Além disso, um nome em específico por trás desse projeto potencializou esse sentimento: a renomada editora Shueisha. Agora diante do selo Shueisha Games, a empresa fez um acordo de publicidade com o estúdio Acrobatic Chirimenjako para apresentar uma história sobre o fim do mundo que conhecemos, onde uma personagem busca reforçar as conexões humanas por meio de suas palavras.

Fomos convidados para conversar com o codiretor Seishi Irimajiri e o produtor Takumi Fukuda, sobre Schrödinger’s Call. Ao longo de alguns minutos, pudemos entender mais sobre a proposta do game e mecânicas, bem como sobre as curiosas figuras que protagonizarão essa jornada de salvação.

República DG entrevista Acrobatic Chirimenjako e Shueisha Games sobre Schrödinger’s Call

República DG: O jogo gira em torno de conversas finais. Como vocês evitaram cair em clichês ao escrever sobre despedidas e pedidos de desculpa?

Seishi Irimajiri e Takumi Fukuda: A ideia foi focar na experiência da protagonista, Mary, dentro de um mundo que existe pouco antes do fim.

Nesse contexto, ela pode falar com diferentes personagens, e o jogo parte da pergunta: com quem você falaria se tivesse uma última chance? Isso guia toda a estrutura.

Então, em vez de trabalhar com frases prontas ou clichês sobre despedida, a gente construiu situações em que o jogador precisa pensar sobre essas relações. O foco está na escolha de quem contatar, no momento da conversa e no peso dessas decisões.

DG: O Hamlet, o gato, atua como guia. Como vocês construíram esse personagem?

SI/TF: O Hamlet é um gato que guia o jogador, inspirado no conceito do personagem de Shakespeare.

Mas ele não é um guia tradicional. Ele ajuda quando quer, mas também pode desaparecer de repente. Essa dinâmica foi pensada para refletir a própria vida.

Às vezes você tem ajuda, às vezes não. Às vezes algo está ali com você e simplesmente deixa de estar. Essa presença instável faz parte da experiência e da forma como o jogador se relaciona com o jogo.

DG: Do ponto de vista técnico, como funciona o sistema de chamadas?

SI/TF: O sistema gira em torno de um notebook onde o jogador acessa contatos.

Em vez de algo automatizado, o jogador precisa lembrar dos números e inseri-los manualmente. Isso foi inspirado em uma época anterior aos smartphones, quando as pessoas precisavam memorizar ou consultar números.

Não é uma mecânica pensada para ser complexa, mas para estimular a memória e o envolvimento do jogador. Esse processo faz com que ele pense mais sobre os personagens e sobre quem ele quer contatar naquele momento.

DG: Existe alguma limitação para falar com os personagens? Como funcionam essas interações?

SI/TF: O jogo é uma experiência de mistério, então o jogador pode ligar para diferentes pessoas, como amigos ou parceiros.

Essas chamadas revelam informações importantes sobre os personagens. Dependendo de quem você contata e do que descobre, isso pode influenciar diretamente na forma como você entende a situação.

Além disso, as palavras que você escolhe durante essas conversas também têm impacto. O jogo não é só sobre obter informação, mas sobre como você se comunica com essas pessoas.

DG: Como foi trabalhar com a Shueisha no desenvolvimento do jogo?

SI/TF: A Shueisha é muito conhecida pelo trabalho com propriedades intelectuais de mangás, como Dragon Ball e One Piece, então existe uma forte tradição no mercado de quadrinhos.

O desafio foi justamente criar uma nova IP voltada para jogos. Tivemos a oportunidade de apresentar uma ideia original, e eles identificaram que havia algo único ali.

A partir disso, seguimos com o desenvolvimento, entendendo que poderia ser um projeto com potencial para se tornar uma propriedade própria dentro do mercado de games.

DG: Para finalizar, quem é Mary? O que faz dela uma protagonista interessante?

SI/TF: Mary é o centro da experiência e a personagem que o jogador controla.

É através dela que todas as interações acontecem. Como o jogo gira em torno de conversas e decisões, a forma como o jogador entende a história depende diretamente das escolhas feitas com ela.

Ela foi pensada para ser uma personagem que conduz o jogador por esse mundo, mas também permite diferentes interpretações ao longo da jornada.

Schrödinger’s Call chega em 27 de maio ao Nintendo Switch e PC.

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Para saber mais sobre o background do game e entender como foi todo o processo de remasterização, conversamos com os criadores Rodrigo Dal’Asta e Rafael Dolzan durante a gamescom Latam. Nesse bate-papo, tiramos diversas dúvidas e acabamos entendendo bastante sobre a paixão que existe diante de um projeto ambicioso e que respeita tudo que foi mostrado pelo original.

República DG entrevista Continuum sobre Outlive 25

República DG: Vocês estão trabalhando em um remaster, certo? Como foi trazer de volta um jogo clássico preservando a identidade original, mas também atendendo às expectativas modernas?

Continuum: Foi um grande desafio. A comunidade joga esse título há 25 anos, então havia uma responsabilidade grande em atender quem já era fã e, ao mesmo tempo, tentar atrair um público novo.

No início, a ideia era entregar um remaster mais simples, mas durante o processo entendemos que precisávamos fazer algo a mais. Trabalhamos com a comunidade durante todo o desenvolvimento, inclusive com uma fase de beta test de quatro meses. Esse retorno ajudou muito.

A comunidade apontou detalhes de balanceamento, recursos pouco usados e problemas que, com o tempo, ficaram mais claros. Então fomos ajustando mecânicas, melhorando a arte, modernizando a rolagem, adicionando zoom e refinando o jogo como um todo.

O resultado ficou quase como um jogo novo, mas ainda fiel ao estilo original. A ideia era preservar o sentimento que as pessoas tinham do jogo antigo, mas entregar uma experiência que hoje parecesse melhor e mais confortável de jogar.

