De um lado, é necessária uma mentalidade diferente durante a jogatina, já que imagina-se que o nível de desafio (seja narrativo ou mecânico) seja totalmente diferente de um jogo voltado ao público geral. Além disso, é preciso pensar em como uma criança de 2026 encararia um jogo como Snoopy & The Great Mystery Club. Ela conhece Snoopy, Charlie Brown e o resto da turma, para começo de conversa?

Além disso, um outro fator externo que um jogo como Snoopy & The Great Mystery Club me faz pensar é a respeito de sua acessibilidade — e aqui falo da palavra nos dois sentidos possíveis. Fatores como localização, por exemplo, podem comprometer enormemente um jogo como esse, visto que esse aspecto afeta muito mais as crianças (e já adianto, não, ele não está disponível em português do Brasil). Ademais, questões como preço pesam mais ainda quando falamos de um jogo para crianças. Afinal, pais e mães não estão comprando um jogo para si, para seu próprio entretenimento, mas estão fazendo-o para um filho ou filha que pode muito bem enjoar do jogo com 15 minutos.

Algumas dessas considerações não costumam passar pela minha cabeça quando estou fazendo análise de outros jogos, porém foram alguns dos vários aspectos a respeito dos quais fiquei matutando enquanto jogava Snoopy & The Great Mystery Club para essa análise. No final das contas, não adianta eu falar apenas de como o jogo é, mas também de como ele pode parecer para o seu público infantil. E, já adianto, eu realmente fico em dúvida se Snoopy & The Great Mystery Club realmente seria capaz de atingir o seu público-alvo aqui no Brasil.

Os grandes pequenos mistérios da infância

Em termos gerais, Snoopy & The Great Mystery Club apresenta uma campanha single-player com cerca de 6 horas de duração, durante as quais o jogador controla Snoopy e outros personagens das tirinhas de Peanuts durante uma aventura bastante mundana. Como o próprio título implica, a ideia básica é que Snoopy, Charlie Brown e outros personagens clássicos da franquia se veem diante de alguns mistérios que precisam ser resolvidos.

Narrativamente falando, esses mistérios no geral são bastante focados no dia-a-dia das crianças da série, e tratam em sua maioria de coisas muito simples, do cotidiano mesmo. O que aconteceu com o material de esportes que desapareceu? Onde foi parar a pipa de um dos personagens? Esses são apenas alguns exemplos das situações que fazem parte da narrativa do jogo.

Para resolver tais mistérios, você precisará explorar ambientes variados, como a casa de Charlie Brown, a vizinhança da turminha, a escola e a floresta. Em cada um desses lugares, você encontrará alguns dos diversos personagens da franquia, que poderão te ajudar (ou não) com dicas, missões e, em alguns casos, alguns mini-games que oferecem alguma variedade maior para a campanha.

Embora não possua um vocabulário muito rebuscado, a história do jogo é composta por bastante diálogo entre os personagens, o que pesa bastante no aspecto que eu mencionei no início dessa análise. Para um adulto, que saiba a língua inglesa, é tranquilo aproveitar a narrativa do jogo e ver as interações divertidas entre esses personagens cativantes da franquia Peanuts. Uma criança (ou adulto que não saiba inglês), contudo, certamente se perderá muito facilmente.

Snoopy, um grande “entregador de cartas”

Essa questão da língua impacta enormemente o jogo não apenas em termos de apreciação narrativa, mas também no que se refere ao progresso no jogo em si. Digo isso, pois a maior parte do gameplay de Snoopy & The Great Mystery Club envolve conversar com os NPCs, compreender o que eles estão pedindo, e então ir para lugar X ou Y para encontrar uma pista ou outro personagem que ajudará no progresso do mistério da vez.

Isso, inclusive, é um dos maiores pontos negativos de Snoopy & The Great Mystery Club como um todo. Embora existam alguns mini-games diferentes durante a aventura, bem como algumas mecânicas ligadas a diferentes roupas que Snoopy pode vestir (aspectos que falarei mais em breve), a maior parte da campanha do jogo é composta por famigeradas “fetch quests”. Sabe, aquele tipo de missão onde não existe muita ação real, e você só está indo de um lugar para outro do mapa, enquanto é guiado por personagens que não adicionam muito à experiência.

Embora possa ser divertido explorar a pequena vizinhança do jogo, e cada um dos outros ambientes (e existem coletáveis secundários para ser encontrados aqui e acolá), torna-se um tanto quanto frustrante e cansativo atravessar o mapa de um lado para outro, só para ter um diálogo curto com um personagem que, por sua vez, te mandará atravessar o mapa novamente para buscar determinado item. Pegou o item? Hora de voltar de novo para entregar para o personagem inicial.

Das 6 horas que eu levei para terminar a campanha de Snoopy & The Great Mystery Club, acredito que devo ter gasto facilmente umas 4 horas só andando de um lado para o outro, o que fica enfadonho rápido. Mesmo pensando em uma criança pequena (que, de novo, enfrentará a barreira de idioma), acredito que essa estrutura de vai-e-volta deva ficar bastante desinteressante rápido.

Com grandes disfarces, pequenos mini-games

Sendo justo ao jogo, existem sim algumas pequenas mecânicas e diferentes atividades que pontuam a campanha de Snoopy & The Great Mystery Club. A mais única e engajante das duas está ligada a uma série de roupas que Snoopy desbloqueia ao longo da aventura, cada um com uma habilidade única. A primeira delas, por exemplo, é uma roupa de detetive, que permite que Snoopy encontre pegadas no chão, bem como pontos de interação no cenário. Outros exemplos são a roupa pirata, que vem com uma pá que pode ser utilizada para cavar em pontos específicos; ou a roupa de jardineiro que permite utilizar um soprador de folhas.

Por meio dessas vestimentas, Snoopy & The Great Mystery Club acrescenta alguma variedade (muito bem-vinda) à campanha, visto que cada uma dessas habilidades desbloqueiam opções e até mesmo seções diferentes do mapa, incluindo alguns coletáveis únicos. Todas essas roupas são desbloqueadas automaticamente, já que fazem parte de sessões e segmentos da história do jogo.

Outro ponto que traz alguma variedade à campanha de Snoopy & The Great Mystery Club são os minigames presentes no jogo. Ao longo da aventura, determinados personagens oferecem a oportunidade de testar essas diferentes atividades, que incluem coisas como corridas de carrinho, pilotagem de avião, ou ainda pequenas seções de beisebol ou futebol americano.

Individualmente, nenhum desses minigames é particularmente incrível. Eles são bastante curtos e muito simples, envolvendo poucos botões e comandos. Porém, novamente, é mais um ponto que traz alguma variedade à um jogo que pesa na repetição. A partir do momento em que você desbloqueia cada uma dessas atividades, é possível rejogá-las quantas vezes quiser, ou ainda testar as três dificuldades disponíveis.

Melhorias para o Switch 2, mas a que custo?

Tecnicamente, a versão de Nintendo Switch 2 de Snoopy & The Great Mystery Club apresenta melhorias quando comparadas à versão original, incluindo resolução 4k na TV, taxa de quadros de 60fps, além de loadings menores. Dito isso, Snoopy & The Great Mystery Club está longe de ser um showcase gráfico das capacidades do Switch 2 (ou de qualquer outro console).

Não que exista nada de muito errado com os visuais do jogo. Se tratando da apresentação e trilha sonora, Snoopy & The Great Mystery Club faz um trabalho ok, transpondo os personagens clássicos de Peanuts para o formato 3D. Contudo, para por aí. É um jogo visualmente e tecnicamente ok, mas nada muito além disso. Vale dizer que existem alguns pequenos glitches gráficos esquisitos com os quais eu me deparei em determinada parte do mapa, em momentos nos quais as texturas de uma parede “mudavam” por algum motivo bizarro. Mas foi um bug bastante pontual.

