir o desafio do jogo em si.

Um dos visuais mais marcantes do gênero

Se tem algo que chama atenção em Grime 2 desde o início é o visual. O jogo não busca realismo, mas compensa isso com uma direção artística muito forte.

Os cenários são variados, criativos e cheios de identidade. Em vários momentos, o jogo desacelera naturalmente só para que você observe o ambiente. Existem transições bem construídas entre áreas, principalmente quando o cenário se abre após um trecho mais fechado.

Tecnicamente, o desempenho se mantém estável. Pequenas quedas podem acontecer em transições, mas nada que comprometa a experiência de forma relevante. Durante toda a jogatina, também não surgem problemas de bugs que atrapalhem a progressão.

Trilha sonora competente, mas nem sempre alinhada

A trilha sonora é agradável e funciona bem na maior parte do tempo. O problema aparece em alguns momentos específicos, quando o tipo de música não combina com o que está acontecendo na tela.

Existem áreas com muitos inimigos e desafios mais exigentes em que a trilha mantém um tom mais calmo. Isso não chega a atrapalhar diretamente, mas causa uma leve desconexão.

Já os efeitos sonoros cumprem bem seu papel e ajudam no feedback das ações durante o combate.

Review de Grime 2 – Vale a pena?

Finalizo esta review de Grime 2 cravando que ele é um jogo com boas ideias e identidade própria dentro do gênero. O sistema de moldes, o uso do cenário como arma, mostram um cuidado em oferecer algo além do básico.

Por outro lado, o equilíbrio da dificuldade e a progressão de atributos acabam limitando um pouco a experiência. Em alguns momentos, o jogo exige mais do que entrega em termos de evolução do personagem.

Ainda assim, para quem gosta de metroidvanias mais desafiadores e com foco em um combate mais cadenciado, ele entrega uma experiência muito divertida.

Para quem busca os 100%, o game pode chegar as 25 horas de duração, com facilidade. Eu fechei em 20 horas e não fiz o mapa por completo. Se você gostou do primeiro Grime, lá de 2021, vai adorar esse aqui, sem sombra de dúvidas.

Grime 2 chega para PlayStation 5, Xbox Series e PC no dia 31 de março de 2026.

Curtiu esta review de Grime 2? Fique com outras análises do nosso time:

• Review: Darwin’s Paradox (PS5)
• Review: New Super Lucky’s Tale (PS5)
• Review: Pokémon Pokopia (Switch 2)

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Darwin’s Paradox, desenvolvido pela ZDT Studios, é a mais nova e ousada aposta da empresa. Esqueça tudo que você viu nas outras franquias: aqui, a ideia é algo completamente fora da caixinha, onde absurdos e exageros se misturam em uma experiência de plataforma surpreendentemente divertida.

E se você é fã desse tipo de jogo baseado em precisão e em muitas coisas acontecendo na tela… Bom, talvez a aventura de um pouco que foi tirado a força de seu lar seja exatamente o que você precisa.

Longe de casa

A história de Darwin’s Paradox é bem boba. Basicamente, você assume o papel de um polvo que tá de boa brincando com o colega no oceano, até que chega do nada uma nave espacial e te abduz, junto do colega e de varias outras coisas que tão por perto.

Daí, você aparece em um mega complexo industrial supostamente alienígena. Quer dizer, supostamente não, alienígena mesmo, que pretende te transformar em comida pra uma grande rede de alimentos marinhos. Então não resta outra opção: o polvo precisa escapar de lá com vida, enquanto é perseguido por ratos, cozinheiros, captores, peixes gigantes e ate mesmo uma gaivota maluca.

Darwin’s Paradox é um jogo de aventura e plataformas com abordagem cinematográfica. Enquanto seus visuais lembram muito as animações da Disney, com cenas em 3D e um altíssimo nível de profundidade ambiental, o gameplay não foge muito das coisas que você conhece: algo que Bionic Bay fez ao reduzir as frustrações do Super Meat Boy.

Dessa forma, fica claro que a ideia do jogo funciona diante de precisão e quebra-cabeças. Ao longo de pouco mais de 4h, você deve passar por alguns capítulos narrativos e diversos mapas únicos, resolvendo questões que envolvem desde a fuga de captores até a sobrevivência em locais repletos de armadilhas.

