No entanto, Directive 8020 traz um elemento diferenciado que consegue renovar aquilo que já estava ficando batido. Pela primeira vez, a desenvolvedora trouxe mecânicas de stealth durante a gameplay, deixando a exploração mais tensa e mostrando que esse tipo de abordagem se tornará essencial nos próximos títulos do estúdio. Mesmo com uma narrativa fraca, essa novidade consegue elevar a experiência e surpreender de maneira positiva.

Mas afinal, Directive 8020 realmente entrega uma experiência memorável? O novo terror sci-fi da Supermassive Games consegue se tornar o melhor título recente do estúdio? É isso que você irá descobrir em nossa análise!

Ameaça a bordo!

Se tem algo que aprendemos ao jogar qualquer título da Supermassive Games, é que nunca devemos confiar totalmente em ninguém. Em Directive 8020, essa regra não seria diferente!

A trama leva os jogadores para uma jornada sci-fi intergaláctica em um futuro onde a Terra está entrando em colapso e morrendo aos poucos. Sem alternativas para salvar a humanidade, o planeta Tau Ceti f surge como uma última esperança de sobrevivência. Ao chegar ao local, acompanhamos um grupo de tripulantes que rapidamente percebe que não está sozinho no espaço.

Tudo isso muda quando a nave Cassiopeia sofre um ataque e acaba caindo no planeta, dando início a uma sequência de eventos bizarros com alterações na estrutura da nave. Aos poucos, a tripulação descobre que clones estão se infiltrando entre os sobreviventes, enquanto uma misteriosa substância alienígena começa a transformar os corpos humanos em criaturas grotescas.

Com isso, é possível esperar mutações alienígenas, criaturas bizarras e até mesmo clones que se identificarão como personagens para causar dúvidas no jogador, e gerar a pergunta se realmente aquela pessoa é o tripulante real ou não.

Com o passar do tempo, a tripulação começa a detectar falhas na estrutura da nave, causando falta de oxigênio, explosões e desaparecimentos misteriosos pela tubulação.

Por se tratar de uma experiência narrativa, Directive 8020 entrega um bom elenco de personagens, com alguns realmente carismáticos e memoráveis, enquanto outros parecem existir apenas para cumprir o papel do integrante bobo que não sobreviveria por muito tempo em uma situação extrema. No fim, a estrutura narrativa segue o clássico modelo já conhecido pelos fãs da Supermassive Games, apostando em clichês do terror que a desenvolvedora utiliza há anos.

Ainda assim, existe um diferencial importante que Directive consegue entregar. Como mencionado anteriormente, o game adiciona uma camada muito maior de tensão ao apostar em uma gameplay mais interativa, oferecendo maior controle sobre os personagens durante a exploração.

Ao contrário dos títulos anteriores do estúdio, onde as mecânicas geralmente se resumiam a fugir de inimigos ou escolher rapidamente um esconderijo, aqui os jogadores podem explorar os cenários com mais liberdade, utilizar o ambiente para escapar dos inimigos, abrir portas manualmente durante perseguições, interagir com outros personagens via mensagens e se esconder em tubulações.

O jogo também apresenta uma mecânica inédita chamada Turning Points (Pontos de Virada), permitindo que os jogadores retornem a momentos importantes da campanha para refazer escolhas e alterar acontecimentos específicos da narrativa, como voltar a um capítulo anterior para salvar determinado personagem após uma decisão errada.

À primeira vista, isso pode parecer uma adição que reduz boa parte do peso das escolhas, especialmente por se tratar de um jogo focado justamente nas consequências das decisões do jogador. No entanto, a funcionalidade acaba funcionando mais como uma opção de acessibilidade e liberdade para diversos estilos de gameplay.

Além disso, Directive também oferece níveis de dificuldade que desativam completamente essa mecânica, obrigando os jogadores a lidarem com todas as consequências de suas ações sem a possibilidade de voltar atrás. Dessa forma, quem prefere uma experiência mais “tradicional”, no estilo clássico da The Dark Pictures Anthology, ainda poderá aproveitar a campanha sem mudanças na fórmula original.

O maior problema de Directive 8020

Se tem algo que a Supermassive Games sabe fazer é entregar um jogo no qual todas as suas escolhas acabam impactando para a sobrevivência do personagem… e talvez isso também possa ser um grande problema. Mesmo que nos primeiros minutos do jogo, o jogador saiba que tem algo errado, a história demora para se desenvolver, criando um verdadeiro vínculo com o jogador apenas na metade do game (capítulo 4).

A narrativa também apresenta algumas inconsistências ao longo da campanha e, apesar de contar com nomes conhecidos da indústria cinematográfica, como Lashana Lynch, conhecida por trabalhos em 007: Sem Tempo para Morrer e Bob Marley: One Love, existem momentos em que a história perde força e acaba desanimando o jogador.

Em diversos trechos, o roteiro não consegue sustentar o mesmo nível de tensão por muito tempo, fazendo com que alguns acontecimentos pareçam apressados ou pouco desenvolvidos. A fórmula do clichê não parece funcionar aqui até porque o plot acaba sendo extremamente previsível e sem graça.

Para não me aprofundar na história e evitar spoilers acidentais nesta análise, não vou entrar em detalhes sobre os principais acontecimentos da trama, mas existe um momento específico em que o grande plot do jogo finalmente é revelado e dá a entender que os protagonistas sequer ficaram “preocupados”.

A reação dos personagens diante da descoberta é superficial, quase sem transmitir o desespero que uma situação daquela deveria causar. Embora Directive 8020 tente manter uma atmosfera de tensão e desconforto psicológico, grande parte dessas emoções não funcion como deveria. Alguns trechos passam a impressão de que os personagens simplesmente aceitam tudo rápido demais, tornando o impacto dramático do jogo bem fraco.

