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Ground Zero chega para PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC no dia 16 de abril de 2026. Ele foi desenvolvido pela Malformation Games e distribuído pela Kwalee. Esta review foi realizada com a versão de PS5 base do game.

Depois de passar um tempo em Busan, a sensação é de que Ground Zero não está apenas tentando replicar o passado, mas sim entender o que fazia esse estilo funcionar e aplicar isso com pequenas evoluções.

E o resultado, no geral, é bem consistente, ainda que com alguns pontos que poderiam ser melhor trabalhados.

Quer saber se o game pode matar a sua saudade de jogos survivor horror retrô? Pois fica comigo nessa review de Ground Zero e descubra.

Uma narrativa mais séria do que o esperado

A história começa com um desastre em Busan, na Coreia do Sul, após a queda de um meteoro que desencadeia mutações e transforma a população em criaturas que querem arrancar pedaçoes seus, literalmente. No controle de Seo-Yeon, somos enviados para investigar o que realmente está acontecendo.

Vale mencionar que o jogo acerta ao não cair totalmente no tom exagerado de muitos títulos retrô.

Apesar de uma introdução que flerta com algo mais simples, a narrativa rapidamente se ajusta e passa a tratar seus eventos com mais seriedade, envolvendo até interesses políticos e sociais sobre o que está acontecendo em Busan. Os diálogos funcionam bem e a história possui um clima denso e crescente.

Jogabilidade clássica com boas ideias no combate

Aqui é onde Ground Zero mostra que entende o gênero.

A base segue o padrão clássico: câmeras fixas, movimentação mais cadenciada e gerenciamento de recursos. Você pode escolher entre a jogabilidade tanque ou uma jogabilidade mais moderna. Joguei com os controles mais atualizados.

Se-Yeoun possui um arsenal interessante, mas nada de inovador. Ela faz uso de revolvér, escopeta, submetralhadora, lança-chamas, alguns tipos de granadas, etc. Além de enfrentar os seres humanos que viraram criaturas hostis, precisamos lidar com animais e até dinossauros.

O jogo adiciona algumas ideias que deixam o combate mais interessante. Diferente dos títulos mais antigos, aqui você não fica travado ao atirar. É possível se movimentar enquanto mira, além de contar com esquiva e até um parry em determinados momentos. Isso deixa os confrontos mais dinâmicos sem descaracterizar a proposta.

Outro ponto interessante está no sistema de recompensas. Ao derrotar inimigos, você coleta Geoma, uma espécie de moeda do game que pode ser usada em estações espalhadas pelo mapa para comprar recursos, como munição.

E o detalhe curioso é que a quantidade recebida varia de acordo com a forma como o inimigo é derrotado.

Se você usa armas mais pesadas, como uma escopeta e lança-chamas, o corpo fica mais danificado e a recompensa é menor. Já eliminações mais “limpas”, como com faca ou tiros bem precisos, rendem mais recursos. É uma mecânica que lembra bastante o sistema de qualidade de caça de Red Dead Redemption 2, e funciona bem dentro da proposta.

Tensão e gestão de recursos

Se tem algo que Ground Zero faz bem é manter a pressão.

A munição é limitada, os inimigos são perigosos e nem sempre o melhor caminho é enfrentar tudo. Em vários momentos, correr ou evitar confronto é a melhor decisão.

O sistema de salvamento também reforça isso. Aqui, o save manual está ligado a um item, mas ele costuma estar disponível próximo aos próprios pontos de salvamento e isso é ótimo, afinal quem nunca sentiu raiva de chegar em uma sala segura e não o recurso para salvar o game??

Level design traz variedade e escolhas

Um dos pontos mais interessantes está na estrutura dos cenários.

O jogo apresenta uma boa variedade de ambientes, de áreas urbanas a locais mais específicos como parque de diversões e regiões costeiras. E mais do que isso, ele permite escolhas de rota que impactam diretamente a experiência.

Logo no início, por exemplo, é possível escolher entre caminhos mais longos e seguros ou trajetos mais curtos, porém com maior dificuldade. Esse tipo de decisão adiciona uma camada estratégica interessante à progressão.

Os puzzles também aparecem com frequência, incluindo uma mecânica curiosa envolvendo cofres. Diferente do padrão clássico, aqui você precisa resolver pequenos enigmas para acessar o armazenamento de itens.

São desafios simples, mas que deixam essa interação mais ativa. E, no mesmo local, geralmente estão os pontos de salvamento, centralizando bem os sistemas.