República DG: Em termos técnicos, quais foram os maiores desafios da remasterização, principalmente em gráficos e som?

Continuum: No som, não tivemos tanta dificuldade, porque a matéria-prima original já tinha sido produzida em uma qualidade muito boa. Na época, por limitações de hardware, a gente precisava reduzir a qualidade, mas os arquivos originais eram bons.

Na parte gráfica, o desafio foi maior. A arte original sofreu redução de cores e qualidade para funcionar nos computadores de 25 anos atrás. Naquele tempo, isso não era tão perceptível. Hoje, com monitores melhores e resoluções maiores, a diferença aparece muito mais.

Durante o desenvolvimento, percebemos que a arte antiga não seria suficiente, principalmente depois que adicionamos o recurso de zoom. Quando o jogador aproximava a câmera, a perda de qualidade ficava evidente.

Então tivemos duas opções: tirar o zoom ou refazer a arte. Decidimos manter o recurso e refazer boa parte da arte a partir dos modelos originais. Isso aumentou o prazo de desenvolvimento, mas valeu a pena pelo resultado final.

República DG: Vocês falaram bastante sobre nostalgia. Como equilibrar essa lembrança afetiva com uma experiência que ainda funcione hoje?

Continuum: A nostalgia é uma arma poderosa, mas também exige cuidado. Às vezes a pessoa lembra de algo antigo como se fosse melhor do que realmente era. Quando revisita aquilo hoje, pode perceber limitações que antes não incomodavam.

Então nosso cuidado foi manter a sensação positiva que o jogador tinha do jogo, mas com melhorias reais. A pessoa precisava jogar agora e sentir: “continua bom” ou até “está melhor do que eu lembrava”.

Se a gente entregasse exatamente como era, talvez algumas coisas soassem ruins hoje, como a rolagem, a fluidez ou a qualidade gráfica. Por isso trabalhamos para melhorar esses pontos sem descaracterizar o jogo.

República DG: Houve mudanças no balanceamento das ações e unidades nessa versão remasterizada. O que vocês sentiram que precisava melhorar?

Continuum: Foram vários pequenos detalhes. Não houve uma única grande mudança, mas muitos ajustes espalhados pelo jogo.

Ao longo de 25 anos, a comunidade jogou tanto que encontrou desequilíbrios que talvez nem fossem visíveis na época. Algumas estratégias ficavam fortes demais, enquanto certos recursos praticamente não eram usados.

A gente coletou esse feedback e trabalhou para criar contrapesos. Algumas coisas precisaram ser enfraquecidas, outras fortalecidas. O objetivo era garantir que nenhuma estratégia fosse boa contra tudo.

Um exemplo é a parte de inteligência e espionagem. Era um recurso muito interessante, mas pouco usado, porque até o jogador conseguir pesquisar e utilizar, muitas partidas já tinham acabado. Então ajustamos essa dinâmica para tornar o sistema mais relevante.

República DG: A comunidade teve influência direta nesse processo de balanceamento?

Resposta: Sim, muita. A gente não recebeu apenas mensagens soltas. Fizemos reuniões com representantes da comunidade, conversamos pelo Meet e ouvimos os principais pontos.

Eles tinham até uma espécie de “acordo de cavalheiros”, um documento com regras para evitar certas estratégias, porque algumas ações quebravam o equilíbrio e tiravam a graça da partida.

Para nós, isso mostrava que havia problemas que precisavam ser resolvidos dentro do próprio jogo. O jogador não deveria precisar combinar regras externas para a partida funcionar.

Então trabalhamos nesses pontos e hoje a ideia é que todo mundo possa jogar livremente, sem depender dessas restrições.

República DG: O multiplayer suporta até 16 jogadores simultâneos. Como foi estruturar isso em termos de estabilidade e performance?

Continuum: O multiplayer, em si, não afeta tanto a performance gráfica. São questões separadas. O jogo original já tinha suporte para 16 jogadores. Na prática, são oito exércitos no mapa, e cada exército pode ser controlado por até dois jogadores. Isso era uma inovação na época, porque dois jogadores podiam controlar o mesmo exército de forma cooperativa: um cuidando da base e outro do ataque.

O mais curioso é que isso foi desenvolvido para a internet brasileira de 25 anos atrás, que era muito mais limitada. Então o jogo já precisava ser muito otimizado para funcionar bem naquele cenário.

Na versão atual, o maior trabalho foi adaptar o sistema para funcionar em cima da Steam. O multiplayer já tinha uma base sólida, então não foi o maior desafio do projeto, embora tenha exigido ajustes.

República DG: As unidades têm comportamentos próprios e certa autonomia. Como isso funciona dentro da estratégia do jogo?

Continuum: Cada unidade tem características próprias e poderes específicos. Algumas são melhores contra unidades aéreas, outras contra terrestres, e o jogador precisa entender em que momento usar cada uma.

Um ponto interessante é que as unidades têm certa inteligência. Elas podem reagir a situações sem depender de comando manual o tempo todo. Por exemplo, uma unidade aliada pode ajudar outra que esteja sendo atacada.

Também é possível configurar comportamentos. O jogador pode definir que uma unidade use uma habilidade especial quando achar mais adequado ou recue para a base quando estiver com pouca vida.

Isso dá mais profundidade estratégica, porque o jogador não controla apenas a posição das unidades, mas também como elas devem reagir dentro da batalha.

República DG: O sistema de caminhos automatizados muda bastante a forma de jogar. Ele foi pensado como acessibilidade ou como aprofundamento estratégico?

Continuum: Ele nasceu para acrescentar elementos de estratégia. Em jogos de estratégia, as unidades normalmente procuram o caminho mais curto. Só que, às vezes, esse caminho passa por uma base inimiga ou por uma área perigosa. Então o jogador pode querer criar um desvio ou atacar por outro lado.

