Embora Tides of Tomorrow busque aproximar sua comunidade por meio dessa proposta, seu grande destaque está na campanha baseada em escolhas, onde cada decisão tomada influencia diretamente os rumos futuros da história.

Além de entregar uma campanha imersiva, o jogo apresenta personagens carismáticos, capazes de criar conexões profundas com o jogador. Essa relação não é algo superficial, pois cada interação influencia diretamente no desenrolar da narrativa, deixando claro que laços podem ser fortalecidos ou completamente rompidos dependendo das escolhas feitas.

Tides of Tomorrow é um daqueles jogos que te faz refletir e pensar muito bem antes de tomar qualquer decisão. A sobrevivência é essencial, mas sabemos que no mundo do game, outras pessoas também estão tentando sobreviver.

Você é uma pessoa que prioriza apenas a própria sobrevivência? Ou prefere agir com justiça, tentando ajudar quem cruza o seu caminho? Em Tides of Tomorrow, nem sempre as decisões consideradas “boas” trazem resultados positivos, já que a ganância e os interesses pessoais são capazes de corromper até as boas intenções dos jogadores.

O novo título da DigixArt promete trazer essa experiência de interação com uma narrativa imersiva e impactante para os jogadores, onde toda e qualquer decisão podem fazer a diferença para a sobrevivência da humanidade.

Será que Tides of Tomorrow entrega uma gameplay frenética com uma narrativa ousada? É isso que você irá descobrir em nossas primeiras impressões!

A cidade de Elynd está em perigo

Programado para ser lançado em 22 de abril de 2026, Tides of Tomorrow coloca os jogadores em Elynd, um mundo unido por pessoas que buscam sobreviver após o Dilúvio que devastou a humanidade. A situação acaba saindo do controle com a plastificação mortífera, uma ameaça invisível que promete dizimar as únicas vidas restantes.

A proposta ousada do jogo é, sem dúvida, um de seus maiores pontos altos. Nele, os jogadores podem se deparar com amigos ou até desconhecidos que surgem em seu mundo como uma espécie de “fantasma”, deixando rastros de suas próprias escolhas. Essas decisões dos jogadores fantasmas impactam diretamente em nossa experiência e na mudança comportamental dos NPCs.

Em determinada missão, fui encarregado de roubar uma carga de Ozen, um medicamento capaz de proteger e restaurar a saúde de humanos infectados. No entanto, a presença desses jogadores fantasmas pode mudar completamente o rumo da situação: eles podem saquear toda a carga antes de você, influenciar as decisões dos NPCs ou até mesmo deixá-lo sem acesso à cura. É uma dinâmica que transforma a gameplay em algo imprevisível.

O jogo também aposta em elementos de ação e aventura, oferecendo diversas atividades secundárias espalhadas pelo mundo. Embora não conte com um sistema de combate com armas, a experiência incorpora mecânicas de furtividade, permitindo que o jogador escape de guardas ou evite confrontos diretos com inimigos.

Durante a preview, joguei pequenos trechos que envolviam o saque de embarcações. Para conquistar os recursos, era preciso entrar em um verdadeiro combate naval. Nosso barco conta com canhões que funcionam como artilharia pesada, capazes de destruir e afundar navios dos adversários.

Após derrotar a embarcação inimiga, é possível abordá-la para coletar Ozen e sucata, recursos essenciais para a criação e aprimoramento de itens. O curto período de tempo antes do navio naufragar torna tudo ainda mais emocionante, portanto, esteja preparado para explorar cada pedacinho do barco.

O jogo entrega momentos imersivos graças à ampla variedade de escolhas distribuídas ao longo da gameplay e, cada uma delas realmente impacta o rumo da narrativa. Tides é diferente de títulos em que decisões distintas acabam levando para o mesmo desfecho, como por exemplo nos títulos da Telltale Games.

Pode parecer difícil compreender o objetivo central de Tides of Tomorrow, porém, ao jogá-lo, as mecânicas vão fazendo cada vez mais sentido conforme encontramos nossos amigos ou novos jogadores. Uma verdadeira surpresa em um jogo frenético e único no mercado!

A falta de um sistema de combate

Com poucas horas de gameplay, comecei a sentir falta de um sistema de combate, já que a experiência acaba ficando restrita, em grande parte, às mecânicas de stealth. Em vários momentos, fica evidente que os desenvolvedores poderiam ter aproveitado para implementar o gunfight, especialmente considerando a presença constante de inimigos ao longo da jornada.

Seria interessante contar com um sistema que oferecesse ao jogador a possibilidade de escolher entre enfrentar os adversários ou simplesmente evitá-los e fugir. Claro, essa é uma preferência pessoal, mas a limitação é perceptível e, caso fosse ampliada, poderia abrir espaço para uma variedade ainda maior de abordagens.

Em suma, é compreensível a maneira como o jogo aborda esses momentos, especialmente ao considerar que os personagens que habitam o mundo devastado são apenas pessoas comuns tentando sobreviver e não soldados treinados para a guerra.

Aspectos técnicos

Um dos pontos que mais se destacam em Tides of Tomorrow é o seu level design, extremamente rico em detalhes e cuidadosamente construído. Cada área do mapa oferece uma identidade própria, repleta de objetos de cenário que se complementam com as construções realizada pelos jogadores.

Durante minha experiência que durou cerca de três a quatro horas, o jogo apresentou alguns problemas de desempenho, com engasgos e quedas de FPS, especialmente em momentos envolvendo explosões marítimas ou quando explorávamos áreas externas.

