Mesmo com um lançamento discreto, Altered Echoes deixa claro que preserva a identidade da franquia, trazendo de volta personagens conhecidos e diversas conexões com o segundo jogo, já que sua narrativa ocorre em paralelo aos eventos de Little Nightmares II. No fim das contas, experiências em realidade virtual vão além de uma boa história: o que realmente faz diferença é a imersão. Sensações como medo e adrenalina ganham força ao fugir de um inimigo ou atravessar ambientes controlados por criaturas perturbadoras, criando momentos que impactam diretamente o jogador.

Mas será que Altered Echoes realmente entrega esse nível de imersão? Ele consegue honrar o legado dos jogos clássicos da franquia? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Uma nova perspectiva

Com uma narrativa enigmática e envolvente, Little Nightmares VR: Altered Echoes coloca o jogador no controle de Dark Six, a versão sombria da protagonista conhecida por sua icônica capa de chuva amarela. A história começa em um quarto com uma televisão de tubo, enquanto o misterioso Homem Magro (Thin Man) passa a perseguir as crianças. Durante a tentativa de fuga, Six acaba sendo capturada, deixando para trás um fragmento de sua essência.

A partir desse momento, o jogador assume o controle desse “eco”, embarcando em uma jornada para entender o que realmente está acontecendo, descobrir o motivo por trás do sequestro e tentar se reagrupar novamente ao corpo original.

Logo nos primeiros minutos, o jogo funciona como uma introdução às suas mecânicas, ensinando o jogador a interagir com o cenário, seja arrastando objetos, como uma cadeira para alcançar uma porta, coletando itens escondidos para avançar ou até escapando de criaturas. Nesse aspecto, ele mantém a premissa original da franquia, com uma narrativa enigmática e a clássica sensação de vulnerabilidade com ambientes gigantes e criaturas imensas.

O que mais chama atenção nesta versão é a forma como ela apresenta as criaturas, aproximando o jogador e criando um momento único de tensão. Em determinado trecho da campanha, a Iconik, estúdio responsável pela versão em Realidade Virtual (VR), recriou momentos marcantes de Little Nightmares II, como a icônica cena em que o Homem Magro (Thin Man) captura Six. Além disso, há outros trechos emblemáticos, como a passagem pela escola, onde a professora observa atentamente os alunos que estão bagunçando na aula.

Embora essa atmosfera sombria já estivesse presente no lançamento original em 2021, ela ganha uma dimensão completamente diferente na realidade virtual, tornando tudo mais intenso e assustador. Vale destacar também que Little Nightmares nunca exigiu que o jogador conhecesse os títulos anteriores para compreender sua narrativa, mas as diversas referências tornam a experiência ainda mais rica para quem já acompanha a franquia há muitos anos.

Sem oferecer armas ou qualquer meio direto de confronto, Altered Echoes mantém o jogador em constante vulnerabilidade, limitando suas opções a se esconder atrás de móveis, buscar abrigo em salas ou simplesmente correr para escapar das ameaças. Essa sensação é ainda mais bizarra na realidade virtual, que reforça a ideia de um mundo desproporcional, onde pequenos sobreviventes enfrentam perigos gigantescos. A ideia de recriar esse universo em VR é simplesmente genial, além de muitos jogadores já terem pedido por isso!

Uma experiência confortável em VR

Diferente de muitos títulos em realidade virtual, Little Nightmares VR: Altered Echoes pode ser jogado tanto em pé quanto sentado. Em termos de locomoção, o jogo adota apenas o movimento via analógico, sem a tradicional opção de teletransporte. Isso pode incomodar alguns jogadores, mas, na prática, a movimentação com os controles do PS VR2 Sense se mostra mais fluida e natural. Além disso, há a opção de giros rápidos, que ajudam a reduzir o desconforto e tornam a navegação mais confortável para quem tem sensibilidade a enjoo.

Outro elemento que contribui para reduzir o motion sickness é o uso da vinheta, que uma borda escura nas laterais da tela, estilizada para simular o capuz da capa da Six. Embora seja uma forma de reduzir os danos nesse quesito, ele serviu como uma funcionalidade e estética para o game.

Para quem opta por jogar sentado, o título oferece comandos simplificados que permitem realizar ações como escalar, descer e se agachar atrás de móveis com apenas um botão. Essas facilidades fazem diferença no conforto geral e não comprometem a imersão, funcionando como uma alternativa prática para reduzir o desconforto, especialmente para quem prefere uma experiência mais tranquila após um dia cansativo, sem precisar jogar o tempo todo em pé.

Com aproximadamente 5 horas de duração, o jogo mantém um ritmo consistente do início ao fim, exatamente o que se espera de Little Nightmares, ainda mais em uma experiência no PS VR2. Mesmo sem diálogos, o jogo entrega uma jogabilidade sólida com mecânicas simples, surpreendendo principalmente pela presença de criaturas perturbadoras.

Review de Little Nightmares VR: Altered Echoes – Vale a Pena?

Não é exagero dizer que Little Nightmares VR: Altered Echoes é um dos jogos mais divertidos de terror do PlayStation VR2. Com uma gameplay simples, onde é possível aprender todas as mecânicas rapidamente, o jogo conta com momentos marcantes dos títulos anteriores e coloca os jogadores em ambientes únicos e sombrios.

As opções de acessibilidade não são muito amplas, mas cumprem bem o papel de minimizar o motion sickness. Ao longo das cerca de 6 horas que passei com o jogo, não tive qualquer desconforto nesse aspecto e acabei me divertindo bastante, ainda mais por já ser fã da franquia. A versão em realidade virtual se destaca como uma experiência praticamente indispensável, e mesmo chegando mais tarde, mostra que há muito espaço para novos spin-offs ou até continuações nesse formato.

Um jogo perfeito e essencial para todos os jogadores!

• Código cedido gentilmente pela equipe da Bandai Namco Brasil.

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Tive a oportunidade de revisitar o jogo antes e depois dessas atualizações, o que mostra o comprometimento do estúdio em trazer uma experiência definitiva. As mudanças aplicadas impactam diretamente a gameplay, tornando o jogo ainda mais fluído. Mesmo diante das polêmicas iniciais, Crimson Desert se mantém como um forte candidato a jogo do ano, com mecânicas únicas inseridas em um mundo vasto e repleto de descobertas. No fim das contas, trata-se de um jogo imersivo de RPG em mundo aberto, capaz de oferecer mais de 100 horas de conteúdo.

Pensando nessa experiência, a equipe da República DG teve a oportunidade de testá-lo no PS5 Pro. Mas afinal, Crimson Desert realmente vale a pena? É isso que você irá descobrir em nossa análise!

Perdido na imensidão de Pywell

Conforme novos anúncios e trailers eram publicados, o continente de Pywell se mostrava vasto e repleto de atividades que refletiriam durante a campanha, seja no momento de exploração, missões secundárias ou até mesmo na narrativa que era complementada com o conteúdo secundário do jogo. Aqui, era nítido ver como o jogo era grandioso. Após jogá-lo eu tive certeza que o jogo entregava uma experiência única e diferente de tudo aquilo que já havia visto em jogos do gênero, porém, com uma identidade própria e repleto de segredos que surpreendem os jogadores a cada momento.

Em Crimson Desert, os jogadores assumem o papel de Kliff, um guerreiro determinado e líder dos mercenários conhecidos como Jubas Cinzentas. Após serem surpreendidos por uma emboscada do grupo Ursos Negros, a maior parte de seus companheiros é massacrada em um evento que mudaria completamente o rumo de sua vida, fazendo-o carregar o peso do fracasso como líder.

Embora essa seja apenas a base da narrativa, a história se desenvolve de forma mais complexa ao longo da jornada. Novos personagens surgem, antigos aliados são revelados como sobreviventes, e Kliff inicia uma busca para reunir uma equipe novamente. Seu objetivo passa a ser claro por aqui: reconstruir seu grupo e enfrentar o clã responsável pela emboscada, colocando um fim definitivo aos ataques sangrentos.

Para retomar seu posto de liderança, enfrentamos uma verdadeira jornada brutal. O guerreiro é obrigado a selar pactos com corruptos para financiar seu exército e recrutar novos combatentes. Entre a busca por armas poderosas e a reconstrução de um império, Kliff luta para sobreviver às cicatrizes de uma catástrofe que ainda assombra seu passado.

As missões secundárias também desempenham um papel importante na construção da narrativa. Embora algumas possam parecer superficiais ou com objetivos pouco relevantes, elas recompensam o jogador com itens únicos que contribuem diretamente para a progressão e evolução do personagem, como espadas, escudos e armaduras capazes de influenciar seus atributos.

Atividades como contratos de mercenário, solicitações de moradores de pequenos vilarejos, caçadas a monstros lendários e até desafios de puzzle estão espalhadas pelo mapa, incentivando a exploração. Além disso, áreas secretas escondem itens valiosos que contribuem diretamente para deixar o personagem ainda mais forte.

Apesar da grande quantidade de conteúdo secundário, fica a impressão de que a história principal acaba funcionando apenas como um pano de fundo para a progressão até o final do jogo. Isso porque as atividades paralelas de Crimson Desert se mostram muito mais divertidas do que a trama central, que segue uma abordagem baseada na clássica jornada de vingança e na busca por aliados. Veja bem… a campanha não chega a ser ruim, muito longe disso, mas deixa algumas pontas soltas e acaba recorrendo a elementos mais clichês.

Outro ponto que me incomodou bastante foi a falta de carisma dos personagens, que acabam sendo pouco memoráveis e, em muitos casos, parecem estar ali apenas para preencher lacunas na narrativa. Em diversos momentos, surge aquela sensação de “qual o propósito disso?” ou até mesmo “por que esse personagem está aqui?”, o que enfraquece o envolvimento com a história.

Tive a oportunidade de explorar Pywell por muitas horas e fiquei extremamente surpreso com muitas descobertas que fiz ao longo dessa jornada. Um exemplo disso é que algumas paredes escondiam grandes segredos, e que ao serem revelados, te mostram a real importância de explorar todo o mapa, além do mundo estar em constante evolução, onde você nunca ficará enjoado de explorar por horas.

Um dos principais problemas que notei em Crimson Desert está justamente no ritmo (pacing) da experiência. A campanha demora a engrenar, especialmente por conta da grande quantidade de tutoriais concentrados logo nas primeiras horas. Em vários momentos, acabei não utilizando muitas dessas mecânicas apresentadas, seja por simplesmente esquecer ou por parecerem pouco relevantes durante a exploração.

Por outro lado, assim que as primeiras horas se passam, o jogo finalmente revela seu verdadeiro potencial. É nesse momento que o mundo se abre de forma mais orgânica, incentivando a exploração e permitindo descobrir os inúmeros segredos espalhados por cada canto do mapa, bem como as missões e vilarejos descobertos.

E por falar na quantidade de sistemas, Crimson Desert entrega uma variedade impressionante de mecânicas, o que o torna um título complexo e bastante diferente do padrão do gênero. Com o tempo, o jogo recebeu atualizações importantes baseadas no feedback da comunidade, refletido principalmente em redes sociais e vídeos.

Essas melhorias ajudaram a refinar diversas mecânicas, simplificando algumas ações e tornando a experiência mais intuitiva. Como resultado, o gameplay se torna mais fluido e prático, sem a necessidade de executar diversos comandos para realizar determinadas ações.

