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O estúdio afirma que o modo deixará para trás a estrutura apresentada nos títulos anteriores para adotar sistemas mais profundos de progressão e gerenciamento de recursos.

Inventário persistente e novas mecânicas de sobrevivência

Uma das principais novidades é a chegada do inventário persistente. Os recursos extraídos durante as partidas terão um papel mais importante na progressão do jogador, influenciando equipamentos e melhorias.

A Infinity Ward também revelou o mapa Hajin, uma nova região repleta de áreas militares abandonadas e objetivos espalhados pelo cenário. Enquanto exploram o local, os esquadrões poderão cumprir contratos e missões narrativas para expandir sua Base de Operações Avançada.

Outro destaque é o Boss Board, sistema que incentiva a caça de inimigos de alto valor espalhados pelo mapa.

O modo também receberá recursos voltados para quem prefere jogar sozinho. Entre eles está um torniquete mecânico automático, que permite estancar sangramentos graves e recuperar a consciência após determinadas situações de combate.

O DMZ e Call of Duty: Modern Warfare 4 chegam em 23 de outubro de 2026.

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Spyro: A Realm Beyond é uma nova aventura do dragão mais amado do mundo projetada com o desafio duplo de cativar uma nova geração de jogadores e, ao mesmo tempo, entregar a magia e o sentimento de nostalgia que os fãs veteranos da franquia esperam.

A Grande Novidade: Voo Livre

Até hoje, a exploração aérea nos jogos principais de Spyro era limitada a planar entre plataformas ou a fases específicas de voo (os famosos Speedways). Tudo isso muda no novo título.

A desenvolvedora confirmou que as mecânicas foram evoluídas para entregar a verdadeira experiência de ser um dragão. As principais inovações de gameplay incluem:

• Voo Totalmente Livre: Spyro poderá alçar voo livremente pelos céus para explorar um mundo totalmente novo e sem amarras.
• Exploração Ampliada: Com a nova mobilidade, os cenários prometem ser maiores, mais verticais e recheados de segredos para descobrir.
• Mecânicas Inéditas: Novas formas de interagir com o ambiente e derrotar inimigos estão sendo implementadas para modernizar a ação.

A Voz Clássica Está de Volta

Para garantir que a essência do personagem permaneça intacta nesta nova e ousada era, a Activision confirmou que o lendário dublador Tom Kenny retornará para dar voz ao protagonista.

A combinação da voz original, a expertise da Toys for Bob e a introdução de mecânicas de exploração modernas coloca Spyro: A Realm Beyond como um dos lançamentos mais aguardados para a primeira metade de 2027.

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O jogo tem estreia mundial marcada para 23 de outubro de 2026, chegando ao PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e ao Nintendo Switch 2.

O início de uma nova guerra na Península Coreana

Produzido pela Infinity Ward, Modern Warfare 4 coloca os jogadores em meio a um conflito global em rápida escalada na Península Coreana, onde uma invasão em larga escala ameaça desestabilizar o equilíbrio mundial. A narrativa promete ser mais realista e fundamentada, explorando tensão política, operações secretas e guerra internacional.

A campanha solo acompanhará diferentes perspectivas do conflito. Uma das novidades é a introdução do Soldado Park, um jovem militar coreano lançado em combate real pela primeira vez. Seu arco é descrito como uma “jornada de zero a herói”, enquanto ele e seu esquadrão lutam para sobreviver às primeiras horas da invasão.

O retorno de Capitão Price e a escala global da campanha

Novos personagens surgem, mas veteranos também retornam em papéis inesperados. O icônico Capitão Price volta em uma função diferente: em vez de atuar junto à tradicional Task Force 141, ele forma uma aliança renegada e passa a agir fora dos canais oficiais, enquanto a crise se transforma em uma guerra iminente de proporções globais.

A campanha não se limitará ao território coreano. Missões confirmadas levarão os jogadores a cidades como Nova York, Paris e Mumbai, oferecendo variedade de cenários e estilos de combate — de trincheiras e confrontos em espaços confinados até perseguições em alta velocidade e invasões noturnas no estilo SAS.

Avanço técnico, novo multiplayer e o retorno do DMZ

Além da narrativa, Modern Warfare 4 é apresentado como um salto técnico para a franquia. Construído exclusivamente para a geração atual e PC, o jogo promete maior escala de destruição, fidelidade gráfica e imersão.

Nos modos online, as novidades incluem:

• Multiplayer reformulado: ajustes que impactam diretamente o meta, como a remoção do efeito de bloom, melhorias no campo de visão (FOV) e movimentação mais fluida.
• Retorno do DMZ: o popular modo de extração volta em uma versão que a Activision chama de “a experiência definitiva de extração de Call of Duty”.

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De Matt Mercer para Guilherme Briggs

No original, Maddok é interpretado por Matt Mercer (líder do fenômeno Critical Role). No Brasil, Briggs — a voz por trás de ícones como Superman e Optimus Prime — assume o manto do personagem, trazendo toda a carga dramática e mistério que o papel exige.