Nem tudo é tão estranho

Mas nem tudo está perdido aqui… Com a introdução das novas mecânicas de stealth e uma exploração mais livre dos cenários, Directive 8020 parece funcionar como um verdadeiro experimento o futuro da Supermassive Games. A novidade mostra um caminho promissor para os próximos projetos, adicionando uma camada extra de tensão que vai muito além do tradicional sistema de escolhas narrativas.

Além de deixar a experiência mais sinistra, essa abordagem aumenta a imersão do jogador explorando ambientes, buscando rotas de fuga e se escondendo das ameaças, sem depender exclusivamente das decisões de ficar pressionando botões aleatórios.

Outro ponto interessante é a enorme evolução no trabalho de facial capture (trabalho de captura facial) e sincronização labial (lip sync) dos personagens. As expressões faciais estão muito mais naturais e detalhadas, enquanto o lip sync acompanha perfeitamente os diálogos com uma qualidade assustadora, o que mostra que Directive vai muito além de um jogo interativo.

Seguindo o padrão que já conhecemos da franquia The Dark Pictures Anthology, Directive 8020 consegue entregar cenas extremamente cinematográficas sem comprometer o ritmo da narrativa ou a qualidade visual ao longo da campanha. Em suma, quanto mais a história avança, mais o jogo impressiona tecnicamente. Uma verdadeira obra de arte nesse aspecto!

Aspectos técnicos

Como mencionado anteriormente, Directive 8020 impressiona quando o assunto é qualidade técnica e visual. O trabalho de sincronização labial e captura facial alcança um nível extremamente elevado, entregando expressões realistas e animações cinematográficas que facilmente se tornaram as melhores já produzidas pela Supermassive Games, e talvez até desta geração dentro do gênero de filme/jogo interativo.

Embora a narrativa não consiga manter o mesmo nível de qualidade durante toda a campanha, o jogo acerta em cheio na construção da atmosfera sci-fi. A sensação de estar preso em uma nave tomada por inimigos, cercada por ameaças desconhecidas e problemas bizarros, funciona muito bem e contribui para deixar a experiência mais tensa.

Visualmente, Directive 8020 entrega cenários extremamente detalhados, ótima iluminação e efeitos que mostram constantemente o clima sombrio. Além disso, o título também disponibiliza diferentes modos gráficos para os jogadores ajustarem a experiência, sendo eles:

• Qualidade – atinge 30 FPS em uma resolução mais alta;
• Equilibrada – atinge 40 FPS em uma resolução que foca na qualidade e desempenho;
• Desempenho – atinge 60 FPS perdendo um pouco de resolução e focando no desempenho.

A trilha sonora de Directive 8020 também merece destaque e ajuda bastante na construção da atmosfera sombria do jogo. Em diversos momentos, principalmente no final de alguns capítulos, somos surpreendidos por músicas licenciadas que aumentam a imersão no game.

Para aproveitar toda a tensão, o ideal é jogar utilizando um headset ou um bom soundbar, já que o áudio, trilha sonora e efeitos sonoros trabalham muito bem com sons ambientes, passos de stalkers e perseguições. Cada detalhe sonoro contribui para deixar o jogo ainda mais imersivo e desconfortável.

Tudo funciona de maneira perfeita, desde o áudio até a direção de arte e a paleta de cores utilizada nos cenários. Com uma campanha que gira em torno de 8 a 10 horas de duração, Directive consegue entregar uma experiência sci-fi sombria e angustiante, marcada por excelentes aspectos visuais e sonoros que ajudam a sustentar toda a atmosfera do jogo.

O jogo sofreu com pequenos engasgos em determinados momentos, além de dois crashes ao longo da minha jogatina. Ainda assim, é importante ressaltar que a versão testada era anterior à atualização de lançamento (day one patch), algo que pode resultar em problemas técnicos desse tipo antes da versão final chegar aos jogadores.

Review de Directive 8020 – Vale a Pena?

Directive 8020 introduz mecânicas inéditas dentro da fórmula da Supermassive Games que realmente fazem diferença durante a gameplay, principalmente com a adição do stealth e da exploração dos cenários. Essas novidades conseguem trazer mais tensão e aumentar significativamente a imersão, mostrando uma evolução importante para o gênero de jogos interativos do estúdio.

Infelizmente, o mesmo não pode ser dito da história. Apesar da ambientação sci-fi sombria e do clima de tensão, a história acaba utilizando os clichês já conhecidos do terror espacial e de filmes clássicos dos anos 90, deixando soluções previsíveis e personagens que raramente conseguem fugir do “básico”.

Mesmo entregando momentos tensos e visualmente impressionantes, é difícil recomendar o jogo em seu preço cheio. Embora as novas mecânicas tragam adições interessantes para a fórmula interativa, o roteiro não consegue sustentar por muito tempo, tornando a campanha pouco memorável.

No geral, 8020 é um passo importante de evolução para a franquia em termos de gameplay e parte técnica, mas ainda falha em entregar uma narrativa realmente marcante. Minha recomendação é comprar o jogo em uma promoção nos consoles ou no PC.

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Programado para chegar em 7 de maio de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC, Mixtape promete entregar uma experiência única e extremamente marcante para os jogadores. Com uma atmosfera envolvente e cheia de personalidade, o título carrega a mesma essência de The Artful Escape, que inclusive, faz parte do mesmo universo do jogo.

Conheça o game e entenda o porque ele tem tudo para se tornar um título obrigatório pelos apaixonados por música!

Um último adeus

Em Mixtape, assumimos o papel de Rockford, uma jovem que está vivendo o seu último dia do ensino médio ao lado de seus amigos Slater e Cassandra antes de ir embora da cidade. Com essa premissa em mente, os três amigos embarcam em uma aventura nostálgica com lembranças da sua adolescência rebelde e das aventuras que viveram juntos ao longo dos anos.

