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Desenvolvido pela Leap Studio, o game chega no dia 26 de maio para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC. O jogo já estava disponível em acesso antecipado desde 2024 no PC, onde acumulou avaliações muito positivas na Steam, e agora finalmente estreia em sua versão completa nos consoles.

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Depois de quase 10 horas jogando no PlayStation 5, ficou fácil entender por que tanta gente gostou do projeto. Realm of Ink possui um loop de gameplay viciante e um fator replay muito forte. Ao mesmo tempo, também apresenta alguns problemas que impedem o jogo de alcançar um nível ainda melhor.

Fica comigo nesta review de Realm of Ink e entenda o que funciona tão bem no jogo e quais pontos ainda precisam de ajustes. Caso prefira, segue a análise em vídeo:

Os personagens carregam boa parte do jogo

Logo nas primeiras runs, fica claro que o principal destaque de Realm of Ink está nos personagens jogáveis. São 10 personagens diferentes, cada um com armas e estilos próprios de combate.

Existem personagens focados em ataques rápidos corpo a corpo, outros mais voltados para magia e até personagens focados em ataques à distância.

O fator replay nasce justamente daí. Em vários momentos eu terminava uma run e já queria começar outra apenas para testar um personagem diferente.

E sinceramente, esse é um dos maiores acertos do jogo.

Builds e relíquias fazem as runs funcionarem muito bem

A estrutura das runs segue aquele modelo clássico do gênero. Você avança por salas derrotando inimigos, enfrenta mini-chefes e bosses principais e escolhe recompensas no final de cada combate.

As builds possuem bastante profundidade graças ao sistema de elementos. Fogo, água, terra e metal, madeira, entre outros, alteram bastante o funcionamento da gameplay e permitem estilos diferentes de construção. Durante boa parte do meu tempo jogando, por exemplo, eu utilizei builds focadas em queimadura e dano contínuo.

O jogo também trabalha com uma grande quantidade de relíquias, elixires, vantagens e melhorias passivas. Por isso, ler os efeitos dos itens faz bastante diferença, principalmente nas dificuldades mais altas. Não é um roguelite onde você pode simplesmente escolher qualquer upgrade no automático esperando que tudo funcione.

Outro ponto positivo está justamente na quantidade de conteúdo. Realm of Ink oferece dezenas de relíquias, muitos NPCs, mascotes, upgrades permanentes e sete níveis de dificuldade. Sempre existe algo novo para desbloquear ou testar.Foi exatamente isso que me manteve jogando por tantas horas seguidas.

Pense bem em como vai evoluir

Constantemente, durante as runs, eu passei pela HUB do game, um local onde ficam os NPC’s prontos para evoluir nosso personagem e/ou ajudar em algo e, aqui fica uma parte crucial para se dá bem em Realm of Ink.

É a hora de tomar as melhores decisões possíveis, qual runa evoluir, como gastar suas suadas moedas, qual comida ingerir, etc.. Fica ligado nisso, vai por mim, é muito importante saber qual decisão tomar.

Os principais NPC’s que estão sempre na HUB pra te ajudar são:

• Grace: Melhora suas relíquias
• Golda: mercador de reliquias e vantagens
• Chefe Jade: prepara os suplementos

• Quilin de tinta: troca pedras por vantagens

O combate diverte, mas a tela vira bagunça em vários momentos

A gameplay é rápida e funciona muito bem quando tudo está sob controle. O problema começa quando a build evolui e o jogo enche a tela de efeitos visuais e partículas acontecendo ao mesmo tempo.

Em vários momentos eu simplesmente não conseguia diferenciar meus ataques dos golpes inimigos. Inclusive, recomendo bastante desativar os números de dano nas configurações e aumentar a transparência dos efeitos. Isso ajuda um pouco na leitura visual do combate.

Mesmo assim, Realm of Ink exagera nos efeitos em diversos momentos. Teve partes em que eu só desviava e apertava os botões quase no instinto porque a tela estava confusa demais. Atrapalha demais e deixa a gente no automático.

As dificuldades finais poderiam ser melhor balanceadas

O game possui sete níveis de dificuldade, e até o quinto nível a progressão funciona bem. O problema aparece na transição para os níveis 6 e 7. A dificuldade sobe muito de uma vez.

Os inimigos passam a absorver bastante dano e o jogo começa a exigir builds muito mais específicas. Até aí tudo bem, porque esse tipo de desafio faz parte do gênero. O problema real está no funcionamento do endgame.

Depois de derrotar o chefe principal nas dificuldades maiores, o jogo libera uma área extra com novos desafios e um chefe verdadeiro. Só que essa parte final praticamente não entrega recursos suficientes para melhorar sua build.

Os NPCs continuam aparecendo normalmente na Hub, mas quase não existem materiais ou moedas suficientes para comprar melhorias relevantes. Em vários momentos eu chegava até os comerciantes sem conseguir fazer praticamente nada.

Foi uma decisão que deixou essa parte final estranha em termos de progressão.

Chefes e cenários ajudam na variedade das runs

Apesar disso, Realm of Ink acerta bastante nos cenários e nos chefes. As áreas possuem boas diferenças visuais entre si, variando entre ruínas, florestas, montanhas, jardins e oásis. O jogo utiliza um estilo inspirado em pinturas tradicionais chinesas e consegue construir uma identidade própria.

Alguns cenários das dificuldades finais são especialmente bonitos.

Já os chefes conseguem variar bem as batalhas. Existem bosses focados em velocidade, outros com invocações e até lutas contra múltiplos inimigos ao mesmo tempo. Os mini-chefes também ajudam a quebrar o ritmo das runs.

A história existe, mas dificilmente será o motivo para continuar jogando

Realm of Ink tenta trabalhar uma narrativa envolvendo a protagonista Espadachim Vermelho (Red) e sua busca por liberdade dentro do chamado Caminho Celestial.Só que a história acaba sendo simples demais.