Um aspecto de Snoopy & The Great Mystery Club a respeito do qual não posso deixar de mencionar é o seu preço. E, claro, eu sei que estamos falando de um jogo no Nintendo Switch 2, um plataforma considerada cara por boa parte dos Brasileiros. Não obstante, o valor de R$296,00 é bastante elevado quando consideramos que esse jogo tem uma campanha que pode ser facilmente finalizada em cerca de 6 horas.

Para piorar, vale ressaltar que mesmo com esse valor base, o jogo ainda possui um pacote de DLC separado, que custa R$89,00 adicionais, pacote esse que adiciona um novo disfarce, novas tirinhas (um dos colecionáveis do jogo), além de dois novos minigames. Embora existam outros jogos na plataforma tão caros quanto (às vezes, até mais caros do que ele), é complicado pensar em pagar esse valor em um jogo com foco infantil, sem localização, e com uma duração tão pequena.

Review de Snoopy & The Great Mystery Club — dispensável, a não ser que você seja muito fã

No final das contas, pessoas que são muito fãs de Peanuts certamente tirarão algum proveito de Snoopy & The Great Mystery Club. A apresentação do jogo, embora simples, tem o seu charme, e pode ser divertido encontrar os vários personagens das tirinhas clássicas de Snoopy. Por falar em tirinhas, esse é justamente um dos desbloqueáveis do jogo — um dos meus pontos favoritos era justamente encontrar uma tirinha nova para ler.

Como eu disse no início da minha análise, eu fiquei pensando muito se esse jogo tinha o necessário para entreter uma criança pequena. Infelizmente, eu acho que a resposta é não. Além do fato (meio triste) de Peanuts não ser uma franquia absurdamente famosa dentre o grupo de crianças da nossa geração atual, as questões de preço, localização e duração da campanha fazem de Snoopy & The Great Mystery Club uma indicação difícil de fazer.

Em alguns momentos da minha jogatina para essa análise, eu experimentei jogar Snoopy & The Great Mystery Club ao lado da minha filha, porém a quantidade de texto e a ausência de mecânicas diferentes faziam com que ela enjoásse rápido e pedisse para eu trocar de jogo. De toda a forma, acho ainda que esse jogo pode funcionar como uma daquelas obras “de fã, para fãs”. Isto é, se você for muito, mas muito fã de Snoopy e sua turminha.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Game Mill.

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Os Pilares do Overplay

• A Voz da Crítica: O público pode conferir as notas dos principais veículos de imprensa do Brasil de forma agregada. Além disso, a plataforma permite comparar as avaliações nacionais com as de veículos estrangeiros, oferecendo uma perspectiva única sobre como cada título é recebido por aqui e lá fora.
• Fator Brasil: Um dos grandes diferenciais é o foco na nossa cultura. O Overplay destaca se o jogo possui localização (dublagem e/ou legendas) em português brasileiro e oferece avaliações dedicadas a esse aspecto. Além disso, o Hub Indie BR funciona como uma curadoria especial para dar visibilidade aos desenvolvedores brasileiros.
• A Biblioteca do Jogador: Aqui, o usuário também tem voz! Ao criar um perfil, você pode gerenciar sua coleção, registrar seu tempo de jogo e dar sua nota pessoal para os títulos que finalizar.

Valorizando o Mercado Nacional

O ecossistema nasce em um momento crucial de valorização da localização de jogos. A missão do Overplay é enfatizar a importância do nosso idioma para o público e para a indústria, servindo como uma ponte entre os jogadores e as empresas.

Desenvolvida desde o primeiro trimestre de 2025, a plataforma já conta com a presença de críticos e veículos especializados tradicionais. O objetivo é claro: potencializar o cenário brasileiro e mostrar a força do nosso mercado editorial para o mundo.

Participe da comunidade: Os jogadores já podem se cadastrar como usuários clicando aqui e começar sua jornada pela plataforma agora mesmo.

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Além disso, alguns títulos já começam a ganhar destaque nas plataformas e nas conversas entre fãs de cinema. Produções como Corta-Fogo (2026), Salve Geral – Irmandade (2026) e Eternidade (2026) aparecem entre os filmes que mais despertam curiosidade neste período.

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Por isso, se a ideia é encontrar bons filmes de 2026 para assistir em março, esta lista reúne oito produções que já estão chamando atenção no streaming. A seguir, confira quais são esses títulos e onde cada um está disponível para assistir.

Corta-Fogo (2026)

Entre os filmes de 2026 para assistir em março, Corta-Fogo aparece como uma opção interessante para quem gosta de suspense com forte carga dramática. A história acompanha Mara, uma mulher que, após ficar viúva, decide se refugiar por alguns dias em uma casa isolada na floresta junto da família. No entanto, a tranquilidade dura pouco.

Quando um incêndio florestal começa a se espalhar pela região, o clima de tensão aumenta. Ao mesmo tempo, sua filha pequena, Lide, desaparece de forma inesperada. Assim, a protagonista precisa enfrentar o caos ao redor enquanto tenta descobrir o que realmente aconteceu.

Eternidade (2026)

Entre os filmes de 2026 que chegam ao streaming, Eternidade aposta em uma mistura de romance e comédia para contar uma história curiosa sobre amor e escolhas. A trama acompanha Joan, uma mulher que, depois de morrer, desperta em um estranho limbo no pós-vida.

No entanto, ela recebe uma missão inesperada. Em apenas uma semana, precisa decidir com quem passará a eternidade. De um lado está Larry, o homem com quem dividiu grande parte da vida. Por outro, surge Luke, seu primeiro amor, que morreu anos antes.

Paul McCartney – Homem em Fuga (2026)

Para quem gosta de música, Paul McCartney – Homem em Fuga é um dos documentários de 2026 que merece atenção. O filme mostra uma fase importante da vida do artista logo após o fim dos Beatles, quando ele precisou reconstruir sua carreira e encontrar novos caminhos na música.

Ao longo da narrativa, o longa revela como McCartney superou desafios pessoais e criou a banda Wings, iniciando um novo capítulo na trajetória musical. Além disso, o documentário apresenta imagens raras, fotos históricas e depoimentos de pessoas próximas ao cantor.

O Refúgio (2026)

Entre os filmes de 2026 no Prime Video, O Refúgio traz uma história marcada por ação e sobrevivência. Ambientado no final do século XIX, o longa acompanha Ercell, uma ex-pirata que decidiu abandonar o passado para viver de forma tranquila com a família em uma ilha isolada.

No entanto, a paz não dura muito. Seu antigo capitão reaparece movido por vingança e coloca sua filha em perigo. Assim, Ercell precisa encarar novamente o lado mais duro de sua antiga vida para proteger quem ama.

Dinheiro Suspeito (2026)

Entre os lançamentos de 2026 com clima de crime e suspense, Dinheiro Suspeito apresenta uma história marcada por escolhas difíceis. A trama acompanha um grupo de policiais em Miami que encontra uma grande quantia de dinheiro aparentemente abandonada.

No começo, a descoberta parece apenas um golpe de sorte. Porém, conforme a ideia de ficar com a fortuna começa a ganhar força, a confiança entre os integrantes da equipe começa a desaparecer. Assim, suspeitas, segredos e conflitos passam a dominar a relação entre eles.

Love me, Love me (2026)

Entre os filmes românticos de 2026, Love Me, Love Me aposta em um drama adolescente cheio de emoções. A história acompanha June, uma jovem inglesa que se muda para Milão com a mãe tentando recomeçar após a perda do irmão.

No novo colégio, tudo parece diferente. Porém, sua rotina muda de vez quando ela se aproxima de Will e James, dois amigos inseparáveis. Aos poucos, o relacionamento entre os três se transforma em um triângulo amoroso marcado por sentimentos intensos, rivalidade e segredos.

Joe e a Viagem de Carro (2026)

Entre as comédias de 2026 para assistir, Joe e a Viagem de Carro aposta em uma história leve sobre família e diferenças de geração. O filme acompanha Joe, um homem direto e cheio de personalidade que decide pegar a estrada ao lado do neto, um jovem mimado com um estilo de vida totalmente diferente do dele.

