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Estou há dias jogando no PlayStation e, sem exagero, toda vez que eu desligava o console eu continuava pensando nas builds que queria testar, nos personagens que ainda precisava desbloquear e nas combinações de dados que poderiam funcionar melhor numa próxima run. Rune Dice simplesmente entrou na minha cabeça de um jeito que poucos jogos conseguem hoje em dia.

Desenvolvido pela Smart Raven Studio e distribuído pela Kwalee, o game chega no dia 19 de maio para PC, Xbox, Nintendo Switch e PlayStation. O título já possui uma demo disponível na Steam para quem quiser experimentar antes do lançamento completo, e sinceramente? Eu recomendo bastante testar. Essa review, inclusive, foi feita na versão de PlayStation, onde o jogo rodou muito bem durante todo o tempo que passei jogando.

Rune Dice não possui história. O foco aqui é totalmente na jogabilidade, e honestamente, eu acho que essa foi a decisão certa. Portanto, o jogo entende perfeitamente aquilo que quer ser: um roguelike extremamente viciante focado em estratégia, física de dados e construção de builds.

Fica comigo nesta review de Rune Dice e saiba os motivos que podem fazer esse game fazer você ficar grudado no controle. Além disso, caso prefira, segue abaixo a nossa análise em vídeo:

Quando você entende os dados, Rune Dice simplesmente te prende

A mecânica dos dados é, sem dúvida, o coração da experiência. Você normalmente começa uma rodada com um dado número 1 — embora existam runas específicas que permitam iniciar com um dado número 2 — e precisa mirar esse dado em outro dado de mesmo valor espalhado pelo cenário.

Quando o dado 1 acerta outro dado 1, ele evolui para um dado 2. Depois disso, esse dado automaticamente salta para o dado 2 mais próximo, transformando-o em um dado 3. Em seguida, o dado 3 pula para outro dado 3 que esteja mais perto, e assim sucessivamente.

Parece complicado lendo pela primeira vez, mas quando você entende como a mecânica funciona, tudo começa a fazer sentido de uma maneira quase absurda. O interessante é que você não pensa apenas no lançamento inicial.

Você precisa pensar na cadeia inteira de acontecimentos. Qual dado está mais próximo? Qual será o próximo salto? Vale mais a pena focar em dano? Recuperar vida? Gerar moedas? E o mais importante: a soma desses combos e habilidades é justamente o dano que você causará nos inimigos posicionados na parte superior da tela.

Isso transforma Rune Dice quase num jogo de sinuca misturado com roguelike. Em vários momentos eu me pegava calculando ângulos, pensando em ricochetes e planejando jogadas futuras enquanto tentava sobreviver aos chefes. E é justamente aí que o jogo começa a mostrar o quanto ele é estratégico.

Cada personagem muda completamente sua forma de jogar

Outro ponto que me surpreendeu bastante foi a variedade dos personagens. Cada classe possui habilidades próprias, tipos de dados diferentes e estilos únicos de gameplay.

O mago trabalha muito com dano elemental e controle de grupo. O arqueiro consegue afastar inimigos perigosos. Já o ladrino utiliza veneno, esquiva e combos rápidos. Além disso, a build que eu mais gostei foi justamente uma focada em esquiva com recuperação de vida.

Aliás, essa acaba sendo uma dica importantíssima para quem for jogar: priorize itens e habilidades de recuperação de vida sempre que possível, porque os chefes punem demais qualquer erro.

Rune Dice é um daqueles jogos em que você constantemente pensa no futuro da run. Muitas vezes eu deixava de finalizar um combate imediatamente apenas para usar a última jogada coletando vida ou moedas antes da próxima batalha.

Além das diferenças mecânicas, eu gostei muito do humor presente nos nomes dos personagens. Claramente a equipe se inspirou em figuras famosas da cultura pop e fantasia.

Temos Albus Bumbledore, referência evidente ao universo Harry Potter, Nikola Eletresla lembrando Nikola Tesla, John Wicky inspirado em John Wick, Arahorn Passocurto remetendo diretamente ao personagem de Senhor dos Anéis e Maximus Vigesumis, que claramente brinca com Gladiador e muitos outros que não irei citar para não estragar a experiência.