O jogo tenta seguir aquela estrutura em que NPCs liberam novos diálogos após cada run, mas aqui isso acontece de forma muito limitada. Depois de algumas partidas, vários personagens praticamente deixam de ter algo interessante para dizer.

Os finais também acabam decepcionando bastante e passam longe de entregar um encerramento marcante.Não considero a narrativa ruim, mas ela claramente não foi o que me manteve interessado no jogo.

Visual agradável, boa performance e trilha sonora pouco memorável

Visualmente, Realm of Ink possui personalidade própria graças ao estilo inspirado em pinturas orientais, falando especificamente dele, o mesmo usa o Ink-wash painting, ou Shui-mo, uma pintura tradicional chinesa. O resultado funciona bem, principalmente nos cenários mais avançados.

Em relação ao desempenho, o jogo rodou bem no PlayStation 5 durante praticamente toda a análise. Não encontrei quedas de FPS durante os combates, o que é importante para um roguelite tão rápido.

Por outro lado, senti alguns engasgos em menus, principalmente ao trocar personagens ou substituir relíquias. Também encontrei pequenos problemas de tradução e textos cortados na interface. Nada grave, mas são detalhes que ainda poderiam receber ajustes.

Já a trilha sonora acabou sendo um ponto fraco para mim. Os efeitos sonoros funcionam bem durante o combate, mas as músicas rapidamente começaram a ficar repetitivas. Em boa parte do tempo, eu preferi abaixar o volume do jogo e ouvir música enquanto jogava.

Review de Realm of Ink: vale a pena?

Finalizo esta review de Realm of Ink cravando que ele é um roguelite divertido e com bastante conteúdo para quem gosta do gênero. A variedade dos personagens e a quantidade de builds que podem ser criadas conseguem sustentar muitas horas de jogo.

Ao mesmo tempo, o jogo também sofre com problemas claros de poluição visual, algumas decisões estranhas de progressão nas dificuldades finais e uma narrativa pouco interessante.

Mesmo assim, Realm of Ink consegue acertar justamente no ponto mais importante para um roguelite: a vontade constante de começar mais uma run e nisso ele acerta na mosca. Resumindo, ele pode fazer uma bela pintura na sua biblioteca gamer.

Curtiu esta review de Realm of Ink? Fica com outras análises do nosso time:

• Review: 007 – First Light (PS5 Pro)
• Review de LEGO Batman – O Legado do Cavaleiro das Trevas após a platina (PS5 Pro)
• Review: Saros (PS5)

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Atualmente, os jogos independentes se destacam principalmente pela liberdade criativa. Dessa forma, desenvolvedores conseguem explorar ideias originais, estilos diferentes e mecânicas inovadoras, sem depender diretamente de grandes editoras. Como resultado, surgem experiências únicas que chamam a atenção tanto do público quanto da crítica.

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Por isso, a República DG reuniu os 8 melhores jogos indie da década segundo o Metacritic, destacando títulos que marcaram esse cenário e ajudaram a redefinir o conceito de jogos independentes no mercado atual.

UFO 50 [91]

Lançado em 2024 pela Mossmouth, UFO 50 é uma coletânea que reúne 50 jogos originais em um único pacote, com experiências que vão do single-player ao multiplayer local. Além disso, o título oferece uma grande variedade de gêneros, incluindo RPG, terror e roguelite, garantindo muitas horas de conteúdo.

A proposta criativa é um dos grandes destaques: todos os jogos são apresentados como se tivessem sido desenvolvidos por um estúdio fictício dos anos 80. Dessa forma, o game combina o visual retrô em 8 bits com ideias modernas de design e jogabilidade, criando uma experiência nostálgica e ao mesmo tempo atual.

Com nota 91 no Metacritic, UFO 50 se destaca como uma das coletâneas indie mais bem avaliadas da década.

Blue Prince [92]

Em Blue Prince, o jogador assume o papel de Simon Jones, um jovem que herda a enigmática mansão Mount Holly. No entanto, o desafio vai além da simples exploração: o objetivo é encontrar o misterioso Quarto 46 antes que o tempo acabe, enquanto a estrutura da casa muda a cada dia.

Dessa forma, cada partida se torna imprevisível, já que a mansão funciona como um verdadeiro labirinto dinâmico. Além disso, o jogador precisa resolver quebra-cabeças e investigar pistas para desvendar segredos ligados à família e ao próprio local.

Desenvolvido pela Dogubomb e publicado pela Raw Fury em 2025, o jogo combina elementos de roguelike com mecânicas de puzzle, criando uma experiência estratégica e cheia de mistério. Com nota 92 no Metacritic, Blue Prince se destaca como um dos principais jogos indie da década.

Celeste [92]

Celeste foi desenvolvido pela Extremely OK Games em parceria com o estúdio brasileiro MiniBoss e acompanha a jornada de Madeline, uma jovem determinada a escalar a montanha Celeste, conhecida por ser tão desafiadora quanto simbólica.

Dessa maneira, o jogo combina uma narrativa sensível com uma jogabilidade precisa de plataforma em 2D, onde o domínio de saltos, escaladas e reflexos rápidos é essencial para avançar. Além disso, o título utiliza seu design para reforçar temas emocionais importantes, como ansiedade e depressão, criando uma experiência profunda e impactante.

Reconhecido como Melhor Indie no The Game Awards 2018, Celeste se consolidou como um dos jogos mais marcantes do gênero. Com nota 92 no Metacritic, o game segue como referência entre os indies mais aclamados da década.

Clair Obscur: Expedition 33 [92]

Clair Obscur: Expedition 33 é frequentemente debatido quanto à sua classificação como indie, porém é geralmente considerado um projeto independente de alto orçamento. O game foi desenvolvido pela Sandfall Interactive, estúdio francês fundado em 2020 por ex-funcionários da Ubisoft, com apoio financeiro da Kepler Interactive.