Durante o percurso, no entanto, os dois acabam enfrentando situações inesperadas e vários desentendimentos. Aos poucos, essa convivência forçada transforma a viagem em uma oportunidade para se conhecerem melhor.

Salve Geral – Irmandade (2026)

Entre os filmes brasileiros de 2026, Salve Geral – Irmandade chama atenção por expandir o universo da história original. Ambientado em São Paulo, o longa acompanha Elisa, filha de Edson, líder da facção Irmandade, que desaparece após ser sequestrada em meio a uma onda crescente de violência.

A partir daí, a situação rapidamente sai do controle. Enquanto a cidade vive momentos de tensão, familiares e aliados iniciam uma busca arriscada para tentar resgatá-la. Ao mesmo tempo, disputas internas e confrontos aumentam ainda mais o perigo.

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Além disso, essas produções aparecem com frequência em gêneros como shoujo e josei, que costumam valorizar o desenvolvimento das personagens e suas jornadas. Ao mesmo tempo, títulos recentes como Frieren: Beyond Journey’s End e The Apothecary Diaries mostram como esse tipo de narrativa continua conquistando novos públicos. Por outro lado, clássicos como Sailor Moon ajudaram a popularizar protagonistas femininas nos animes há décadas.

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Atualmente, muitos desses títulos podem ser encontrados em plataformas populares de streaming, como Netflix e Crunchyroll. Por isso, nesta lista você vai conhecer 12 animes com protagonistas femininas que realmente valem a pena assistir, com detalhes sobre história, episódios e onde encontrar cada produção.

Violet Evergarden (2018)

Entre os animes com protagonistas femininas mais emocionantes, Violet Evergarden se destaca pela narrativa sensível e pelo visual impressionante. A história acompanha Violet, uma antiga soldado que foi criada apenas para lutar durante a guerra. No entanto, após o conflito terminar e perder os braços em batalha, ela passa a usar próteses metálicas e tenta reconstruir sua vida.

A partir daí, Violet começa a trabalhar escrevendo cartas para outras pessoas. Enquanto ajuda diferentes clientes a expressar sentimentos que não conseguem colocar em palavras, ela também inicia uma jornada para entender suas próprias emoções e o significado do amor.

Baseado na light novel de Kana Akatsuki, o anime conta com a dublagem de Yui Ishikawa e Takehito Koyasu. Além da série, a história continuou com os filmes Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll (2019) e Violet Evergarden: The Movie (2020), que expandem ainda mais o destino da protagonista.

Nana (2006)

Considerado por muitos fãs como um dos melhores animes shoujo já feitos, Nana apresenta uma história envolvente sobre amizade, amadurecimento e sonhos. A trama acompanha duas jovens que, apesar de terem o mesmo nome, possuem personalidades completamente diferentes.

De um lado está Nana Osaki, uma cantora com visual punk, personalidade forte e grande ambição no mundo da música. Do outro está Nana Komatsu, uma garota romântica, sensível e cheia de expectativas sobre amor e vida adulta. Por coincidência, as duas acabam se conhecendo e desenvolvem uma amizade intensa enquanto enfrentam os desafios de viver em Tóquio.

Baseado no mangá de Ai Yazawa, o anime conquistou grande reconhecimento entre fãs do gênero. A versão japonesa conta com as vozes de Romi Park e Midori Kawana, que dão vida às protagonistas dessa história marcante.

Princesa Mononoke (1999)

Entre os filmes mais marcantes do Studio Ghibli, Princesa Mononoke apresenta uma história mais intensa e voltada para um público um pouco mais velho. A trama acompanha um jovem príncipe que acaba amaldiçoado depois de proteger seu vilarejo de uma criatura demoníaca. Para tentar quebrar o feitiço, ele inicia uma jornada em busca de uma possível cura.

Durante o caminho, ele chega a uma grande floresta onde encontra um conflito muito maior. De um lado está a misteriosa Princesa Mononoke, que luta para defender a natureza. Do outro estão os humanos que exploram os recursos da região para sobreviver e expandir suas cidades.

Escrito e dirigido por Hayao Miyazaki, criador de obras como Spirited Away, o filme conta com as vozes de Yōji Matsuda e Yuriko Ishida. Até hoje, a produção é considerada um dos animes mais importantes do cinema japonês.

Sailor Moon (1992)

Se você gosta de animes clássicos, Sailor Moon é uma das obras mais famosas da animação japonesa. A história acompanha Usagi Tsukino, uma adolescente gentil e um pouco atrapalhada que descobre ser a reencarnação de uma poderosa guerreira. A partir desse momento, ela passa a lutar como Sailor Moon, a Guardiã do Amor e da Justiça.

Com o tempo, outras garotas com habilidades especiais se juntam a ela. Juntas, essas guerreiras formam um grupo responsável por proteger a Terra de diversas ameaças. Por isso, o anime se tornou uma referência quando o assunto são protagonistas femininas fortes nos animes.

A série é baseada no mangá de Naoko Takeuchi e conta com vozes de Kotono Mitsuishi, Aya Hisakawa, Michie Tomizawa, Emi Shinohara e Rica Fukami. Atualmente, o anime original não está disponível no streaming brasileiro, mas o reboot Sailor Moon Crystal pode ser assistido no Crunchyroll.

Dan Da Dan (2024)

Misturando ação, comédia e elementos sobrenaturais, Dan Da Dan traz uma história caótica cheia de momentos inesperados. A trama segue Momo, uma adolescente prática que vem de uma família de médiuns, e Okarun, um colega excêntrico que tem verdadeira obsessão por alienígenas e fenômenos paranormais.

Após um encontro estranho, os dois percebem que o mundo sobrenatural é muito mais real do que imaginavam. Momo desperta poderes espirituais, enquanto Okarun ganha habilidades depois de ser atingido por uma maldição. Mesmo com personalidades bem diferentes, a dupla decide unir forças para enfrentar yokais, alienígenas e várias criaturas misteriosas.

A série adapta o mangá de Yukinobu Tatsu e traz Shion Wakayama e Natsuki Hanae nas vozes principais. Hanae também ficou conhecido por seu trabalho em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Psycho-pass (2012)

Para quem gosta de animes cyberpunk com histórias mais profundas, Psycho-Pass é uma ótima escolha. A trama se passa em um futuro onde o governo utiliza um sistema avançado capaz de analisar a mente das pessoas e calcular o chamado Coeficiente Criminal, um índice que indica a probabilidade de alguém cometer crimes.

Nesse cenário surge Akane Tsunemori, uma jovem inspetora responsável por manter a ordem. No entanto, à medida que investiga diferentes casos, ela começa a perceber falhas no próprio sistema que deveria proteger. Assim, a série levanta discussões importantes sobre justiça, controle social, corrupção e livre-arbítrio.

Com uma narrativa intensa e cheia de dilemas morais, o anime conquistou destaque entre os fãs do gênero. O elenco de dublagem inclui Kana Hanazawa, Miyuki Sawashiro, Noriko Hidaka e Tomokazu Seki.

Ghost in the Shell: O Fantasma do Futuro (1995)

Considerado um dos animes cyberpunk mais influentes da história, Ghost in the Shell: O Fantasma do Futuro virou referência no cinema de animação japonesa. A trama acompanha a Major Motoko Kusanagi, uma agente altamente treinada que possui um corpo cibernético e atua em operações de segurança em um futuro dominado por tecnologia avançada.

Durante uma investigação, ela começa a perseguir o enigmático Mestre das Marionetes, um hacker extremamente perigoso capaz de invadir mentes humanas e roubar informações confidenciais do governo. Conforme a busca avança, Motoko passa a questionar a própria identidade, refletindo sobre consciência, existência e os limites entre humano e máquina.

O longa adapta o mangá de Masamune Shirow e traz Atsuko Tanaka, Akio Ōtsuka, Tamio Ōki e Kōichi Yamadera no elenco de vozes. Até hoje, muitos fãs e críticos reconhecem a obra como um dos animes mais importantes do gênero.

