A nova aposta da Ubisoft busca alcançar o público mobile ao apresentar uma experiência inédita dentro da franquia, ambientada em uma Nova York devastada por um surto viral. Com foco em mundo aberto, missões cooperativas e progressão baseada em loot, The Division Resurgence surpreende pela evolução da série, especialmente pela forma como adapta seus controles para smartphones.

Mesmo com tantos pontos positivos, fica a dúvida: o jogo realmente consegue atingir novos jogadores e conquistar o público mobile inspirado no sucesso dos consoles? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

PS: A análise foi realizada em um iOS através de uma cópia cedida pela Ubisoft Brasil.

Um mundo vivo e hostil

Em The Division Resurgence, a história se passa no começo de uma epidemia pandêmica situada no coração de Nova York. Os jogadores assumem o papel de um agente da Primeira Onda da SHD que havia entrado em coma durante os eventos de The Division 1 (exclusivo dos consoles e PC).

Ao despertar, os jogadores notam que a cidade foi completamente devastada, dando início a uma jornada de sobrevivência em um ambiente hostil. A missão é proteger um assentamento civil, que passa a funcionar como base de operações ao longo da nossa gameplay.

Neste momento da campanha, o jogo introduz o sistema de Especializações, classes com habilidades próprias que impactam diretamente o estilo de combate. Entre elas, acabei me identificando mais com o Vanguard, principalmente por já estar familiarizado com as habilidades que também estão presentes em outros jogos do gênero. A especialização permite escanear inimigos pelo mapa, marcando alvos automaticamente e potencializando os disparos, o que acelera bastante a eliminação e causa o dobro de dano nos inimigos.

Apesar dessa escolha não ser definitiva, o jogo também disponibiliza outras classes para quem prefere explorar abordagens diferentes de gameplay, sendo elas:

• Vanguarda – Especialista focado em reconhecimento de área e dano. A classe permite utilizar o Pulse para escanear e marcar os inimigos, aumentando o dano e ajudando a equipe na localização.
• Médico de Campo – Especialista focado no suporte e cura. A classe permite utilizar drones, restaurar as armaduras e HP dos aliados da equipe.
• Baluarte – Especialista voltado à proteção do time, equipado com um Escudo Balístico capaz de absorver o dano e proteger os aliados por todo o mapa.
• Demolidor – Especialista focado em dano explosivo. Com um lançador de granadas equipado, é possível limpar boa parte dos inimigos com pequenas explosões.

Seguindo o padrão dos jogos anteriores, o título traz um sistema de habilidades como uma Árvore de Talentos. Nele, os jogadores acumulam pontos para desbloquear especializações e habilidades únicas, além de aprimorar atributos como redução do tempo de recarga, aumento de dano e até expansão do HP.

Após algumas horas de jogo, é possível trocar de classe caso o jogador não se adapte ao estilo escolhido. Além disso, avançar na campanha em modo cooperativo se torna fundamental para desbloquear novos itens, aprimorar armas e desenvolver estratégias, especialmente diante da presença de novas facções inimigas.

E por falar em novos inimigos, o jogo apresenta uma campanha exclusiva que introduz a facção Freemen, presente ao longo de toda a jornada. Além disso, o mundo aberto se destaca pela variedade de atividades disponíveis. Um dos meus maiores medos durante a revelação do game era encontrar um mapa vazio, mas acontece justamente o contrário: há sempre algo acontecendo por aqui, com oportunidades de exploração, coletar loot e participar de novos confrontos.

O jogo também conta com um sistema de eventos, que concedem novos bônus diários e semanais, tornando a experiência da exploração ainda mais único. Se tem algo que me surpreendeu é que em nenhum momento o jogo te deixa de mãos abanando, sempre com algo que pode ser explorado ou descoberto com o passar do tempo. Conteúdo e fator replay é o grande charme de The Division Resurgence!

Seguindo o padrão do gênero, The Division Resurgence traz um sistema de loot aliado a um Passe de Temporada, além de eventos semanais e mensais. Os jogadores podem optar por adquirir o Passe para acelerar o desbloqueio de recompensas ou simplesmente progredir de forma natural ao avançar na campanha e explorar outros modos de jogo. Dessa forma, a experiência se mantém acessível, sem criar vantagens desbalanceadas para quem decide investir dinheiro.

Partindo para o lado competitivo do game, 3 modos de jogo foram implementados:

• Missões e Open World – Campanha principal do game, que pode ser realizada solo ou cooperativo, além de permitir repetir as missões que já foram concluídas anteriormente;
• Conflito – Modo de jogo que funciona com um Team Deatchmatch, onde equipes se unem para derrotar outros jogadores em equipes;
• Dark Zone – Modo de jogo PvE de jogador vs jogador.

Por se tratar de uma análise em acesso antecipado, encontrar partidas foi praticamente impossível. Durante os testes, eu estava no Japão, e os servidores da Ásia estavam quase vazios. Mesmo ao tentar me conectar a outras regiões, a distância impactou diretamente a qualidade da conexão, resultando em instabilidade e problemas frequentes.

Vale destacar que, com o lançamento oficial, a tendência é que o número de partidas aumente significativamente, já que mais jogadores estarão ativos e participando do modo online.

Uma jogabilidade quase perfeita

Você já imaginou jogar The Division na palma da mão? Pois é, esse momento finalmente chegou. E, para ser sincero, o resultado me surpreendeu bastante!

Mesmo não sendo um jogador frequente de mobile e sem tanta experiência com shooters/FPS em smartphones, a adaptação foi extremamente natural. Os comandos são responsivos e bem ajustados, sem exageros na interface e nada de HUD poluído ou carregado de ações desnecessárias, o que torna a experiência fluida e acessível desde os primeiros minutos.