Ao me aprofundar ainda mais no jogo, os confrontos contra chefes se destacaram de forma positiva. A variedade de inimigos é significativa, reforçando que a experiência não se torna repetitiva, seja pela diversidade de mecânicas, pela quantidade de NPCs ou pela variedade de missões. Além disso, os chefes apresentam uma boa variedade em seu moveset, muitas vezes exigindo preparo adequado em equipamentos por parte do jogador, tornando-se desafiador em diversos momentos.

No fim das contas, a Pearl Abyss entrega uma das experiências de mundo aberto mais marcantes de 2026, fazendo jus à proposta de oferecer algo próximo de um verdadeiro MMO. Mesmo com muitas dúvidas por parte do público, a empresa se mostrou competente e está sempre ouvindo o feedback para tornar o jogo cada vez melhor a cada atualização!

Combate único e estratégico

Após abordar as mecânicas de exploração, é importante destacar que o jogo também entrega uma experiência bastante imersiva no combate. O sistema permite a execução de combos com ataques fortes e fracos, além do uso de habilidades ativas e passivas, o que adiciona profundidade e torna as batalhas mais dinâmicas e envolventes.

Ainda assim, nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos, os combates podem se tornar cansativos, principalmente por conta da alta quantidade de HP de certos inimigos. Como já mencionado, alguns chefes exigem preparo estratégico e bons equipamentos para enfrentar as grandes hordas. Para quem aprecia um sistema de combate mais robusto, Crimson Desert certamente entrega, ainda mais após as atualizações que aprimoraram significativamente a jogabilidade.

O jogo apresenta uma árvore de habilidades (skill tree) segmentada em diferentes categorias. Entre elas, estão os atributos de saúde, que influenciam diretamente na sobrevivência, força e vitalidade; a stamina, essencial para a execução de combos, esquivas e a mobilidade de Kliff; e o espírito, responsável por liberar habilidades especiais, além de aprimorar a defesa e os contra-ataques.

Essas habilidades não são adquiridas apenas com o avanço de nível. O jogo também permite desbloquear novos movimentos por meio dos Artefatos do Abismo ou até mesmo ao observar e replicar técnicas utilizadas por inimigos durante os combates.

Crimson Desert não é um jogo para todos

Polêmico ou não, Crimson Desert entrega uma experiência imersiva e única, mas está longe de ser um título para qualquer pessoa. O jogo exige dedicação e paciência para dominar seu combate e compreender a ampla variedade de mecânicas disponíveis. Além disso, a narrativa pode não agradar a todos em diversos momentos, chegando a prejudicar o ritmo da progressão. Mesmo com certa variedade, algumas missões secundárias acabam se tornando repetitivas e cansativas ao longo da jornada.

O ritmo também pode parecer lento por muitas vezes, tendo em vista que o jogo não oferece recompensas imediatas para os jogadores, focando mais em premiar aqueles que estão explorando todos os cantos de Pywell.

Mais uma vez, vale reforçar: o jogo não é ruim, muito pelo contrário. Ainda assim, pode frustrar quem espera algo nos moldes de Skyrim ou The Witcher, títulos que combinam diversas mecânicas com uma narrativa envolvente do início ao fim. Confesso que minhas primeiras horas foram difíceis, principalmente pela quantidade excessiva de sistemas, que acabam tornando a experiência cansativa. Com o tempo, no entanto, fui me adaptando e passei a aproveitar bem mais o que o game tem a oferecer.

Aspectos técnicos

Como já era esperado, Crimson Desert surgiu como um dos projetos mais ambiciosos já anunciados, gerando enorme empolgação entre o público. No entanto, em diversos momentos, esse hype acabou “esfriando”, principalmente pela ausência de demonstrações do jogo rodando em consoles, o que acabou levantando dúvidas e gerando certa desconfiança por parte dos jogadores.

No aspecto técnico, envolvendo gráficos e desempenho, o jogo apresenta uma experiência sólida após as atualizações. Nos consoles, é possível escolher entre modos distintos: o modo desempenho, que prioriza 60 FPS com resolução dinâmica em torno de 1440p utilizando upscaling, e o modo qualidade/fidelidade, que entrega 4K nativo a 30 FPS.

Ainda assim, o título sofre com pop-ins frequentes, especialmente em áreas mais densas, como florestas ou vilarejos com grande concentração de NPCs. Essa questão se torna ainda mais perceptível nos consoles, devido às limitações de hardware. No PlayStation 5 Pro, por outro lado, há a opção do modo equilibrado, que oferece 40 FPS com Ray Tracing. Mesmo assim, ainda é possível notar pequenos engasgos em determinados momentos.

Visualmente, o jogo impressiona pela riqueza de detalhes, evidenciando o cuidado e a dedicação do estúdio. Esse capricho vai além do level design, refletindo também na construção do mundo e na elaboração dos puzzles, que contribuem para uma experiência mais imersiva.

A trilha sonora também se destaca, adaptando-se aos diferentes momentos do jogo. É possível perceber variações claras entre combates comuns, batalhas contra chefes e outros trechos da experiência, o que contribui para a imersão. Os efeitos sonoros complementam esse conjunto, com conversas de NPCs e sons ambientes bem trabalhados, como cachoeiras e o movimento da vegetação. No geral, trata-se de um projeto ambicioso e que consegue surpreender.

Review de Crimson Desert – Vale a Pena?

Dizer que Crimson Desert certamente não é um jogo para todos certamente pode acabar assustando alguns jogadores, mas precisamos destacar aqui que é necessário que os jogadores alinhem sua experiência para não achar que estarão jogando um título como The Witcher 3: Wild Hunt.

Com a vasta quantidade de conteúdo secundário, puzzles e exploração praticamente infinita, Crimson Desert se mostra como uma experiência obrigatória para todos, porém, a decepcção pode vir por parte da campanha, personagens com pouco carisma (assim como Kliff) e até mesmo a apresentação de milhares de mecânicas que fazem o jogo perder o ritmo e muitas se tornam até irrelevantes.

De forma geral, a Pearl Abyss entrega uma experiência envolvente e bastante competente, com potencial para figurar entre os principais concorrentes a jogo do ano em 2026.

O que reforça essa evolução constante é a atenção ao feedback da comunidade, refletida em atualizações frequentes que aprimoram a experiência. No fim das contas, Crimson Desert é o tipo de jogo capaz de garantir muitas horas de diversão e que, com as melhorias contínuas, tem tudo para se consolidar como um título indispensável para todos os jogadores!

Esta review foi produzida graças a um código de PS5 cedido gentilmente pela Pearl Abyss.

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• Dificuldade: 4/10
• Tempo estimado: 20 a 25 horas.
• Troféus perdíveis?: Todos os troféus não relacionados a história são perdíveis, sendo impossível rejogar missões secundárias.
• Quantidade de troféus: 35. 1 de platina, 3 de ouro, 18 de prata, 13 de bronze.
• Troféus bugados: 0
• Tem free roam após zerar? Não.

Necessário para a platina:

• Coletar todas as Cartas de Beisebol
• Coletar todas as tirinhas
• Coletar todas as edições do Mouseburg Herald
• Coletar todas as pistas
• Colocar todas as armas no nível 3
• Concluir todos os trabalhos secundários

Etapa 1 – Conclua o jogo + Todos os Colecionáveis

Durante a campanha de MOUSE: P.I. For Hire, aproveite para coletar o máximo possível de itens como Jornais, Cartas de Beisebol e Quadrinhos. Caso algum tenha sido perdido, não se preocupe: é possível adquiri-los posteriormente na loja do hub, localizada próxima ao escritório do detetive.

• Aproveite para coletar 72 esquemas de armas que estarão presentes em cofres ou espalhados pelo mapa. Após coletá-los, realize o upgrade em todas as armas.
• Busque todas as pistas espalhadas pelo mapa. É recomendável criar um save ao início de cada missão, pois, após concluí-las, não será possível retornar às áreas anteriores.
• Retorne sempre ao hub para verificar se missões secundárias estarão disponíveis.

Etapa 2 – Troféus de combate restantes

Caso tenha deixado de coletar os troféus de combate, verifique os vídeos com as localizações exatas para facilitar o processo.

The Platinum Falcon
Todos os troféus foram obtidos. Isso sim que é vida.

Parabéns, você conseguiu obter todos os troféus de Mouse: P.I. For Hire.

Queijo e Fumaça
Resolva o caso do Mágico Misterioso.

Esse troféu só poderá ser obtido ao chegar na missão “Musaranhos Matreiros”. Para obtê-lo, é necessário coletar as pistas “Professor Ze e a BMP”.

As provas serão coletadas após concluir as missões secundárias mencionadas acima.

Mestre dos Macetes
Desbloqueie todas as habilidades especiais.

As habilidades especiais são liberadas conforme você progride na campanha de Mouse: P.I. For Hire. Este troféu faz parte da progressão da história e não pode ser perdido.

Armas, Muitas Armas
Colete todas as armas que não estão bloqueadas pela corporação.

As armas são liberadas ao longo da campanha. Para conquistar este troféu, é preciso obter todas elas, exceto a X1 D-Ratificador. Basta avançar no jogo e coletar todas as armas disponíveis durante o percurso para desbloqueá-lo.

Boom-bástico
Elimine 20 inimigos em uma única partida ao jogar/chutar um barril explosivo.

Durante a missão inicial, “O Ato de Desaparecimento”, avance até a entrada do metrô, onde aproximadamente 5 inimigos surgirão. Posicione-se próximo ao barril localizado na entrada, aguarde três deles se aproximarem e então chute o barril para explodir 3 inimigos ao mesmo tempo. Similar ao troféu Mortíssima Trindade, aqui é necessário derrotar 20 inimigos chutando os barris explosivos.

Taco Tudo
Colete 10 Cartas de Beisebol.

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar 10 Cartas de Beisebol na loja. A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar 10 Cartas de Beisebol na loja. A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

Tá tudo nas Cartas
Vença 30 partidas de Cartas de Beisebol. Home Run!

O mini-game Cartas de Beisebol pode ser acessado nos bares ao longo da estrada ou no hub central, próximo ao escritório de Jack. Para jogar, é preciso pagar 50 moedas e vencer o adversário para receber a moeda Prize D-Spenser. Ao juntar 20 dessas moedas, você poderá trocá-las pela arma X1 D-Ratificador.

Para desbloquear este troféu, é necessário vencer 30 partidas de Cartas de Beisebol. Aproveite para combiná-lo com o troféu “Todo Mundo Ama Pistolas de Raio”.

Como funciona o jogo?

Jogando como Rebatedor:

Dividido em 5 rodadas, o jogador começa como Rebatedor. Para vencer o adversário, é preciso jogar uma carta com valor superior ao dele. As cartas possuem dois atributos: força da pancada e velocidade. Caso a força seja maior que a do oponente, é possível realizar um Home Run ou avançar o número de bases indicado pela velocidade da carta.

O adversário também pode usar cartas especiais que anulam a sua jogada, impedindo o avanço no tabuleiro e a realização de um Home Run. Para aumentar suas chances, colete novas cartas e utilize-as estrategicamente ao longo do mini-game.

