Os jogos do PS1, também conhecido como PlayStation One, marcaram uma geração e ajudaram a consolidar a Sony como uma das principais forças da indústria dos games. Em um período em que Nintendo e Sega dominavam grande parte do mercado, o console chamou atenção ao apresentar experiências inovadoras, personagens memoráveis e franquias que conquistaram milhões de jogadores ao redor do mundo.
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Embora séries como Parasite Eve e Dino Crisis ainda sejam lembradas com carinho pelos fãs, diversos outros títulos que fizeram sucesso na época acabaram sendo deixados de lado com o passar dos anos. Até hoje, muitos jogadores esperam ver algumas dessas histórias retornarem em produções inéditas, com mecânicas atualizadas e qualidade compatível com os padrões atuais.
Pensando nisso, a República DG preparou uma seleção com 15 jogos de PS1 que foram esquecidos pelo tempo, mas que mereciam ganhar uma continuação de verdade. Para esta lista, o foco está em franquias que poderiam retornar com novos capítulos em plataformas modernas. Sequências lançadas na época do primeiro PlayStation, coletâneas e remasterizações ficaram de fora da seleção.
Dino Crisis
Quando o assunto é reviver franquias esquecidas da Capcom, poucos nomes são tão pedidos pelos fãs quanto Dino Crisis. Embora Resident Evil tenha se consolidado como uma das maiores séries de terror dos videogames, a aventura estrelada por Regina acabou ficando para trás, mesmo apresentando ideias bastante interessantes para a época.
Lançados no primeiro PlayStation, os dois primeiros jogos colocavam a agente especial em uma luta desesperada pela sobrevivência contra dinossauros extremamente agressivos. A proposta apostava em tensão constante, gerenciamento de recursos e confrontos capazes de transformar qualquer corredor em uma armadilha mortal. Além disso, o uso de cenários totalmente em 3D oferecia mais dinamismo à exploração e às sequências de ação.
Silent Bomber
Entre os jogos mais subestimados do PS1, Silent Bomber certamente merece um lugar de destaque. Desenvolvido pela CyberConnect, estúdio que mais tarde se tornaria a CyberConnect2, o título apresentou uma proposta criativa ao transformar a fórmula clássica de explosivos em uma experiência de ação intensa e cheia de ritmo.
A trama acompanha Jutah, um soldado que decide desafiar seus superiores após testemunhar ordens que colocaram vidas inocentes em risco. Pouco tempo depois, ele embarca em uma missão decisiva para impedir que a gigantesca nave Dante alcance seu planeta e provoque uma catástrofe.
No entanto, o grande diferencial estava na jogabilidade. O protagonista utilizava bombas de forma estratégica, exigindo reflexos rápidos e posicionamento preciso para sobreviver aos próprios ataques. Recursos como a mira automática para marcar adversários e os impulsos no ar deixavam os combates ainda mais dinâmicos.
Future Cop LAPD
Lançado pela Electronic Arts, Future Cop: LAPD foi uma das surpresas mais interessantes do PS1 ao misturar ação intensa com elementos estratégicos. Ambientado em uma Los Angeles dominada pela criminalidade no ano de 2098, o jogo colocava os jogadores no controle do X1-Alpha, um avançado veículo policial capaz de alternar entre uma máquina flutuante de combate e um poderoso robô equipado com armamentos pesados.
A campanha entregava missões cheias de explosões e desafios, mas era no multiplayer que o título mostrava todo o seu potencial. Além do modo cooperativo, o divertido Precinct Assault transformava as partidas em disputas estratégicas pela destruição da base inimiga. Os jogadores podiam convocar unidades de ataque, assumir o controle de estruturas espalhadas pelo mapa e fortalecer sua ofensiva conforme avançavam. Com a popularidade atual dos jogos competitivos online, fica a sensação de que Future Cop: LAPD estava à frente do seu tempo e tinha tudo para ganhar uma continuação moderna.