Com o sistema de caminhos, dá para usar o mapa de forma mais estratégica, dividindo tropas, criando rotas alternativas ou até fazendo rondas para proteger uma base.

Então não foi pensado apenas como acessibilidade, mas como uma forma de dar mais controle tático ao jogador.

República DG: Quais melhorias técnicas foram implementadas para facilitar a criação de conteúdo no editor?

Continuum: O editor já existia no jogo original, mas foi reescrito e melhorado para esta versão.
Ele é um programa para Windows usado para editar todas as fases da campanha. Com ele, o jogador também pode criar mapas e campanhas próprias.

A ferramenta é bem flexível. Existe um sistema de eventos que permite programar situações dentro do mapa e até contar pequenas histórias. Não é algo totalmente simples, porque envolve uma lógica parecida com programação, mas ficou mais intuitivo do que era antes.

A comunidade já fazia muita coisa com o editor antigo, inclusive campanhas enormes. Agora, com mais recursos, as possibilidades aumentaram bastante. Dá para criar mapas tradicionais, campanhas, modos inspirados em tower defense, corrida e outras experiências diferentes dentro da estrutura do jogo.

República DG: Considerando o cenário atual dos RTS, o que vocês acreditam que o jogo faz de diferente para se destacar?

Continuum: O cenário mudou bastante. Quando o jogo original saiu, RTS era um dos gêneros mais comentados. Hoje, o mercado está muito mais segmentado, com muitos estilos diferentes e um público que costuma experimentar vários gêneros.

Por isso, os jogos de estratégia saíram um pouco do mainstream. O remaster chega para ocupar parte desse espaço e mostrar que ainda existe força nesse tipo de experiência.

A ideia foi apresentar um RTS com estilo clássico, mas renovado. Trabalhamos no balanceamento, nas possibilidades estratégicas e em uma linguagem mais acessível ao público atual.

Também criamos tutoriais e deixamos algumas dinâmicas mais rápidas, porque o jogador de hoje nem sempre quer passar duas horas em uma partida. Então o jogo busca manter fidelidade ao original, mas adaptado para um público mais moderno.

República DG: Existe possibilidade de levar o jogo para consoles ou portáteis?

Continuum: O primeiro passo natural seria pensar em plataformas mais adaptadas a jogos de estratégia. Um exemplo citado foi o Switch 2, pelo controle que pode funcionar como mouse.

Para consoles tradicionais, seria mais complexo, porque um RTS exige muitas adaptações de interface e controle. Talvez fosse necessário mexer bastante na forma de jogar.

Sobre Steam Deck, o jogo roda. Ele ainda não tem uma versão específica ou verificação oficial, mas já foi testado e funciona. Como o jogo é leve, a expectativa é boa.

Também já usamos bibliotecas pensando em possíveis ports para Linux e macOS, o que facilitaria uma adaptação futura para Steam Deck de forma mais nativa.

Outlive 25 já está disponível pra PC.

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Pra descobrir mais sobre esse título, tivemos a chance de conversar com Bruno Toledo, cofundador do Mother Gaia Studio, durante a gamescom Latam. Perguntamos a ele sobre as inspirações por trás do projeto, como essa aventura curiosa ganhou vida e como suas mecânicas de jogo funcionam na prática; então continua com a gente pra descobrir tudo.

República DG entrevista Bruno Toledo, de A Investigação Póstuma

República DG: Como vocês chegaram à conclusão de que uma história de Machado de Assis, um clássico da literatura brasileira, poderia se tornar um bom jogo de videogame? Além disso, o que a escolha desse período histórico trouxe de vantagens para a narrativa e para a própria história do jogo?

Bruno Toledo: A gente via muito potencial no protótipo que tinha feito, que era um jogo de investigação contemporâneo, mas ainda sem os personagens do Machado de Assis. Naquele momento, o foco estava só na investigação.

Depois, percebemos que dava para trazer o Brás Cubas, o Quincas Borba, o Bentinho e outros personagens. Vimos ali um potencial muito grande de trazer brasilidade e uma profundidade que o jogo ainda não tinha.

A gente só percebeu de fato que estava fazendo algo especial quando começou a criar os primeiros protótipos. Fomos entendendo as tramas, fazendo conexões e misturando histórias das obras originais do Machado de Assis em uma trama só, que a gente chamou de “Machadoverso”.

Foi bastante trabalhoso fazer essa adaptação, mas também foi prazeroso encontrar soluções para personagens de livros diferentes e imaginar como essas tramas poderiam se conectar.

A ideia já era forte. Um jogo de investigação, com loop temporal, em que você investiga a morte de Brás Cubas, já chama atenção. Quando falávamos com as pessoas no evento que era um jogo de investigação com personagens de Machado de Assis, todo mundo ficava mais alerta, porque isso ressoa de um jeito diferente para a gente.

Mas sentimos mesmo o potencial durante o desenvolvimento, nos playtests, mesmo quando ainda era algo simples, quase só em texto. Depois, quando a arte começou a aparecer, o som entrou e vimos as coisas em movimento, ficamos ainda mais envolvidos com o jogo.

DG: E como essa escolha trouxe vantagens para a história e para a jogabilidade?

BT: Principalmente para a parte narrativa. Mesmo sendo uma releitura, as bases das obras estão ali. Tem a trama do Bentinho, os devaneios do Brás Cubas e os problemas que ele arranjou durante a vida.

Também tem a essência da escrita do Machado, com sarcasmo, ironia e crítica à sociedade da elite carioca. Conseguimos pincelar a narrativa com elementos dele, o que deixou tudo mais rico, respeitando a obra original, mesmo sendo uma nova história.

A trama do jogo se passa em uma época diferente dos livros originais. Os livros são do século XIX, enquanto a nossa opção foi levar essa história para o século XX. Isso deu mais liberdade para fazer modificações e para que o jogo parecesse uma coisa própria em relação às obras originais.