Yona of the Dawn (2014)

Entre os animes de fantasia com protagonistas femininas, Yona of the Dawn se destaca pela jornada de amadurecimento da personagem principal. A história acompanha Yona, princesa do pacífico reino de Kouka, que leva uma vida tranquila dentro do palácio. No entanto, tudo muda quando seu pai é assassinado em uma traição que destrói completamente sua realidade.

Depois do golpe, Yona é forçada a fugir do castelo ao lado de Hak, seu fiel guarda-costas e amigo de infância. A partir desse momento, ela inicia uma jornada perigosa para sobreviver, entender seu papel no mundo e, quem sabe, recuperar o reino que perdeu.

Baseado no mangá de Mizuho Kusanagi, o anime apresenta uma mistura de aventura, drama e fantasia. A dublagem original conta com Chiwa Saitō, Tomoaki Maeno e Yūsuke Kobayashi no elenco principal.

Claymore (2007)

Para quem procura animes sombrios com protagonistas femininas, Claymore é uma obra bastante lembrada pelos fãs. A história se passa em um mundo onde criaturas chamadas Yomas vivem entre os humanos e se alimentam de seus órgãos. Para combater essa ameaça, uma organização secreta cria guerreiras híbridas ao misturar sangue humano com o de Yomas.

Essas combatentes são conhecidas como Claymores e possuem habilidades especiais para enfrentar os monstros. A trama acompanha Clare, uma dessas guerreiras, que luta constantemente contra inimigos poderosos enquanto tenta manter o controle sobre o próprio lado demoníaco.

Esse conflito interno é justamente o maior medo das Claymores, já que perder o controle significa abandonar totalmente a própria humanidade. O anime adapta o mangá de Norihiro Yagi e conta com vozes de Hōko Kuwashima e Motoki Takagi. Atualmente, a série não está disponível nos serviços de streaming brasileiros.

Moribito: Guardian of the Spirit (2007)

Entre os animes de fantasia com protagonistas femininas fortes, Moribito: Guardian of the Spirit apresenta uma narrativa envolvente inspirada em elementos da mitologia japonesa. A história acompanha Balsa, uma habilidosa mercenária que carrega um passado marcado por culpa e busca redenção por meio de suas ações.

Durante sua jornada, ela assume a missão de proteger o jovem príncipe Chagum. O garoto passa a ser perseguido pelo próprio pai, o imperador do Reino de Yogo, após descobrirem que ele abriga dentro de si um antigo espírito da água. O governante acredita que sacrificar o filho pode evitar uma grande seca que ameaça o reino.

Assim, Balsa precisa enfrentar soldados, perigos e intrigas políticas enquanto tenta manter o príncipe em segurança. O anime é baseado no romance de Nahoko Uehashi e conta com as vozes de Mabuki Andō e Naoto Adachi. Atualmente, a série não está disponível no streaming brasileiro.

Diários de Uma Apotecária (2023)

Entre os animes mais populares dos últimos anos, Diários de Uma Apotecária conquistou fãs ao misturar mistério, drama e intrigas da corte imperial. A história acompanha Maomao, uma jovem boticária extremamente inteligente que acaba sendo sequestrada e vendida como serva para o palácio.

Mesmo tentando manter um perfil discreto, suas habilidades chamam atenção quando ela consegue resolver um problema médico envolvendo um dos herdeiros da família imperial. A partir desse momento, Maomao passa a ser envolvida em diferentes situações dentro do palácio.

Com seu conhecimento em medicina e venenos, ela começa a investigar acontecimentos estranhos e revelar segredos escondidos na corte. Assim, o anime combina mistério, política e desenvolvimento de personagens em uma narrativa envolvente. A obra é baseada na light novel de Natsu Hyūga e Touko Shino, com vozes de Aoi Yūki e Takeo Ōtsuka.

Frieren e a Jornada Para o Além (2023)

Entre os animes mais elogiados dos últimos tempos, Frieren e a Jornada Para o Além conquistou destaque pela narrativa sensível e pelo ritmo contemplativo. A história acompanha Frieren, uma poderosa maga elfa que ajudou a derrotar o temido Rei Demônio ao lado de seus companheiros de aventura.

Décadas depois da vitória, o reino finalmente vive em paz. No entanto, enquanto os humanos envelhecem e seguem seus caminhos, Frieren permanece quase a mesma por causa da longa vida dos elfos. Esse contraste faz com que ela perceba o valor do tempo e das relações que construiu no passado.

Assim, a protagonista inicia uma nova jornada, desta vez focada em entender melhor as emoções humanas e criar conexões mais profundas com as pessoas ao seu redor. O anime adapta o mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, com dublagem de Atsumi Tanezaki. A série está disponível no Crunchyroll.

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Além da apresentação dos três Pokémon iniciais (Pombon, Browt e Gecqua), o novo game impressionou os espectadores na live, com melhorias gráficas surpreendentes que elevam o nível técnico do game, tornando-o um dos jogos mais ambicioso e bonitos já produzidos pela empresa.

Outra grande novidade foi a confirmação de que ambos os títulos contarão com localização em Português do Brasil. A inclusão do nosso idioma marca uma conquista histórica para os jogadores brasileiros, que há anos pediam legendas em todos os jogos. Confira o trailer abaixo:

A equipe responsável pela localização do game em Português do Brasil também deixou um recado em vídeo para os fãs. Confira:

Como já é tradição na franquia, os jogadores poderão escolher entre três Pokémon iniciais para começar sua jornada. Desta vez, a decisão promete ser ainda mais difícil, graças à introdução de três grandes adições à Pokédex. Confira abaixo:

• Pombon
• Browt
• Gecqua

Mais novidades sobre o futuro da franquia serão revelados nos próximos dias. Fique de olho em nosso site e nas redes sociais da República DG!

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O jogo que mistura uma narrativa cinematográfica com elementos de plataforma chega no dia 5 de março no PC, PS5, Xbox Series e com direito a lançamento Day One no Xbox Game Pass. Teremos um review completo e um guia de platina para o jogo assim que o embargo cair!

Confira a entrevista:

1 – Muito obrigado por aceitar esta entrevista. Você poderia, por favor, se apresentar para o nosso público?

Adam: De nada! Obrigado por nos receber. Eu sou Adam Stjärnljus, Diretor Criativo e co-Diretor de Jogo na Wishfully!

Klas: E eu sou Klas Martin Eriksson, co-Diretor de Jogo e Escritor.

2 – Como surgiu a ideia de criar Planet of Lana?

Adam: Tudo começou com uma imagem que desenhei lá em 2017. Era um plano aberto de uma jovem garota e seu pequeno companheiro, uma criatura macaco-gato, parados em um ambiente exuberante, estilo Ghibli, olhando para um robô. Tive muitas outras ideias para jogos ao longo dos anos que nunca deram em nada, mas desta vez decidi que terminaria o jogo, mesmo que isso significasse fazê-lo sozinho.

Havia algo especial naquela imagem que levantava muitas questões interessantes. Felizmente, mais pessoas quiseram se juntar e então formamos a Wishfully em 2018. Muita coisa aconteceu desde que desenhei aquela imagem, mas ela ainda continua sendo a principal arte conceitual do jogo até hoje.

3 – Como vocês garantem que Planet of Lana 2 mantenha a atmosfera emocional do original ao mesmo tempo em que introduz elementos novos?

Klas: Novo [o planeta do jogo] agora parece o lar de todos no estúdio, então qualquer desvio extremo desse núcleo parece instintivamente errado para todos nós, eu acho. Seja visualmente, musicalmente ou narrativamente, existem verificações e equilíbrios não ditos incorporados na equipe que mantiveram as mudanças alinhadas com o que é aceitável no mundo, enquanto ainda desafiam os limites criativos em todas essas mesmas áreas.

4 – A Mui é inspirada em algum animal de estimação de um membro do estúdio?

Adam: A Mui é um amálgama de todos os nossos animais de estimação, mas o cachorro do nosso escritório, Seven, provavelmente merece uma menção honrosa. Mas será que todo mundo que tem gatos não se perguntou como seria ter um gato que você pudesse comandar como um cachorro? A Mui é uma criatura de fantasia, mas ela meio que se assemelha a um gato-macaco-cachorro, eu diria.