Um Elenco Estelar de Dublagem

Além de Briggs, a localização brasileira conta com nomes de peso que os fãs reconhecerão instantaneamente:

• Carol Valença (Luffy) assume o papel de One.
• Flávia Saddy (Mulher-Maravilha) será Rhane.
• Adriana Torres e Leo Rabello também integram o time, garantindo que o jogo chegue ao Brasil com o mesmo prestígio do elenco original de Hollywood.

Publicação e Acessibilidade

O game será publicado na América Latina pela CriticalLeap, garantindo não apenas a dublagem de alta qualidade, mas também uma precificação justa adaptada ao mercado brasileiro, permitindo que mais jogadores mergulhem na trama de Fading Echo.

Fading Echo é uma aventura de ação em 3ª pessoa com temática “desert punk” e mecânicas sistêmicas baseadas em fluidos, na qual o jogador controla One, que pode alternar instantaneamente entre as formas humana e líquida tanto para o combate quanto para a exploração. O título é o projeto mais recente em desenvolvimento pela Emeteria, um estúdio da New Tales, desenvolvedora e editora francesa liderada por veteranos da Activision Blizzard como Cédric Maréchal, Benoit Dufour e Emmanuel Obert.

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No entanto, enquanto muitas séries seguiram em frente, outros jogos de PS3 acabaram deixados de lado, mesmo com potencial para continuações. Ainda assim, vários desses títulos seguem vivos na memória dos fãs e poderiam voltar em novos projetos.

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Pensando nisso, a República DG reuniu 15 jogos esquecidos do PS3 que mereciam sequência. Da ação à aventura, a lista destaca títulos que fizeram sucesso, mas nunca tiveram uma nova chance. Confira os games que ainda poderiam retornar.

The Saboteur

Lançado em 2009 e desenvolvido pela Pandemic Studios, The Saboteur apostou em uma proposta diferente ao levar os jogadores para uma Paris ocupada na World War II. No controle de Sean Devlin, a missão era enfrentar forças nazistas em um mundo aberto que misturava exploração, ação e infiltração.

Um dos grandes destaques era seu visual criativo. Áreas dominadas pelos inimigos apareciam sem cor e, conforme missões de sabotagem eram concluídas, os cenários ganhavam vida novamente. Além disso, o jogo combinava parkour, tiroteios e liberdade para cumprir objetivos, algo que chamou atenção na época.

Mesmo elogiado pela proposta e direção artística, o game nunca teve continuação. Isso porque o fechamento da Pandemic Studios pouco antes do lançamento encerrou qualquer plano para sequência, transformando The Saboteur em um cult clássico que muitos fãs ainda gostariam de ver retornar.

Dante’s Inferno

Lançado em 2010 pela Visceral Games, Dante’s Inferno trouxe uma releitura sombria de Divine Comedy, apostando em combates intensos e uma jornada pelos nove círculos do inferno. Inspirado no estilo de jogos de ação da época, o título chamou atenção pela mistura de violência, mitologia e uma direção de arte marcante.

Ao longo da campanha, o game apresentava cenários perturbadores, inimigos criativos e mecânicas que permitiam evoluir habilidades por caminhos ligados à luz ou às trevas. Além disso, a narrativa deixava espaço para expandir a história, especialmente com um desfecho que sugeria uma continuação.

Mesmo com boa recepção entre muitos jogadores e potencial para virar franquia, a sequência nunca aconteceu. Com mudanças de foco dentro da Electronic Arts e o encerramento da Visceral Games anos depois, o jogo acabou ficando como mais um título de PS3 que merecia uma nova chance.

Metal Gear Rising: Revengeance

Lançado em 2013 em parceria entre a Kojima Productions e a PlatinumGames, Metal Gear Rising: Revengeance levou a franquia por um caminho diferente, trocando o foco em furtividade por combates acelerados e cheios de estilo. No comando de Raiden, o jogo apostou em ação intensa e conquistou espaço próprio dentro da série.

Seu grande destaque foi a mecânica de cortes precisos, que permitia atacar inimigos em vários ângulos e deixava as batalhas ainda mais dinâmicas. Além disso, as lutas contra chefes e a trilha sonora ajudaram a criar uma identidade marcante, algo que transformou o game em um dos títulos mais lembrados do PS3.

Mesmo com sucesso entre crítica e público, uma sequência nunca saiu do papel. Ainda que o potencial para continuar fosse enorme, mudanças internas na Konami e a saída de Hideo Kojima acabaram interrompendo qualquer plano para dar continuidade ao projeto.

SSX

O retorno de SSX em 2012 mostrou que a clássica franquia de snowboard ainda tinha muito a oferecer. Desenvolvido pela EA Canada, o jogo modernizou a série ao combinar velocidade, manobras exageradas e desafios em montanhas inspiradas em mapas reais.