A ideia não era fazer uma adaptação direta, mas uma história nova que respeitasse esse material. Essa escolha deu mais segurança para misturar personagens e construir algo com liberdade criativa.

DG: Alguém da equipe já tinha lido todos os livros ou vocês precisaram mergulhar na obra do Machado de Assis durante o desenvolvimento?

BT: Eu confesso que só não tinha lido Quincas Borba. Machado de Assis já era o meu autor favorito. Memórias Póstumas de Brás Cubas é o meu favorito dele.

Dom Casmurro eu tinha lido na escola, para vestibular e faculdade, então era outro momento. Era uma leitura mais educativa, para ganhar nota. O Alienista eu também já conhecia e lembrava da história.

Mas, depois que começamos o projeto, houve uma imersão real. A gente leu e releu muita coisa. Eu ouvi audiolivro enquanto lavava louça e fazia outras atividades, porque precisávamos estar muito familiarizados com os livros.

Também fomos atrás de entrevistas com pesquisadores. Tivemos que ir a fundo, porque só a memória da escola não era suficiente.

E foi interessante reler tudo nesse momento da vida. A gente está mais velho, mais maduro, com outro repertório. Para quem é mais jovem, pode ser uma leitura mais difícil, ainda mais com a pressão da escola. Para nós, era para fazer o jogo, então foi mais gostoso reler e tentar identificar tramas, personagens e conexões.

DG: Qual foi o maior desafio em equilibrar a mecânica de loop temporal para que o jogador não se sentisse preso, mas sim mais inteligente a cada nova tentativa?

BT: A gente teve um processo longo de refinamento e polimento, tudo baseado em testes. Até encontrar mecânicas que fizessem sentido e fossem compensadoras para o jogador voltar no dia seguinte dentro do jogo, levou tempo.

Tivemos alguns recomeços de mecânicas até encontrar algo que funcionasse. A solução foi fazer com que todo conhecimento adquirido em uma run pudesse ser usado no loop seguinte. Então o jogador está sempre progredindo e trazendo novas informações.

Por exemplo, você fala com uma personagem e ela te dá uma pista. Talvez você não consiga usar essa pista naquele mesmo dia, mas no loop seguinte pode levar essa informação para outro personagem. Assim, tudo vai se expandindo.

Também tentamos criar uma progressão por regiões. O jogador começa no centro, depois vai para outras áreas e, a cada avanço, novos personagens aparecem. Ao mesmo tempo, esses personagens se conectam com outros do começo.

A história é fragmentada. Às vezes você pega um pedaço do meio de uma trama e só depois encontra o começo dela em outro lugar. O jogador vai montando isso na cabeça.

No fim do loop, existe o encontro com Brás Cubas, que fala diretamente com o jogador. Ele acompanha sua progressão e existe um quadro em que ele monta conexões entre personagens e tramas. Isso também ajuda a dar sensação de avanço.

Foi trabalhoso porque qualquer mudança em uma fala exigia rever toda a sequência de pistas que levava até ela. Além disso, os diálogos precisavam funcionar de forma independente. O jogador pode falar com um personagem em momentos diferentes, então não dava para presumir que ele já sabia determinada informação.

DG: Vocês mencionam que existem múltiplas interpretações e não apenas uma resposta correta. Como foi desenhar um sistema que permite diferentes verdades sem quebrar a lógica da investigação?

BT: Sem entrar muito em spoiler, chega um momento do jogo em que existem algumas opções de final. São finais possíveis baseados no que o jogador percebeu durante a experiência.

A gente tentou colocar elementos machadianos também nesse momento, principalmente essa parte da interpretação, de você tentar criar sua própria visão sobre o que aconteceu.

A graça está um pouco nisso. Machado de Assis brincava com dúvidas, deixava espaço para interpretação e abria portas para discussão. Você termina e pode conversar com outra pessoa, comparar teorias e perceber que cada um viu algo de um jeito.

Então existem elementos que abrem esse debate, e isso foi uma intenção nossa.

DG: O quadro de investigação parece substituir uma progressão linear mais tradicional. Como vocês garantiram que o jogador não se perdesse completamente, mas ainda sentisse que descobriu tudo pelo próprio esforço?

BT: No geral, tentamos dar todas as ferramentas para o jogador. Existem alguns níveis de auxílio.

O primeiro está na própria percepção e interpretação dos diálogos. Já dá para pegar muita coisa ali. Mas, se o jogador esquecer algo ou receber muitas informações durante um interrogatório, ele pode consultar o dossiê, onde ficam registradas informações importantes das conversas.

Depois, tem o momento com Brás Cubas, que ajuda a organizar o avanço da trama de forma mais visual, mostrando conexões entre personagens e acontecimentos. Claro que é a visão dele, porque ele também é um narrador não confiável, mas ainda assim ajuda.

E, se o jogador se sentir perdido, pode pedir uma dica ao Brás. Criamos um sistema capaz de identificar a progressão do jogador e oferecer uma dica específica. É algo mais direto, mas deixamos como opção.

A maioria dos jogadores que vimos em playtests e streams não queria usar dica. Eles queriam resolver por conta própria. Mas colocamos essa ferramenta pensando também em acessibilidade, para que ninguém fique travado.

DG: Cada um dos 14 personagens tem rotinas próprias. Até que ponto essas rotinas são fixas ou reagem às ações do jogador?

BT: No início, pensamos em fazer muitas modificações e variações, mas isso se mostrou extremamente complexo, tanto para encaixar com as rotinas dos outros personagens quanto para o jogador entender.

O jogador não tem uma tela visual mostrando a rotina de cada um, então ele precisa guardar muita coisa na memória. Chegamos a pensar em criar uma tela para isso, mas, no geral, funcionou melhor sem.

No fim, cada personagem pode ter algumas variações de timeline. Fizemos isso de forma bem cuidadosa para funcionar.

