Com lançamento previsto para o terceiro trimestre de 2026 no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, o RPG de ação em aventura promete uma experiência inovadora para os jogadores. Veja tudo que achamos sobre o game em nossa Preview!

Controle a água

Em Fading Echo, os jogadores assumem o controle de One, uma jovem Lenda capaz de absorver elementos. Com esse poder, ela não apenas enfrenta inimigos com habilidades especiais, como também consegue passar por obstáculos e acessar áreas que seriam impossíveis utilizando apenas saltos.

Diante de um mundo à beira do colapso, One embarca em uma jornada para impedir Maddock, o líder responsável pela ameaça à existência de Corel e responsável pela Corrupção do Paradoxo.

Logo nos primeiros minutos, a gameplay mostra um grande foco em combate, mesclando elementos de RPG, ação e aventura. O jogador enfrenta inimigos utilizando um tipo de cajado, podendo inclusive arremessá-los na lava para causar dano adicional. Além disso, o jogo conta com esquivas e puzzles que acrescentam uma camada extra de desafio à experiência.

Como se não bastasse, a exploração de novas áreas exige o uso do elemento água, que transforma a protagonista em uma esfera e facilita a travessia por regiões com resíduos tóxicos ou lava. Outro destaque é a presença constante de aliados ao longo da jornada. Esses encontros complementam a narrativa, introduzindo personagens para a história de One.

Os puzzles também marcam presença e, em alguns momentos, se mostram bastante desafiadores. Como o tempo de teste no evento foi limitado, não deu para explorar tudo com profundidade, mas já ficou claro que o jogo aposta forte nesses elementos. A versão final tem tudo para equilibrar bem combate no estilo hack and slash com desafios, criando uma experiência divertida.

Fading Echo utiliza um estilo visual único, com elementos cartoonizados, inspirados em quadrinhos e cores vibrantes com uma paleta de cores quentes. O cenário também surpreende, tendo em vista que tudo é muito vivo e colorido, dando um aspecto de que estamos jogando uma animação. Eu confesso que estou bem animado para ver como tudo isso será implementado na versão final do game.

Em relação a trilha sonora, o jogo utiliza alterações na trilha de acordo com o combate, além de efeitos de áudio quando nos transformamos em esferas.

Conclusão

Embora incorpore elementos de RPG, ação e aventura, o jogo se inclina fortemente para o estilo hack’n slash, oferecendo uma experiência frenética que combina combates intensos, puzzles e uma movimentação única graças à transformação da protagonista em esfera de água.

Mesmo com pouco tempo de gameplay, a impressão é clara: o título tem potencial para se tornar um dos mais divertidos do ano.

É importante ressaltar que uma demo do game já está disponivel para download na Steam.

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Desenvolvido pela Leap Studio, o novo roguelite de ação busca se destacar ao propor uma abordagem diferenciada dentro do gênero, trazendo ideias que inovam a fórmula. Após quase dois anos em acesso antecipado, o jogo finalmente se aproxima de seu lançamento, trazendo diversas novidades para os jogadores. Confira mais detalhes e entenda por que ele merece entrar no seu radar!

Um roguelite com inúmeras possibilidades

Com uma grande variedade de possibilidades, Realm of Ink se destaca como um roguelite cheio de personalidade, trazendo mecânicas próprias que o diferenciam em um gênero cada vez mais popular. Desde o início do acesso antecipado, em setembro de 2024, o jogo evoluiu significativamente, apresentando melhorias na fluidez da gameplay, além da adição de novos conteúdos, habilidades e sistemas que ampliam a imersão do jogador.

O título conta com 10 personagens jogáveis, sendo a espadachim Red a protagonista inicial. Ao longo da jornada pelo Reino da Tinta, o visual chama atenção ao adotar um estilo inspirado na pintura tradicional chinesa (Ink-wash painting, ou Shui-mo), criando uma identidade artística marcante e bastante única.

Outro destaque está na forma como o jogo trabalha escolhas e progressão. Diferentes caminhos oferecem abordagens distintas: rotas com recompensas mais valiosas trazem desafios maiores, com inimigos mais poderosos, enquanto trajetos alternativos podem facilitar o avanço. Essa dinâmica de alto risco e alta recompensa equilibra bem o nível de desafio, tornando a experiência desafiadora, mas ao mesmo tempo justa e divertida.

As mecânicas apostam em um combate com movimentação rápida, exigindo precisão constante para desviar dos ataques inimigos e executar golpes no momento exato. O sistema de Ink Gems atua como modificadores de atributos, permitindo personalizar o estilo de jogo ao aumentar dano, defesa, chance de crítico e outras habilidades secundárias que influenciam diretamente no desempenho em combate.

A narrativa e o visual são fortemente inspirados na mitologia chinesa, dando à experiência um tom mais místico e cheio de surpresas. Trata-se de um universo ainda pouco explorado no mercado de games, com raras exceções recentes como Black Myth: Wukong.

Conclusão

Realm of Ink refina a fórmula dos roguelites com mecânicas de combate inovadoras, mergulhando fundo na mitologia chinesa através do estilo visual Ink-Style. Embora dizer que o jogo é uma “carta de amor aos fãs” possa parecer clichê, bastaram os 30 minutos da demonstração no evento para aumentar o meu hype.

É sem dúvida, uma experiência marcante que merece cada segundo do seu tempo!

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A experiência foi extremamente positiva, e você confere todos os detalhes em nossa preview a seguir!

Combate acessível para todos os jogadores

Com cerca de 30 minutos de gameplay, Marvel Tokon: Fighting Souls já demonstra ser um título acessível para todos os jogadores. O combate é fluido, com lutas dinâmicas que, apesar da variedade de mecânicas e golpes, se mostram fáceis de aprender, permitindo que até jogadores iniciantes em fighting games consigam dominar o sistema rapidamente.