Entre os destaques, o modo Deadly Descents trouxe uma proposta diferente ao adicionar perigos naturais durante as corridas, enquanto o tradicional estilo arcade da franquia manteve a identidade que consagrou a série. Além disso, a jogabilidade fluida e recursos online ajudaram o título a conquistar elogios de fãs e crítica.

Mesmo com boa recepção e potencial para novos jogos, SSX acabou sem continuação. Com a queda de popularidade dos games de esportes radicais e a mudança de foco da Electronic Arts para outras franquias, a série foi deixada de lado, tornando-se mais um nome do PS3 que merecia voltar.

Blur

Lançado em 2010 pela Bizarre Creations e pela Activision, Blur apostou em uma mistura criativa entre corrida realista e batalhas no estilo arcade. O diferencial estava justamente em unir carros licenciados com disputas cheias de poderes, algo que deu identidade própria ao jogo.

Além da ação intensa nas pistas, o multiplayer foi outro ponto forte, especialmente para partidas online e jogatina local, algo muito valorizado no PlayStation 3. Por isso, muitos fãs ainda lembram do game como um dos títulos de corrida mais subestimados da geração.

No entanto, o lançamento em meio a fortes concorrentes acabou prejudicando seu desempenho. Como resultado, o estúdio foi fechado poucos meses depois, encerrando qualquer chance de continuação. Assim, Blur virou mais um jogo de PS3 que merecia sequência, mas acabou esquecido.

Vanquish

Lançado pela PlatinumGames, Vanquish se destacou no PlayStation 3 ao levar jogos de tiro para um ritmo muito mais acelerado. Em vez do estilo tradicional do gênero, o game apostou em mobilidade, combates intensos e ação quase constante.

O grande diferencial estava na jogabilidade veloz, com deslizamentos em alta velocidade, confrontos frenéticos e mecânicas que incentivavam uma postura mais ofensiva. Além disso, o visual futurista e a direção de Shinji Mikami ajudaram o título a ganhar status cult entre fãs de ação.

Mesmo elogiado por inovar no gênero, o jogo nunca recebeu continuação. Embora tivesse potencial para virar franquia, vendas abaixo do esperado e a falta de interesse da Sega em investir em uma sequência acabaram deixando Vanquish como mais um clássico do PS3 sem retorno.

Remember Me

Lançado pela Capcom e desenvolvido pela Dontnod Entertainment, Remember Me trouxe uma proposta original ao misturar ação com ficção científica em uma futurista Neo-Paris. No PlayStation 3, o jogo chamou atenção principalmente por suas ideias criativas.

Seu maior destaque foi a mecânica de alterar memórias, que dava um toque diferente à narrativa e ajudava o título a se destacar entre outros jogos da geração. Além disso, o visual marcante, a ambientação cyberpunk e o sistema de combate fizeram o game conquistar muitos fãs ao longo dos anos.

No entanto, apesar do potencial para virar franquia, uma sequência nunca aconteceu. Parte disso se deve ao lançamento em um período competitivo e também à mudança de foco da desenvolvedora, que seguiu por outro caminho. Por isso, Remember Me continua sendo um dos jogos de PS3 que mereciam uma nova chance.

Sleeping Dogs

Lançado pela Square Enix, Sleeping Dogs se tornou um dos jogos mais elogiados do PlayStation 3 ao misturar mundo aberto, ação e uma narrativa policial envolvente. Ambientado em Hong Kong, o título chamou atenção por fugir do padrão de outros games do gênero.

Enquanto muitos focavam em tiroteios, Sleeping Dogs apostou forte no combate corpo a corpo inspirado em filmes de artes marciais, o que deu personalidade ao jogo. Além disso, perseguições, missões variadas e uma história marcante ajudaram a criar uma base fiel de fãs.

Mesmo com boa recepção e potencial para se tornar franquia, a sequência nunca saiu do papel. Apesar de planos para continuar a série, decisões da publicadora e projetos que não avançaram acabaram encerrando esse caminho. Por isso, Sleeping Dogs segue como um dos jogos de PS3 que mais mereciam continuação.

Heavenly Sword

Entre os primeiros destaques do PlayStation 3, Heavenly Sword chamou atenção por mostrar o potencial do console logo no início da geração. Desenvolvido pela Ninja Theory, o jogo combinava combates intensos, narrativa cinematográfica e uma protagonista que marcou muitos jogadores.

Um dos pontos fortes estava na variedade do combate, com estilos diferentes de luta e sequências de ação que ajudavam a dar ritmo ao game. Além disso, a apresentação visual e a performance de Andy Serkis elevaram a experiência e fizeram do título um dos exclusivos mais lembrados do PS3.

Apesar do reconhecimento e do potencial para virar série, a continuação nunca aconteceu. Embora uma sequência tenha sido cogitada, mudanças de prioridade da Sony fizeram o projeto ser deixado de lado. Assim, Heavenly Sword virou outro clássico que merecia retornar.