Vale destacar que por se tratar de uma versão de demonstração, é natural que instabilidades ainda estejam presentes, podendo impactar a performance nos PCs.

Preview de Tides of Tomorrow – Vale a Pena?

Tides of Tomorrow surge como uma grande revelação, especialmente para jogadores que valorizam experiências narrativas. Mesmo com a ausência de um sistema de combate e alguns problemas técnicos pontuais, o título demonstra enorme potencial graças à variedade de conteúdos secundários e às múltiplas escolhas capazes de alterar significativamente o rumo da história.

Sem dúvidas, trata-se de um projeto promissor que com pequenos ajustes até seu lançamento, poderá se consolidar como uma das grandes surpresas do gênero. Vale a pena dar uma oportunidade ao game para entender um pouco mais de suas mecânicas!

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Replaced chama atenção logo de cara pela forma como constrói seu mundo. Ambientado em uma versão alternativa dos anos 1980, marcada por uma catástrofe nuclear, o jogo aposta em pixel art artesanal combinada a efeitos modernos para criar uma identidade visual forte e imediatamente reconhecível.

Mais do que estética, a proposta se sustenta na experiência. A ação cinematográfica remete ao estilo direto e coreografado de John Wick, enquanto a tensão constante e o cuidado com o ritmo lembram The Last of Us. É um jogo que entende quando acelerar e quando pedir cautela ao jogador.

Reach na frente e os cupins no encalço

A narrativa acompanha R.E.A.C.H., uma inteligência artificial presa em um corpo humano, em uma jornada por Phoenix-City, um centro urbano dominado pela Phoenix Corporation. Nesse cenário distópico, a vida humana virou moeda de troca, e figuras moralmente ambíguas conduzem a história por caminhos desconfortáveis e cheios de segredos.

No controle, Replaced se apresenta como um action platformer 2.5D extremamente fluido. Correr, escalar e atravessar cenários acontece de forma precisa, sem atrito, conectando naturalmente exploração e combate. Os ambientes variam entre distritos decadentes, zonas industriais abandonadas e becos iluminados por neon, sempre reforçando o clima cyberpunk.

O combate é um dos grandes destaques. O ritmo é constante, quase coreografado, e não abre espaço para pausas artificiais. Golpes corpo a corpo se encaixam com ataques à distância, enquanto esquivas e saltos permitem lidar com múltiplos inimigos simultaneamente, os chamados “cupins” desse universo.

As mecânicas de parry existem e funcionam bem, mas ainda pedem um pouco de calibração para alcançar o equilíbrio ideal entre risco e recompensa. Ainda assim, R.E.A.C.H. responde com precisão, seja desviando de projéteis ou encaixando golpes certeiros em sequência.

Na demo, o personagem já conta com uma arma obtida por um método ligado à biologia — algo que, no jogo completo, só deve surgir em estágios mais avançados. Conforme os combos são executados com sucesso e os ataques inimigos são evitados, uma barra se enche na parte inferior da tela.

Ao pressionar R2, essa barra libera um disparo especial totalmente cinematográfico. A câmera entra em ação, o impacto é enfatizado visualmente, e o momento reforça a proposta de transformar cada confronto em um pequeno espetáculo, sem quebrar o fluxo da jogabilidade.

Quanto aos momentos stealth, ele transmite uma certa urgência ao jogador. Você NÃO pode ser detectado por alguns cupins em específico. Se te virem, é vala. É tenso, é imersivo, e consegue nos colocar no lugar do agente.

No conjunto, Replaced entrega exatamente o que promete: ação estilizada, tensão bem dosada e um sistema de combate que valoriza ritmo, precisão e leitura de cenário, tudo sustentado por uma ambientação forte e uma trilha sonora synth que aprofunda o clima distópico. É jogaço para 2026!

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A sensação inicial é de familiaridade, mas rapidamente surgem novas camadas. O mundo continua delicado e contemplativo, porém agora existe um peso maior nas decisões e nas interações. A jornada parece menos solitária e mais conectada a algo maior que Lana ainda não compreende totalmente.

A história se passa após a chegada das máquinas ao planeta natal de Lana e Mui. Tecnologias que prometiam progresso passam a gerar desequilíbrio conforme diferentes tribos as adotam à sua maneira. Há soldados, criaturas e outros inimigos espalhados pelo mapa que são alvos da sintonia entre os dois protagonistas.

Lana e Mui passarão por poucas e boas em Planet of Lana 2

No gameplay, a cooperação entre Lana e Mui segue como eixo central, mas ganha novos contornos. Mui deixa de ser apenas um companheiro e passa a ocupar um papel-chave dentro dos quebra-cabeças.

Ele consegue controlar outras criaturas semelhantes a ele, abrindo caminhos e criando soluções que dependem de observação e timing. Isso gera um senso crítico interessante no meio da jogatina. Afinal, sempre que o game “paralisa”, parece meio sem saída para algo, basta observar com atenção se não tem um monstro pedindo interação. Há pistas, mas elas estão trabalhosas.

Os puzzles apresentados na demo variam bastante e parecem retirados de diferentes momentos do jogo completo. Em alguns, Mui, com bastante destaque dessa vez, interage diretamente com o ambiente, enquanto Lana utiliza seus dispositivos para ativar mecanismos, distrair ameaças ou reagir a elementos específicos do cenário. Nada funciona de forma isolada.