Aqui não vemos nada muito fora do normal. Os quebra-cabeças envolvem empurrar caixas, descobrir passagens secretas, ativar botões no momento certo e mais, enquanto as armadilhas vão desde espinhos a elementos da natureza, como fogo, raio e outros. Porem, é nas mecânicas de jogo onde Darwin’s Paradox realmente brilha.

Polvo esperto

No jogo, o polvo consegue escalar qualquer superfície, permitindo que você busque segredos, rotas alternativas e caminhos pra escapar das mais diversas situações. O movimento dele, alias, é muito daora. Pense numa coisa divertida e satisfatória é andar com esse polvo por tubulações e descobrir como avançar, às vezes, de uma forma que você nunca pensaria.

Além disso, ele nada em águas “nadáveis”, digamos assim, ou seja, nada de tentar a sorte em poços contaminados. Ele também se impregna de radioatividade pra assustar ratos, algo que o deixa escorregadio e o impede, por exemplo, de escalar paredes ou se grudar. Há também um recurso de atirar tinta em locais que você consegue determinar, mas de duas formas distintas.

Dentro da água, sua tinta vira um jato que o esconde dos inimigos. Por alguns segundos, você pode atravessar o fluxo e ficar invisível pra quem for, ate mesmo pra câmeras e maquinas que rastreiam teu movimento por meio de feixes de luz. Já fora d’água, sua tinta vira um tiro e consegue acertar objetos de interesse, como latas, desabilitar caixas de eletricidade e mais.

Darwin também corre, mas apenas no oceano por meio de um dash, e pula. No geral, esses fundamentos são simples, mas muito bem feitos, e conversam bem com um jogo que busca, a todo instante, a objetividade. Há apenas algumas cenas animadas, por exemplo, e elas são muito bonitas, apesar de haver quedas de FPS pontuais devido a grande quantidade de informação.

Design dos mapas e gameplay desafiador

Já o design dos mapas é bem interessante, apesar de explorar pouco um mundo mais exterior, nesse sentido. Assim, nem sempre fica tão claro onde o polvo tá ou qual o sentido de tudo aquilo estar ali, dando a impressão de que apenas são áreas genéricas de esgoto e tudo mais colocadas dentro de Darwin’s Paradox pra dar volume.

Mas se prepare pra morrer muito. Nem de longe o jogo é tão complexo quanto Bionic Bay e não há sistemas de combate aqui, mas as armadilhas frustram em alguns momentos. Nada que umas tentativas não resolvam, porém os tempos de carregamento poderiam ser ligeiramente menores, visto que o jogo tem esse conceito de tentativa e erro em quase toda a campanha.

A precisão não é tão exigente assim e não há nada que te trave em termos de parar pra pensar. Mas alguns takes de câmera poderiam ser mais simples, pois as vezes a perspectiva mais atrapalha do que ajuda. Essas questões não são frequentes, mas como a ideia do jogo é essa de plataformas, o ideal é fazer o impossível pra não tornar a jogabilidade tão estressante.

Universo curioso e belíssimo

O mundo de Darwin’s Paradox, por sinal, é curioso e bem feito em termos visuais. Há diversas referencias à indústria e ao mercado gastronômico, críticas sociais a exploração animal, especialmente dos mares, e colecionáveis pontuais com alguns easter eggs bem daora e com mais informações de lore, totalizando 20 espalhados pelo jogo. E caso você perca algo, tem uma seleção de capítulos, então não existem troféus perdíveis.

Tecnicamente, o jogo é muito caprichado. Os efeitos visuais estão muito bonitos e nem de longe destoam dessa estética mais cinematográfica. Ácido, efeitos dentro do mar, com um desfoque muito interessante em comparação com a superfície, eletricidade, fogo e tudo mais… Tudo realmente tá bem caprichado e se dá muito bem com os excelentes efeitos de partícula, sombras e reflexos.

Em relação ao som, o jogo tem uma trilha sonora bem Scooby Doo, dando aquela sensação de desenhos antigos onde havia muito desajeitamento, confusões e desespero, mas de uma forma mais cômica. O jogo, aliás, tem muito alívio cômico, principalmente quando colocam frente a frente a persistente gaivota e o polvo.