Durante a sessão, 11 lutadores estavam disponíveis, permitindo a escolha de até quatro personagens para formar a equipe. O sistema de seleção possibilita alternar entre eles em tempo real durante as lutas, uma estratégia útil especialmente quando o HP de um deles está próximo do fim. Além disso, o jogo permite executar combos em dupla, abrindo espaço para surpreender o adversário e causar ainda mais dano.

Durante a partida, eu e meu adversário testamos alguns combos apresentados no manual do jogador, indicando que cada personagem possui seu próprio conjunto de movimentos. As lutas seguem um formato em que vence quem conquistar três rounds primeiro, sendo dividido em cinco rounds. Essa dinâmica se torna interessante porque, a cada round perdido, um novo integrante da equipe entra em combate, trazendo uma mudança estratégica para a partida.

Para quem não tem tanta familiaridade com jogos de luta (meu caso), Marvel Tokon: Fighting Souls não deixa o jogador perdido. Mesmo com uma boa variedade de mecânicas, o game evita aquela sensação de “apertar qualquer botão” para fazer combos. Os comandos são acessíveis e fáceis de executar, sem exigir combinações complexas ou pressionar vários botões ao mesmo tempo.

Outro ponto que se destaca durante as partidas é a fluidez do combate, com personagens responsivos que influenciam diretamente o estilo de jogo conforme a equipe escolhida. Um exemplo claro é o Doutor Destino: mais lento em movimentação, algo perceptível na gameplay, mas capaz de causar um dano significativamente maior. Por outro lado, personagens mais “leves”, como o Ghost Rider, são muito mais ágeis, embora causem menos dano.

O sistema de combate segue a base tradicional dos jogos de luta, com ataques leves e fortes, defesa, combos e barras especiais para a execução de golpes mais poderosos. Ainda que sejam propostas diferentes, jogadores mais experientes certamente irão identificar semelhanças com outros títulos do gênero, como Marvel vs Capcom, Mortal Kombat e Street Fighter. No geral, a fluidez apresentada na build chama atenção e reforça que a desenvolvedora está investindo em um projeto inovador.

Personagens disponíveis na demonstração:

• Tempestade;
• Magik;
• Wolverine;
• Psylocke;
• Capitão América;
• Homem de Ferro;
• Mantis;
• Star-Lord;
• Doutor Destino;
• Homem Aranha;
• Motoqueiro Fantasma.

Estilo visual único e inovador

Como era de se esperar, Marvel Tokon: Fighting Souls aposta em um estilo artístico inspirado em cartoons e animes, com cores vivas e vibrantes que dominam a tela e tornam cada cenário visualmente deslumbrante.

De modo geral, o jogo também apresenta transições no cenário, permitindo empurrar o adversário para diferentes partes do mapa durante a luta. Em cerca de 30 minutos de gameplay, foi possível perceber que esse recurso está presente em todos os estágios disponíveis na build, já que testamos os três liberados.

No conjunto, Marvel Tokon: Fighting Souls se mostra um título bonito, responsivo e cheio de personalidade, com potencial para se destacar em um gênero tão competitivo. Sem dúvidas, uma experiência que pode agradar tanto fãs quanto novatos!

Conclusão de Marvel Tokon: Fighting Souls

Mesmo em uma sessão de apenas 30 minutos, o jogo já se mostra uma experiência promissora e envolvente, com potencial para se tornar um dos títulos mais bonitos do gênero. Felizmente, seu lançamento está próximo, e novas informações devem ser reveladas nas próximas semanas. A equipe da República DG já está ansiosa para jogar a versão final!

Você testou Marvel Tokon na gamescom Latam 2026? O que achou da experiência? Deixe sua opinião nos comentários!

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Programado para ser lançado em 9 de setembro de 2026 no PS5 e PC, o título teve sua versão de demonstração apresentada no PC, utilizando as tecnologias de DLSS da NVIDIA para entregar uma experiência fluida e imersiva ao longo de toda a gameplay. Nesta sessão, a demo oferecia cerca de 1 hora de conteúdo, incluindo dois chefes inéditos, com direito a brindes para os jogadores que conseguissem concluir o desafio dentro do tempo estimado (1 hora).

Vale lembrar que nossa equipe já havia testado o jogo anteriormente, durante um convite da NVIDIA na Alemanha para uma apresentação com gameplay. A seguir, você confere nossas impressões sobre o título:

• Jogamos Phantom Blade Zero na gamescom 2025
  

Uma demonstração ainda mais fluida

Se há algo que a demo de Phantom Blade Zero deixou claro, foi a evolução no desempenho em relação à versão testada anteriormente, em agosto de 2025. Nesta nova build, os jogadores tinham à disposição uma espada principal e duas lâminas adicionais, que podiam ser alternadas de forma rápida e dinâmica durante o combate.

Com uma jogabilidade fluida, o sistema de combate combina ataques leves e pesados, criando um senso de estratégia em combates. Além da troca dinâmica entre as lâminas, o jogador conta com dois slots chamados Phantom Edges, que ampliam as possibilidades com armas de curto e longo alcance, desde um machado gigante até o arco e flecha para realizar ataques à distância.

Apesar de parecer um pouco assustador para jogadores que nunca tiveram contato com o gênero de action RPG, Phantom Blade conta com tutoriais de esquiva, parry, seleção de dificuldade e uma IA adaptativa que se adapta de acordo com a forma que você está jogando.

Além de tornar a experiência mais acessível para novos jogadores, essa abordagem também serve como um convite para quem ainda não teve contato com jogos do gênero. A variedade de opções e o sistema de dificuldades, inclusive, não estavam presentes na primeira demonstração.