Outro detalhe positivo é a possibilidade de ajustar separadamente a dificuldade do combate e dos puzzles, permitindo uma experiência mais personalizada.

Visual retrô funciona, mas poderia ir além

Visualmente, Ground Zero abraça totalmente a estética retrô e isso é parte importante da identidade do jogo.

Mas confesso que, em alguns momentos, ele acaba indo longe demais nessa proposta.

O estilo lembra bastante jogos da era PS2, com modelos e cenários mais simples. Funciona dentro da ideia do projeto, mas fica a sensação de que dava para dar um pequeno salto de qualidade sem perder essa identidade.

Não precisava deixar de ser retrô, mas um refinamento maior nos modelos e ambientes ajudaria bastante. Do jeito que está, em alguns momentos o visual soa mais datado do que deveria.

Trilha sonora cumpre bem seu papel

A parte sonora é um ponto positivo.

A trilha segue uma linha mais voltada para o suspense, ajudando a manter a tensão constante durante a exploração. Não é algo que chama atenção o tempo todo, mas funciona muito bem para reforçar a atmosfera.

Problemas de câmera e pequenos ajustes necessários

Nem tudo funciona perfeitamente.

A câmera, em especial, pode atrapalhar em alguns momentos. Como é comum nesse estilo, os ângulos mudam ao avançar pelos cenários, mas isso nem sempre é bem feito e acaba irritando e atrapalhando o controle do personagem.

Em algumas situações, você acaba andando na direção errada ou se reposicionando de forma confusa até se adaptar ao novo enquadramento. Pode ser questão de costume, mas ainda assim falta um pouco mais de refinamento.

Além disso, senti falta de uma maior variedade de inimigos ao longo da experiência. O jogo mantém bem a tensão, mas poderia diversificar mais os encontros para evitar repetição.

Review de Ground Zero – Vale a pena?

Finalizo esta review de Ground Zero dizendo que deu pra matar um pouco da saudade dos jogos antigos de franquias como Resident Evil, Alone in the Dark e Silent Hill. Ele é um survival horror que sabe exatamente o que quer ser.

Ele resgata elementos clássicos e adiciona pequenas melhorias que me divertiram, ainda que com algumas limitações técnicas e de variedade.

Após mais de 10 capítulos e de enfrentar alguns animais como chefes, digo que Ground Zero possui um bom tempo de campanha e isso é ótimo.

No fim, é o tipo de jogo que conversa diretamente com fãs do gênero e que, com alguns ajustes, pode se tornar algo ainda mais relevante dentro da cena atual.

Curtiu esta review de Ground Zero? Então fica de olho em outras análises do nosso time:

• Review – Mouse: P.I. For Hire (PC)
• Review: Marathon (PS5)
• Review de Pragmata após a platina (PS5 Pro)

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• Preview de Grime 2

A sinopse diz o seguinte:

Torne-se um ladrão de formas em Grime 2, sequência do aclamado metroidvania de ação e aventura de 2021. Você é um Formless – um mímico artístico que absorve criaturas e invoca moldes ao seu formato.

Aventure-se em uma terra nova e misteriosa no universo Grime, onde o perigo e as maravilhas o aguardam por todo lado. Use o ambiente ao seu redor em conjunto com seus moldes invocados para vencer inimigos mortais e chefes épicos, enquanto explora um mundo profundo, repleto de culturas e personagens diversos.

Crie seu próprio estilo de jogo escolhendo entre uma variedade de habilidades, armas e invocações de moldes. Aprenda as características de seus inimigos ao conjurar suas formas para auxiliar no combate e explorar os vários caminhos secretos do mundo.

Características principais:

MOLDES

Absorva inimigos derrotados, transformando-os em moldes que podem ser usados para ataques especiais. Use esses moldes para arremessar adversários, disparar projéteis, atordoar e até mesmo transformá-los em invocações.

COMBATE AMBIENTAL

Onde quer que você vá, o ambiente oferece amplas oportunidades de causar dano aos inimigos próximos ou à distância. Tenha cuidado, pois eles podem fazer o mesmo com você!

APARE E AGARRE

Faça uso de gavinhas de mão para aparar ataques inimigos ou agarrá-los e absorvê-los, aproximando você da forma deles.

UM MUNDO VIVO

Descubra locais incríveis feitos de garras pintadas e vasos gigantes, cada um com sua própria civilização, cultura e personagens profundos para interagir.