O jogo também oferece suporte a controles, o que pode agradar quem busca uma experiência mais próxima dos consoles. Ainda assim, a jogabilidade me pareceu mais fluida utilizando apenas os comandos na tela. As ações são intuitivas: é possível se proteger em coberturas, atirar rapidamente sem precisar mirar ou usar a mira de precisão com armas como snipers, disparando automaticamente ao soltar o botão. Pode não ser o modelo ideal para todos, mas a agilidade e a resposta dos comandos me surpreenderam, especialmente depois de já ter experimentado o jogo nos consoles.

No geral, trata-se de uma experiência bastante completa, que consegue traduzir bem a essência da franquia para o mobile, entregando algo muito próximo do que se espera nos consoles, direto no smartphone ou tablet.

Aspectos Técnicos

Por se tratar de uma experiência “AAA mobile”, The Division Resurgence pode não apresentar o mesmo desempenho em todos os smartphones. Ainda assim, o jogo oferece opções de configuração que ajudam a tornar a experiência mais estável, especialmente em aparelhos mais antigos.

Durante os testes, joguei em um iPhone 17 Pro Max, equipado com o chip A19 Pro, e mesmo com o alto poder de processamento, houve momentos de engasgos ao longo da campanha, principalmente em áreas com grande concentração de inimigos. Além disso, em alguns momentos durante a minha exploração, o jogo acabou crashando, o que me fez perder alguns itens que eu já havia coletado. É importante manter a conta da Ubisoft ativada para garantir bônus ao longo dos meses.

Os gráficos impressionam e em muitos momentos nem parecem de um título pensado para smartphones. Com visuais de alto nível, um mundo aberto hostil e cenários ricos em detalhes, fica evidente o cuidado da equipe no desenvolvimento, entregando uma experiência que antes parecia exclusiva dos consoles.

Em relação a parte sonora, o jogo também se destaca. O trabalho de áudio é surpreendente, permitindo identificar a movimentação dos inimigos, o impacto dos disparos e até os perigos espalhados pelo mapa e pela campanha. Jogar com headset ou fones de ouvido é praticamente essencial, não só pela imersão, mas também pela vantagem estratégica, seja na comunicação com a equipe ou na movimentação dos inimigos.

Review de Tom Clancy’s The Division Resurgence – Vale a Pena?

Como era de se esperar da franquia, Tom Clancy’s The Division Resurgence surge como um título essencial, uma verdadeira carta de amor para os fãs e também uma excelente porta de entrada para novos jogadores no mobile. Com campanha inédita, uma nova facção e uma boa variedade de conteúdos secundários, o jogo entrega uma experiência imersiva, com muitas horas de gameplay, alto fator replay e Passes de Temporada que prometem expandir ainda mais o conteúdo no lançamento e no pós-lançamento.

Apesar de alguns pequenos engasgos e questões de desempenho observados durante a análise, a jogabilidade se mantém fluida na maior parte do tempo e tende a evoluir com futuras atualizações baseadas no feedback da comunidade. Por ser um título free-to-play, é natural que alcance um público amplo, apresentando esse universo rico e sua nova história a ainda mais jogadores.

Sem exageros, Resurgence tem potencial para se consolidar como um dos grandes nomes do gênero, e possivelmente um dos melhores shooters mobile disponíveis atualmente. Para os fãs da franquia, é um título obrigatório!

Tom Clancy’s The Division Resurgence será lançado em 31 de março de 2026 para Android e iOS.

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Lançado originalmente em 2018, o DLSS surgiu como uma tecnologia de IA voltada para aumentar o desempenho, inicialmente ampliando a resolução das imagens e, posteriormente, gerando quadros completamente novos. Desde então, a tecnologia foi integrada a mais de 750 jogos e se tornou um padrão de referência na indústria. Durante a CES deste ano, a NVIDIA anunciou o DLSS 4.5, que utiliza inteligência artificial para gerar 23 de cada 24 pixels exibidos na tela.

Agora, o DLSS evolui além do ganho de desempenho para transformar também a fidelidade visual dos jogos.

O DLSS 5 utiliza como entrada as informações de cor e vetores de movimento de cada quadro de um jogo e aplica um modelo de IA que adiciona iluminação e materiais fotorrealistas à cena, ancorados ao conteúdo 3D original e consistentes de um quadro para outro. A tecnologia opera em tempo real em resoluções de até 4K, garantindo uma jogabilidade fluida e interativa.

O DLSS 5 chegará no quarto trimestre e contará com suporte de algumas das maiores publishers e desenvolvedoras da indústria, incluindo Bethesda, CAPCOM, Hotta Studio, NetEase, NCSOFT, S-GAME, Tencent, Ubisoft e Warner Bros. Games.

O DLSS 5 chegará a jogos como AION 2, Assassin’s Creed Shadows, Black State, CINDER CITY, Delta Force, Hogwarts Legacy, Justice, NARAKA: BLADEPOINT, NTE: Neverness to Everness, Phantom Blade Zero, Resident Evil Requiem, Sea of Remnants, Starfield, The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, Where Winds Meet e outros.

Confira as declarações de Jensen Huang e parceiros:

“Vinte e cinco anos após a NVIDIA inventar o shader programável, estamos reinventando os gráficos computacionais mais uma vez. O DLSS 5 é o momento GPT dos gráficos — combinando renderização artesanal com IA generativa para proporcionar um salto dramático no realismo visual, ao mesmo tempo em que preserva o controle que os artistas precisam para a expressão criativa.” — Jensen Huang, fundador e CEO da NVIDIA.

“A Bethesda tem uma história tão rica de avanços gráficos com a NVIDIA, que remonta a The Elder Scrolls III: Morrowind, com aquela água incrível. Quando a NVIDIA nos mostrou o DLSS 5 e conseguimos executá-lo em Starfield, foi impressionante ver como ele deu vida ao jogo. Nós já jogamos. Mal podemos esperar para que todos vocês também joguem.” — Todd Howard, diretor de estúdio e produtor executivo da Bethesda Game Studios.