Ao avançar no game, percebemos que a barra de stamina (Sha-Chi) é utilizada para limitar a defesa do jogador. Isso incentiva alternar constantemente entre esquivas e parries, embora também permita bloquear ataques e até atordoar inimigos ao acertar o timing das ações com precisão.

Ao encarar o primeiro chefe, ficou claro como a esquiva e o parry são fundamentais. O inimigo se apresenta como um verdadeiro colosso, empunhando um machado gigantesco quase impossível de defender sem perder boa parte da stamina. Após a vitória, o jogador pode trocar seus equipamentos e interagir com um sino, que funciona como ponto de salvamento e também libera o fast travel, facilitando a movimentação pelo mapa.

Na demo, esse sino não atua exatamente como uma “fogueira”, mas sim como um recurso de deslocamento. Já nesse momento é possível ter uma noção da escala do mapa, que promete ser amplo e repleto de itens espalhados durante a exploração.

Uma narrativa envolvente e misteriosa

Na nova demonstração de Phantom Blade Zero, a narrativa mantém um tom enigmático, com fragmentos de história apresentados por meio de arquivos colecionáveis espalhados pelo cenário. Até aqui, o que fica claro é que controlamos Soul, um assassino de elite a serviço da organização “A Ordem”, que foi acusado por um crime que não cometeu.

Esse clima de mistério reforça a atmosfera sombria do jogo e mantém o jogador vidrado em descobrir o que realmente aconteceu com o protagonista. Mais detalhes sobre a trama devem ser revelados com a proximidade do lançamento!

Brindes do estande

Ao acessar o computador e iniciar a sessão, os jogadores recebem um livro chamado Manual do Jogador, que reúne instruções sobre os controles de Phantom Blade Zero e traz detalhes sobre os chefes disponíveis na demonstração, como Wan Jun e o Mestre Ancião.

Os jogadores que conseguirem derrotar os dois chefes em menos de uma hora serão recompensados com um carimbo oficial da gamescom Latam 2026, além de um Amuleto da Memória, um pingente especial que traz imagens de Phantom Blade Zero.

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Embora Tides of Tomorrow busque aproximar sua comunidade por meio dessa proposta, seu grande destaque está na campanha baseada em escolhas, onde cada decisão tomada influencia diretamente os rumos futuros da história.

Além de entregar uma campanha imersiva, o jogo apresenta personagens carismáticos, capazes de criar conexões profundas com o jogador. Essa relação não é algo superficial, pois cada interação influencia diretamente no desenrolar da narrativa, deixando claro que laços podem ser fortalecidos ou completamente rompidos dependendo das escolhas feitas.

Tides of Tomorrow é um daqueles jogos que te faz refletir e pensar muito bem antes de tomar qualquer decisão. A sobrevivência é essencial, mas sabemos que no mundo do game, outras pessoas também estão tentando sobreviver.

Você é uma pessoa que prioriza apenas a própria sobrevivência? Ou prefere agir com justiça, tentando ajudar quem cruza o seu caminho? Em Tides of Tomorrow, nem sempre as decisões consideradas “boas” trazem resultados positivos, já que a ganância e os interesses pessoais são capazes de corromper até as boas intenções dos jogadores.

O novo título da DigixArt promete trazer essa experiência de interação com uma narrativa imersiva e impactante para os jogadores, onde toda e qualquer decisão podem fazer a diferença para a sobrevivência da humanidade.

Será que Tides of Tomorrow entrega uma gameplay frenética com uma narrativa ousada? É isso que você irá descobrir em nossas primeiras impressões!

A cidade de Elynd está em perigo

Programado para ser lançado em 22 de abril de 2026, Tides of Tomorrow coloca os jogadores em Elynd, um mundo unido por pessoas que buscam sobreviver após o Dilúvio que devastou a humanidade. A situação acaba saindo do controle com a plastificação mortífera, uma ameaça invisível que promete dizimar as únicas vidas restantes.

A proposta ousada do jogo é, sem dúvida, um de seus maiores pontos altos. Nele, os jogadores podem se deparar com amigos ou até desconhecidos que surgem em seu mundo como uma espécie de “fantasma”, deixando rastros de suas próprias escolhas. Essas decisões dos jogadores fantasmas impactam diretamente em nossa experiência e na mudança comportamental dos NPCs.

Em determinada missão, fui encarregado de roubar uma carga de Ozen, um medicamento capaz de proteger e restaurar a saúde de humanos infectados. No entanto, a presença desses jogadores fantasmas pode mudar completamente o rumo da situação: eles podem saquear toda a carga antes de você, influenciar as decisões dos NPCs ou até mesmo deixá-lo sem acesso à cura. É uma dinâmica que transforma a gameplay em algo imprevisível.

O jogo também aposta em elementos de ação e aventura, oferecendo diversas atividades secundárias espalhadas pelo mundo. Embora não conte com um sistema de combate com armas, a experiência incorpora mecânicas de furtividade, permitindo que o jogador escape de guardas ou evite confrontos diretos com inimigos.

Durante a preview, joguei pequenos trechos que envolviam o saque de embarcações. Para conquistar os recursos, era preciso entrar em um verdadeiro combate naval. Nosso barco conta com canhões que funcionam como artilharia pesada, capazes de destruir e afundar navios dos adversários.

Após derrotar a embarcação inimiga, é possível abordá-la para coletar Ozen e sucata, recursos essenciais para a criação e aprimoramento de itens. O curto período de tempo antes do navio naufragar torna tudo ainda mais emocionante, portanto, esteja preparado para explorar cada pedacinho do barco.