Enslaved: Odyssey to the West

Lançado pela Bandai Namco Entertainment e desenvolvido pela Ninja Theory, Enslaved: Odyssey to the West é um daqueles jogos de PlayStation 3 que ganharam status cult com o tempo. Misturando ação, exploração e narrativa, o título chamou atenção pelo foco na relação entre seus protagonistas.

Enquanto muitos games da época priorizavam apenas combate, Enslaved apostou também no desenvolvimento dos personagens, algo que ajudou a criar uma experiência mais envolvente. Além disso, a ambientação pós-apocalíptica e a variedade da jogabilidade fizeram o título conquistar fãs mesmo sem grande sucesso comercial.

No entanto, vendas abaixo do esperado impediram a criação de uma franquia. Embora existissem planos para continuar a história, o projeto acabou não avançando. Por isso, até hoje Enslaved é lembrado como um dos jogos esquecidos do PS3 que mais mereciam sequência.

Puppeteer

Entre os jogos mais criativos do PlayStation 3, Puppeteer é um daqueles títulos que muitos consideram subestimados. Desenvolvido pela Japan Studio, o game apostou em uma proposta diferente ao transformar toda a aventura em um grande espetáculo teatral.

Seu visual inspirado em palco, com cenários mudando como uma peça em andamento, deu identidade única ao jogo. Além disso, mecânicas criativas e a forte pegada de plataforma fizeram Puppeteer se destacar entre os exclusivos do console, conquistando elogios pela originalidade.

No entanto, apesar da boa recepção, o jogo acabou ofuscado pelo lançamento do PlayStation 4 e perdeu espaço em meio à chegada da nova geração. Como resultado, nunca recebeu continuação. Por isso, Puppeteer segue lembrado como um dos jogos de PS3 esquecidos que mais mereciam uma sequência.

PlayStation All-Stars Battle Royale

A tentativa da Sony de criar seu próprio jogo de luta reuniu alguns dos personagens mais icônicos do PlayStation 3 em PlayStation All-Stars Battle Royale. Com foco em batalhas caóticas e um elenco de peso, o título tinha tudo para se tornar uma franquia duradoura.

Além do crossover entre diferentes universos, o game buscou se diferenciar com mecânicas próprias, apostando em combates mais estratégicos para definir as vitórias. Por isso, muitos jogadores enxergaram potencial para a série crescer com novos personagens e sequências.

No entanto, apesar das boas ideias e da recepção positiva de parte do público, o jogo não teve o sucesso esperado. Críticas ao elenco inicial e decisões internas após o lançamento acabaram interrompendo futuros planos. Assim, PlayStation All-Stars Battle Royale se tornou mais um jogo de PS3 que merecia uma continuação e acabou esquecido.

Folklore

Entre os jogos mais diferentes do PlayStation 3, Folklore se destacou por misturar ação, RPG e uma atmosfera sombria pouco comum na geração. Desenvolvido pela Game Republic, o título chamou atenção pela ambientação inspirada em fantasia e mistério.

Além da narrativa envolvente, o jogo ficou marcado por mecânicas criativas e pelo uso dos recursos do controle, algo que ajudou a dar identidade própria à experiência. Enquanto outros RPGs seguiam fórmulas mais tradicionais, Folklore apostou em ideias originais e, por isso, ganhou status cult entre fãs do console.

No entanto, vendas abaixo do esperado e a falta de maior divulgação impediram que a franquia avançasse. Com o encerramento do estúdio anos depois, qualquer chance de sequência desapareceu. Assim, Folklore segue como um dos jogos esquecidos do PS3 que mereciam voltar.

Brutal Legend

Poucos jogos do PlayStation 3 tiveram tanta personalidade quanto Brütal Legend. Desenvolvido pela Double Fine Productions, o título misturou ação, mundo aberto e referências ao heavy metal em uma aventura que ganhou status cult com o tempo.

Além do visual inspirado na cultura do metal, o game se destacou pela trilha sonora marcante e pela presença de Jack Black no papel principal. Enquanto muitos jogos apostavam em fórmulas conhecidas, Brütal Legend tentou algo diferente, combinando combate com elementos estratégicos e uma identidade única.

No entanto, apesar dos elogios e do potencial para virar franquia, a sequência nunca aconteceu. Mudanças de rumo e questões comerciais acabaram travando novos planos. Por isso, até hoje o título é lembrado como um dos jogos esquecidos de PS3 que mais mereciam continuação.

Modnation Racers

Entre os jogos de corrida do PlayStation 3, ModNation Racers tentou ir além das disputas tradicionais ao unir velocidade e criatividade. Desenvolvido pela United Front Games, o título chamou atenção por combinar corridas estilo kart com forte foco em personalização.

Seu maior diferencial estava justamente na liberdade para criar personagens, veículos e pistas, algo que ajudou o jogo a conquistar uma comunidade fiel. Além disso, o conceito de compartilhar criações online fazia ModNation Racers parecer à frente do seu tempo, o que reforça por que muitos o consideram um clássico esquecido do PS3.