Meu favorito foi o bardo Dan Deliono, uma referência muito divertida ao personagem de The Witcher. São detalhes simples, mas que ajudam bastante a dar personalidade ao jogo.

Rune Dice parece simples, mas exige muita estratégia

O jogo constantemente te obriga a pensar. Os inimigos possuem comportamentos diferentes e você precisa entender como cada um funciona para conseguir avançar. Arqueiros, por exemplo, ficam no fundo da fila causando dano constante enquanto outros inimigos fazem a linha de frente protegendo eles. Então muitas vezes a melhor decisão é usar relíquias que alteram a ordem dos inimigos para trazer os arqueiros para frente e eliminá-los rapidamente.

Já os inimigos corpo a corpo ficam avançando lentamente até você, mas quando conseguem chegar perto o dano costuma ser muito alto.

E tem ainda uma mecânica que eu achei genial: os inimigos bomba-relógio. Eles possuem um contador e vão avançando rodada após rodada. Se o contador acabar antes deles chegarem até você, eles explodem e causam dano nos próprios aliados. Ou seja, em certos momentos você literalmente usa os próprios inimigos como arma, e isso deixa as batalhas ainda mais interessantes.

Tudo em Rune Dice parece pensado para incentivar estratégia. Desde a ordem dos inimigos até o tipo de relíquia que você escolhe carregar. Em muitos momentos eu precisava decidir entre focar em dano imediato ou construir uma run mais segura pensando nos chefes futuros. E isso cria aquele ciclo viciante de sempre querer tentar “só mais uma vez”.

Mesmo com poucos mapas, o fator replay segura tudo

Atualmente, Rune Dice possui três regiões principais: Floresta Próxima, Areias Desoladas e o Círculo do Vazio. Cada mapa possui três chefes, totalizando nove chefes no conteúdo atual do jogo. Aqui entra minha principal crítica construtiva. Eu realmente gostaria que existissem mais mapas. Quando você derrota os nove chefes, praticamente concluiu o conteúdo principal disponível no momento.

Ainda assim, o fator replay consegue compensar bastante essa limitação graças à enorme quantidade de builds, personagens desbloqueáveis e modos difíceis presentes em cada região.

Os próprios desbloqueios ajudam muito nisso. Diversos personagens exigem desafios específicos para serem liberados, incentivando você a testar novas estratégias e estilos de gameplay constantemente.

Então mesmo após concluir os mapas, ainda existe aquela vontade de voltar para experimentar uma build diferente ou desbloquear uma nova classe. Foi exatamente isso que me manteve preso ao jogo por tantas horas. E sinceramente? Eu realmente espero que o jogo faça sucesso e receba novos mapas futuramente, porque potencial ele claramente tem para isso.

Pixel art bonita, boa performance e uma trilha sonora que me cansou rápido

Visualmente, Rune Dice aposta numa pixel art simples, mas muito agradável. O jogo não tenta impressionar com gráficos ultra realistas, e sinceramente, nem precisa. A direção artística funciona muito bem para aquilo que a proposta entrega. Os efeitos sonoros também são bons e ajudam bastante na sensação de impacto durante os combos.

Já a trilha sonora acabou sendo um ponto mais fraco para mim. Depois de algumas horas jogando, as músicas começaram a ficar repetitivas e até um pouco cansativas. Inclusive, eu acabei diminuindo bastante o volume da soundtrack durante as partidas. Não chega a prejudicar a experiência, mas é um aspecto que poderia melhorar futuramente.

Em relação ao desempenho, o jogo rodou muito bem no PlayStation durante toda a análise. Não encontrei travamentos que atrapalhassem a experiência.

Review de Rune Dice – Vale a Pena?

Concluo esta review de Rune Dice dizendo que ele é altamente VICIANTE e foi uma das maiores surpresas indie que joguei recentemente. É um jogo simples visualmente, mas extremamente inteligente em suas mecânicas e criativo nas possibilidades.