“Na CAPCOM, nos esforçamos para criar experiências que pareçam cinematográficas, envolventes e profundamente críveis — onde cada sombra, textura e raio de luz é elaborado com intenção para ampliar a atmosfera e o impacto emocional. O DLSS 5 representa mais um passo importante para avançar a fidelidade visual, ajudando os jogadores a se tornarem ainda mais imersos no mundo de Resident Evil.” — Jun Takeuchi, produtor executivo e diretor corporativo da CAPCOM.

“A imersão é sobre fazer o mundo parecer real. O DLSS 5 é um passo real em direção a esse objetivo. A forma como ele renderiza iluminação, materiais e personagens muda o que podemos prometer aos jogadores. Em Assassin’s Creed Shadows, ele está nos permitindo construir os tipos de mundos que sempre quisemos.” — Charlie Guillemot, co-CEO da Vantage Studios.

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No centro de todas essas inovações está o DLSS 4.5 Dynamic Multi Frame Generation, que chega em 31 de março como parte da próxima versão beta opt-in do NVIDIA App.

Na prática, esse novo recurso reforça a ideia de que a NVIDIA quer tornar o frame generation mais inteligente e menos estático. Durante a CES 2026, a empresa já havia mostrado que o DLSS 4.5 traz um novo modelo de transformador de segunda geração, melhora a qualidade de imagem em todas as GPUs GeForce RTX compatíveis e adiciona o modo Multi Frame Generation 6X.

Agora, com o Dynamic Multi Frame Generation, o sistema passa a ajustar em tempo real o multiplicador de quadros para atingir a taxa de quadros desejada pelo jogador ou acompanhar a taxa de atualização do monitor. Em outras palavras, a proposta é equilibrar desempenho, responsividade e estabilidade de forma dinâmica, em vez de deixar tudo preso a uma configuração fixa.

Esse recurso será liberado primeiro para as GPUs GeForce RTX Série 50 por meio de override no NVIDIA App. Além disso, a mesma atualização também vai permitir o uso do novo modo 6X do DLSS 4.5 Multi Frame Generation nesses modelos.

Segundo a NVIDIA, isso pode elevar bastante a taxa de quadros em 4K, especialmente em jogos com path tracing, com impacto mínimo na resposta graças ao Reflex. Ao mesmo tempo, a empresa também atualizou o modelo de Frame Generation nas séries RTX 50 e RTX 40 para melhorar a clareza de interfaces estáticas dentro dos jogos, algo importante porque a sobreposição de HUD e menus sempre foi um ponto sensível nesse tipo de tecnologia.

Integrações de jogos ao NVIDIA DLSS 4.5

Mas o anúncio não ficou só no software. Durante a GDC, a NVIDIA confirmou 20 novas integrações de DLSS 4.5 e Path Tracing em jogos bastante aguardados. Entre os destaques estão 007 First Light, que chega em 27 de maio com Path Tracing e DLSS 4.5, Control Resonant, previsto para este ano com o mesmo conjunto de recursos, e Tides of Annihilation, que também contará com DLSS 4.5 e Path Tracing.

Além deles, Samson foi confirmado para 8 de abril com DLSS 4.5 Super Resolution e Ray Tracing, enquanto The Vernyhorn também receberá DLSS 4.5 e Ray Tracing.

Outro anúncio de peso envolve o RTX Mega Geometry Foliage, evolução de uma tecnologia que já havia aparecido em Alan Wake 2. A ideia aqui é lidar melhor com cenários densos, cheios de vegetação e elementos geométricos complexos. Ao comprimir a geometria em clusters e atualizar essas estruturas de forma muito mais rápida, o sistema reduz uso de VRAM, melhora taxa de quadros e permite mais detalhe visual com tesselação em tempo real e path tracing completo.

A Remedy já vai usar isso em Control Resonant, enquanto a CD Projekt RED trabalha com a NVIDIA para aplicar um novo sistema de folhagem em The Witcher 4. Segundo a empresa, essa abordagem torna a atualização seletiva da vegetação visualmente transparente, o que ajuda a manter qualidade alta sem cobrar tanto da memória e da GPU.

Ferramentas para mods e mais novidades

No lado das ferramentas para mods, a NVIDIA também apresentou uma nova atualização do RTX Remix, que no próximo mês receberá o Advanced Particle VFX. Esse pacote expande bastante o controle sobre partículas, com animações dinâmicas ao longo do ciclo de vida, elementos aleatórios para deixar os efeitos menos previsíveis e novas simulações físicas, como magnetismo, arrasto e colisão com a geometria do cenário.

A ideia é dar aos modders mais liberdade para remasterizar jogos clássicos com partículas mais realistas, mais caóticas e bem mais impressionantes. A comunidade já vinha aproveitando o Remix Logic, lançado em janeiro, para alterar visuais com base em eventos do jogo. Agora, com o novo sistema de partículas, a tendência é que esses mods fiquem ainda mais sofisticados.

A empresa também revelou um novo GeForce Game Ready Driver, preparado para jogos importantes como Crimson Desert e DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, ambos com suporte ao DLSS 4 com Multi Frame Generation. Além disso, o driver adiciona suporte a mais de 35 novos monitores compatíveis com G SYNC, ampliando as opções de displays com VRR para usuários GeForce.

Geforce NOW expandido

No GeForce NOW, a NVIDIA seguiu a mesma linha de expansão. A plataforma passará a oferecer até 90 FPS em dispositivos de realidade virtual, incluindo Apple Vision Pro e Meta Quest, superando o limite anterior de 60 FPS.

Além disso, a empresa anunciou integração futura com contas da GOG, que se juntará ao suporte já existente para Xbox, Ubisoft Connect e Epic Games Store. Isso significa que os jogadores poderão sincronizar bibliotecas e encontrar jogos compatíveis com mais facilidade.

A NVIDIA também confirmou novos títulos chegando ao serviço no mesmo dia do lançamento no PC, como CONTROL Resonant e Samson. No Brasil, porém, a data para a chegada do novo suporte em VR ainda não foi divulgada.