O jogo entrega momentos imersivos graças à ampla variedade de escolhas distribuídas ao longo da gameplay e, cada uma delas realmente impacta o rumo da narrativa. Tides é diferente de títulos em que decisões distintas acabam levando para o mesmo desfecho, como por exemplo nos títulos da Telltale Games.

Pode parecer difícil compreender o objetivo central de Tides of Tomorrow, porém, ao jogá-lo, as mecânicas vão fazendo cada vez mais sentido conforme encontramos nossos amigos ou novos jogadores. Uma verdadeira surpresa em um jogo frenético e único no mercado!

A falta de um sistema de combate

Com poucas horas de gameplay, comecei a sentir falta de um sistema de combate, já que a experiência acaba ficando restrita, em grande parte, às mecânicas de stealth. Em vários momentos, fica evidente que os desenvolvedores poderiam ter aproveitado para implementar o gunfight, especialmente considerando a presença constante de inimigos ao longo da jornada.

Seria interessante contar com um sistema que oferecesse ao jogador a possibilidade de escolher entre enfrentar os adversários ou simplesmente evitá-los e fugir. Claro, essa é uma preferência pessoal, mas a limitação é perceptível e, caso fosse ampliada, poderia abrir espaço para uma variedade ainda maior de abordagens.

Em suma, é compreensível a maneira como o jogo aborda esses momentos, especialmente ao considerar que os personagens que habitam o mundo devastado são apenas pessoas comuns tentando sobreviver e não soldados treinados para a guerra.

Aspectos técnicos

Um dos pontos que mais se destacam em Tides of Tomorrow é o seu level design, extremamente rico em detalhes e cuidadosamente construído. Cada área do mapa oferece uma identidade própria, repleta de objetos de cenário que se complementam com as construções realizada pelos jogadores.

Durante minha experiência que durou cerca de três a quatro horas, o jogo apresentou alguns problemas de desempenho, com engasgos e quedas de FPS, especialmente em momentos envolvendo explosões marítimas ou quando explorávamos áreas externas.

Vale destacar que por se tratar de uma versão de demonstração, é natural que instabilidades ainda estejam presentes, podendo impactar a performance nos PCs.

Preview de Tides of Tomorrow – Vale a Pena?

Tides of Tomorrow surge como uma grande revelação, especialmente para jogadores que valorizam experiências narrativas. Mesmo com a ausência de um sistema de combate e alguns problemas técnicos pontuais, o título demonstra enorme potencial graças à variedade de conteúdos secundários e às múltiplas escolhas capazes de alterar significativamente o rumo da história.

Sem dúvidas, trata-se de um projeto promissor que com pequenos ajustes até seu lançamento, poderá se consolidar como uma das grandes surpresas do gênero. Vale a pena dar uma oportunidade ao game para entender um pouco mais de suas mecânicas!

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Replaced chama atenção logo de cara pela forma como constrói seu mundo. Ambientado em uma versão alternativa dos anos 1980, marcada por uma catástrofe nuclear, o jogo aposta em pixel art artesanal combinada a efeitos modernos para criar uma identidade visual forte e imediatamente reconhecível.

Mais do que estética, a proposta se sustenta na experiência. A ação cinematográfica remete ao estilo direto e coreografado de John Wick, enquanto a tensão constante e o cuidado com o ritmo lembram The Last of Us. É um jogo que entende quando acelerar e quando pedir cautela ao jogador.

Reach na frente e os cupins no encalço

A narrativa acompanha R.E.A.C.H., uma inteligência artificial presa em um corpo humano, em uma jornada por Phoenix-City, um centro urbano dominado pela Phoenix Corporation. Nesse cenário distópico, a vida humana virou moeda de troca, e figuras moralmente ambíguas conduzem a história por caminhos desconfortáveis e cheios de segredos.

No controle, Replaced se apresenta como um action platformer 2.5D extremamente fluido. Correr, escalar e atravessar cenários acontece de forma precisa, sem atrito, conectando naturalmente exploração e combate. Os ambientes variam entre distritos decadentes, zonas industriais abandonadas e becos iluminados por neon, sempre reforçando o clima cyberpunk.

O combate é um dos grandes destaques. O ritmo é constante, quase coreografado, e não abre espaço para pausas artificiais. Golpes corpo a corpo se encaixam com ataques à distância, enquanto esquivas e saltos permitem lidar com múltiplos inimigos simultaneamente, os chamados “cupins” desse universo.

As mecânicas de parry existem e funcionam bem, mas ainda pedem um pouco de calibração para alcançar o equilíbrio ideal entre risco e recompensa. Ainda assim, R.E.A.C.H. responde com precisão, seja desviando de projéteis ou encaixando golpes certeiros em sequência.

Na demo, o personagem já conta com uma arma obtida por um método ligado à biologia — algo que, no jogo completo, só deve surgir em estágios mais avançados. Conforme os combos são executados com sucesso e os ataques inimigos são evitados, uma barra se enche na parte inferior da tela.

Ao pressionar R2, essa barra libera um disparo especial totalmente cinematográfico. A câmera entra em ação, o impacto é enfatizado visualmente, e o momento reforça a proposta de transformar cada confronto em um pequeno espetáculo, sem quebrar o fluxo da jogabilidade.

Quanto aos momentos stealth, ele transmite uma certa urgência ao jogador. Você NÃO pode ser detectado por alguns cupins em específico. Se te virem, é vala. É tenso, é imersivo, e consegue nos colocar no lugar do agente.

No conjunto, Replaced entrega exatamente o que promete: ação estilizada, tensão bem dosada e um sistema de combate que valoriza ritmo, precisão e leitura de cenário, tudo sustentado por uma ambientação forte e uma trilha sonora synth que aprofunda o clima distópico. É jogaço para 2026!