Darwin’s Paradox é diversão garantida

No geral, Darwin’s Paradox é decente no que se propõe. Apesar de simples e muito curto, sua apresentação visual dispensa comentários e merece muitos elogios. Um belo trabalho de animação geral que o coloca na prateleira dos grandes projetos inspirados em animações em 3D, como Kena.

A jogabilidade é acessível, as plataformas são equilibradas e os quebra-cabeças não exigem quebrar a cabeça demais. Porém, o mundo poderia ser mais ousado e a historia poderia ser mais rica por meio de CGIs.

É um bom ar fresco da Konami, aproveitando esse intervalo aí sem grandes lançamentos de suas principais franquias. E principalmente, Darwin’s Paradox é um jogo divertido. Com certeza quem pegar ele vai gostar bastante por tar experimentando algo genuinamente agradável, leve e que não vai te esquentar tanto.

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História

A história é relativamente simples e funciona mais como um pano de fundo para a jogabilidade. No jogo, você controla Lucky, uma pequena raposa aventureira que precisa ajudar sua irmã Lyra a proteger o Livro das Eras, um importante artefato mágico que contém diferentes mundos em suas páginas.

O problema começa quando o traidor da família, Jinx, rouba o livro com a intenção de reescrever a história e dominar o mundo. Com isso, páginas do livro acabam espalhadas por vários cenários e mundos diferentes. Sua missão é explorar essas áreas, recuperar as páginas perdidas e impedir que Jinx altere o destino desse universo.

Estrutura das fases

O jogo é dividido em seis cenários principais: Sky Castle, Veggie Village, Wrestful Retreat, Gilly Island, Hauntingham e Foxington. Exceto o último, cada cenário possui alguns portais que levam a fases específicas. Essas fases podem variar bastante na forma como são apresentadas: algumas seguem o formato tradicional de plataforma 3D, enquanto outras mudam para uma visão mais isométrica, criando uma dinâmica interessante na forma de jogar.

Cada portal de fase também mostra algumas informações importantes para o jogador acompanhar seu progresso. São quatro indicadores principais:

• se a fase já foi concluída;
• se a página oculta daquela fase foi encontrada;
• se você coletou pelo menos 300 moedas;
• se todas as cinco letras do nome L-U-C-K-Y foram coletadas.

Ao coletar todas as letras, você também ganha uma página extra.

A página oculta pode aparecer de diferentes maneiras. Às vezes ela está translúcida no cenário, mas em muitos casos ela está escondida em caminhos secretos dentro da fase. Esses caminhos podem levar a desafios extras, como áreas especiais no cenário de fundo em 3D ou pequenas sequências onde é necessário desviar de obstáculos, derrotar inimigos ou coletar moedas coloridas dentro de um limite de tempo.

Para avançar no jogo, é necessário coletar um número mínimo de páginas, e ao atingir esse número, um portal especial se abre e te leva para batalhar contra o chefe da área, e logo em seguida, para o próximo mapa. No entanto, não é obrigatório coletar todas as páginas disponíveis para progredir, já que páginas extras ou ocultas também contam para esse progresso.

Cada fase possui diferentes objetivos e desafios, o que ajuda a manter a experiência variada. O objetivo principal geralmente envolve encontrar a página da fase, mas há várias outras atividades que podem aparecer ao longo do caminho.

Seja seu objetivo encontrar personagens ou objetos espalhados pelo mapa e levá-los até um ponto central, atravessar labirintos enquanto liberta coelhos, completar desafios de tempo coletando moedas, percorrer caminhos cheios de obstáculos ou enfrentar inimigos e resolver pequenos puzzles, até mesmo controlar plataformas usando o sensor de movimento do controle.

Durante minha jogatina, tive um pouco de dificuldade com esse tipo de fase que utiliza sensor de movimento. Por isso, utilizei a configuração alternativa do jogo que permite controlar essas plataformas usando o analógico do controle, o que facilitou bastante. Essa é uma dica útil para quem tiver dificuldades com esse tipo de mecânica.

