Aphelion, game que chega nesta semana aos consoles e PC, é uma jornada espacial muito única. Cheia de embasamento científico e com uma boa proposta narrativa, ela foge muito das contações de histórias tradicionais pra investir em algo muito mais voltado pros protagonistas. E olha… baita protagonistas.

Viajar ao espaço nunca foi tão remoto e desafiador. E sabendo que essa aventura está sob seu controle, não tem como negar que isso seria algo bem mais especial.

Há vida em Persephone?

Enviados pra uma missão de alto risco, os astronautas Ariane e Thomas, da Agência Espacial Europeia, chegam ao limite do Sistema Solar, mais precisamente ao planeta Persephone, onde devem executar uma varredura a fim de descobrir se a região é a melhor chance para a humanidade voltar a prosperar.

Como até 2060 a Terra se tornará inabitável devido às condições climáticas, a missão da dupla é tratada com uma certa urgência. Porém, depois de um incidente com a nave espacial, tudo vira de cabeça pra baixo quando eles descobrem que algo no planeta resiste às suas ações e que pode estar respondendo com uma força inimaginável.

Agora, Ariante e Thomas devem encontrar respostas não apenas pra esse contra-ataque, mas pra uma série de eventos chocantes que começam a acontecer à medida que eles se aproximam cada vez mais da fonte de Persephone.

Aphelion é um game de aventura, com foco narrativo, que leva de 7h a 8h pra ser finalizado. Ele possui uma estrutura bastante linear, mas algumas questões importantes podem abrir rotas alternativas (que levam ao mesmo lugar) e aumentar o sentimento de fator replay; apesar de não ser um fator replay em si.

Ao longo da campanha, enquanto buscam suas respostas, os protagonistas atravessam cenários dos mais paradisíacos até os mais remotos, que conseguem passar tanto uma sensação de segurança quanto uma de desespero puro. E tudo isso ocorre com um excelente senso de cinematografia, pois tudo é retratado de forma quase perfeita, quando falamos em termos narrativos.

A história de Aphelion, por sinal, é redonda por si só, mas pode ser muito expandida por meio de uma série de pistas. Elas incluem coletáveis, registros, quebra-cabeças muito simples e até mesmo detalhes nos ambientes, como enfeites, quadros, destruição e rastros de que algo ou alguém passou por lá.

Por fim, o jogo se prende a cerca de 10 capítulos, transitando a jogabilidade entre os protagonistas e mostrando como a distância e seus objetivos distintos se prendem a um único interesse: encontrar, a todo custo, o que está impedindo aquele planeta de ser próspero.

Objetivo em comum, mecânicas distintas

Por conta do acidente com a nave espacial, Ariane e Thomas se separam e passam a percorrer trechos totalmente distintos. Essa escolha narrativa mexe não apenas com o destino de cada um deles, mas também com as próprias mecânicas de jogo, que abordam aspectos diferentes a depender da situação.

Ariane, uma experiente montanhista, parte para um lado mais extremo do planeta, onde o gelo tomou conta praticamente de toda a região. Com isso, ela deve andar por trechos finos onde qualquer peso a mais pode fazer a camada ceder, correr de tempestades de raios e fugir desesperadamente de uma série de infortúnios.

Porém, seu fundamento tá na escalada. Aphelion é um jogo quase casual de escalada, onde Ariane pode se prender a saliências para chegar a pontos de interesse, descobrir atalhos e encontrar colecionáveis e outros itens importantes. Porém, fique de boa, pois a mecânica é simples: sua única preocupação é ter cuidado pra não cair após saltos e apertar o quick-time event na hora certa.

Outro ponto importante é a existência de um perseguidor que passa a ser chamado de Nêmesis no jogo. Ele é implacável e reage ao menor barulho que seja, principalmente durante saltos, escaladas e caminhadas na água. Esses trechos são essencialmente furtivos e até que funcionam bem, oferecendo recursos de distração e de proteção que conversam de forma ok com o game.

Infelizmente, aqui vemos alguns problemas. As escaladas são cheias de inconsistências, com comandos sem responder e falhas nas animações de Ariane. Enquanto isso, as perseguições em Aphelion não são boas, pois a câmera trava e sua movimentação fica muito limitada, transformando o jogo em um Temple Run, ou seja, em uma experiência travada e sem qualquer tipo de fluidez.

E Thomas?