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A sensação inicial é de familiaridade, mas rapidamente surgem novas camadas. O mundo continua delicado e contemplativo, porém agora existe um peso maior nas decisões e nas interações. A jornada parece menos solitária e mais conectada a algo maior que Lana ainda não compreende totalmente.

A história se passa após a chegada das máquinas ao planeta natal de Lana e Mui. Tecnologias que prometiam progresso passam a gerar desequilíbrio conforme diferentes tribos as adotam à sua maneira. Há soldados, criaturas e outros inimigos espalhados pelo mapa que são alvos da sintonia entre os dois protagonistas.

Lana e Mui passarão por poucas e boas em Planet of Lana 2

No gameplay, a cooperação entre Lana e Mui segue como eixo central, mas ganha novos contornos. Mui deixa de ser apenas um companheiro e passa a ocupar um papel-chave dentro dos quebra-cabeças.

Ele consegue controlar outras criaturas semelhantes a ele, abrindo caminhos e criando soluções que dependem de observação e timing. Isso gera um senso crítico interessante no meio da jogatina. Afinal, sempre que o game “paralisa”, parece meio sem saída para algo, basta observar com atenção se não tem um monstro pedindo interação. Há pistas, mas elas estão trabalhosas.

Os puzzles apresentados na demo variam bastante e parecem retirados de diferentes momentos do jogo completo. Em alguns, Mui, com bastante destaque dessa vez, interage diretamente com o ambiente, enquanto Lana utiliza seus dispositivos para ativar mecanismos, distrair ameaças ou reagir a elementos específicos do cenário. Nada funciona de forma isolada.

Tudo isso acontece em um mundo pintado à mão, que leva o jogador de picos congelados às profundezas do oceano e a ruínas esquecidas. Sem diálogos “falados”, Planet of Lana 2 aposta novamente em um idioma alienígena e na força da trilha sonora, deixando que o ambiente e as ações contem a história.

A demo sugere um jogo mais complexo, emocionalmente mais denso e mecanicamente mais confiante. Planet of Lana 2 não apenas expande seu universo, como reposiciona Mui no centro da experiência, indicando que essa jornada pode ser bem maior e mais reveladora do que parece.

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A resposta está no meio do caminho: Crisol combina essas referências com mecânicas originais, entregando uma experiência que se destaca e foge de tudo aquilo que já estamos acostumados a ver dentro do gênero!

Mesmo sendo um grande fã de terror, havia algo em Crisol que se destacava e despertava ainda mais minha curiosidade para descobrir tudo o que o jogo tinha a oferecer. A ideia de usar o próprio HP como “munição” é simplesmente brilhante, colocando o jogador diante de decisões entre preservar a vida ou se arriscar para derrotar inimigos no combate.

A Vermila Studios e a Blumhouse Games convidaram a equipe da República DG para uma sessão privada de testes do jogo. Mas afinal, Crisol: Theater of Idols consegue ser realmente assustador e divertido? Ele traz mecânicas únicas capazes de surpreender dentro do gênero FPS?

Após cerca de uma hora de gameplay, podemos dizer que a experiência entrega mais do que o esperado e o resultado poderá te surpreender. Confira nossa Preview!

Esta preview foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Blumhouse Games.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Seu sangue decide a sobrevivência em Crisol

Em Crisol: Theater of Idols, os jogadores assumem o papel de Gabriel, um soldado encarregado de cumprir uma missão divina ordenada pelo Deus Sol. A história se passa em Tormentosa, uma ilha assustadora, moldada por um passado marcado por folclore sombrio e fanatismo religioso. Para proteger a região e sobreviver às ameaças, Gabriel precisa fazer sacrifícios reais, onde sua própria saúde é utilizada como munição.

Este sistema acaba se destacando como uma proposta inusitada, incentivando os jogadores a pensarem com cautela antes de cada sacrifício. Para gerar munição, é necessário utilizar o próprio sangue do personagem, o que drena diretamente a barra de HP. Além disso, seus recursos são limitados, tendo em vista que, para restaurar o HP, é necessário drenar o sangue de civis mortos que podem ser encontrados ao redor do mapa.

Como complemento a esse sistema, o jogo oferece upgrades e melhorias tanto para o personagem quanto para as armas, incentivando a exploração do mapa em busca de recursos e recompensando os jogadores que enfrentam os inimigos.

Logo no início da demonstração, fica claro que o combate é o foco central da experiência, com ação constante e inimigos similares a marionetes possuídas, reforçando o clima perturbador. Ainda assim, o jogo equilibra na gameplay ao incluir puzzles, que funcionam como elementos para a progressão da campanha.

Um dos pontos que mais me surpreendeu de forma positiva foi a liberdade oferecida ao jogador. Na demonstração,o jogo me deu total liberdade para prosseguir da forma que eu queria, alternando entre combate com armas e corpo a corpo, o que possibilita economizar a barra de HP em meio à grande quantidade de criaturas que surgem ao longo da gameplay.

O design das armas também se destaca e passa a sensação de que elas estão acopladas ao corpo do personagem, sugerindo como um sacrifício na vida do personagem. O processo de recarga foge completamente do padrão tradicional: em vez de utilizar pentes ou munição convencional, o jogador perfura a própria mão, sacrificando parte da barra de HP para carregar a arma com o próprio sangue.

O jogo também apresenta uma breve seção com elementos de furtividade, que servem como uma alternativa interessante para lidar com os inimigos sem consumir munição e preservar a barra de HP. No entanto, essa mecânica não é explorada de forma mais profunda na demonstração, algo compreensível considerando que tivemos acesso a cerca de uma hora de gameplay.