5 – A direção de arte da franquia é uma das melhores que já vi. Quais foram as maiores inspirações por trás da adoção deste estilo artístico?

Adam: Obrigado pelas palavras gentis! Não é segredo que o Studio Ghibli e os filmes de Hayao Miyazaki são uma enorme inspiração para todos no estúdio; não apenas do ponto de vista artístico, mas narrativamente e tonalmente eles causaram grandes impressões em todos nós. Mas também os jogos de plataforma cinematográficos com os quais cresci, como Another World, Flashback e Oddworld. E nosso profundo amor por épicos de ficção científica; tudo isso moldou o estilo.

E então, ao longo de ambos os jogos, mais artistas se juntaram à equipe e adicionaram seu toque, o que realmente pode ser visto em Planet of Lana II, onde acho que conseguimos levar a arte a um novo nível.

6 – Qual aspecto é mais estressante para vocês: lançar uma nova IP ou desenvolver uma sequência?

Klas: Lançamentos de jogos são estressantes, ponto final! Ambos os seus exemplos trazem preocupações únicas: os jogadores vão se identificar com uma nova IP? Vão se conectar com seus personagens? Quando chega a hora de uma sequência, você pode pensar que há conforto em saber que a resposta para essas perguntas foi “sim” em retrospecto, mas então você se pergunta se eles vão aprovar a direção que estamos tomando na sequência.

Os jogadores são um grupo apaixonado (eu sei, porque sou um deles), e uma vez que se conectam a uma IP, sentem que são donos dela. Essa paixão é uma bênção, mas também pode ser aterrorizante. Então, sim, eu diria que ambos são igualmente estressantes, haha!

7 – A comunidade como um todo tem opiniões muito divergentes sobre o Xbox Game Pass. Como a inclusão de Planet of Lana no serviço ajudou o estúdio?

Adam: Como desenvolvedores indie, especialmente enquanto estávamos desenvolvendo nosso primeiro título, nós apenas queremos que o maior número possível de pessoas consiga jogar nosso jogo, então, nesse sentido, estar no Game Pass nos ajudou imensamente.

Do ponto de vista financeiro, novamente como um título de estreia, foi enorme para nós ter o contrato para nos apoiar durante o lançamento. Também deve ser mencionado que o Xbox foi uma das primeiras organizações a realmente acreditar em Planet of Lana fora do nosso estúdio, e ainda temos um ótimo relacionamento com eles.

8 – Qual nova funcionalidade de gameplay em Planet of Lana 2 mais empolga vocês?

Klas: São tantas! Eu realmente aprecio a nova agilidade e velocidade da Lana; a funcionalidade de correr e deslizar realmente elevou o nível das plataformas em alguns degraus.

Mas, fora isso, acho que os poderes hipnóticos da Mui e a capacidade de assumir o controle de um monte de criaturas peculiares de Novo! Isso realmente abre o mundo para quebra-cabeças maiores e mais desafiadores, além de ser muito divertido nadar por aí como um pequeno peixe de tinta, ou botar fogo nas coisas com os “rollers”!

9 – Existem planos para levar a IP para outra forma de entretenimento? Talvez um filme de animação no estilo de Robô Selvagem?

Adam: Considerando o quão cinematográfico é o mundo que criamos, e vindo nós mesmos de uma formação em cinema e animação, estamos muito abertos a adaptações lineares de Planet of Lana. Quanto a nós, no entanto, estamos muito felizes apenas fazendo jogos por enquanto.

10 – O estúdio já tem planos para o futuro? Vocês pretendem continuar expandindo Planet of Lana ou criar uma nova IP?

Adam: Estamos trabalhando em um monte de coisas empolgantes e diferentes! Quanto a mais capítulos na saga Planet of Lana, deixarei os jogadores tirarem suas próprias conclusões após terminarem o jogo. De qualquer forma, a resposta deve ser bastante óbvia, haha.

11 – Eu já terminei o jogo e a trilha sonora é fenomenal. Como é o processo de construção da trilha sonora?

Klas: Muito agradável! Nosso compositor Takeshi Furukawa está conosco desde o primeiro jogo e tem sido um prazer puro trabalhar com ele para levar o jogo à estratosfera, cinematograficamente falando. Takeshi sempre insiste em um acabamento com orquestra completa e desta vez não é diferente. Como diretor de narrativa, é muito bom ter um compositor do calibre do Takeshi para reforçar os momentos emocionais da história de forma tão delicada, especialmente porque não temos nenhum diálogo compreensível no jogo.

12 – Os personagens não emitem sons humanos normais. O que motivou essa escolha narrativa

Klas: Originalmente, eles não falariam nada! Mas quando percebemos que a mecânica de companheirismo entre Lana e Mui estava sendo construída como a de um dono e seu cachorro, rapidamente ficou aparente que eles precisariam de algum tipo de comunicação verbal. Ainda queríamos manter a exposição ao mínimo, então tomamos a decisão de apenas inventar nossa própria língua. Isso realmente cresceu e se expandiu na sequência também. De memória, acho que passamos de um glossário de cerca de 120 palavras no primeiro jogo para algo próximo de 300 agora. Então, quase triplicou de tamanho.

A regra de ouro da narrativa é “mostre, não fale”; então optamos por remover completamente nossa própria capacidade de “falar”. O que descobrimos é que isso pode ser uma ferramenta muito poderosa para manter os jogadores engajados na história. Torna-se quase outro quebra-cabeça para eles resolverem em sua jornada por Novo.

13 – Se você tivesse que recomendar um livro, um filme e uma série para alguém que está esperando o lançamento de Planet of Lana 2, quais seriam suas recomendações?

Adam: Haha, uau, essa é difícil. Acho que vou apenas dizer às pessoas para serem pacientes; não há substituto para isso!

14 – Quanto tempo levou para desenvolver a sequência?

Adam: Estamos em produção há quase três anos. Começamos logo após o lançamento de Planet of Lana.

15 – Como vocês veem a comunidade gamer brasileira?

Klas: Sabemos que há muitos fãs de Planet of Lana no Brasil e somos muito gratos por isso; recebemos muito amor e apoio ao longo dos anos. E o país está definitivamente no topo da minha lista de lugares que realmente quero visitar, mas ainda não tive a chance.

16 – Vários estúdios suecos icônicos são conhecidos por criar alguns dos jogos de serviço ao vivo mais famosos da indústria. Wishfully e Hazelight se destacam como criadores de experiências narrativas inesquecíveis. Desde o início, foi uma decisão natural focar em jogos baseados em história?

Adam: Nós, os fundadores, viemos de uma formação em cinema e animação, mas sempre consideramos os jogos o meio de narrativa superior. Crescendo com videogames, sempre sonhamos em fazer nossos próprios jogos, mas acabamos indo para o cinema porque era muito difícil entrar na indústria de jogos.

E agora estamos aqui, prestes a lançar nosso segundo jogo, o que parece muito surreal. Além disso, a maioria de nós ainda prefere jogos com forte foco narrativo, então seguir esse caminho pareceu muito natural para nós.

17 – O uso de IA no processo de desenvolvimento de jogos é um dos tópicos mais controversos atualmente. Como vocês veem essa situação?

Adam: Não usamos IA Generativa em nenhum de nossos jogos. A sensação de “feito à mão” é essencial no DNA de Planet of Lana.

18 – Por favor, deixem uma mensagem final para os nossos leitores!

Adam: Estamos muito empolgados em compartilhar Planet of Lana 2 com o mundo e esperamos que os leitores brasileiros gostem do jogo que trabalhamos tanto para dar vida! Mesmo sendo uma sequência, novos jogadores podem pular direto para ele, mas é claro que sempre recomendamos jogar o primeiro jogo também, se você gostar.