Além da rotina em si, o personagem precisa estar em determinado lugar em determinado horário. Então tivemos que calcular o deslocamento dele pelo cenário, a velocidade, o tempo de viagem e tudo isso.

Quando o jogador muda de região, por exemplo, usa táxi. Cada trajeto tem um tempo diferente. Isso também vale para os personagens. Se alguém precisa sair do sul da cidade e ir para o norte, essa viagem leva tempo. Então as rotinas precisavam respeitar essa lógica.

Foi um trabalho bastante manual e exigiu muitos testes.

DG: O jogo foi muito elogiado no lançamento e recebeu boas avaliações. Como vocês estão acompanhando esses feedbacks? Existem planos para melhorar a experiência com atualizações?

BT: A recepção tem sido muito boa. Dá para sentir orgulho do trabalho e ver que ele está sendo reconhecido.

Também acompanhamos as reviews negativas para entender o que pode melhorar e quais são as dores dos jogadores. Todos os bugs que aparecem entram na nossa linha de trabalho.

Depois do lançamento, já tivemos algumas atualizações com melhorias. Algumas coisas nem eram bugs, mas percepções de jogadores e feedbacks que fomos implementando.

A gente acompanha comentários da comunidade, assiste streamers jogando e observa o que pode funcionar melhor. Então o trabalho acabou no sentido de lançar o jogo, mas continua porque seguimos dando manutenção e entendendo como melhorar a experiência.

DG: Existe plano para uma versão de consoles? Imagino que o processo seja mais burocrático e custoso do que no PC.

BT: É mais burocrático e também envolve comunicação com as lojas. Mas fizemos o jogo pensando para funcionar em diferentes plataformas.

A parte de controle já está implementada. Você pode jogar no PC com controle, e ele reconhece controles de várias plataformas.

Estamos trabalhando para lançar no Switch ainda este ano. Para outras plataformas, vamos estudar a viabilidade. Mas, para Switch, é certo que vai sair.

Achamos que o jogo tem muito potencial no Switch. Vai ser muito gostoso jogar na cama, antes de dormir.

Sobre Steam Deck, ele roda bem. A gente já testou, mas ainda existe uma parte burocrática com a própria Steam para ele ser verificado oficialmente.

A Investigação Póstuma tá disponível pra PC.

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Porém, tivemos a oportunidade de testar o game brasileiro durante a gamescom Latam, e o resultado foi surpreendente. Desafiador e com uma alta curva de aprendizado, o título traz muitas referências à franquia Frostpunk, mas com um pequeno detalhe: o jogo de estratégia se torna um card game.

Ironhive não é um jogo de cartas tradicional, aliás. Trata-se de um projeto muito interessante que tem a formação de baralhos como sua mecânica principal, sendo utilizada para render recursos, melhorar fortificações e garantir que a colônia mantenha vida as esperanças para as próximas gerações.

É Frostpunk, mas não é

Ironhive deixa claro, desde o primeiro contato, que sua principal inspiração é Frostpunk. Fãs de longa data da franquia da 11bit studios se familiarização de imediato com diversos sistemas de jogo, incluindo a passagem do tempo, os eventos aleatórios que acontecem e as mecânicas de gerenciamento de recursos.

A principal diferença do game, além do fato de que se trata de um card game, fica por conta de uma ferramenta de designação. Enquanto Frostpunk acontece em um mapa isométrico com algumas possibilidades de mudanças de perspectivas, o game brasileiro funciona quase que de perspectiva lateral, oferecendo uma mesa de construção que funciona como colônia.

Nela, os jogadores podem construir diversas estruturas e empilhá-las como se fosse um Tetris. A ideia é criar uma civilização funcional onde os recursos são otimizados de forma absoluta; algo que funciona bem quando duas estruturas iguais se ligam e acabam se transformando em uma mais eficiente.

Porém, por se tratar de um deckbulding, há fortes implicações do RNG. Nem tudo que está na sua mão serve para construir coisas; às vezes, as cartas consistem apenas em materiais para coletar ou transformar, permitindo que, quando chegar o momento de levantar um prédio, você tenha condições o suficiente.

Além disso, Ironhive conta com cartas de personagens com diversas funções. Elas vão de meros peões até líderes, e usá-las de forma estratégica permite que as construções e expedições funcionem e operem da forma mais eficaz possível. Sim, até esse momento você já deve ter entendido que, de fato, se trata de um jogo complexo.

Alta curva de aprendizagem é um risco

Por ser muito inspirado em Frostpunk, algumas coisas acabaram indo para a versão final de Ironhive, e muitas delas podem ser barreiras para novatos. O tutorial do game, por exemplo, é longo e cheio de informações, mas cheio mesmo, impedindo que haja aquele sentimento de “ok, eu estou realmente aprendendo aqui”.

De fato, jogos de estratégia mexem com duas questões: adaptação e capacidade de improviso. Porém, boa parte da comunidade investe grana em algo mais casual, exatamente por não desejar que a frustração de torne mais relevante que a diversão. E, para o bem ou para o mal, Frostpunk é uma franquia muito frustrante e com altíssima curva de aprendizado.

A ideia de combinar estratégia com card game pode ter sido uma aposta interessante para a Wondernaut Studio, visto que montar baralhos garante uma maior sensação de controle para o jogador, principalmente se ele tiver um certo domínio em títulos do gênero. Dessa forma, conhecendo bem suas cartas e montando boas sinergias, é possível até mesmo prever o que vem em seguida.

Gastando cartas e ações

Assim como os principais card games, Ironhive também tem um sistema de ações. Por turno, você pode jogar uma quantidade específica de cartas, tendo cuidado para não desperdiçar jogadas e deixar para frente, já que há um sistema de progressão do tempo por trás dos panos.

A interface do jogo, apesar de ser difícil de ser compreendida e acompanhada (muito parecida com a de Frostpunk), consegue se comunicar bem com as cartas, exibindo espaços bem destacados quando há a possibilidade de colocar uma carta para coletar recursos ou para construir prédios.