Outro ponto forte da apresentação foi o avanço nas ferramentas de criação com IA. O ComfyUI ganhou um novo App View, pensado para simplificar fluxos de trabalho com uma interface baseada em prompts. Assim, artistas e criadores podem gerar vídeos localmente sem precisar mexer em grafos complexos logo de início.

A NVIDIA também confirmou suporte nativo aos formatos NVFP4 e FP8, além de novos modelos otimizados como FLUX.2 Klein 4B, FLUX.2 Klein 9B e LTX 2.3 FP8. Segundo a empresa, isso pode entregar entre 2,5 e 3 vezes mais desempenho e cortar até 60% do uso de VRAM em GPUs RTX.

Para fechar esse bloco, o RTX Video Super Resolution foi integrado ao ComfyUI como novo nó, permitindo gerar prévias em resolução mais baixa e depois ampliá las rapidamente para 4K.

Na área de realidade estendida, a NVIDIA também oficializou a integração do CloudXR ao visionOS, em parceria com a Apple. Com isso, desenvolvedores poderão transmitir experiências XR de PCs com GeForce RTX diretamente para o Apple Vision Pro, usando streaming foveado via Wi Fi em até 4K e 120 FPS. O CloudXR 6.0 chegará em breve ao iRacing e ao X Plane 12, o que já indica onde a empresa enxerga maior potencial imediato para essa tecnologia.

O que você achou dessas novidades? Alguma delas te chamou mais a atenção? Comente!

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Assassin’s Creed Unity agora roda a 60 FPS no PS5 e Xbox

Lançado originalmente em 2014, Unity foi um marco técnico (embora conturbado) na história da franquia. Após mais de uma década limitado a 30 FPS nos consoles da Sony e em versões base do Xbox, o jogo vai receber um patch de desempenho.

A partir de amanhã, 5 de março, os donos de PlayStation 5 e Xbox Series X|S podem explorar a Revolução Francesa com a fluidez dos 60 quadros por segundo. Vale lembrar que, embora o Xbox Series já utilizasse o FPS Boost, esta nova atualização otimiza a experiência de forma oficial e estável para a atual geração.

O retorno de Edward Kenway e Final de Semana Gratuito

O anúncio de Black Flag Resynced coloca um ponto final nos rumores sobre o remake das aventuras caribenhas de Edward Kenway. Para celebrar o momento, a Ubisoft também confirmou um fim de semana gratuito no Xbox, permitindo que os jogadores testem diversos títulos da série sem custo adicional.

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A confirmação veio através de um texto no blog que elenca várias atualizações para a franquia. Black Flag recebeu uma logo nova e sua primeira arte promocional, que você confere abaixo:

Com a confirmação, sabemos que o nome oficial do projeto será Assassin’s Creed: Black Flag Resynced. Uma data de lançamento ou detalhes sobre a jogabilidade não foram divulgados. De acordo com vazamentos, o remake terá mudanças profundas no sistema de combate e progressão do game, aproximando-o dos RPGs recentes da saga.

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A experiência clássica agora no bolso

A chegada do novo título gratuito faz parte das comemorações de uma década da série The Division. A promessa da desenvolvedora é adaptar fielmente a jogabilidade de mundo aberto que os fãs já conhecem para as telas menores.

O que esperar do gameplay:

• Mecânicas de Combate: O tradicional sistema de cobertura e os tiroteios em terceira pessoa foram totalmente otimizados para o toque.
• Progressão e RPG: Personalização profunda de agentes e evolução de equipamentos.
• Modos de Jogo: Opções para jogar sozinho ou em cooperação, enfrentando tanto facções de NPCs quanto outros jogadores em áreas de conflito.

Bônus de conectividade

Para os veteranos da franquia, a Ubisoft preparou um incentivo especial: ao vincular sua conta oficial, os jogadores que iniciarem sua jornada em Resurgence poderão desbloquear itens e recompensas exclusivas em The Division 2.

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Agora sob responsabilidade da Tribute Games, o mesmo estúdio por trás do ótimo Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, Scott Pilgrim EX chega no dia 03 de março tentando fazer algo além da nostalgia.

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Ele pode ser jogado em modo solo ou em até 4 jogadores em coop online e local. Para esta review de Scott Pilgrim EX eu joguei a maior parte do tempo no modo single e testei a jogativa coop local e foi muito divertido. Confesso que arrancou várias risadas.

Após fechar a campanha duas vezes no PlayStation 5 base, levando cerca de 4 horas na primeira vez e em menos de 1h30 na segunda, isso já conhecendo os atalhos e os caminhos, posso dizer com segurança: não é apenas um retorno, mas uma reformulação competente.

Sem mais enrolação, vem comigo nessa review de Scott Pilgrim EX e saiba tudo sobre o novo game do personagem.

Toronto mais viva do que nunca

Estamos em Toronto dominada por três gangues: veganos, robôs e demônios. Enquanto Scott e Ramona cruzam tempo e espaço para resgatar o Sex Bob-Omb antes do grande show. No papel, parece só mais uma desculpa para sair distribuindo soco, porém, com o controle na mão, não é.

Scott Pilgrim EX pega essa ideia de cidade “tomada” e transforma Toronto numa versão bagunçada e cheia de personalidade. São mais de 10 missões principais, mas o jogo não funciona como uma sequência de fases isoladas. Você circula por um mapa 2D interligado, volta para lojas, aceita eventos paralelos e desbloqueia conteúdos conforme explora.

Não é só limpar uma tela e seguir adiante. Você começa a entender os atalhos, aprende onde ficam certos estabelecimentos e percebe como cada região da cidade tem sua própria identidade, seja enfrentando veganos superpoderosos, robôs industriais ou criaturas demoníacas.

Na minha primeira campanha, explorei tudo com calma, fechei com 3, quase 4 horas. Na segunda, já conhecendo o mapa e os locais das missões, terminei em menos de 2 horas. Isso só é possível porque a cidade funciona como um espaço real dentro da proposta do jogo.