Nesse contexto, o jogo se destaca por sua ambientação inspirada na Belle Époque francesa, onde uma equipe de heróis precisa enfrentar uma entidade misteriosa antes que todas as pessoas com 33 anos desapareçam. Além disso, a narrativa aposta em um tom dramático e visual artístico marcante, reforçando sua identidade única dentro do gênero.

Com isso, o título combina produção mais robusta com liberdade criativa típica de projetos independentes. Com nota 92 no Metacritic, Clair Obscur: Expedition 33 também ganhou destaque em premiações importantes, incluindo categorias de Melhor Jogo Independente.

Inside [93]

Inside é uma aventura de plataforma desenvolvida pela Playdead que coloca o jogador em um mundo distópico, sombrio e minimalista. Na história, você controla um garoto que precisa atravessar ambientes hostis enquanto resolve enigmas e evita perseguidores constantes.

Dessa forma, a narrativa é construída de maneira totalmente visual, sem diálogos ou textos explicativos. Além disso, o jogo aposta em uma ambientação silenciosa e simbólica, onde cada cena contribui para a interpretação do enredo pelo próprio jogador.

Ao longo da jornada, situações inquietantes surgem e alteram a forma como o progresso acontece, reforçando a tensão e o clima psicológico da experiência. Com isso, Inside se destaca por sua abordagem única de narrativa ambiental e design artístico. Com nota 93 no Metacritic, o título é considerado um dos jogos indie mais impactantes da década.

Hades [93]

Hades (2020), desenvolvido pela Supergiant Games, acompanha Zagreu em sua jornada para escapar do submundo. Nesse caminho, o jogador enfrenta combates intensos em visão isométrica enquanto tenta avançar por diferentes áreas cheias de desafios.

Dessa forma, o game se destaca por seu sistema de progressão baseado em tentativas, onde cada derrota faz parte da evolução da história. Além disso, o jogador pode receber bênçãos dos deuses do Olimpo, que garantem habilidades e melhorias que mudam o estilo de combate a cada nova tentativa.

Com isso, Hades combina ação rápida com narrativa dinâmica, criando uma experiência que se adapta ao progresso do jogador. Com nota 93 no Metacritic, o título se consolidou como um dos principais jogos indie da década.

Hades 2 [95]

Hades II coloca o jogador no controle de Melinoe em uma missão para derrotar Cronos, o Titã do Tempo. Dessa forma, o jogo expande o universo da franquia e apresenta uma nova jornada ambientada entre o Submundo e o Olimpo.

Além disso, o gameplay mantém o foco em combates rápidos e dinâmicos, onde o jogador enfrenta salas cheias de inimigos que se tornam cada vez mais desafiadores. No entanto, a sequência adiciona novas possibilidades de progressão, tornando cada tentativa diferente da anterior.

Assim, o título reforça a identidade da série ao combinar ação intensa com elementos de roguelike e alta rejogabilidade. Com isso, cada partida contribui para o avanço do personagem e para a evolução da narrativa. Desenvolvido pela Supergiant Games, Hades II alcança nota 95 no Metacritic e se consolida como um dos principais jogos indie da década.

The House in Fata Morgana – Dreams of the Revenants Edition [96]

The House in Fata Morgana: Dreams of the Revenants Edition é a versão definitiva da visual novel gótica desenvolvida pela NOVECT, reunindo o jogo base, prequela e epílogo em um único pacote. Dessa forma, o título entrega uma experiência narrativa completa e mais aprofundada.

No enredo, o jogador assume o papel de uma alma sem memórias presa em uma mansão amaldiçoada. Além disso, a história se desenrola por diferentes períodos temporais, exigindo a reconstrução de eventos do passado para compreender a própria identidade.

Assim, o game aposta fortemente em uma narrativa emocional e sombria, com foco em mistério e desenvolvimento de personagens. Com isso, a obra se destaca como uma das visual novels mais marcantes do cenário indie. Com nota 96 no Metacritic, The House in Fata Morgana: Dreams of the Revenants Edition figura entre os jogos independentes mais bem avaliados da década.

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Como funcionam os acessórios em Haze Seas

Você pode equipar vários acessórios simultaneamente e acumular todos os bônus. Enquanto alguns aumentam a defesa e a saúde para um foco tank, outros fortalecem o dano da espada e das frutas para estilos mais agressivos. Além de drops de mobs e bosses, alguns acessórios podem ser comprados ou fabricados com materiais.

Todos os acessórios em Haze Seas

SeaBeast Armor

Obtido no ferreiro (Blacksmith)
Buffs: +1500 de saúde, +15% de velocidade

Eyepatch

Drop de 40% do Bandit Boss na Ilha Inicial (Starter Island)
Buffs: +20 de stamina

Clown Nose

Drop de 30% do Clown Boss na Ilha Palhaço (Clown Island)
Buffs: +100 de saúde

Gold Pauldrons

Drop de 5% do Krieg Boss no Sea Restaurant
Buffs: +2,5% de regeneração de vida

Glasses

Drop de 5% do Tashii em Logue City
Buffs: +35 de stamina

Green Bandana

Drop de 50% do Dual Swordsman Superboss
Buffs: +5% de dano de espada, +45 de stamina

Monkey Crown

Drop de 5% do King Gorilla
Buffs: +250 de saúde

Iron Jaw

Drop de 5% do Marine Captain na Marine Base Town
Buffs: +2,5% regeneração de vida, +25 de stamina

Coded Mask

Drop garantido (100%) do Mace Superboss
Buffs: +5% dano de espada, +500 de saúde

Oversized Helmet

Drop de 5% do Minotaur Boss
Buffs: +45 de stamina

Sleeping Mask

Drop de 5% do Ice Admiral no Marine HQ
Buffs: +420 de saúde

Tremor Cloak

Comprado com Bella no Marine HQ
Buffs: +700 de saúde, +7,5% dano de fruta

Thunder Drums

Drop de 1% do Thunder God na Sky Island
Buffs: +500 de saúde, +5% dano de fruta, Passivo de eletricidade