Gameplay e mecânicas

O moveset do Lucky é simples, porém bastante funcional. Ele possui algumas habilidades que são usadas constantemente durante a exploração. Entre os movimentos principais estão o pulo duplo, essencial para alcançar plataformas mais altas; ataque giratório com a cauda, que pode ser usado tanto no chão quanto no ar para derrotar inimigos e interagir com mecanismos; movimento subterrâneo, onde Lucky mergulha no chão e se movimenta por baixo da terra.

Esse movimento subterrâneo é especialmente útil para evitar armadilhas, além de permitir atravessar certos obstáculos do cenário.

Outro detalhe interessante é que algumas plataformas funcionam como trampolins. Ao pular sobre elas, ou usar o salto com o mergulho subterrâneo, é possível alcançar uma altura ainda maior, o que adiciona mais opções de movimentação durante a exploração.

Um ponto que me chamou atenção positivamente foi a fluidez da movimentação do personagem. Os comandos respondem rapidamente e as animações não travam o personagem em ações longas.

Não existem animações exageradamente demoradas para atacar ou pular, somente tenha atenção ao mergulhar no solo em fases de corrida contra o tempo, principalmente na presença de armadilhas. Isso deixa a gameplay mais dinâmica e confortável, especialmente em momentos mais precisos.

Gráficos e direção de arte

Visualmente, achei o jogo muito bonito. Os gráficos são coloridos, bem feitos e possuem um estilo artístico bastante carismático. As texturas também são bem trabalhadas e o design das fases, plataformas, inimigos e armadilhas demonstra um cuidado grande por parte dos desenvolvedores.

Durante minha jogatina, não encontrei bugs que prejudicam a performance do jogo ou atrapalhasse a progressão. Alguns pequenos bugs visuais aparecem em certos momentos, mas nada que realmente comprometesse a experiência.

Trilha sonora

A trilha sonora é agradável e combina bem com os cenários e situações do jogo, seja durante momentos de exploração, combate ou desafios de plataforma.

No entanto, achei as músicas um pouco genéricas. Elas cumprem bem seu papel e ajudam na ambientação, mas não trazem nada particularmente marcante ou memorável.

Review de New Super Lucky’s Tale – Vale a Pena?

No geral, achei New Super Lucky’s Tale uma experiência divertida, especialmente para quem gosta de jogos de plataforma mais clássicos.

A história não é muito marcante, mas a gameplay é sólida e variada o suficiente para manter o jogo interessante. Para quem gosta de jogos no estilo de Crash Bandicoot e outros clássicos, ele funciona muito bem como uma jogatina casual e relaxante.

Eu me diverti bastante em várias fases, mesmo tendo encontrado alguns momentos um pouco mais desafiadores. No fim das contas, é um jogo leve, bem feito e com uma proposta clara de diversão.

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Esse lançamento de Switch 2 não é, contudo, uma versão inteiramente nova, mas sim um port do relançamento feito para plataformas modernas em outubro de 2025. Inclusive, você pode até mesmo clicar aqui para conferir a nossa análise da versão de PlayStation 5. Essa versão de Switch 2 tem paridade total de conteúdos, trazendo uma experiência muito próxima que, inclusive, pode ser compartilhada com os amigos de outras plataformas, já que o jogo possui crossplay total.

Apresentando todo o conteúdo das versões anteriores (inclusive as DLCs pagas que adicionam dezenas de roupas e centenas elementos de customização adicionais), a versão de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage chega como uma versão definitiva de um jogo de luta de nicho. Por causa de suas características específicas, pode ser que Virtua Fighter 5 não agrade todo tipo de jogador, mas há uma profundidade inegável para aqueles que gostarem do seu estilo único.

Entre o real e virtual

Acho que a principal característica de Virtua Fighter 5, quando comparado com qualquer outro jogo de luta de sucesso (como Street Fighter ou Mortal Kombat, por exemplo), está em como o jogo apresenta uma experiência extremamente pé no chão. Como o próprio nome implica, a premissa da série é entregar um jogo de luta virtual, no sentido mais literal da palavra.

Isso significa que Virtua Fighter 5 transpõe para as telinhas diversos estilos de artes marciais e lutas reais, como o hakkyoku-ken de Akira Yuki, a luta-livre de Wolf Hawkfield, ou as artes marciais de Sarah Bryant, e o faz da forma mais “realista” possível. Enquanto jogos como Street Fighter e Mortal Kombat utilizam estilos de luta reais como a base para a criação de personagens bastante fantasiosos, que possuem literais super-poderes, Virtua Fighter 5 foca-se apenas no combate nu e cru.