Além disso, Ironhive possui um conceito bem amigável e minimalista. Enquanto seu “primo” é visualmente mais complexo por exigir mais de hardware e evidenciar, a todo instante, mudanças dinâmicas na colônia, o jogo brasileiro parte para menos informações gráficas; mas isso não quer dizer que o jogo é mais feio. A arte de Ironhive é muito, mas muito bonita.

E isso se estende tanto aos cenários quanto às cartas. Um belo trabalho criativo da Wondernaut Studio e que consegue “vender o peixe” sem grandes desculpas.

Ironhive tem potencial, mas deve andar com cuidado

Ao longo dos últimos anos, Frostpunk se tornou referência quando o assunto é RTS. Porém, sua altíssima curva de aprendizado foi reduzindo cada vez mais o alcance da comunidade, algo que levou a franquia para a bolha do cult; mais especificamente para a seara dos jogadores muito dedicados.

Óbvio que a comunidade brasileira (e não só ela) pode criar um grupo dedicado a Ironhive, ainda mais por ser um jogo muito único quando falamos em mecânicas, mas a necessidade de manter bolhas engajadas deve gerar um alerta nos desenvolvedores. Uma solução, talvez, seria tornar a experiência mais amigável com o intuito do “efeito spread”, mas talvez a proposta da Wondernaut seja essa mesmo: partir para o lado mais hardcore.

E se for isso, eles terão meu respeito total. Com a indústria cada vez mais centrada em experiências convidativas, é interessante ver pessoas arriscando mais. E ora, Frostpunk é um verdadeiro fenômeno. Então por que não se espelhar nele?

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Após anos de erros e acertos, a EA decidiu ouvir com mais atenção o feedback da comunidade para transformar FC 26 no melhor título da franquia até agora. Utilizando a engine Frostbite, o jogo apresenta novas mecânicas de passes e finalizações, animações capturadas com atletas reais e aprimoramentos significativos no sistema Hypermotion.

Durante uma sessão de aproximadamente 30 minutos, pude testar o game com clubes europeus e a diferença ficou clara: a jogabilidade está mais fluida, seja nos passes, nos dribles ou até mesmo na movimentação individual de cada jogador em campo.

Outro ponto de destaque são as expressões faciais, que ganharam mais naturalidade graças à captura de rostos reais dos atletas. Apesar do tempo curto de teste, já foi possível perceber melhorias nas mecânicas, o suficiente para despertar interesse na compra.

A versão de demonstração de FC 26 pode ser conferida pelo público no Hall 7 da gamescom Alemanha, e novidades sobre o título serão reveladas em breve.

Conclusão

Ainda é muito cedo para falar sobre o game, entretanto, pequenos ajustes podem ter grande impacto para os fãs de futebol. O que realmente pode definir a experiência é a chegada de novos modos de jogo ou a evolução daqueles que já faziam sucesso nas edições anteriores.

EA Sports FC 26 será lançado em 26 de setembro de 2025 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC. Os jogadores que adquirirem a versão Ultimate poderão iniciar sua jornada em 19 de setembro de 2025.

Quer ficar por dentro de todas as novidades da gamescom Alemanha? Então acompanhe todas as notícias CLICANDO AQUI!

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Prepare-se para conferir a primeira hora de gameplay de Crimson Desert!

• CLIQUE AQUI para conferir a nossa cobertura de Crimson Desert durante o Play Days da Summer Game Fest.

Novas mecânicas de gameplay e desempenho

Em Crimson Desert, os jogadores embarcam em uma jornada pelo continente de Pywel, uma terra assolada por criaturas aterrorizantes que colocam em risco a sobrevivência da região. Assumindo o papel de Kliff, líder dos Greymanes, enfrentaremos batalhas intensas contra inimigos implacáveis na missão de proteger a civilização.

Durante a demonstração de aproximadamente uma hora, tive a oportunidade de testar as novas mecânicas de combate que foram implementadas, incluindo combos inéditos que podem ser executados ao combinar certos comandos. A experiência se torna ainda mais intuitiva, já que agora é possível criar combos para causar ainda mais dano aos inimigos, realizar dashes, esquivas, aparar, atirar com arco e flecha e até utilizar um sistema de câmera lenta.

Mesmo trazendo um combate denso, repleto de armas, habilidades e mecânicas que exigem gerenciamento, Crimson Desert mostrou ser um dos RPGs mais completos do mercado, oferecendo dezenas de horas até que o jogador domine todos os golpes.

O que pudemos ver durante a demonstração?

A experiência começa em uma área com alguns inimigos, servindo como um tutorial. No entanto, todos os combos que foram apresentados são difíceis de serem colocados em “prática” no combate graças a sua variedade.

Ao finalizar a introdução, o jogador logo recebe pedidos de soldados e, em seguida aprendemos as mecânicas de movimentação pelo mapa, onde podemos controlar um cavalo para se locomover de forma rápida e prática. Com o tempo, os jogadores terão acesso a uma área dominada por inimigos que respawnam infinitamente, servindo como uma área para praticar o tempo que for necessário.

Seguindo para a parte final da missão, tive muita dificuldade ao derrotar o boss, tendo em vista que seus golpes eram poderosos e tiravam boa parte da minha vida. Era possível atordoá-lo conforme realizava a esquiva ou atacava os inimigos, sendo assim, a melhor opção para derrotá-lo. O sistema de ataques em câmera lenta se tornou obrigatório para derrotar o chefe, dando o tempo necessário para o jogador acertar os combos.

Você está enganado em pensar que as novidades ficaram restritas apenas ao sistema de combate! Crimson Desert também oferece avanços notáveis em seu desempenho e na qualidade gráfica, provando que em apenas um mês muita coisa evoluiu desde a demonstração exibida no Play Days da Summer Game Fest.

