Nem toda boa ideia nos games vira tendência. Na verdade, embora a indústria costume repetir fórmulas de sucesso, alguns conceitos simplesmente não se espalham. Por exemplo, Doom ajudou a popularizar os jogos de tiro em primeira pessoa.
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Da mesma forma, Gears of War consolidou o sistema de cobertura. Além disso, The Legend of Zelda: Breath of the Wild influenciou diretamente o design de mundo aberto, impactando até a Ubisoft. Por outro lado, algumas ideias inovadoras seguiram um caminho diferente. Mesmo sendo criativas e funcionais, elas não foram adotadas por outros jogos.
Consequentemente, esses conceitos acabaram esquecidos, enquanto novas tendências dominaram o mercado. Nesse texto, vamos destacar exatamente esses casos. Portanto, fica a dúvida: se eram tão boas, por que ninguém quis usar?
Sistema A-Life – S.T.A.L.K.E.R
Em muitos jogos de mundo aberto, tudo depende de você. Ou seja, NPCs só agem quando estão por perto e eventos só acontecem quando são ativados. Esse modelo ficou comum desde The Elder Scrolls III: Morrowind.
Porém, em 2007, a GSC Game World fez algo diferente. Com o sistema A-Life, o mundo continuava ativo o tempo todo.
Enquanto isso, facções lutavam, criaturas caçavam e personagens seguiam suas rotinas, mesmo sem o jogador. Como resultado, o jogo criava um ambiente mais realista e imprevisível.
Segundo Dmitriy Iassenev, os personagens existiam o tempo inteiro, não apenas quando visíveis.
Ainda assim, essa ideia quase não foi reaproveitada. Até S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl enfrentou dificuldades. Portanto, continua sendo uma das mecânicas mais ousadas e ignoradas dos games.
Narrativa em loop com memória real – Returnal
À primeira vista, Returnal parece apenas mais um roguelite. No entanto, ele usa o loop de morte de forma diferente. Em vez de ser só reinício, a morte faz a história avançar.
Sempre que Selene retorna, o mundo apresenta mudanças. Por exemplo, objetos aparecem em novos lugares, áudios revelam detalhes inéditos e eventos começam a fazer mais sentido. Assim, cada tentativa adiciona uma nova camada narrativa.
Além disso, o jogo mantém um mistério constante. Nunca fica claro se existe uma saída real ou se tudo é parte de um ciclo infinito. Como resultado, a experiência se torna mais envolvente e interpretativa.
Enquanto isso, outros títulos seguiram o caminho tradicional. Até Hades II mantém a morte como punição. Portanto, Returnal se destaca por transformar repetição em narrativa ativa.
Modo Deus – Hades
A discussão sobre dificuldade nos games costuma ser sempre a mesma. Ou o jogo é fácil demais, ou é difícil a ponto de afastar jogadores. No entanto, Hades encontrou uma solução mais inteligente.
O chamado Modo Deus começa com um bônus de resistência a dano. A cada morte, esse valor aumenta gradualmente. Assim, quanto mais o jogador erra, mais o jogo se ajusta para permitir progresso.
Dessa forma, iniciantes ganham tempo para aprender, enquanto jogadores experientes quase não percebem diferença. Além disso, o sistema não rotula nem simplifica demais a experiência. Segundo Greg Kasavin, a ideia era reduzir a frustração sem eliminar o desafio.
Enquanto isso, a maioria dos jogos ainda usa dificuldade fixa ou opções limitadas. Portanto, Hades se destaca por criar um sistema dinâmico, mais acessível e ainda pouco explorado no mercado.
Loop de conhecimento – Outer Wilds
Em Outer Wilds, tudo recomeça a cada 22 minutos. O sistema entra em colapso, o tempo volta, e você precisa começar de novo. No entanto, há um detalhe que muda tudo: nada material é mantido, apenas o que você aprendeu.
Ou seja, não existe XP, níveis ou equipamentos melhores. Em vez disso, cada descoberta abre novos caminhos. Por exemplo, entender um evento ou localizar uma passagem já é avanço real.
Assim, o progresso acontece na mente do jogador. Segundo Alex Beachum, a ideia era colocar o conhecimento como centro da experiência.
Como resultado, morrer deixa de ser punição e vira parte do aprendizado. Enquanto isso, a indústria continua presa a sistemas tradicionais de evolução.
Atributos vivos – Disco Elysium
Em RPGs, atributos sempre foram apenas números. Força, inteligência e carisma servem para definir estatísticas, algo comum desde Dungeons & Dragons. No entanto, Disco Elysium mudou essa lógica.
Aqui, os atributos ganham personalidade própria. Em vez de números silenciosos, eles falam, opinam e interferem nas decisões. Por exemplo, alguns incentivam escolhas impulsivas, enquanto outros tentam manter o controle.
Assim, o jogador não apenas escolhe ações, mas lida com conflitos internos constantes. Como resultado, a ficha de personagem deixa de ser técnica e passa a fazer parte da narrativa.
Esse sistema transforma mecânica em história de forma natural. Ainda assim, poucos jogos tentaram seguir esse caminho.
Dupla IA do Xenomorfo – Alien: Isolation
Em Alien: Isolation, o terror não vem só do visual, mas da forma como o inimigo pensa. Diferente de outros jogos, o Xenomorfo usa dois sistemas de IA ao mesmo tempo.
Por um lado, existe uma IA diretora que sabe onde o jogador está. Por outro, o alien precisa encontrar você usando apenas seus próprios sentidos. Assim, ele recebe pistas vagas, mas nunca a resposta completa.
Como resultado, o comportamento se torna imprevisível e mais realista. Às vezes ele erra, outras vezes surpreende, criando tensão constante.
Além disso, nem os próprios desenvolvedores conseguiam prever suas ações durante testes. Enquanto isso, a maioria dos jogos ainda usa inimigos que ou sabem tudo ou não sabem nada.
Sistema Nêmesis – Shadow of Mordor
O Sistema Nêmesis é fácil de entender. Imagine enfrentar um inimigo, perder, e depois encontrá-lo de novo mais forte e com memória do que aconteceu. É exatamente isso que Middle-earth: Shadow of Mordor faz.
Cada orc possui nome, características e histórico próprio. Se ele derrota você, evolui e volta mais poderoso. Por outro lado, se você vence, outro inimigo pode assumir o lugar e buscar vingança.
Assim, o jogo cria rivais únicos sem depender de roteiro fixo. Como resultado, cada jogador vive situações diferentes, tornando a experiência mais pessoal.
No entanto, mesmo sendo inovador, o sistema não se espalhou. A Warner Bros. registrou a patente da mecânica, limitando seu uso por outros estúdios.