No entanto, apesar das boas ideias e da recepção positiva, a franquia perdeu espaço com mudanças de estratégia da Sony e nunca recebeu uma sequência direta. Assim, o game segue como mais um jogo de PS3 que merecia voltar.

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Com o novo 007 First Light batendo às portas, faz sentido olhar para trás e entender como a franquia evoluiu nos games, passando por altos muito marcantes e alguns tropeços difíceis de ignorar.

• Entrevistamos Theuns Smit, produtor de licenciamento sênior de 007: First Light

Fica comigo nesse especial e conheça todos os jogos de 007 já lançados:

James Bond 007: The Living Daylights – 1987

Um pouco antes de Licence to Kill, os jogos da franquia 007 já tinham dado seus primeiros passos nos videogames com The Living Daylights. Lançado em 1987 e baseado no filme The Living Daylights, esse foi um dos primeiros jogos a tentar adaptar diretamente uma aventura de James Bond.

Diferente do que viria anos depois, aqui não existe aquela ideia de missão aberta ou múltiplas abordagens. O jogo segue uma estrutura bem mais simples, com fases que alternam entre momentos de tiro e sequências mais lineares, sempre puxando para o estilo arcade que dominava a época.

A proposta era colocar o jogador em cenas inspiradas no filme, mas com limitações claras. Os movimentos são duros, a resposta dos comandos não é das melhores e tudo acontece em um ritmo que hoje parece travado. Ainda assim, dentro do contexto dos anos 80, isso era relativamente comum.

007: Licence to Kill – 1989

Antes da era dos jogos em 3D, James Bond já marcava presença nos videogames com títulos bem diferentes do que a gente conhece hoje. Licence to Kill é um bom exemplo disso.

Lançado no fim dos anos 80 e baseado no filme Licence to Kill, o jogo segue uma proposta mais arcade. Em vez de explorar missões com liberdade ou elementos de espionagem, aqui a experiência é direta, focada em ação constante.

A câmera usa uma visão isométrica, algo comum na época, e cada fase traz uma situação diferente inspirada no filme. Tem trechos a pé, perseguições e momentos que tentam variar o ritmo, mas sempre dentro de uma estrutura simples.

GoldenEye 007 – 1997

Lançado para o Nintendo 64, GoldenEye 007 não foi só mais um jogo licenciado. Ele ajudou a definir o que um FPS poderia ser nos consoles. Inspirado pelo filme GoldenEye, o game trouxe missões com objetivos variados, uso de stealth e um multiplayer que virou referência.

Mesmo com limitações técnicas da época, a resposta dos controles e a sensação da gunplay ainda impressionam. O jogo vendeu milhões de cópias e segue lembrado como um dos títulos mais importantes da história.

A primeira queda com Tomorrow Never Dies – 1999

Dois anos depois, a série tentou mudar a fórmula. Baseado no filme Tomorrow Never Dies, o jogo adotou visão em terceira pessoa e incluiu missões com veículos.

Na prática, a execução ficou abaixo do esperado. A movimentação era travada e a inteligência artificial limitada, além disso, cadê o multiplayer?. Foi um título que acabou ficando esquecido com o tempo.

Ajustes com The World Is Not Enough – 2000

A franquia voltou ao estilo em primeira pessoa com uma adaptação de The World Is Not Enough. A versão de Nintendo 64, em especial, se destacou com gráficos melhores e multiplayer para até quatro jogadores.

O jogo foi melhor recebido e conseguiu recuperar parte do prestígio perdido, principalmente pela sensação mais próxima de GoldenEye.

A era de ouro começa no PS2

Agent Under Fire – 2001

Aqui a série deixa de depender dos filmes e aposta em uma história original. A mudança funcionou. O jogo trouxe variedade de armas, gadgets e diferentes formas de completar objetivos, além das chamadas interações com o cenário.

Mesmo sendo curto, fez sucesso suficiente para consolidar uma nova fase da franquia.

Nightfire – 2002

Para muitos, um dos melhores da saga. Nightfire expandiu tudo que o anterior apresentou. Missões mais abertas, uso de veículos bem trabalhado e multiplayer divertido.

A campanha variava bastante de cenário e abordagem. A versão de consoles foi bem recebida, enquanto a de PC acabou ficando marcada por mudanças negativas.

Everything or Nothing – 2004

Esse aqui mudou novamente a perspectiva, adotando terceira pessoa e um foco mais cinematográfico. Com elenco de peso, incluindo Pierce Brosnan e Willem Dafoe, o jogo trouxe uma narrativa que poderia facilmente funcionar como filme.

A gameplay ficou mais linear, mas compensava com variedade de situações, veículos e ferramentas. Até hoje, é um dos favoritos de muitos jogadores.

From Russia with Love – 2005

Baseado no clássico From Russia with Love, o jogo trouxe de volta Sean Connery ao papel de Bond. A estrutura seguiu o estilo do título anterior, mas com menos ambição.