O resultado é um jogo muito mais técnico, que pode ser facilmente jogado casualmente, mas que apresenta uma profundidade mecânica surpreendente. O motivo para isso é o seu foque em três botões básicos: soco, chute e defesa, que podem ser combinados em combos específicos, ou até mesmo agarrões. Dominar todas essas possibilidades é um processo complexo, principalmente devido ao fato de o jogo não apresentar quaisquer tipos de golpes à distância ou super-poderes.

Apresentando o estágio mundial

Além dos modos típicos de jogos de luta, como as salas de multiplayer, modos de treinamento e modos arcade, a grande novidade de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage quando comparado às versões anteriores do jogo é justamente o titular modo World Stage, que é ao mesmo tempo muito divertido e levemente decepcionante.

Basicamente, World Stage funciona como um grande modo offline para Virtua Fighter 5, onde você enfrenta extensas sequências de lutadores controlados por inteligência artificial, que estão separados em diferentes estágios de acordo com o grau de dificuldade. Se tratando de conteúdo, World Stage oferece dezenas de horas de gameplay, principalmente a partir do momento em que você começa a chegar nos inimigos mais difíceis, que prometem desafiar jogadores mais casuais (como eu).

Todavia, a pequena decepção de World Stage está, para mim, em como o modo não aproveita suas mecânicas para apresentar qualquer tipo de narrativa envolvendo o interessante elenco de Virtua Fighter 5. Quem são esses personagens? Quais suas personalidades? O que eles almejam nesse enorme torneio de lutas? Nenhuma dessas perguntas é sequer cogitada, já que esse modo foca-se apenas nas mecânicas de luta, e em nada mais.

Agradável de se ver, ótimo de jogar

Em termos estéticos e técnicos, a conversão para Nintendo Switch 2 de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage é bastante competente, já que o jogo roda a 60 frames por segundo tanto no modo portátil quanto na TV, e apresenta uma resolução de até 4k nas telonas. É preciso frisar, contudo, que Virtua Fighter 5 não é um jogo visualmente impressionante em nenhuma plataforma, já que ele é um relançamento de um relançamento de um jogo de 20 anos atrás. No modo portátil, principalmente, ficam visíveis algumas limitações, principalmente em momentos em que o jogo fica um pouco borrado.

Dito isso, o jogo ainda apresenta uma estética agradável, com personagens únicos e bem realizados, já que o seu rol de 19 personagens apresentam características e estilos de gameplay bastante distintos. Além disso, um ponto muito positivo dessa nova versão é o fato de ela apresentar rollback netcode, um sistema de comunicação online que ajuda enormemente a remover quaisquer arestas no multiplayer, como lag ou delay. Isso torna a experiência de jogo online muito agradável.

Embora o principal modo “single-player” do jogo seja um pouco decepcionante para um jogador mais casual, que procure algum fio narrativo para guiar a sua experiência, não muda o fato de que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage é extremamente delicioso de jogar. Mecanicamente, é um jogo que continua muito bom, mesmo 20 anos após o seu lançamento original.

Review de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage — uma boa opção para fãs de luta

Devido aos seus aspectos de gameplay mais “puros”, eu acredito que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage não consiga ter um apelo muito massivo quando pensamos em um público mais casual de jogos de luta. Não obstante, o jogo apresenta mecânicas de gameplay extremamente refinadas, capazes de entregar muito dentro de uma base aparentemente simples, mas que possui uma profundidade absurda.

Embora a falta de um fio narrativo possa atrapalhar o jogador mais casual, aqueles que se aventurarem nas mecânicas que Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage tem a oferecer certamente encontrarão um jogo muito profundo e divertido. Jogá-lo com amigos online, localmente, ou mesmo durante as dezenas de horas do modo World Stage é uma experiência divertida. Definitivamente uma boa opção para os fãs de jogos de luta que possuem um Switch 2 e já se cansaram de explorar tudo o que Street Fighter 6 tem a oferecer.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela SEGA.

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