Looney Tunes: Sheep Raider
Em meio à enorme biblioteca do PS1, Looney Tunes: Sheep Raider surgiu como uma agradável surpresa. Inspirado nos personagens clássicos dos desenhos animados, o jogo chamou atenção pela qualidade da produção, pelos cenários em 3D cheios de personalidade e, principalmente, por ter chegado ao Brasil com localização em português, algo bastante raro naquela geração.
A aventura coloca os jogadores no papel de Ralph Wolf, cuja missão é capturar o rebanho protegido pelo implacável cão Sam. Apresentadas como se fossem um programa de TV comandado pelo Patolino, as fases exigiam paciência, observação e criatividade para superar obstáculos sem ser descoberto. Itens da ACME, armadilhas e diferentes estratégias tornavam cada desafio mais divertido.
Apocalypse
Em uma época marcada pelo sucesso dos filmes de ação, Apocalypse apareceu no PS1 com uma proposta difícil de ignorar: colocar Bruce Willis como protagonista de uma aventura inédita criada especialmente para os videogames. Desenvolvido pela Neversoft, estúdio que mais tarde ganharia fama com Tony Hawk’s Pro Skater e Spider-Man, o jogo acompanhava Trey Kincaid em uma corrida desesperada para impedir os planos de um líder religioso disposto a provocar o fim da humanidade.
A experiência apostava em ação do início ao fim. O jogador avançava por cenários caóticos enquanto enfrentava ondas de inimigos, desviava de disparos e causava destruição por onde passava. Além disso, o sistema de combate trazia uma ideia bastante criativa para a época, permitindo atirar em diferentes direções usando combinações específicas dos botões do controle, o que deixava os confrontos mais intensos e estratégicos.
Gex
Poucos mascotes dos anos 1990 desapareceram de forma tão inesperada quanto Gex. A irreverente lagartixa criada pela Crystal Dynamics conquistou seu espaço ao misturar plataforma, humor e inúmeras referências à cultura pop. Obcecado por televisão, o protagonista viajava por diferentes mundos inspirados em programas e filmes para enfrentar seu maior inimigo, o excêntrico Rez.
Embora tenha estreado em uma aventura 2D, foi na transição para o 3D que a franquia encontrou sua melhor fase. Explorando cenários amplos, os jogadores precisavam cumprir objetivos específicos para coletar controles remotos e desbloquear novos desafios. A fórmula lembrava outros grandes nomes do gênero, mas conseguia se destacar graças à personalidade do herói.
Além de usar a cauda para atacar, Gex podia escalar paredes e alcançar plataformas com a língua, adicionando variedade à jogabilidade. Ainda assim, seu maior diferencial eram os comentários sarcásticos e as piadas constantes durante a aventura.
Brave Fencer Musashi
Entre as experiências mais criativas da Squaresoft no PS1, Brave Fencer Musashi é um daqueles jogos que muitos fãs ainda gostariam de ver renascer. Misturando ação, aventura e elementos de RPG, o título apresentava um universo carismático repleto de magia, humor e personagens memoráveis.
A história começa quando o pacífico Reino de Allucaneet é ameaçado pelo Império Thirstquencher. Sem alternativas, a Princesa Fillet recorre a um ritual para invocar Musashi, um jovem samurai vindo de outro mundo. Mesmo sem demonstrar interesse em assumir o papel de herói, ele acaba embarcando em uma jornada para salvar o reino, resgatar a princesa e recuperar poderosos pergaminhos capazes de mudar o destino da batalha.
O grande destaque estava na jogabilidade. Armado com as espadas Fusion e Lumina, Musashi enfrentava inimigos enquanto absorvia habilidades especiais usadas tanto nos combates quanto na resolução de quebra-cabeças. Embora a franquia tenha recebido outro capítulo anos depois, a essência do original nunca foi reproduzida.
Tomba!