Conclusão de Crimson Desert

Embora ainda seja cedo para afirmar se vale a pena jogá-lo, é notável o empenho da equipe neste projeto. O jogo se aproxima de sua fase final de desenvolvimento, apresentando um nível de polimento surpreendente e uma grande variedade de conteúdos que prometem melhorar a campanha.

Com apenas uma hora de jogo, arrisco a dizer que Crimson Desert poderá se tornar o melhor RPG de ação dos últimos anos!

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A série criada por John Carpenter já marcou presença em games populares como Dead by Daylight, Fortnite e até Call of Duty. No entanto, títulos independentes oficiais ainda são raros. Após o clássico de 1983 no Atari 2600, somente em 2024 a Boss Team Games lançou RetroRealms: Halloween como DLC. Desde então, fãs aguardavam uma experiência dedicada, e finalmente esse momento chegou.

Halloween: The Game traz Michael Myers de volta

Halloween: The Game ganhou um trailer de revelação de dois minutos. As imagens, criadas dentro da engine, destacam o clima sombrio e a ambientação, em vez de mostrar a jogabilidade diretamente. Mesmo assim, o vídeo apresentou de forma impactante Michael Myers, o antagonista lendário da franquia de terror.

No gameplay, o título seguirá o formato assimétrico 1 contra muitos. Jogadores que escolherem Michael Myers poderão caçar os moradores de Haddonfield. Já quem assumir o papel de civil terá que se unir ao grupo, sobreviver, trocar alertas e chamar ajuda antes que seja tarde demais.

Além disso, a IllFonic confirmou uma parceria com a Compass International Pictures e a Further Front. O objetivo é recriar fielmente o espírito do filme original de 1978. Cenários icônicos, trilha sonora inspirada no clássico e uma atmosfera de tensão constante fazem parte da proposta.

O estúdio também revelou que o jogo incluirá um Modo História solo. Nesse formato, bots substituirão outros jogadores, mantendo a essência da caçada entre o assassino e os sobreviventes.

Assim, Halloween: The Game promete expandir o legado de Michael Myers, trazendo de volta a sensação de medo que consagrou a franquia no cinema. O lançamento acontece em 2026, com versões confirmadas para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam e Epic Games Store).

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Age of Empires 4

O clássico RTS retorna ao PS5 com a Edição de Aniversário, trazendo melhorias visuais e novas funcionalidades para os fãs da franquia.

Black Myth: Zhong Kui

A sequência espiritual de Wukong explora a mitologia chinesa com RPG de ação e combate intenso. O jogo continua em desenvolvimento, mas promete uma experiência única em várias plataformas, incluindo PS5.

Bubsy 4D

O icônico lince volta ao gênero plataforma 3D. Com visuais atualizados e jogabilidade aprimorada, Bubsy 4D busca corrigir erros de lançamentos anteriores e conquistar novos jogadores.

Denshattack!

Um jogo de plataforma que coloca o jogador no comando de um trem desgovernado. Com estilo vibrante e mecânicas desafiadoras, lembra clássicos como Jet Set Radio.

He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction

Beat ’em up clássico reformulado, com 12 fases e múltiplos personagens jogáveis. O combate mantém a essência arcade enquanto moderniza a experiência para o PS5.

Lego Batman: O Legado dos Cavaleiros das Trevas

A TT Games combina mundo aberto e combate inspirado nos jogos Arkham. Gotham recebe novamente o Cavaleiro das Trevas, desta vez em uma aventura Lego moderna e divertida. Uma grata surpresa entre os jogos para PS5 na gamescom.

Lords of the Fallen 2

A sequência do soulslike da CI Games promete expandir o universo do primeiro título, mantendo a dificuldade estratégica e visuais aprimorados.

Outlaws + Handful of Missions Remaster

Remasterização de clássico FPS de 1997, com campanha modernizada e modos multiplayer crossplay, mantendo o charme do Velho Oeste.

Road Kings

Simulador de caminhões da Saber Interactive, com desafios realistas e trajetos inspirados na fronteira entre Flórida e Geórgia.

Swords of Legends

RPG de ação chinês, com combate corpo a corpo e magia. Portanto, o jogo oferece uma campanha focada na narrativa e visuais impressionantes em UE5.

Valor Mortis

Soulslike em primeira pessoa ambientado na era Napoleônica. Os jogadores enfrentam pragas e monstros enquanto exploram batalhas históricas de forma desafiadora.

Outros destaques

Entre os títulos já conhecidos que tiveram atenção na Gamescom estão Ghost of Yotei, Ninja Gaiden 4, The Outer Worlds 2, Silent Hill F e Resident Evil Requiem, com datas confirmadas entre o final de 2025 e início de 2026.

Outros jogos anunciados ou destacados durante o evento incluem:

• Absolum: Um beat ‘em up para PS5 que será lançado em 9 de outubro de 2025.
• Arknights: Endfield: Um jogo gratuito que recebeu um pouco mais de atenção durante a Gamescom, embora nenhuma data de lançamento tenha sido anunciada até agora.
• Call of Duty: Black Ops 7: Data de lançamento confirmada para 14 de novembro.
• Cinder City: Anteriormente conhecido como Projeto LLL, Cinder City é um MMO de tiro que deve estrear em 2026.
• Cronos: The New Dawn: O próximo jogo de terror da Bloober Team recebeu um novo trailer de gameplay. O título será lançado em 5 de setembro de 2025.
• Daemon X Machina: Titanic Scion: Jogo de ação que será lançado em 5 de setembro de 2025 para PS5.
• Ghost of Yotei: A sequência da Sucker Punch está marcada para 2 de outubro de 2025. Assim como seu antecessor, Ghost of Yotei também receberá multiplayer Legends em uma data posterior.
• John Carpenter’s Toxic Commando: Finalmente, o jogo recebeu uma demonstração mais detalhada, desta vez focando na jogabilidade.
• Neverness to Everness: Próximo RPG de ação gratuito ambientado em um mundo aberto.
• Ninja Gaiden 4: O aguardado retorno da Team Ninja e da PlatinumGames será lançado em 21 de outubro de 2025.
• Onimusha: Way of the Sword: Recebeu trailer de gameplay na Gamescom.
• The Outer Worlds 2: A sequência da Obsidian será lançada em 29 de outubro de 2025.
• Resident Evil Requiem: O próximo jogo de terror da Capcom, previsto para 2026, exibiu um novo trailer de gameplay.
• Silent Hill F: A mais nova experiência Silent Hill da NeoBards e Konami será lançada em 25 de setembro.
• Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2: Bloodlines 2 recebeu data de lançamento para 21 de outubro de 2025.