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Para acompanhar o anúncio, foi divulgado um novo trailer de gameplay, que mergulha os jogadores em uma visão inquietante dos horrores que os aguardam na cidade de Busan, agora mergulhada no caos após o impacto devastador de um meteoro. O vídeo destaca a ambientação opressiva, os cenários sombrios e as criaturas aterrorizantes que rondam as ruas abandonadas da cidade, criando uma atmosfera de tensão constante.

O que é Ground Zero?

A sinopse do jogo diz o seguinte:

O impacto de um meteoro devastador dizimou a Coreia do Sul. Dois meses depois, quando a poeira e as tempestades de raios se dissiparam e o ar se tornou respirável, uma agente de elite coreana e seu parceiro canadense são enviados para investigar. O que os espera além da neblina é mais aterrorizante do que jamais poderiam imaginar…

Ground Zero será lançado em 2026 no PC e consoles.

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Minha sessão de preview de Lost Hellden foi comandada por Mario Rizzo e Julien Bourgeois, os co-fundadores da Artisan Studios. Mario e Julien apostaram literalmente tudo que tinham na Artisan e aos poucos o estúdio está se tornando referência em JRPGs. 

Lost Hellden vai ser a primeira IP original da equipe que conta com 26 funcionários fixos. Todas as animações e artes do jogo são feitas à mão, reforçando o nome do estúdio – Artisan.

A história gira em torno de Cyphel, um jovem que decide partir em uma jornada atrás do irmão, Leht. Para se diferenciar dos demais jogos do gênero, Lost Hellden conta com um temperinho a mais – um combate que mescla ação em tempo real e turnos.

Nos conflitos, os jogadores participam de duas fases – fase de ação e fase de reação. Como o nome indica, na fase de ação o jogador deve causar o maior dano possível para despachar os inimigos. Na de reação, precisamos nos defender, usar buffs, se esquivar e se curar.

De acordo com Julien, a mente por trás dessa ideia para o combate, desde o começo a equipe não tinha a intenção de criar um jogo puramente com combates em turnos. Um elemento interessante é que podemos aproveitar as fraquezas dos inimigos e deixar eles sob estado de pressão, anulando seus turnos e permitindo que o jogador não entre na fase de reação.

Vale mencionar, claro, que não é simples manipular esse sistema e somente os jogadores veteranos vão conseguir anular os turnos inimigos com frequência. O jogo final contará com 8 personagens jogáveis, cada um com motivações e habilidades próprias.

Os visuais estão belíssimos e a trilha sonora foi assinada por Hitoshi Sakimoto, compositor lendário que já trabalhou em franquias como Final Fantasy e Vagrant Story. Infelizmente durante o preview eu não pude ver o Hexaken em funcionamento, o minigame de Lost Hellden e o tempo foi insuficiente para determinar a qualidade da narrativa. 

Lost Hellden tem lançamento marcado para 2026 no PC e consoles. Você pode acompanhar mais novidades sobre o jogo através da página na Steam.

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A trama nos coloca em uma base lunar abandonada mesclando futurismo e uma estética dos anos 80. Essa mistura concede ao jogo um ar bastante original e, claro, um gameplay bem criativo. Nosso protagonista, que está em busca de respostas, usa uma F.A.C., uma ferramenta de assistência cosmonáutica para acessar painéis, disparar cargas elétricas em inimigos andróides e investigar os arredores. 

Routine tem uma interface bem minimalista e os belos visuais proporcionados pela Unreal Engine 5 casaram muito bem com a proposta do jogo. Eu não sou o maior fã do gênero mas mesmo assim fiquei completamente imerso nos quase 40 minutos que eu joguei. Um ponto interessantíssimo é que temos um leque bem amplo de movimentação e isso foi completamente integrado na jogabilidade e nos puzzles dos cenários.

Nosso personagem por exemplo pode deitar completamente. Em um certo trecho, tive que deitar para enxergar um botão debaixo de um banco que precisava ser acionado pra abrir a porta e permitir a progressão. Os puzzles estão super inteligentes e demandam que o jogador use o cérebro mas não a ponto de frustrar. Ao menos na demo existia um grau excelente entre intuição e raciocínio.

A F.A.C., que lembra um monitor dos anos 80, possui diferentes módulos que habilitam funções novas. O último que eu encontrei por exemplo acionava uma espécie de luz negra no maior estilo C.S.I que tornava possível achar pistas e até senhas para desbloquear portas no terminal. Eu fiquei genuinamente surpreso com cada aspecto de Routine.

