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É exatamente esse o caminho seguido por Adorable Adventures, novo projeto da Wild Sheep Studios em parceria com a PQube. O jogo chega no dia 30 de abril de 2026 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series, o jogo propõe uma jornada mais contemplativa, colocando o jogador no controle de um pequeno javali em busca da própria família.

Mas será que essa proposta consegue se sustentar do começo ao fim? Fica comigo nesta review de Adorable Adventures e saiba se ele vale o seu tempo e investimento. Caso prefira, segue abaixo a nossa análise também em vídeo:

Uma história simples, mas com uma boa densidade

Em Adorable Adventures, você controla Boris, um javali ainda filhote que precisa reencontrar seus irmãos após um incêndio florestal devastar o parque onde vivem. A missão inicial é reunir a família para, só então, conseguir salvar a mãe.

A narrativa é conduzida por um narrador, o guarda florestal Maxime, que acompanha a jornada com uma abordagem quase documental. À primeira vista, a história pode parecer simples, mas ela ganha força quando o jogador presta atenção nas entrelinhas.

O jogo aborda temas como queimadas, impacto ambiental e a interferência humana na natureza. Ao longo da jornada, Boris encontra outros animais afetados pela destruição, como uma mamãe coelho em busca dos seus filhotes, o que ajuda a dar densidade ao que está acontecendo.

Não é uma história que busca emocionar de forma direta, mas ela constrói bem sua mensagem — especialmente para quem se permite absorver o contexto além do objetivo principal.

Gameplay possui identidade própria com boas ideias

A gameplay gira em torno de exploração, pequenos puzzles e coleta. O mapa funciona como um “mundo aberto compacto”, com áreas bloqueadas que exigem a presença de mais javalis para serem liberadas. Isso cria uma progressão natural: encontrar irmãos não é só parte da história, mas também da mecânica.

Cada irmão encontrado envolve algum tipo de interação ou desafio leve, o que ajuda a variar o ritmo. Um precisa que Boris traga uma planta luminosa para iluminar a escuridão, fazendo com que ele perca o medo e se junto à jornada, outra irmã está precisando de plantas específicas para semear uma nova flora em um local de queimada, etc.

Ou seja, não é somente achar seus irmãos e irmãs, mas também resolver os “problemas” que estão ao redor deles, para que assim eles se juntem ao Boris em sua aventura.

O cheiro é tudo

O grande diferencial está no sistema de olfato. Como um javali, Boris utiliza o cheiro para localizar objetivos, itens e personagens. É uma mecânica central, funcionando quase como uma “bússola sensorial”.

Esse sistema tem boas ideias, como a possibilidade de bloquear certos cheiros para focar em outros, mas também pode gerar confusão em alguns momentos, principalmente quando muitos estímulos aparecem ao mesmo tempo.

A ação de bloquear certos olfatos é importante, mas isso não pode ser feito a qualquer momento. Para bloquear um odor específico, é necessário encontrar aquele mesmo elemento várias vezes no cenário, atingindo uma quantidade mínima exigida pelo jogo.

Só depois disso o Boris passa a ignorar aquele cheiro, permitindo um rastreamento mais limpo de outros objetivos. Esse mesmo sistema também se conecta aos colecionáveis: ao encontrar ainda mais unidades daquele item, ele pode ser transformado em um acessório visual, como um “chapéu” para o personagem.

Ainda assim, quando muitos cheiros estão ativos ao mesmo tempo, a leitura pode ficar confusa, especialmente nas primeiras horas.

Algumas atividdes parelelas

Outro ponto interessante são as atividades paralelas. O jogo inclui:

• Desafios de tempo

• Coleta de lixo pelo cenário (com recompensa narrativa)
• Fotografias

• Interações com outros animais

Além disso, elementos do cenário também impactam diretamente o gameplay. Áreas afetadas por queimadas, por exemplo, impedem o uso do olfato, criando um obstáculo contextual que conversa com a narrativa.

Por outro lado, é importante deixar claro: não há combate. Não existem inimigos, nem qualquer tipo de ameaça direta. É uma experiência totalmente focada em exploração e contemplação.

Um mapa que poderia ajudar mais

Um dos pontos mais fracos do jogo está na interface do mapa. Ele é pouco funcional e não oferece recursos básicos, como marcação de objetivos ou indicação clara de posição.

Para quem busca completar tudo, isso se torna um problema real. A falta de direcionamento em atividades como fotografia e coleta pode gerar frustração desnecessária.

É um sistema que claramente precisava de mais refinamento.

Visual bonito, mas com limitações técnicas

Visualmente, Adorable Adventures surpreende dentro do seu escopo. O parque de Cévennes, situado no sul da França, o qual serviu como inspiração real, é bem construído, com cenários agradáveis e momentos que convidam à contemplação.

Não é um jogo tecnicamente impressionante, mas entrega um resultado consistente e, em vários momentos, bonito de se observar.

No entanto, na versão de PlayStation 5, onde realizei todo o meu gameplay, há alguns problemas técnicos. Existem quedas de desempenho pontuais, especialmente na transição entre áreas mais escuras e abertas.

Além disso, alguns bugs chamam atenção, principalmente relacionados aos irmãos que acompanham Boris. Em certos momentos, eles apresentam movimentações estranhas ou até atravessam elementos do cenário.

Nada que quebre completamente a experiência, mas são problemas visíveis.

Som funcional, com destaque nos efeitos

A trilha sonora segue uma linha mais discreta, funcionando como apoio para a proposta contemplativa do jogo. Ela não se destaca muito, mas também não compromete.

Já os efeitos sonoros são mais bem trabalhados. Os passos do Boris, os sons do ambiente, e principalmente as interações com o olfato e os grunhidos do Boris ajudam a dar mais identidade à experiência.

Review de Adorable Adventures – Vale a pena?

Finalizo esta review de Adorable Adventures dizendo que ele me surpreendeu mais do que eu esperava. Eu fechei o jogo em cerca de quatro horas, mesmo vasculhando bastante o cenário em busca de colecionáveis, desafios e interações paralelas. Sim, é um jogo curto.

O que mais me pegou foi justamente a forma como a história se constrói nas entrelinhas. Se você só seguir o objetivo principal, pode parecer algo simples demais. Mas quando você observa o contexto das queimadas, dos animais afetados e tudo que o jogo tenta passar, a experiência ganha mais nuances.

A jogabilidade é agradável na maior parte do tempo, principalmente pela ideia do olfato e pela exploração, mesmo com alguns momentos de confusão e limitações claras no mapa e nos sistemas de colecionáveis. Tecnicamente, também tem pontos que poderiam ser melhor trabalhados, mas nada que tenha estragado minha experiência.

No fim das contas, é um jogo que eu recomendo, principalmente se você curte experiências mais contemplativas e diferentes do padrão. Não é algo que vai agradar todo mundo, mas dentro da proposta dele, entrega uma jornada honesta e bem construída.

Curtiu esta review de Adorable Adventures? Fica de olho em outras análises do nosso time:

• Review: Aphelion (PS5)
• Review: The Spell Brigade (PS5)
• Review – Mouse: P.I. For Hire (PC)

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Mesmo com um lançamento discreto, Altered Echoes deixa claro que preserva a identidade da franquia, trazendo de volta personagens conhecidos e diversas conexões com o segundo jogo, já que sua narrativa ocorre em paralelo aos eventos de Little Nightmares II. No fim das contas, experiências em realidade virtual vão além de uma boa história: o que realmente faz diferença é a imersão. Sensações como medo e adrenalina ganham força ao fugir de um inimigo ou atravessar ambientes controlados por criaturas perturbadoras, criando momentos que impactam diretamente o jogador.

Mas será que Altered Echoes realmente entrega esse nível de imersão? Ele consegue honrar o legado dos jogos clássicos da franquia? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Uma nova perspectiva

Com uma narrativa enigmática e envolvente, Little Nightmares VR: Altered Echoes coloca o jogador no controle de Dark Six, a versão sombria da protagonista conhecida por sua icônica capa de chuva amarela. A história começa em um quarto com uma televisão de tubo, enquanto o misterioso Homem Magro (Thin Man) passa a perseguir as crianças. Durante a tentativa de fuga, Six acaba sendo capturada, deixando para trás um fragmento de sua essência.

A partir desse momento, o jogador assume o controle desse “eco”, embarcando em uma jornada para entender o que realmente está acontecendo, descobrir o motivo por trás do sequestro e tentar se reagrupar novamente ao corpo original.

Logo nos primeiros minutos, o jogo funciona como uma introdução às suas mecânicas, ensinando o jogador a interagir com o cenário, seja arrastando objetos, como uma cadeira para alcançar uma porta, coletando itens escondidos para avançar ou até escapando de criaturas. Nesse aspecto, ele mantém a premissa original da franquia, com uma narrativa enigmática e a clássica sensação de vulnerabilidade com ambientes gigantes e criaturas imensas.

O que mais chama atenção nesta versão é a forma como ela apresenta as criaturas, aproximando o jogador e criando um momento único de tensão. Em determinado trecho da campanha, a Iconik, estúdio responsável pela versão em Realidade Virtual (VR), recriou momentos marcantes de Little Nightmares II, como a icônica cena em que o Homem Magro (Thin Man) captura Six. Além disso, há outros trechos emblemáticos, como a passagem pela escola, onde a professora observa atentamente os alunos que estão bagunçando na aula.