Tudo isso acontece em um mundo pintado à mão, que leva o jogador de picos congelados às profundezas do oceano e a ruínas esquecidas. Sem diálogos “falados”, Planet of Lana 2 aposta novamente em um idioma alienígena e na força da trilha sonora, deixando que o ambiente e as ações contem a história.

A demo sugere um jogo mais complexo, emocionalmente mais denso e mecanicamente mais confiante. Planet of Lana 2 não apenas expande seu universo, como reposiciona Mui no centro da experiência, indicando que essa jornada pode ser bem maior e mais reveladora do que parece.

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A resposta está no meio do caminho: Crisol combina essas referências com mecânicas originais, entregando uma experiência que se destaca e foge de tudo aquilo que já estamos acostumados a ver dentro do gênero!

Mesmo sendo um grande fã de terror, havia algo em Crisol que se destacava e despertava ainda mais minha curiosidade para descobrir tudo o que o jogo tinha a oferecer. A ideia de usar o próprio HP como “munição” é simplesmente brilhante, colocando o jogador diante de decisões entre preservar a vida ou se arriscar para derrotar inimigos no combate.

A Vermila Studios e a Blumhouse Games convidaram a equipe da República DG para uma sessão privada de testes do jogo. Mas afinal, Crisol: Theater of Idols consegue ser realmente assustador e divertido? Ele traz mecânicas únicas capazes de surpreender dentro do gênero FPS?

Após cerca de uma hora de gameplay, podemos dizer que a experiência entrega mais do que o esperado e o resultado poderá te surpreender. Confira nossa Preview!

Esta preview foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Blumhouse Games.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Seu sangue decide a sobrevivência em Crisol

Em Crisol: Theater of Idols, os jogadores assumem o papel de Gabriel, um soldado encarregado de cumprir uma missão divina ordenada pelo Deus Sol. A história se passa em Tormentosa, uma ilha assustadora, moldada por um passado marcado por folclore sombrio e fanatismo religioso. Para proteger a região e sobreviver às ameaças, Gabriel precisa fazer sacrifícios reais, onde sua própria saúde é utilizada como munição.

Este sistema acaba se destacando como uma proposta inusitada, incentivando os jogadores a pensarem com cautela antes de cada sacrifício. Para gerar munição, é necessário utilizar o próprio sangue do personagem, o que drena diretamente a barra de HP. Além disso, seus recursos são limitados, tendo em vista que, para restaurar o HP, é necessário drenar o sangue de civis mortos que podem ser encontrados ao redor do mapa.

Como complemento a esse sistema, o jogo oferece upgrades e melhorias tanto para o personagem quanto para as armas, incentivando a exploração do mapa em busca de recursos e recompensando os jogadores que enfrentam os inimigos.

Logo no início da demonstração, fica claro que o combate é o foco central da experiência, com ação constante e inimigos similares a marionetes possuídas, reforçando o clima perturbador. Ainda assim, o jogo equilibra na gameplay ao incluir puzzles, que funcionam como elementos para a progressão da campanha.

Um dos pontos que mais me surpreendeu de forma positiva foi a liberdade oferecida ao jogador. Na demonstração,o jogo me deu total liberdade para prosseguir da forma que eu queria, alternando entre combate com armas e corpo a corpo, o que possibilita economizar a barra de HP em meio à grande quantidade de criaturas que surgem ao longo da gameplay.

O design das armas também se destaca e passa a sensação de que elas estão acopladas ao corpo do personagem, sugerindo como um sacrifício na vida do personagem. O processo de recarga foge completamente do padrão tradicional: em vez de utilizar pentes ou munição convencional, o jogador perfura a própria mão, sacrificando parte da barra de HP para carregar a arma com o próprio sangue.

O jogo também apresenta uma breve seção com elementos de furtividade, que servem como uma alternativa interessante para lidar com os inimigos sem consumir munição e preservar a barra de HP. No entanto, essa mecânica não é explorada de forma mais profunda na demonstração, algo compreensível considerando que tivemos acesso a cerca de uma hora de gameplay.

Essa experiência foi interessante para mostrar um pouco mais sobre o seu combate, as features que estarão disponíveis no lançamento do game e até mesmo a introdução de puzzles para tornar o elemento “survival horror” ainda mais presente.

O terror está sempre presente

Em Crisol: Theater of Idols, o terror se manifesta de forma constante, seja por meio do level design, da ambientação ou da trilha sonora, que se adapta ao ritmo dos combates por meio de transições em determinados pontos.

Com uma identidade visual claramente inspirada na Espanha antiga e medieval, o jogo oferece uma forte presença de fanatismo religioso e elementos de folclore, transformando em criaturas sombrias que parecem aprisionadas em corpos de marionetes ou controladas por seitas fanáticas.

E seguindo essa temática sombria, o jogo aposta em uma paleta de cores dominada por tons terrosos, reforçando o quão perturbador é o cenário. Esses tons se combinam com cores amareladas, presentes tanto nos ambientes quanto no design dos inimigos ao longo da campanha. A sensação de solidão é constante, mas sempre acompanhada pela impressão de que nunca estamos realmente sozinhos.

Tive a oportunidade de jogar Crisol: Theater of Idols no PC e a experiência foi bem positiva. Durante aproximadamente 60 minutos de gameplay, não enfrentei problemas de desempenho nem bugs que comprometessem na progressão. Ainda assim, é importante destacar que esse tempo representa apenas um primeiro contato com o jogo, oferecendo uma visão básica do que a experiência completa pode entregar. Mesmo assim, o resultado deixou uma impressão surpreendentemente positiva!