Essa experiência foi interessante para mostrar um pouco mais sobre o seu combate, as features que estarão disponíveis no lançamento do game e até mesmo a introdução de puzzles para tornar o elemento “survival horror” ainda mais presente.

O terror está sempre presente

Em Crisol: Theater of Idols, o terror se manifesta de forma constante, seja por meio do level design, da ambientação ou da trilha sonora, que se adapta ao ritmo dos combates por meio de transições em determinados pontos.

Com uma identidade visual claramente inspirada na Espanha antiga e medieval, o jogo oferece uma forte presença de fanatismo religioso e elementos de folclore, transformando em criaturas sombrias que parecem aprisionadas em corpos de marionetes ou controladas por seitas fanáticas.

E seguindo essa temática sombria, o jogo aposta em uma paleta de cores dominada por tons terrosos, reforçando o quão perturbador é o cenário. Esses tons se combinam com cores amareladas, presentes tanto nos ambientes quanto no design dos inimigos ao longo da campanha. A sensação de solidão é constante, mas sempre acompanhada pela impressão de que nunca estamos realmente sozinhos.

Tive a oportunidade de jogar Crisol: Theater of Idols no PC e a experiência foi bem positiva. Durante aproximadamente 60 minutos de gameplay, não enfrentei problemas de desempenho nem bugs que comprometessem na progressão. Ainda assim, é importante destacar que esse tempo representa apenas um primeiro contato com o jogo, oferecendo uma visão básica do que a experiência completa pode entregar. Mesmo assim, o resultado deixou uma impressão surpreendentemente positiva!

Preview de Crisol: Theater of Idols – Promissor e SANGRENTO!

Ainda é cedo para tirar conclusões sobre Crisol: Theater of Idols, especialmente considerando que tive acesso a apenas uma hora de gameplay. Ainda assim, suas mecânicas e a implementação do sistema de sacrifício de HP para recarregar as armas se destacam como um verdadeiro acerto e uma carta de amor para os fãs do survival horror.

Com uma história que parece promissora, um combate surpreendente e a adição de elementos de terror com puzzles, fica claro que a Blumhouse Games e a Vermila Studios estão no caminho certo para o sucesso de Crisol. A variedade de armas e o combate só me deixaram ainda mais ansioso para ver tudo que o game tem a oferecer!

Crisol: Theater of Idols será lançado em 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Bônus – Entrevista com David Carrasco, CEO da Vermila Studios e responsável por Crisol: Theater of Idols

Durante a sessão de testes de Crisol, tive a oportunidade de conversar com David Carrasco, CEO da Vermila Studios. Confira a seguir todas as novidades que já sabemos sobre o game até o momento:

República DG – Em um campo mais artístico e fora do universo dos jogos, percebemos uma forte influência de filmes de horror dos anos 80, como Gremlins e Killer Klowns from Outer Space, que misturam terror com momentos mais leves. Essas obras realmente influenciaram o projeto?

David Carrasco – Em termos de vida real, definitivamente há inspirações na arte gótica e romanesca. Todas as religiões, incluindo a católica e outras, também tocaram como uma grande inspiração aqui.

E na parte dos jogos, eu diria, claro, que os jogos de survival horror, como Resident Evil, Dino Crisis e Silent Hill, são as principais inspirações, especialmente Resident Evil 7 e Resident Evil 8, que são em primeira pessoa. Visualmente, jogos como BioShock e Dishonored também são grandes inspirações, por causa de como são estilizados e de como a construção de mundo é levada em consideração.

República DG – O jogo apresenta uma distorção, quase uma versão alternativa da Espanha. Quais trabalhos culturais, artísticos ou históricos ajudaram a criar esses setores únicos?

David Carrasco – O nome Crisol significa uma mistura de muitas coisas, certo? Então nós tentamos converter muitos aspectos da Espanha em um único jogo. Pegamos elementos de arte, arquitetura e história, de muitas épocas e de muitos locais diferentes da Espanha.

Também usamos a religião católica, mas também o paganismo e outras religiões de diferentes lugares, para dar forma às religiões e ao mundo da tormentosa hispana. Mas nós não usamos elementos diretos do mundo real. Você não vai encontrar, por exemplo, a Catedral de Burgos no jogo. Em vez disso, nós tomamos inspiração de muitos outros prédios importantes que você encontra na Espanha, além de pinturas de Goya e de outros grandes artistas.

Também usamos como referência alguns vilarejos do norte e do sul da Espanha. Tentamos converter muitas coisas, mas de uma forma diferente, para que você não sinta que está no mundo real em nenhum momento.

Você não pensa: “ah, eu estou agora em Toledo”.
Não. Nós tentamos tirar você desse contexto o tempo todo e colocar você completamente no mundo de Crisol.

República DG – Por que o personagem se chama Gabriel?

David Carrasco – Nós estamos tentando fazer uma homenagem ao Arcanjo Gabriel. Fazemos essa homenagem, e os sobrenomes dos personagens também tentam converter algumas referências a eles, como Ana Leal ou Lorenzo Hierro, e, nesse caso, Gabriel Escudero.

Os sobrenomes, se você sabe um pouco de espanhol ou tem essa conexão entre português e espanhol, dão uma ideia ou uma referência sobre esses personagens, sobre quem eles são ou o que fazem dentro do jogo.

República DG – Uma das mecânicas mais impressionantes do jogo é o uso de sangue para criar munição. De onde veio essa ideia e o que você queria que os jogadores sentissem quando são forçados a escolher entre atacar e sobreviver?

David Carrasco – Para criar essa mecânica, existiam dois propósitos diferentes. O primeiro é mais religioso. É a ideia de sacrifício: você se sacrifica para fazer algo, para agradar o seu Deus, ou porque você conseguiu algo, ou recebeu algo bom em troca. Essa é a parte do sacrifício.