Embora essa atmosfera sombria já estivesse presente no lançamento original em 2021, ela ganha uma dimensão completamente diferente na realidade virtual, tornando tudo mais intenso e assustador. Vale destacar também que Little Nightmares nunca exigiu que o jogador conhecesse os títulos anteriores para compreender sua narrativa, mas as diversas referências tornam a experiência ainda mais rica para quem já acompanha a franquia há muitos anos.

Sem oferecer armas ou qualquer meio direto de confronto, Altered Echoes mantém o jogador em constante vulnerabilidade, limitando suas opções a se esconder atrás de móveis, buscar abrigo em salas ou simplesmente correr para escapar das ameaças. Essa sensação é ainda mais bizarra na realidade virtual, que reforça a ideia de um mundo desproporcional, onde pequenos sobreviventes enfrentam perigos gigantescos. A ideia de recriar esse universo em VR é simplesmente genial, além de muitos jogadores já terem pedido por isso!

Uma experiência confortável em VR

Diferente de muitos títulos em realidade virtual, Little Nightmares VR: Altered Echoes pode ser jogado tanto em pé quanto sentado. Em termos de locomoção, o jogo adota apenas o movimento via analógico, sem a tradicional opção de teletransporte. Isso pode incomodar alguns jogadores, mas, na prática, a movimentação com os controles do PS VR2 Sense se mostra mais fluida e natural. Além disso, há a opção de giros rápidos, que ajudam a reduzir o desconforto e tornam a navegação mais confortável para quem tem sensibilidade a enjoo.

Outro elemento que contribui para reduzir o motion sickness é o uso da vinheta, que uma borda escura nas laterais da tela, estilizada para simular o capuz da capa da Six. Embora seja uma forma de reduzir os danos nesse quesito, ele serviu como uma funcionalidade e estética para o game.

Para quem opta por jogar sentado, o título oferece comandos simplificados que permitem realizar ações como escalar, descer e se agachar atrás de móveis com apenas um botão. Essas facilidades fazem diferença no conforto geral e não comprometem a imersão, funcionando como uma alternativa prática para reduzir o desconforto, especialmente para quem prefere uma experiência mais tranquila após um dia cansativo, sem precisar jogar o tempo todo em pé.

Com aproximadamente 5 horas de duração, o jogo mantém um ritmo consistente do início ao fim, exatamente o que se espera de Little Nightmares, ainda mais em uma experiência no PS VR2. Mesmo sem diálogos, o jogo entrega uma jogabilidade sólida com mecânicas simples, surpreendendo principalmente pela presença de criaturas perturbadoras.

Review de Little Nightmares VR: Altered Echoes – Vale a Pena?

Não é exagero dizer que Little Nightmares VR: Altered Echoes é um dos jogos mais divertidos de terror do PlayStation VR2. Com uma gameplay simples, onde é possível aprender todas as mecânicas rapidamente, o jogo conta com momentos marcantes dos títulos anteriores e coloca os jogadores em ambientes únicos e sombrios.

As opções de acessibilidade não são muito amplas, mas cumprem bem o papel de minimizar o motion sickness. Ao longo das cerca de 6 horas que passei com o jogo, não tive qualquer desconforto nesse aspecto e acabei me divertindo bastante, ainda mais por já ser fã da franquia. A versão em realidade virtual se destaca como uma experiência praticamente indispensável, e mesmo chegando mais tarde, mostra que há muito espaço para novos spin-offs ou até continuações nesse formato.

Um jogo perfeito e essencial para todos os jogadores!

• Código cedido gentilmente pela equipe da Bandai Namco Brasil.

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Aphelion, game que chega nesta semana aos consoles e PC, é uma jornada espacial muito única. Cheia de embasamento científico e com uma boa proposta narrativa, ela foge muito das contações de histórias tradicionais pra investir em algo muito mais voltado pros protagonistas. E olha… baita protagonistas.

Viajar ao espaço nunca foi tão remoto e desafiador. E sabendo que essa aventura está sob seu controle, não tem como negar que isso seria algo bem mais especial.

Há vida em Persephone?

Enviados pra uma missão de alto risco, os astronautas Ariane e Thomas, da Agência Espacial Europeia, chegam ao limite do Sistema Solar, mais precisamente ao planeta Persephone, onde devem executar uma varredura a fim de descobrir se a região é a melhor chance para a humanidade voltar a prosperar.

Como até 2060 a Terra se tornará inabitável devido às condições climáticas, a missão da dupla é tratada com uma certa urgência. Porém, depois de um incidente com a nave espacial, tudo vira de cabeça pra baixo quando eles descobrem que algo no planeta resiste às suas ações e que pode estar respondendo com uma força inimaginável.

Agora, Ariante e Thomas devem encontrar respostas não apenas pra esse contra-ataque, mas pra uma série de eventos chocantes que começam a acontecer à medida que eles se aproximam cada vez mais da fonte de Persephone.

Aphelion é um game de aventura, com foco narrativo, que leva de 7h a 8h pra ser finalizado. Ele possui uma estrutura bastante linear, mas algumas questões importantes podem abrir rotas alternativas (que levam ao mesmo lugar) e aumentar o sentimento de fator replay; apesar de não ser um fator replay em si.

Ao longo da campanha, enquanto buscam suas respostas, os protagonistas atravessam cenários dos mais paradisíacos até os mais remotos, que conseguem passar tanto uma sensação de segurança quanto uma de desespero puro. E tudo isso ocorre com um excelente senso de cinematografia, pois tudo é retratado de forma quase perfeita, quando falamos em termos narrativos.

A história de Aphelion, por sinal, é redonda por si só, mas pode ser muito expandida por meio de uma série de pistas. Elas incluem coletáveis, registros, quebra-cabeças muito simples e até mesmo detalhes nos ambientes, como enfeites, quadros, destruição e rastros de que algo ou alguém passou por lá.

Por fim, o jogo se prende a cerca de 10 capítulos, transitando a jogabilidade entre os protagonistas e mostrando como a distância e seus objetivos distintos se prendem a um único interesse: encontrar, a todo custo, o que está impedindo aquele planeta de ser próspero.

Objetivo em comum, mecânicas distintas

Por conta do acidente com a nave espacial, Ariane e Thomas se separam e passam a percorrer trechos totalmente distintos. Essa escolha narrativa mexe não apenas com o destino de cada um deles, mas também com as próprias mecânicas de jogo, que abordam aspectos diferentes a depender da situação.

Ariane, uma experiente montanhista, parte para um lado mais extremo do planeta, onde o gelo tomou conta praticamente de toda a região. Com isso, ela deve andar por trechos finos onde qualquer peso a mais pode fazer a camada ceder, correr de tempestades de raios e fugir desesperadamente de uma série de infortúnios.

Porém, seu fundamento tá na escalada. Aphelion é um jogo quase casual de escalada, onde Ariane pode se prender a saliências para chegar a pontos de interesse, descobrir atalhos e encontrar colecionáveis e outros itens importantes. Porém, fique de boa, pois a mecânica é simples: sua única preocupação é ter cuidado pra não cair após saltos e apertar o quick-time event na hora certa.

Outro ponto importante é a existência de um perseguidor que passa a ser chamado de Nêmesis no jogo. Ele é implacável e reage ao menor barulho que seja, principalmente durante saltos, escaladas e caminhadas na água. Esses trechos são essencialmente furtivos e até que funcionam bem, oferecendo recursos de distração e de proteção que conversam de forma ok com o game.

Infelizmente, aqui vemos alguns problemas. As escaladas são cheias de inconsistências, com comandos sem responder e falhas nas animações de Ariane. Enquanto isso, as perseguições em Aphelion não são boas, pois a câmera trava e sua movimentação fica muito limitada, transformando o jogo em um Temple Run, ou seja, em uma experiência travada e sem qualquer tipo de fluidez.

E Thomas?

Quanto ao Thomas, ele é bem mais narrativo. Basicamente seu papel é interagir com pontos de interesse e sobreviver a uma região mais quente, mas nada que seja insuportável. Assim, devido a outro infortúnio, ele precisa, a todo instante, reabastecer seu filtro de oxigênio; senão não respirará mais.

Os pontos de reabastecimento são bem distribuídos, mas nem todos são óbvios. Então, há um desafio em conseguir alcançá-los dentro de um determinado tempo, pois Thomas tem sua movimentação restringida devido ao acidente com a nave espacial.

Outro elemento, agora em comum entre os protagonistas, diz respeito a um gancho. Ele não somente permite que ambos puxem estruturas mais pesadas e abram atalhos, como também que Ariane se balance entre abismos pra alcançar lugares mais distantes. Nesse caso, a limitação de Thomas é muito bem explorada pela narrativa e pela própria jogabilidade.

O Pathfinder

Outro recurso interessante usado por Ariane é o Pathfinder. Esse comando de varredura ambiental é uma tecnologia de ponta da Agência Espacial que permite se reencontrar no ambiente e definir as melhores rotas pro seu objetivo.