Preview de Crisol: Theater of Idols – Promissor e SANGRENTO!

Ainda é cedo para tirar conclusões sobre Crisol: Theater of Idols, especialmente considerando que tive acesso a apenas uma hora de gameplay. Ainda assim, suas mecânicas e a implementação do sistema de sacrifício de HP para recarregar as armas se destacam como um verdadeiro acerto e uma carta de amor para os fãs do survival horror.

Com uma história que parece promissora, um combate surpreendente e a adição de elementos de terror com puzzles, fica claro que a Blumhouse Games e a Vermila Studios estão no caminho certo para o sucesso de Crisol. A variedade de armas e o combate só me deixaram ainda mais ansioso para ver tudo que o game tem a oferecer!

Crisol: Theater of Idols será lançado em 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Bônus – Entrevista com David Carrasco, CEO da Vermila Studios e responsável por Crisol: Theater of Idols

Durante a sessão de testes de Crisol, tive a oportunidade de conversar com David Carrasco, CEO da Vermila Studios. Confira a seguir todas as novidades que já sabemos sobre o game até o momento:

República DG – Em um campo mais artístico e fora do universo dos jogos, percebemos uma forte influência de filmes de horror dos anos 80, como Gremlins e Killer Klowns from Outer Space, que misturam terror com momentos mais leves. Essas obras realmente influenciaram o projeto?

David Carrasco – Em termos de vida real, definitivamente há inspirações na arte gótica e romanesca. Todas as religiões, incluindo a católica e outras, também tocaram como uma grande inspiração aqui.

E na parte dos jogos, eu diria, claro, que os jogos de survival horror, como Resident Evil, Dino Crisis e Silent Hill, são as principais inspirações, especialmente Resident Evil 7 e Resident Evil 8, que são em primeira pessoa. Visualmente, jogos como BioShock e Dishonored também são grandes inspirações, por causa de como são estilizados e de como a construção de mundo é levada em consideração.

República DG – O jogo apresenta uma distorção, quase uma versão alternativa da Espanha. Quais trabalhos culturais, artísticos ou históricos ajudaram a criar esses setores únicos?

David Carrasco – O nome Crisol significa uma mistura de muitas coisas, certo? Então nós tentamos converter muitos aspectos da Espanha em um único jogo. Pegamos elementos de arte, arquitetura e história, de muitas épocas e de muitos locais diferentes da Espanha.

Também usamos a religião católica, mas também o paganismo e outras religiões de diferentes lugares, para dar forma às religiões e ao mundo da tormentosa hispana. Mas nós não usamos elementos diretos do mundo real. Você não vai encontrar, por exemplo, a Catedral de Burgos no jogo. Em vez disso, nós tomamos inspiração de muitos outros prédios importantes que você encontra na Espanha, além de pinturas de Goya e de outros grandes artistas.

Também usamos como referência alguns vilarejos do norte e do sul da Espanha. Tentamos converter muitas coisas, mas de uma forma diferente, para que você não sinta que está no mundo real em nenhum momento.

Você não pensa: “ah, eu estou agora em Toledo”.
Não. Nós tentamos tirar você desse contexto o tempo todo e colocar você completamente no mundo de Crisol.

República DG – Por que o personagem se chama Gabriel?

David Carrasco – Nós estamos tentando fazer uma homenagem ao Arcanjo Gabriel. Fazemos essa homenagem, e os sobrenomes dos personagens também tentam converter algumas referências a eles, como Ana Leal ou Lorenzo Hierro, e, nesse caso, Gabriel Escudero.

Os sobrenomes, se você sabe um pouco de espanhol ou tem essa conexão entre português e espanhol, dão uma ideia ou uma referência sobre esses personagens, sobre quem eles são ou o que fazem dentro do jogo.

República DG – Uma das mecânicas mais impressionantes do jogo é o uso de sangue para criar munição. De onde veio essa ideia e o que você queria que os jogadores sentissem quando são forçados a escolher entre atacar e sobreviver?

David Carrasco – Para criar essa mecânica, existiam dois propósitos diferentes. O primeiro é mais religioso. É a ideia de sacrifício: você se sacrifica para fazer algo, para agradar o seu Deus, ou porque você conseguiu algo, ou recebeu algo bom em troca. Essa é a parte do sacrifício.

A outra parte é a parte de gameplay. Nós queremos que a saúde esteja sempre na mente do jogador. Então, ao invés de dar ervas e medicamentos que você pode usar sempre que quiser, nós forçamos você o tempo todo a pensar na sua saúde, porque toda vez que você atira, você perde vida.

Isso fica presente na sua mente em todos os momentos, e nós queremos que o jogador sinta essa tensão e que ela cresça conforme você joga.

Quando você encontra inimigos maiores, mais perigosos e mais difíceis, você precisa se perguntar se tem as armas certas, se consegue recarregá-las ou se vai para a batalha despreparado.

Talvez seja melhor voltar, melhorar uma das armas que você já tem ou comprar uma nova habilidade. Isso faz com que você jogue de forma mais estratégica e preste muito mais atenção na sobrevivência.

República DG – Então é possível usar o sangue para resolver alguns puzzles também, certo?