Curto, mas pensado para múltiplas runs

Sim, Scott Pilgrim EX é curto. Minha primeira campanha levou entre 3 e 4 horas. A segunda, já conhecendo caminhos, durou menos de 1h30, como falei acima. Mas o design favorece claramente o fator replay.

Além disso, o estilo de gameplay de cada personagem é diferente e isso aumenta muito a rejogabilidade do game, ainda assim, o título possui New Game+ e isso adiciona um incentivo real para retornar.

Definitivamente, não é um jogo para ser consumido uma única vez e esquecido.

Combate mais direto, menos cansativo

Uma das maiores melhorias em relação ao jogo de 2010 é o combate. Os inimigos não são mais esponjas de receber porrada. Em um beat ‘em up, o combate precisa funcionar. Aqui, ele não decepciona.

Além do feeling de impacto, aquela sensação satisfatória de estar realmente acertando os inimigos, existe uma variação grande de golpes e possibilidades. Algo que gostei bastante foram as “ajudas”. O jogo, inclusive, oferece uma área de treino para testar comandos e entender melhor cada personagem.

No PS5, as “ajudas” são acionadas com Triângulo + Círculo. Dependendo de quem você desbloqueou, o efeito muda bastante: alguns aumentam dano, outros criam zonas de cura, outros servem como controle de grupo ou atordoamento. É um recurso forte, mas não gratuito, afinal, exige gerenciamento de PC.

O cenário também entra na conta. Quase tudo pode ser pego e arremessado. Bola de vôlei, por exemplo, pode virar um mini combo improvisado: você joga, ela rebate, você bate de novo, acerta outro inimigo e mantém a sequência. Funciona melhor do que parece no papel.

Além disso, muitas partes do ambiente são destrutíveis. Ao quebrar objetos, você encontra moedas e alimentos, os quais funcionam como recuperação de PV, no estilo clássico do gênero. Frango, sanduíche, itens variados.

Também há boa variedade de armas pelo chão: canivetes, barras de ferro, “cajados” com projéteis e muito mais. Não existem armas de fogo, o foco é claramente combate corpo a corpo, mas o arsenal improvisado ajuda a quebrar a repetição.

Tudo isso, somado a acessórios e insígnias, faz com que cada run possa ser diferente. E isso aumenta bastante o replay.

Chefes criativos, mas pouco desafiadores

As boss fights seguem a mesma lógica do combate: você vence batendo, defendendo, usando o cenário e especiais. Não existe uma mudança radical de mecânica entre um chefe e outro. No fim das contas, a base é sempre parecida. Dito isso, em termos de estilo, eles são um dos pontos mais divertidos do jogo.

Os nomes são criativos, o visual é marcante e várias lutas parecem quase uma homenagem a outros universos. Tem chefe que assume postura e movimentação que lembram muito a Lady Maria de Bloodborne, com aquela elegância perigosa e ataques rápidos em sequência.

Outro surge com cartola, terno preto e movimentos que remetem claramente a um dançarino no estilo Michael Jackson. É impossível não notar a referência.

O problema é que, mecanicamente, eles não exigem tanto quanto poderiam. Não tive grande dificuldade, nem mesmo no chefe final. Fiquei até na dúvida se eu estava evoluído demais ou se ele realmente poderia ter sido mais agressivo.

Referências sutis

Já que estamos falando de homenagem nesta review, vale mencionar as referências espalhadas por Scott Pilgrim EX.

Quando Scott vence uma missão, há um momento específico que lembra muito a pose clássica de vitória de Ken Masters na franquia Street Fighter. É sutil, mas os mais atentos irão perceber.

Alguns cenários também remetem aos castelos finais de Super Mario Bros., inclusive com elementos visuais que lembram a bandeira tradicional que marca o fim de fase. São detalhes pequenos, mas que mostram cuidado na construção do mundo.

E existem outras referências que prefiro não detalhar para não tirar a surpresa de quem vai jogar.

Onde o combate tropeça

Nem tudo funciona perfeitamente. Os inimigos se repetem com certa frequência, especialmente na reta final. E existe um detalhe que me incomodou mais do que deveria: o respawn rápido demais.

Você limpa uma área, entra na próxima, mas se voltar sem querer, algo comum quando o analógico escapa um pouco ou quando erramos o caminho, os inimigos já reapareceram quase instantaneamente.

Porém, eu entendo a decisão, afinal, o mapa não é gigantesco e o jogo é relativamente curto; se as áreas ficassem permanentemente vazias, faltaria o que enfrentar. Além disso, facilita o farm de moedas e itens. Mas, na prática, pode ser cansativo, principalmente quando a volta acontece por acidente.

Outro ponto é o pulo. Ele é funcional, mas travado. Existe uma área específica que exige saltar sobre barris para avançar, e ali a limitação fica evidente. O personagem corre com facilidade, responde rápido aos comandos no chão, mas o salto não tem a mesma precisão. Não compromete o jogo todo, mas poderia ser melhor ajustado.

Existem quatro níveis de dificuldade: Super Fácil, Fácil, Normal e Difícil. Testei principalmente no Normal e no Difícil, e a diferença está bem calibrada, não é só aumento artificial de vida dos inimigos.

Mudou o personagem, mudou o gameplay

Scott Pilgrim Ex possui 7 personagens jogáveis e cada um cumpre um papel bem definido:

• Scott (Equilibrado)
• Ramona (Médio Alcance)
• Roxie (Ninja, foco em agilidade)
• Lucas (Brutamonte)
• Matthew (Manipulador)
• Robo-01 (Controlador)
• Gideon (Pressionador)

Para a realização desta review de Scott Pilgrim EX usei todos os personagens e cravo: ótimo acerto da Tribute Games. São bem diversificados e com um estilo próprio.

Essa diversidade não é apenas estética. O estilo realmente muda a forma de abordar grupos de inimigos.

Sistema de evolução

O jogo traz pequenas, mas relevantes, camadas de RPG.