Warden Hat

Drop de 2,5% do Warden na Impel Jail
Buffs: +50 de stamina

Pearl Necklace

Drop garantido (100%) do FireFist Superboss
Buffs: +80 de stamina, +7,5% dano de fruta

Black Shades

Drop de 2,5% do Vergo
Buffs: +3,5% regeneração de vida, +35 de stamina

Neptune Crown

Drop de 5% do Neptune Boss na Fishman Island
Buffs: +600 de saúde, imunidade à água

SeaBeast Helmet

Obtido no ferreiro (Blacksmith)
Buffs: +100 de stamina, +15% de velocidade

Blue Scarf

Drop de 5% do Ryummy na Thriller Island
Buffs: +10% dano de espada, +650 de saúde, +10 de stamina

Green Cloak

Drop de 5% do 3SS Boss no Snowy Graveyard
Buffs: +10% dano de espada, +1700 de saúde

Dragon Horns

Drop de 10% do Dragon Superboss
Buffs: +1800 de saúde, +7,5% dano de fruta

Pumpkin Masks

Item não obtido (unobtainable)
Buffs: +2500 de saúde

Dough Scarf

Drop de 10% do Dough Superboss
Buffs: +150 de stamina, +10% dano de fruta, +1 em Observação Haki

Night Hat

Drop de 10% do DarkBlade V2 Boss
Buffs: +12,5% dano de espada, +5000 de saúde

Ice Crown

Drop de 20% do Xmas Boss na Winter Island
Buffs: +5000 de saúde, Passivo de andar no gelo

Night Necklace

Drop secreto de 0,1% do DarkBlade V2 Boss
Buffs: +15% dano de espada, +6000 de saúde

Snake Earrings

Drop de 1% do Love Boss na Snake Amazon
Buffs: +6000 de saúde, +7,5% dano de fruta

Venom Crown

Recompensa de puzzle na Venom Island
Buffs: +7500 de saúde, +15% velocidade, Passivo de andar com veneno

Melhores acessórios em Haze Seas

O Night Necklace destaca-se por sua grande saúde e aumento significativo no dano de espada. Para quem prioriza mobilidade, o Venom Crown é excelente. Usuários de fruta devem focar no Dough Scarf e Snake Earrings para maximizar dano e stamina.

Perguntas frequentes

Qual acessório dá mais saúde?

O Venom Crown oferece o maior bônus de saúde, com +7500.

Como pegar o Venom Crown?

Complete o puzzle na Venom Island, sacrifique uma fruta Venom e derrote o boss 20 vezes.

Para avançar em Roblox, explore os acessórios de Haze Seas e monte seu personagem ideal para conquistar as batalhas no mar.

Fonte: Deltias Gaming

Roblox está disponível para PC, dispositivos móveis e consoles.

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Como Obter a Vara Canção de Ninar em Fisch

Parte 1

Capture uma Carpa Celestial Esquecida. Com ela em mãos, vá até a ilha próxima à abundância de Peixe-Trombeta atrás da Ilha Pedra Solar nas coordenadas -737, 132, -1340. Use um Totem de Chuva de Estrelas e clique com o botão esquerdo enquanto segura a Carpa. A mensagem “As estrelas se alinham” vai aparecer. Retorne ao Simon para receber um título.

Parte 2

Capture uma Serpente das Profundezas Ancestral Serena, um Peixe Bebê Bloop Translúcido e obtenha uma Pedra Lunar enquanto a missão estiver ativa. Com os três itens, vá até Pinhais Boreais durante a noite com clima de névoa e entregue os itens para três fantasmas:

Parte 3

Faça Captura Perfeita de 7 Pombas Harmônicas ou Peixes Voadores Abençoados Brilhantes ou Faiscantes acima das nuvens. Use a Vara Seráfica com os encantamentos Longo e Brilhante para facilitar. A Poção de Glitch não ajuda nessa etapa.

Parte 4

Vá até o labirinto dentro do Submundo de Hades do Indefinido, onde fica a Foice-Alma de Hades. Encontre o fantasma perto de uma parede do lado direito e fale com ele. Em seguida, faça Captura Perfeita de 12 Peixes Brilhantes do Crepúsculo Perdido usando a Vara Perdida nas Profundezas Naufragadas em Atlântida, ao final da Prova Naufragada.

Parte 5

Fale com Simon e vá até o Dr. Crookspine no Laboratório perto da Baía Roslit. Colete e entregue todos os seguintes itens:

O buff Celestial permanece mesmo após trocar de vara, então você pode mudar para outra vara e ainda capturar peixes Celestiais. Após entregar tudo, Dr. Crookspine te dá uma máquina do tempo. Leve-a ao Simon para concluir a Parte 5.

Parte 6

Capture um Dragão Etéreo Colossal das Marés usando a Vara da Presa Esquecida. Depois, vá até o Fantasma Lillad na caverna da Vara Reforçada perto das Profundezas Desoladas. Ela só aparece durante a noite com clima de névoa. Fale com ela, capture um Peixe Mítico Lúcido, retorne ao fantasma e pague 12.000.000 de C$ para concluir essa parte.

Parte 7

Complete os três objetivos abaixo e pague 50.000.000 de C$ ao Simon para receber a Vara Canção de Ninar restrita:

• Captura Perfeita de 1 Baleia Azul ou Orca Harmonizada.
• Capture 1 Kraken Ancestral Mítico ou Arco-íris em Grupo.
• Captura Perfeita de 1 Narval Mágico Albino ou Narval Albino.

Como Desrestringir a Vara Canção de Ninar

Faça Captura Perfeita de 12 peixes de caça sem errar nenhuma batida do metrônomo e mantenha o buff de composição Resistente por 300 segundos.

Atributos da Vara Canção de Ninar

Modos Passivos (Desbloqueados)

A Vara Canção de Ninar em Fisch é uma das varas mais completas e difíceis de obter do jogo, recompensando jogadores dedicados com um conjunto de modos passivos extremamente versátil para qualquer situação de pesca.