Como um registro das lembranças e sua paixão por música, cada capítulo introduz ao jogador uma trilha sonora, o que faz o game conectar o jogador a uma vibe de cozy game. Não apenas mantendo o jogador relaxado, mas revisitando clássicos da música que são utilizados nos últimos momentos compartilhados pelos amigos.

Aqui, não espere grandes sequências de ação, mas sim momentos capazes de marcar a vida dos jovens. Mixtape aposta em uma atmosfera mais “rebelde” e nostálgica, repleta de lembranças sobre festas, amizades antigas e os lugares onde adolescentes se reuniam para conversar, rir e aproveitar o momento em que estavam vivendo. Tudo isso ganha ainda mais personalidade graças ao humor ácido e ao jeito debochado de Slater, que torna cada diálogo ainda mais divertido.

Os personagens são extremamente carismáticos e conseguem criar uma conexão com o jogador logo nos primeiros minutos. Um exemplo disso acontece logo no início, enquanto andamos de skate rumo à casa de Rockford. Durante o trajeto, Cassandra e Slater começam a relembrar histórias e situações divertidas que viveram juntos.

Mas Mixtape vai muito além de uma simples narrativa sobre lealdade. O jogo cria uma conexão real com o jogador ao abordar amizade, crescimento e memórias da juventude de forma emocionante. Em diversos momentos, foi impossível não lembrar dos tempos de escola, das amizades de infância e das lembranças com os amigos da rua. No fim, o game funciona como uma verdadeira carta de amor às amizades e aos momentos que acabam nos definindo ao longo da nossa vida.

A gameplay de Mixtape é simples e dividida em atos, colocando os jogadores para reviver os flashbacks de Rockford em diversas situações. Ao longo da jornada, participamos de mini-games de baseball, sequências de diálogos enquanto andamos de skate, perseguições para ajudar uma amiga e até mesmo momentos dentro de um parque de diversões repleto de dinossauros.

Como havia mencionado anteriormente, esses mini-games não são introduzidos apenas para manter a gameplay interativa, mas servem como uma grande inspiração para relembrar os momentos que passaram juntos. Enquanto os jogadores relembram do passado, Rockford adiciona novas faixas para suas memórias e momentos atuais.

Com aproximadamente 3 horas de duração, Mixtape entrega uma experiência curta, mas extremamente marcante. É o tipo de jogo que pode ser concluído em uma única jogada ou durante um final de semana, mas que permanece na memória muito depois depois. Ao longo da jornada, diversas memórias sobre a sua juventude com certeza serão relembradas.

Pode parecer clichê e até bobo o que vou dizer, mas é aquele tipo de jogo que podem passar anos, e você com certeza nunca se esquecerá que jogou, justamente por ser uma experiência interativa, onde nos conectamos com os personagens de certo modo.

Acredite em mim, você nunca mais será o mesmo após jogá-lo!

Aspectos técnicos

A parte técnica é sem sombra de dúvidas o ponto mais marcante e único que o jogo oferece. Seguindo a estética de stop-motion e cel-shading, o jogo remete aos clássicos dos anos 80/90 com fortes inspirações aos filmes da época.

Em certos trechos, Mixtape aplica filtros de TV de tubo, cenas em preto e branco e alterações na proporção da tela, mantendo a carga nostálgica. O visual é bem marcante, com uma paleta de cores quentes e vibrantes que transmite uma experiência de “ambiente agradável”.

A escolha da trilha sonora também é um grande acerto para os jogadores, evidenciando que o estúdio conseguiu encaixar a vibe de exploração com aventura dos amigos em um tom agradável.

Durante a minha experiência com o game, sofri com 2 crashes jogando no PlayStation 5 Pro, onde tive que reiniciar um capítulo do zero. É importante ressaltar que tive acesso ao título de forma antecipada, e bugs como esse com certeza serão corrigidos no dia do lançamento. No geral, a experiência foi perfeita e não tenho absolutamente nada do que reclamar.

Review de Mixtape – Vale a Pena?

Após falar tão bem sobre tudo de Mixtape, é impossível não indicar a compra para todos. O game entrega uma trama profunda sobre lealdade, amor e amizade, e ainda complementa com um easter egg espetacular (que não irei mencionar), uma trilha sonora maravilhosa e personagens muito marcantes.

Mixtape é sem sombra de dúvidas aquele tipo de jogo que podem passar anos e nunca esqueceremos que tivemos a oportunidade de jogá-lo pelo menos uma única vez. Vale cada centavo!

O game chega aos consoles e PC no dia 7 de maio de 2026.

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Com lançamento previsto para o terceiro trimestre de 2026 no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, o RPG de ação em aventura promete uma experiência inovadora para os jogadores. Veja tudo que achamos sobre o game em nossa Preview!

Controle a água

Em Fading Echo, os jogadores assumem o controle de One, uma jovem Lenda capaz de absorver elementos. Com esse poder, ela não apenas enfrenta inimigos com habilidades especiais, como também consegue passar por obstáculos e acessar áreas que seriam impossíveis utilizando apenas saltos.

Diante de um mundo à beira do colapso, One embarca em uma jornada para impedir Maddock, o líder responsável pela ameaça à existência de Corel e responsável pela Corrupção do Paradoxo.

Logo nos primeiros minutos, a gameplay mostra um grande foco em combate, mesclando elementos de RPG, ação e aventura. O jogador enfrenta inimigos utilizando um tipo de cajado, podendo inclusive arremessá-los na lava para causar dano adicional. Além disso, o jogo conta com esquivas e puzzles que acrescentam uma camada extra de desafio à experiência.