Jogando como Arremessador:

Dividido em 5 rodadas, o jogador encerra como Arremessador. Para vencer o adversário, é preciso jogar uma carta com valor superior ao dele. As cartas possuem dois atributos: força de arremesso e bloqueio de movimento. Caso a força de arremesso seja maior que a força da pancada do oponente, é possível bloqueá-lo de realizar um Home Run.

Então, quem foi?
Pendure todas as pistas em seu quadro de evidências.

Ao concluir as missões, Jack retorna ao escritório, onde é possível fixar no quadro as pistas coletadas ao longo da investigação. Após posicionar a última pista, obtida na missão final, o troféu será desbloqueado.

Ainda não está claro se é preciso fixar todas as pistas do jogo ou apenas as coletadas durante a campanha. Procure o máximo de pistas possíveis para evitar perdê-lo.

Balada de Betty Borocoxô
Encontre as pistas chaves do caso de Betty Borocoxô.

Este troféu é desbloqueado ao coletar a pista “Ordens do Zé” durante a missão “Um Vôo”. Ao voltar ao escritório, basta fixá-la no quadro.

Com um Estalar de Pulsos
Dê um soco bem no meio do focinho de um Baderneiro do PR.

Durante a missão “O Contador da Tinsel Bros.”, um inimigo chamado “Baderneiro do PR” aparecerá próximo à entrada do bar. Para conquistar o troféu, guarde a arma, equipe os punhos e ataque-o utilizando o botão quadrado. Após o golpe, o troféu será desbloqueado.

Alívio Cômico
Colete 5 tirinhas.

As Tirinhas são itens colecionáveis espalhados pelo mapa ou disponíveis para compra na loja Soup to Nuts, localizada na cidade do Escritório do Detetive. Caso você deixe alguma passar durante as missões, poderá adquiri-la posteriormente com o vendedor. Para conquistar o troféu, é necessário coletar 5 tirinhas.

Esse troféu será desbloqueado naturalmente ao longo da busca pela platina.

Detetive de Romance de Banca de Jornal
Complete 5 trabalhos secundários.

As atividades secundárias são missões oferecidas por NPCs no hub central, próximo ao escritório do detetive. Ao todo, o jogo possui 14 missões desse tipo, que podem ser facilmente perdidas caso não sejam concluídas assim que forem liberadas.

Extra! Extra!
Colete todas as edições do Mouseburg Herald. Até as esquisitas.

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar todas as edições do jornal Mouseburg Herald (38 jornais). A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

Tá pegando fogo, bicho
Exploda 20 inimigos em uma única partida ao atirar em barris explosivos.

Durante a missão “Uma Cena e Tanto”, Jack será encurralado em uma viela bloqueada por carros, com vários inimigos avançando em sua direção. Para conquistar o troféu, aguarde até que pelo menos três inimigos estejam próximos e então atire no barril explosivo para eliminá-los de uma só vez.

Após a explosão, pause o jogo, acesse o menu e selecione “Carregar último jogo salvo”. Repita esse processo até acumular 20 inimigos derrotados utilizando o barril.

O Martírio do Mágico Misterioso
Encontre as pistas chaves do caso do Mágico Misterioso.

Troféu/Conquista bugada até o momento. O objetivo consiste em coletar as evidências “Confissão de Bandel” e “Onde está Steven Bandel?”.

Verdadeiro Detetive
Complete todos os trabalhos secundários. Coloque os pingos nos is, detetive.

Os trabalhos secundários consistem em 14 missões opcionais que podem ser facilmente perdidas caso você deixe de coletar alguma evidência ou completar objetivos adicionais. Confira abaixo a lista de missões:

Missão 1: Converse com Tammy Tumbler no escritório pela primeira vez. Após receber a missão, vá até a Ópera e enfrente o chefe, no momento em que o palco estará em chamas. Em seguida, siga pelo caminho principal e suba até o auditório superior. Aproveite para tirar uma foto do palco.

Missão 2: Converse com Tammy Tumbler no escritório e vá para a missão “Sanduíches de Bolas de Queijo”.

No final da fase, após atravessar a ventilação, você encontrará uma porta trancada logo à frente. Utilize a habilidade de abrir portas para destravá-la e, em seguida, ative a alavanca posicionada adiante para gerar uma corrente de ar. Salte até o vagão de trem e, dentro dele, será possível coletar o projeto solicitado pela Tammy.

Missão 3: Ao iniciar a missão “Era uma vez…: Por Tinsel Bros”, dirija-se ao escritório de detetives e converse com Wanda Fuller para dar continuidade ao caso.

Mais adiante, durante a sequência no set de filmagem, após o confronto armado, fique atento à área próxima da saída. À esquerda, sobre um monte de cordas, você encontrará a Carta de Wanda, um item importante para a coleta.

Missão 4: Assim que a missão “Um pouco de coalhada e pimenta” estiver disponível, vá até o escritório do detetive e interaja com John Brown para iniciá-la.

Logo no começo da fase, ignore a porta fechada à sua frente. Em vez disso, utilize os ganchos posicionados à esquerda para se balançar e alcançar uma estrutura de madeira que dá acesso a uma abertura na parede. Ao entrar no local, desça as escadas e mantenha pressionado o botão de ataque para preparar o hambúrguer corretamente.

Missão 5: Ao iniciar a missão “Saltwater Cambozo”, vá até o escritório do detetive e converse com John Brown para dar continuidade ao caso.

Durante o progresso, você passará por alguns becos onde Jack comentará sobre um odor incomum. Procure por um prédio nas proximidades e entre nele. Ao alcançar o andar destruído, observe a área inferior: a Marina 8-ED Herring estará no chão. Fique atento ao descer, pois permanecer nessa área causará dano ao personagem.

Missão 6: Quando a missão “Saltwater Cambozo” for liberada, retorne ao escritório do detetive e fale com Cornelius Stilton para avançar.

Mais adiante, após o diálogo com Cameron Bozo e ao chegar na área externa dos fundos, procure uma porta localizada no canto superior esquerdo. Ao entrar, você encontrará os Palitos de Queijo com Ervas posicionados sobre a mesa.

Missão 7: Assim que a missão “Coleta de Evidências” estiver disponível, vá até o escritório e converse com John Brown para iniciá-la.

Depois de deixar a área da mina, siga para a cabana localizada à esquerda e interaja com o Velho Queijeiro. Durante a missão, ele solicitará que você encontre três itens específicos espalhados pelo percurso.

1 – O primeiro item pode ser encontrado ainda na segunda parte da mina. Após descer para o nível inferior, logo abaixo da área do elevador, siga em frente e procure próximo a um amontoado de caixas, onde ele estará visível.

2 – O segundo item está localizado no interior da mansão, exatamente no cômodo em que é necessário destruir uma parede para continuar avançando.

3 – Localizado em cima do barco quebrado na área do pântano.

Missão 8: Depois de finalizar a missão “Tudo aponta para cá, certo?”, retorne ao escritório e converse com Millie Curd para dar sequência ao progresso.

Mais adiante, ao desbloquear a porta que exige quatro ingressos para o Show Secreto, atravesse para o lado oposto da área, seguindo pela esquerda. Lá você encontrará uma barraca onde é possível adquirir Balões Inflados pelo custo de 25 moedas.

Missão 9: Na missão “Para Pegar um Rato-Imitador”, há a possibilidade de interagir com o BMP ao explorar a área conhecida como Sala de Charutos.

Depois disso, utilize a porta dupla da Sala de Charutos para acessar o Deck. Ela só estará disponível após conseguir o Cartão de Membro. Já nessa nova área, próximo ao atalho que leva de volta ao início, observe a janela ao lado para registrar uma foto da esposa dele.

Missão 10: Ao avançar na missão “Para Capturar um Mockingmouse”, explore o Deck 2 para encontrar um Agente Infiltrado com quem é possível interagir.

Depois disso, avance até o convés 3 e dirija-se ao espaço onde a banda se apresenta. No canto esquerdo do local, você encontrará os agentes da BMP, aproveite para registrar a foto deles.

Missão 11: Assim que a missão “A Contadora”, da Tinsel Bros, estiver disponível, vá até o escritório do detetive e converse com Tammy Tumbler para prosseguir.

Mais adiante, após completar a parte de parkour no cenário cinematográfico sem fundo, fique atento ao ambiente: o pôster estará fixado em uma das paredes próximas.

Missão 12: Quando a missão “One Flew” for liberada, retorne ao escritório do detetive e fale com Tammy Tumbler para iniciar o objetivo.

Já dentro da fase, ao alcançar a plataforma principal no segundo andar, observe o piano posicionado à esquerda. Interaja com ele e toque a sequência C-A-G-E para acionar o mecanismo que abaixa a ponte nas proximidades. Com o caminho liberado, siga até a nova área e encontre Gloria em uma das celas para registrar a foto.

Missão 13: Assim que a missão “Glugging from the Deep” (Bebendo das Profundezas) for desbloqueada, vá até o escritório do detetive e converse com John Brown para dar início ao objetivo.

Ao alcançar a área do porto, procure pelos contêineres à esquerda. Dentro de um deles, você encontrará a lata de lesmas marinhas.

Missão 14: Quando a missão “Glugging from the Deep” (Bebendo das Profundezas) estiver disponível, vá até o escritório e fale com Cameron Bozo para dar continuidade.

Durante a exploração submersa, ao alcançar uma região mais aberta onde o submarino aparece à sua direita, procure uma escada próxima e suba. Continue avançando até o final do trajeto para encontrar o homem e interagir com ele.

Hora do B.A.N.G.
Aprimore todas as armas para o nível 3.

Em Mouse: P.I. For Hire, os jogadores poderão coletar esquemas para realizar upgrades nas armas. Ao todo, 7 armas podem ser upadas, sendo elas:

• 1 – Micer
• 2 – Espingarda
• 3 – Desvanecedor
• 4 – James Gun
• 5 – Canhão Tonhão
• 6 – Beijo e Queijo
• 7 – Cabeça de Pote

Para realizar todos os upgrades, é preciso coletar 63 esquemas e utilizá-los na bancada B.A.N.G., criada pela Tammy. Embora o jogo disponibilize 80 esquemas no total, apenas 63 são necessários, sendo 9 esquemas para cada arma.

O Prólogo
Colete todas as tirinhas. Algumas coisas nunca mudam.

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar todos os quadrinhos. A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

• 29 Quadrinhos

Felicidade do Quint
Chute o tubarão da Baía Pancada até que ele deixe cair a placa de carro.

Logo no início da missão “Cambozo de Água Salgada”, vá até a “Baía da Pancada” e seguindo reto você encontrará uma ponte de madeira com um peixe preso em uma tábua gigante de madeira. Dê um chute no peixe e o troféu será desbloqueado.

Confira o vídeo abaixo:

Mistérios da Míngua dos Musaranhos
Encontre as pistas chaves do caso da Míngua dos Musaranhos.

Esse troféu poderá ser desbloqueado ao coletar a pista “Rota da Musaranha: Manicômio” durante a missão “Anomalia do Pântano”.

Alguns jogadores relataram que o troféu foi desbloqueado normalmente, enquanto outros indicam que ele pode estar bugado. É necessário uma confirmação após novos jogadores desbloquearem o troféu de prata.

Essa é Minha Espingarda
Aprimore uma arma para o Nível 3.