Através dele, o jogo mostra não apenas pra onde ir, mas também outros locais alternativos que contam a história do jogo. Entre eles, estão desde antigas formações rochosas até estruturas alienígenas que destacam traços deixados em épocas onde aparentemente a vida ainda era uma lenda em Persephone.

Visualmente falando, é um recurso muito interessante e muito bem construído. Quando falamos de escala ambiental, ele vai longe e mostra como a Don’t Nod foi ambiciosa em termos conceituais e artísticos, criando mapas realmente impressionantes que mostram como a natureza se formou em regiões muito distantes da Terra.

Aphelion é muito mais que uma aventura interativa

Aphelion é um ponto fora da curva na história da Don’t Nod por não ser um jogo interativo. Aqui, vemos quick-time events e alguns comandos que se assemelham ao que presenciamos em Life is Strange, mas as coisas vão além por existir, de fato, uma estrutura narrativa bem consolidada que conversa muito com a jogabilidade.

O título possui uma excelente atmosfera, tornando a exploração geral, por mais simples que ela seja às vezes, em algo realmente fantástico. Aphelion, sem sombra de dúvidas, é uma experiência pra ser contemplada e que facilmente pode entrar no rol das grandes produções de ficção científica, fazendo frente até mesmo a premiados filmes e séries.

Cientificamente honesto, o jogo é belo em tudo que propõe. Porém, algumas questões de desempenho afetam sua solidez, pois quedas de fps são nítidas, bem como bugs visuais e algumas falhas na animação. E pra além disso, as sequências de perseguição/fuga são bem travadas e sem graça.

De toda forma, tive momentos emocionantes com Aphelion, e acredito fortemente que você terá. O jogo tem uma excelente história, e a forma como os fatos se desenrolam são simplesmente magníficos. Não tem jeito: quando se trata de narrativa, a Don’t Nod mostra que ainda tem o molho.

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O game estava em acesso atencipado e ultrapassou 1 milhão de jogadores. Agora a versão 1.0 está chegando ao Steam, assim como o lançamento do título no PlayStation 5, no dia 29 de abril de 2026.

Essa versão atualizada do game traz uma nova trilha sonora, mais um mago para enfrentar o caos, assim como, novos inimigos e um novo sistema de progressão.

O jogo mistura ação e um sistema de combate baseado em magia, colocando até quatro jogadores para enfrentar ondas de inimigos, mas você pode jogar no modo solo também.

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Mas será que esse caos mágico consegue se sustentar por mais tempo ou fica preso a uma diversão passageira? Fica comigo nesta review de The Spell Brigade e saiba tudo sobre o game.

Um caos mágico sem muita enrolação

A proposta de The Spell Brigade é simples: você e mais três jogadores assumem o papel de magos e precisam sobreviver ao avanço constante de inimigos em arenas fechadas. Não existe uma narrativa elaborada aqui, afinal o foco está totalmente na ação desenfreada.

Essa decisão funciona bem dentro da proposta. O jogo entende que quer ser uma experiência rápida, no melhor estilo Vampire Survivors da vida. Em poucos minutos você já está dentro da partida, enfrentando criaturas e acumulando melhorias.

Ainda assim, a ausência de qualquer construção de mundo ou progressão narrativa mais consistente faz com que tudo pareça descartável depois de algumas horas.

Gameplay traz diversão com boas ideias

O grande destaque está no combate. Cada jogador pode utilizar feitiços variados, que podem ser modificados ao longo da partida com elementos, relíquias e encantamentos. Esse sistema cria espaço para experimentação e combinações interessantes.

Misturar habilidades e descobrir sinergias inesperadas é, sem dúvida, o ponto mais divertido do jogo. Existe liberdade suficiente para testar estilos diferentes, o que mantém o fator replay do game.

Outro acerto importante é o fogo amigo sempre ativo. Essa escolha transforma o campo de batalha em um verdadeiro caos. Posicionamento passa a importar muito mais, e erros geram momentos imprevisíveis e muitas vezes engraçados.

No entanto, nem tudo diverte! A repetição aparece rápido. Os tipos de inimigos são limitados e começam a se repetir depois de poucas partidas. Os objetivos também não variam muito, e os mapas apresentam pouca mudança estrutural. Isso impacta diretamente na longevidade.

O resultado é um jogo que diverte bastante no início, mas perde força conforme o jogador percebe que já viu praticamente tudo o que ele tem a oferecer. E, além disso, as runs são bem demoradas, para você ter uma noção, na minha primeira partida eu joguei por bastante tempo, cheguei ao nível 30 e nem assim eu cheguei no boss final. Precisam ajustar isso logo.

Visual simples e desempenho sofrível no PlayStation 5

Dentro da proposta indie, The Spell Brigade entrega um trabalho visual gratificante. O estilo artístico é chamativo o suficiente para diferenciar habilidades e inimigos com clareza, algo essencial em um jogo com tanto caos na tela.

Os efeitos de magia cumprem bem o papel, ajudando a dar impacto às habilidades. Não é um jogo que impressiona tecnicamente, mas também não compromete a experiência.

Porém, no PlayStation 5, onde essa análise foi realizada, a performance deixou a desejar em momentos críticos. Quando a run já está mais avançada e há muitos inimigos na tela, a queda de FPS é brutal, em alguns casos, a ponto de comprometer a jogabilidade e causar mortes. Em situações mais extremas, a experiência chega a se tornar praticamente injogável.

Além disso, enfrentei um bug que me obrigou a fechar o jogo e iniciar novamente, já que ele ficou travado na tela de seleção de personagens.

A expectativa é que esses problemas sejam corrigidos no patch de lançamento, previsto para o dia 29 de abril. Ainda assim, no estado atual, são pontos que impactam diretamente a experiência.

Som cumpre o básico, mas cansa rápido

A parte sonora funciona, mas sem grandes destaques.

Os efeitos de feitiços são satisfatórios e ajudam a dar feedback durante o combate. No entanto, a trilha sonora se torna repetitiva rapidamente. A falta de variação musical faz com que as partidas percam parte do ritmo com o tempo.

Review de The Spell Brigade – Vale a pena?

Finalizo esta review de The Spell Brigade dizendo que ele traz uma experiência caótica e divertida. Ele funciona muito bem como um jogo para reunir amigos por 30 a 60 minutos, sem compromisso.

Por outro lado, a falta de variedade em inimigos, mapas e objetivos limita bastante sua longevidade. Não é um jogo pensado para longas jornadas, nem tenta competir com grandes títulos do gênero.

Se você busca algo leve, direto e com foco em cooperação e diversão, vale a pena dar uma chance, especialmente se o preço estiver acessível.

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Para quem não sabe, existe uma forte comunidade de Pokémon focada justamente nesses aspectos competitivos dos jogos, incluindo campeonatos envolvendo os títulos mais atuais da franquia. É um nicho relevante e ativo, que explora uma surpreendente profundidade que existe na franquia de monstrinhos, já que para criar times eficientes nas modalidades competitivas, é preciso de muito (mas muito, muito mesmo!) trabalho, capturando os monstrinhos certos e evoluindo-os da maneira mais eficiente — além, é claro, de criar as melhores estratégias para o meta atual.

A ideia básica de Pokémon Champions é unificar esse aspecto competitivo em um lugar só, simplificando passos necessários para se criar times verdadeiramente eficientes. Dessa maneira, a camada competitiva de Pokémon não precisa mais ficar atrelada ao jogo mais recente, como Pokémon Scarlet & Violet, ou os vindouros Pokémon Ondas e Ventos. No plano das ideias, esse conceito de Pokémon Champions torna-se muito interessante, ainda mais considerando seu aspecto free-to-play. Agora, vamos falar sobre como isso acontece na prática?

O competitivo, mais simples do que nunca

O aspecto mais positivo de Pokémon Champions está, justamente, em como ele transforma a camada competitiva de Pokémon em algo muito mais acessível e fácil de se experimentar. Criar um time competitivo em jogos anteriores era um trabalho verdadeiramente hercúleo. Você precisava capturar a criatura certa, com os status corretos (o que por si só demorava horas), para só então treiná-la da maneira mais eficiente possível (gastando mais algumas horas no processo). Formar um time completo, com 6 monstros “azeitados” para o competitivo era uma tarefa para poucos.

Pokémon Champions remove todo esse atrito e simplifica o processo de captura e treinamento. Para começo de conversa, ele remove os chamados IV, os “individual values” dos Pokémon, que eram status com os quais cada monstrinho já nascia, e que basicamente definia se um Pokémon conseguiria se tornar uma boa opção competitiva ou não. em Pokémon Champions, os status base de todos os Pokémon são padronizados, o que torna todo o processo de montar um time muito mais simples.

Além disso, agora você pode customizar facilmente os status em um menu de treinamento, por meio do qual você consegue facilmente redistribuir os pontos extras, gastando apenas algumas moedas internas do jogo para isso. Quando você considera todos esses aspectos facilitadores, fica claro que Pokémon Champions faz um ótimo trabalho ao remover barreiras de tempo e esforço que impediam muitas pessoas de aproveitarem o competitivo.