Você pode evoluir Vitalidade (PV), Força de Vontade (PC), Força e Agilidade. O PV é sua vida, enquanto o PC funciona como uma espécie de energia para acionar habilidades especiais e invocar as chamadas “Ajudas”.

As Ajudas são um dos sistemas mais interessantes aqui. Elas consomem PC e funcionam como reforços temporários em batalha:

• Julie Powers aumenta seu ataque por tempo limitado
• Os gêmeos Katayanagi criam uma área de cura ao som de rock
• Os dublês de Lucas entram em cena atordoando inimigos

Essas Ajudas são liberadas conforme você avança nas missões principais e participa de eventos específicos da campanha.

Além disso, o jogo conta com acessórios como colete, palmilhas vermelhas e cinturão de campeão, além de insígnias com efeitos passivos como defesa automática, bônus de vida ao curar, aumento de ganho de moedas, entre outros.

Tudo isso pode ser adquirido ou aprimorado em estabelecimentos espalhados pelo mapa, como a Farmácia Chompers, a Moda Holandesa e a Discos Crocodilo. Também é possível comprar variações de cor para os personagens.

É um sistema simples, mas eficiente. E ganha ainda mais relevância no New Game+, onde a dificuldade aumenta e é importante estar apto para essa jornada.

Um “briga de rua” pixelado

O jogo aposta em pixel art, mas não é um visual simples ou feito apenas por nostalgia. Há cuidado nos detalhes.

Toronto aparece cheia de pequenos movimentos que fazem diferença. NPCs não ficam estáticos esperando o jogador passar. Alguns estão pichando muros, outros falam ao telefone, mexem no celular, fazem carinho em cachorro ou conversam entre si. São ações discretas, mas que deixam a cidade mais convincente.

As cores são vivas e ajudam a manter a leitura da ação mesmo quando a tela está cheia. Dentro da proposta estética, o resultado é muito bem executado.

Trilha sonora acompanha o ritmo da jogatina

A trilha sonora segue uma linha mais eletrônica, com base em techno e alguns elementos de rock. Ela não tenta roubar a cena, mas sustenta bem o ritmo das fases.

Durante as partidas, especialmente no cooperativo, a música ajuda a manter a energia da ação. Não é o tipo de trilha que vai ficar na cabeça depois que você desliga o jogo, mas cumpre seu papel com eficiência e combina com o clima urbano da aventura.

Localização e desempenho no PS5

Joguei no PlayStation 5 base e não encontrei problemas técnicos relevantes. O desempenho foi estável do início ao fim, mesmo em momentos com muitos inimigos na tela.

O jogo conta com localização completa para o português do Brasil, o que facilita o acesso para quem quer aproveitar os diálogos e referências do universo sem barreira de idioma.

Review de Scott Pilgrim EX – Vale a pena?

Scott Pilgrim EX não tenta reinventar nada, mas ajusta o suficiente para entrar no seu radar de jogatina.

O combate está mais gostoso e amplo, o mapa interconectado adiciona liberdade, os sistemas de evolução dão profundidade ao game e o elenco de personagens oferece uma ótima variedade no estilo de gameplay. É curto, mas estruturado para o fator replay.

Se você gostou do jogo da Ubisoft, vai perceber a evolução imediatamente. Se nunca jogou, essa pode ser a melhor porta de entrada. Não é apenas um retorno, mas também um refinamento do que já era bom.

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• Review de Resident Evil Requiem após a platina (PS5 Pro)
• Review: Avowed (PS5 Pro)
• Review de God of War – Sons of Sparta após a platina (PS5 Pro)

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Com a chegada de Rayman 30th Anniversary, celebrar o relançamento de tantos títulos marcantes da Ubisoft traz à tona uma onda de nostalgia. Apesar de seu enorme sucesso nos consoles, o game acabou permanecendo “adormecido” por muitos anos. Reviver esse clássico vai além de uma simples homenagem; é uma oportunidade para que novos jogadores descubram não apenas as versões lançadas para PC, mas também façam novos jogadores conhecerem Rayman através de suas adaptações para Game Boy Color, Game Boy Advance e até mesmo no Atari.

Será que o game realmente envelheceu bem? Será que teremos futuros lançamentos de Rayman para os consoles de nova geração? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Ubisoft Brasil.

30 anos de Rayman: Uma celebração que vai além dos jogos

Ao iniciar Rayman 30th Anniversary, o jogador encontra a opção “História”, uma introdução que revisita as origens do personagem e funciona como um verdadeiro diário de desenvolvimento. O conteúdo apresenta documentários exclusivos dos bastidores, revelando detalhes que nunca haviam sido compartilhados publicamente. Além de explorar o processo de criação e evolução de Rayman, o material também apresenta a trajetória pessoal do desenvolvedor francês Michel Ancel, em parceria com a Ubisoft.

Além dos vídeos apresentando os bastidores da franquia, a coletânea também reúne uma galeria de imagens que documentam todo o processo de desenvolvimento desde 1995. O material revela etapas de criação, artes conceituais e curiosidades sobre a adaptação e lançamento dos jogos para plataformas como PlayStation, DOS, Atari Jaguar, Game Boy Color e Game Boy Advance, oferecendo uma visão geral da evolução da série ao longo dos anos.

Como se não bastassem todas essas informações, a coletânea ainda inclui um protótipo de Rayman, apresentado como a primeira demo jogável do projeto. O protótipo desenvolvido em 1992 para SNES trata-se de um nível inacabado que funciona como um experimento, permitindo observar a movimentação do personagem e o mundo no qual somos inseridos.

Embora seja uma demonstração com menos de 1 minuto de duração, sua presença no conteúdo de 30 anos é extremamente significativa, afinal, estamos falando de um conteúdo raro, que permaneceu inédito por décadas e que agora pode ser testado pelo público pela primeira vez.