Ainda assim, era um jogo competente, com sistema de progressão e multiplayer, mesmo que mais simples.

A mudança de rumo com a Activision

Quantum of Solace – 2008

Já na geração seguinte, a franquia passou a seguir outra tendência. Inspirado em Casino Royale e Quantum of Solace, o jogo adotou um estilo muito próximo de Call of Duty.

A campanha era linear e focada em tiroteios, com pouca variação. Mesmo vendendo bem, ficou a sensação de que a identidade de 007 estava se perdendo.

GoldenEye 007 Reloaded – 2010

Uma releitura moderna do clássico, agora com Daniel Craig como Bond. O jogo manteve a base do original, mas adaptou tudo para um estilo mais contemporâneo.

Funcionou como uma atualização competente, mesmo que bastante influenciada pelo padrão dos FPS da época.

Blood Stone – 2010

Uma tentativa de resgatar a essência da era anterior. Em terceira pessoa e com foco maior em stealth e combate corpo a corpo, o jogo trouxe uma história original e uso mais frequente de veículos.

Apesar da boa recepção em alguns aspectos, vendeu pouco e acabou não ganhando sequência.

007 Legends – 2012

Criado como uma celebração da franquia, reuniu missões inspiradas em vários filmes. A ideia parecia boa, mas a execução não acompanhou.

Campanha confusa, gameplay repetitiva e falta de identidade pesaram. O resultado foi um dos jogos mais criticados da série e um encerramento ruim para aquela fase.

Um hiato longo e o futuro da franquia

Depois de 2012, os jogos de 007 praticamente desapareceram. A franquia ficou anos sem novos lançamentos relevantes, algo incomum para uma marca tão forte.

Agora, com 007 First Light, desenvolvido pela IO Interactive, a expectativa volta a crescer. O estúdio já mostrou domínio em experiências de espionagem com Hitman, o que combina bem com o universo de Bond.

A proposta de focar mais em stealth, liberdade de abordagem e uso ferramentas pode recolocar a série no caminho certo.

Vale a pena revisitar os jogos de 007?

Depende do que você procura. Alguns títulos envelheceram, outros ainda funcionam bem hoje.

GoldenEye continua sendo essencial para entender a evolução dos FPS. Nightfire e Everything or Nothing mostram o auge criativo da franquia. Já os jogos mais recentes servem como registro de uma fase em que 007 tentou acompanhar o mercado, nem sempre com sucesso.

Com um novo jogo no horizonte, esse histórico ajuda a entender o que deu certo e o que precisa mudar.

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O retorno do espião após 14 anos

Já faz mais de uma década desde a última aventura do personagem nos videogames. Para quem não se lembra, o último título principal foi 007 Legends, um jogo de tiro em primeira pessoa lançado em 2012, fruto da parceria entre a Eurocom e a Activision.

Agora, exatos 14 anos depois, a responsabilidade de revitalizar a franquia está nas mãos da IO Interactive (estúdio mundialmente famoso pela série Hitman). A desenvolvedora tem a ambiciosa missão de entregar uma experiência interativa que realmente faça jus ao peso e ao legado cinematográfico do agente secreto britânico.

Gameplay furtivo, lábia e muita tecnologia

O novo vídeo (que pode ser assistido logo abaixo) funciona como um verdadeiro manual de campo para os jogadores. A prévia mergulha fundo nas mecânicas de infiltração, mostrando como Bond precisará usar a inteligência — e não apenas a força bruta — para superar obstáculos físicos e humanos.

Entre os principais destaques do gameplay, podemos notar as seguintes ações:

• Abates furtivos: Essenciais para eliminar patrulhas inimigas de forma silenciosa.
• Coleta de inteligência: O jogador poderá se esgueirar para interceptar e escutar conversas de alvos cruciais.
• Engenharia social: Uso de disfarces e da clássica “lábia” de Bond para manipular NPCs e garantir acesso a áreas de segurança máxima.

Além do talento natural do protagonista, o trailer faz questão de brilhar os holofotes sobre o uso da tecnologia. A campanha trará uma grande variedade de gadgets para o jogador. Esses dispositivos tecnológicos serão ferramentas fundamentais para atordoar, distrair ou confundir os adversários temporariamente, permitindo abordagens criativas e dinâmicas durante as missões.

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Segundo as empresas, a parceria busca ampliar o alcance do jogo na região e oferecer uma versão pensada para o público local. Isso inclui textos em português brasileiro e ajustes de preço compatíveis com a realidade dos jogadores da América Latina.

A Jornada de One

Em Fading Echo, os jogadores acompanham a jornada de One, protagonista que possui a habilidade de alternar instantaneamente entre forma humana e líquida.

Essa mecânica influencia tanto a exploração quanto o combate, permitindo interações com o ambiente e soluções criativas para enfrentar desafios.