Como se não bastasse, a exploração de novas áreas exige o uso do elemento água, que transforma a protagonista em uma esfera e facilita a travessia por regiões com resíduos tóxicos ou lava. Outro destaque é a presença constante de aliados ao longo da jornada. Esses encontros complementam a narrativa, introduzindo personagens para a história de One.

Os puzzles também marcam presença e, em alguns momentos, se mostram bastante desafiadores. Como o tempo de teste no evento foi limitado, não deu para explorar tudo com profundidade, mas já ficou claro que o jogo aposta forte nesses elementos. A versão final tem tudo para equilibrar bem combate no estilo hack and slash com desafios, criando uma experiência divertida.

Fading Echo utiliza um estilo visual único, com elementos cartoonizados, inspirados em quadrinhos e cores vibrantes com uma paleta de cores quentes. O cenário também surpreende, tendo em vista que tudo é muito vivo e colorido, dando um aspecto de que estamos jogando uma animação. Eu confesso que estou bem animado para ver como tudo isso será implementado na versão final do game.

Em relação a trilha sonora, o jogo utiliza alterações na trilha de acordo com o combate, além de efeitos de áudio quando nos transformamos em esferas.

Conclusão

Embora incorpore elementos de RPG, ação e aventura, o jogo se inclina fortemente para o estilo hack’n slash, oferecendo uma experiência frenética que combina combates intensos, puzzles e uma movimentação única graças à transformação da protagonista em esfera de água.

Mesmo com pouco tempo de gameplay, a impressão é clara: o título tem potencial para se tornar um dos mais divertidos do ano.

É importante ressaltar que uma demo do game já está disponivel para download na Steam.

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Desenvolvido pela Leap Studio, o novo roguelite de ação busca se destacar ao propor uma abordagem diferenciada dentro do gênero, trazendo ideias que inovam a fórmula. Após quase dois anos em acesso antecipado, o jogo finalmente se aproxima de seu lançamento, trazendo diversas novidades para os jogadores. Confira mais detalhes e entenda por que ele merece entrar no seu radar!

Um roguelite com inúmeras possibilidades

Com uma grande variedade de possibilidades, Realm of Ink se destaca como um roguelite cheio de personalidade, trazendo mecânicas próprias que o diferenciam em um gênero cada vez mais popular. Desde o início do acesso antecipado, em setembro de 2024, o jogo evoluiu significativamente, apresentando melhorias na fluidez da gameplay, além da adição de novos conteúdos, habilidades e sistemas que ampliam a imersão do jogador.

O título conta com 10 personagens jogáveis, sendo a espadachim Red a protagonista inicial. Ao longo da jornada pelo Reino da Tinta, o visual chama atenção ao adotar um estilo inspirado na pintura tradicional chinesa (Ink-wash painting, ou Shui-mo), criando uma identidade artística marcante e bastante única.

Outro destaque está na forma como o jogo trabalha escolhas e progressão. Diferentes caminhos oferecem abordagens distintas: rotas com recompensas mais valiosas trazem desafios maiores, com inimigos mais poderosos, enquanto trajetos alternativos podem facilitar o avanço. Essa dinâmica de alto risco e alta recompensa equilibra bem o nível de desafio, tornando a experiência desafiadora, mas ao mesmo tempo justa e divertida.

As mecânicas apostam em um combate com movimentação rápida, exigindo precisão constante para desviar dos ataques inimigos e executar golpes no momento exato. O sistema de Ink Gems atua como modificadores de atributos, permitindo personalizar o estilo de jogo ao aumentar dano, defesa, chance de crítico e outras habilidades secundárias que influenciam diretamente no desempenho em combate.

A narrativa e o visual são fortemente inspirados na mitologia chinesa, dando à experiência um tom mais místico e cheio de surpresas. Trata-se de um universo ainda pouco explorado no mercado de games, com raras exceções recentes como Black Myth: Wukong.

Conclusão

Realm of Ink refina a fórmula dos roguelites com mecânicas de combate inovadoras, mergulhando fundo na mitologia chinesa através do estilo visual Ink-Style. Embora dizer que o jogo é uma “carta de amor aos fãs” possa parecer clichê, bastaram os 30 minutos da demonstração no evento para aumentar o meu hype.

É sem dúvida, uma experiência marcante que merece cada segundo do seu tempo!

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A experiência foi extremamente positiva, e você confere todos os detalhes em nossa preview a seguir!

Combate acessível para todos os jogadores

Com cerca de 30 minutos de gameplay, Marvel Tokon: Fighting Souls já demonstra ser um título acessível para todos os jogadores. O combate é fluido, com lutas dinâmicas que, apesar da variedade de mecânicas e golpes, se mostram fáceis de aprender, permitindo que até jogadores iniciantes em fighting games consigam dominar o sistema rapidamente.

Durante a sessão, 11 lutadores estavam disponíveis, permitindo a escolha de até quatro personagens para formar a equipe. O sistema de seleção possibilita alternar entre eles em tempo real durante as lutas, uma estratégia útil especialmente quando o HP de um deles está próximo do fim. Além disso, o jogo permite executar combos em dupla, abrindo espaço para surpreender o adversário e causar ainda mais dano.

Durante a partida, eu e meu adversário testamos alguns combos apresentados no manual do jogador, indicando que cada personagem possui seu próprio conjunto de movimentos. As lutas seguem um formato em que vence quem conquistar três rounds primeiro, sendo dividido em cinco rounds. Essa dinâmica se torna interessante porque, a cada round perdido, um novo integrante da equipe entra em combate, trazendo uma mudança estratégica para a partida.

Para quem não tem tanta familiaridade com jogos de luta (meu caso), Marvel Tokon: Fighting Souls não deixa o jogador perdido. Mesmo com uma boa variedade de mecânicas, o game evita aquela sensação de “apertar qualquer botão” para fazer combos. Os comandos são acessíveis e fáceis de executar, sem exigir combinações complexas ou pressionar vários botões ao mesmo tempo.