A outra parte é a parte de gameplay. Nós queremos que a saúde esteja sempre na mente do jogador. Então, ao invés de dar ervas e medicamentos que você pode usar sempre que quiser, nós forçamos você o tempo todo a pensar na sua saúde, porque toda vez que você atira, você perde vida.

Isso fica presente na sua mente em todos os momentos, e nós queremos que o jogador sinta essa tensão e que ela cresça conforme você joga.

Quando você encontra inimigos maiores, mais perigosos e mais difíceis, você precisa se perguntar se tem as armas certas, se consegue recarregá-las ou se vai para a batalha despreparado.

Talvez seja melhor voltar, melhorar uma das armas que você já tem ou comprar uma nova habilidade. Isso faz com que você jogue de forma mais estratégica e preste muito mais atenção na sobrevivência.

República DG – Então é possível usar o sangue para resolver alguns puzzles também, certo?

David Carrasco – Sim! Você vai descobrir na demo que, quando absorve um corpo humano, você recebe algo em troca que chamamos de legado. Esses itens de legado representam algo que era importante para essas pessoas enquanto estavam vivas.

Em alguns casos, esses elementos, que são feitos de sangue, sentimentos, paixões e pensamentos dessas pessoas, serão usados para resolver puzzles.

República DG – Os jogadores podem esperar uma grande variedade de armas? Você pode falar sobre isso?

David Carrasco – Pode-se dizer que existem diferentes armas! Na demo, você tem a espada, a pistola, a shotgun e encontra um rifle sniper. Pode-se dizer que haverão mais armas!

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Entre erros e acertos ao longo da franquia, é inegável que o novo título trouxe inovações significativas ao gênero fighting game. O game não apenas encerra sua narrativa de forma impactante, como também se consolida como um dos melhores capítulos da série até agora. Um dos grandes destaques, e a principal novidade é o modo Open World, que permite aos jogadores se conectarem online em um Mundo Aberto, participarem de missões secundárias e até iniciarem a Campanha no Modo História.

Mas afinal, o jogo realmente evoluiu em relação aos títulos anteriores? Os novos modos de jogo são suficientes para aumentar o tempo de vida útil e tornar a experiência completa? É isso que você irá conferir em nossa Preview!

Esta preview foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Bandai Namco Entertainment.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Novidades de All’s Justice

Mantendo a tradição dos títulos anteriores, My Hero Academia: All’s Justice conclui o Arco da Guerra Final, colocando os jogadores em confrontos decisivos contra Tomura Shigaraki e All For One. A campanha é dividida em 20 capítulos que mesclam entre batalhas e cutscenes cinematográficas, tudo apresentado em um estilo visual inspirado nos animes e mangás. Esta é a marca registrada dos jogos publicados pela Bandai Namco.

De certo modo, o jogo também oferece total liberdade pelo mapa, permitindo que o jogador explore o ambiente, encontre outros jogadores e utilize esse espaço como um hub central. Através do smartphone, é possível alternar entre alguns modos de jogo de forma prática. Vale destacar que a implementação de um mundo aberto amplia significativamente a sensação de exploração, incentivando o progresso para desbloquear skins, itens cosméticos e até novos personagens ao longo da trama.

O jogo oferece 4 modos, sendo eles:

• Story Mode – Campanha single player apresentando o Arco da Guerra Final;
• Team Up Mission – Dividida em 19 capítulos, a Team Up Mission permite formar equipes de até três jogadores (online ou CPU), para realizar missões secundárias, enfrentar inimigos aleatórios espalhados pelo mapa e desbloquear itens cosméticos ao longo da jornada;
• Hero’s Diary – Modo localizado na seção “Character Memory”, que permite acompanhar episódios inéditos e experiências vividas pelos personagens. Este é um excelente modo de explorar um pouco mais sobre a história do game e do anime;
• Battle 1P vs CPU – Modo de jogo que permite enfrentar a CPU ou jogar contra outros jogadores, oferecendo ampla personalização das partidas. É possível ajustar o tempo de combate, selecionar o mapa e definir os integrantes da equipe antes de iniciar a batalha.

Durante a demonstração, tivemos a oportunidade de experimentar ambos os modos por cerca de três horas. Por ser o meu primeiro contato com a franquia, ficou claro que o sistema de combate pode ser bastante desafiador para jogadores iniciantes.

Além disso, é altamente recomendado utilizar a configuração “Normal Control”, que realiza ações automáticas, como sequências de ataques, uso de habilidades, execução de golpes Ultra e a troca automática entre os personagens, tornando a experiência mais acessível.

Como citado anteriormente, o Team Up Mission é um modo composto por 19 capítulos, que inclui missões secundárias responsáveis por desbloquear itens cosméticos para os personagens. No entanto, o modo mescla com trechos de combate com atividades que lembram corridas, nas quais o jogador precisa coletar todos os checkpoints espalhados pela área aberta.

Durante o período de testes, o modo se mostrou um dos mais cansativos e menos relevantes do jogo. Ainda assim, como tive acesso a apenas duas missões, fica a expectativa de que os demais minigames previstos para a versão final tragam maior variedade e relevância à experiência.

As missões secundárias acabam se tornando repetitivas e, apesar de criarem uma falsa sensação de longevidade, apenas contribuem para uma experiência mais cansativa e frustrante. É importante ressaltar que apenas duas dessas missões foram realizadas, o que limita uma avaliação devido ao curto tempo de contato com esse conteúdo.

Por outro lado, o combate se destaca de forma positiva. A fluidez dos movimentos aliada ao uso das habilidades surpreende, permitindo a criação de combos poderosos, capazes de derrotar chefes da campanha principal ou até mesmo adversários no modo multiplayer quando o jogo for oficialmente lançado.