Quanto ao Thomas, ele é bem mais narrativo. Basicamente seu papel é interagir com pontos de interesse e sobreviver a uma região mais quente, mas nada que seja insuportável. Assim, devido a outro infortúnio, ele precisa, a todo instante, reabastecer seu filtro de oxigênio; senão não respirará mais.

Os pontos de reabastecimento são bem distribuídos, mas nem todos são óbvios. Então, há um desafio em conseguir alcançá-los dentro de um determinado tempo, pois Thomas tem sua movimentação restringida devido ao acidente com a nave espacial.

Outro elemento, agora em comum entre os protagonistas, diz respeito a um gancho. Ele não somente permite que ambos puxem estruturas mais pesadas e abram atalhos, como também que Ariane se balance entre abismos pra alcançar lugares mais distantes. Nesse caso, a limitação de Thomas é muito bem explorada pela narrativa e pela própria jogabilidade.

O Pathfinder

Outro recurso interessante usado por Ariane é o Pathfinder. Esse comando de varredura ambiental é uma tecnologia de ponta da Agência Espacial que permite se reencontrar no ambiente e definir as melhores rotas pro seu objetivo.

Através dele, o jogo mostra não apenas pra onde ir, mas também outros locais alternativos que contam a história do jogo. Entre eles, estão desde antigas formações rochosas até estruturas alienígenas que destacam traços deixados em épocas onde aparentemente a vida ainda era uma lenda em Persephone.

Visualmente falando, é um recurso muito interessante e muito bem construído. Quando falamos de escala ambiental, ele vai longe e mostra como a Don’t Nod foi ambiciosa em termos conceituais e artísticos, criando mapas realmente impressionantes que mostram como a natureza se formou em regiões muito distantes da Terra.

Aphelion é muito mais que uma aventura interativa

Aphelion é um ponto fora da curva na história da Don’t Nod por não ser um jogo interativo. Aqui, vemos quick-time events e alguns comandos que se assemelham ao que presenciamos em Life is Strange, mas as coisas vão além por existir, de fato, uma estrutura narrativa bem consolidada que conversa muito com a jogabilidade.

O título possui uma excelente atmosfera, tornando a exploração geral, por mais simples que ela seja às vezes, em algo realmente fantástico. Aphelion, sem sombra de dúvidas, é uma experiência pra ser contemplada e que facilmente pode entrar no rol das grandes produções de ficção científica, fazendo frente até mesmo a premiados filmes e séries.

Cientificamente honesto, o jogo é belo em tudo que propõe. Porém, algumas questões de desempenho afetam sua solidez, pois quedas de fps são nítidas, bem como bugs visuais e algumas falhas na animação. E pra além disso, as sequências de perseguição/fuga são bem travadas e sem graça.

De toda forma, tive momentos emocionantes com Aphelion, e acredito fortemente que você terá. O jogo tem uma excelente história, e a forma como os fatos se desenrolam são simplesmente magníficos. Não tem jeito: quando se trata de narrativa, a Don’t Nod mostra que ainda tem o molho.

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A história

A história começa com Cronos tendo tomado o controle do submundo, aprisionando Hades e toda a sua família. O único membro que escapou foi Melinoë, filha de Hades, salva ainda na infância e criada sob a tutela de Hécate para um único propósito: destruir Cronos e libertar sua família. É uma premissa que soa grandiosa no papel e que se sustenta com muita competência ao longo de toda a experiência.

O que mais impressiona na construção narrativa de Hades 2 é a forma como ela equilibra a escala épica do conflito com momentos de uma intimidade surpreendente. O jogo lida com um Titã aprisionando deuses, com batalhas que envolvem forças primordiais, mas nunca perde o foco no lado humano, ou melhor, divino dos personagens. Melinoë é uma protagonista com camadas, motivada por lealdade e determinação, mas também carregando o peso de uma identidade construída inteiramente ao redor de uma missão que ela nem escolheu.

A escrita da Supergiant continua sendo de outro nível. Os diálogos são afiados, os personagens secundários têm personalidades marcantes e o jogo usa o próprio formato roguelike de forma inteligente na narrativa. Cada morte de Melinoë conta para narrativa e faz parte da história, e o jogo aproveita isso para construir relacionamentos e revelar informações de forma gradual, sem nunca parecer forçado.

Os desfechos das duas rotas principais, a do submundo e a do Olimpo, são satisfatórios e recompensam as horas investidas com sequências memoráveis. Só recomendo não procurar spoilers, pois a revelação dos chefes finais de cada caminho é uma das melhores surpresas que o jogo oferece.