Outro ponto que se destaca durante as partidas é a fluidez do combate, com personagens responsivos que influenciam diretamente o estilo de jogo conforme a equipe escolhida. Um exemplo claro é o Doutor Destino: mais lento em movimentação, algo perceptível na gameplay, mas capaz de causar um dano significativamente maior. Por outro lado, personagens mais “leves”, como o Ghost Rider, são muito mais ágeis, embora causem menos dano.

O sistema de combate segue a base tradicional dos jogos de luta, com ataques leves e fortes, defesa, combos e barras especiais para a execução de golpes mais poderosos. Ainda que sejam propostas diferentes, jogadores mais experientes certamente irão identificar semelhanças com outros títulos do gênero, como Marvel vs Capcom, Mortal Kombat e Street Fighter. No geral, a fluidez apresentada na build chama atenção e reforça que a desenvolvedora está investindo em um projeto inovador.

Personagens disponíveis na demonstração:

• Tempestade;
• Magik;
• Wolverine;
• Psylocke;
• Capitão América;
• Homem de Ferro;
• Mantis;
• Star-Lord;
• Doutor Destino;
• Homem Aranha;
• Motoqueiro Fantasma.

Estilo visual único e inovador

Como era de se esperar, Marvel Tokon: Fighting Souls aposta em um estilo artístico inspirado em cartoons e animes, com cores vivas e vibrantes que dominam a tela e tornam cada cenário visualmente deslumbrante.

De modo geral, o jogo também apresenta transições no cenário, permitindo empurrar o adversário para diferentes partes do mapa durante a luta. Em cerca de 30 minutos de gameplay, foi possível perceber que esse recurso está presente em todos os estágios disponíveis na build, já que testamos os três liberados.

No conjunto, Marvel Tokon: Fighting Souls se mostra um título bonito, responsivo e cheio de personalidade, com potencial para se destacar em um gênero tão competitivo. Sem dúvidas, uma experiência que pode agradar tanto fãs quanto novatos!

Conclusão de Marvel Tokon: Fighting Souls

Mesmo em uma sessão de apenas 30 minutos, o jogo já se mostra uma experiência promissora e envolvente, com potencial para se tornar um dos títulos mais bonitos do gênero. Felizmente, seu lançamento está próximo, e novas informações devem ser reveladas nas próximas semanas. A equipe da República DG já está ansiosa para jogar a versão final!

Você testou Marvel Tokon na gamescom Latam 2026? O que achou da experiência? Deixe sua opinião nos comentários!

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Em cerca de 30 minutos de gameplay, Talaka já demonstra potencial para se tornar uma referência dentro do gênero no cenário nacional, apostando em elementos culturais marcantes e reforçando a riqueza e diversidade do Brasil.

Elementos folclóricos e cultura brasileira são destaque na DEMO

Por aproximadamente 30 minutos com Talaka, tive um primeiro contato que já comprova o potencial do jogo ao explorar a cultura brasileira por meio de diversas referências. Mesmo partindo de bases conhecidas do gênero roguelite, o título encontra identidade própria ao incorporar elementos únicos que valorizam a diversidade cultural do país, tanto na narrativa quanto nas mecânicas de combate.

Na história, assumimos o controle de Talaka, uma jovem guerreira que sempre acreditou nas antigas lendas, envolvendo Orixás, criaturas místicas e reinos ancestrais. Com o passar do tempo, essas histórias foram sendo esquecidas, fazendo com que a harmonia do mundo começasse a se desfazer.

Acompanhada por um espírito guia e com a presença dos Orixás, Talaka embarca em uma jornada para restaurar esse equilíbrio antes que as lendas desapareçam por completo.

No gameplay, Talaka aposta em mecânicas já consagradas dos roguelites, com foco em seu combate. A ação é marcada por movimentos rápidos, garantindo confrontos frenéticos na maior parte do tempo. Ao derrotar inimigos, o jogador pode escolher entre dois caminhos distintos, cada um oferecendo recompensas e habilidades específicas.

Essa decisão também impacta diretamente na dificuldade: rotas com melhores itens apresentam desafios maiores, criando um equilíbrio interessante entre risco e recompensa.

Outro destaque da demonstração é a ambientação no Sertão, região que foi tomada por criaturas, colocando Talaka na posição de protetora desse território. Os Orixás também exercem um papel fundamental nessa jornada: além de guiarem a protagonista, permitem aprimorar equipamentos e desbloquear novas habilidades ao longo da progressão.

O combate se mostra bastante fluido e mesmo não sendo meu gênero favorito, é possível identificar claras influências de títulos como Hades e Dead Cells. Ambos compartilham dessa base de exploração contínua e evolução do personagem, elementos que também estão presentes aqui e ajudam na experiência.

Por se tratar de um título em desenvolvimento, Talaka conta com algumas mecânicas que ainda não foram implementadas, como por exemplo um trecho onde o jogador poderá utilizar pequenas esferas para subir em áreas inacessíveis apenas com o pulo duplo.

Aspectos técnicos

Sem dúvidas, o maior destaque de Talaka está em seu level design e na direção artística, com cenários pintados à mão quadro a quadro (pinturas em aquarela). O resultado impressiona, especialmente por todo esse trabalho acontecer em tempo real. Além disso, a construção dos mapas aparenta ser desafiadora, com uma boa variedade de inimigos distribuídos ao longo das áreas.

A paleta de cores também chama atenção, com tons vivos e vibrantes que reforçam a identidade visual do jogo e contribuem para um resultado técnico bastante marcante.

Até o momento desta preview, o jogo não conta com diálogos dublados, utilizando apenas textos apresentados em pequenos balões de fala. Em conversa com a equipe, foi mencionado que o estúdio ainda avalia a possibilidade de incluir vozes no futuro ou até mesmo manter esse formato.