Um jogo para competidores, e competidores apenas

Se por um lado, esses facilitadores transformam Pokémon Champions em uma opção mais acessível para jogadores que queiram explorar o competitivo de Pokémon, por outro, o jogo não oferece absolutamente nada para jogadores que gostem dos outros aspectos de Pokémon. Isso significa que o jogo não possui qualquer tipo de narrativa, menos ainda modos de jogo que não sejam focados nas batalhas contra outros jogadores.

Em outras palavras, se você não for um jogador interessado no competitivo de Pokémon, Pokémon Champions não vai oferecer nada de muito interessante para te prender. É curioso que, no início, você até é apresentado a alguns novos personagens, que cuidam de diferentes aspectos da Cidade de Frontier, onde acontecem os campeonatos no universo do jogo. Kajima, o prefeito da cidade, Caraway, a líder do cenário das batalhas, e Kitty, a responsável pelo rancho Pokémon (dentre outros personagens), possuem designs e personalidades bacanas. Porém, passado um tutorial inicial, eles basicamente não têm qualquer outro papel no jogo.

Jogadores que busquem por motivos para continuar jogando (além das batalhas em si) encontrarão alguns sistemas de quests bastante simplórias, que são dividas entre missões diárias, missões semanais, e missões limitadas a alguns pacotes de upgrade pagos. Embora elas adicionem algum fator replay para aqueles que se interessem, essas missões são muito simples, limitadas a repetição de batalhas em determinados modos de jogo, na escolha de Pokémons de tipos específicos, ou a utilização de golpes efetivos.

Gratuito, mas a que custo?

Como mencionei anteriormente, Pokémon Champions é um jogo free-to-play, bastante acessível em todos os níveis. Quero dizer com isso que é possível sim jogá-lo sem gastar nenhum dinheiro, desde que você não se importe em lidar com algumas limitações específicas. Ao começar o jogo, você já ganha seis Pokémon para o seu time base, e pode ampliar o seu time por meio de um sistema de gacha, que pode ser ativado gratuitamente uma vez por dia.

A maior limitação está no espaço de armazenamento dentro do jogo, que é limitado a 30 monstrinhos por padrão. Esse espaço pode ser aumentado com um Pacote Inicial (subindo o número para 80), ou ainda com uma assinatura que pode ser feita em modalidade mensal ou anual. Dependendo do tipo de jogador que você seja, a limitação de espaço pode ser comprometedora, principalmente conforme o jogo começar a adicionar novos Pokémon.

Por falar nisso, é preciso destacar que, em seu lançamento, Pokémon Champions traz uma seleção limitada de 187 Pokémon, incluindo as suas Mega Evoluções. Considerando que a quantidade de criaturas atuais já passa da casa do milhar, é possível que alguns dos seus monstros favoritos tenham ficado de fora. A promessa, contudo, é que outros Pokémon sejam adicionados com o passar do tempo.

Beedrill, Pinsir e outros bugs

Além de novos Pokémon, outra coisa que precisa chegar em futuras atualizações de Pokémon Champions são correções de bugs e problemas técnicos que mancham enormemente a experiência de jogo. No momento em que escrevo essa análise, a The Pokémon Company já confirmou que está trabalhando em patches para corrigir falhas nas animações de movimento, problemas no registro de golpes, dentre outros bugs do tipo.

É uma situação estranha, contudo, visto que Pokémon Champions não foi lançado como Early Access, e já possui diferentes formas de monetização em seu estado atual, o que não permite admitir qualquer tipo de bug como esse. Além disso, compromete ainda mais essa situação o fato de o jogo não utilizar o hardware do Nintendo Switch 2 em sua plenitude, trazendo limitações de performance bizarras, como uma taxa de quadros limitada a 30fps.

Além disso, existe um bug bizarro ligado ao modo TV do Switch 2. Basicamente, se você ligar o jogo com o console já conectado na TV, por algum motivo ele carrega a resolução do modo portátil — o que deixa o jogo com um aspecto bastante borrado. Se você tirar o Switch 2 da base e conectá-lo de novo, o sistema do jogo “entende” que você está usando a TV, e passa a enviar uma imagem em 4k nativo. De verdade, eu não me lembro de ter visto nenhum outro jogo se comportar assim. É surreal.

Review de Pokémon Champions — para fãs, e ninguém mais

Na minha opinião, Pokémon Champions é um jogo com uma ideia muito boa, mas que em sua execução atual, deixa muito a desejar. A maneira como ele simplifica os aspectos mais trabalhosos do competitivo de Pokémon é algo extremamente positivo. É uma pena, contudo, que praticamente todos os elementos ao seu redor sejam meio fracos, desinteressantes, ou literalmente quebrados.

Se você gosta da franquia Pokémon, e tem algum mínimo interesse em seu aspecto competitivo, o fator free-to-play permite que você pelo menos dê uma testada no que Pokémon Champions tem a oferecer. Todavia, caso você procure uma experiência mais envolvente de Pokémon, acredito que você possa se divertir mais em qualquer outro jogo da franquia — ao menos até Pokémon Champions receber suas tão necessárias atualizações de correção.

PS: A análise foi feita em um Nintendo Switch 2 através de uma cópia cedida pela Nintendo.=

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Tive a oportunidade de revisitar o jogo antes e depois dessas atualizações, o que mostra o comprometimento do estúdio em trazer uma experiência definitiva. As mudanças aplicadas impactam diretamente a gameplay, tornando o jogo ainda mais fluído. Mesmo diante das polêmicas iniciais, Crimson Desert se mantém como um forte candidato a jogo do ano, com mecânicas únicas inseridas em um mundo vasto e repleto de descobertas. No fim das contas, trata-se de um jogo imersivo de RPG em mundo aberto, capaz de oferecer mais de 100 horas de conteúdo.

Pensando nessa experiência, a equipe da República DG teve a oportunidade de testá-lo no PS5 Pro. Mas afinal, Crimson Desert realmente vale a pena? É isso que você irá descobrir em nossa análise!

Perdido na imensidão de Pywell

Conforme novos anúncios e trailers eram publicados, o continente de Pywell se mostrava vasto e repleto de atividades que refletiriam durante a campanha, seja no momento de exploração, missões secundárias ou até mesmo na narrativa que era complementada com o conteúdo secundário do jogo. Aqui, era nítido ver como o jogo era grandioso. Após jogá-lo eu tive certeza que o jogo entregava uma experiência única e diferente de tudo aquilo que já havia visto em jogos do gênero, porém, com uma identidade própria e repleto de segredos que surpreendem os jogadores a cada momento.

Em Crimson Desert, os jogadores assumem o papel de Kliff, um guerreiro determinado e líder dos mercenários conhecidos como Jubas Cinzentas. Após serem surpreendidos por uma emboscada do grupo Ursos Negros, a maior parte de seus companheiros é massacrada em um evento que mudaria completamente o rumo de sua vida, fazendo-o carregar o peso do fracasso como líder.

Embora essa seja apenas a base da narrativa, a história se desenvolve de forma mais complexa ao longo da jornada. Novos personagens surgem, antigos aliados são revelados como sobreviventes, e Kliff inicia uma busca para reunir uma equipe novamente. Seu objetivo passa a ser claro por aqui: reconstruir seu grupo e enfrentar o clã responsável pela emboscada, colocando um fim definitivo aos ataques sangrentos.

Para retomar seu posto de liderança, enfrentamos uma verdadeira jornada brutal. O guerreiro é obrigado a selar pactos com corruptos para financiar seu exército e recrutar novos combatentes. Entre a busca por armas poderosas e a reconstrução de um império, Kliff luta para sobreviver às cicatrizes de uma catástrofe que ainda assombra seu passado.

As missões secundárias também desempenham um papel importante na construção da narrativa. Embora algumas possam parecer superficiais ou com objetivos pouco relevantes, elas recompensam o jogador com itens únicos que contribuem diretamente para a progressão e evolução do personagem, como espadas, escudos e armaduras capazes de influenciar seus atributos.

Atividades como contratos de mercenário, solicitações de moradores de pequenos vilarejos, caçadas a monstros lendários e até desafios de puzzle estão espalhadas pelo mapa, incentivando a exploração. Além disso, áreas secretas escondem itens valiosos que contribuem diretamente para deixar o personagem ainda mais forte.

Apesar da grande quantidade de conteúdo secundário, fica a impressão de que a história principal acaba funcionando apenas como um pano de fundo para a progressão até o final do jogo. Isso porque as atividades paralelas de Crimson Desert se mostram muito mais divertidas do que a trama central, que segue uma abordagem baseada na clássica jornada de vingança e na busca por aliados. Veja bem… a campanha não chega a ser ruim, muito longe disso, mas deixa algumas pontas soltas e acaba recorrendo a elementos mais clichês.

Outro ponto que me incomodou bastante foi a falta de carisma dos personagens, que acabam sendo pouco memoráveis e, em muitos casos, parecem estar ali apenas para preencher lacunas na narrativa. Em diversos momentos, surge aquela sensação de “qual o propósito disso?” ou até mesmo “por que esse personagem está aqui?”, o que enfraquece o envolvimento com a história.

Tive a oportunidade de explorar Pywell por muitas horas e fiquei extremamente surpreso com muitas descobertas que fiz ao longo dessa jornada. Um exemplo disso é que algumas paredes escondiam grandes segredos, e que ao serem revelados, te mostram a real importância de explorar todo o mapa, além do mundo estar em constante evolução, onde você nunca ficará enjoado de explorar por horas.