A jogabilidade

Se a história já é excelente, é no gameplay que Hades 2 atinge seu pico mais alto. A base de combate hack-and-slash do primeiro jogo retorna mais fluida e expandida, mas o que realmente diferencia Melinoë de Zagreus é a bruxaria.

Enquanto Zagreus dependia das bênçãos dos deuses do Olimpo para potencializar suas armas, Melinoë opera em uma camada adicional de complexidade. Ela possui uma barra de mana, ataques carregados e um Hex concedido por Selene, que funciona como uma habilidade especial upgradável com efeitos que vão desde cura até explosões que limpam salas inteiras. O cast, aquele projétil de suporte do primeiro jogo, também foi reimaginado como uma armadilha mágica que pode ser transformada através das bênçãos para se adaptar ao estilo de jogo de cada um.

Tudo isso poderia parecer complicado demais, mas Hades introduz todas essas mecânicas de forma devagar e muito inteligente. O jogo vai apresentando os sistemas aos poucos, de um jeito que quando você percebe já está dominando builds elaboradas sem nem ter notado quando isso aconteceu, a curva de aprendizado é bem calibrada e nunca intimida.

O sistema de Arcanas é outra adição que merece destaque, no primeiro jogo o Espelho da Noite oferecia bônus passivos estáticos, mas aqui as cartas de Arcana funcionam como uma grade estratégica onde posicionamento importa, pois cartas adjacentes podem ativar efeitos extras. É uma camada de customização que abre espaço para planejamento de build mesmo fora das runs, algo que o original só pincela por cima.

As duas rotas da campanha, submundo e Olimpo, oferecem experiências distintas e igualmente completas. O caminho pelo submundo revisita locais conhecidos do primeiro jogo, mas em sentido inverso e com contexto completamente diferente. Já a rota do Olimpo apresenta ambientes novos com identidade própria, e a cidade de Etira em particular é um dos destaques de level design de todo o jogo, com progressão não-linear e mecânicas que fogem do padrão dos outros biomas.

Onde o jogo acumula horas de forma quase irresponsável é na progressão do metagame. Diferente de muitos roguelikes que dependem de uma moeda principal para o progresso entre runs, Hades 2 distribui múltiplos recursos com raridades e métodos de obtenção distintos. O resultado é que mesmo as runs que terminam cedo ou que saem completamente erradas ainda oferecem algum tipo de avanço. É difícil parar de jogar quando cada derrota parece um passo em direção a algo novo.

O único ponto que pode gerar atrito para alguns jogadores é a demanda de tempo no final do jogo. Depois de vencer os chefes finais de ambas as rotas, o ritmo muda. As runs passam a ser mais direcionadas para otimizar recursos específicos do metagame, o que é menos empolgante do que a fase de descoberta inicial. Não é necessariamente um problema, é a progressão natural do conteúdo, mas quem joga de forma casual vai sentir a diferença.

A parte técnica

Já sobre o quesito audiovisual, a Supergiant Games tem uma identidade visual absolutamente inconfundível, e Hades 2 não só mantém esse padrão como o eleva. A mistura de Art Nouveau com elementos clássicos da mitologia grega resulta em um jogo visualmente deslumbrante, com personagens expressivos, ambientes detalhados e uma paleta de cores que comunica a identidade de cada região de forma imediata.

Cada novo deus introduzido tem um design que reflete sua esfera de influência sem precisar de uma linha de diálogo: Hestia parece uma chama personificada, Apollo irradia luz e confiança, Hefesto carrega o peso e a textura de algo forjado à força e assim por diante. É um trabalho de direção de arte que vai além do decorativo e comunica identidade de forma constante.

Em trilha sonora, Hades 2 também eleva o jogo a outro patamar. As faixas dos chefes são memoráveis, com destaque para o tema de Cila, com a trilha de sua luta inteira soando como se fosse composta por alguém que entende que a música nesse jogo não é apenas ambiente, mas é parte fundamental da personagem.

A dublagem acompanha esse nível da trilha sonora. Cada personagem tem uma voz que soa exatamente como aquele personagem deveria soar, e o volume de diálogo gravado é absurdo considerando quantas variações contextuais o jogo usa para o formato roguelike.

Review de Hades 2 – Vale a pena jogar no PS5?

Hades 2 é um dos melhores jogos já feitos dentro do gênero roguelike e uma das sequências mais bem executadas da história dos games. A Supergiant não se contentou em repetir a fórmula do primeiro jogo com novos personagens. Ela dobrou o escopo, adicionou sistemas que aprofundam a experiência sem complicar o acesso, construiu uma narrativa à altura do original e ainda entregou tudo isso com uma apresentação audiovisual de deixar qualquer desenvolvedor constrangido.