Já a trilha sonora e os efeitos sonoros não puderam ser analisados de forma mais aprofundada, tanto pela indisponibilidade no momento da demonstração quanto pelo alto nível de ruído no ambiente do evento.

Conclusão

Ainda é cedo para cravar qualquer conclusão definitiva, mas Talaka já demonstra potencial para se destacar como um dos principais roguelites brasileiros do mercado. Com uma grande variedade de inimigos e forte inspiração em elementos do folclore nacional, o jogo impressiona em diversos aspectos, especialmente na parte técnica, com um visual que chama atenção do início ao fim.

Simples e objetivo, Talaka é um título essencial para todos os jogadores!

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República DG: Você pode se apresentar e contar sobre o seu papel na Potato Kid?

Potato Kid – Meu nome é Paulo Santos, eu sou fundador e designer de diversas coisas do jogo Talaka. Eu faço a parte de game design, level design, narrative design, sound design e também implemento tudo isso. Nós utilizamos vários “chapéus” pra dar conta de todas as partes do jogo.

República DG: A indústria de jogos está navegando por um cenário bem complexo. Estamos vendo mudanças massivas com custos inflados do desenvolvimento de AAA, consolidações de estúdios e uma cena indie altamente competitiva. Considerando o peso histórico na indústria, como vocês se posicionam para não apenas sobreviver, mas prosperar no clima atual?

Potato Kid – Essa é uma pergunta bastante difícil de responder, porque não existe uma fórmula matemática. É preciso ler o mercado e se posicionar da forma mais saudável possível como desenvolvedor e como estúdio, sem ficar para trás ou preso a modelos antiquados que já não funcionam. É algo que exige reflexão diária e decisões constantes.

Na Potato Kid, a decisão foi ser, por definição e por design, um estúdio pequeno. Isso permite ter mais tempo para trabalhar no jogo e caprichar em cada detalhe, ao contrário de um estúdio maior, que tem custos mensais elevados e acaba pressionando prazos porque o dinheiro se esgota mais rápido.

O caminho escolhido foi o de uma equipe muito coesa, que se dá bem e trabalha com facilidade em conjunto, para construir um jogo mais artesanal. A animação é frame por frame, o design é pixel por pixel, as hitboxes são ajustadas com cuidado, tudo para deixar a experiência agradável de jogar. Esse processo exige tempo, então a decisão foi manter um escopo menor, com orçamento mais controlado, aumentando as chances de sucesso como produto.

Se um jogo custa 100 milhões de dólares, por exemplo, precisa vender muito para se pagar. Se custa 1 milhão, a pressão já é menor. Com 200 mil, menor ainda. A lógica é criar um produto muito bom com um orçamento mais equilibrado, garantindo que o jogo seja saudável e o estúdio sustentável. A aposta é ser pequeno para fazer coisas grandes.

República DG: O Brasil consolidou sua posição como um dos maiores e mais apaixonados mercados de jogos globalmente. Historicamente, tratavam a América Latina como um mercado secundário. Qual a estratégia específica para engajar o público brasileiro hoje em dia?

Potato Kid – Não existe uma única estratégia correta. Cada produto tem a sua. Tudo depende da força daquele jogo e de como ele pode ressoar com essa comunidade tão apaixonada, que lota eventos, participa de lives e consome videogame de forma intensa. No caso de Talaka, existe uma vantagem natural. O jogo foi pensado para ser visualmente marcante, com gameplay sólido e uma arte única.

Além disso, a cultura brasileira está presente em tudo: inimigos baseados em lendas, biomas como Pantanal, Sertão e São Paulo, NPCs inspirados nos orixás. O jogo respira Brasil. Para o público brasileiro, essa identidade tende a chamar atenção de forma imediata. A ideia é atrair pela estética ou curiosidade e manter o jogador pela qualidade do gameplay.

Depois, a permanência vem também pela cultura. A narrativa aborda apagamento cultural e o equilíbrio entre as próprias raízes e as influências externas. O ponto central é justamente não abandonar uma coisa nem se fechar para a outra. No caso de Talaka, a arte chama bastante atenção, pelo menos é o que o público vem comentando.

A pessoa testa, percebe que o controle responde bem, reconhece elementos culturais como o Exu, e uma coisa leva à outra. Isso ajuda a manter o jogador engajado!

O título tem um encaixe natural com o mercado brasileiro, algo que a publisher também reconhece. A ideia é ampliar a presença local, buscar criadores de conteúdo que se conectem com o estilo do jogo ou com a temática cultural e fazer essa mensagem chegar ao público. O grande desafio é se destacar no meio de tanto lançamento. Não existe uma fórmula única para isso.

Mas há confiança de que o jogo tem atributos suficientes para atravessar essa barreira e encontrar seu público.

República DG: Quando falamos sobre o mercado brasileiro, localização e preços regionais são sempre o tópico mais acalorado. Os jogadores brasileiros podem esperar uma localização em português do Brasil no lançamento para todos os grandes títulos futuros? E como vocês estão lidando com a disparidade econômica em relação ao preço dos jogos na região?

Potato Kid – Sobre português do Brasil, sempre vai existir. É algo natural para o estúdio. Muitas vezes o desenvolvimento começa em inglês, mas rapidamente o conteúdo já é traduzido. O jogo atualmente já funciona de forma bilíngue. Mesmo em projetos anteriores, quando o trabalho era terceirizado, em várias situações o português brasileiro era incluído por iniciativa própria, justamente por entender a importância disso para o público local.

Dublagem depende mais de orçamento, então ainda está sendo avaliado se haverá voice acting completo ou uma abordagem mais baseada em sons e expressões. Mas o texto em português está garantido.