Os jogos de Rayman ao longo dos anos

Sem sombra de dúvidas, a proposta 2D foi o grande acerto da franquia, tendo em vista que jogos de aventura estavam começando a ganhar força no mercado. O sucesso de Rayman se tornou algo constante, gerando diversas continuações e expandindo a franquia para outras plataformas, indo além do PC. É surpreendente ver que um projeto experimental se tornou um verdadeiro hit viral para a época.

Na coleção de 30 anos de jogos de Rayman, o jogo oferece 5 títulos clássicos, sendo eles:

• Rayman – Lançado originalmente em 1995 para PlayStation 1, essa é a versão definitiva do primeiro Rayman lançado no PC, com a adição de sequência de vídeos animados e animações em 2D;
• Rayman – Lançado originalmente em 1995 para Atari Jaguar, essa foi uma versão alternativa de Rayman, que utilizava um cartucho com diferenças na gameplay se comparadas ao mesmo título do PS1;
• Rayman – Lançado originalmente para MS-DOS em 1995, o jogo também contava com pequenas diferenças em relação as versões lançadas nos consoles;
• Rayman – Lançado para Game Boy Color em 2000, o título foi baseado na história de Rayman original, projetado para as plataformas de 8 bits;
• Rayman Advance – Lançado para Game Boy Advance em 2001, este foi o primeiro título da versão portátil de 32 bits.

Todos os títulos presentes na coletânea preservam o conteúdo original de seus lançamentos, reunindo mais de 100 níveis no total. Além disso, a coleção traz melhorias modernas, como sistema de conquistas e troféus para os consoles atuais, opções de exibição em tela cheia ou no formato original, filtros visuais clássicos que reforçam a atmosfera nostálgica e até cheats especiais que permitem ativar recursos como vida infinita.

Em poucas horas de gameplay, já é possível perceber o peso do tempo nas mecânicas do jogo para os padrões atuais. Isso fica evidente principalmente nos momentos de salto e escalada entre plataformas, que exigem uma certa precisão para evitar quedas. O mesmo acontece com os ataques de Rayman, que demandam um timing bastante preciso para derrotar os inimigos. Trata-se claramente de um jogo de outra época, e dentro desse contexto, é natural encontrar uma jogabilidade mais travada e menos fluida quando comparada aos títulos modernos.

Sinto que a empresa perdeu a oportunidade de ir além do relançamento, apostando em remasterizações ou ajustes nas mecânicas que poderiam transformar a coletânea em uma celebração ainda mais marcante dos 30 anos da franquia. Uma abordagem interessante seria manter as versões clássicas intactas no pacote, mas também oferecer edições remasterizadas desses mesmos títulos, reunindo ambas as experiências em um único jogo.

De modo geral, os jogadores podem esperar uma experiência nostálgica, com mais de 100 níveis desafiadores que preservam a essência do clássico. No entanto, a coletânea não traz mudanças significativas para a série, mantendo-se fiel a proposta original.

Aspectos técnicos

Como mencionado anteriormente, a coletânea preserva todo o conteúdo original, incorporando filtros visuais clássicos e modernos que ajudam a melhorar a experiência. Mesmo sem grandes alterações, o gameplay ganha um charme extra com a possibilidade de ajustar o filtro, destacando ainda mais os belíssimos cenários do jogo.

De certa forma, Rayman se destaca por seus níveis repletos de detalhes, cores vibrantes e um level design criativo, com mundos que se conectam de maneira fluida e natural. A trilha sonora também merece destaque: ela é marcante e cheia de personalidade, despertando as memórias de quem jogou na época. Em relação ao desempenho, todos os títulos incluídos na edição de 30 anos rodam a 60 FPS, entregando uma fluidez que já era esperada pelo público.

Review de Rayman 30th Anniversary – Vale a Pena?

Apesar de ter me divertido bastante revisitando os clássicos da franquia Rayman, fica a sensação de que a celebração de 30 anos poderia ter ido além. A inclusão de novos conteúdos, melhorias na jogabilidade ou até mesmo uma atualização visual mais robusta para os consoles atuais teria melhorado significativamente o pacote. Gostaria muito de ver algo semelhante ao trabalho realizado pela Activision com a trilogia Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Rayman é um personagem icônico e certamente merecia uma homenagem ainda mais ambiciosa. O material dedicado à história de desenvolvimento é extremamente relevante e funciona como uma excelente adição para fãs, mas a jogabilidade também poderia ter recebido o mesmo nível de atenção.

Rejogar Rayman continua sendo uma experiência voltada a nostalgia, especialmente para quem acompanhou a série desde o início. Ainda assim, vale considerar aguardar uma futura promoção para jogá-lo novamente. Fica aqui a minha esperança de que nosso herói retorne em breve com um novo título mais divertido, trazendo melhorias significativas de gameplay ou até mesmo um remake completo do clássico lançado em 1995!

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O “Cheat Code” da Vida Real: Como Funciona?

Poucos trabalhadores sabem, mas o Artigo 473 da CLT (inciso IV) garante uma folga remunerada a cada doze meses para doação voluntária de sangue. A campanha utiliza esse direito como o atrativo perfeito para o público: doar sangue permite salvar vidas reais e, de quebra, libera um dia de trabalho para maratona aquele game tão esperado.

A ação chega em um momento crítico, já que os estoques de sangue em todo o país costumam baixar drasticamente após o período de festas e o Carnaval.

Calendário de Lançamentos e Doações

A mecânica promove mutirões de doação sincronizados com as datas de estreia mais quentes do ano. Confira os próximos “Save the Day”:

• 27 de fevereiro (Hoje): Início da campanha, coincidindo com o lançamento de Resident Evil Requiem.
• 7 e 19 de março: Coincidindo com o lançamento de Crimson Desert
• 24 e 28 de abril: Datas marcadas por estreias como Neverness to Everness e Pragmata
• 27 de maio: Lançamento de 007: First Light

Quem pode participar?

• Idade: Entre 16 e 69 anos (menores de 18 precisam de autorização).
• Peso: Acima de 50 kg.
• Saúde: É necessário estar em boas condições gerais de saúde.