Se você já jogou o primeiro Hades, vai se sentir em casa imediatamente e logo vai perceber o quanto o jogo cresceu. Se é sua primeira vez no submundo, melhor ainda: você tem um dos melhores ponto de entrada do gênero esperando por você. É o tipo de jogo que você instala para testar por uma hora e acorda três dias depois perguntando onde o tempo foi.

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Embora o jogo não apresente falhas críticas, a experiência visual pode ficar abaixo do esperado — especialmente quando comparada a versões em hardware mais potente.

A boa notícia é que grande parte desses problemas está relacionada a configurações inadequadas, tanto no console quanto dentro do próprio jogo.

Problemas mais comuns na versão de PS5

Entre os principais pontos observados pelos jogadores estão:

• Baixa nitidez geral da imagem
• Texturas com aparência inferior
• Sensação de resolução reduzida
• Excesso de efeitos visuais que prejudicam a clareza

Esses fatores costumam estar ligados a configurações padrão que nem sempre favorecem a melhor qualidade visual no PS5 base.

Configurações recomendadas no PS5

Antes de ajustar o jogo, é essencial configurar corretamente o sistema:

Caminho: Configurações → Tela e Vídeo

• Resolução: 2160p (fixo, não automático)
• Saída 120Hz: desativada
• HDR: ativado (em dispositivos compatíveis)

A desativação do 120Hz, em especial, pode reduzir o aspecto “lavado” da imagem e melhorar a percepção de nitidez.

Configurações ideais dentro do jogo

No menu de Crimson Desert, acesse: Configurações → Vídeo

Ajustes principais

• Modo gráfico: Desempenho
• Contraste: 56
• HDR: ativado
• V-Sync: desativado (ativar apenas se seu monitor tiver compatibilidade)

Configuração de HDR

• Brilho máximo: 1144
• Exposição: 50
• Brilho da interface: 70

Observação: valores de HDR podem variar conforme a TV ou monitor utilizado.

Ajustes avançados que impactam a nitidez

Algumas configurações menos óbvias também influenciam diretamente a qualidade da imagem.

Aba “Entrada”

• Velocidade da câmera: 70
• Aceleração da câmera: 75

Esses ajustes reduzem a sensação de arrasto visual durante a movimentação.

Aba “Acessibilidade”

• Tremor da câmera: 50
• Qualidade de partículas: 60
• Desfoque (motion blur): 0
• Profundidade de campo: desativada

Desativar efeitos como motion blur e profundidade de campo é fundamental para aumentar a nitidez e eliminar o aspecto borrado.

Resultado prático

Com essas configurações aplicadas, a melhoria visual é perceptível:

• Imagem mais nítida e limpa
• Redução significativa de borrões
• Melhor estabilidade visual
• Preservação do desempenho (FPS)

Embora não alcance o nível de versões mais avançadas, o jogo passa a apresentar uma qualidade muito mais consistente no PS5 base.

Vale a pena ajustar?

Sim!

As configurações padrão de Crimson Desert nem sempre oferecem a melhor experiência no console base. Ajustes simples podem corrigir grande parte dos problemas visuais sem comprometer a performance.

A qualidade de imagem em Crimson Desert no PS5 pode ser significativamente melhorada com ajustes manuais. Ao priorizar desempenho, reduzir efeitos visuais e configurar corretamente o sistema, é possível transformar a experiência sem necessidade de upgrades de hardware. Para jogadores que buscam maior clareza visual, essas alterações são altamente recomendadas.

• Para mais conteúdos sobre games, confira o meu canal no YouTube!

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Confira abaixo a tabela atualizada dos valores:

• PS5 Edição Digital – De R$ 3.999,90 para R$ 4.599,90
• PS5 – De R$ 4.499,90 para R$ 5.099,90
• PS5 Pro – De R$ 6.999,90 para R$ 7.499,90
• PlayStation Portal – De R$ 1.499,90 para R$ 1.899,90

Caso você não tenha visto, a PlayStation anunciou os novos preços hoje (27) alegando condições desafiadoras do mercado. A Guerra do Irã e o uso massivo de componentes nos data centers de IA fizeram com que os custos de praticamente tudo disparasse.

O aumento foi considerável, contudo, com a aplicação de cupons e promoções que são cada vez mais frequentes, o consumidor brasileiro não deve sofrer tanto com o acréscimo.