David Carrasco – Sim! Você vai descobrir na demo que, quando absorve um corpo humano, você recebe algo em troca que chamamos de legado. Esses itens de legado representam algo que era importante para essas pessoas enquanto estavam vivas.

Em alguns casos, esses elementos, que são feitos de sangue, sentimentos, paixões e pensamentos dessas pessoas, serão usados para resolver puzzles.

República DG – Os jogadores podem esperar uma grande variedade de armas? Você pode falar sobre isso?

David Carrasco – Pode-se dizer que existem diferentes armas! Na demo, você tem a espada, a pistola, a shotgun e encontra um rifle sniper. Pode-se dizer que haverão mais armas!

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Entre erros e acertos ao longo da franquia, é inegável que o novo título trouxe inovações significativas ao gênero fighting game. O game não apenas encerra sua narrativa de forma impactante, como também se consolida como um dos melhores capítulos da série até agora. Um dos grandes destaques, e a principal novidade é o modo Open World, que permite aos jogadores se conectarem online em um Mundo Aberto, participarem de missões secundárias e até iniciarem a Campanha no Modo História.

Mas afinal, o jogo realmente evoluiu em relação aos títulos anteriores? Os novos modos de jogo são suficientes para aumentar o tempo de vida útil e tornar a experiência completa? É isso que você irá conferir em nossa Preview!

Esta preview foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Bandai Namco Entertainment.

Pode ficar tranquilo(a): esta análise é totalmente livre de SPOILERS!

Novidades de All’s Justice

Mantendo a tradição dos títulos anteriores, My Hero Academia: All’s Justice conclui o Arco da Guerra Final, colocando os jogadores em confrontos decisivos contra Tomura Shigaraki e All For One. A campanha é dividida em 20 capítulos que mesclam entre batalhas e cutscenes cinematográficas, tudo apresentado em um estilo visual inspirado nos animes e mangás. Esta é a marca registrada dos jogos publicados pela Bandai Namco.

De certo modo, o jogo também oferece total liberdade pelo mapa, permitindo que o jogador explore o ambiente, encontre outros jogadores e utilize esse espaço como um hub central. Através do smartphone, é possível alternar entre alguns modos de jogo de forma prática. Vale destacar que a implementação de um mundo aberto amplia significativamente a sensação de exploração, incentivando o progresso para desbloquear skins, itens cosméticos e até novos personagens ao longo da trama.

O jogo oferece 4 modos, sendo eles:

• Story Mode – Campanha single player apresentando o Arco da Guerra Final;
• Team Up Mission – Dividida em 19 capítulos, a Team Up Mission permite formar equipes de até três jogadores (online ou CPU), para realizar missões secundárias, enfrentar inimigos aleatórios espalhados pelo mapa e desbloquear itens cosméticos ao longo da jornada;
• Hero’s Diary – Modo localizado na seção “Character Memory”, que permite acompanhar episódios inéditos e experiências vividas pelos personagens. Este é um excelente modo de explorar um pouco mais sobre a história do game e do anime;
• Battle 1P vs CPU – Modo de jogo que permite enfrentar a CPU ou jogar contra outros jogadores, oferecendo ampla personalização das partidas. É possível ajustar o tempo de combate, selecionar o mapa e definir os integrantes da equipe antes de iniciar a batalha.

Durante a demonstração, tivemos a oportunidade de experimentar ambos os modos por cerca de três horas. Por ser o meu primeiro contato com a franquia, ficou claro que o sistema de combate pode ser bastante desafiador para jogadores iniciantes.

Além disso, é altamente recomendado utilizar a configuração “Normal Control”, que realiza ações automáticas, como sequências de ataques, uso de habilidades, execução de golpes Ultra e a troca automática entre os personagens, tornando a experiência mais acessível.

Como citado anteriormente, o Team Up Mission é um modo composto por 19 capítulos, que inclui missões secundárias responsáveis por desbloquear itens cosméticos para os personagens. No entanto, o modo mescla com trechos de combate com atividades que lembram corridas, nas quais o jogador precisa coletar todos os checkpoints espalhados pela área aberta.

Durante o período de testes, o modo se mostrou um dos mais cansativos e menos relevantes do jogo. Ainda assim, como tive acesso a apenas duas missões, fica a expectativa de que os demais minigames previstos para a versão final tragam maior variedade e relevância à experiência.

As missões secundárias acabam se tornando repetitivas e, apesar de criarem uma falsa sensação de longevidade, apenas contribuem para uma experiência mais cansativa e frustrante. É importante ressaltar que apenas duas dessas missões foram realizadas, o que limita uma avaliação devido ao curto tempo de contato com esse conteúdo.

Por outro lado, o combate se destaca de forma positiva. A fluidez dos movimentos aliada ao uso das habilidades surpreende, permitindo a criação de combos poderosos, capazes de derrotar chefes da campanha principal ou até mesmo adversários no modo multiplayer quando o jogo for oficialmente lançado.

Em comparação com os títulos anteriores da franquia, All’s Justice se apresenta como o jogo com a maior variedade de combos entre os personagens, abrindo espaço para novas estratégias de combate entre os jogadores.

Aspectos técnicos

Partindo para o lado técnico, o jogo segue com o mesmo estilo gráfico dos jogos anteriores, mantendo o aspecto de anime e mangá que são referências na série. O jogo não recebeu melhorias significativas neste ponto, apesar de suas melhorias de gameplay e mecânicas mais responsivas.