O jogo será lançado em todas as plataformas, incluindo PC e todos os consoles da geração atual e anterior, bem como no Xbox Game Pass em 5 de março! E também acabamos de lançar Planet of Lana I para dispositivos móveis, então há muitas maneiras de vivenciar esse universo! E, claro, como um pequeno estúdio indie, ajuda muito se você colocar nossos jogos na sua lista de desejos, então, por favor, faça isso se gostar do visual dele!

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Além disso, quem gosta de ver filmes online já pode conferir Assassino Por Acaso no catálogo da HBO Max. Enquanto isso, a Netflix investe em títulos como De Férias com Você, ampliando ainda mais as alternativas disponíveis. Dessa forma, diferentes estilos e gêneros ficam ao alcance do público.

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Portanto, se a ideia é descobrir os principais lançamentos de fevereiro de 2026, esta seleção reúne 10 filmes que realmente valem a pena. A seguir, você confere detalhes sobre história, elenco, repercussão e onde assistir cada produção.

Assassino Por Acaso (2023)

Se você procura um filme de ação e comédia para assistir online, Assassino Por Acaso se destaca no catálogo da HBO Max. Além de ser inspirado em uma história real, o longa apresenta uma premissa curiosa e envolvente. Na trama, um professor universitário passa a colaborar com a polícia, atuando disfarçado como assassino de aluguel para ajudar na prisão de criminosos. Dessa forma, ele leva uma vida dupla que rapidamente sai do controle.

No entanto, a situação se complica quando uma mulher o procura para escapar de um relacionamento abusivo. A partir daí, o que parecia apenas uma operação estratégica ganha um peso emocional inesperado. Assim, a narrativa combina humor, tensão e dilemas pessoais.

O filme é estrelado por Glen Powell e Adria Arjona, sob direção de Richard Linklater. Além disso, conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 6,8 no IMDb, o que reforça sua recepção positiva entre crítica e público.

Imaculada (2024)

Para quem busca filmes de terror para assistir online, Imaculada surge como uma das novidades recentes no catálogo da HBO Max. Logo de início, a trama apresenta uma jovem americana extremamente religiosa que decide se tornar freira e, por isso, se muda para um convento isolado na Itália. Assim, o cenário já contribui para uma atmosfera carregada e inquietante.

No entanto, a rotina aparentemente tranquila é interrompida quando ela descobre uma gravidez misteriosa. A partir desse ponto, acontecimentos perturbadores passam a cercá-la, levantando questionamentos sobre fé, culpa e possíveis forças sobrenaturais. Dessa maneira, o filme constrói tensão crescente e aposta mais no desconforto psicológico do que em sustos previsíveis.

O longa é estrelado por Sydney Sweeney, além de contar com Álvaro Morte no elenco, sob direção de Michael Mohan. Atualmente, soma 72% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 5,8 no IMDb, consolidando sua repercussão entre crítica e público.

Como Treinar o Seu Dragão (2025)

Entre os filmes de aventura e ação para assistir em fevereiro de 2026, Como Treinar o Seu Dragão aparece como um dos lançamentos mais aguardados do período. Além disso, a versão em live action resgata o universo consagrado pela DreamWorks Animation, trazendo uma abordagem mais realista para o clássico conflito entre humanos e dragões. Dessa forma, o filme combina nostalgia com espetáculo visual.

A trama acompanha Soluço, que cresceu em meio à tradição de caçar dragões. No entanto, sua perspectiva muda completamente quando ele desenvolve uma amizade improvável com Banguela. A partir desse encontro, a narrativa evolui para uma jornada de amadurecimento, coragem e transformação. Assim, o longa equilibra cenas de ação grandiosas com momentos emocionantes.

O elenco reúne Mason Thames e Gerard Butler, enquanto a direção fica por conta de Dean DeBlois. Indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o filme registra 77% no Rotten Tomatoes e nota 7,7 no IMDb. Atualmente, está disponível no Amazon Prime Video.

Uma Batalha Após a Outra (2025)

Se você quer assistir a um filme de suspense, ação e drama em fevereiro de 2026, Uma Batalha Após a Outra se destaca como um dos principais lançamentos do mês. O longa acumula 14 indicações ao Oscar e conquistou ampla aprovação da crítica.

Na história, Leonardo DiCaprio vive um ex-revolucionário que abandonou os conflitos do passado. No entanto, após 16 anos afastado, ele volta à ativa quando militares sequestram sua filha. A partir desse momento, ele assume uma missão arriscada, reencontra antigos aliados e enfrenta traumas que ainda o perseguem.

O elenco inclui Sean Penn, e Paul Thomas Anderson dirige a produção. Com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 7,8 no IMDb, o filme está disponível na HBO Max e se consolida como uma das opções mais intensas do streaming neste mês.

Amores à Parte (2025)

Para quem busca um filme de comédia, drama e romance para assistir online, Amores à Parte é uma opção leve, mas cheia de conflitos emocionais. A história começa após o divórcio de Carey, que descobre a traição da esposa e decide recomeçar. Incentivado pelos amigos, ele aposta em um relacionamento aberto como forma de virar a página.

No entanto, o que parecia liberdade rapidamente se transforma em confusão. Ciúmes, inseguranças e situações inesperadas mostram que lidar com sentimentos pode ser mais complicado do que ele imaginava. Assim, o filme equilibra humor e momentos mais reflexivos sobre amor e maturidade.

Dirigido e estrelado por Michael Angelo Covino, o longa conta ainda com Dakota Johnson e Adria Arjona no elenco. Com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 6,5 no IMDb, está disponível no Amazon Prime Video.

Bugonia (2025)

Entre os filmes de comédia e ficção científica para assistir em 2026, Bugonia se destaca pelo tom provocativo e pela premissa incomum. Indicado ao Oscar de Melhor Filme, o longa acompanha dois jovens fascinados por teorias da conspiração que tomam uma atitude extrema: sequestram a CEO de uma gigante farmacêutica, convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir a Terra.

A narrativa mistura humor ácido com crítica social, criando situações absurdas que, ao mesmo tempo, provocam reflexão. O filme é estrelado por Emma Stone e Jesse Plemons, com direção de Yorgos Lanthimos. Além da principal indicação, também concorreu a Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz.

Com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 7,4 no IMDb, está disponível no Amazon Prime Video, Apple TV+ e YouTube para aluguel ou compra.

A Meia-Irmã Feia (2025)

Se você procura um filme de terror diferente para assistir em 2026, A Meia-Irmã Feia entrega uma releitura sombria do clássico conto da Cinderela. A produção norueguesa, indicada ao Oscar de Melhor Maquiagem e Penteados, apresenta a história sob uma nova perspectiva: a de Elvira, meia-irmã da admirada Agnes.

Diferente das versões tradicionais, aqui o foco está na obsessão e na inveja. Determinada a se destacar a qualquer custo, Elvira toma decisões extremas, envolvendo dor, sangue e consequências irreversíveis para conquistar o príncipe e o título de Rainha do Baile. Assim, o filme transforma um conto infantil em uma experiência intensa e perturbadora.

O elenco conta com Lea Myren e Thea Sofie Loch Næss, com direção de Emilie Blichfeldt. Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 7 no IMDb, o longa está disponível no MUBI.

O Último Azul (2025)

Entre os filmes brasileiros para assistir em 2026, O Último Azul se destaca como um dos principais lançamentos nacionais do ano. Vencedor do Urso de Prata no Festival Internacional de Cinema de Berlim, o longa apresenta uma narrativa sensível ambientada em um futuro distópico.

Na história, Tereza, de 77 anos, descobre que será enviada para uma colônia destinada a idosos. Inconformada, ela decide fugir e embarca sozinha por uma jornada pela Amazônia. Durante o caminho, conhece um marinheiro que amplia sua visão sobre destino e liberdade, transformando completamente sua trajetória.

Estrelado por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, com direção de Gabriel Mascaro, o filme mistura drama e ficção científica. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 7,1 no IMDb, está disponível na Netflix.

De Férias com Você (2026)

Para quem gosta de comédia romântica para assistir na Netflix, De Férias com Você é uma das apostas mais recentes do streaming. Baseado no livro de Emily Henry, o filme acompanha dois melhores amigos com personalidades opostas. Poppy é espontânea e ama aventuras, enquanto Alex prefere rotina e tranquilidade.