Fonte: Deltias Gaming

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Como Obter a Vara Ceifadora de Almas em Fisch

Vá até o Local de Música Subterrâneo e fale com o NPC Ceifador para iniciar as missões. As seis etapas devem ser concluídas em ordem.

Etapa 1 – Obter um Patinho de Borracha Escurecido Brilhante ou Faiscante

Avalie um Patinho de Borracha Escurecido para fazer o upgrade e transformá-lo na variante necessária para essa etapa.

Etapa 2 – Capturar uma Serpente das Profundezas Ancestral do Espírito Brilhante ou Faiscante

Use a Vara do Espírito com Isca Minhoca de Trufa e um Totem Faiscante ou Aurora. Tentar essa etapa sem a Vara do Espírito torna a captura extremamente difícil.

Etapa 3 – Capturar um Tronco Tocado pela Alma Brilhante ou Faiscante

Pesque no Lago Mole da Ilha Antiga usando a Vara Foice de Hades com Isca de Lixo. Use um Totem Faiscante ou Arco-íris para aumentar as chances de conseguir a variante correta.

Etapa 4 – Capturar uma Sucata de Metal Angustiada Brilhante ou Faiscante

Use a Vara Quebra-Sonhos com os encantamentos Abençoado e Brilhante, Isca de Lixo e um Totem Faiscante ou Arco-íris.

Etapa 5 – Capturar uma Corda Fantasma Brilhante ou Faiscante

Use a Vara Eidolon com os encantamentos Abençoado e Brilhante, Isca de Lixo e um Totem Faiscante ou Arco-íris.

Etapa 6 – Entregar os Itens para 3 NPCs Fantasmas

Ao concluir todas as etapas anteriores, você recebe três fragmentos de alma que precisam ser entregues para três NPCs Fantasmas espalhados pelo mapa:

• Fantasma 1 (Cabo da Ceifadora de Almas): No topo do vulcão em Rosalind.
• Fantasma 2 (Correntes da Ceifadora de Almas): Dentro da Estátua da Soberania, na borda esquerda.
• Fantasma 3 (Fragmento Final da Alma): Dentro do Jardim Vivo, no canto dos fundos da casa.

Com os três fragmentos entregues, volte ao NPC Ceifador para reivindicar a Vara Ceifadora de Almas.

Atributos da Vara Ceifadora de Almas

Passivas

A Vara Ceifadora de Almas em Fisch é uma das varas mais completas do jogo, combinando velocidade de isca extrema com passivas que aumentam diretamente a quantidade e o valor de cada captura, tornando cada sessão de pesca altamente eficiente.

Fonte: Deltias Gaming

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Em cerca de 30 minutos de gameplay, Talaka já demonstra potencial para se tornar uma referência dentro do gênero no cenário nacional, apostando em elementos culturais marcantes e reforçando a riqueza e diversidade do Brasil.

Elementos folclóricos e cultura brasileira são destaque na DEMO

Por aproximadamente 30 minutos com Talaka, tive um primeiro contato que já comprova o potencial do jogo ao explorar a cultura brasileira por meio de diversas referências. Mesmo partindo de bases conhecidas do gênero roguelite, o título encontra identidade própria ao incorporar elementos únicos que valorizam a diversidade cultural do país, tanto na narrativa quanto nas mecânicas de combate.

Na história, assumimos o controle de Talaka, uma jovem guerreira que sempre acreditou nas antigas lendas, envolvendo Orixás, criaturas místicas e reinos ancestrais. Com o passar do tempo, essas histórias foram sendo esquecidas, fazendo com que a harmonia do mundo começasse a se desfazer.

Acompanhada por um espírito guia e com a presença dos Orixás, Talaka embarca em uma jornada para restaurar esse equilíbrio antes que as lendas desapareçam por completo.

No gameplay, Talaka aposta em mecânicas já consagradas dos roguelites, com foco em seu combate. A ação é marcada por movimentos rápidos, garantindo confrontos frenéticos na maior parte do tempo. Ao derrotar inimigos, o jogador pode escolher entre dois caminhos distintos, cada um oferecendo recompensas e habilidades específicas.

Essa decisão também impacta diretamente na dificuldade: rotas com melhores itens apresentam desafios maiores, criando um equilíbrio interessante entre risco e recompensa.

Outro destaque da demonstração é a ambientação no Sertão, região que foi tomada por criaturas, colocando Talaka na posição de protetora desse território. Os Orixás também exercem um papel fundamental nessa jornada: além de guiarem a protagonista, permitem aprimorar equipamentos e desbloquear novas habilidades ao longo da progressão.

O combate se mostra bastante fluido e mesmo não sendo meu gênero favorito, é possível identificar claras influências de títulos como Hades e Dead Cells. Ambos compartilham dessa base de exploração contínua e evolução do personagem, elementos que também estão presentes aqui e ajudam na experiência.

Por se tratar de um título em desenvolvimento, Talaka conta com algumas mecânicas que ainda não foram implementadas, como por exemplo um trecho onde o jogador poderá utilizar pequenas esferas para subir em áreas inacessíveis apenas com o pulo duplo.

Aspectos técnicos

Sem dúvidas, o maior destaque de Talaka está em seu level design e na direção artística, com cenários pintados à mão quadro a quadro (pinturas em aquarela). O resultado impressiona, especialmente por todo esse trabalho acontecer em tempo real. Além disso, a construção dos mapas aparenta ser desafiadora, com uma boa variedade de inimigos distribuídos ao longo das áreas.

A paleta de cores também chama atenção, com tons vivos e vibrantes que reforçam a identidade visual do jogo e contribuem para um resultado técnico bastante marcante.

Até o momento desta preview, o jogo não conta com diálogos dublados, utilizando apenas textos apresentados em pequenos balões de fala. Em conversa com a equipe, foi mencionado que o estúdio ainda avalia a possibilidade de incluir vozes no futuro ou até mesmo manter esse formato.