Mesmo com poucos mapas atualmente, ele consegue sustentar dezenas de horas graças ao enorme fator replay e à quantidade absurda de estratégias possíveis. Dá pra perceber claramente que existe muita criatividade e muito carinho da equipe no desenvolvimento desse projeto.

Eu realmente espero que Rune Dice cresça, receba novos conteúdos e encontre seu público, porque ele merece bastante atenção.

Curtiu esta review de Rune Dice? Então fica com outras análises do nosso time:

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A sequência temática do primeiro Grime (2021) desenvolvida pela Clover Bite e publicada pela Kwalee amplia ideias do primeiro jogo e traz sistemas próprios para se destacar dentro do gênero.

Depois de cerca de 20 horas de gameplay para a produção desta review de Grime 2, dá pra perceber que o game tem identidade. Ele não tenta ser apenas mais um metroidvania, mas também não escapa de alguns problemas que acabam impactando a experiência, principalmente no equilíbrio.

• Preview de Grime 2, uma sequência feita do jeito certo

Quer saber tudo o que o título têm para oferecer?! Fica comigo nesta review de Grime 2:

Uma narrativa que se constrói aos poucos

A história segue um caminho semelhante ao que já vimos no primeiro jogo. Você controla uma criatura sem forma, capaz de absorver outras criaturas e utilizar essas formas ao longo da jornada. É uma proposta interessante e que conversa diretamente com a própria identidade do jogo.

A narrativa não é direta. Ela aparece principalmente por meio de diálogos com NPCs e descrições de equipamentos, algo que lembra bastante a forma como a FromSoftware constrói seus mundos. Os personagens falam em uma linguagem própria, mas todos os textos estão localizados em português, o que facilita acompanhar o que está acontecendo.

Ainda assim, é um tipo de história que exige atenção. Não espere explicações claras ou um roteiro que te guie o tempo inteiro. Ela vai se formando conforme você avança, e cabe ao jogador conectar os pontos.

No fim, funciona. Não é o principal atrativo, mas também não fica de lado. Está ali para quem quiser se aprofundar.

Combate cadenciado e os Moldes

Grime 2 segue um caminho diferente de outros metroidvanias mais rápidos, como Prince of Persia: The Lost Crown. O ritmo aqui é mais controlado, como em Mandragora, sem botão de corrida e com um foco maior em leitura de inimigos e posicionamento.

O grande destaque está no sistema de moldes. Durante o combate, muitos inimigos possuem uma barra específica que, ao ser quebrada, permite que você absorva habilidades daquele tipo de criatura. Esse processo não é imediato para uso permanente, o que incentiva repetir o enfrentamento contra determinados inimigos até dominar aquele molde.

Isso cria uma dinâmica interessante. Aos poucos, você monta um conjunto de habilidades que muda completamente a forma de jogar. Dá pra focar mais em defesa, usar parry com mais eficiência, criar armadilhas ou partir para um estilo mais agressivo.

Os moldes em Grime 2 se dividem basicamente em dois tipos. Os que você ganha ao enfrentar inimigos várias vezes precisam ser carregados durante o combate, então fazem parte direta da sua estratégia no momento da luta.

Já os moldes de itens funcionam de outra forma: são habilidades diferentes, que ficam sempre disponíveis, mas com usos limitados. Elas se recarregam nos pontos de descanso, chamados de Sucedâneos e, conforme você encontra mais desses itens escondidos pelo mapa, aumenta também a quantidade de vezes que pode utilizá-las antes de precisar recarregar.

Use o cenário como arma

Outro ponto que funciona bem é a interação com o cenário. Em vários momentos, o ambiente deixa de ser apenas pano de fundo e passa a fazer parte do combate. Empurrar inimigos contra espinhos, derrubar estruturas ou usar elementos do mapa a seu favor faz diferença real nas lutas.Mas, tome cuidado, o inimigo também usa o ambiente ao seu favor.

Esse conjunto de ideias dá personalidade ao combate e mantém o jogo interessante ao longo das horas.