Durante dez anos, eles mantêm a tradição de viajar juntos nas férias de verão. No entanto, um conflito coloca fim à amizade. Dois anos depois, Poppy decide tentar uma reconciliação e propõe uma nova viagem, na esperança de recuperar a conexão que perderam. A partir daí, sentimentos mal resolvidos começam a vir à tona.

O longa é estrelado por Emily Bader e Tom Blyth, com direção de Brett Haley. No gênero comédia romântica, soma 75% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 6,7 no IMDb. Está disponível na Netflix.

O Assassino Perfeito (2022)

Para quem procura um thriller de ação na Netflix, O Assassino Perfeito chegou recentemente ao catálogo e já estreou no Top 1 da plataforma. Com clima noir e narrativa intensa, o filme acompanha um cobrador de dívidas ligado à máfia que decide romper com a própria organização.

Tudo muda quando ele descobre que uma jovem, a quem havia prometido proteger, foi sequestrada em um esquema de tráfico cibernético. A partir desse momento, a missão deixa de ser apenas profissional e se transforma em uma busca pessoal por justiça, elevando a tensão a cada cena.

O longa é estrelado por Antonio Banderas, com direção de Richard Hughes. No gênero suspense e ação, registra 32% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 5,4 no IMDb. Está disponível na Netflix para streaming.

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O jogo está mais barato no Xbox, saindo por R$ 136,95, com direito à versão de PC por meio do recurso Play Anywhere, enquanto a versão da Steam está custando R$ 121,49. Já no PlayStation, o título foi listado por R$ 284,90.

Rapidamente, a informação viralizou no X (antigo Twitter), e diversos jogadores demonstraram sua insatisfação com a plataforma da Sony, já que, via de regra, ela não localiza os preços para o Brasil.

No exterior, Romeo is a Dead Man está sendo vendido por cerca de 50 dólares em todas as plataformas, mostrando que o problema está na precificação no Brasil.

Há diversas teorias sobre o porquê de não haver essa paridade de preços com jogos menores no PlayStation, e informações divulgadas por algumas desenvolvedoras dão a entender que a PSN converte automaticamente o preço em dólar para real com base na cotação da loja.

Para localizar o jogo em específico, é necessário um esforço da publicadora, o que não acontece na maioria dos casos.

Infelizmente, a tendência é que isso continue, já que aparentemente não há um esforço da PlayStation para reverter a situação. Este é um assunto que volta a aparecer de forma recorrente à medida que novos jogos são lançados.

Se você ficou interessado no jogo, confira nossa analise completa:

• Review em texto

Você acha que algum dia a PlayStation vai se movimentar para localizar o preço dos jogos para o Brasil?

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O anúncio foi feito por Rodrigo Pascoal, um dos envolvidos no projeto, por meio de seu perfil no Twitter, onde celebrou a nova fase do título.

A publisher escolhida é a Twin Sails Interactive, conhecida por apoiar projetos indies criativos, especialmente jogos com propostas autorais.

A chegada da empresa deve contribuir diretamente para a finalização do desenvolvimento, além de ampliar a visibilidade de Sky Dust no mercado internacional.

Embora ainda não tenham sido divulgados detalhes sobre possíveis mudanças no cronograma ou uma data de lançamento, a parceria é vista como um sinal positivo para o projeto, que passa a contar com suporte editorial, estratégico e de distribuição.

Para um jogo nacional, esse tipo de acordo representa uma conquista significativa em um mercado cada vez mais competitivo.

Sky Dust já pode ser adicionado à lista de desejos na Steam.

Você já conhecia o Sky Dust? Fala para gente nos comentários!

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Caso você não tenha visto nada sobre o jogo ainda, Dragon Khan é um RPG brasileiro que se inspira em grandes clássicos como Legacy of Khain e DarkSiders. O projeto está sendo desenvolvido com recursos próprios e tem lançamento planejado para o PC e consoles.

A equipe é experiente e boa parte dela trabalhou em Dolmen, um soulslike sci-fi lançado em maio de 2022.

De onde surgiu a ideia de criar Dragon Khan?

Kiev Martins: A ideia de Dragon Khan começou em um momento de transição da equipe. Tínhamos acabado de sair de um projeto de ficção científica e queríamos mudar completamente o cenário. A fantasia apareceu como um caminho para ampliar o portfólio e, ao mesmo tempo, nos permitir desafios criativos iferentes, tanto em termos de mundo quanto de personagem.

Desde o início, queríamos que o jogador controlasse algo não humano, fugindo do estereótipo de personagem com espada, machado ou arco e flecha. A curiosidade era entender como criar uma experiência em que fosse necessário aprender a usar um corpo novo, com peso, força e limites diferentes. Botu nasce dessa ideia: um draconato que possui algo diferente e o jogador precisa, assim como o personagem, usar isso ao seu favor. O cuidado sempre foi manter essa sensação de descoberta sem empurrar a experiência para um nível de complexidade que afastasse jogadores casuais. O desafio precisava existir, mas de forma acolhedora, convidando o jogador a continuar aprendendo.

República DG: Parte da equipe veio do desenvolvimento de Dolmen. Como essa experiência anterior em um soulslike influenciou a visão para Dragon Khan?

KV: Assim como a mudança de ficção científica para fantasia trouxe novos desafios criativos, também resolvemos mudar o tipo de mecânicas de jogo que seriam implementadas. Saímos de algo mais punitivo e fomos para um caminho mais acessível, mais próximo de um hack and slash. A ideia era deixar o jogo mais fluido e convidativo para um público maior.

Essa nossa experiência no Souls então não facilitou o desenvolvimento. Na prática, acabou ficando mais difícil, porque leva mais tempo até todo mundo se sentir confortável com a experiência que estamos tentando entregar. E dentro da equipe tem de tudo: gente que ama jogos mais duros como os Souls, outros que vêm de hack and slash e beat ’em up, outros que gostam de exploração e por aí vai. Dá para imaginar a luta que é conciliar tudo isso no mesmo projeto para manter todo mundo motivado? (risos).

Vocês citam jogos clássicos como influências. Como está sendo o processo de equilibrar a nostalgia dessas mecânicas com as exigências de um jogo moderno?

KV: O ponto de partida foi entender o que esses jogos clássicos faziam bem, e não simplesmente copiar mecânicas antigas. Muitos deles ensinavam o jogador de forma natural, sem excesso de explicação, com regras claras desde o começo. Esse tipo de clareza continua funcionando muito bem hoje.

Ao mesmo tempo, um jogo moderno precisa ser mais fluido e respeitar o tempo de quem está jogando. Algumas barreiras que eram comuns no passado hoje não são mais bem aceitas. Controles pouco responsivos, animações que prendem o jogador sem necessidade, punições que obrigam a repetir longos trechos sem trazer aprendizado novo, interfaces confusas. Muitas dessas escolhas existiam por limitações técnicas ou por padrões da época. Hoje, é possível manter o espírito dessas mecânicas com respostas mais rápidas e leitura mais clara.

A nostalgia entra mais como referência de sensação. Ela ajuda a convidar o jogador para algo familiar, algo que muita gente gostava de jogar, mas que nem sempre encontra nos títulos mais recentes.

Sendo um estúdio independente no Brasil, como vocês veem o impacto da cultura local ou da cena nacional de gamedev no desenvolvimento deste projeto?

KV: Desenvolver no Brasil influencia muito mais a forma como trabalhamos do que a estética final do jogo. Equipes menores, recursos limitados e a necessidade de testar e ajustar rápido fazem parte do nosso dia a dia. Isso cria uma mentalidade que eu vejo bastante nos estúdios brasileiros – cada sistema precisa justificar o tempo e o esforço investidos.