Já a trilha sonora e os efeitos sonoros não puderam ser analisados de forma mais aprofundada, tanto pela indisponibilidade no momento da demonstração quanto pelo alto nível de ruído no ambiente do evento.

Conclusão

Ainda é cedo para cravar qualquer conclusão definitiva, mas Talaka já demonstra potencial para se destacar como um dos principais roguelites brasileiros do mercado. Com uma grande variedade de inimigos e forte inspiração em elementos do folclore nacional, o jogo impressiona em diversos aspectos, especialmente na parte técnica, com um visual que chama atenção do início ao fim.

Simples e objetivo, Talaka é um título essencial para todos os jogadores!

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Da mesma forma, Gears of War consolidou o sistema de cobertura. Além disso, The Legend of Zelda: Breath of the Wild influenciou diretamente o design de mundo aberto, impactando até a Ubisoft. Por outro lado, algumas ideias inovadoras seguiram um caminho diferente. Mesmo sendo criativas e funcionais, elas não foram adotadas por outros jogos.

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Consequentemente, esses conceitos acabaram esquecidos, enquanto novas tendências dominaram o mercado. Nesse texto, vamos destacar exatamente esses casos. Portanto, fica a dúvida: se eram tão boas, por que ninguém quis usar?

Sistema A-Life – S.T.A.L.K.E.R

Em muitos jogos de mundo aberto, tudo depende de você. Ou seja, NPCs só agem quando estão por perto e eventos só acontecem quando são ativados. Esse modelo ficou comum desde The Elder Scrolls III: Morrowind.

Porém, em 2007, a GSC Game World fez algo diferente. Com o sistema A-Life, o mundo continuava ativo o tempo todo.

Enquanto isso, facções lutavam, criaturas caçavam e personagens seguiam suas rotinas, mesmo sem o jogador. Como resultado, o jogo criava um ambiente mais realista e imprevisível.

Segundo Dmitriy Iassenev, os personagens existiam o tempo inteiro, não apenas quando visíveis.

Ainda assim, essa ideia quase não foi reaproveitada. Até S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl enfrentou dificuldades. Portanto, continua sendo uma das mecânicas mais ousadas e ignoradas dos games.

Narrativa em loop com memória real – Returnal

À primeira vista, Returnal parece apenas mais um roguelite. No entanto, ele usa o loop de morte de forma diferente. Em vez de ser só reinício, a morte faz a história avançar.

Sempre que Selene retorna, o mundo apresenta mudanças. Por exemplo, objetos aparecem em novos lugares, áudios revelam detalhes inéditos e eventos começam a fazer mais sentido. Assim, cada tentativa adiciona uma nova camada narrativa.

Além disso, o jogo mantém um mistério constante. Nunca fica claro se existe uma saída real ou se tudo é parte de um ciclo infinito. Como resultado, a experiência se torna mais envolvente e interpretativa.

Enquanto isso, outros títulos seguiram o caminho tradicional. Até Hades II mantém a morte como punição. Portanto, Returnal se destaca por transformar repetição em narrativa ativa.

Modo Deus – Hades

A discussão sobre dificuldade nos games costuma ser sempre a mesma. Ou o jogo é fácil demais, ou é difícil a ponto de afastar jogadores. No entanto, Hades encontrou uma solução mais inteligente.

O chamado Modo Deus começa com um bônus de resistência a dano. A cada morte, esse valor aumenta gradualmente. Assim, quanto mais o jogador erra, mais o jogo se ajusta para permitir progresso.

Dessa forma, iniciantes ganham tempo para aprender, enquanto jogadores experientes quase não percebem diferença. Além disso, o sistema não rotula nem simplifica demais a experiência. Segundo Greg Kasavin, a ideia era reduzir a frustração sem eliminar o desafio.

Enquanto isso, a maioria dos jogos ainda usa dificuldade fixa ou opções limitadas. Portanto, Hades se destaca por criar um sistema dinâmico, mais acessível e ainda pouco explorado no mercado.

Loop de conhecimento – Outer Wilds

Em Outer Wilds, tudo recomeça a cada 22 minutos. O sistema entra em colapso, o tempo volta, e você precisa começar de novo. No entanto, há um detalhe que muda tudo: nada material é mantido, apenas o que você aprendeu.

Ou seja, não existe XP, níveis ou equipamentos melhores. Em vez disso, cada descoberta abre novos caminhos. Por exemplo, entender um evento ou localizar uma passagem já é avanço real.

Assim, o progresso acontece na mente do jogador. Segundo Alex Beachum, a ideia era colocar o conhecimento como centro da experiência.

Como resultado, morrer deixa de ser punição e vira parte do aprendizado. Enquanto isso, a indústria continua presa a sistemas tradicionais de evolução.

Atributos vivos – Disco Elysium

Em RPGs, atributos sempre foram apenas números. Força, inteligência e carisma servem para definir estatísticas, algo comum desde Dungeons & Dragons. No entanto, Disco Elysium mudou essa lógica.

Aqui, os atributos ganham personalidade própria. Em vez de números silenciosos, eles falam, opinam e interferem nas decisões. Por exemplo, alguns incentivam escolhas impulsivas, enquanto outros tentam manter o controle.

Assim, o jogador não apenas escolhe ações, mas lida com conflitos internos constantes. Como resultado, a ficha de personagem deixa de ser técnica e passa a fazer parte da narrativa.

Esse sistema transforma mecânica em história de forma natural. Ainda assim, poucos jogos tentaram seguir esse caminho.

Dupla IA do Xenomorfo – Alien: Isolation

Em Alien: Isolation, o terror não vem só do visual, mas da forma como o inimigo pensa. Diferente de outros jogos, o Xenomorfo usa dois sistemas de IA ao mesmo tempo.

Por um lado, existe uma IA diretora que sabe onde o jogador está. Por outro, o alien precisa encontrar você usando apenas seus próprios sentidos. Assim, ele recebe pistas vagas, mas nunca a resposta completa.

Como resultado, o comportamento se torna imprevisível e mais realista. Às vezes ele erra, outras vezes surpreende, criando tensão constante.