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História

A história é relativamente simples e funciona mais como um pano de fundo para a jogabilidade. No jogo, você controla Lucky, uma pequena raposa aventureira que precisa ajudar sua irmã Lyra a proteger o Livro das Eras, um importante artefato mágico que contém diferentes mundos em suas páginas.

O problema começa quando o traidor da família, Jinx, rouba o livro com a intenção de reescrever a história e dominar o mundo. Com isso, páginas do livro acabam espalhadas por vários cenários e mundos diferentes. Sua missão é explorar essas áreas, recuperar as páginas perdidas e impedir que Jinx altere o destino desse universo.

Estrutura das fases

O jogo é dividido em seis cenários principais: Sky Castle, Veggie Village, Wrestful Retreat, Gilly Island, Hauntingham e Foxington. Exceto o último, cada cenário possui alguns portais que levam a fases específicas. Essas fases podem variar bastante na forma como são apresentadas: algumas seguem o formato tradicional de plataforma 3D, enquanto outras mudam para uma visão mais isométrica, criando uma dinâmica interessante na forma de jogar.

Cada portal de fase também mostra algumas informações importantes para o jogador acompanhar seu progresso. São quatro indicadores principais:

• se a fase já foi concluída;
• se a página oculta daquela fase foi encontrada;
• se você coletou pelo menos 300 moedas;
• se todas as cinco letras do nome L-U-C-K-Y foram coletadas.

Ao coletar todas as letras, você também ganha uma página extra.

A página oculta pode aparecer de diferentes maneiras. Às vezes ela está translúcida no cenário, mas em muitos casos ela está escondida em caminhos secretos dentro da fase. Esses caminhos podem levar a desafios extras, como áreas especiais no cenário de fundo em 3D ou pequenas sequências onde é necessário desviar de obstáculos, derrotar inimigos ou coletar moedas coloridas dentro de um limite de tempo.

Para avançar no jogo, é necessário coletar um número mínimo de páginas, e ao atingir esse número, um portal especial se abre e te leva para batalhar contra o chefe da área, e logo em seguida, para o próximo mapa. No entanto, não é obrigatório coletar todas as páginas disponíveis para progredir, já que páginas extras ou ocultas também contam para esse progresso.

Cada fase possui diferentes objetivos e desafios, o que ajuda a manter a experiência variada. O objetivo principal geralmente envolve encontrar a página da fase, mas há várias outras atividades que podem aparecer ao longo do caminho.

Seja seu objetivo encontrar personagens ou objetos espalhados pelo mapa e levá-los até um ponto central, atravessar labirintos enquanto liberta coelhos, completar desafios de tempo coletando moedas, percorrer caminhos cheios de obstáculos ou enfrentar inimigos e resolver pequenos puzzles, até mesmo controlar plataformas usando o sensor de movimento do controle.

Durante minha jogatina, tive um pouco de dificuldade com esse tipo de fase que utiliza sensor de movimento. Por isso, utilizei a configuração alternativa do jogo que permite controlar essas plataformas usando o analógico do controle, o que facilitou bastante. Essa é uma dica útil para quem tiver dificuldades com esse tipo de mecânica.

Gameplay e mecânicas

O moveset do Lucky é simples, porém bastante funcional. Ele possui algumas habilidades que são usadas constantemente durante a exploração. Entre os movimentos principais estão o pulo duplo, essencial para alcançar plataformas mais altas; ataque giratório com a cauda, que pode ser usado tanto no chão quanto no ar para derrotar inimigos e interagir com mecanismos; movimento subterrâneo, onde Lucky mergulha no chão e se movimenta por baixo da terra.

Esse movimento subterrâneo é especialmente útil para evitar armadilhas, além de permitir atravessar certos obstáculos do cenário.

Outro detalhe interessante é que algumas plataformas funcionam como trampolins. Ao pular sobre elas, ou usar o salto com o mergulho subterrâneo, é possível alcançar uma altura ainda maior, o que adiciona mais opções de movimentação durante a exploração.

Um ponto que me chamou atenção positivamente foi a fluidez da movimentação do personagem. Os comandos respondem rapidamente e as animações não travam o personagem em ações longas.

Não existem animações exageradamente demoradas para atacar ou pular, somente tenha atenção ao mergulhar no solo em fases de corrida contra o tempo, principalmente na presença de armadilhas. Isso deixa a gameplay mais dinâmica e confortável, especialmente em momentos mais precisos.