Em uma geração repleta de mascotes carismáticos, Tomba! conseguiu se destacar com uma proposta diferente e cheia de personalidade. Criada pela extinta Whoopee Camp, a franquia apresentou dois jogos que misturavam plataforma e aventura de forma bastante original. Enquanto o primeiro apostava em personagens 2D sobre cenários tridimensionais, a sequência ampliou a fórmula sem abandonar a tradicional movimentação lateral.
A trama acompanha Tomba, um garoto de cabelos cor-de-rosa que parte em uma jornada após ter um valioso bracelete de família roubado pelos temidos Porcos do Mal. Determinado a recuperar o objeto e derrotar os feiticeiros responsáveis pelo caos, o protagonista explora um mundo repleto de segredos, personagens curiosos e desafios inesperados.
O diferencial estava na liberdade oferecida ao jogador. Missões paralelas, itens espalhados pelos cenários e áreas desbloqueadas aos poucos incentivavam a exploração constante e recompensavam a curiosidade. Esse sistema fazia a aventura parecer maior e mais dinâmica do que muitos jogos do gênero na época.
Legend of Dragoon
Lançado pela própria Sony, Legend of Dragoon foi uma das apostas mais ambiciosas do PS1 no gênero dos RPGs. Em uma época dominada pelo sucesso de grandes aventuras japonesas, o jogo apresentou um universo repleto de magia, guerras e criaturas lendárias, conquistando uma base fiel de admiradores que até hoje pede pelo retorno da franquia.
A história acompanha Dart, um jovem espadachim determinado a descobrir a verdade por trás da tragédia que destruiu sua família. No entanto, sua jornada toma um rumo inesperado quando sua vila é atacada e uma pessoa importante para ele é capturada por forças inimigas. A partir daí, a aventura revela um mundo onde guerreiros escolhidos podem despertar o poder dos Dragoons, seres capazes de assumir formas inspiradas em dragões para enfrentar ameaças cada vez maiores.
Além dos cenários detalhados e das cenas cinematográficas que impressionavam para a época, o sistema de batalha ajudou a tornar a experiência única. Embora os confrontos fossem em turnos, os ataques exigiam precisão nos comandos para ampliar o dano e executar sequências mais poderosas, adicionando ritmo e participação ativa do jogador.
Rival Schools: United by Fate
Entre os jogos de luta mais esquecidos da Capcom, Rival Schools: United by Fate continua sendo lembrado com carinho por quem viveu a era do PS1. Apostando em uma proposta diferente dos torneios tradicionais, o título transformou o ambiente escolar em palco para disputas cheias de personalidade, reunindo estudantes e professores com estilos de combate únicos.
O elenco era um dos grandes atrativos. Cada personagem tinha movimentos inspirados em sua própria identidade, incluindo lutadores ligados a modalidades esportivas como beisebol, vôlei e futebol. Além disso, participações especiais ajudavam a ampliar a conexão com outras franquias da empresa, aumentando ainda mais o carisma do jogo.
Nas batalhas, a experiência combinava golpes especiais, sequências aéreas e mecânicas em dupla que lembravam outros sucessos da Capcom. Embora o parceiro não pudesse assumir o controle durante a luta, ele participava de ataques combinados capazes de mudar o rumo do combate. O título ainda oferecia conteúdos extras no Japão que expandiam a relação entre os personagens e aprofundavam a narrativa.
Parasite Eve
Entre os RPGs mais marcantes do PS1, Parasite Eve se destacou por fugir dos cenários medievais e apostar em uma trama de terror ambientada em uma Nova York contemporânea. Inspirado em uma obra do escritor Hideaki Sena, o jogo explorava uma ameaça incomum: o despertar das mitocôndrias, que passam a agir como uma entidade consciente conhecida como Eve.
A protagonista Aya Brea, uma policial com habilidades especiais, precisa enfrentar criaturas grotescas enquanto investiga eventos capazes de colocar a humanidade em risco. Ao mesmo tempo, a narrativa mistura suspense, ficção científica e elementos de horror de forma envolvente.