Um dos principais problemas que notei em Crimson Desert está justamente no ritmo (pacing) da experiência. A campanha demora a engrenar, especialmente por conta da grande quantidade de tutoriais concentrados logo nas primeiras horas. Em vários momentos, acabei não utilizando muitas dessas mecânicas apresentadas, seja por simplesmente esquecer ou por parecerem pouco relevantes durante a exploração.

Por outro lado, assim que as primeiras horas se passam, o jogo finalmente revela seu verdadeiro potencial. É nesse momento que o mundo se abre de forma mais orgânica, incentivando a exploração e permitindo descobrir os inúmeros segredos espalhados por cada canto do mapa, bem como as missões e vilarejos descobertos.

E por falar na quantidade de sistemas, Crimson Desert entrega uma variedade impressionante de mecânicas, o que o torna um título complexo e bastante diferente do padrão do gênero. Com o tempo, o jogo recebeu atualizações importantes baseadas no feedback da comunidade, refletido principalmente em redes sociais e vídeos.

Essas melhorias ajudaram a refinar diversas mecânicas, simplificando algumas ações e tornando a experiência mais intuitiva. Como resultado, o gameplay se torna mais fluido e prático, sem a necessidade de executar diversos comandos para realizar determinadas ações.

Ao me aprofundar ainda mais no jogo, os confrontos contra chefes se destacaram de forma positiva. A variedade de inimigos é significativa, reforçando que a experiência não se torna repetitiva, seja pela diversidade de mecânicas, pela quantidade de NPCs ou pela variedade de missões. Além disso, os chefes apresentam uma boa variedade em seu moveset, muitas vezes exigindo preparo adequado em equipamentos por parte do jogador, tornando-se desafiador em diversos momentos.

No fim das contas, a Pearl Abyss entrega uma das experiências de mundo aberto mais marcantes de 2026, fazendo jus à proposta de oferecer algo próximo de um verdadeiro MMO. Mesmo com muitas dúvidas por parte do público, a empresa se mostrou competente e está sempre ouvindo o feedback para tornar o jogo cada vez melhor a cada atualização!

Combate único e estratégico

Após abordar as mecânicas de exploração, é importante destacar que o jogo também entrega uma experiência bastante imersiva no combate. O sistema permite a execução de combos com ataques fortes e fracos, além do uso de habilidades ativas e passivas, o que adiciona profundidade e torna as batalhas mais dinâmicas e envolventes.

Ainda assim, nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos, os combates podem se tornar cansativos, principalmente por conta da alta quantidade de HP de certos inimigos. Como já mencionado, alguns chefes exigem preparo estratégico e bons equipamentos para enfrentar as grandes hordas. Para quem aprecia um sistema de combate mais robusto, Crimson Desert certamente entrega, ainda mais após as atualizações que aprimoraram significativamente a jogabilidade.

O jogo apresenta uma árvore de habilidades (skill tree) segmentada em diferentes categorias. Entre elas, estão os atributos de saúde, que influenciam diretamente na sobrevivência, força e vitalidade; a stamina, essencial para a execução de combos, esquivas e a mobilidade de Kliff; e o espírito, responsável por liberar habilidades especiais, além de aprimorar a defesa e os contra-ataques.

Essas habilidades não são adquiridas apenas com o avanço de nível. O jogo também permite desbloquear novos movimentos por meio dos Artefatos do Abismo ou até mesmo ao observar e replicar técnicas utilizadas por inimigos durante os combates.

Crimson Desert não é um jogo para todos

Polêmico ou não, Crimson Desert entrega uma experiência imersiva e única, mas está longe de ser um título para qualquer pessoa. O jogo exige dedicação e paciência para dominar seu combate e compreender a ampla variedade de mecânicas disponíveis. Além disso, a narrativa pode não agradar a todos em diversos momentos, chegando a prejudicar o ritmo da progressão. Mesmo com certa variedade, algumas missões secundárias acabam se tornando repetitivas e cansativas ao longo da jornada.

O ritmo também pode parecer lento por muitas vezes, tendo em vista que o jogo não oferece recompensas imediatas para os jogadores, focando mais em premiar aqueles que estão explorando todos os cantos de Pywell.

Mais uma vez, vale reforçar: o jogo não é ruim, muito pelo contrário. Ainda assim, pode frustrar quem espera algo nos moldes de Skyrim ou The Witcher, títulos que combinam diversas mecânicas com uma narrativa envolvente do início ao fim. Confesso que minhas primeiras horas foram difíceis, principalmente pela quantidade excessiva de sistemas, que acabam tornando a experiência cansativa. Com o tempo, no entanto, fui me adaptando e passei a aproveitar bem mais o que o game tem a oferecer.

Aspectos técnicos

Como já era esperado, Crimson Desert surgiu como um dos projetos mais ambiciosos já anunciados, gerando enorme empolgação entre o público. No entanto, em diversos momentos, esse hype acabou “esfriando”, principalmente pela ausência de demonstrações do jogo rodando em consoles, o que acabou levantando dúvidas e gerando certa desconfiança por parte dos jogadores.

No aspecto técnico, envolvendo gráficos e desempenho, o jogo apresenta uma experiência sólida após as atualizações. Nos consoles, é possível escolher entre modos distintos: o modo desempenho, que prioriza 60 FPS com resolução dinâmica em torno de 1440p utilizando upscaling, e o modo qualidade/fidelidade, que entrega 4K nativo a 30 FPS.

Ainda assim, o título sofre com pop-ins frequentes, especialmente em áreas mais densas, como florestas ou vilarejos com grande concentração de NPCs. Essa questão se torna ainda mais perceptível nos consoles, devido às limitações de hardware. No PlayStation 5 Pro, por outro lado, há a opção do modo equilibrado, que oferece 40 FPS com Ray Tracing. Mesmo assim, ainda é possível notar pequenos engasgos em determinados momentos.

Visualmente, o jogo impressiona pela riqueza de detalhes, evidenciando o cuidado e a dedicação do estúdio. Esse capricho vai além do level design, refletindo também na construção do mundo e na elaboração dos puzzles, que contribuem para uma experiência mais imersiva.

A trilha sonora também se destaca, adaptando-se aos diferentes momentos do jogo. É possível perceber variações claras entre combates comuns, batalhas contra chefes e outros trechos da experiência, o que contribui para a imersão. Os efeitos sonoros complementam esse conjunto, com conversas de NPCs e sons ambientes bem trabalhados, como cachoeiras e o movimento da vegetação. No geral, trata-se de um projeto ambicioso e que consegue surpreender.

Review de Crimson Desert – Vale a Pena?

Dizer que Crimson Desert certamente não é um jogo para todos certamente pode acabar assustando alguns jogadores, mas precisamos destacar aqui que é necessário que os jogadores alinhem sua experiência para não achar que estarão jogando um título como The Witcher 3: Wild Hunt.

Com a vasta quantidade de conteúdo secundário, puzzles e exploração praticamente infinita, Crimson Desert se mostra como uma experiência obrigatória para todos, porém, a decepcção pode vir por parte da campanha, personagens com pouco carisma (assim como Kliff) e até mesmo a apresentação de milhares de mecânicas que fazem o jogo perder o ritmo e muitas se tornam até irrelevantes.

De forma geral, a Pearl Abyss entrega uma experiência envolvente e bastante competente, com potencial para figurar entre os principais concorrentes a jogo do ano em 2026.

O que reforça essa evolução constante é a atenção ao feedback da comunidade, refletida em atualizações frequentes que aprimoram a experiência. No fim das contas, Crimson Desert é o tipo de jogo capaz de garantir muitas horas de diversão e que, com as melhorias contínuas, tem tudo para se consolidar como um título indispensável para todos os jogadores!

Esta review foi produzida graças a um código de PS5 cedido gentilmente pela Pearl Abyss.

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Ground Zero chega para PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC no dia 16 de abril de 2026. Ele foi desenvolvido pela Malformation Games e distribuído pela Kwalee. Esta review foi realizada com a versão de PS5 base do game.

Depois de passar um tempo em Busan, a sensação é de que Ground Zero não está apenas tentando replicar o passado, mas sim entender o que fazia esse estilo funcionar e aplicar isso com pequenas evoluções.

E o resultado, no geral, é bem consistente, ainda que com alguns pontos que poderiam ser melhor trabalhados.

Quer saber se o game pode matar a sua saudade de jogos survivor horror retrô? Pois fica comigo nessa review de Ground Zero e descubra.

Uma narrativa mais séria do que o esperado

A história começa com um desastre em Busan, na Coreia do Sul, após a queda de um meteoro que desencadeia mutações e transforma a população em criaturas que querem arrancar pedaçoes seus, literalmente. No controle de Seo-Yeon, somos enviados para investigar o que realmente está acontecendo.

Vale mencionar que o jogo acerta ao não cair totalmente no tom exagerado de muitos títulos retrô.

Apesar de uma introdução que flerta com algo mais simples, a narrativa rapidamente se ajusta e passa a tratar seus eventos com mais seriedade, envolvendo até interesses políticos e sociais sobre o que está acontecendo em Busan. Os diálogos funcionam bem e a história possui um clima denso e crescente.