O jogo apresenta uma ambientação descrita pelos desenvolvedores como “desert punk”. Nesse cenário, o uso de fluidos se torna parte central da jogabilidade, criando situações em que o jogador precisa manipular água e outros elementos para avançar pelo mundo ou derrotar inimigos.

O projeto está sendo desenvolvido pelo estúdio Emeteria, parte da New Tales, empresa fundada por veteranos da indústria que já trabalharam em grandes produtoras como a Activision Blizzard.

Elenco de dublagem reúne nomes conhecidos

Outro destaque de Fading Echo é o elenco de dubladores. A protagonista One terá a interpretação de Samantha Béart, conhecida por dar voz à personagem Karlach em Baldur’s Gate 3.

Além dela, o jogo conta com outros nomes ligados à websérie Critical Role, incluindo Jasmine Bhullar, Liam O’Brien, Laura Bailey, Sam Riegel e Matthew Mercer.

Atualmente, Fading Echo já possui uma demo disponível no Steam, com suporte a textos em português brasileiro e o seu lançamento está previsto para 2026

O game chega para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

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• RELACIONADO: Confira nosso review de Call of Duty – Black Ops 7

O modo, de maneira geral, se trata de uma fusão do modo Endgame com o Warzone. Confira os detalhes:

As diferenças do modo Black Ops Royale

Diferente do Warzone tradicional, esta modalidade resgata a essência tática do primeiro Battle Royale da franquia:

• Sem Facilitadores: Esqueça os armamentos personalizados (loadouts), o Gulag ou as estações de compra.
• Progressão Integrada: O modo está conectado ao Black Ops 7, permitindo desbloquear camuflagens exclusivas e progredir no Passe de Evento Counter Skies (de 17 de março a 2 de abril).

A progressão na partida

Em Avalon, a sorte favorece quem explora melhor. O combate envolve 24 esquadrões rivais e um sistema de aprimoramento dinâmico:

• Arquétipos de Construção: As armas de Black Ops 7 encontradas pelo mapa possuem funções definidas por arquétipos.
• Raridade e Acessórios: Você deve procurar kits de acessórios para evoluir seu armamento até o nível Lendário.
• Vantagens Consumíveis: O sistema de Perks mudou. Agora, as vantagens são itens consumíveis e trocáveis que você ativa estrategicamente durante a partida, sem slots fixos.

Interface e Equipamentos Táticos

Para lidar com o caos, os jogadores contarão com o Cerebral Link, um HUD otimizado que exibe barras de vida visíveis, raridade de armas e um menu de mochila expandido para trocas rápidas de itens.

O arsenal de utilitários também traz favoritos de volta, como o Gancho de Escalada, o Dardo Sensor e o Kit Trauma, além do sistema de coletes de placas por níveis (Tiered Armor Vest).

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Com a chegada de Rayman 30th Anniversary, celebrar o relançamento de tantos títulos marcantes da Ubisoft traz à tona uma onda de nostalgia. Apesar de seu enorme sucesso nos consoles, o game acabou permanecendo “adormecido” por muitos anos. Reviver esse clássico vai além de uma simples homenagem; é uma oportunidade para que novos jogadores descubram não apenas as versões lançadas para PC, mas também façam novos jogadores conhecerem Rayman através de suas adaptações para Game Boy Color, Game Boy Advance e até mesmo no Atari.

Será que o game realmente envelheceu bem? Será que teremos futuros lançamentos de Rayman para os consoles de nova geração? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Ubisoft Brasil.

30 anos de Rayman: Uma celebração que vai além dos jogos

Ao iniciar Rayman 30th Anniversary, o jogador encontra a opção “História”, uma introdução que revisita as origens do personagem e funciona como um verdadeiro diário de desenvolvimento. O conteúdo apresenta documentários exclusivos dos bastidores, revelando detalhes que nunca haviam sido compartilhados publicamente. Além de explorar o processo de criação e evolução de Rayman, o material também apresenta a trajetória pessoal do desenvolvedor francês Michel Ancel, em parceria com a Ubisoft.

Além dos vídeos apresentando os bastidores da franquia, a coletânea também reúne uma galeria de imagens que documentam todo o processo de desenvolvimento desde 1995. O material revela etapas de criação, artes conceituais e curiosidades sobre a adaptação e lançamento dos jogos para plataformas como PlayStation, DOS, Atari Jaguar, Game Boy Color e Game Boy Advance, oferecendo uma visão geral da evolução da série ao longo dos anos.

Como se não bastassem todas essas informações, a coletânea ainda inclui um protótipo de Rayman, apresentado como a primeira demo jogável do projeto. O protótipo desenvolvido em 1992 para SNES trata-se de um nível inacabado que funciona como um experimento, permitindo observar a movimentação do personagem e o mundo no qual somos inseridos.

Embora seja uma demonstração com menos de 1 minuto de duração, sua presença no conteúdo de 30 anos é extremamente significativa, afinal, estamos falando de um conteúdo raro, que permaneceu inédito por décadas e que agora pode ser testado pelo público pela primeira vez.