Gráficos e direção de arte

Visualmente, achei o jogo muito bonito. Os gráficos são coloridos, bem feitos e possuem um estilo artístico bastante carismático. As texturas também são bem trabalhadas e o design das fases, plataformas, inimigos e armadilhas demonstra um cuidado grande por parte dos desenvolvedores.

Durante minha jogatina, não encontrei bugs que prejudicam a performance do jogo ou atrapalhasse a progressão. Alguns pequenos bugs visuais aparecem em certos momentos, mas nada que realmente comprometesse a experiência.

Trilha sonora

A trilha sonora é agradável e combina bem com os cenários e situações do jogo, seja durante momentos de exploração, combate ou desafios de plataforma.

No entanto, achei as músicas um pouco genéricas. Elas cumprem bem seu papel e ajudam na ambientação, mas não trazem nada particularmente marcante ou memorável.

Review de New Super Lucky’s Tale – Vale a Pena?

No geral, achei New Super Lucky’s Tale uma experiência divertida, especialmente para quem gosta de jogos de plataforma mais clássicos.

A história não é muito marcante, mas a gameplay é sólida e variada o suficiente para manter o jogo interessante. Para quem gosta de jogos no estilo de Crash Bandicoot e outros clássicos, ele funciona muito bem como uma jogatina casual e relaxante.

Eu me diverti bastante em várias fases, mesmo tendo encontrado alguns momentos um pouco mais desafiadores. No fim das contas, é um jogo leve, bem feito e com uma proposta clara de diversão.

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Por isso, reunimos 8 títulos de PS5 perfeitos para dois ou mais jogadores, com variedade de estilos como luta, corrida, esportes e cooperação. Por exemplo, destaques como WWE 2K25 garantem diversão imediata com lutas rápidas e modos multiplayer que unem todos na frente da TV. Enquanto isso, F1 25 oferece corridas intensas e competitivas, explorando ao máximo os recursos do console.

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Entre esses extremos, a seleção inclui diferentes estilos de multiplayer, assim ajudando você a encontrar o jogo ideal para qualquer grupo. Com esses títulos, cada sessão de jogo se transforma em momentos memoráveis de diversão compartilhada.

F1 25

F1 25 traz para o PS5 a temporada 2025 do Campeonato Mundial de Fórmula 1. Além disso, o jogo combina corridas clássicas com modos de gestão e narrativa. É possível jogar multiplayer local para dois jogadores no mesmo console ou disputar partidas online com até 22 competidores, o que garante diversão para quem gosta de competir com amigos ou testar suas habilidades contra outros jogadores.

No modo Minha Equipe 2.0, você pode criar e administrar uma escuderia junto com outro jogador. Por outro lado, o modo Ponto de Frenagem aposta em uma experiência cinematográfica e envolvente. Além disso, F1 25 explora ao máximo os recursos do PS5, incluindo gatilhos adaptáveis e resposta tátil do controle DualSense, suporte a até 120 fps, traçado de raios, carregamento rápido via SSD e áudio 3D. Tudo isso, consequentemente, aumenta a sensação de velocidade e a imersão nas corridas.

Sonic Racing: CrossWorlds

Sonic Racing: CrossWorlds coloca corridas caóticas e cheias de ação no centro da diversão. Além disso, o jogo reúne jogadores em frente à tela para partidas rápidas e imprevisíveis. Ele também traz personagens do universo Sonic e da SEGA em 24 pistas conectadas a 15 CrossWorlds. Esses locais são acessíveis pelos Rings de Travessia, que alteram o cenário em tempo real. Vale destacar que apenas quem lidera pode escolher o próximo anel, adicionando estratégia às disputas.

O elenco inclui 23 personagens jogáveis e muitas opções de personalização, como 45 veículos e 70 dispositivos que afetam diretamente o desempenho nas corridas. No multiplayer, é possível jogar localmente em tela dividida para 2 a 4 jogadores ou competir online com até 12 participantes. Modos como Grand Prix, Parque de Corrida e Provas de Tempo garantem diversão para todos. Além disso, itens especiais e novidades, como o Caminhão Monstro, tornam cada corrida imprevisível. Por fim, o feedback tátil do DualSense aumenta a imersão e a sensação de velocidade, tornando cada partida ainda mais envolvente.

Tekken 8

Tekken 8 mantém a essência de um dos maiores clássicos dos jogos de luta. Além disso, o título oferece batalhas um contra um cheias de ação e estratégia. Ele também reúne 32 lutadores, incluindo personagens clássicos e novidades da franquia, em arenas destrutíveis com alto nível de detalhamento visual.