Progressão que mistura boas ideias com falta de impacto

Grime 2 traz um sistema completo de evolução, como Vida, Força, Destreza, Divergência e Flexibilidade. É possível alternar entre armas mais pesadas, que causam mais dano, e opções mais rápidas ou de longo alcance, criando diferentes abordagens para o combate.

Cada arma escalona com um certo tipo de atributo, o Machado, por exemplo, você precisa ter uma quantidade “X” de força para usá-lo e assim por diante.

As armaduras também têm seu papel, principalmente quando você decide montar conjuntos completos, já que isso libera bônus específicos. Essa parte incentiva experimentar e pensar na build de forma mais estratégica.

Além disso, o jogo trabalha com recursos como o Átrio, usado como moeda, e materiais específicos para melhorias. As armas evoluem com itens próprios chamados de Raiz Sangrenta, enquanto as armaduras são melhoradas com Fios. Esses itens são encontrados escondidos pelo cenários ou comprados com NPC’s.

A mecânica de Fôlego, por exemplo, substitui a cura tradicional. Você precisa atacar e derrotar inimigos para encher essa barra e, só então, recuperar vida com o R2 no PlayStation. Isso mantém o jogador ativo o tempo todo e evita um ritmo mais passivo.

Também existe a barra de Ímpeto, que funciona como estamina, mas com um detalhe importante: existe um ponto ideal onde o dano é maior. Saber controlar isso durante o combate faz bastante diferença, principalmente contra inimigos mais fortes.

O problema aparece quando falamos dos atributos básicos. Evoluir força e vida não traz uma sensação clara de progresso. Mesmo investindo nesses pontos, o impacto no gameplay é pequeno, o que enfraquece o senso de evolução ao longo da jornada.

Um pico de dificuldade absurdo

Existem dois tipos de modo de dificuldade aqui: o modo Padrão, o qual fechei o título e o modo História, o qual possui um nível menor de desafio.

A dificuldade de Grime 2 começa de forma equilibrada. Você morre, aprende padrões e segue em frente. Esse ciclo funciona bem nas primeiras horas.

O problema é quando o jogo decide aumentar esse nível de desafio de forma “maluca”. Existe um momento específico da campanha em que a dificuldade sobe de maneira considerável, especialmente em áreas mais avançadas do mapa.

A partir daí, o jogador enfrenta grupos de inimigos com padrões mais exigentes, cenários que exigem muita precisão de plataforma, usando várias habilidades ao mesmo tempo. Tudo isso enquanto o dano recebido continua alto, mesmo com o personagem evoluído.

A ausência de um atributo de defesa pesa bastante nesse ponto. Não importa quanto você invista em vida, alguns inimigos ainda conseguem eliminar o personagem em poucos golpes.

Isso não torna o jogo inviável, mas muda completamente o ritmo. O que antes era aprendizado passa a exigir precisão absurda, o que pode afastar quem não está buscando esse nível de desafio.

Exploração consistente dentro do gênero

Mesmo com esses problemas, a estrutura de metroidvania funciona bem. O jogo libera habilidades aos poucos e incentiva revisitar áreas antigas, algo essencial para o gênero.

A possibilidade de marcar pontos no mapa ajuda bastante na organização da exploração. Sempre que você encontra um caminho bloqueado, dá pra sinalizar e voltar depois com novas habilidades.

Os trechos de plataforma seguem a mesma linha do restante do jogo: exigentes, mas recompensadores. Existem momentos em que você precisa combinar várias habilidades para avançar, e quando tudo encaixa, a sensação de progresso é muito boa.

Alguns ajustes melhorariam a exploração

A exploração em Grime 2 funciona bem dentro da proposta do gênero, mas traz algumas decisões que acabam atrapalhando o fluxo do jogador, principalmente nas áreas mais avançadas.

O principal problema está na forma como a viagem rápida é liberada. Encontrar um Sucedâneo não é suficiente para ativar o fast travel naquele ponto. Para isso, ainda é necessário descobrir estruturas específicas no mapa que liberam a visualização da área. Só depois disso o deslocamento rápido fica disponível.