Jogabilidade clássica com boas ideias no combate

Aqui é onde Ground Zero mostra que entende o gênero.

A base segue o padrão clássico: câmeras fixas, movimentação mais cadenciada e gerenciamento de recursos. Você pode escolher entre a jogabilidade tanque ou uma jogabilidade mais moderna. Joguei com os controles mais atualizados.

Se-Yeoun possui um arsenal interessante, mas nada de inovador. Ela faz uso de revolvér, escopeta, submetralhadora, lança-chamas, alguns tipos de granadas, etc. Além de enfrentar os seres humanos que viraram criaturas hostis, precisamos lidar com animais e até dinossauros.

O jogo adiciona algumas ideias que deixam o combate mais interessante. Diferente dos títulos mais antigos, aqui você não fica travado ao atirar. É possível se movimentar enquanto mira, além de contar com esquiva e até um parry em determinados momentos. Isso deixa os confrontos mais dinâmicos sem descaracterizar a proposta.

Outro ponto interessante está no sistema de recompensas. Ao derrotar inimigos, você coleta Geoma, uma espécie de moeda do game que pode ser usada em estações espalhadas pelo mapa para comprar recursos, como munição.

E o detalhe curioso é que a quantidade recebida varia de acordo com a forma como o inimigo é derrotado.

Se você usa armas mais pesadas, como uma escopeta e lança-chamas, o corpo fica mais danificado e a recompensa é menor. Já eliminações mais “limpas”, como com faca ou tiros bem precisos, rendem mais recursos. É uma mecânica que lembra bastante o sistema de qualidade de caça de Red Dead Redemption 2, e funciona bem dentro da proposta.

Tensão e gestão de recursos

Se tem algo que Ground Zero faz bem é manter a pressão.

A munição é limitada, os inimigos são perigosos e nem sempre o melhor caminho é enfrentar tudo. Em vários momentos, correr ou evitar confronto é a melhor decisão.

O sistema de salvamento também reforça isso. Aqui, o save manual está ligado a um item, mas ele costuma estar disponível próximo aos próprios pontos de salvamento e isso é ótimo, afinal quem nunca sentiu raiva de chegar em uma sala segura e não o recurso para salvar o game??

Level design traz variedade e escolhas

Um dos pontos mais interessantes está na estrutura dos cenários.

O jogo apresenta uma boa variedade de ambientes, de áreas urbanas a locais mais específicos como parque de diversões e regiões costeiras. E mais do que isso, ele permite escolhas de rota que impactam diretamente a experiência.

Logo no início, por exemplo, é possível escolher entre caminhos mais longos e seguros ou trajetos mais curtos, porém com maior dificuldade. Esse tipo de decisão adiciona uma camada estratégica interessante à progressão.

Os puzzles também aparecem com frequência, incluindo uma mecânica curiosa envolvendo cofres. Diferente do padrão clássico, aqui você precisa resolver pequenos enigmas para acessar o armazenamento de itens.

São desafios simples, mas que deixam essa interação mais ativa. E, no mesmo local, geralmente estão os pontos de salvamento, centralizando bem os sistemas.

Outro detalhe positivo é a possibilidade de ajustar separadamente a dificuldade do combate e dos puzzles, permitindo uma experiência mais personalizada.

Visual retrô funciona, mas poderia ir além

Visualmente, Ground Zero abraça totalmente a estética retrô e isso é parte importante da identidade do jogo.

Mas confesso que, em alguns momentos, ele acaba indo longe demais nessa proposta.

O estilo lembra bastante jogos da era PS2, com modelos e cenários mais simples. Funciona dentro da ideia do projeto, mas fica a sensação de que dava para dar um pequeno salto de qualidade sem perder essa identidade.

Não precisava deixar de ser retrô, mas um refinamento maior nos modelos e ambientes ajudaria bastante. Do jeito que está, em alguns momentos o visual soa mais datado do que deveria.

Trilha sonora cumpre bem seu papel

A parte sonora é um ponto positivo.

A trilha segue uma linha mais voltada para o suspense, ajudando a manter a tensão constante durante a exploração. Não é algo que chama atenção o tempo todo, mas funciona muito bem para reforçar a atmosfera.

Problemas de câmera e pequenos ajustes necessários

Nem tudo funciona perfeitamente.

A câmera, em especial, pode atrapalhar em alguns momentos. Como é comum nesse estilo, os ângulos mudam ao avançar pelos cenários, mas isso nem sempre é bem feito e acaba irritando e atrapalhando o controle do personagem.

Em algumas situações, você acaba andando na direção errada ou se reposicionando de forma confusa até se adaptar ao novo enquadramento. Pode ser questão de costume, mas ainda assim falta um pouco mais de refinamento.

Além disso, senti falta de uma maior variedade de inimigos ao longo da experiência. O jogo mantém bem a tensão, mas poderia diversificar mais os encontros para evitar repetição.

Review de Ground Zero – Vale a pena?

Finalizo esta review de Ground Zero dizendo que deu pra matar um pouco da saudade dos jogos antigos de franquias como Resident Evil, Alone in the Dark e Silent Hill. Ele é um survival horror que sabe exatamente o que quer ser.

Ele resgata elementos clássicos e adiciona pequenas melhorias que me divertiram, ainda que com algumas limitações técnicas e de variedade.

Após mais de 10 capítulos e de enfrentar alguns animais como chefes, digo que Ground Zero possui um bom tempo de campanha e isso é ótimo.

No fim, é o tipo de jogo que conversa diretamente com fãs do gênero e que, com alguns ajustes, pode se tornar algo ainda mais relevante dentro da cena atual.

Curtiu esta review de Ground Zero? Então fica de olho em outras análises do nosso time:

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• Review: Marathon (PS5)
• Review de Pragmata após a platina (PS5 Pro)

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E isso define bem o que você vai encontrar ao longo da jornada.

Geck Gods é desenvolvido pelo estúdio Irensin e publicado pela Super Rare Games. O título chega no dia 16 de abril para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC. Além disso, o game tem uma demo na Steam, para quem quiser testar o jogo.

Passei boas horas explorando esse mundo como uma largatixa e tenho boas coisas para contar nesta review de Gecko Gods. Ah e vale ressaltar que o game está todo localizado para o PT-Br.

Uma aventura que prioriza o conforto do jogador

No controle da lagartixa, exploramos diferentes áreas de um arquipélago cheio de caminhos alternativos, segredos e pequenos quebra-cabeças. A progressão é totalmente livre, sem punições severas ou aquela sensação de estar seguindo um caminho “errado”.

Tudo flui de forma natural. Cada parede escalável e cada estrutura funciona como um convite para explorar mais um pouco. Não existe pressão em Gecko Gods, apenas curiosidade de ver o que tem pela frente.

Isso faz com que Gecko Gods funcione muito bem como uma experiência mais tranquila, ideal para quem quer jogar sem compromisso ou apenas relaxar.

Jogabilidade simples, mas eficiente

A base da jogabilidade é direta, mas cumpre bem o seu papel.

A movimentação da lagartixa é fluida e casa perfeitamente com a proposta do jogo. Como era de se esperar, subir paredes, contornar estruturas e alcançar pontos mais altos é algo natural e é justamente aí que entra um dos pontos que mais gostei: a verticalidade dos cenários.

O jogo aproveita muito bem essa característica. Em vez de limitar a exploração ao plano horizontal, Gecko Gods incentiva o jogador a olhar para cima o tempo todo. Escalar ruínas e encontrar caminhos alternativos faz parte da progressão, deixando a exploração mais interessante e orgânica.

Além disso, o jogo introduz a navegação com um pequeno barco, conectando diferentes ilhas e ampliando a sensação de descoberta.

Os quebra-cabeças seguem a mesma filosofia do restante da experiência: são tranquilos de resolver. A ideia não é travar o jogador, então não se preocupe, você não vai precisar de guias para isso.

Existe combate e coletáveis em Geck Gods?

O jogo também adiciona alguns elementos que ajudam a dar mais ritmo à exploração. Existem inimigos espalhados pelo caminho, mas nada muito complicado, no geral, são fáceis de enfrentar. Além disso, pequenos insetos que a largatixa consome funcionam como uma espécie de coletáveis, incentivando o jogador a explorar melhor cada área.

Outro ponto importante são as relíquias escondidas em locais secretos, espalhadas por todas as ilhas. Elas reforçam o senso de exploração e recompensam quem se dedica a observar o cenário com mais atenção.

Por outro lado, um detalhe que poderia ser melhor trabalhado é a ausência de uma barra de vida. Quando a largatixa recebe dano, ela apenas muda de cor, sem indicar claramente o quanto ainda resta de vida, o que pode deixar o jogador sem noção se está perto de morrer ou ainda pode arriscar mais.

Vale destacar que Gecko Gods não tenta reinventar o gênero, assim ele prefere trabalhar com mecânicas simples, mas bem aplicadas.

Direção de arte é um dos grandes destaques

Visualmente, o jogo acerta bastante.

A direção de arte é repleta de cenários minimalistas e uma estética que valoriza a contemplação. Em vários momentos, é inevitável lembrar de experiências como em Sable e até The Legend of Zelda: Breath of the Wild, principalmente na forma como o mundo incentiva a exploração.