O Grupo Pulsa atua em 18 estados e destina 30% da sua coleta à Rede Pública de Saúde, abastecendo locais como o Hospital Samaritano (SP) e o Moinhos de Vento (RS).

Um Ecossistema de Salva-Vidas

A campanha não se limita aos bancos de sangue. Ela conta com um filme publicitário com arquétipos clássicos (samurais, zumbis) e uma parceria de peso com a Ubisoft, além de ativações com influenciadores do setor.

“A ideia transforma um direito pouco conhecido em um incentivo real. O gamer ganha o dia para jogar e a sociedade ganha uma chance de vida“, afirma Mauro Ramalho, CCO da Publicis Brasil.

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Em muitos casos, as continuações envolviam franquias de sucesso, o que aumentava ainda mais a expectativa dos fãs. Ainda assim, problemas internos, mudanças de estúdio ou decisões estratégicas acabaram interrompendo o desenvolvimento. Como resultado, esses jogos nunca chegaram às lojas.

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Por isso, reunimos cinco sequências de jogos que foram oficialmente anunciadas, mas nunca lançadas. Além de curiosas, essas histórias mostram como o mercado de games pode mudar rapidamente. Confira a lista e relembre títulos que ficaram apenas na promessa.

Mega Man Legends 3

Diferente da linha clássica da franquia, a série Mega Man Legends apostava em gráficos 3D, exploração em mundo semiaberto e uma narrativa mais aprofundada. Com dois títulos principais e uma prequela, a sub-série conquistou um público fiel que, até hoje, espera pelo terceiro capítulo.

Em 2010, a Capcom confirmou o desenvolvimento de Mega Man Legends 3 para o Nintendo 3DS. O anúncio rapidamente chamou atenção, principalmente porque marcaria o retorno da franquia após anos sem novidades relevantes. A expectativa era alta entre os fãs da série.

No entanto, em julho de 2011, a empresa anunciou oficialmente o cancelamento do projeto. A decisão gerou frustração e críticas na comunidade gamer. Mesmo assim, Mega Man Legends 3 continua sendo lembrado como uma das sequências de games mais aguardadas que nunca foram lançadas, mantendo seu status quase lendário na indústria.

Earthworm Jim 4

A franquia Earthworm Jim marcou os anos 90, mas perdeu força após lançamentos que decepcionaram o público. Primeiro veio Earthworm Jim 3D no Nintendo 64, que dividiu opiniões. Depois, em 1999, Menace 2 the Galaxy chegou ao Game Boy e também não conseguiu recuperar o prestígio da série. Como resultado, a marca ficou anos sem novidades.

Ainda assim, planos para um novo jogo surgiram. Em 2007, um projeto para PSP entrou em desenvolvimento. Porém, mesmo com indícios de que estava avançado, acabou cancelado.

Mais tarde, em 2008, Earthworm Jim 4 foi anunciado oficialmente. No entanto, dificuldades financeiras da Interplay impediram o progresso. Em 2019, o título reapareceu como exclusivo do Intellivision Amico. Entretanto, atrasos no console e problemas internos travaram a produção. Por fim, em 2023, a equipe confirmou que o jogo nunca passou da fase inicial.

Beyond Good and Evil 2

Lançado em 2003, Beyond Good and Evil se destacou como um jogo de ação e aventura com narrativa envolvente e personagens marcantes. Por isso, muitos jogadores acreditavam que uma sequência seria inevitável. O sucesso de crítica reforçou ainda mais essa expectativa.

Em 2008, a Ubisoft confirmou oficialmente Beyond Good and Evil 2. Inicialmente apresentado como continuação direta, o projeto passou por mudanças importantes ao longo dos anos. Houve troca de equipes, atrasos constantes e até uma reformulação criativa, que transformou o título em uma prequela.

Apesar de tantos obstáculos, o jogo nunca foi cancelado. Pelo contrário, a Ubisoft afirma que o desenvolvimento continua ativo. No entanto, a longa espera fez com que Beyond Good and Evil 2 se tornasse um dos maiores casos de vaporware da indústria dos games, termo usado para jogos anunciados que podem levar muitos anos para serem lançados ou simplesmente nunca chegarem ao mercado.

Prey 2

O primeiro Prey, lançado como um FPS com elementos diferenciados, teve boa recepção do público. Por isso, poucos meses depois, uma sequência já estava nos planos, inicialmente sob responsabilidade da 3D Realms. A expectativa era continuar a história e expandir o universo apresentado no jogo original.

No entanto, após a franquia passar para a Bethesda, o projeto mudou de rumo. Em 2011, Prey 2 foi reapresentado, agora desenvolvido pela Human Head Studios. Apesar do novo anúncio, a produção foi interrompida ainda naquele ano, o que gerou especulações sobre problemas internos e possível cancelamento.

Finalmente, em 2014, a Bethesda confirmou que Prey 2 havia sido cancelado por não atingir o nível de qualidade desejado. Mais tarde, em 2017, a empresa lançou um reboot de Prey, deixando de lado completamente a proposta original da sequência.

Banjo-Threeie

No fim de Banjo-Tooie, lançado em 2000, a própria história faz uma brincadeira com uma possível continuação. Durante a cena final, Gruntilda promete retornar em Banjo-Threeie, o que levou muitos fãs a acreditarem que o próximo jogo da franquia já estava nos planos. Na época, isso parecia totalmente plausível, já que Banjo-Kazooie era um dos maiores sucessos do Nintendo 64.

Além disso, a série era elogiada pela jogabilidade no estilo collectathon, personagens carismáticos e fases criativas. Portanto, uma sequência direta parecia apenas questão de tempo.

No entanto, o rumo foi diferente. Desconsiderando os títulos lançados para Game Boy Advance, a franquia só voltou em 2008 com Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, no Xbox 360. Porém, o foco mudou para construção de veículos e exploração em mundo aberto. Como resultado, o jogo se afastou da fórmula clássica que consagrou os dois primeiros títulos.

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