Na prática, isso quebra o ritmo. Em mapas que já são difíceis por natureza, você avança, encontra o ponto de descanso, mas ainda não pode usá-lo como referência de viagem. Se precisar sair dali para melhorar equipamentos ou reorganizar a build, vai ter que retornar por outro ponto mais distante e refazer parte do caminho depois.

Outro detalhe que pesa é a distribuição dos NPCs. Eles ficam espalhados entre diferentes cidades e nem sempre próximos dos pontos de viagem rápida. Como o jogo tem um ritmo mais cadenciado, esse vai e volta constante acaba ficando mais cansativo do que deveria.

Centralizar melhor esses NPCs ou aproximá-los dos pontos de viagem rápida já ajudaria bastante. Da mesma forma, liberar o fast travel assim que o jogador encontra um sucedâneo tornaria a progressão mais fluida, sem diminuir o desafio do jogo em si.

Um dos visuais mais marcantes do gênero

Se tem algo que chama atenção em Grime 2 desde o início é o visual. O jogo não busca realismo, mas compensa isso com uma direção artística muito forte.

Os cenários são variados, criativos e cheios de identidade. Em vários momentos, o jogo desacelera naturalmente só para que você observe o ambiente. Existem transições bem construídas entre áreas, principalmente quando o cenário se abre após um trecho mais fechado.

Tecnicamente, o desempenho se mantém estável. Pequenas quedas podem acontecer em transições, mas nada que comprometa a experiência de forma relevante. Durante toda a jogatina, também não surgem problemas de bugs que atrapalhem a progressão.

Trilha sonora competente, mas nem sempre alinhada

A trilha sonora é agradável e funciona bem na maior parte do tempo. O problema aparece em alguns momentos específicos, quando o tipo de música não combina com o que está acontecendo na tela.

Existem áreas com muitos inimigos e desafios mais exigentes em que a trilha mantém um tom mais calmo. Isso não chega a atrapalhar diretamente, mas causa uma leve desconexão.

Já os efeitos sonoros cumprem bem seu papel e ajudam no feedback das ações durante o combate.

Review de Grime 2 – Vale a pena?

Finalizo esta review de Grime 2 cravando que ele é um jogo com boas ideias e identidade própria dentro do gênero. O sistema de moldes, o uso do cenário como arma, mostram um cuidado em oferecer algo além do básico.

Por outro lado, o equilíbrio da dificuldade e a progressão de atributos acabam limitando um pouco a experiência. Em alguns momentos, o jogo exige mais do que entrega em termos de evolução do personagem.

Ainda assim, para quem gosta de metroidvanias mais desafiadores e com foco em um combate mais cadenciado, ele entrega uma experiência muito divertida.

Para quem busca os 100%, o game pode chegar as 25 horas de duração, com facilidade. Eu fechei em 20 horas e não fiz o mapa por completo. Se você gostou do primeiro Grime, lá de 2021, vai adorar esse aqui, sem sombra de dúvidas.

Grime 2 chega para PlayStation 5, Xbox Series e PC no dia 31 de março de 2026.

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• Review: New Super Lucky’s Tale (PS5)
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No trailer, podemos ver novidades referentes as mecânicas de gameplay, exploração, combate e até mesmo perseguições cinematográficas. Confira abaixo:

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Mais novidades serão compartilhadas pela Kwalee Games em breve!

Sobre The Precinct

Você é o policial Nick Cordell Jr. Como um novato que acabou de sair da academia, você está na linha de frente na defesa dos cidadãos de Averno. Mergulhe em um mundo de perseguições de carro emocionantes, crimes de sandbox e uma boa dose de noir da década de 1980. Tudo isso enquanto tenta proteger a população e solucionar o mistério do assassinato do seu pai durante o trabalho.

Uma carta de amor aos filmes policiais clássicos, “The Precinct” combina simulação policial com ação em um mundo sandbox. Patrulhe as ruas e atenda a chamados para enfrentar criminosos mesquinhos e poderosos. Escolha suas táticas em perseguições e tiroteios emocionantes. Testemunhe a luta de poder das gangues de Averno em uma cidade viva e cheia de crimes de sandbox, de infrações de trânsito a assaltos a banco, rachas e tráfico.

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