Como revelei mais acima, o gênero não é o meu predileto e mesmo assim a demonstração deixou um grande gosto de “quero mais”. O nível de imersão e de tensão ao virar em cada canto da estação é maravilhoso.

Publicado pela Raw Fury, Routine está agendado para ser lançado no quarto trimestre desse ano no PC e Xbox Series, com direito a um lançamento Day One no Xbox Game Pass. Você pode acompanhar mais novidades do jogo na página da Steam.

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O jogo tem vários elementos soulslikes e um dos desenvolvedores do projeto me explicou (e mostrou) que o game é fortemente inspirado em Dark Souls 1. Os jogadores podem empunhar armas brancas e lançar uma série de feitiços.

De acordo com o dev, o foco principal dos feitiços em Hark the Ghoul é funcionar como magias utilitárias, apesar, claro, de poderem ser usadas em combate. Um exemplo que ele me mostrou foi um feitiço capaz de invocar lanças de gelo.

A lança que ele arremessou ficou presa na parede, funcionando como uma espécie de escada pra área superior do lugar. A verticalidade é um pilar importante na exploração do jogo e as opções de travessia são simplesmente absurdas.

O jogo é quase um sandbox nesse sentido, deixando o jogador livre pra usar sua criatividade e acessar novas áreas. Assim como em Dark Souls, temos “missões secundárias” subjetivas com consequências que afetam múltiplos personagens, um sistema de progressão tradicional de RPGs e a evolução das armas é interessante.

Quando aprimoradas, o visual delas sofre alterações, algo que considero charmoso e um toque adicional bem vindo. Por falar em armas, temos uma grande quantia delas. Algumas são obtidas em missões, outras em baús e até certos chefes concedem armas.

Na sessão, foi exibido um conflito contra o primeiro boss do jogo e é puro suco do Soulslike. Como o jogo não tem esquiva ou parry, o jogador precisa ficar se movimentando pra não receber dano dos inimigos. Saber usar a física ao seu favor com caixotes e outras magias proporciona uma vantagem absurda nesses encontros.

Apesar de jogos como esse não terem um grande foco narrativo, Hark the Ghoul parece seguir um caminho relativamente diferente. Ao criar um personagem, podemos escolher o background dele e, de acordo com o dev, essa escolha tem grandes implicações na história. No momento, a Deep Denizens pretende lançar Hark the Ghoul no começo de 2026 no PC.

O lançamento nos consoles pode vir a acontecer no futuro, porém, ainda segue sem confirmação. Você pode adicionar o jogo na lista de desejos ou experimentar a demo clicando aqui.

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Em jogos como esse, você deve ficar em constante movimento para manter o multiplicador de dano, caso contrário, a situação se complica rapidamente. Don’t Stop, Girlypop está sendo feito pela Funny Fintan Softworks, uma “equipe” de duas desenvolvedoras – Jane e Rachel.

As duas trabalham no jogo como um emprego fixo, outros 2 devs ajudam em esquema part time e com a chegada da publisher o projeto ganhou um produtor pra manter o fluxo de trabalho. Como o trailer indica, Don’t Stop, Girlypop é um jogo sobre amor. Fui convidado pela Kwalee para participar de uma sessão hands-off do jogo direto da Gamescom 2025.

Em minha conversa com a diretora, Jane Fiona, concordamos que o amor é o recurso mais importante do mundo. Nosso objetivo central é defender as fadas de um ataque inimigo, enquanto, claro, não paramos de nos movimentar. O jogo conta com 6 armas diferentes e cada uma delas tem um disparo normal e um modo de disparo alternativo.

O interessante é que podemos combinar os disparos das armas pra criar reações em cadeias bem satisfatórias e estilosas. A duração de uma campanha dura entre 4 a 7 horas, dependendo, claro, do ritmo e da experiência do jogador. Na medida que derrotamos os inimigos, que lembram aliens invasores, coletamos um recurso para comprar itens cosméticos, modificando as armas e os braços da protagonista.

Para se mover constantemente, pilar central do jogo, podemos usar habilidades como a esquiva, correr na parede, usar o gancho e bater no chão. Quando o jogador se movimenta corretamente, Don’t Stop, Girlypop começa a lembrar muito uma sinfonia de amor. O lançamento vai acontecer “em breve” pra PC. Você pode colocar o jogo na página de desejos da Steam aqui.