Sem sombra de dúvidas, um dos maiores problemas de My Hero Academia: All’s Justice é o desempenho durante as missões. Tive a oportunidade de jogá-lo em uma RTX 5090 e a experiência foi desastrosa. Veja bem… o jogo sofria com quedas de FPS constantes no modo Team Up Mission, tornando-se muitas vezes injogável. A única forma de jogá-lo era reduzindo as texturas nas configurações.

Curiosamente, esses problemas não aconteciam nos outros modos, tornando o combate fluido o tempo todo. É claro que não podemos considerar estes problemas técnicos por se tratar de uma build de acesso antecipado, entretanto, não posso deixar de mencionar por se tratar de um problema grave.

Em relação à trilha sonora e aos efeitos sonoros, o jogo surpreende ao trazer músicas marcantes da série, incluindo faixas populares e remixes de temas clássicos. Durante os combates, os efeitos sonoros também se destacam, elevando o impacto dos ataques e do uso das habilidades dos personagens. O resultado é uma experiência audiovisual imperdível e digna de elogios!

Preview de My Hero Academia: All’s Justice – MUITO PROMISSOR!

Mesmo com um tempo de jogo limitado, My Hero Academia: All’s Justice se apresenta como o capítulo conclusivo de um dos animes mais populares do mundo. Seguindo de forma fiel o arco final da obra, o jogo promete entregar horas de diversão com um combate responsivo e imersivo, além de novas mecânicas que são exploradas individualmente por cada lutador.

Por ser o primeiro título da franquia a apostar em um mundo aberto, a expectativa é encontrar uma variedade de minigames e conteúdos secundários, incluindo novos personagens e campos de batalha icônicos do anime. Apesar dos problemas de desempenho que impactaram a experiência durante a preview, o sistema de combate se destaca como o grande destaque do jogo, elevando a experiência dos jogadores em confrontos e momentos épicos.

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Wazen fazia parte da equipe responsável por Devil May Cry e lançou um jogo chamado de Assault Spy em 2018. Agora, 8 anos depois, ele pretende colocar Mightreya no mercado com o apoio da 505 Games.

O que é Mightreya?

Pense em uma fusão de Devil May Cry com Gravity Rush. Essa mistura, que parece louca no papel, é um desenho bem preciso da experiência de jogar Mightreya.

A trama nos coloca no controle de Reya, uma garota colegial super-heroína acompanhada de sua gerente Nio. As duas embarcam em uma aventura cômica e cheia de adrenalina para se tornarem Criadors de Conteúdo Heroico. Ao longo da jornada, Reya participa de batalhas aéreas em ritmo acelerado contra monstros invasores de outra dimensão.

A premissa parece bem inusitada, contudo, ela evidencia a paixão que Wazen tem pela temática de anime e os mangás shonen e isso pode ser percebido tanto nos aspectos narrativos de Mightreya como no combate. A ação é incrivelmente estilosa e os combos são absurdos, lembrando episódios de Dragon Ball. Tudo acontece bem rápido e com uma escala de poder fantástica.

O que difere Mightreya de boa parte dos jogos de ação é que aqui o combate acontece em uma subárea por completo, lembrando os jogos de luta 3D da franquia Dragon Ball. O ato de “voar” até os inimigos e se impulsionar pelas paredes e prédios aproxima bastante Mightreya do extinto Gravity Rush.

Minhas impressões de Mightreya

Joguei duas fases de Mightreya e podemos ver claramente a base construída em Assault Spy, assim como as influências de Wazen graças ao seu trabalho na Capcom. O sistema de notas após os conflitos surge, mas brilhantemente atrelado à lore do jogo.

Se o jogador insistir em repetir os mesmos ataques sempre, a audiência fica entediada, gerando penalidades como diminuição do dano causado. Eu fiquei positivamente assustado com o quanto o combate é prazeroso e responsivo. Já joguei dezenas de jogos com equipes (e orçamentos) bem maiores que não conseguiram entregar nada parecido.

Como contraponto, quando uma área é rodeada de inimigos, a ação pode acabar sendo rápido demais e fica difícil entender o que está acontecendo com tantos elementos visuais na tela. A movimentação e os combos são incrivelmente rápidos e durante certo ponto eu estava destruindo inimigos apenas esmagando botões sem nem ao menos ver direito onde eles estavam.

Durante as fases, podemos obter moedas pelo cenário e ao quebrar cristais, contudo, não achei nenhum sistema de progressão ou compra de cosméticos, logo, ainda não posso tecer comentários sobre esse aspecto do jogo. Visualmente falando, a experiência é satisfatória e condiz com a de um indie/jogo AA, tanto nos gráficos quanto na parte sonora.

Eu só joguei duas fases, logo, é precoce para cravar isso, mas senti falta de uma variedade maior de inimigos. Provavelmente na experiência completa isso seja sanado. O sentimento final é bem positivo e, despretensiosamente, é um jogo que acabou indo para minha lista de desejos.

A 505 Games tem pretensão de lançar ele nos consoles eventualmente, contudo, nada foi definido ainda.

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O teste, apesar de curto, ajudou a ter um feeling geral do jogo e, claro, ter um gostinho de alguns dos personagens jogáveis do vasto elenco preparado pela Dotemu. Haviam 9 personagens jogáveis no teste do modo Arcade: Capitão América, Nova, Tempestade, Venom, Wolverine, Phyla-Vell, Homem-Aranha, Rocket Raccoon e She-Hulk

É natural pensar que com um elenco tão vasto de personagens jogáveis, as particularidades deles acabariam ficando apagadas no jogo. Bom, felizmente, isso não acontece. Graças às animações de qualidade altíssima, cada personagem tem ataques distintos que fazem jus ao DNA de cada um deles.