Nada é exagerado visualmente, e isso ajuda a manter a leitura dos cenários limpa e agradável.

A trilha sonora merece destaque, pois, ela segue uma linha mais suave e relaxante, funcionando quase como um complemento da exploração. Em vários momentos, o som ajuda a ditar o ritmo da experiência, reforçando a sensação de calma e tornando a jornada ainda mais agradável.

Bugs e problemas técnicos

Durante a jornada, alguns problemas técnicos acabam aparecendo e podem atrapalhar a experiência em determinados momentos. Em algumas situações, a largatixa pode acabar entrando em partes do cenário, como paredes, o que exige um certo esforço até conseguir sair e retomar o controle normal.

A câmera também apresenta inconsistências pontuais. Em vez de ajudar na navegação, ela pode acabar dificultando a visão em espaços mais fechados ou durante movimentações específicas, prejudicando um pouco a leitura do ambiente.

Além disso, outro ponto que chama atenção é um bug mais incomum, em que o chão simplesmente desaparece. Nessas horas, a largatixa cai em uma espécie de “limbo” e leva alguns segundos até que o jogo normalize a situação e reposicione o personagem.

Entretanto, apesar desses problemas, a desenvolvedora já confirmou que está ciente dessas falhas e pretende corrigi-las em uma atualização no lançamento, o que deve melhorar a estabilidade geral da experiência.

Um jogo que entende sua proposta

Talvez o maior mérito de Gecko Gods seja justamente saber o que ele quer ser.

Ele não tenta competir com jogos mais complexos ou focados em ação. Aqui, o objetivo é oferecer uma experiência acessível para todos os estilos de jogadores.

Isso pode não agradar quem busca desafios mais exigentes, mas funciona muito bem para o público que procura algo mais leve e focado em exploração.

Review de Gecko Gods – Vale a Pena?

Finaliza este review de Gecko Gods dizendo que, se você busca um game para relaxar, que possui um visual e uma trilha sonora agradável, ele pode fazer parte de sua biblioteca, sim!

A experiência não tenta ir além do necessário, mas entrega exatamente o que promete: um mundo convidativo que é feito para você explorá-lo como uma boa largatixa.

Geck Gods entrega um jogo curto para os padrões atuais, o jogador que quiser fazer os 100%, vai levar alí por volta de 7 a 8 horas.

No fim, Gecko Gods é o tipo de jogo que funciona melhor quando você entra na proposta que ele quer te entregar e pode te fazer ficar boas horas explorando a ilha como uma largatixa.

Essa review de Gecko Gods foi feita na versão de PlayStation 5 do game. O mesmo chega para PlayStation 4 e 5, além do PC e Nintendo Switch em 16 de abril de 2026.

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Como era de se esperar, Mouse seria comparado com Cuphead pelo estilo artístico, porém, com uma identidade própria, com um universo único e uma experiência diferente de tudo aquilo que já estamos acostumados.

À primeira vista, Mouse parece um desenho dos anos 30 que eu encontrei perdido em um sótão qualquer. Mas bastam apenas alguns minutos com a arma nas mãos para entender que Jack Pepper não é o Mickey Mouse, mas sim um investigador pronto para eliminar a corrupção a todo custo.

É um misto de nostalgia com uma das melhores experiências que tive nos games em 2026 até agora, se tornando com folga meu jogo favorito do ano. Mesmo com o ano apenas começando, esse é aquele tipo de experiência que fica marcada pra sempre.

Depois de passar mais de 30 horas no controle do detetive Jack Pepper, a pergunta que fica é: Mouse: P.I. For Hire é apenas um jogo bonito com filtro de 1930 ou ele realmente tem a essência para prender o jogador? É isso que você irá descobrir em nossa Review!

Uma investigação em um mundo de Corrupção

Pronto para encarar a corrupção dos anos 30, Jack Pepper, um rato e ex-herói de guerra, se torna detetive após um desaparecimento misterioso, que rapidamente evolui para um caso envolvendo assassinato e corrupção em Ratópolis. Mesmo diante dos perigos impostos pela máfia e por policiais corruptos, ele decide se infiltrar em delegacias, portos e até nas ruas dominadas pelo crime.

Um dos grandes destaques perceptíveis já nos primeiros minutos de gameplay é a variedade de armas, combinada com elementos de metroidvania, segredos espalhados pelos cenários e missões secundárias liberadas ao chegar à base de investigações de Jack. O local funciona como um hub, onde é possível organizar as provas coletadas, participar de mini-games de beisebol com cartas, que rendem moedas para desbloquear um item secreto, além de comprar colecionáveis e muito mais. Essas evidências também destravam novas missões, armas e itens.

Mesmo com uma progressão linear, Mouse incentiva a exploração ao esconder áreas secretas que podem ser acessadas com habilidades como pulo duplo, gancho e até o uso do rabo do protagonista, que funciona como uma hélice para flutuar.

Mesmo com uma narrativa presente, fica evidente que o foco principal de Mouse: P.I. For Hire está no combate. A grande quantidade de inimigos em tela cria uma sensação de dificuldade, lembrando a pegada frenética de jogos como Doom. E não se deixe enganar pelo visual: o ritmo é acelerado e pode se tornar bastante desafiador, dependendo da dificuldade escolhida ao longo da campanha.

Ainda assim, a experiência não se torna cansativa ou repetitiva, já que o jogo se renova constantemente com a introdução de novas armas, chefes e missões.

O jogo apresenta personagens cativantes que dão vida à história e garantem que o conteúdo secundário seja tudo, menos entediante. Eles servem como peças-chave para os mistérios do enredo, destacando-se por sua personalidade marcante e piadas fora de hora com um humor ácido.

Apesar de complementarem a trama e manterem o jogador focado, essas atividades pecam pela falta de inovação, limitando-se a tarefas repetitivas de busca, coleta ou entrega de itens.

Como destacado, embora a narrativa não seja o foco central, o título brilha ao investir em mecânicas de combate e exploração. Além disso, os colecionáveis espalhados pelo mapa desempenham um papel fundamental ao tentar aprofundar o enredo.

Um FPS caótico e viciante

Se há algo que Mouse: P.I. For Hire entrega com maestria, é um combate caótico e frenético. Com hordas de inimigos, chefes imponentes e um arsenal variado que vai de pistolas a bazucas, a ação é constante. No mapa, os jogadores podem liberar itens semelhantes a pergaminhos que permitem aprimorar o armamento, aumentando a cadência de tiro, o dano e a capacidade do pente, além de desbloquear habilidades especiais.

Os pergaminhos de upgrade nem sempre estão à vista, exigindo que o jogador explore o mapa com cautela em busca de áreas secretas e resolva puzzles para abrir cofres, que podem emperrar permanentemente caso ocorra um erro. Essa dinâmica torna o jogo mais desafiador para aprimorar o vasto arsenal com mais de 10 armas.

Embora Jack possa recorrer a socos e pontapés, o combate corpo a corpo é visivelmente menos eficaz que o armamento do detetive. O combate também vai muito além de armas, explorando os objetos de cenário: é possível chutar barris, detonar galões de fogo ou gelo e derrubar objetos suspensos para esmagar os adversários.

Estrategicamente, usar o ambiente a seu favor funciona melhor, mas o título peca por não permitir um estilo de jogo stealth. Em níveis de dificuldade elevados, onde cada bala conta, a furtividade seria essencial para escapar. Como o combate é “pé no chão”, habilidades como a esquiva tornam-se essenciais para escapar das balas e compensar a falta de recursos.

O design de inimigos e chefes é um dos pontos altos na gameplay. A cada nova área, somos apresentados a adversários com movesets diferentes, que alternam entre o poder de fogo e o combate corpo a corpo. A galeria de chefes é gigante e memorável, com destaque especial para o trecho da delegacia, que funciona como uma excelente homenagem à franquia Resident Evil.

Em Mouse, não basta só sair atirando, o segredo é saber usar o cenário a seu favor e economizar bala, tudo isso sem parar de se mexer nem por um segundo. P.I. For Hire vai muito além do visual de desenho antigo, o que atrai mesmo é esse combate ágil que não deixa o ritmo cair!

Um misto entre erros e acertos

Depois de exaltar tantas qualidades, é preciso pontuar onde Mouse: P.I. For Hire escorrega, já que nenhum jogo é perfeito. Embora seja meu favorito de 2026 até agora, ele peca na falta de conteúdo pós-campanha. O combate frenético até convida a jogar de novo, mas a ausência de modos extras, como um sistema de hordas ao estilo Call of Duty: Zombies, pode afastar quem busca fator replay.

Além disso, a narrativa por vezes parece apenas um pretexto para avançar de fase. Veja bem… ela não é ruim, mas falta a imersão que os ótimos personagens secundários do jogo oferecem.

O mini-game de beisebol até diverte nos primeiros minutos, mas rapidamente se torna cansativo. Falta variedade e novas mecânicas ao longo do tempo, o que faz com que a experiência fique repetitiva, especialmente ao exigir 35 partidas para liberar recompensas. Além disso, não há opção de acelerar as partidas, mantendo sempre o mesmo ritmo contra uma CPU bastante fácil de vencer.