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Essa mecânica retorna na sequência, com um funcionamento idêntico ao primeiro, só que com um número maior de opções. Por falar em opções, Grime 2 agora conta com o que o estúdio chama de combate ambiental. Em certos momentos podemos encontrar estacas e, ao golpear elas, elas voam em linha reta golpeando o primeiro inimigo que surgir pela frente.

Esse é apenas um dos exemplos de combate ambiental e ele vai poder ser usado tanto a favor ou contra o jogador, logo, a exploração terá que ser feita com atenção para não ser punido. O combate segue a mesma veia do anterior, só que todos os aspectos foram aprimorados, seja na diversidade de builds, impacto dos golpes ou quantidade de armas diferentes disponíveis.

Aprimorar e não revolucionar

O estúdio não quer reinventar a roda, pelo contrário, a ideia central é aprimorar todos os aspectos possíveis do anterior. Um ponto interessante comentado pelo dev que acompanhou meu teste é de que o primeiro game era extremamente dependente do parry em certos segmentos de combate.

Na sequência, o parry continua prazeroso mas será possível derrotar os chefes sem fazer uso dele. Eu enfrentei dois chefes durante o meu teste e gostei bastante do design. Como eram inimigos de zonas iniciais, senti que o nível de desafio poderia ser maior mas esse é um problema que pode ser facilmente solucionado.

O level design está formidável, com vários segredos e itens bem escondidos, demandando que o jogador preste atenção aos arredores para encontrar passagens de cavernas relativamente escondidas e por aí vai. Um ponto engraçado é que o posicionamento de alguns inimigos estava tão sacana a nível Dark Souls 2, escondidos em “beiradas” que não temos visibilidade.

O primeiro Grime já abraçava a natureza soulslike e essa sequência mergulha ainda mais nisso. Infelizmente Grime 2 segue sem uma data de lançamento. Julgando pelo meu teste, ele tem tudo para disputar a vaga de melhor metroidvania de 2026.

Confira as novidades de Grime 2 na página do game na Steam.

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O trailer, narrado pela premiada dubladora americana Cissy Jones (Firewatch, Starfield, Baldur’s Gate III) como Norah Everhart, oferece um vislumbre do mundo ricamente detalhado do jogo e destaca novos locais deslumbrantes, complexas sequências de quebra-cabeças e uma narrativa emocionante.

O game conta a história de uma jovem com sonhos estranhos e assombrados, e de um homem que luta contra a culpa e a tristeza de seu passado. À medida que suas jornadas se unem, os jogadores vão vivenciar uma poderosa história sobre bravura e inesperado trabalho em equipe, enquanto forças antigas e contemporâneas ameaçam o destino da humanidade.

Passado 30 anos após o primeiro game, os jogadores se juntam a Harry Everhart e Evangeline Drayton em uma jornada emocionante para descobrir a verdade por trás do desaparecimento de seus entes queridos. Call of the Elder Gods se expande muito além do cenário da ilha de seu antecessor, transportando os jogadores através do tempo e do espaço para os cantos mais distantes do mundo.

Você está ansioso por Call of the Elder Gods? Conta pra gente nos comentários!

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Com lançamento marcado para o dia 13 de maio, conseguimos realizar uma entrevista com os desenvolvedores do jogo, falando um pouco sobre os percalços do desenvolvimento, inspirações e mais.

Confira nossa entrevista abaixo.

O cenário de The Precinct lembra os clássicos jogos policiais dos anos 80. Quais foram as principais referências que inspiraram a criação do universo do jogo?

R: Nós nos inspiramos fortemente na atmosfera neon e decadente do cinema e da TV dos anos 1980. Filmes como Operação França, O Motorista e Serpico nos deram aquela energia caótica das ruas, enquanto programas de TV como Hill Street Blues, Cagney & Lacey e T.J. Hooker ajudaram a moldar a sensação do dia a dia da rotina de um policial de rua.

Com relação aos jogos, é claro que GTA 1, 2 e Chinatown Wars foram uma influência, assim como True Crime, Police Quest e os jogos SWAT. Menção honrosa para o mod de GTA LSPDFR, que nos convenceu de que um sistema de geração aleatória de crimes poderia funcionar!

A ideia de simular a rotina policial em um mundo aberto envolve uma série de desafios técnicos. Qual foi o processo de desenvolvimento da IA para pedestres, veículos e criminosos, e como isso contribui para a imersão do jogador?

R: Simular um ecossistema urbano crível foi um dos maiores obstáculos técnicos. Construímos sistemas de IA personalizados para diferentes camadas da cidade – civis têm rotinas, veículos obedecem às leis de trânsito básicas (pelo menos até o caos se instalar) e criminosos respondem dinamicamente às ações do jogador.