No caso de Venom por exemplo, ele usa os tentáculos e sua capacidade de transformação para atacar, fora a capacidade de lançar teias para aproximar inimigos dele. Wolverine usa suas garras para acionar combos cortantes num ritmo alucinante e por aí vai. A cereja do bolo é que cada personagem tem uma habilidade especial que pode ser acionada ao carregar uma barra especial que é apresentada na cor azul. Também é possível coletar objetos no chão que lembram cubos e que enchem a barra.

Podemos escolher dois personagens por missão e existe um botão para trocar entre eles livremente, logo, a jogabilidade é bem variada e é difícil ficar enjoado de Marvel Cosmic Invasion. No lado negativo das coisas, senti que em certos momentos a trilha sonora era meio desconexa com a fase. Ela cumpre o papel de lembrar os beat em ups dos anos 90 e 2000, contudo, senti falta de uma variação maior entre as fases – ao menos no Modo Arcade.

Outro ponto diz respeito aos chefes. No geral, eles não representaram nenhum tipo de desafio, contudo, o jogo final deve apresentar novas dificuldades, aumentando o nível de perigo proporcionado por eles. O leque de golpes desses chefes também deixa a desejar, fazendo com que fique extremamente fácil telegrafar eles.

Apesar dos pontos negativos, o pequeno teste do Modo Arcade já me deixou extremamente empolgado para a chegada de Marvel Cosmic Invasion. A experiência completa do jogo promete entregar uma dose absurda de diversão despretensiosa situada dentro de um dos universos mais populares do entretenimento.

Se você, assim como eu, sente uma saudade enorme de X-Men: Mutant Apocalypse, dificilmente algum outro jogo vai conseguir entregar uma experiência tão similar quanto Cosmic Invasion.

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Confira abaixo nossas impressões completas sobre o game!

Novidades no combate e exploração

Com o crescente sucesso da franquia Monster Hunter, o spin-off Stories 3: Twisted Reflection surge como um verdadeiro presente para os fãs. Apostando em batalhas por turnos ainda mais dinâmicas, o título traz melhorias notáveis em relação aos capítulos anteriores. Durante a demonstração, tive a oportunidade de jogá-lo no Nintendo Switch 2 e fiquei impressionado com o desempenho. O game estava rodando muito bem nos momentos de exploração, movimentação com os monstros e o combate, transmitindo a sensação de que vem algo realmente especial no novo portátil da Nintendo.

Na demonstração, pudemos participar de combates contra inimigos e mini-chefes espalhados pelo mundo aberto do jogo. O sistema manteve a essência clássica com os estilos speed attacks, technical attacks e power attacks, mas agora traz mais profundidade. Cada monstro possui uma fraqueza específica, permitindo ao jogador explorar suas vulnerabilidades, quebrar e atacá-los.

Para os novos jogadores, os sistemas de estilos de ataque funcionam da seguinte forma:

• Power Attacks vencem os Technical Attacks;
• Technical Attacks vencem os Speed Attacks;
• Speed Attacks vencem os Power Attacks.

Desta vez, os jogadores terão a oportunidade de explorar de forma mais profunda as vulnerabilidades dos inimigos, tornando o sistema de batalha ainda mais desafiador. Os adversários não apenas ficam mais agressivos, como também passam a alternar seus padrões de movimento conforme são atacados. Para enfrentar esses inimigos, é essencial ter uma party bem organizada para cada tipo de monstro e habilidades.

Na demonstração, foi possível jogar ao lado de uma arqueira, além de incluir novos monstros na party, o que ampliou as possibilidades estratégicas durante o combate. Essa é justamente a graça do game, dando um tom mais estratégico antes de efetuar ataques desnecessários aos monstros.

Partindo para o lado técnico, a demo estava disponível no Nintendo Switch 2 em modo handheld, ou seja, com o console desconectado da Dock. Este é um detalhe que pode influenciar na performance final dependendo da forma como o jogador optar por jogar. Mesmo assim, o título manteve uma taxa estável de 30FPS, entregando uma experiência sólida. Ainda assim, foi possível perceber leves quedas de desempenho em áreas abertas, principalmente durante os voos com o Rathalos ou no momento da coleta de itens espalhados pelo cenário.

É importante ressaltar que estes problemas aparecem, mas não tornam a experiência menos divertida ou injogável.

O título também parecia estar rodando em uma resolução abaixo dos 1080p, algo compreensível ao levar em conta que o hardware do Switch 2 ainda é inferior ao do PlayStation 5 e do Xbox Series X|S. No entanto, não foi possível verificar o desempenho do game em modo Dock, já que a demonstração estava restrita apenas ao portátil. Resta aguardar por novas informações que devem ser reveladas em breve pela própria Capcom!

Conclusão de Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection

Ainda é muito cedo para falar sobre Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection já que a demo era limitada a apenas 30/40 minutos, apresentando pouquíssimos detalhes sobre a história. Mesmo com essas limitações, é possível ver que o jogo está rodando muito bem no Nintendo Switch 2, além de receber novidades surpreendentes para o combate, deixando a experiência ainda mais divertida e desafiadora para os jogadores.

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection será lançado em 13 de março de 2026 para PlayStation 5, Nintendo Switch 2 e PC.