Além disso, nem os próprios desenvolvedores conseguiam prever suas ações durante testes. Enquanto isso, a maioria dos jogos ainda usa inimigos que ou sabem tudo ou não sabem nada.

Sistema Nêmesis – Shadow of Mordor

O Sistema Nêmesis é fácil de entender. Imagine enfrentar um inimigo, perder, e depois encontrá-lo de novo mais forte e com memória do que aconteceu. É exatamente isso que Middle-earth: Shadow of Mordor faz.

Cada orc possui nome, características e histórico próprio. Se ele derrota você, evolui e volta mais poderoso. Por outro lado, se você vence, outro inimigo pode assumir o lugar e buscar vingança.

Assim, o jogo cria rivais únicos sem depender de roteiro fixo. Como resultado, cada jogador vive situações diferentes, tornando a experiência mais pessoal.

No entanto, mesmo sendo inovador, o sistema não se espalhou. A Warner Bros. registrou a patente da mecânica, limitando seu uso por outros estúdios.

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Como Aumentar a Vida Máxima Permanentemente

A forma permanente de aumentar a Vida Máxima em Hades 2 é desbloqueando a Arcana O Titã no Altar das Cinzas. Ela custa 7 Cinzas para ser adquirida e, quando ativada, concede +20 de Vida Máxima de forma permanente, além de ocupar 2 pontos de Domínio na sua grade de Arcanas.

Para ter acesso a O Titã, é necessário desbloquear as Arcanas ao redor dela primeiro, seguindo a progressão normal da árvore do Altar das Cinzas.

Como Aumentar a Vida Máxima Durante as Corridas

Arcana O Centauro

A Arcana O Centauro é desbloqueada com 25 Cinzas e 1 Brasa. Com ela ativa, você ganha +3 de Vida Máxima a cada 5 localizações percorridas durante a corrida. Essa carta possui a condição de Despertar, que exige ter Arcanas com custo de Domínio de 1 a 5 ativas simultaneamente para funcionar.

Corações de Centauro

Os Corações de Centauro são itens que aumentam a Vida Máxima em 25 pontos cada vez que são consumidos. Esse bônus se acumula e permanece ativo durante toda a corrida, mas é perdido ao morrer, quando a Vida volta ao valor base.

Eles podem ser obtidos como recompensa por completar Encontros no Érebo e em áreas seguintes, ou comprados diretamente de Caronte durante as corridas. Acumular Corações de Centauro é uma das formas mais diretas de aguentar situações cada vez mais difíceis sem depender de sorte nos itens oferecidos.

Armadura como Proteção Adicional

A Armadura não aumenta a Vida Máxima diretamente, mas funciona como uma camada extra de proteção antes que qualquer dano atinja seus pontos de Vida. Em situações onde você não conseguiu acumular Corações de Centauro ou ativar O Centauro, ter Armadura pode ser o que separa uma corrida bem-sucedida de uma derrota.

Aumentar a Vida Máxima em Hades 2 exige combinar melhorias permanentes, como a Arcana O Titã, com estratégias de corrida como o uso de Corações de Centauro e a ativação de O Centauro. Dominar essas ferramentas é essencial para chegar mais longe a cada tentativa.

Hades 2 está disponível para PC, Xbox, Switch e PS5.

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Assim, suas ações deixam de ser simples comandos e passam a influenciar diretamente o rumo da história. Além disso, essas mecânicas criam momentos inesperados e mais imersivos. Como resultado, o jogador começa a se sentir parte do sistema, não apenas alguém no controle.

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No fim, esses jogos mostram algo diferente: enquanto você joga, eles também aprendem com você. Atenção: este artigo contém spoilers de OneShot, Deltarune, Pony Island, Façade, Fez, Hades, Animal Crossing e Paratopic. Se quiser uma experiência completa, jogue antes e volte depois.

Paratopic

Paratopic é um jogo de terror curto e experimental, com menos de uma hora de duração. Ainda assim, o impacto dura muito mais tempo. Isso acontece não por sustos tradicionais, mas pelo uso inteligente de câmera, ritmo e silêncio.

Logo no início, o jogo conduz seu olhar de forma sutil. Em vez de te surpreender com algo aleatório, ele percebe onde você presta mais atenção. Assim, momentos comuns começam a parecer estranhos.

Além disso, transições, expressões dos personagens e pausas prolongadas ganham um peso diferente. Aos poucos, o desconforto cresce exatamente onde você está focado.

Por isso, a experiência funciona melhor sem saber muito antes de jogar. No fim, fica uma sensação inquietante: como se Paratopic tivesse acompanhado cada movimento do seu olhar e escolhido exatamente onde causar impacto.

Fez

Fez parece simples à primeira vista. O visual é fofo, a trilha sonora é relaxante e a proposta mistura 2D com 3D de forma criativa. No entanto, por trás dessa aparência leve, existe um dos quebra-cabeças mais complexos dos games.

Em determinado momento, o jogo apresenta o enigma do Cubo Monolito. Para avançar, você precisa observar padrões, entender um idioma próprio e conectar pistas espalhadas. Ainda assim, resolver tudo sozinho se torna praticamente impossível.

Por isso, a comunidade teve um papel essencial. Jogadores do mundo todo compartilharam descobertas até chegar à solução.

Dessa forma, Fez quebra uma expectativa comum. Ele entende que você quer explorar e resolver tudo por conta própria. Porém, força você a aceitar ajuda, transformando a experiência em algo coletivo.

Façade

Façade é uma experiência interativa lançada em 2005 que simula um encontro com um casal em crise, Trip e Grace. A princípio, parece apenas uma conversa comum. No entanto, o jogo vai muito além disso.

Desde o início, tudo o que você digita é analisado. Ou seja, o sistema identifica padrões, interpreta intenções e ajusta as reações dos personagens em tempo real. Se você insiste em certos temas, eles percebem. Se for rude ou manipulador, a resposta muda rapidamente.