Para liberar o laboratório da Tammy e começar a aprimorar suas armas, é preciso interagir com a personagem logo no início do jogo. Durante a missão “Laboratório do Bandel e B.A.N.G.”, volte ao Escritório do Detetive, passe pela loja Soup to Nuts e siga até a porta localizada próxima a um beco. Ao descer as escadas, interaja com Tammy para desbloquear a bancada de melhorias, permitindo evoluir suas armas até o nível 3.

Os upgrades dependem da coleta de diagramas, que podem ser encontrados ao longo das missões principais e dentro de cofres espalhados pelo jogo. Reúna um total de 9 diagramas e desbloqueie o nível máximo de qualquer arma.

A Faca e o Queijo
Mate 5 inimigos em 10 segundos.

Durante a missão “Sanduíche de Bolas de Queijo”, ao interagir com o NPC, você será surpreendido por uma emboscada com vários inimigos. Para conquistar o troféu, é necessário eliminar 5 inimigos em até 10 segundos. A estratégia mais eficiente é utilizar a metralhadora Thompson, que possui alto poder de dano e um carregador estendido, permitindo eliminar vários adversários rapidamente.

Esse troféu pode ser facilmente combinado com o Q-q-queijocínioooo!

De Capa a Capa
Colete 10 edições do Mouseburg Herald.

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar todos os Jornais. A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

• 38 Jornais.

Nossos Irmãos Menores
Resolva o caso da Míngua dos Musaranhos.

Para concluir o caso Míngua dos Musaranhos é necessário concluir a missão secundária “Sims & BMP”. Após conclui-lá, retorne ao hub e coloque as pistas no quadro do detetive.

Romance Muito Gráfico
Colete 10 tirinhas.

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar 10 Quadrinhos. A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

• 29 Quadrinhos.

Pessoal de Papel
Colete 5 edições do Mouseburg Herald.

As edições dos jornais do Mouseburg Herald são itens colecionáveis espalhados pelo mapa ou disponíveis para compra na loja Soup to Nuts, localizada na cidade do Escritório do Detetive. Caso você deixe alguma passar durante as missões, poderá adquiri-la posteriormente com o vendedor. Para conquistar o troféu, é necessário coletar 5 jornais.

Esse troféu será desbloqueado naturalmente ao longo da busca pela platina.

Às de Bolso
Vença uma partida de Cartas de Beisebol.

O mini-game Cartas de Beisebol pode ser acessado nos bares ao longo da estrada ou no hub central, próximo ao escritório de Jack. Para obtê-lo, é necessário vencer a partida pela primeira vez.

Todo Mundo Ama Pistolas de Raio
Desbloqueie a X1 D-Ratificador, – A “quase arma exclusiva” da Spike-D.

Para liberar a X1 D-Ratificador, você precisa reunir 20 moedas Spike-D, obtidas ao vencer partidas de Cartas de Beisebol. Com todas em mãos, vá até a máquina de vendas próxima ao bar e adquira a arma.

Baralho de Iniciante
Colete 5 Cartas de Beisebol.

As Cartas de Beisebol são itens colecionáveis espalhados pelo mapa ou disponíveis para compra na loja Soup to Nuts, localizada na cidade do Escritório do Detetive. Caso você deixe alguma passar durante as missões, poderá adquiri-la posteriormente com o vendedor. Para conquistar o troféu, é necessário coletar 5 cartas.

Esse troféu será desbloqueado naturalmente ao longo da busca pela platina.

Rato de Baralho
Colete todas as Cartas de Beisebol. Que pegada, né não?

Para obter o troféu, é preciso coletar ou comprar todas as Cartas de Beisebol. A maioria delas está espalhada pela campanha principal, geralmente em áreas secretas que são descobertas durante a exploração.

• 41 Cartas de Beisebol.

Q-q-queijocíniooo!
Elimine 10 inimigos em 20 segundos. Q-q-queijocíniooo!

Durante a missão “Sanduíche de Bolas de Queijo”, ao interagir com o NPC, você será surpreendido por uma emboscada com vários inimigos. Para conquistar o troféu, é necessário eliminar 10 inimigos em até 20 segundos. A estratégia mais eficiente é utilizar a metralhadora Thompson, que possui alto poder de dano e um carregador estendido, permitindo eliminar vários adversários rapidamente.

16 TONELADAS DE SPIKE-D
Esmague 20 inimigos com objetos pesados em uma única partida.

Durante a missão “Uma Cena e Tanto”, Jack será encurralado em uma viela bloqueada por carros, com vários inimigos avançando em sua direção. Para conquistar o troféu, aguarde até que pelo menos três inimigos estejam próximos e então atire no barril explosivo do lado esquerdo para derrubar a barra de ferro e esmagar os inimigos.

Após a explosão, pause o jogo, acesse o menu e selecione “Carregar último jogo salvo”. Repita esse processo até acumular 20 inimigos esmagados com a barra de ferro.

Tinsel Boulevard
Resolva o caso da Betty Borocoxô.

Este troféu só pode ser desbloqueado ao coletar a pista “Carta de Vivian” durante a missão “Tinsel Bros.”. Depois disso, retorne ao escritório e fixe a pista no quadro.

Ponta do Queijoberg
Relaxa, detetive. Caso encerrado… ou está?

Troféu relacionado a campanha e poderá ser obtido ao finalizar o game.

Mortíssima Trindade
Mate 3 inimigos com um único tiro.

Durante a missão inicial, “O Ato de Desaparecimento”, avance até a entrada do metrô, onde aproximadamente 5 inimigos surgirão. Posicione-se próximo ao barril localizado na entrada, aguarde três deles se aproximarem e então chute o barril para explodir 3 inimigos ao mesmo tempo para obter o troféu.

Confira o vídeo com a localização abaixo:

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Como era de se esperar, Mouse seria comparado com Cuphead pelo estilo artístico, porém, com uma identidade própria, com um universo único e uma experiência diferente de tudo aquilo que já estamos acostumados.

À primeira vista, Mouse parece um desenho dos anos 30 que eu encontrei perdido em um sótão qualquer. Mas bastam apenas alguns minutos com a arma nas mãos para entender que Jack Pepper não é o Mickey Mouse, mas sim um investigador pronto para eliminar a corrupção a todo custo.

É um misto de nostalgia com uma das melhores experiências que tive nos games em 2026 até agora, se tornando com folga meu jogo favorito do ano. Mesmo com o ano apenas começando, esse é aquele tipo de experiência que fica marcada pra sempre.

Depois de passar mais de 30 horas no controle do detetive Jack Pepper, a pergunta que fica é: Mouse: P.I. For Hire é apenas um jogo bonito com filtro de 1930 ou ele realmente tem a essência para prender o jogador? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Uma investigação em um mundo de Corrupção

Pronto para encarar a corrupção dos anos 30, Jack Pepper, um rato e ex-herói de guerra, se torna detetive após um desaparecimento misterioso, que rapidamente evolui para um caso envolvendo assassinato e corrupção em Ratópolis. Mesmo diante dos perigos impostos pela máfia e por policiais corruptos, ele decide se infiltrar em delegacias, portos e até nas ruas dominadas pelo crime.

Um dos grandes destaques perceptíveis já nos primeiros minutos de gameplay é a variedade de armas, combinada com elementos de metroidvania, segredos espalhados pelos cenários e missões secundárias liberadas ao chegar à base de investigações de Jack. O local funciona como um hub, onde é possível organizar as provas coletadas, participar de mini-games de beisebol com cartas, que rendem moedas para desbloquear um item secreto, além de comprar colecionáveis e muito mais. Essas evidências também destravam novas missões, armas e itens.

Mesmo com uma progressão linear, Mouse incentiva a exploração ao esconder áreas secretas que podem ser acessadas com habilidades como pulo duplo, gancho e até o uso do rabo do protagonista, que funciona como uma hélice para flutuar.

Mesmo com uma narrativa presente, fica evidente que o foco principal de Mouse: P.I. For Hire está no combate. A grande quantidade de inimigos em tela cria uma sensação de dificuldade, lembrando a pegada frenética de jogos como Doom. E não se deixe enganar pelo visual: o ritmo é acelerado e pode se tornar bastante desafiador, dependendo da dificuldade escolhida ao longo da campanha.

Ainda assim, a experiência não se torna cansativa ou repetitiva, já que o jogo se renova constantemente com a introdução de novas armas, chefes e missões.

O jogo apresenta personagens cativantes que dão vida à história e garantem que o conteúdo secundário seja tudo, menos entediante. Eles servem como peças-chave para os mistérios do enredo, destacando-se por sua personalidade marcante e piadas fora de hora com um humor ácido.

Apesar de complementarem a trama e manterem o jogador focado, essas atividades pecam pela falta de inovação, limitando-se a tarefas repetitivas de busca, coleta ou entrega de itens.

Como destacado, embora a narrativa não seja o foco central, o título brilha ao investir em mecânicas de combate e exploração. Além disso, os colecionáveis espalhados pelo mapa desempenham um papel fundamental ao tentar aprofundar o enredo.

Um FPS caótico e viciante

Se há algo que Mouse: P.I. For Hire entrega com maestria, é um combate caótico e frenético. Com hordas de inimigos, chefes imponentes e um arsenal variado que vai de pistolas a bazucas, a ação é constante. No mapa, os jogadores podem liberar itens semelhantes a pergaminhos que permitem aprimorar o armamento, aumentando a cadência de tiro, o dano e a capacidade do pente, além de desbloquear habilidades especiais.

Os pergaminhos de upgrade nem sempre estão à vista, exigindo que o jogador explore o mapa com cautela em busca de áreas secretas e resolva puzzles para abrir cofres, que podem emperrar permanentemente caso ocorra um erro. Essa dinâmica torna o jogo mais desafiador para aprimorar o vasto arsenal com mais de 10 armas.

Embora Jack possa recorrer a socos e pontapés, o combate corpo a corpo é visivelmente menos eficaz que o armamento do detetive. O combate também vai muito além de armas, explorando os objetos de cenário: é possível chutar barris, detonar galões de fogo ou gelo e derrubar objetos suspensos para esmagar os adversários.

Estrategicamente, usar o ambiente a seu favor funciona melhor, mas o título peca por não permitir um estilo de jogo stealth. Em níveis de dificuldade elevados, onde cada bala conta, a furtividade seria essencial para escapar. Como o combate é “pé no chão”, habilidades como a esquiva tornam-se essenciais para escapar das balas e compensar a falta de recursos.

O design de inimigos e chefes é um dos pontos altos na gameplay. A cada nova área, somos apresentados a adversários com movesets diferentes, que alternam entre o poder de fogo e o combate corpo a corpo. A galeria de chefes é gigante e memorável, com destaque especial para o trecho da delegacia, que funciona como uma excelente homenagem à franquia Resident Evil.

Em Mouse, não basta só sair atirando, o segredo é saber usar o cenário a seu favor e economizar bala, tudo isso sem parar de se mexer nem por um segundo. P.I. For Hire vai muito além do visual de desenho antigo, o que atrai mesmo é esse combate ágil que não deixa o ritmo cair!

Um misto entre erros e acertos

Depois de exaltar tantas qualidades, é preciso pontuar onde Mouse: P.I. For Hire escorrega, já que nenhum jogo é perfeito. Embora seja meu favorito de 2026 até agora, ele peca na falta de conteúdo pós-campanha. O combate frenético até convida a jogar de novo, mas a ausência de modos extras, como um sistema de hordas ao estilo Call of Duty: Zombies, pode afastar quem busca fator replay.