A mágica está na escalada: um pequeno crime pode se transformar em uma perseguição com “tiros disparados”, dependendo de como o jogador aborda a situação. Trata-se de dar ao mundo uma lógica de causa e efeito, com uma pitada de imprevisibilidade. O jogador deve sentir que faz parte de uma cidade viva – não de um palco com scripts.

Como em todos os nossos sistemas, construímos incrementalmente, adicionando camada após camada de recursos, melhorias e polimento. Isso significa que nosso processo de desenvolvimento pode ser bastante fluido, mas estamos trabalhando “abertamente” há vários anos, então podemos ver o que a comunidade está respondendo positivamente.

Uma das características do jogo é a combinação de ação em terceira pessoa com elementos táticos e investigativos. Como vocês equilibraram esses estilos de jogo para manter a experiência coesa e envolvente?

R: Aprendemos desde cedo que, para isso funcionar, não poderia ser apenas ação ininterrupta. Tinha que parecer que você está trabalhando de verdade. Então, embora haja tiroteios e perseguições em alta velocidade, nós contrabalançamos isso com multas, patrulhamento e um pouco de procedimento policial.

O ritmo é fundamental: alguns turnos parecem explosivos, outros calmos e tensos. E como você é um oficial uniformizado – não um super-herói ou um exército de um homem só – você tem ferramentas e autoridade limitadas, o que torna cada decisão significativa. Os elementos táticos e investigativos não são um show à parte – eles são o que fundamentam o caos em uma aparência de autenticidade.

The Precinct promete um mundo dinâmico, com crimes acontecendo proceduralmente. Como vocês garantem que esses eventos mantenham variedade e relevância ao longo da progressão do jogador?

R: Construímos o que chamamos de Sistema de Crime Dinâmico, onde os incidentes aumentam em dificuldade e frequência à medida que você progride. Este sistema oferece incidentes variados em natureza, localização e conteúdo, e ocasionalmente pode tomar um rumo insano. Ele também pode gerar chamados sobrepostos, forçando o jogador a tomar decisões críticas de priorização, bem como calmaria, onde você pode respirar.

Isso ajuda a manter as coisas desafiadoras e incentiva o jogador a fazer bom uso da árvore de Upgrades. Adicionadas a isso estão as histórias principais e o conteúdo secundário. Essa mistura de design sistêmico e cenários artesanais esperamos que impeça que o sandbox se torne obsoleto.

O jogo se passa em uma cidade fictícia dos anos 80. Como a direção de arte, o design de som e a trilha sonora trabalharam para capturar a essência dessa era sem cair em clichês?

R: Não queríamos fazer uma versão caricata ou revisionista dos anos 80, uma synthwave da moda sem coração ou alma. Nossa direção de arte se baseia em fotografias reais, decadência urbana e a sordidez da Big Apple, sob uma camada de neon. O design de som usa uma paleta semelhante, evocando as texturas e os efeitos icônicos usados em filmes antigos.

Nota do editor: Synthwave é um microgênero de música eletrônica que se inspira na estética e nos sons das trilhas sonoras de filmes, jogos e cultura pop dos anos 80.

Para a música, trabalhamos com dois compositores – Gavin Harrison e Sleepless Nights (também conhecido como Jonny Adams) – que se especializam nos sons analógicos dos anos oitenta. Sua trilha sonora incrível caminha na linha tênue entre o noir melancólico e o synth de alta octanagem; parte John Carpenter, parte Vangelis, parte Giorgio Moroder. Não é retrô apenas pela estética, está lá para contar uma história e fazer você se sentir como se estivesse vivendo em um filme.

Olhando para o futuro, existem planos para expansões ou modos cooperativos? Existem planos para evoluir o universo do jogo?

R: No momento, estamos focados em entregar e atualizar uma experiência single-player completa e concisa. O modo cooperativo é bastante improvável devido à quantidade de código que teria que ser reescrito.

Dito isso, o mundo de Averno tem muitas histórias para contar – tanto narrativa quanto mecanicamente. Temos um milhão de ideias para conteúdo pós-lançamento e mal podemos esperar para ouvir o que a comunidade quer ver mais.

Deixamos aqui nosso muito obrigado ao estúdio Fallen Tree Games por ter cedido essa entrevista. Vocês podem acompanhar as redes sociais da equipe abaixo:

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