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Um combate frenético!

Como um bom RPG de ação da Koei Tecmo, Nioh 3 retorna com um combate ágil e brutal, oferecendo uma experiência desafiadora e divertida graças a novas mecânicas, combos inéditos e um novo sistema de exploração. Durante a demonstração, explorei uma região coberta pela neve e tive a chance de combater alguns inimigos e mini-bosses.

Ao desbloquear um santuário, que funciona de maneira similar às fogueiras de Dark Souls, permitindo restaurar HP e upar habilidades, enfrentei inimigos e mini-chefes para acumular experiência e me preparar para um confronto contra um chefe no final da área.

O jogo permite escolher entre dois estilos de combate:

• Samurai: foca no corpo a corpo, trazendo a essência dos títulos anteriores, com opções de espadas duplas, odachis e katanas para duelos rápidos.
• Ninja: prioriza agilidade, ataques rpidos e o uso de armas secundárias como kunais, tonfas e garras, além de causar dano extra ao acertar inimigos pelas costas.

A jogabilidade está mais frenética, com inimigos mais inteligentes e agressivos, exigindo o timing correto do jogador. Em ambos os estilos, a barra de KI é essencial! Graças a ela, o jogador se regenera ao realizar esquivas ou parries. Ao enche-lá, liberamos um golpe devastador capaz de eliminar grupos inteiros de inimigos ou concentrar dano em um único adversário.

A área final da demo

Depois de coletar recursos e me preparar para o combate final, confesso que não fazia ideia do que me aguardava, apenas sabia que iria morrer diversas vezes!

Shingen, o boss da demonstração, mostrou rapidamente sua força: bastaram alguns golpes para me derrotar, e acabei morrendo muito mais vezes do que imaginava. Durante a sessão, nenhum jogador conseguiu derrotá-lo, já que o inimigo parecia desbalanceado com uma quantidade enorme de HP e ataques cada vez mais poderosos. Mesmo recuperando a barra de KI constantemente, era quase impossível causar dano suficiente para derrubá-lo.

Quando consegui reduzir uma boa parte de sua vida, a demo chegou ao fim, mas isso já foi o bastante para entender melhor o ritmo do combate. Se você procura uma experiência brutal, Nioh 3 promete entregar justamente um sistema de combate novo, divertido e inimigos mais desafiadores.

A demonstração estava disponível para ser jogada em um PlayStation 5. Ao longo dos 15 minutos de gameplay, não tive nenhum problema com desempenho, mas, sinto que a engine da Koei segue atrasada, com gráficos que ficaram “presos ao passado”.

É claro que é impossível falar sobre o game com tantos detalhes em uma curta demonstração, mas o jogo cumpre muito bem o seu papel quando falamos sobre um bom RPG. A Koei realmente surpreende com seus lançamentos!

Nioh 3 será lançado em 6 de fevereiro de 2026 para PlayStation 5 e PC.

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Na apresentação fechada para a imprensa, Ivan classificou o jogo como um simulador de faz-tudo, nos moldes de PowerWash Simulator e afins, contudo, The Lift tem uma série de mecânicas próprias que o diferenciam MUITO dos demais games do gênero.

Primeiramente, sua estética e construção de mundo é inspirada em obras clássicas da ficção científica soviética. O livro Monday Begins on Saturday, dos irmãos Strugatsky, é uma das principais inspirações para o game.

Na aventura, o protagonista, que é um faz-tudo, precisa consertar O Instituto, um local que acabou sofrendo uma calamidade misteriosa e acabou sendo preenchido por anomalias e problemas técnicos. Vamos ter que trocar lâmpadas, reparar cabos, limpar anomalias e muito mais.

Em meu teste de quase 3 horas com o jogo, eu fiquei positivamente surpreso com o quanto quase tudo no jogo é tátil. Como eu joguei no mouse, temos que segurar o botão esquerdo e puxar para a esquerda ou direita para abrir um painel por exemplo. Esse aspecto realista na interação ajuda e muito na imersão.

O jogo tem um certo DNA de immersive sim, logo, os reparos são bem intuitivos e seguem essa máxima. Se você se deparar com um difusor de lâmpada quebrado por exemplo, é necessário remover o quebrado para inserir um novo.

Uma coisa interessante é que a equipe não chama as coisas que precisam ser consertadas de puzzles. O time fez questão de esculpir desafios inspirados em engenharia elétrica real, mas, claro, adaptados para um jogo. A ideia é fazer com que os jogadores entendam de fato o funcionamento dos objetos e ferramentas, funcionando como uma espécie de simulador de engenheiro.

Eu sei que isso em primeiro momento pode assustar, afinal, pensamentos automaticamente no grau de complexidade das coisas, mas, para a minha grata surpresa, The Lift é incrivelmente intuitivo, logo, é bem difícil ficar completamente empacado. Vale mencionar, no entanto, que o diretor afirmou que as máquinas vão se tornando mais complexas na medida que a gente progride no Instituto, logo, minha experiência foi insuficiente para cravar se a dificuldade é justa ou não.

Como percorremos andares diferentes do Instituto, o jogo também tem um certo ar de metroidvania, onde novas ferramentas que adquirimos ao longo da trama permite revisitar áreas antigas. É como se cada andar fosse um projeto de renovação gigantesco, envolvendo não só a limpeza, mas desafios de engenharia.

Pelo pouco que joguei de The Lift, certamente ficarei de olho quando ele for lançado em 2026.

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