Além disso, a narrativa por vezes parece apenas um pretexto para avançar de fase. Veja bem… ela não é ruim, mas falta a imersão que os ótimos personagens secundários do jogo oferecem.

O mini-game de beisebol até diverte nos primeiros minutos, mas rapidamente se torna cansativo. Falta variedade e novas mecânicas ao longo do tempo, o que faz com que a experiência fique repetitiva, especialmente ao exigir 35 partidas para liberar recompensas. Além disso, não há opção de acelerar as partidas, mantendo sempre o mesmo ritmo contra uma CPU bastante fácil de vencer.

Na parte técnico, mesmo rodando em hardware como uma RTX 5090 e o Legion GO 2, notei pequenos engasgos em trechos com spawns de muitos inimigos. Embora sejam falhas pontuais e raras, é um detalhe que não poderia passar batido nesta análise.

Aspectos técnicos

Se tem algo que surpreende em Mouse: P.I. For Hire, é sem sombra de dúvidas os gráficos e o estilo artístico optado pelo estúdio para tornar o jogo um verdadeiro noir clássico dos anos 30. A escolha pelo estilo ‘rubber hose’ não é apenas algo estético, ela cria um contraste absurdo entre o velho e o novo. É como se estivéssemos jogando um curta perdido da era de ouro da animação, mas com uma metralhadora na mão.

Mais do que um “rostinho bonito”, o jogo brilha na construção dos cenários. O level design é surpreendente, recheado de rotas alternativas e colecionáveis que se camuflam na própria arquitetura do mapa. É o tipo de jogo que exige atenção: se você correr demais e explorar pouco, perde os detalhes que realmente trazem a atmosfera dos anos 30 e os segredos presentes em cofres e portas secretas para o 100% do game.

O visual te atrai, mas o level design te prende. O mapa é um labirinto de segredos que recompensa o jogador, escondendo detalhes da história em áreas que muitos deixariam passar batido. Dá para sentir que cada canto foi pensado para reforçar essa ambientação de época, transformando a exploração em algo tão divertido quanto o combate em si.

O design de som brilha ao usar o jazz e a música clássica dos anos 30 para elevar a imersão. Cada detalhe foi planejado, desde o ruído das armas até os filtros sonoros que trazem variação à trilha sem cansar o jogador, mantendo o estilo impecável ao longo das cerca de 20 horas de campanha.

Review de Mouse: P.I. For Hire – Vale a Pena?

Mouse: P.I. For Hire sempre exalou brilho, desde o anúncio que paralisou a internet com seu visual único. Testá-lo agora, perto do lançamento, só confirmou minhas expectativas: é, sem dúvidas, um forte candidato a Jogo do Ano e um dos títulos mais divertidos de 2026! Com combate frenético e um mundo repleto de segredos, o jogo é ousado e viciante.

Mesmo com deslizes técnicos e uma trama simples, ele entrega o que o mercado atual raramente oferece: uma experiência inovadora e puramente divertida. É uma verdadeira carta de amor aos fãs do gênero.

Não restam dúvidas, esse é um jogo obrigatório para todos!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Fumi Games.

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República DG: O que motivou a Ubisoft a trazer The Division para o mobile neste momento?

Fabrice Navrez: Acredito que o objetivo foi bastante simples. A Ubisoft construiu um mundo muito complexo e querido pelos jogadores e, no caso de The Division, nosso objetivo era basicamente levá-lo a mais pessoas. Para alcançar um novo público, há dois aspectos nisso. The Division 1 e 2 foram extremamente bem-sucedidos e acreditamos que, com The Division Resurgence, trata-se de uma forma de fazer com que esses jogadores experimentem novamente.

O mobile, talvez, atenda aqueles que têm menos tempo, já que jogar no celular oferece mais flexibilidade. Por outro lado, também é uma maneira de apresentar o que é The Division a um novo público, especialmente em territórios ou faixas etárias que não possuem necessariamente um PC potente ou o PlayStation mais recente.

É por isso que estamos desenvolvendo este jogo: trata-se, de fato, de expandir o que The Division tem a oferecer.

República DG: Como você define a identidade de The Division Resurgence dentro da franquia? Ele é uma extensão da experiência principal ou um verdadeiro ponto de entrada para novos jogadores?

Fabrice Navrez:
Trata-se de uma experiência completamente independente e, acredito, um verdadeiro ponto de entrada para iniciantes, mas também uma boa forma para jogadores que já gostam da franquia descobrirem novidades.

Ambientamos o jogo de forma que o prólogo acontece basicamente antes de The Division 1. É a primeira onda, ou seja, o momento em que os agentes estão indo pela primeira vez para Nova York para tentar salvar a situação em meio a um cenário de colapso. Isso ajuda a apresentar o que é The Division para novos jogadores, ao mesmo tempo em que oferece algo novo para aqueles que já estão acostumados com a franquia. Em seguida, a maior parte da ação acontece entre os eventos de The Division 1 e The Division 2.

A ideia foi ter liberdade suficiente para trazer novos conteúdos e novas histórias, mas ainda mantendo consistência com o que já foi estabelecido. Em termos de inovação e mudanças na fórmula, há várias. Naturalmente, agora é possível jogar no mobile, então trabalhamos bastante para adaptar o jogo a essa plataforma.

Também houve um grande foco nos controles e no fato de o jogo ter um tamanho relativamente reduzido em termos de memória, permitindo que ele rode em diversos dispositivos. Além disso, estamos trazendo algumas inovações interessantes. Por exemplo, pela primeira vez, será possível jogar com outros jogadores no mundo aberto.

Estou bastante ansioso para ver como isso será recebido no lançamento do jogo, no dia 31, pois realmente espero ver jogadores explorando o mundo, interagindo e fazendo diferentes atividades. Também focamos o jogo em especializações, que funcionam como classes, com arquétipos clássicos como tanque, DPS e suporte. Acreditamos que isso trará algo novo e único para a fórmula, especialmente em relação ao conteúdo de endgame.

República DG: Qual foi o maior desafio em adaptar a jogabilidade tática baseada em cobertura de The Division para o mobile sem perder a essência dos jogos?

Fabrice Navrez:
Essa é uma ótima pergunta! Na verdade, realizamos muitos testes. Coletamos bastante feedback dos jogadores para entender o que funciona e o que não funciona. Estamos bastante satisfeitos com o resultado que temos hoje. No fim das contas, conseguimos manter a essência do shooter em terceira pessoa baseado em cobertura.

Esse estilo, inclusive, funciona muito bem no mobile, pois tem um ritmo mais cadenciado em comparação com outros shooters. Ele exige pensamento tático. O jogador tem tempo para se mover de uma cobertura para outra, escolher qual ameaça priorizar, lidar com um inimigo à direita, por exemplo.

Fizemos um grande trabalho nesse sentido, mas, no fim do dia, nossa filosofia é nos adaptar às preferências dos jogadores. Por isso, se você prefere jogar com um controle, é possível. Também é possível alterar completamente o layout dos controles no mobile, incluindo ajustes de opacidade. Você pode reposicionar os botões da forma que quiser, garantindo que a experiência seja confortável de acordo com a sua preferência.

República DG: Quais adaptações foram necessárias para levar a experiência ao mobile, e quais elementos vocês consideraram essenciais preservar?

Fabrice Navrez: Acredito que o nosso principal pilar foi garantir que tivéssemos um jogo de The Division autêntico e fiel à essência da franquia. Essa foi a nossa principal diretriz para a tomada de decisões ao longo do projeto.

Uma das grandes limitações no mobile é o tempo, já que nem sempre o jogador está em um ambiente tranquilo para jogar. Ele pode estar se deslocando ou aproveitando uma pausa no meio do dia. Por isso, trabalhamos bastante para adaptar a fórmula a sessões de jogo mais curtas, nas quais ainda seja possível realizar algo significativo em 5 a 10 minutos, garantindo que o jogo funcione bem nesse contexto.

Ao mesmo tempo, se o jogador quiser jogar por 3 a 4 horas, isso também é possível. As atividades mais difíceis, como as dungeons, são mais longas de serem concluídas, então ainda existe uma experiência profunda e envolvente para sessões mais extensas — e dedicamos bastante esforço para equilibrar esses dois formatos.

Outro exemplo é a Dark Zone, que está presente no jogo e continua sendo uma experiência PvPvE. Esse é um elemento muito icônico de The Division e, pessoalmente, é o meu modo de jogo favorito. O que mudamos foi a forma como essa experiência funciona: ela agora é baseada em sessões. Cada sessão da Dark Zone dura cerca de 20 minutos, e o jogador tem esse tempo para completá-la.

Mais uma vez, a filosofia principal é garantir que os jogadores possam adaptar a experiência de acordo com o tempo que têm disponível para jogar.

República DG: O jogo foi pensado para sessões mais curtas ou ainda busca entregar a mesma experiência imersiva de longa duração característica da franquia?

Fabrice Navrez:
Na verdade, ele oferece as duas opções. Por exemplo, se você tiver pouco tempo, pode realizar missões rápidas no mundo aberto que podem ser concluídas em cerca de 2 a 3 minutos.

Por outro lado, se quiser encarar os desafios principais, eles podem levar bem mais tempo, ultrapassando os 30 minutos para serem concluídos.

República DG: Como o sistema de monetização foi pensado para equilibrar acessibilidade e tornar o jogo justo, sem impactar negativamente a progressão dos jogadores?

Fabrice Navrez: Acredito que o mais importante para nós é que, como The Division é um looter shooter, queríamos garantir que tudo pudesse ser obtido dentro do jogo, ou seja, que os itens pudessem ser adquiridos como loot, dropados pelos inimigos.

Esse é o nosso princípio central: tudo o que está ligado às estatísticas de gameplay e ao poder do jogador pode ser obtido jogando, por conta própria, dentro do jogo. A partir disso, temos dois caminhos de monetização. O primeiro é o cosmético, considerando que se trata de um jogo bastante social. Então, se o jogador quiser se expressar ou até ostentar um pouco ao encontrar um visual interessante, essa é uma das formas.

O segundo caminho está mais relacionado a ajudar na progressão, oferecendo mais opções ou economizando tempo do jogador. Esses são os dois eixos dentro de um jogo free-to-play que, no fim das contas, busca ser acessível a todos.

República DG: Olhando para o futuro, que tipo de conteúdos e atualizações os jogadores podem esperar após o lançamento?

Fabrice Navrez: Bastante, na verdade! Já estamos focados no lançamento. O conteúdo de lançamento também é bastante robusto, e o jogo se encontra em um estado bastante completo, com diversos modos disponíveis.

Toda a filosofia do projeto gira em torno de temporadas e fases, garantindo que estejamos sempre trazendo novos desafios e conteúdos para os jogadores.

Vamos disponibilizar conteúdo com bastante frequência e, definitivamente, temos muitas surpresas reservadas para os jogadores.

Ainda não baixou The Division Resurgence? Então não perca tempo e experimente um dos melhores shooters RPG de 2026!