Além disso, quanto mais você testa os limites, mais intensa fica a interação. Isso cria uma tensão social real, algo raro em jogos.

Por fim, existe um detalhe curioso: você pode ser expulso da casa. Assim, Façade transforma diálogo em consequência direta, como poucas experiências conseguem fazer.

OneShot

OneShot leva a quebra da quarta parede a outro nível. Logo no início, o jogo usa o nome do seu sistema e coloca isso dentro da narrativa. Assim, a conexão deixa de ser com um personagem e passa a ser diretamente com você.

Niko, a protagonista, não conversa com um herói fictício. Em vez disso, ela fala com o jogador, criando uma relação mais pessoal e envolvente. Dessa forma, cada interação ganha mais significado ao longo da jornada.

Além disso, o jogo se apresenta como algo que está tentando se comunicar através da tela. Isso reforça a sensação de responsabilidade sobre suas escolhas.

Por fim, a decisão final carrega um peso real. Como o próprio nome sugere, você tem apenas uma chance. E, nesse momento, OneShot garante que você sinta cada consequência.

Deltarune

Deltarune, do criador de Undertale, usa a narrativa para mexer diretamente com o jogador. Logo no começo, você cria um personagem completo, escolhendo nome, aparência e detalhes. No entanto, tudo isso é descartado em seguida.

O jogo deixa claro que suas escolhas não importam como você imagina. Assim, ele quebra uma expectativa forte, principalmente para quem já conhece a franquia.

Além disso, personagens como Ralsei reforçam essa sensação. Em certos momentos, ele pergunta se você salvou o jogo, não como mecânica, mas como se estivesse realmente preocupado com você.

Dessa forma, Deltarune usa suas próprias expectativas contra você. Em vez de oferecer controle, ele mostra limites, criando um impacto narrativo mais forte e inesperado.

Pony Island

Pony Island começa como um jogo arcade simples, quase quebrado, encontrado em um fliperama abandonado. Porém, rapidamente tudo muda. O jogo revela uma narrativa sombria, onde você está preso em um sistema criado pelo próprio diabo.

A proposta parece absurda, mas é justamente isso que torna a experiência única. Desde cedo, o jogo incentiva você a “hackear” suas mecânicas, acessando menus ocultos e alterando partes do sistema.

No entanto, há uma virada importante. Conforme você avança, percebe que essas brechas não são falhas reais. Pelo contrário, foram criadas de propósito.

Assim, Pony Island subverte a lógica do jogador experiente. Em vez de recompensar o domínio das regras, ele mostra que tudo já estava planejado. Ou seja, quanto mais você tenta controlar o jogo, mais segue exatamente o caminho que ele queria.

Animal Crossing

Animal Crossing parece leve e relaxante, mas esconde um sistema que acompanha de perto seu comportamento. À primeira vista, é só um simulador tranquilo. No entanto, quanto mais você joga, mais percebe que o mundo reage às suas ações.

Se você passa muito tempo longe, por exemplo, ao voltar encontra mudanças importantes. Alguns vizinhos podem até decidir ir embora, o que gera uma sensação real de culpa.

Além disso, os moradores lembram de interações antigas. Eles comentam sobre conversas, itens que você coletou e até sobre o estado da sua ilha. Assim, o jogo cria um vínculo mais pessoal e contínuo.

Dessa forma, Animal Crossing não pune de forma direta. Em vez disso, mostra as consequências das suas escolhas, o que torna tudo mais significativo e, em alguns casos, até emocionalmente impactante.

Hades

Hades é conhecido como um dos melhores roguelikes, mas existe um detalhe que muitos só percebem depois de um tempo longe. Quando você volta, Zagreus reage à sua ausência.

Não é um comentário genérico. Pelo contrário, parece que o personagem realmente notou o tempo que você ficou fora. Isso acontece porque o jogo usa o relógio do sistema para ajustar diálogos e interações.

Além disso, outros personagens também mudam suas falas com base no intervalo desde a sua última sessão. Assim, o mundo do jogo ganha uma sensação rara de continuidade.

Dessa forma, Hades cria algo diferente: a impressão de que tudo continua mesmo sem você. Não é apenas técnica, mas sim um uso inteligente de design para gerar conexão e tornar a experiência mais viva.

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De acordo com os rumores, a ‘Starter Edition’ garantirá acesso a um catálogo selecionado de mais de 50 jogos, mesclando títulos próprios (first-party) e de terceiros (third-party). Imagens vinculadas aos primeiros relatos online indicam que o plano incluirá jogos de peso, como Fallout 4, Stardew Valley, Gears e Hades.

Como vai funcionar a parceria entre Xbox e Discord Nitro

Os detalhes começaram a surgir quando o dataminer conhecido como ‘redphx’ descobriu o nome oficial dos novos planos da Microsoft. Na última semana, o surgimento dos codinomes ‘Triton’ e ‘Duet’ fez o público presumir que a empresa preparava uma parceria com a Netflix. No entanto, os dados confirmam que o projeto se trata, de fato, da Starter Edition.

Em reportagem subsequente, o The Verge e o perfil Discord Previews — especializado em antecipar recursos da plataforma — trouxeram detalhes sobre o funcionamento mecânico dessa integração. O novo plano será distribuído como um benefício direto via programa Nitro Rewards.

Benefícios do Xbox Game Pass Starter Edition

Além do catálogo enxuto, os vazamentos indicam que a nova assinatura oferecerá recursos robustos para os jogadores:

• Xbox Cloud Gaming: Acesso a até dez horas mensais de streaming de jogos em nuvem.
• Integração com o Xbox Rewards: Os usuários poderão acumular pontos enquanto jogam. O programa de recompensas deve receber uma atualização em breve, permitindo que o saldo seja utilizado diretamente em compras na Xbox Store.

Na prática, a iniciativa representa uma porta de entrada sem custos adicionais para quem já é assinante do Discord Nitro, reforçando o ecossistema da Microsoft.

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