Sobre preço, esse é um ponto essencial… A intenção é que Talaka seja acessível. O preço não pode ser uma barreira. Ainda não existe um valor definido, mas no Brasil será mais barato do que em regiões com maior poder aquisitivo. Não faz sentido simplesmente converter dólar para real. 20 dólares não equivalem diretamente a R$ 100 reais na realidade do jogador brasileiro.

Essa diferença é bem compreendida internamente, até por ser um estúdio formado por brasileiros que consomem jogos regularmente. O objetivo é encontrar equilíbrio entre remuneração justa e volume de vendas. Em muitos casos, faz mais sentido vender mais unidades a um preço acessível do que poucas unidades a um preço alto.

A estratégia segue essa linha: entender o contexto local e aplicar um valor mais adequado.

República DG: Com a atual maturidade de serviços de assinatura, como Game Pass e Playstation Plus, quão importantes são esses canais alternativos de distribuição para os futuros lançamentos? Sabemos que a ideia inicial do projeto é o a ideia do projeto é o PC, mas vocês pretendem trazer para os consoles?

Potato Kid – Existe a intenção de levar o jogo para consoles. Já há experiência com isso em projetos anteriores. A ideia é que seja um título multiplataforma, embora ainda não esteja definido se isso acontecerá já no lançamento.

Sobre PlayStation Plus e Xbox Game Pass, são modelos diferentes. O PlayStation Plus costuma trabalhar mais com jogos que já têm algum tempo de mercado, enquanto o Game Pass frequentemente inclui lançamentos. Esses acordos variam muito de projeto para projeto e envolvem negociações diretas com Sony e Microsoft. No caso de Talaka, não há nada fechado no momento. Existem conversas, contatos em eventos e trocas com a indústria, mas nada concreto.

O que é claro é que esses serviços mudaram o comportamento dos jogadores e a dinâmica do mercado. Ainda existe uma busca por equilíbrio entre assinatura e vendas tradicionais. O foco principal, no momento, é fazer o melhor jogo possível!

Se surgir uma oportunidade interessante, será avaliada. Caso contrário, o objetivo continua sendo alcançar o público por meio de preço acessível e qualidade do produto.

República DG: E pra finalizar, vocês querem deixar alguma mensagem pro povo brasileiro? Principalmente para a galera que pretende jogar o Talaka?

Potato Kid –A ideia é que o público brasileiro participe do desenvolvimento do jogo. O objetivo é que Talaka chegue ao lançamento o mais refinado possível, e para isso o feedback dos jogadores é essencial. Em breve deve ser aberto um período em que jogadores poderão entrar no Discord e testar versões ainda em desenvolvimento, assim como aconteceu no evento.

A intenção é coletar opiniões sobre narrativa, gameplay, arte, bugs e tudo possível. Existe uma forte confiança de que o público brasileiro pode contribuir diretamente para melhorar o jogo. Então o convite é claro: adicionar na wishlist, acompanhar nas redes e participar desse processo.

A proposta é construir um jogo melhor junto com a comunidade.

A gamescom Latam acontece entre os dias 30 de abril a 3 de maio de 2026. Confira todas as novidades sobre o evento CLICANDO AQUI!

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Programado para ser lançado em 9 de setembro de 2026 no PS5 e PC, o título teve sua versão de demonstração apresentada no PC, utilizando as tecnologias de DLSS da NVIDIA para entregar uma experiência fluida e imersiva ao longo de toda a gameplay. Nesta sessão, a demo oferecia cerca de 1 hora de conteúdo, incluindo dois chefes inéditos, com direito a brindes para os jogadores que conseguissem concluir o desafio dentro do tempo estimado (1 hora).

Vale lembrar que nossa equipe já havia testado o jogo anteriormente, durante um convite da NVIDIA na Alemanha para uma apresentação com gameplay. A seguir, você confere nossas impressões sobre o título:

• Jogamos Phantom Blade Zero na gamescom 2025
  

Uma demonstração ainda mais fluida

Se há algo que a demo de Phantom Blade Zero deixou claro, foi a evolução no desempenho em relação à versão testada anteriormente, em agosto de 2025. Nesta nova build, os jogadores tinham à disposição uma espada principal e duas lâminas adicionais, que podiam ser alternadas de forma rápida e dinâmica durante o combate.

Com uma jogabilidade fluida, o sistema de combate combina ataques leves e pesados, criando um senso de estratégia em combates. Além da troca dinâmica entre as lâminas, o jogador conta com dois slots chamados Phantom Edges, que ampliam as possibilidades com armas de curto e longo alcance, desde um machado gigante até o arco e flecha para realizar ataques à distância.

Apesar de parecer um pouco assustador para jogadores que nunca tiveram contato com o gênero de action RPG, Phantom Blade conta com tutoriais de esquiva, parry, seleção de dificuldade e uma IA adaptativa que se adapta de acordo com a forma que você está jogando.

Além de tornar a experiência mais acessível para novos jogadores, essa abordagem também serve como um convite para quem ainda não teve contato com jogos do gênero. A variedade de opções e o sistema de dificuldades, inclusive, não estavam presentes na primeira demonstração.

Ao avançar no game, percebemos que a barra de stamina (Sha-Chi) é utilizada para limitar a defesa do jogador. Isso incentiva alternar constantemente entre esquivas e parries, embora também permita bloquear ataques e até atordoar inimigos ao acertar o timing das ações com precisão.

Ao encarar o primeiro chefe, ficou claro como a esquiva e o parry são fundamentais. O inimigo se apresenta como um verdadeiro colosso, empunhando um machado gigantesco quase impossível de defender sem perder boa parte da stamina. Após a vitória, o jogador pode trocar seus equipamentos e interagir com um sino, que funciona como ponto de salvamento e também libera o fast travel, facilitando a movimentação pelo mapa.