No multiplayer, é possível disputar partidas locais para dois jogadores ou, alternativamente, competir online com até 16 participantes. Isso significa que o jogo garante diversão tanto em encontros presenciais quanto em competições virtuais. Além disso, sistemas como Heat System, que aumenta a ofensiva uma vez por rodada, e Special Style, que simplifica combos, tornam o jogo acessível para iniciantes enquanto continua desafiador para veteranos.

MLB The Show 22

MLB The Show 22 é uma ótima opção para quem quer sair dos esportes tradicionais e experimentar o beisebol com amigos. Além disso, o jogo traz modos variados, como Road to the Show, focado na carreira de um atleta criado pelo jogador. Por outro lado, Diamond Dynasty combina partidas com a construção de elencos por cartas, enquanto Mini Temporadas oferece desafios rápidos contra adversários diferentes. Além disso, ajustes de dificuldade e estilos de jogo tornam a experiência acessível tanto para iniciantes quanto para veteranos.

No multiplayer, é possível disputar partidas locais de 1 a 4 jogadores ou competir online com até 8 participantes, incluindo sessões multiplataforma. Além disso, a versão para PS5 oferece resolução 4K dinâmica, 60 fps, feedback tátil do DualSense e áudio 3D, aumentando a imersão e a sensação de estar em campo. Portanto, MLB The Show 22 garante diversão para grupos que buscam partidas competitivas e envolventes.

NBA 2K26

NBA 2K26 é ideal tanto para quem joga sozinho quanto para quem quer reunir amigos na tela. Além disso, o jogo oferece multiplayer local para 2 a 4 jogadores, com opções cooperativas e competitivas, permitindo disputas diretas ou partidas em equipe. Entre os modos disponíveis, estão Play Now, MyCAREER, MyTEAM, MyNBA e The W, abrangendo desde partidas rápidas até campanhas mais completas.

A jogabilidade é impulsionada pela tecnologia ProPLAY, que reproduz movimentos reais da NBA, tornando dribles, fintas e disputas de posse mais naturais e intensas. No MyCAREER, é possível criar seu MyPLAYER e explorar The City, interagindo com outros jogadores enquanto enfrenta desafios. Além disso, MyTEAM e MyNBA ampliam ainda mais a competitividade, reunindo atletas da NBA e da WNBA e permitindo gerenciar franquias e temporadas. No PS5, o jogo oferece gráficos aprimorados, arenas detalhadas e, consequentemente, uma atmosfera próxima às transmissões esportivas, garantindo partidas imersivas e divertidas.

Dragon Ball Sparking! Zero

Dragon Ball: Sparking! Zero é um clássico para fãs de anime e jogos de luta, além disso, é perfeito para partidas com amigos. O jogo permite multiplayer local de 2 a 4 jogadores, o que o torna ideal para torneios improvisados e combates rápidos no mesmo console. As batalhas acontecem em arenas 3D destrutíveis, com ataques velozes, colisões e golpes finais que transformam o cenário. Dessa forma, o estilo mantém o clima exagerado e caótico típico do universo Dragon Ball.

O elenco inclui mais de 180 personagens de diferentes fases da franquia, como Dragon Ball Z, Dragon Ball Super e Dragon Ball GT. Cada lutador tem habilidades e transformações únicas, o que cria muitas combinações de combate. Além disso, além do multiplayer local, é possível jogar online contra outros jogadores ou IA. No PS5, a Unreal Engine 5 garante visuais detalhados e, consequentemente, arenas que reagem às ações, aumentando a imersão e tornando cada luta intensa e memorável para os fãs.

Gran Turismo 7

Gran Turismo 7 é um dos simuladores de corrida mais completos do PS5. Além disso, o jogo oferece disputas emocionantes e uma experiência fiel à tradição da franquia. Com mais de 420 veículos e 37 circuitos, totalizando 110 traçados entre pistas reais e clássicas, os modos incluem Arcade, Campanha GT, Escola de Pilotagem e Modo Simulação, que permite ajustes detalhados nos carros. Para iniciantes, My First Gran Turismo funciona como uma introdução simplificada à série.

No multiplayer, é possível disputar partidas locais para dois jogadores em tela dividida, o que é ideal para corridas lado a lado. Além disso, é possível competir online com até 20 participantes. No PS5, Gran Turismo 7 aproveita recursos de nova geração, como 4K, HDR, ray tracing a 60 FPS, gatilhos adaptáveis e feedback tátil do DualSense. Consequentemente, esses recursos aumentam a sensação de frenagem, aderência e velocidade. Portanto, o resultado é uma experiência imersiva, desafiadora e, sem dúvida, perfeita para quem ama corridas realistas.