Na parte técnico, mesmo rodando em hardware como uma RTX 5090 e o Legion GO 2, notei pequenos engasgos em trechos com spawns de muitos inimigos. Embora sejam falhas pontuais e raras, é um detalhe que não poderia passar batido nesta análise.

Aspectos técnicos

Se tem algo que surpreende em Mouse: P.I. For Hire, é sem sombra de dúvidas os gráficos e o estilo artístico optado pelo estúdio para tornar o jogo um verdadeiro noir clássico dos anos 30. A escolha pelo estilo ‘rubber hose’ não é apenas algo estético, ela cria um contraste absurdo entre o velho e o novo. É como se estivéssemos jogando um curta perdido da era de ouro da animação, mas com uma metralhadora na mão.

Mais do que um “rostinho bonito”, o jogo brilha na construção dos cenários. O level design é surpreendente, recheado de rotas alternativas e colecionáveis que se camuflam na própria arquitetura do mapa. É o tipo de jogo que exige atenção: se você correr demais e explorar pouco, perde os detalhes que realmente trazem a atmosfera dos anos 30 e os segredos presentes em cofres e portas secretas para o 100% do game.

O visual te atrai, mas o level design te prende. O mapa é um labirinto de segredos que recompensa o jogador, escondendo detalhes da história em áreas que muitos deixariam passar batido. Dá para sentir que cada canto foi pensado para reforçar essa ambientação de época, transformando a exploração em algo tão divertido quanto o combate em si.

O design de som brilha ao usar o jazz e a música clássica dos anos 30 para elevar a imersão. Cada detalhe foi planejado, desde o ruído das armas até os filtros sonoros que trazem variação à trilha sem cansar o jogador, mantendo o estilo impecável ao longo das cerca de 20 horas de campanha.

Review de Mouse: P.I. For Hire – Vale a Pena?

Mouse: P.I. For Hire sempre exalou brilho, desde o anúncio que paralisou a internet com seu visual único. Testá-lo agora, perto do lançamento, só confirmou minhas expectativas: é, sem dúvidas, um forte candidato a Jogo do Ano e um dos títulos mais divertidos de 2026! Com combate frenético e um mundo repleto de segredos, o jogo é ousado e viciante.

Mesmo com deslizes técnicos e uma trama simples, ele entrega o que o mercado atual raramente oferece: uma experiência inovadora e puramente divertida. É uma verdadeira carta de amor aos fãs do gênero.

Não restam dúvidas, esse é um jogo obrigatório para todos!

Esta review foi produzida graças a um código de PC cedido gentilmente pela Fumi Games.

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A jornada começa de forma direta: uma fuga, um corpo humano e uma consciência que ainda tenta entender o que está acontecendo. Uma escolha de narrativa prende atenção logo no início e evolui como uma série tensa e muito bem dividida em dez capítulos. O jogador avança sem todas as respostas, e isso ajuda a construir um clima constante de “preciso de mais respostas”.

Um mundo tecnológico, mesmo que ainda esteja nos anos 80

Replaced se passa em uma versão alternativa dos anos 80, marcada por uma catástrofe nuclear. A Cidade de Fênix surge como um contraste forte entre quem está dentro das muralhas e quem vive do lado de fora. Esse recorte social é importante, porque guia boa parte das interações e do contexto da história.

Os chamados “Descartes” vivem à margem da sociedade, tratados como vidas descartáveis em um sistema que claramente favorece poucos. R.E.A.C.H., que antes era um programa dentro de um computador, agora vive no sistema que ele mesmo fomentou sob o controle de Warren, seu operador imediato. Essa inversão não é apenas narrativa, ela molda a forma como o jogador enxerga o mundo ao redor.

Ao longo da jornada, o jogo apresenta personagens que carregam suas próprias motivações e limites. Não existem respostas fáceis aqui. As intenções da corporação, por exemplo, não são mastigadas. O jogo evita rotular tudo como certo ou errado, e isso deixa espaço para interpretação e discussão. E esse gosto de quero mais também se transmite para o que mais pesa em um jogo: o gameplay.

Gameplay tem uma punição “gostosa” e justa

Se a narrativa segura o jogador, o gameplay é o que mantém o ritmo. Replaced aposta em um combate que lembra coreografias bem ensaiadas. Cada movimento importa, e apertar botão sem pensar não leva muito longe. Existe um tempo certo para tudo.

Os combates funcionam quase como um aprendizado constante. Um combo simples pode abrir espaço para uma defesa no momento exato. Um disparo inimigo exige reflexo imediato. Não é só atacar, é entender o que está acontecendo em volta.

Essa construção lembra muito um estilo mais cadenciado, onde o erro é punido, mas também ensinado. O jogo não pega na mão, mas também não é injusto. Quando algo dá errado, geralmente fica claro o motivo.

Apertando quadrado no DualSense (jogamos com o controle de PS5 conectado ao PC), você encaixa os combos no melhor estilo hack’n slash. Com X, você rola como nos jogos souls. Com triângulo, um bloqueio seguido de uma brecha para punir seu alvo pode se abrir. É tudo muito encaixado, e evolui ao longo da jogatina.

Afinal, junto dos Descartes, você conhece um local onde a vida humana sobrevive com pouquíssimos recursos em torno de uma Estação. Lá, há hospitais, cafés, e um governo com uma Matriarca que deu seu próprio braço para um cientista continuar trabalhando em seus projetos. Esse cientista, conhecido como Yo-Yo, vê em R.E.A.C.H., que não revela ser uma IA nem ao teimoso Tempest, a chance de dias melhores para seu povo.

Afinal, ele entende que nem toda forma de vida seria capaz de mexer nas armas da Corporação sem sofrer danos consideráveis. Yo-Yo percebe algo de diferente, mas compra a briga e se cala. Tempest, que sofre represálias dos governantes, enfim consegue sonhar com dias melhores. É a receita perfeita, e no início, tudo se encaixa.

Essa parte da história está sendo citada junto ao gameplay por um simples motivo: é o momento onde o protagonista mais aprende novas mecânicas ao usar esse equipamento. Com pouco tempo ao lado de Tempest e Yo-Yo, você passa a repelir projéteis com R1, dar pulos duplos em rajadas de vento, e cortar armaduras com o seu gancho apertando O. E o sistema não para de crescer!

Um sistema que cresce junto com o jogador

Conforme novas mecânicas são introduzidas, o jogo muda. Inimigos ficam mais resistentes, padrões mudam e o jogador precisa se adaptar. Não existe sensação de repetição prolongada, porque sempre há algo novo sendo exigido.

Essa evolução não fica presa apenas ao combate. A exploração também acompanha esse crescimento. Elementos como saltos, uso de ambiente e movimentação começam simples e ganham novas camadas com o tempo.

O interessante é como essas duas partes conversam entre si. O que é aprendido em combate aparece na exploração, e vice-versa. Isso cria uma experiência mais integrada, onde tudo parece fazer parte do mesmo sistema.

Isso sem falar na sua responsabilidade como “cidadão Descarte”, que cresce conforme você progride e interage com as pessoas na estação. Há missões e histórias secundárias que merecem muito a sua atenção por lá e podem enriquecer grandemente o peso da trama.

Estilo visual e som que trabalham juntos

A estética em pixel art chama atenção logo de cara, mas o impacto vai além do visual. O jogo usa iluminação, enquadramento e movimento de câmera para dar peso às cenas. Não é só bonito, é funcional dentro da proposta.

Existem momentos em que o cenário ajuda a contar a história sem precisar de diálogo. Ambientes degradados, luzes de néon e espaços industriais criam uma identidade forte. Cada área visitada parece ter algo a dizer.

A trilha sonora segue o mesmo caminho. Sons eletrônicos e batidas tensas acompanham tanto momentos de ação quanto trechos mais silenciosos. Não existe quebra de imersão. Tudo trabalha na mesma direção.

Quando a exploração perde precisão

Apesar dos acertos, REPLACED também apresenta problemas que não passam despercebidos. O principal deles aparece na exploração, especialmente quando o jogo introduz o uso do gancho.

A ideia é boa, mas a execução não acompanha. Em alguns momentos, prender-se em superfícies não responde da forma esperada. O comando parece impreciso, o que quebra o ritmo e gera frustração.

Esse tipo de falha pesa mais justamente porque o restante do jogo é bem ajustado. Quando o combate funciona com precisão, qualquer deslize na movimentação fica evidente. A sensação é de que faltou um ajuste mais fino.

Com o avanço da campanha, esses problemas diminuem. Ainda assim, os primeiros contatos com a mecânica deixam uma impressão que poderia ser melhor. Não chega a comprometer toda a experiência, mas incomoda.

Review de Replaced – Um dos grandes indies de 2026!

Mesmo com os tropeços citados nesse review de Replaced, o jogo mantém uma identidade clara do início ao fim. A combinação de narrativa, combate e ambientação cria uma experiência que se sustenta bem. O jogo tem o seu próprio tempero, e isso funciona muito bem. Existe uma proposta definida, e ela é seguida com consistência. Quem entra na ideia tende a se envolver até o final.

No geral, Replaced entrega uma experiência de alto nível. O combate é preciso, o mundo é interessante e a narrativa instiga. As falhas existem, principalmente na exploração, mas não apagam o conjunto.

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