Na demo, esse sino não atua exatamente como uma “fogueira”, mas sim como um recurso de deslocamento. Já nesse momento é possível ter uma noção da escala do mapa, que promete ser amplo e repleto de itens espalhados durante a exploração.

Uma narrativa envolvente e misteriosa

Na nova demonstração de Phantom Blade Zero, a narrativa mantém um tom enigmático, com fragmentos de história apresentados por meio de arquivos colecionáveis espalhados pelo cenário. Até aqui, o que fica claro é que controlamos Soul, um assassino de elite a serviço da organização “A Ordem”, que foi acusado por um crime que não cometeu.

Esse clima de mistério reforça a atmosfera sombria do jogo e mantém o jogador vidrado em descobrir o que realmente aconteceu com o protagonista. Mais detalhes sobre a trama devem ser revelados com a proximidade do lançamento!

Brindes do estande

Ao acessar o computador e iniciar a sessão, os jogadores recebem um livro chamado Manual do Jogador, que reúne instruções sobre os controles de Phantom Blade Zero e traz detalhes sobre os chefes disponíveis na demonstração, como Wan Jun e o Mestre Ancião.

Os jogadores que conseguirem derrotar os dois chefes em menos de uma hora serão recompensados com um carimbo oficial da gamescom Latam 2026, além de um Amuleto da Memória, um pingente especial que traz imagens de Phantom Blade Zero.

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Veja abaixo todas as novidades apresentadas e caso você esteja no evento, vale a pena visitar o estande da NVIDIA para conferir de perto o que vem por aí nos PCs e notebooks gamer.

Tecnologia DLSS 4.5 e IA (Inteligência Artificial)

Lançada em janeiro de 2026, a tecnologia DLSS 4.5 foi aprimorada com o modelo Transformer de segunda geração. Essa atualização foca em garantir estabilidade visual máxima para as GPUs GeForce RTX das séries 40 e 50, proporcionando imagens mais nítidas e detalhadas sem comprometer a qualidade gráfica dos jogos.

A nova atualização também diminui artefatos e o efeito de ghosting em movimentos rápidos, trazendo modelos de IA otimizados para diversas resoluções. Além disso, o Dynamic Frame Generation regula a produção de quadros em tempo real, reduzindo drasticamente o desperdício de processamento, tornando a sua gameplay ainda mais fluida.

Para usuários da série RTX 50, a tecnologia 6X Multi Frame Generation agora gera até cinco quadros extras para cada quadro real. Isso possibilita alcançar taxas de 240Hz ou 360Hz, mesmo utilizando Path Tracing em resolução 4K.

Todas essas inovações estão disponíveis no estande, onde o público pode testar as tecnologias em notebooks e PCs de alta performance. O grande destaque é a demonstração de Phantom Blade Zero, o novo RPG de ação do S-GAME Studio, que atinge seu potencial máximo nos computadores equipados com a série RTX 50, surpreendendo os jogadores com um desempenho insano e uma gameplay frenética com chefes inéditos.

A visita é indispensável, especialmente para conferir as demos de Phantom Blade Zero e Changer Seven. Além disso, diversos títulos indies estão disponíveis para teste, evidenciando como a tecnologia NVIDIA entrega um nível de fluidez e qualidade visual superior em todos os jogos.

Monitores com G-SYNC Pulsar

Os monitores G-SYNC Pulsar representam a nova aposta da NVIDIA para eliminar problemas crônicos como o motion blur. A tecnologia remove rastros visuais incômodos e entrega uma nitidez impressionante em objetos e personagens, mesmo em altas velocidades na movimentação dos personagens.

A grande inovação é permitir o uso simultâneo do G-SYNC e do ULMB. Anteriormente, o jogador era forçado a escolher apenas uma dessas funções, o que limitava a experiência. Agora, essa integração garante fluidez e redução de borrão ao mesmo tempo.

Na prática, em títulos de ação rápida como Phantom Blade Zero ou em jogos competitivos, a imagem permanece inalterada. Isso permite que detalhes no mapa sejam percebidos claramente durante giros bruscos ou movimentos rápidos de câmera, tornando essa evolução como o futuro do mercado de monitores!

O que você achou das inovações que a NVIDIA apresentou na gamescom latam 2026? Planeja conferir tudo de perto no evento? Deixe sua opinião nos comentários!

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Com essa descoberta, decidimos produzir um vídeo para auxiliar quem está em busca da platina. Além de simplificar a obtenção do troféu “Intocável”, o método também possibilita combinar outras duas conquistas: “Vulnerável”, que exige completar um bioma sem utilizar escudo, e “Cartógrafo Carcosano”, alcançado ao concluir 33 biomas utilizando modificadores. Confira o vídeo abaixo:

Troféus que podem ser obtidos com o MÉTODO (FUNCIONANDO EM 1 DE MAIO DE 2026):

• Intocável – Conclua um bioma sem receber dano direto que não envolva Corrupção e sem perder Adrenalina;
• Vulnerável – Conclua um bioma sem usar o escudo;
• Cartógrafo carcosano – Use Modificadores carcosanos para embarcar em 33 expedições e sobreviver a elas.

Passo-a-passo para realizar o método:

• Passo 1 – Conclua o jogo ou avance até o quinto bioma do ATO 1;
• Passo 2 – Retorne ao HUB e interaja com a Unidade Principal;
• Passo 3 – Vá até Modificadores Carcosanos e adicione qualquer Modificador ao equipamento;
• Passo 4 – Selecione a aba Conexão Global e abra o portal Descida Fragmentada (Controles da Ponte)
• Passo 5 – Vire de costas e suba na pedra;
• Passo 6 – Pressione X para pular e utilize o Dash com L1
• Passo 7 – Repita o processo 33 vezes caso esteja em busca do troféu “Cartógrafo carcosano”.

O que achou dessa dica? Deixe sua opinião nos comentários!

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