Uma decisão que não abrimos mão, no entanto, que vai contra a mentalidade que acabei de citar, foi traduzir o jogo para português brasileiro desde cedo. As legendas e a dublagem em PT-BR já estavam planejadas nos primeiros estágios do desenvolvimento e chegaram junto com a demo. Essa escolha não foi comercial, foi por causa da nossa cultura. Somos brasileiros e queríamos que o jogo estivesse acessível na nossa língua desde o início.

Sobre a presença da cultura brasileira dentro do jogo, isso varia de projeto para projeto. Dragon Khan puxa mais para a fantasia medieval, com um pouco de influência oriental. O estúdio tem vontade de trabalhar de forma mais direta com cultura brasileira em projetos futuros, mas aqui a prioridade foi ser honesto com o universo que o jogo propõe.

Vocês recebem algum apoio governamental ou algo do tipo?

KV: Não. Dragon Khan está sendo desenvolvido de forma totalmente independente, com recursos próprios do estúdio. Isso exige bastante cuidado com planejamento e prioridades, mas também nos dá liberdade para tomar decisões e ajustar o projeto conforme ele evolui.

Recentemente o cenário de desenvolvimento de games em países como a Polônia tem evoluído muito. O que vocês pensam que falta em nosso país para acontecer o mesmo aqui?

KV: Esses cenários se constroem com tempo e continuidade. Não é um único jogo que muda tudo, mas uma sequência de projetos lançados, equipes que permanecem ativas dentro do país e profissionais que conseguem seguir trabalhando entre um projeto e outro. Quando isso acontece, o aprendizado fica e vai se transformando em estabilidade no cenário cultural.

No Brasil ainda falta essa transformação. Existe talento, existem boas ideias, mas muitos estúdios não conseguem se manter por tempo suficiente para ver esse aprendizado virar algo duradouro. Muitos profissionais saem do país para conseguir salários melhores, muitos estúdios fecham porque só conseguem desenvolver um jogo de cada vez e se a venda não for boa as contas ficam no vermelho, outros estúdios que consegue vender bem acabam sendo vendidos para fazer parte de uma rede maior internacional além de vários outros contextos.

Existem iniciativas muito boas para melhorar esse cenário. O trabalho de vocês da RepublicaDg para informar as pessoas e das associações como a ABRAGAMES para lutar por melhores condições legais me fazem pensar que estamos no caminho correto.

Falando sobre o jogo, o tom da história será mais focado na jornada pessoal de Botu ou teremos uma escala maior?

KV: Como Dragon Khan puxa bastante para o hack and slash, existe essa fantasia de poder que precisa ser respeitada. O jogador precisa se sentir forte, sentir que está acima dos inimigos, e a narrativa não pode atrapalhar isso. Tudo o que acontece na história é pensado para apoiar essa sensação, não para diminuir o impacto do personagem.

Existe, sim, uma jornada de aprendizado e crescimento, mas Botu já é uma força incomum dentro daquele mundo. Ele preenche bem essa fantasia de poder desde cedo. Sobre existir ou não algo em uma escala maior acontecendo ao fundo, isso é algo que não posso comentar agora, mas espero poder falar mais sobre o assunto antes do fim do ano.

Um dos pontos mais elogiados na demo é a capacidade de voar. Qual foi o maior desafio técnico para implementar o voo de forma que ele se sinta fluido e não “quebre” o design das fases?

KV: Na verdade, ele não voa, ele plana. As asas são um elemento muito importante e simbólico no jogo, porque no imaginário popular elas são uma das características mais marcantes de um dragão. A gente queria muito trabalhar com isso, mas se o personagem pudesse realmente voar nós teríamos problemas grandes para o level design e o escopo do jogo teria que ser totalmente diferente. Nós estamos agora coletando opiniões da comunidade e testando o uso das asas como parte do estilo de luta do personagem para reforçar essa identidade dracônica em outros momentos que não o planar.

Dragon Khan é um projeto independente sem o suporte de uma grande publicadora. Quais têm sido as maiores vantagens e os maiores obstáculos de seguir esse caminho “solo” no mercado atual?

KV: A principal vantagem é a liberdade de decisão. Podemos ajustar o jogo no ritmo certo, testar ideias com calma e mudar de direção quando algo não funciona, sem precisar responder a expectativas externas imediatas. Isso ajuda muito a manter a identidade do projeto do jeito que gostaríamos.

O obstáculo maior é assumir tudo ao mesmo tempo. Além de desenvolver o jogo, o estúdio precisa cuidar da comunicação, do planejamento e da sustentabilidade financeira. O nosso alcance é mais limitado do que o de uma publisher e os riscos são maiores. É um caminho mais trabalhoso, mas que permite que o jogo cresça de forma mais honesta, alinhado com o que a equipe acredita.

A demo foi lançada recentemente no Steam. Qual foi o feedback mais surpreendente que vocês receberam dos jogadores até agora? Algo no jogo final mudará com base nisso?

KV: O que mais nos surpreendeu foi perceber como parte do público leu o jogo de um jeito diferente do que imaginávamos. Achávamos que o principal atrativo seria o desafio de se adaptar a um gameplay não humano, lidar com um corpo mais pesado, com garras, asas e uma fisicalidade diferente do padrão. Para nós, isso estava muito ligado à curva de aprendizado.

Com a demo, ficou claro que para muita gente isso não era visto como desafio, mas como a parte divertida do jogo. Em especial uma parte da comunidade furry que gosta de jogos eletrônicos demonstrou bastante presença nos nossos canais de feedback e comunidade. Para esse público, controlar um personagem como o Botu já é divertido por si só, às vezes até mais do que o próprio sistema de combate. Essa informação ajudou a equipe a entender melhor onde está parte do apelo do jogo e a ter mais cuidado para não transformar algo que é divertido em algo excessivamente rígido.

Se vocês pudessem indicar um jogo, um filme e um livro para nossa comunidade enquanto eles aguardam o lançamento do game, quais seriam?

No campo dos jogos, Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered foi uma referência importante para nós pela forma como constrói um protagonista poderoso sem recorrer apenas à força bruta. O jogo trabalha bem identidade, progressão e sensação de domínio do espaço.

No cinema, Princess Mononoke (1997), de Hayao Miyazaki, é uma indicação que todo mundo na equipe concordou pela maneira como trata de poder, conflito e identidade. A fantasia nessa obra serve como um meio para discutir força, responsabilidade e pertencimento, elementos que também aparecem com frequência em jogos que trabalham protagonistas fora do padrão humano.

Como leitura, em vez de indicar um único livro, faz mais sentido apontar um autor: Joseph Campbell. Obras como O Herói de Mil Faces, O Poder do Mito e Mitos para Viver são leituras importantes para quem quer entender arquétipos de herói e fantasias de poder, conceitos amplamente usados em jogos, tanto na construção de personagens quanto na progressão e na sensação de crescimento do jogador. É importante pesquisar esses livros e o próprio autor antes de adquirir qualquer coisa, já que se tratam de obras teóricas. A indicação é mais voltada para quem quer estudar esse assunto profissionalmente. 

Apesar das dificuldades, muita gente sonha em trabalhar com games no Brasil. Vocês possuem alguma dica para quem quer começar essa empreitada?

KV: Acreditamos que o melhor jeito de começar é com companhia. Em todos os estados do Brasil existem associações ou grupos de desenvolvedores formados por pessoas que querem a mesma coisa. Procurar essas pessoas, trocar ideias e experiências ajuda muito a entender melhor o caminho.

É importante descobrir em que área você se vê trabalhando com mais facilidade, começar a estudar de forma direcionada, fazer cursos e pensar em um plano de carreira. Nada disso é simples ou rápido. Também faz diferença aprender a se afastar de ambientes e pessoas tóxicas e desenvolver não só habilidades técnicas, mas sociais. Com o tempo e fazendo um trabalho responsável, a pessoa vai achando seu lugar no mercado de trabalho, crescendo e ajudando os outros a crescer junto.

Deixamos nosso agradecimento para Kiev e toda a equipe da Evolution Game Studio. Estamos ansiosos pelo lançamento de Dragon Khan.

Uma demonstração do game está disponível na Steam:

• Demo de Dragon Khan

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