Os jogos de Rayman ao longo dos anos

Sem sombra de dúvidas, a proposta 2D foi o grande acerto da franquia, tendo em vista que jogos de aventura estavam começando a ganhar força no mercado. O sucesso de Rayman se tornou algo constante, gerando diversas continuações e expandindo a franquia para outras plataformas, indo além do PC. É surpreendente ver que um projeto experimental se tornou um verdadeiro hit viral para a época.

Na coleção de 30 anos de jogos de Rayman, o jogo oferece 5 títulos clássicos, sendo eles:

• Rayman – Lançado originalmente em 1995 para PlayStation 1, essa é a versão definitiva do primeiro Rayman lançado no PC, com a adição de sequência de vídeos animados e animações em 2D;
• Rayman – Lançado originalmente em 1995 para Atari Jaguar, essa foi uma versão alternativa de Rayman, que utilizava um cartucho com diferenças na gameplay se comparadas ao mesmo título do PS1;
• Rayman – Lançado originalmente para MS-DOS em 1995, o jogo também contava com pequenas diferenças em relação as versões lançadas nos consoles;
• Rayman – Lançado para Game Boy Color em 2000, o título foi baseado na história de Rayman original, projetado para as plataformas de 8 bits;
• Rayman Advance – Lançado para Game Boy Advance em 2001, este foi o primeiro título da versão portátil de 32 bits.

Todos os títulos presentes na coletânea preservam o conteúdo original de seus lançamentos, reunindo mais de 100 níveis no total. Além disso, a coleção traz melhorias modernas, como sistema de conquistas e troféus para os consoles atuais, opções de exibição em tela cheia ou no formato original, filtros visuais clássicos que reforçam a atmosfera nostálgica e até cheats especiais que permitem ativar recursos como vida infinita.

Em poucas horas de gameplay, já é possível perceber o peso do tempo nas mecânicas do jogo para os padrões atuais. Isso fica evidente principalmente nos momentos de salto e escalada entre plataformas, que exigem uma certa precisão para evitar quedas. O mesmo acontece com os ataques de Rayman, que demandam um timing bastante preciso para derrotar os inimigos. Trata-se claramente de um jogo de outra época, e dentro desse contexto, é natural encontrar uma jogabilidade mais travada e menos fluida quando comparada aos títulos modernos.

Sinto que a empresa perdeu a oportunidade de ir além do relançamento, apostando em remasterizações ou ajustes nas mecânicas que poderiam transformar a coletânea em uma celebração ainda mais marcante dos 30 anos da franquia. Uma abordagem interessante seria manter as versões clássicas intactas no pacote, mas também oferecer edições remasterizadas desses mesmos títulos, reunindo ambas as experiências em um único jogo.

De modo geral, os jogadores podem esperar uma experiência nostálgica, com mais de 100 níveis desafiadores que preservam a essência do clássico. No entanto, a coletânea não traz mudanças significativas para a série, mantendo-se fiel a proposta original.

Aspectos técnicos

Como mencionado anteriormente, a coletânea preserva todo o conteúdo original, incorporando filtros visuais clássicos e modernos que ajudam a melhorar a experiência. Mesmo sem grandes alterações, o gameplay ganha um charme extra com a possibilidade de ajustar o filtro, destacando ainda mais os belíssimos cenários do jogo.

De certa forma, Rayman se destaca por seus níveis repletos de detalhes, cores vibrantes e um level design criativo, com mundos que se conectam de maneira fluida e natural. A trilha sonora também merece destaque: ela é marcante e cheia de personalidade, despertando as memórias de quem jogou na época. Em relação ao desempenho, todos os títulos incluídos na edição de 30 anos rodam a 60 FPS, entregando uma fluidez que já era esperada pelo público.

Review de Rayman 30th Anniversary – Vale a Pena?

Apesar de ter me divertido bastante revisitando os clássicos da franquia Rayman, fica a sensação de que a celebração de 30 anos poderia ter ido além. A inclusão de novos conteúdos, melhorias na jogabilidade ou até mesmo uma atualização visual mais robusta para os consoles atuais teria melhorado significativamente o pacote. Gostaria muito de ver algo semelhante ao trabalho realizado pela Activision com a trilogia Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Rayman é um personagem icônico e certamente merecia uma homenagem ainda mais ambiciosa. O material dedicado à história de desenvolvimento é extremamente relevante e funciona como uma excelente adição para fãs, mas a jogabilidade também poderia ter recebido o mesmo nível de atenção.

Rejogar Rayman continua sendo uma experiência voltada a nostalgia, especialmente para quem acompanhou a série desde o início. Ainda assim, vale considerar aguardar uma futura promoção para jogá-lo novamente. Fica aqui a minha esperança de que nosso herói retorne em breve com um novo título mais divertido, trazendo melhorias significativas de gameplay ou até mesmo um remake completo do clássico lançado em 1995!

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