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Lançado originalmente em 26 de junho de 2025 para PlayStation 5, o jogo chegou ao PC em menos de um ano, reforçando a estratégia da Sony de expandir seu alcance e atingir um público além dos consoles. Como esperado, a versão de PC traz melhorias importantes, incluindo suporte a tecnologia de upscaling, taxa de quadros desbloqueada e outras melhorias significativas.

Mas afinal, vale a pena jogar Death Stranding 2: On the Beach no PC? Compensa revisitar o game novamente mesmo após zerar ou até platinar no PS5? É isso que você irá descobrir em nossa Review focada na parte técnica do game!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela PlayStation Brasil.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

O retorno de Sam Bridges

Eu fiquei receoso com o que iria achar da narrativa da sequência, afinal, eu não joguei o primeiro. Todos os comentários sobre Death Stranding 1 reforçavam o quanto Kojima é um “gênio louco”, que a história era complexa e tudo mais.

Me preparei antecipadamente assistindo e lendo recapitulações e me joguei nessa sequência.

Eu fui jogar o 2 com essas expectativas e acabei me surpreendendo mas não de um jeito positivo. A história do segundo jogo é bem óbvia e o estúdio não faz esforço pra esconder os maiores segredos da aventura. Se você prestar atenção, muitos dos enigmas que servem de alicerce pra história podem ser desvendados logo nos capítulos iniciais.

O jogo também respeita e assume que muitos são novatos, explicando vários termos através dos diálogos. Isso é feito de uma forma inteligente e bem dosado, de modo que os veteranos não fiquem de saco cheio com a reexplicação das coisas.

No geral, meu sentimento é de que a história é ótima mas não chega a ser excelente.

Temos 3 narrativas que se desenrolam de maneira simultânea e o foco acaba sendo em explicar as coisas. Em virtude disso, eu acabei sentindo falta de um maior desenvolvimento de personagens e dos temas abordados na trama.

• Confira nossa Review completa do PS5 CLICANDO AQUI!

As melhorias da versão de PC

O port de Death Stranding 2: On the Beach ficou nas mãos da Nixxes, estúdio já conhecido por adaptar diversos títulos da PlayStation para PC. Antes de entrar nos detalhes desta versão, vale destacar a qualidade da Decima Engine, que continua entregando visuais impressionantes e um nível de realismo elevado, algo que já chamava atenção no PlayStation 5 e no PlayStation 5 Pro.

No PC, essa versão foi aprimorada com melhorias gráficas significativas, acompanhadas de um ótimo desempenho até mesmo em máquinas mais modestas. Antes de detalharmos os testes realizados e nossa avaliação final da versão de PC, vale destacar todas as novidades que estão inclusas, tornando-se a versão definitiva do jogo. Confira a seguir:

• Upscaling e Frame Generation – O jogo conta com suporte às tecnologias NVIDIA DLSS 4, AMD FSR 4 e Intel XeSS 2. Pela primeira vez em um título da PlayStation no PC, também foi implementada a tecnologia PICO (Progressive Image Compositor), conhecida como uma solução de upscaling da Guerrilla Games utilizada nas versões de PlayStation 5.
• Desbloqueio da taxa de quadros – Diferente das versões de connsole no qual o jogo foca em 30 e 60 FPS, no PC é possível desbloquear a quantidade de quadros de acordo com sua preferência.
• Novidades no Ray Tracing – O Ray Tracing está presente nos reflexos, e especialmente em superfícies como a água, elevando o realismo das sombras e da ambientação.
• Suporte a resolução Ultrawide – Suporte para monitores Super Ultrawide (32:9) durante a gameplay e Ultrawide (21:9) em cutscenes.
• Imersão com o DualSense – Suporte completo as tecnologias de feedback háptico e gatilhos adaptáveis do DualSense.

À primeira vista, as melhorias ficam evidentes principalmente nas áreas externas, com avanços na vegetação, no realismo do mar, nas montanhas e até em objetos de cenário. Vale destacar que a versão de PS5 já entregava um nível alto nesse aspecto, mas no PC tudo se torna ainda mais perceptível, especialmente com as configurações no preset “Alto”. Sem dúvidas, o trabalho de otimização da Nixxes é essencial, garantindo uma experiência fluida e acessível para diferentes configurações de PC, sem problemas de engasgos, stutterings ou bugs que possam comprometer a experiência dos jogadores.

A cada novo port lançado pelo estúdio, fica a impressão de uma evolução constante, elevando o nível a cada projeto e entregando resultados cada vez mais próximos da perfeição!

Bancada de testes

Para oferecer uma análise completa e mostrar como o jogo se comporta em diferentes configurações, realizamos testes em 4 máquinas distintas. A seguir, você confere como cada teste foi realizado e as conclusões obtidas em cada cenário:

Obs 1: O HD Seagate Mach.2 Exos 2X14 foi utilizado apenas para os testes de desempenho e carregamento.

Obs 2: Embora as recomendações mínimas exijam uma memória de 16GB RAM, o recomendado é utilizar 32GB de RAM.

Obs 3: Reduzir as configurações ao mínimo podem até melhorar o desempenho no Steam Deck e no Legion Go 2, mas a experiência se torna praticamente injogável nos portáteis.

Obs 4: Até o momento, Death Stranding 2: On the Beach ainda não recebeu o selo de verificação para o Steam Deck.

Bancada Principal – Notebook Gamer Alienware M16 R1

• Processador Intel Core i9 13900HX
• 16GB de RAM DDR5 5600MHz
• 1 TB M.2 SSD NVMe
• Placa de Vídeo GeForce RTX 4060

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Alta” e com DLSS ativado, é possível atingir picos de 60 FPS com quedas em alguns trechos (áreas internas e externas).

Bancada Secundária – Notebook Gamer Acer Nitro 5

• Processador Ryzen 7 4800H
• 8GB de RAM
• Placa de Vídeo GeForce GTX 1650

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Baixo”, é possível atingir picos de 30 FPS (áreas internas e externas) com muitos problemas de desempenho e engasgos. Os jogadores poderão desfrutar do game em resoluções como 720p.

PC 3 – Steam Deck

É possível rodar Death Stranding 2: On the Beach no Steam Deck, entretanto, a experiência é praticamente injogável, com quedas constantes até mesmo mantendo todas as configurações no “Baixo”.

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Baixo”, a experiência se torna injogável.

PC 4 – Lenovo Legion GO2

É possível rodar Death Stranding 2: On the Beach no Lenovo Legion Go 2, mas o jogo apresenta pequenos engasgos e exige que as configurações gráficas sejam mantidas no preset “Baixo” para garantir alguma estabilidade.

Resultado dos testes – Utilizando todas as configurações no “Baixo”, é possível atingir os 30 FPS com alguns engasgos durante o combate.

Conclusão – Apesar do port oferecer inúmeras configurações manuais, o uso do Upscaling é essencial para manter o “bom funcionamento” do game em diversas áreas. Novas atualizações serão essenciais para melhorar o desempenho do game no Steam Deck.

Review de Death Stranding 2: On the Beach – Vale a Pena?

Como já era esperado, a Nixxes Software entrega mais um port de alto nível para o PC, desta vez com Death Stranding 2: On the Beach. Utilizando a Decima Engine, o jogo impressiona ao elevar ainda mais o realismo dos ambientes e a naturalidade dos movimentos dos personagens durante a gameplay.

Embora não seja uma recomendação essencial para quem já explorou a experiência no PlayStation 5, a versão de PC se destaca como a edição definitiva e facilmente figura entre os jogos mais bonitos disponíveis no PC atualmente.

Ainda assim, mesmo com uma excelente otimização geral, os portáteis podem enfrentar algumas limitações, exigindo ajustes ao longo da campanha para manter um bom desempenho. No fim das contas, Death Stranding 2: On the Beach se consolida como uma experiência profunda e imersiva, que vai muito além da jogabilidade: é uma narrativa cheia de camadas e reviravoltas, algo que torna Hideo Kojima um verdadeiro roteirista no mundo dos games.

Death Stranding 2: On the Beach já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 5 Pro e PC.

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A nova aposta da Ubisoft busca alcançar o público mobile ao apresentar uma experiência inédita dentro da franquia, ambientada em uma Nova York devastada por um surto viral. Com foco em mundo aberto, missões cooperativas e progressão baseada em loot, The Division Resurgence surpreende pela evolução da série, especialmente pela forma como adapta seus controles para smartphones.

Mesmo com tantos pontos positivos, fica a dúvida: o jogo realmente consegue atingir novos jogadores e conquistar o público mobile inspirado no sucesso dos consoles? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

PS: A análise foi realizada em um iOS através de uma cópia cedida pela Ubisoft Brasil.

Um mundo vivo e hostil

Em The Division Resurgence, a história se passa no começo de uma epidemia pandêmica situada no coração de Nova York. Os jogadores assumem o papel de um agente da Primeira Onda da SHD que havia entrado em coma durante os eventos de The Division 1 (exclusivo dos consoles e PC).

Ao despertar, os jogadores notam que a cidade foi completamente devastada, dando início a uma jornada de sobrevivência em um ambiente hostil. A missão é proteger um assentamento civil, que passa a funcionar como base de operações ao longo da nossa gameplay.

Neste momento da campanha, o jogo introduz o sistema de Especializações, classes com habilidades próprias que impactam diretamente o estilo de combate. Entre elas, acabei me identificando mais com o Vanguard, principalmente por já estar familiarizado com as habilidades que também estão presentes em outros jogos do gênero. A especialização permite escanear inimigos pelo mapa, marcando alvos automaticamente e potencializando os disparos, o que acelera bastante a eliminação e causa o dobro de dano nos inimigos.

Apesar dessa escolha não ser definitiva, o jogo também disponibiliza outras classes para quem prefere explorar abordagens diferentes de gameplay, sendo elas:

• Vanguarda – Especialista focado em reconhecimento de área e dano. A classe permite utilizar o Pulse para escanear e marcar os inimigos, aumentando o dano e ajudando a equipe na localização.
• Médico de Campo – Especialista focado no suporte e cura. A classe permite utilizar drones, restaurar as armaduras e HP dos aliados da equipe.
• Baluarte – Especialista voltado à proteção do time, equipado com um Escudo Balístico capaz de absorver o dano e proteger os aliados por todo o mapa.
• Demolidor – Especialista focado em dano explosivo. Com um lançador de granadas equipado, é possível limpar boa parte dos inimigos com pequenas explosões.

Seguindo o padrão dos jogos anteriores, o título traz um sistema de habilidades como uma Árvore de Talentos. Nele, os jogadores acumulam pontos para desbloquear especializações e habilidades únicas, além de aprimorar atributos como redução do tempo de recarga, aumento de dano e até expansão do HP.

Após algumas horas de jogo, é possível trocar de classe caso o jogador não se adapte ao estilo escolhido. Além disso, avançar na campanha em modo cooperativo se torna fundamental para desbloquear novos itens, aprimorar armas e desenvolver estratégias, especialmente diante da presença de novas facções inimigas.

E por falar em novos inimigos, o jogo apresenta uma campanha exclusiva que introduz a facção Freemen, presente ao longo de toda a jornada. Além disso, o mundo aberto se destaca pela variedade de atividades disponíveis. Um dos meus maiores medos durante a revelação do game era encontrar um mapa vazio, mas acontece justamente o contrário: há sempre algo acontecendo por aqui, com oportunidades de exploração, coletar loot e participar de novos confrontos.