Outro diferencial estava no combate híbrido, que combinava estratégia de RPG com movimentação em tempo real durante as batalhas. O resultado era uma experiência única e à frente do seu tempo.
Jade Cocoon: Story of the Tamamayu
Em meio à popularidade dos RPGs de captura de criaturas nos anos 1990, Jade Cocoon: Story of the Tamamayu tentou seguir um caminho próprio e entregou uma experiência muito mais original do que muita gente imagina. No controle de Levant, um jovem destinado a se tornar um Cocoon Master, os jogadores precisavam dominar criaturas místicas para proteger sua vila de uma ameaça cada vez mais perigosa.
Embora a captura de monstros fosse parte essencial da aventura, o grande diferencial estava no sistema de fusão. Em vez de apenas evoluir os companheiros, era possível combinar diferentes criaturas para criar versões inéditas, incentivando a experimentação e estratégias variadas durante os combates em turnos.
Além disso, o visual ajudava a reforçar sua identidade, com personagens carismáticos e um mundo cheio de personalidade. Mesmo tendo recebido uma sequência, Jade Cocoon acabou esquecido pelo tempo.
Fighting Force
Muito antes de os beat’em ups voltarem a ganhar espaço, Fighting Force já tentava modernizar a fórmula clássica dos fliperamas. Desenvolvido pela Core Design, o jogo transportou para o 3D a ação frenética que consagrou o gênero, mantendo elementos que os fãs adoravam, como enfrentar grupos de inimigos e usar objetos do cenário para causar ainda mais destruição.
A aventura colocava quatro personagens jogáveis contra a organização criminosa comandada pelo misterioso Dr. Zeng. Cada integrante do grupo possuía golpes, atributos e estilos de combate distintos, o que incentivava diferentes abordagens durante a campanha e aumentava o fator replay.
Apesar de ter conquistado seu público e até receber uma sequência, a franquia perdeu espaço e acabou sendo deixada de lado. No entanto, com o recente renascimento dos jogos de pancadaria cooperativos, Fighting Force surge como um forte candidato a retornar.
Akuji the Heartless
Esquecido por boa parte do público, Akuji the Heartless foi uma das apostas mais ousadas do PS1. Desenvolvido pela Crystal Dynamics em parceria com a Eidos Interactive, o jogo apostou em uma temática incomum ao explorar elementos da mitologia vodu em uma aventura sombria e carregada de personalidade.
A história acompanha Akuji, um guerreiro e sacerdote traído pelo próprio irmão e condenado ao mundo dos mortos. Para ter a chance de retornar à vida, ele precisa recuperar as almas de seus ancestrais e derrotar criaturas que dominam o submundo. Dessa forma, a narrativa cria uma jornada marcada por vingança, redenção e desafios sobrenaturais.
Já a jogabilidade combinava ação em terceira pessoa com ataques físicos e poderes místicos, oferecendo combates intensos e um tom mais violento do que muitos títulos da época.
T.R.A.G. Tactical Rescue Assault Group – Mission of Mercy
À primeira vista, T.R.A.G. Tactical Rescue Assault Group: Mission of Mercy parecia apenas mais um jogo inspirado no visual de Resident Evil. No entanto, o título da Sunsoft seguia por um caminho diferente ao trocar o terror pela ação tática em um futuro marcado por operações de alto risco.
A trama se passa em 2046, quando uma equipe especial é enviada para invadir um edifício tomado por criminosos e resgatar um cientista mantido como refém. Ao longo da campanha, novos aliados entram na missão, ampliando a variedade de personagens e abordagens disponíveis.
Apesar dos cenários pré-renderizados e das câmeras fixas, o foco não estava nos sustos. Pelo contrário, os confrontos privilegiavam o combate corpo a corpo, criando uma dinâmica incomum para a época.