O que achou dos jogos de PS5 na gamescom até agora? Comente!

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Tornando-se um dos jogos mais aguardados pelo público em 2026, é evidente que a empresa está confiante de seu novo projeto, trazendo novos personagens e stalkers ainda mais assustadores.

Logo nos primeiros instantes a demo já deixa claro: o jogo entrega uma atmosfera sombria em um ambiente perturbador, podendo se assemelhar aos corredores escuros de seus antecessores, como Resident Evil 7 e Village. Apague a luz e aproveite para viver momentos angustiantes na pele de Grace!

O retorno às origens

Assim como já havia sido mostrado em um hands-off durante a Summer Game Fest 2025, a demo começa com Grace realizando uma transfusão de sangue em uma casa abandonada. O silêncio, no entanto, não dura muito (pelo menos por enquanto). Pouco depois, uma criatura gigante e deformada surge para atormentar a protagonista ao redor da “mansão abandonada”. Mantendo à tradição da franquia, esse monstro atua como um verdadeiro stalker, perseguindo o jogador a cada segundo ao explorar o ambiente.

Por se tratar de um trecho curto, as mecânicas testadas foram extremamente limitadas. Apenas o stealth e o sistema de arremesso de garrafas para distrair inimigos estavam disponíveis na demonstração de 20 minutos. Eu consegui finalizar a sessão ao abrir um portão coletando um gerador que estava em um armário de vidro.

Um ponto curioso é que não senti a necessidade de utilizar a distração com a garrafa, já que era possível se esconder debaixo de uma mesa para escapar. Ainda assim, a tensão está sempre presente no ar e podemos notar uma alteração constante na respiração da protagonista. A atmosfera sombria é sem dúvidas, o grande destaque da demonstração, mantendo o jogador em alerta constante e equilibrando os jump-scares sem grandes exageros ou repetições.

O peso de Grace na trama

Outro ponto que chama atenção é o desenvolvimento da protagonista ao longo dos 20 minutos de gameplay. A tensão de Grace é nítida durante a campanha, refletindo os traumas do seu passado e dando ainda mais profundidade à experiência com o possível “desaparecimento” de sua mãe.

Mesmo com apenas 20 minutos, Resident Evil 9: Requiem já demonstra ter potencial para se tornar um dos títulos mais marcantes da franquia. O projeto apresentado tem tudo para se tornar o melhor título da franquia, se tornando até mesmo superior ao Remake de Resident Evil 4.

Vale ressaltar que os jogadores poderão alternar entre a primeira e a terceira temporada, entretanto, recomenda-se jogar na primeira pessoa para tornar a experiência ainda mais imersiva, como em RE7 e Village.

Desempenho incomparável SOMENTE COM A NVIDIA

Durante a sessão de testes, tivemos a oportunidade de testar o game em máquinas equipadas com a NVIDIA RTX 5090, considerada pelos jogadores e especialistas as placas de vídeo mais poderosas do mercado. O jogo rodavam com suporte a tecnologias exclusivas, como o DLSS 4, garantindo estabilidade durante toda a gameplay.

Apesar das informações técnicas e taxa de quadros por segundo não serem exibidas no monitor, ficava evidente que a série 5090 entregava desempenho máximo, gráficos no Ultra, fluidez constante e a eficiência dos recursos de upscaling que só a NVIDIA domina no mercado.

Vale destacar que a equipe da República DG também utiliza uma RTX 5090 em seus testes de jogos no PC. E não há dúvidas de que Resident Evil 9: Requiem será um dos títulos de destaque que colocaremos à prova em seu lançamento em 2026, explorando comparativos gráficos e técnicos com a implementação do DLSS.

Conclusão de Resident Evil 9: Requiem

Como já mencionado, é difícil avaliar Resident Evil 9: Requiem apenas a partir de uma demonstração curta. Ainda assim, o jogo deixa claro seu retorno às origens, entregando uma atmosfera densa e sombria, mostrando que a Capcom não tem medo de arriscar em novas propostas e protagonistas para a franquia.

Tudo indica que mais novidades serão reveladas ao longo de 2025. Você poderá acompanhar cada atualização diretamente no site da República DG!

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O lançamento estará no Xbox Game Pass no lançamento e também chegará ao PlayStation, Nintendo Switch 2 e PC. Assim, jogadores de diferentes plataformas poderão acessar o jogo com facilidade.

Prévia e próximos passos

Além disso, a Team Cherry anunciou uma transmissão especial para 21 de agosto, que deve revelar novas informações e possivelmente a data exata de lançamento. Até lá, os fãs sabem que Silksong chegará ainda em 2025.

No entanto, o retorno de Hollow Knight: Silksong promete manter os altos padrões do original, oferecendo exploração estratégica, combate desafiador e ambientes detalhados. Hornet enfrentará inimigos únicos, mecânicas aprimoradas e cenários surpreendentes, garantindo que a sequência seja muito aguardada.

Com a janela de lançamento definida para 2025 e a demo já disponível na gamescom, assim, os próximos meses serão decisivos para manter o hype e preparar os jogadores para mais uma aventura épica no universo de Hollow Knight.

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