O jogo também conta com um sistema de eventos, que concedem novos bônus diários e semanais, tornando a experiência da exploração ainda mais único. Se tem algo que me surpreendeu é que em nenhum momento o jogo te deixa de mãos abanando, sempre com algo que pode ser explorado ou descoberto com o passar do tempo. Conteúdo e fator replay é o grande charme de The Division Resurgence!

Seguindo o padrão do gênero, The Division Resurgence traz um sistema de loot aliado a um Passe de Temporada, além de eventos semanais e mensais. Os jogadores podem optar por adquirir o Passe para acelerar o desbloqueio de recompensas ou simplesmente progredir de forma natural ao avançar na campanha e explorar outros modos de jogo. Dessa forma, a experiência se mantém acessível, sem criar vantagens desbalanceadas para quem decide investir dinheiro.

Partindo para o lado competitivo do game, 3 modos de jogo foram implementados:

• Missões e Open World – Campanha principal do game, que pode ser realizada solo ou cooperativo, além de permitir repetir as missões que já foram concluídas anteriormente;
• Conflito – Modo de jogo que funciona com um Team Deatchmatch, onde equipes se unem para derrotar outros jogadores em equipes;
• Dark Zone – Modo de jogo PvE de jogador vs jogador.

Por se tratar de uma análise em acesso antecipado, encontrar partidas foi praticamente impossível. Durante os testes, eu estava no Japão, e os servidores da Ásia estavam quase vazios. Mesmo ao tentar me conectar a outras regiões, a distância impactou diretamente a qualidade da conexão, resultando em instabilidade e problemas frequentes.

Vale destacar que, com o lançamento oficial, a tendência é que o número de partidas aumente significativamente, já que mais jogadores estarão ativos e participando do modo online.

Uma jogabilidade quase perfeita

Você já imaginou jogar The Division na palma da mão? Pois é, esse momento finalmente chegou. E, para ser sincero, o resultado me surpreendeu bastante!

Mesmo não sendo um jogador frequente de mobile e sem tanta experiência com shooters/FPS em smartphones, a adaptação foi extremamente natural. Os comandos são responsivos e bem ajustados, sem exageros na interface e nada de HUD poluído ou carregado de ações desnecessárias, o que torna a experiência fluida e acessível desde os primeiros minutos.

O jogo também oferece suporte a controles, o que pode agradar quem busca uma experiência mais próxima dos consoles. Ainda assim, a jogabilidade me pareceu mais fluida utilizando apenas os comandos na tela. As ações são intuitivas: é possível se proteger em coberturas, atirar rapidamente sem precisar mirar ou usar a mira de precisão com armas como snipers, disparando automaticamente ao soltar o botão. Pode não ser o modelo ideal para todos, mas a agilidade e a resposta dos comandos me surpreenderam, especialmente depois de já ter experimentado o jogo nos consoles.

No geral, trata-se de uma experiência bastante completa, que consegue traduzir bem a essência da franquia para o mobile, entregando algo muito próximo do que se espera nos consoles, direto no smartphone ou tablet.

Aspectos Técnicos

Por se tratar de uma experiência “AAA mobile”, The Division Resurgence pode não apresentar o mesmo desempenho em todos os smartphones. Ainda assim, o jogo oferece opções de configuração que ajudam a tornar a experiência mais estável, especialmente em aparelhos mais antigos.

Durante os testes, joguei em um iPhone 17 Pro Max, equipado com o chip A19 Pro, e mesmo com o alto poder de processamento, houve momentos de engasgos ao longo da campanha, principalmente em áreas com grande concentração de inimigos. Além disso, em alguns momentos durante a minha exploração, o jogo acabou crashando, o que me fez perder alguns itens que eu já havia coletado. É importante manter a conta da Ubisoft ativada para garantir bônus ao longo dos meses.

Os gráficos impressionam e em muitos momentos nem parecem de um título pensado para smartphones. Com visuais de alto nível, um mundo aberto hostil e cenários ricos em detalhes, fica evidente o cuidado da equipe no desenvolvimento, entregando uma experiência que antes parecia exclusiva dos consoles.

Em relação a parte sonora, o jogo também se destaca. O trabalho de áudio é surpreendente, permitindo identificar a movimentação dos inimigos, o impacto dos disparos e até os perigos espalhados pelo mapa e pela campanha. Jogar com headset ou fones de ouvido é praticamente essencial, não só pela imersão, mas também pela vantagem estratégica, seja na comunicação com a equipe ou na movimentação dos inimigos.

Review de Tom Clancy’s The Division Resurgence – Vale a Pena?

Como era de se esperar da franquia, Tom Clancy’s The Division Resurgence surge como um título essencial, uma verdadeira carta de amor para os fãs e também uma excelente porta de entrada para novos jogadores no mobile. Com campanha inédita, uma nova facção e uma boa variedade de conteúdos secundários, o jogo entrega uma experiência imersiva, com muitas horas de gameplay, alto fator replay e Passes de Temporada que prometem expandir ainda mais o conteúdo no lançamento e no pós-lançamento.

Apesar de alguns pequenos engasgos e questões de desempenho observados durante a análise, a jogabilidade se mantém fluida na maior parte do tempo e tende a evoluir com futuras atualizações baseadas no feedback da comunidade. Por ser um título free-to-play, é natural que alcance um público amplo, apresentando esse universo rico e sua nova história a ainda mais jogadores.

Sem exageros, Resurgence tem potencial para se consolidar como um dos grandes nomes do gênero, e possivelmente um dos melhores shooters mobile disponíveis atualmente. Para os fãs da franquia, é um título obrigatório!

Tom Clancy’s The Division Resurgence será lançado em 31 de março de 2026 para Android e iOS.

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Confira o trailer abaixo:

Com cenas inéditas, o vídeo revela trechos da narrativa original desenvolvida pela ARVORE em colaboração direta com os criadores e roteiristas da série, além da equipe da Sony Pictures Entertainment. O material antecipa momentos de infiltração, uso de habilidades instáveis e interações com personagens icônicos, evidenciando como a linguagem da realidade virtual foi incorporada à estrutura dramática da história.

Vencedora do Primetime Emmy de 2020 por The Line (A Linha), a ARVORE consolida com The Boys: Trigger Warning sua posição na vanguarda do entretenimento imersivo e sua atuação no mercado internacional de XR (Extended Reality). Segundo o estúdio, a proximidade criativa com os roteiristas permitiu desenvolver uma história inédita, conectada de forma autêntica à cronologia oficial da franquia.

Na trama, os jogadores assumem o papel de Lucas, funcionário da Vought cuja vida desmorona após a descoberta de segredos perturbadores envolvendo uma família de super-heróis decadentes. Em busca de respostas, e vingança, ele se alia ao grupo The Boys, em uma jornada marcada por infiltrações, poderes instáveis e encontros grotescos – agora vividos em primeira pessoa.

A produção conta ainda com atores da série reprisando seus papéis, como Laz Alonso (Mother’s Milk), Colby Minifie (Ashley Barrett) e P.J. Byrne (Adam Bourke), além de participações especiais — incluindo uma interpretação distorcida de Soldier Boy (Jensen Ackles) criada exclusivamente para o game.

“Ao criar um jogo ambientado no universo de The Boys, nossa equipe se concentrou em oferecer uma experiência que fosse autêntica à série, ao mesmo tempo em que proporcionasse aos jogadores uma verdadeira experiência de super-herói que não seria possível fora da realidade virtual”, disse Ricardo Laganaro, Chief Creative Officer da ARVORE. “Graças à Sony Pictures Entertainment e aos criadores da série, conseguimos criar algo incrivelmente raro de se ver em adaptações de jogos de propriedades intelectuais tão icônicas. Mal podemos esperar para ver como os fãs vão interagir com a história e os personagens que adicionamos a essa franquia.”

Combinando narrativa interativa, furtividade, combate físico, humor ácido e violência estilizada, The Boys: Trigger Warning amplia a estratégia da ARVORE de transformar grandes franquias globais em experiências imersivas proprietárias.

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Criado na BlackSpace Engine, motor gráfico proprietário da Pearl Abyss, Crimson Desert traz um mundo repleto de cenários variados e detalhados, combates dinâmicos, exploração e descoberta. Juntos, esses elementos criam uma experiência completamente imersiva.

As especificações divulgadas hoje descrevem as configurações de hardware e os níveis de desempenho para o jogo nas diferentes plataformas: PC, console e Mac.

Para PC, as especificações destacam as configurações recomendadas em diversas opções gráficas, enquanto as metas de desempenho para consoles detalham as resoluções e taxas de quadros que os jogadores podem esperar em seus sistemas.

As especificações detalhadas podem ser encontradas abaixo.

Especificações de PC

Especificações de Console

Especificações de Mac

Especificações de ROG Ally X|S

Crimson Desert será lançado mundialmente em 19 de março de 2026 para PlayStation®5, Xbox Series X|S, Steam, Epic Game Store e Apple Mac, com pré-venda já disponível em todas as plataformas.  

• Confira nossa Preview AQUI!

O que está achando do jogo até agora? Pretende jogá-lo no lançamento? Deixe sua opinião nos comentários!

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Quando Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake foi anunciado, a reação inicial foi marcada por incerteza e por se tratar de um dos títulos mais queridos da franquia e frequentemente apontado pelos fãs como o melhor, qualquer mudança poderia gerar receio. Isso se intensificava ainda mais pelo fato de a Koei Tecmo ter lançado recentemente algumas remasterizações que não agradaram ao público.

Embora eu não seja um dos maiores fãs da série, tive a oportunidade de jogar Fatal Frame 2 pela primeira vez no PlayStation 2, e ele acabou se tornando um daqueles jogos responsáveis por várias noites de insônia na minha infância. Convenhamos: o terror japonês é sem dúvida, um dos mais perturbadores que existem. Ele provoca uma sensação real de pânico e vulnerabilidade ao espectador.

A grande questão aqui era: Crimson Butterfly Remake realmente faria jus ao título de remake ou seria apenas uma versão com gráficos melhorados? Felizmente, posso dizer que o resultado superou minhas expectativas. O jogo não se limita a melhorias apenas a melhorias visuais, trazendo também novas mecânicas de gameplay, uma expansão em alguns pontos da história e até mesmo um final completamente inédito.

Prepare um lanche, apague as luzes e venha descobrir por que este pode ser o jogo definitivo que os fãs da série sempre esperaram!

Esta review foi produzida graças a um código de PS5 cedido gentilmente pela KOEI TECMO.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

O ritual da Vila Minakami

A história de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake acompanha as irmãs gêmeas Mio e Mayu Amakura. Durante uma visita a um local marcante de sua infância, que em breve seria submerso pela construção de uma represa, Mayu se depara com uma misteriosa borboleta vermelha e decide segui-la pela floresta.

Percebendo que a irmã parecia agir de forma estranha e hipnotizada, Mio decide segui-la e acaba sendo conduzida a uma espécie de dimensão espiritual do passado, onde ambas chegam à Vila Minakami (conhecida como The Lost Village). O que inicialmente parecia apenas uma noite comum logo se transforma em algo muito mais sombrio, quando notamos que o vilarejo está preso em uma noite eterna, consequência do Sacrifício Escarlate, um ritual que acabou falhando e terminando em uma tragédia.