Em comparação com os títulos anteriores da franquia, All’s Justice se apresenta como o jogo com a maior variedade de combos entre os personagens, abrindo espaço para novas estratégias de combate entre os jogadores.

Aspectos técnicos

Partindo para o lado técnico, o jogo segue com o mesmo estilo gráfico dos jogos anteriores, mantendo o aspecto de anime e mangá que são referências na série. O jogo não recebeu melhorias significativas neste ponto, apesar de suas melhorias de gameplay e mecânicas mais responsivas.

Sem sombra de dúvidas, um dos maiores problemas de My Hero Academia: All’s Justice é o desempenho durante as missões. Tive a oportunidade de jogá-lo em uma RTX 5090 e a experiência foi desastrosa. Veja bem… o jogo sofria com quedas de FPS constantes no modo Team Up Mission, tornando-se muitas vezes injogável. A única forma de jogá-lo era reduzindo as texturas nas configurações.

Curiosamente, esses problemas não aconteciam nos outros modos, tornando o combate fluido o tempo todo. É claro que não podemos considerar estes problemas técnicos por se tratar de uma build de acesso antecipado, entretanto, não posso deixar de mencionar por se tratar de um problema grave.

Em relação à trilha sonora e aos efeitos sonoros, o jogo surpreende ao trazer músicas marcantes da série, incluindo faixas populares e remixes de temas clássicos. Durante os combates, os efeitos sonoros também se destacam, elevando o impacto dos ataques e do uso das habilidades dos personagens. O resultado é uma experiência audiovisual imperdível e digna de elogios!

Preview de My Hero Academia: All’s Justice – MUITO PROMISSOR!

Mesmo com um tempo de jogo limitado, My Hero Academia: All’s Justice se apresenta como o capítulo conclusivo de um dos animes mais populares do mundo. Seguindo de forma fiel o arco final da obra, o jogo promete entregar horas de diversão com um combate responsivo e imersivo, além de novas mecânicas que são exploradas individualmente por cada lutador.

Por ser o primeiro título da franquia a apostar em um mundo aberto, a expectativa é encontrar uma variedade de minigames e conteúdos secundários, incluindo novos personagens e campos de batalha icônicos do anime. Apesar dos problemas de desempenho que impactaram a experiência durante a preview, o sistema de combate se destaca como o grande destaque do jogo, elevando a experiência dos jogadores em confrontos e momentos épicos.

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Wazen fazia parte da equipe responsável por Devil May Cry e lançou um jogo chamado de Assault Spy em 2018. Agora, 8 anos depois, ele pretende colocar Mightreya no mercado com o apoio da 505 Games.

O que é Mightreya?

Pense em uma fusão de Devil May Cry com Gravity Rush. Essa mistura, que parece louca no papel, é um desenho bem preciso da experiência de jogar Mightreya.

A trama nos coloca no controle de Reya, uma garota colegial super-heroína acompanhada de sua gerente Nio. As duas embarcam em uma aventura cômica e cheia de adrenalina para se tornarem Criadors de Conteúdo Heroico. Ao longo da jornada, Reya participa de batalhas aéreas em ritmo acelerado contra monstros invasores de outra dimensão.

A premissa parece bem inusitada, contudo, ela evidencia a paixão que Wazen tem pela temática de anime e os mangás shonen e isso pode ser percebido tanto nos aspectos narrativos de Mightreya como no combate. A ação é incrivelmente estilosa e os combos são absurdos, lembrando episódios de Dragon Ball. Tudo acontece bem rápido e com uma escala de poder fantástica.

O que difere Mightreya de boa parte dos jogos de ação é que aqui o combate acontece em uma subárea por completo, lembrando os jogos de luta 3D da franquia Dragon Ball. O ato de “voar” até os inimigos e se impulsionar pelas paredes e prédios aproxima bastante Mightreya do extinto Gravity Rush.

Minhas impressões de Mightreya

Joguei duas fases de Mightreya e podemos ver claramente a base construída em Assault Spy, assim como as influências de Wazen graças ao seu trabalho na Capcom. O sistema de notas após os conflitos surge, mas brilhantemente atrelado à lore do jogo.

Se o jogador insistir em repetir os mesmos ataques sempre, a audiência fica entediada, gerando penalidades como diminuição do dano causado. Eu fiquei positivamente assustado com o quanto o combate é prazeroso e responsivo. Já joguei dezenas de jogos com equipes (e orçamentos) bem maiores que não conseguiram entregar nada parecido.

Como contraponto, quando uma área é rodeada de inimigos, a ação pode acabar sendo rápido demais e fica difícil entender o que está acontecendo com tantos elementos visuais na tela. A movimentação e os combos são incrivelmente rápidos e durante certo ponto eu estava destruindo inimigos apenas esmagando botões sem nem ao menos ver direito onde eles estavam.

Durante as fases, podemos obter moedas pelo cenário e ao quebrar cristais, contudo, não achei nenhum sistema de progressão ou compra de cosméticos, logo, ainda não posso tecer comentários sobre esse aspecto do jogo. Visualmente falando, a experiência é satisfatória e condiz com a de um indie/jogo AA, tanto nos gráficos quanto na parte sonora.

Eu só joguei duas fases, logo, é precoce para cravar isso, mas senti falta de uma variedade maior de inimigos. Provavelmente na experiência completa isso seja sanado. O sentimento final é bem positivo e, despretensiosamente, é um jogo que acabou indo para minha lista de desejos.

A 505 Games tem pretensão de lançar ele nos consoles eventualmente, contudo, nada foi definido ainda.

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