WWE 2K25

WWE 2K25 é perfeito para reunir amigos e família em partidas cheias de ação e diversão. O jogo permite multiplayer local de 1 a 4 jogadores e competições online com até 8 participantes. Isso garante confrontos intensos e momentos de entretenimento em grupo. No PS5, o título aproveita os recursos do DualSense, como vibração e gatilhos adaptáveis, aumentando a sensação de impacto durante as lutas.

O jogo conta com mais de 300 personagens de diferentes gerações da WWE, incluindo Superstars atuais, lendas e integrantes do Hall da Fama. Modos como Showcase focam em dinastias familiares. MyRise permite criar um lutador e acompanhar sua carreira. Já MyGM, agora com multiplayer online, amplia a experiência de gestão de marcas e eventos. The Island traz áreas exploráveis e eventos ao vivo, tornando cada sessão envolvente e imprevisível.

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Revelado originalmente como mais um dos grandes projetos da Insomniac dentro do universo da Marvel, o jogo promete apresentar uma abordagem mais sombria e madura do mutante.

A expectativa é que a PlayStation e a Insomniac compartilhem mais informações nos próximos meses, incluindo trechos inéditos de gameplay e detalhes sobre a história.

Com lançamento marcado para setembro de 2026, Marvel’s Wolverine já desponta como um dos principais exclusivos do PS5 no segundo semestre do ano, reforçando a parceria entre PlayStation, Insomniac Games e Marvel em grandes produções single-player.

O que você achou da data de lançamento do Marvel’s Wolverine?

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O teste terá caráter limitado e acesso restrito, ou seja, nem todos os inscritos poderão participar. Para concorrer a uma vaga, é necessário realizar cadastro prévio no programa oficial de beta testers da PlayStation e aguardar a seleção. Os convites serão enviados exclusivamente aos jogadores escolhidos.

• Cadastre-se no programa de testes beta da PlayStation

Como é comum em testes fechados, pode haver exigência de confidencialidade e restrições para compartilhamento de imagens e informações.

A data de lançamento da versão final de Horizon Hunters Gathering ainda não foi divulgada.

Você pretende participar do teste de Horizon Hunters Gathering?

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A história se passa em Paris, no ano de 1499, quando criaturas monstruosas emergem das sombras e colocam a cidade em colapso. O protagonista, sucessor de Trevor Belmont, empunha o lendário chicote Vampire Killer para enfrentar as ameaças nas ruas em chamas e em um castelo imponente.

O chicote retorna como elemento central da jogabilidade. Além de atacar inimigos, ele permite movimentação dinâmica, funcionando como apoio para alcançar plataformas e criar estratégias durante combates rápidos. O jogo também contará com outras armas, como espada, ampliando as possibilidades táticas.

Castlevania: Belmont’s Curse segue tradição da franquia!

Seguindo a tradição da franquia Castlevania, o título traz áreas secretas, paredes destrutíveis e itens escondidos. Inimigos clássicos, como o zumbi, aparecem logo no início da campanha e podem se tornar perigosos quando surgem em grupo.

O visual aposta em uma abordagem colorida que mantém a identidade gótica da série, mas apresenta um novo estilo artístico. Segundo os desenvolvedores, a proposta é preservar elementos clássicos enquanto oferece uma experiência renovada para os jogadores no PS5.

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Ao invés de um trailer, a companhia apenas divulgou um comunicado oficial, onde a equipe destacou o foco na qualidade do projeto. “Nossa equipe de desenvolvimento esteve totalmente dedicada a aprimorar a qualidade geral do jogo para que possamos encontrar nossos Star Guardians o mais rápido possível”, diz a atualização.

The Seven Deadly Sins: Origin está “mais forte e refinado”

A mensagem continua: “Como resultado, o jogo retornará em um estado mais forte e refinado, e estamos ansiosos para compartilhá-lo com vocês em breve.” A empresa também pediu que o público mantenha o interesse no lançamento antecipado.

Baseado na franquia que já vendeu mais de 55 milhões de cópias do mangá mundialmente, o jogo recria Britannia em mundo aberto. O jogador assume o papel do Príncipe Tristan, em uma história inédita envolvendo uma colisão misteriosa de tempo e espaço.

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