A partir desse momento, nosso principal objetivo passa a ser entender por que tantas almas vagam sem rumo por esse lugar amaldiçoado, encontrar Mayu que começa a demonstrar um comportamento cada vez mais estranho e tentar quebrar esse ciclo macabro. Como nossa principal aliada de toda franquia, a Câmera Obscura está de volta e é encontrada por Mio, servindo como uma “arma” para se proteger e exorcizar os espíritos que vagam na região.

Para os jogadores que nunca tiveram contato com a série, a Câmera Obscura funciona como a principal “arma” do jogo e utiliza diferentes tipos de filmes e filtros. Esses elementos atuam de forma semelhante a munições, mas dentro de uma única câmera. Cada filme ou filtro possui características próprias, como causar mais dano, reduzir o tempo de recarga entre as fotos ou até mesmo amplificar o dano causado aos espíritos. No entanto, esses recursos são bastante limitados e raramente encontrados durante a exploração.

Para registrar a foto perfeita e causar mais dano aos inimigos, é necessário executar o Fatal Frame no exato momento em que o espírito está prestes a atacar. Esse curto intervalo de tempo é essencial, pois a captura nesse instante aumenta significativamente o dano causado e ainda pode atordoar o inimigo, evitando ataques consecutivos.

Além disso, o jogo mantém o sistema de barra de HP e stamina, sendo que a stamina é consumida ao correr ou até mesmo em momentos de susto durante encontros com os fantasmas.

Novidades surpreendentes do Remake

Durante os primeiros minutos de gameplay, já é possível perceber mudanças significativas na construção do mapa. O vilarejo agora se apresenta de forma mais ampla, oferecendo maior liberdade para que o jogador explore seus arredores. Para acessar novas áreas, será necessário resolver novos puzzles, coletar documentos que expandem a lore do jogo e descobrir eventos que podem levar a pequenas missões secundárias.

A clássica câmera fixa do original foi deixada de lado nesta versão, dando lugar a uma perspectiva em terceira pessoa. Essa alteração torna a experiência ainda mais assustadora, especialmente nos momentos em que os fantasmas se aproximam do jogador. A nova abordagem aumenta a sensação de tensão durante as aparições e ao mesmo tempo, moderniza um jogo que permaneceu preso no tempo por quase 20 anos.

Outra novidade presente em Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake é a introdução de uma mecânica de furtividade, que permite ao jogador decidir entre enfrentar os fantasmas diretamente ou tentar escapar utilizando o stealth. A lanterna também continua desempenhando seu papel na exploração, ajudando a iluminar ambientes escuros, no entanto, mantê-la acesa aumenta as chances de ser detectado pelos espíritos que vagam pelo vilarejo.

Em diversos momentos, optei por utilizar a furtividade, especialmente porque alguns inimigos do vilarejo costumam atacar em grupo. Para quem já está familiarizado com a série, sabe que enfrentar três ou quatro fantasmas em sequência pode facilmente se tornar uma situação fatal.

Com a introdução dos Charms (Amuletos), o remake traz uma evolução interessante ao sistema de combate. Agora, os jogadores podem coletar amuletos pelo cenário ou adquiri-los utilizando pontos obtidos ao fotografar espíritos. Uma vez equipados, esses itens funcionam como atributos adicionais, oferecendo vantagens como redução do dano recebido, aumento da janela de Shutter Chance nas fotos ou até mesmo uma pequena recuperação de HP.

É engraçado como pequenos detalhes mudam tudo por aqui! No original, a Mio era muito mais vulnerável, limitada a utilizar curas básicas e ao clássico Stone Mirror para salvar o progresso. Agora, com esse sistema de amuletos, o jogo ganha uma camada mais tática que faz todo sentido e torna ainda mais acessível. Você sente que tem mais recursos para enfrentar os fantasmas, mas o medo de ser pego num corredor apertado continua exatamente o mesmo.

Por fim, além das melhorias significativas nas mecânicas mencionadas anteriormente, o jogo também apresenta o final “Vínculo de Sangue” (Frozen Butterfly), somando-se aos desfechos clássicos que já existiam desde a versão de 2003. No original de PlayStation 2, os jogadores basicamente se deparavam primeiro com o trágico final canônico e o final “bom” exigia condições específicas, que na prática, era quase impossível de alcançar na primeira run.

Todas essas mudanças foram fundamentais para reforçar o tom dramático de Fatal Frame e aumentar o fator replay. Confesso que essa deveria ter sido a abordagem da Koei Tecmo desde o anúncio dos remasters anteriores da franquia. É uma pena pensar que uma narrativa tão envolvente tenha ficado presa ao passado por tanto tempo. Por outro lado, é gratificante ver que finalmente temos uma versão que faz jus ao legado do jogo!

Os problemas do Remake

Após destacar todas as novas mecânicas e melhorias que ajudam a transformar este no que pode ser considerado o melhor jogo da franquia Fatal Frame, infelizmente alguns problemas sérios acabam se sobressaindo e podem se tornar uma verdadeira pedra no sapato para a maioria dos jogadores.

Antes de entrar nesses pontos, é importante esclarecer que esta análise foi realizada na versão de PlayStation 5 Pro, antes do lançamento oficial do jogo, o que normalmente poderiam ocasionar certos problemas. Ainda assim, para entender melhor o problema que me acompanhou durante toda a gameplay, é fundamental diferenciar aquilo que é uma escolha artística dos desenvolvedores, falhas técnicas ou até mesmo falta de uma atualização.

Ao iniciar o game, pude notar que o jogo estava extremamente escuro. Para resolver este problema, decidi abrir as configurações e aumentar o brilho ao máximo para tentar, de alguma forma melhorar esse aspecto. Tentei habilitar o HDR e até mesmo desabilitar para ver se de fato alguma mudança seria aplicada por aqui, mas o jogo seguia escuro, dando a impressão de que eu estava equipado o tempo todo com a Câmera Obscura.

O jogo utiliza o granulado de filme como uma escolha artística da equipe de desenvolvimento, criando uma atmosfera mais sombria e intensa. No entanto, os problemas de iluminação aliados à granulação constante acabam comprometendo a experiência em vários momentos. Em diversas situações, mesmo com a lanterna ligada, os cenários ficavam tão escuros que era difícil enxergar o caminho, me obrigando a me aproximar da televisão e manter o brilho no máximo para conseguir continuar jogando.

Curiosamente, ao tirar capturas de tela ou gravar vídeos, o problema simplesmente desaparecia, como se a iluminação estivesse funcionando normalmente no jogo. Para garantir que não se tratava de alguma configuração incorreta, decidi realizar dois testes diferentes.

• Baixar a demonstração no Nintendo Switch 2;
• Baixar a demonstração na Steam (PC);

Em todas essas versões o problema da escuridão excessiva não estava presente. O granulado ainda era perceptível, mas cumpria claramente seu papel artístico de tornar os ambientes mais sombrios, algo que remete diretamente à atmosfera do clássico lançado no PlayStation 2.

Acredito que a versão final do jogo possa receber uma atualização para corrigir esse problema no lançamento. Ainda assim, é importante destacar que tive acesso apenas à versão de PlayStation 5 Pro antes da chegada oficial do título. Não tive contato com as versões completas dos outros consoles, o que me permitiu testar apenas as demonstrações disponibilizadas nessas plataformas.

Minha suspeita é de que o jogo tenha recebido uma atualização diferente daquela disponível nas demos. Ainda assim, independentemente disso, esse problema acabou impactando diretamente minha experiência durante a análise.

E por falar em problemas, é impossível não mencionar a ausência de legendas em Português do Brasil (PT-BR). Em pleno 2026, ainda não termos suporte ao nosso idioma oficial continua sendo uma grande falha. Isso acaba se tornando uma barreira para muitos jogadores e afasta parte do público de um jogo que é fortemente centrado em sua narrativa.

Aqui, o título oferece apenas alguns dos principais idiomas, como inglês, espanhol e japonês, o que é uma pena, especialmente considerando a grande quantidade de documentos e arquivos espalhados pelo jogo que são essenciais para compreender a história. Isso se torna ainda mais evidente a partir do quarto capítulo, quando diversas revelações importantes começam a surgir.

Outro ponto que também pode incomodar alguns jogadores é a limitação de 30 FPS nos consoles. Durante meus testes na versão de PS5 Pro, não enfrentei travamentos ou quedas de desempenho que comprometessem a experiência, porém o jogo permaneceu travado nessa taxa de quadros.

No PC, por outro lado, é possível alternar entre 30 e 60 FPS, o que acaba sendo um pouco frustrante, especialmente considerando que o hardware dos consoles atuais teria capacidade suficiente para rodar o jogo com maior fluidez.

Aspectos técnicos

Em comparação com a versão anterior lançada no Nintendo Wii, Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake apresenta melhorias gráficas significativas. Os cenários agora contam com uma maior quantidade de detalhes e objetos espalhados pelo ambiente, além de paisagens cuidadosamente construídas que remetem aos templos tradicionais do Japão. Tudo isso é aliado com um excelente level design que se conecta o tempo todo, ligando casas e até mesmo templos de um ponto ao outro para facilitar a sua rota.

O jogo também se destaca pelos efeitos sonoros perturbadores, que ampliam significativamente a sensação de imersão ao explorar o vilarejo. Para tornar a experiência ainda mais bizarra, recomendo utilizar um headset, já que assim é possível perceber detalhes como o ranger da madeira ao caminhar sobre o assoalho das casas, os sons dos espíritos se aproximando e até mesmo os gritos de agonia quando fotografamos um fantasma e causamos dano.

No geral, o game entrega uma boa experiência com gráficos satisfatórios, que estão longe de se tornarem os mais bonitos da geração, mas cumprem bem seu papel entregando uma atmosfera sombria e tensa para quem procura um verdadeiro survival horror assustador.

Review de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake – Vale a Pena?

O folclore japonês é repleto de espíritos vingativos, rituais antigos e elementos perturbadores, o que sempre foi um grande destaque tanto em produções cinematográficas quanto em lendas urbanas presentes na cultura do Japão. Retornar a um clássico do passado exige um cuidado especial por parte da desenvolvedora, principalmente pelo forte fator nostálgico que inevitavelmente envolve os jogadores.

Mesmo com os problemas de iluminação mencionados, que podem ser corrigidos com ajustes futuros, Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake consegue entregar exatamente aquilo que esperamos da franquia: terror na medida certa, com sustos inesperados, uma narrativa envolvente e confrontos únicos utilizando a icônica Câmera Obscura.

O jogo ainda se mostra pouco acessível para o público brasileiro, já que não conta com legendas em Português do Brasil. Isso acaba tornando a experiência menos atrativa para parte dos jogadores, especialmente porque a narrativa depende bastante de arquivos e documentos espalhados pelo cenário que detalham os acontecimentos históricos do vilarejo.

Por outro lado, o título compensa com diversas novidades na gameplay, incluindo um novo final que aumenta o fator replay e a mudança para uma câmera em terceira pessoa, algo que foi muito bem-vindo e ajuda a modernizar a experiência. No geral, Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake é um jogo envolvente e que certamente vale o tempo dos fãs de terror!

O problema de iluminação, inclusive, já vem sendo comentado por outros jogadores em vídeos de gameplay no YouTube e em discussões na internet. Por isso, é provável que uma atualização seja lançada para corrigir essa questão.

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